Posts Tagged ‘Cine’

Charlbi Dean, modelo y actriz de Triangle of Sadness, muere a los 32 años

miércoles, agosto 31st, 2022

La actriz sudafricana falleció este lunes en un hospital en la ciudad de Nueva York a causa de una “enfermedad repentina e inesperada”, según informaron sus representantes.

NUEVA YORK, 31 de agosto (AP).— Charlbi Dean, la actriz sudafricana y modelo que tuvo un papel revelación en la película Triangle of Sadness (El triángulo de la tristeza), que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes este año, ha muerto a los 32 años.

Dean falleció el lunes en un hospital en Nueva York por una enfermedad repentina e inesperada, dijeron sus representantes el martes.

Dean también tenía un papel recurrente como la asesina Syonide en la serie de DC Comics “Black Lightning” que se transmitió en CW de 2018 a 2021.

Charlbi Dean en su llegada al estreno de la película Triangle of Sadness en el 75o Festival de Cine de Cannes en Francia el 21 de mayo de 2022. Foto: Vianney Le Caer, Invision/AP

Su nombre verdadero era Charlbi Dean Kriek y nació en Ciudad del Cabo, donde también creció.

Dean comenzó a modelar cuando era niña, haciendo apariciones frecuentes en pasarelas y portadas de revista en las décadas siguientes.

Sobrevivió un accidente de auto casi fatal en 2009.

Debutó como actriz en la película de 2010 Spud una adaptación de una popular novela sudafricana sobre un internado para niños protagonizada por Troye Sivan y John Cleese. Retomó su papel en una secuela de 2013.

En Triangle of Sadness, la primera película hablada en inglés del director sueco de Turist (Fuerza mayor) Ruben Östlund, Dean y Harris Dickinson interpretan a una pareja de modelos y celebridades en un crucero para ultrarricos que entra en caos. La película cuenta con la actuación de Woody Harrelson como el capitán del barco.

En mayo ganó la Palma de Oro y se estrenará en Estados Unidos y la mayoría de Europa en octubre.

En el festival, antes de que la película ganara el premio, Dean dijo a The Associated Press: “Para mí, es como si ya hubiera ganado. Ya estoy en Cannes con la película. Eso es tan increíble. Cualquier cosa es simplemente la cereza sobre el pastel en este punto para mí”.

Dragon Ball Super: Super Hero domina taquillas en EU muy por encima del resto

domingo, agosto 21st, 2022

Bestia, la película de Idris Elba donde se enfrenta a un león en la sabana africana, así como Bullet Train, fueron las que completaron el podio, pero recaudando menos de la mitad de la película animada.

Por Lindsey Bahr

Nueva York, 21 de agosto (AP).– Puede que Idris Elba se enfrente a un león en Beast, pero la película de acción no fue rival para la más reciente entrega de Dragon Ball en las taquillas de Estados Unidos y Canadá este fin de semana.

La película animada Dragon Ball Super: Super Hero fue la más taquillera este fin de semana en las salas de cine norteamericanas al recaudar en su primera semana de exhibición 20.1 millones de dólares, según los cálculos de los estudios difundidos el domingo. De segunda, con 11.6 millones de dólares, estuvo Beast, una película estelarizada por Elba como padre de dos niñas que luchan contra un león salvaje en África.

Crunchyroll distribuyó Dragon Ball Super: Super Hero en tres mil 900 salas en Norteamérica, convirtiéndola en el estreno más amplio para una película animada. La producción de Toei Animation fue dirigida por Tetsuro Kodama, quien contó con el apoyo del creador de Dragon Ball, Akira Toriyama. El universo de Dragon Ball tiene casi 40 años de existir e incluye manga, programas de televisión, películas, juegos y juguetes.

Idris Elba actuando en una escena de la película “Beast”. Foto: Lauren Mulligan, Universal Pictures vía AP

“Estamos absolutamente encantados de que los fans de Dragon Ball puedan unirse para experimentar y disfrutar en los cines esta película increíble”, afirmó en un comunicado el vicepresidente sénior de comercio global de la distribuidora, Mitchel Berger. “Crunchyroll agradece a todos los fans, sean o no unos ‘súper fans’ o unos recién llegados, y esperamos que regresen una y otra vez”, añadió.

Según PostTrak, la audiencia de Dragon Ball Super fue mayoritariamente masculina (79 por ciento) y el 44 por ciento tenía entre 25 y 34 años.

Beast, por su parte, se estrenó en tres mil 743 cines norteamericanos. La película, dirigida por Baltasar Kormákur (Everest), está protagonizada por Elba como un padre viudo de dos adolescentes, interpretadas por Iyana Halley y Leah Jeffries, que se encuentran huyendo de un león sediento de sangre durante un viaje a Sudáfrica. Incluyendo las exhibiciones internacionales, Beast ha generado 21.8 millones de dólares hasta el momento.

De tercera quedó Bullet Train, de los estudios Sony, que llevaba dos fines de semana al tope de la cartelera. Este fin de semana recaudó ocho millones de dólares para un total de 68.9 millones.

 

De cuarta quedó Top Gun: Maverick, de Paramount, en su décimo tercer fin de semana en cines, con 5.9 millones de dólares para un acumulado de 683 millones.

De quinta quedó la cinta animada DC League of Super-Pets.

A continuación los cálculos de los boletos vendidos de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según la firma Comscore. Las cifras nacionales finales se darán a conocer el lunes:

1. Dragon Ball Super: Super Hero, 20.1 millones de dólares.

2. Beast, 11.6 millones.

3. Bullet Train, ocho millones.

4. Top Gun: Maverick, 5.9 millones.

5. DC League of Super-Pets, 5.8 millones.

6. Thor: Love and Thunder, cuatro millones.

7. Nope, 3.6 millones.

8. Minions: The Rise of Gru, 3.5 millones.

9. Where the Crawdads Sing, 3.2 millones.

10. Bodies Bodies Bodies, 2.4 millones.

Wolfgang Petersen, director de La historia sin fin y Troya, muere con 81 años

martes, agosto 16th, 2022

El cineasta falleció el pasado 12 de agosto aunque apenas se dio a conocer la noticia; el nominado al Óscar por Das Boot y otras más también dirigió clásicos como La historia sin fin.

MADRID, 16 Ago. (EUROPA PRESS).- El director alemán Wolfgang Petersen ha fallecido a los 81 años en su domicilio de Los Ángeles (Estados Unidos) según ha informado la revista Deadline.

El creador de películas como La tormenta perfecta, La historia interminable o Troya, falleció el pasado viernes 12 de agosto a causa de un cáncer de páncreas, aunque la noticia sobre su fallecimiento ha trascendido este martes.

El conocido director subió a la cúspide con la película El submarino en 1981 que fue nominada a seis Óscares, entre ellos el de Mejor Dirección. En el 2000 publicó La tormenta perfecta, un largometraje protagonizado por George Clooney.

Cuatro años más tarde salió a la luz Troya, con Brad Pitt en el papel de Aquiles. Entre otras de sus películas más reconocidas internacionalmente se encuentran PoseidónAir Force One.

La trilogía de El señor de los anillos regresa a las salas de cine

jueves, agosto 11th, 2022

La comunidad del anillo, Las dos torres y El retorno del rey se podrán disfrutar en la pantalla grande ya sea que se vean en días diferentes o se aproveche la oportunidad de ver las tres cintas en un sólo día.

Ciudad de México, 11 de agosto (SinEmbargo).- El señor de los anillos regresa a las salas de Cinemex del 11 al 31 de agosto para deleitar a todos los seguidores de la Tierra Media con las películas que marcaron a una generación en la pantalla grande. Las fechas elegidas resultan ser las mejores ya que el próximo 2 de septiembre se estrenará la serie que continua con el universo de J.R.R. Tolkien.

Los días en los que se podrá ver cada película son los siguientes:
La comunidad del anillo: 11, 13, 17, 23, 26 y 29 de agosto.
Las dos torres: 12, 15, 18, 20, 24 y 30 de agosto.
El retorno del rey: 16, 19, 22, 25, 27 y 31 de agosto.

También se cuenta con la opción de ver en un día las tres películas, estos son: domingo 14, 21 y 28 de agosto.

[youtube PqkCmkSQfOA]

Fue en diciembre del 2001 cuando la primera película La comunidad del anillo llegó a las salas de cine, Peter Jackson presentó a la Comarca, los hobbits, elfos, enanos y hasta orcos, seres de la obra de Tolkien que marcarían y cautivarían a los lectores de los libros y cautivaría a muchos otros. Ahora, Cinemex trae de regreso las tres películas para disfrutarlas en la pantalla grande.

John Travolta se despide de Olivia Newton-John, su pareja eterna en Vaselina

lunes, agosto 8th, 2022

“¡Tuyo desde el primer momento en que te vi y por siempre!”, expresó con cariño de Olivia Newton-John, quien falleció en la mañana de este lunes; ambos compartieron créditos cinematográficos en la icónica Vaselina y se reunieron años después en la película Tal para cual.

Ciudad de México, 8 de agosto (SinEmbargo).- El actor John Travolta lamentó la noticia del fallecimiento de la cantante y también actriz Olivia Newton-John, con quien compartió pantalla en la película musical de culto Grease.

“Mi querida Olivia, hiciste la vida de todos nosotros mucho mejor. Tu impacto fue increíble. Te quiero muchísimo”, inició el artista en una publicación en su cuenta de Instagram.

“Nos veremos en el camino y todos volveremos a estar juntos [el mensaje original en inglés hace referencia a la canción “We Go Together” con la que termina Vaselina] ¡Tuyo desde el primer momento en que te vi y por siempre! Tu Danny, tu John”, finalizó.

Olivia Newton-John y John Travolta interpretaron a Sandy Olsson y Danny Zuko respectivamente en la película musical de culto Grease (Vaselina).

En dicho filme, ambos cantaron canciones icónicas para la cultura popular como “Summer Nights”, “You’re The One That I Want” y “We Go Together”, convirtiéndose en una de las parejas cinematográficas más célebres.

Ambos se reencontraron en la pantalla grande cinco años después en la película Two of a Kind (Tal para cual), donde Newton-John interpretó la canción “Twist of Fate” que, muchas décadas después, sería retomada para la serie de Netflix Stranger Things.

Olivia Newton-John y John Travolta en Two of a kind. Foto: 20th Century Fox vía IMDb

La actriz y cantante Olivia Newton-John, que brilló en su juventud en el papel de Sandy en Vaselina (Grease), murió a los 73 años, informó su familia en redes sociales. La intérprete de Xanadu batalló con el cáncer de mama.

“La dama Olivia Newton-John (73) murió en paz en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de su familia y amigos”, afirmó en el Facebook oficial de la artista su esposo, John Easterling.

Newton-John falleció “tras un viaje de 30 años de cáncer”. “Ha perdido su batalla contra un cáncer de mama metastásico”, ha relatado una fuente cercana a la familia citada por el portal de noticias sensacionalista estadounidense TMZ.

— Con información de Europa Press

Nuevo adelanto de Joker: Folie à Deux confirma a Lady Gaga como Harley Quinn

jueves, agosto 4th, 2022

La cantante se unirá al elenco con Joaquin Phoenix en la secuela de la película Joker, por la que el propio actor ganó el Óscar a Mejor Actor; la cinta se estrenará el 4 de octubre del 2024.

MADRID, 4 Ago. (EuropaPress).- Ya es oficial. Lady Gaga será la nueva Harley Quinn de DC en Joker: Folie à Deux, la secuela de la exitosa cinta que volverá a estar protagonizada por Joaquin Phoenix y que ya ha presentado su primer teaser tráiler de cara a su estreno, previsto para el otoño de 2024.

Concretamente será el 4 de octubre de 2024 cuando la esperada secuela, que de nuevo dirigirá Todd Phillips, llegue a las salas de cines con el objetivo de repetir el éxito de la película original. Un filme que gano dos premios Óscar (Mejor Actor para Phoenix y Mejor Banda Sonora) y que arrasó en taquilla con más de mil millones de dólares.

Ha sido Gaga quien ha publicado el primer teaser de la película, que muestra las sombras de los dos personajes bailando, confirmando así su fichaje como Harley Quinn, la primero doctora y después compinche e interés amoroso del villano. Un personaje que, hasta ahora, encarnaba Margot Robbie en el Universo DC, donde le ha dado vida en las dos entregas de Escuadrón Suicida y en Aves de Presa.

Los rumores sobre la aparición de Gaga como Quinn se desataron después de que el director anunciara que el filme llevará por título “Folie à Deux”, una expresión francesa cuya traducción literal “locura de dos” o “locura compartida” y que hace referencia a un extraño síndrome diagnosticado por Charles Lasègue y Jules Falret en el siglo XIX en el que las paranoias o delirios propias de la psicosis se transmiten de un individuo a otro.

Tres clásicos del cine de Ciencia Ficción regresan a la pantalla grande

domingo, julio 24th, 2022

Las tres películas que forman parte de este ciclo de ciencia ficción dejaron su huella bien marcada en el cine, cuentan con escenas icónicas que siguen inspirando a los creadores actuales de cine; además del impacto en las carreras de sus protagonistas Sigourney Weaver, Harrison Ford y Peter Weller.

Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).- La Ciencia Ficción cuenta con películas memorables que han marcado a generaciones, sin embargo, los más jóvenes no pudieron disfrutarlas en las salas de cine por lo que Cinemex presenta en sus pantallas las cintas de Alien, Blade Runner y Robocop.

Esta oportunidad permitirá ver las películas con un mejor sonido e imagen, cabe resaltar que la versión de Robocop es la versión del director restaurada y sin censura que no se había presentado antes en el país; algo parecido ocurre con Alian, ya que ahora es posible disfrutar del corte del director y la versión final de Blade Runner.

Las tres películas que forman parte de este ciclo de ciencia ficción dejaron su huella bien marcada en el cine, cuentan con escenas icónicas que siguen inspirando a los creadores actuales de cine; además del impacto en las carreras de sus protagonistas Sigourney Weaver, Harrison Ford y Peter Weller.

[youtube sBWehOUyCko]

La película de Alien: El octavo pasajero es una cinta de Riddley Scott que originalmente llegó a cines en 1979, en ella una nave llamada Nostromo se detiene para investigar una señal de vida, pero lo que encuentran es a una raza alienígena que que causará terror en sus 7 tripulantes.

Por su parte, Blade Runner cuenta la historia del detective Deckard, interpretado por Harrison Ford, un cazador de fugitivos; una visión distópica del futuro. Esta versión incluye la versión de Scott en la que muestra su total visión de la obra.

Este ciclo sólo se presentará en las salas de Cinemex en 70 salas de todo el país. Los boletos ya se pueden adquirir en la página de Cinemex, en taquillas o a través de la app.

Juez ordena que el aclamado cineasta iraní Jafar Panahi cumpla sentencia de 6 años

martes, julio 19th, 2022

La condena emitida hace 10 años, pero que nunca fue ejecutada, fue realmente dictada por un Juez en Irán después de que el director fuera a la Fiscalía de Teherán para preguntar por sus colegas, Mohamad Rasoulof y Mostafa al-Ahmad, quienes también fueron detenidos.

DUBÁI, Emiratos Árabes Unidos, 19 de julio (AP).— Uno de los cineastas más destacados de Irán cumplirá una sentencia de seis años emitida hace una década que nunca se había ejecutado, según ordenó el martes la justicia iraní. El Gobierno ha emprendido una campaña para silenciar las críticas en medio de crecientes problemas económicos y presiones políticas.

El premiado director Jafar Panahi, quizá el más conocido de Irán, cumplirá la pena de seis años que se le impuso en 2011 por producir propaganda contra el Gobierno, según dijo Masoud Setayeshi, vocero de la judicatura iraní, que añadió que la sentencia debería haberse aplicado en su momento.

Al director Jafar Panahi se le había prohibido salir de Irán, dar entrevistas y realizar películas; sin embargo, con sus propios recursos realizo los filmes Taxi y 3 Faces en completa clandestinidad. Foto: Arnd Wiegmann, AP/Pool

Aunque Panahi ha tenido prohibido viajar en los últimos años, la sentencia nunca se aplicó y él siguió haciendo películas clandestinas que se estrenaron en el extranjero con gran éxito de crítica. Ha ganado varios premios en festivales, como el Oso de Oro de Berlín en 2015 por Taxi. Sus desafiantes cintas sobre pobreza, sexismo, violencia y censura en la república islámica han sido desde hace mucho una fuente de enojo para el Gobierno.

Las autoridades detuvieron a Panahi la semana pasada cuando visitó la fiscalía de Teherán para interesarse por los casos de otros cineastas disidentes detenidos, Mohamad Rasoulof y Mostafa al-Ahmad. Rasoulof y al-Ahmad fueron detenidos este mes y acusados de socavar la seguridad del país al criticar en medios sociales la violenta represión del Gobierno de las protestas en el suroeste del país.

La detención de Panahi en la prisión iraní de Evin ha provocado críticas generalizadas de grupos de derechos y llamado la atención sobre la campaña de represión, que afecta no sólo a la reconocida industria cinematográfica del país, sino también a manifestantes y activistas.

El Gobierno ha escalado su represión sobre la disidencia en su intento de frenar la caída de la moneda iraní, el rial. Las negociaciones para reactivar el debilitado acuerdo nuclear iraní con potencias internacionales siguen estancadas, y la desesperación por la crisis económica se ha agrava sin la perspectiva de que se levanten las sanciones.

RESEÑA | Gemelo Siniestro, una cinta que no es nada de lo que esperas

jueves, julio 14th, 2022

En Gemelo Siniestro se incluyen elementos clásicos del cine de miedo como gemelos, una mudanza, posesiones y ritos, además de los fríos bosques de Finlandia para tejer una historia extraña y confusa.

Ciudad de México, 14 de julio (SinEmbargo).- La oferta de películas de diversos temas crece con el paso del tiempo, en éstas se incluyen películas que tocan temas de miedo y suspenso como Gemelo Siniestro, una cinta que Corazón Films trae a las salas este jueves.

La historia del filme recorre los pasos de Rachel, una mujer atormentada que perdió a uno de sus gemelos en un accidente, por lo que ella junto a su esposo Anthony y su hijo Elliot se mudan a una casa alejada de todos en Finlandia para reconstruir sus vidas. Todo parece ser tranquilidad pero Rachel se enfrentará a la verdad de su hijo y a las fuerzas que parecen querer apoderarse de él.

La cinta cuenta con las actuaciones de Teresa Palmer, Steven Cree, Tristan Ruggeri y Barbara Marten, la dirección estuvo a cargo de Taneli Mustone.

[youtube dUBn-jrz3Co]

La fascinación por los gemelos y el lazo que comparten seduce en las historias de terror y aunque parece que el título de la cinta ya nos está revelando todo, no es así, por lo que hay que poner mucha atención a la trama y a lo que va ocurriendo, a cada detalle.

Hay algunos puntos positivos de esta película, uno son las actuaciones: Teresa Palmer interpreta a una madre atormentada por la muerte de su hijo y realmente se nota el dolor que vive su personaje, mientras que Steven Cree da vida a un esposo preocupado e intrigado.

Otro aspecto a destacar es el de los paisajes del frío bosque finlandés, y que la historia se presenta como una propuesta interesante en la que nada parece ser lo que uno piensa.

Teresa Palmer, Steven Cree y Tristan Ruggeri. Foto: Corazón Films

Destaca el tema del dolor de la maternidad y la paternidad, aunque sea un atisbo, también se presenta el dolor del padre al perder a su hijo, del vínculo entre los personajes, del silencio que parece reinar y el camino hacia lo que supondría una sanación.

A pesar de tener buenas intenciones la película parece dividirse en dos, lo que hace falta es una pieza que haga que todo se acople una especie de engranaje porque aunque presenta los elementos clásicos de las películas de miedo como lo son los gemelos, el bosque, una mudanza, Finlandia y lo que parecen ser sectas (es inevitable pensar en Midsommar), el elemento paranormal, algo de posesiones y una madre desolada, justamente parece que tener tanto hace que la cinta se sienta confusa y sin un rumbo claro.

Teresa Palmer realiza una buena interpretación. Foto: Corazón Films

Con Gemelo Siniestro hay muchos más cabos sueltos que respuestas y deja la sensación de querer saber más de la gente de Finlandia, de los elementos y símbolos, de la historia.

La cinta sorprende, sin duda, al final quedará esa pregunta de ¿qué es lo que acabo de ver? y permanecerá un rato en la mente mientras se analiza la historia, el desenlace y se digieren todos los elementos.

Gemelo Siniestro es una cinta extraña y confusa, para verla hay que tener claro que no provocará saltar de la butaca por el susto ni provocará pesadillas, se podrá disfrutar de una bella fotografía a cargo de Daniel Lindholm y la buena actuación de Teresa Palmer que parece sostenerlo todo.

Si la idea es ver algo fuera de lo común en las películas de miedo y que no deje indiferente a nadie, esta es una opción, si no es así y las películas de miedo no están en la lista de las favoritas, es mejor dejarla pasar.

Cineasta Jafar Panahi es arrestado por Gobierno iraní; es el tercero en una semana

martes, julio 12th, 2022

Después de darse a conocer el arresto de los cineastas iraníes Mohamad Rasoulof y Mostafa al-Ahmad, el director de filmes como The Circle Taxi Teherán Jafar Panahi, quien además ha tenido fuertes encuentros con las autoridades de Irán, también fue detenido al preguntar por los casos de sus dos colegas.

Por Isabel Debre

DUBÁI, Emiratos Árabes Unidos, 12 de julio (AP).— Irán ha detenido a un reconocido cineasta internacional, según dijeron el martes varios periódicos. Es el tercer director iraní detenido en menos de una semana, conforme el Gobierno aumentaba una campaña de represión contra la reconocida industria cinematográfica iraní.

Jafar Panahi, uno de los cineastas disidentes más conocidos de Irán, había acudido a la Fiscalía en Teherán el lunes por la noche para preguntar por los casos de dos colegas detenidos la semana pasada, cuando las fuerzas de seguridad le arrestaron también a él, según los reportes.

Un colega de Panahi, que habló bajo condición de anonimato por temor a represalias, dijo a The Associated Press que las autoridades habían enviado a Panahi a la conocida prisión de Evin para cumplir una condena impuesta varios años antes.

Panahi fue sentenciado en 2011 a seis años de prisión por cargos de crear propaganda contra el gobierno, y se le prohibió dirigir películas durante 20 años. También se le prohibió abandonar el país.

Sin embargo, la sentencia nunca se ejecutó y Panahi siguió haciendo películas clandestinas, sin permisos ni guiones autorizados por el gobierno, que se estrenaron en el extranjero con gran éxito de crítica.

Panahi ha ganado varios premios en festivales, como el Oso de Oro de Berlín en 2015 por “Taxi”, una reflexión sobre la pobreza, el sexismo y la censura en Irán, y el León de Oro de Venecia en 2000 por The Circle, una profunda mirada a la vida de las mujeres en la sociedad patriarcal iraní.

El Festival Internacional de Berlín dijo estar “consternado e indignado” por el arresto de Panahi.

Su detención seguía a la de otros dos cineastas iraníes, Mohamad Rasoulof y Mostafa al-Ahmad.

Las autoridades acusaron a Rasoulof y al-Ahmad de socavar la seguridad del país al expresar en medios sociales su oposición a la violenta represión del Gobierno contra las protestas en el suroeste del país.

Tras el catastrófico derrumbe en mayo del Edificio Metropol, en el que murieron al menos 41 personas, se produjeron protestas que acusaban al gobierno de negligencia y corrupción arraigada. La policía respondió con mano dura, golpeó a los inconformes con porras y lanzó gases lacrimógenos, según imágenes publicadas en internet.

Rasoulof ganó el primer premio de la Berlinale en 2020 por su película There Is No Evil, que narra cuatro historias relacionadas en cierto modo con los temas de la pena de muerte en Irán y la libertad personal bajo la tiranía. En 2011, la cinta de Rasoulof “Goodbye” ganó un premio en Cannes, pero no se le permitió viajar a Francia para recogerlo.

El Festival de Cine de Cannes condenó con dureza la detención de los tres directores, “así como la ola de represión que evidentemente hay en marcha en Irán contra sus artistas”.

La creciente presión sobre los cineastas sigue a una ola de detenciones en los últimos meses, conforme subían las tensiones entre el intransigente Gobierno iraní y Occidente. Las fuerzas de seguridad han detenido a varios ciudadanos extranjeros y las negociaciones para reactivar el acuerdo nuclear de Teherán con potencias internacionales están estancadas.

El comediante Larry Storch, protagonista de La Tropa Loca, muere a los 99 años

sábado, julio 9th, 2022

Laurence Samuel Storch nació en Nueva York donde, recordaba con orgullo, se convirtió en el payaso de clase en la escuela secundaria DeWitt Clinton y “fue invitado a no regresar”.

Por Lynn Elber

LOS ÁNGELES (AP) — Larry Storch, el cómico de cara elástica cuya larga carrera en el teatro, el cine y la televisión fue coronada por su papel en “F Troop” (La tropa loca) como el alocado cabo Agarn, falleció. Tenía 99 años.

Storch murió de causas naturales la madrugada del viernes en su casa en Nueva York, informó su manager, Matt Beckoff.

Aunque la parodia de westerns televisivos duró solo dos temporadas en la cadena ABC, de 1965 a 1967, se convirtió en una favorita de culto con sus reposiciones. Sus devotos fans podían recitar casi todas las aventuras de los increíblemente incompetentes soldados de Fort Courage y los miembros de la cercana tribu de nativos estadounidenses que solo fingían estar en guerra con ellos.

Como Agarn, Storch era el socio de ojos desorbitados y protegido del astuto sargento de Forrest Tucker. O’Rourke, quien a menudo conspiraba con el jefe Wild Eagle (Frank DeKova) para desplumar a los visitantes desprevenidos. El Capitán Parmenter (Ken Berry) era el comandante despistado de Fort Courage.

Mientras que “F Troop” le trajo una fama duradera, Storch apareció en decenas de películas y series de televisión antes y después del programa. También disfrutó de una larga carrera en el teatro y como cómico en centros turísticos en el área de las montañas Catskill del estado de Nueva York.

Nunca lamentó ser más conocido por la serie, dijo su manager.

“Él lo aceptó. Le encantaba ser Agarn” y disfrutó trabajar con sus compañeros de reparto, dijo Beckoff. Storch era la “persona más amable y dulce”, que siempre tenía tiempo para quienes pedían autógrafos y era generoso con las personas necesitadas, agregó.

Los créditos de Storch incluyen Funny Valentine, Sweet 16, Sex and the Single Girl, S.O.B., Airport, Treasure Island y Oliver Twist. En la TV, apareció como invitado en series como Married… With Children, Archie Bunker’s Place, Trapper John, M.D., Fantasy Island, CHiPS, The Love Boat, Get Smart, Love American Style, Gilligan’s Island y Car 54 Where Are You?

Sus muchos papeles en el teatro abarcaron desde un detective brutal en una reposición de 1983 de “Porgy and Bess” en Broadway hasta Chief Sitting Bull en la reposición de 2000 de “Annie Get Your Gun” con Reba McEntire.

Storch dijo en una entrevista de 1998 que le sorprendió que lo consideraran para una comedia militar como “F Troop”, siendo bien sabido que sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. “Todo lo que sabía sobre los caballos era que dan leche y pueden morder por ambos extremos”, bromeó.

De hecho, fue su servicio en la Marina lo que impulsó enormemente su carrera. Durante la guerra, conoció a un operador de radio en las Islas Marshall llamado Bernie Schwartz que le dijo: “Voy a ser una estrella de cine”. Storch, que ya era un cómico experimentado en el circuito turístico, había tratado de disuadirlo, advirtiéndole que el negocio podría ser difícil.

Se volvieron a encontrar después de la guerra, y Schwartz, que ya se había cambiado su nombre por el de Tony Curtis, recordaba al gracioso de las islas. Storch apareció en ocho de las películas de Curtis, incluidas “Captain Newman”, “Who Was That Lady?” y “The Great Race”.

Laurence Samuel Storch nació en Nueva York donde, recordaba con orgullo, se convirtió en el payaso de clase en la escuela secundaria DeWitt Clinton y “fue invitado a no regresar”.

Practicó su comedia en los teatros de Harlem por dos dólares la noche antes de graduarse en el famoso campo de entrenamiento para comediantes de su época, los Catskills.

Su primera gran oportunidad llegó en la televisión a principios de la década de 1950 con The Cavalcade of Stars, con Jackie Gleason. Eso llevó a The Larry Storch Show, una serie de verano de 1953. Desde entonces siguió trabajando con regularidad en el cine y la TV.

Storch estuvo casado con Norma Greve de 1961 hasta la muerte de ella en 2003.

Cadena de cines más grande en Dinamarca cierra salas tras tiroteo en centro comercial

miércoles, julio 6th, 2022

La exhibidora Nordisk Film Biografer decidió cerrar sus salas por respeto a uno de sus empleados de 17 años que falleció durante un tiroteo en un centro comercial, el cual también se mantendrá cerrado hasta el 11 de julio.

COPENHAGUE, Dinamarca, 6 de julio (AP).— La mayor cadena de cines de Dinamarca mantuvo cerradas sus salas el martes porque un empleado suyo de 17 años fue una de las tres víctimas fatales del tiroteo el domingo pasado en un centro comercial.

Nordisk Film Biografer, que tiene 23 salas en todo el país, dijo en Facebook que la empresa tomó la decisión por respeto a las víctimas —su empleado de 17 años, una joven de 17 años y un hombre ruso de 47— y “para hablar de la situación con nuestro personal”.

Una de las salas de la cadena se encuentra en el centro comercial Field’s, en las afueras de la capital.

Otras cuatro personas sufrieron heridas graves, pero se encontraban hospitalizadas y estabilizadas. Las autoridades dijeron que un danés de 22 años que está detenido aparentemente eligió sus víctimas al azar.

Una veintena de personas sufrieron diversas lesiones, la mayoría en la estampida que se produjo como producto del pánico al escucharse los disparos. Una orden judicial prohíbe dar los nombres del agresor y las víctimas.

Está previsto un oficio fúnebre para la noche con la presencia de la primera ministra Mette Frederiksen y la alcaldesa de Copenhague, Sophie H. Andersen.

Las autoridades han dicho que el sospechoso actuó por su cuenta y han descartado que fuera un acto terrorista. El lunes se ordenó mantener al sospechoso durante 24 días en una instalación de salud mental de alta seguridad bajo cargos preliminares de homicidio e intento de homicidio.

Stine Rysgaard, una vocera del centro comercial, dijo que el mall de varios pisos y más de 130 locales permanecerá cerrado al menos hasta el 11 de julio. Dijo que el centro tenía su servicio de seguridad, pero se negó a entrar en detalles debido a la investigación en curso.

Brad Pitt asegura que está en el “último tramo” de su carrera como actor de cine

jueves, junio 23rd, 2022

Duante una entrevista con la revista GQ, el actor de ¿Conoces a Joe Black? Bastardos sin Gloria mostró incertidumbre en torno a su futuro como actor; sus próximas cintas serán Bullet Train Babylon, la epopeya hollywoodense dirigida por Damien Chazelle, realizador de La La Land.

Por Sylvia Georgina Estrada

Saltillo, 23 de junio (Vanguardia).- En 2020 Brad Pitt ganó un Óscar por su actuación en Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, y ahora encabeza uno de los estrenos más esperados del verano: Bullet Train de Sony. Sin embargo, el actor de 58 años no está preparándose para una especie de resurgimiento tardío de su carrera. Al contrario. En declaraciones a la revista GQ, Pitt dijo que considera que su carrera cinematográfica está llegando a su fin y entrando en su etapa final.

“Me considero en mi último tramo”, dijo Pitt, “este último semestre o trimestre pienso ¿qué va a ser esta sección? ¿Y cómo quiero diseñar eso?”, expresó.

Como actor, Pitt encabeza la película de acción Bullet Train y Babylon, el drama de la temporada de los Oscar de este año. Este último filme marca el desarrollo como director de Damien Chazelle, de la ganadora del Oscar La La Land, y reúne a Pitt con su coprotagonista de Érase una vez en Hollywood, Margot Robbie. Babylon, que Paramount estrenará en Navidad, es una vieja epopeya de Hollywood que se centra en figuras de la industria que se adaptan a la transición del cine mudo al sonoro.

Brad Pitt protagoniza la nueva película Bullet Rain, próxima a estrenarse a inicios de agosto en salas mexicanas: Foto: Captura de Pantalla.

La carrera de Pitt también incluye su trabajo continuo como productor a través de su productora Plan B. Las películas en la lista de Plan B de este año incluyen el lanzamiento de Blonde, de Andrew Dominik, un drama biográfico protagonizado por Ana de Armas como Marilyn Monroe, y el esperado drama de Sarah Polley, Women Talking, una adaptación de la novela de Miriam Toews.

El filme, protagonizado por Rooney Mara y Frances McDormand, se centra en un grupo de mujeres menonitas que se unen contra sus violadores. “Es una película tan profunda como cualquier otra que se haya hecho en esta década”, dijo Pitt a GQ sobre Women Talking.

Cuando la etapa final de actor, que saltó a la fama con Thelma and Louis en 1991, llegue a su fin real, su director de Érase una vez en Hollywood, Quentin Tarantino, dice que la industria perderá “una de las últimas estrellas de cine que quedan en la pantalla grande”.

“Es solo una raza diferente de hombre. Y, francamente, no creo que puedas describir exactamente qué es eso porque es como describir el brillo de las estrellas. Me di cuenta cuando estábamos haciendo Inglourious Basterds. Cuando Brad estaba en la toma, no sentí que estaba mirando a través del visor de la cámara. Me sentí como si estuviera viendo una película. Solo su presencia creaba esa impresión”, explicó el director a GQ.

Bullet Train, basada en la novela “Maria Beetle” del escritor japonés Kōtarō Isaka, se estrenará en los cines de México el 4 de agosto.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE VANGUARDIA DE SALTILLO. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

Batman se vuelve azteca con película animada hecha por Anima Studios para HBO Max

miércoles, junio 15th, 2022

En el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, se anunció que el estudio mexicano Anima Studios colaborará con DC Comics y Warner Bros para realizar el filme animado Batman Azteca: Choque de imperios, el cual transportará al caballero oscuro a la época prehispánica de nuestro país.

Por Adriana Pacheco

Ciudad de México, 15 de junio (AS México).- Batman Azteca: Choque de imperios será la gran apuesta para HBO Max en un futuro cercano, y uno de los estrenos de Warner Bros, Particular Crowd y la compañía mexicana Anima Studios más esperados por los fans de México, que verán una fusión de mundos, literalmente, ya que aparte de observar a su superhéroe favorito, podrán ver la historia de nuestro país y nuestros antecesores más fuertes.

El anuncio se dio en el marco del 37 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se lleva a cabo en estos momentos. Juan Meza León será el responsable del nuevo proyecto que se desarrollará en el contexto de la Conquista y que destacará el surgimiento de un héroe después de la llegada de los españoles, que arribaron para apropiarse de tierras sin importar el costo.

BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS: ¿QUÉ ES LO QUE SE HA DICHO?

Alejandro Díaz Barriga, doctor en Estudios Mesoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), será quien asesore el desarrollo de este proyecto con el objetivo de que tenga elementos reales, hechos relacionados y no escape tan lejos de la realidad. Aunque sin bien será un personaje fantástico, no se quiere caer totalmente en lo ficticio.

BATMAN AZTECA: CHOQUE DE IMPERIOS: DE QUÉ TRATARÁ

Como ya se dijo, la historia se desarrollará en la época de La Conquista y la llegada de los españoles. Según una sinopsis obtenida por Variety, un joven perteneciente al imperio Azteca, cuyo padre era el líder de su aldea fue asesinado por los nuevos visitantes a su tierra, buscará hacer justicia y advertirle del peligro inminente del arribo de estos individuos al rey Moctezuma.

El joven, de nombre Yohualli Coatl utilizará el templo de Tzinaca, el dios murciélago, como zona segura, mientras entrena con su mentor. Aparte de vengar el asesinato de su padre, el muchacho azteca se encargará de proteger el templo de Moctezuma. Para hacerlo lo más verdad posible, se buscará que todos los detalles se caractericen por pertenecer a dicha época.

¿CUÁNDO SE ESTRENARÁ?

Hay que señalar que la película animada Batman Azteca: Choque de imperios aún no tiene una fecha específica, ni si quiera cercana a su estreno. Sin embargo, ya que fue anunciada, se espera que no tarde mucho en salir y cautivar a todos los fans del mundo de DC y del superhéroe que trabaja esencialmente de noche.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE AS. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

Tatiana Huezo denuncia inseguridad al filmar en México; “estás más expuesto”, asegura

viernes, mayo 27th, 2022

La directora de filmes como Tempestad Noche de Fuego declaró que el clima de inseguridad que atraviesa el país dificulta las oportunidades para filmar; aseguró sentir miedo el recorrer ciertos territorios de México para realizar sus películas.

Por Maribel Arenas

Madrid, 27 may (EFE).- La cineasta mexicano-salvadoreña Tatiana Huezo, que representó a México en la última edición de los Oscar con Noche de fuego, asegura que salir de las grandes urbes de ese país para filmar es una acción que entraña ciertos riesgos en los últimos años.

“No está siendo fácil rodar ahora en México porque si sales a lugares aislados estás más expuesto”, lamenta en una entrevista con EFE en la Casa de América de Madrid con motivo de la exhibición de tres de sus películas: El lugar más pequeño (2011), Tempestad (2016) y Noche de fuego (2021).

Huezo reconoce que, cuando filmó Tempestad, sintió miedo al recorrer “territorios sumamente complicados”, que “desde hace años están que arden por los distintos cárteles que hay a lo largo del país”, como en Matamoros, en el Estado de Tamaulipas, y el Golfo de México.

La directora se muestra cauta a la hora de hablar de la violencia en México por ser un asunto con “demasiadas aristas”.

No obstante, denuncia que “el nivel de violencia ha llegado a unos límites de guerra por el número de desaparecidos y de pueblos sometidos, expuestos y controlados por el narcotráfico”.

Tatiana Huezo denunció el clima de inseguridad que vive el país para realizar filmaciones. Foto: Daniel Augusto, Cuartoscuro

INFANCIA Y VIOLENCIA COMO TELÓN DE FONDO

A los diez años Huezo se enamoró del cine frente a la pantalla de la Cineteca Nacional de México y con películas de David Lynch, Wim Wenders y François Truffaut. Su madre tuvo que criarla sola junto a su hermana menor a causa de la guerra civil salvadoreña, así que ir a este lugar era su “única ‘chance’ (oportunidad) de darse un espacio para ella misma”.

Hoy no puede evitar reírse al recordar cómo soñó durante días con El pequeño salvaje (1971) de Truffaut. Eran películas “muy fuertes e intensas” para su edad. Sin embargo, tiene claro que esa fue “la semilla” de lo que es ahora.

Aunque sus películas no nacen al calor de la búsqueda de un tema determinado, infancia, pérdida y violencia son temas muy presentes en todas ellas. Esto ya se atisba en su primer documental, El lugar más pequeño, donde se retrata la “dimensión de la tragedia” que se vivió en el pueblo natal de su abuela, en El Salvador.

“La primera vez que visité ese pueblo me encontré con una iglesia donde no había santos. Estaba llena de fotografías de adolescentes que habían muerto en la guerra. Yo quería saber qué había pasado en ese lugar y ver cómo mi generación, que en esa época fueron niños, tomaron las armas”, cuenta a EFE la cineasta.

UNA FICCIÓN CASI REAL

La sombra del “monstruo de la violencia” también se hace presente en su última película y primera de ficción: Noche de fuego, donde “el crecer” y el “significado de ser mujer en un contexto violento” se muestran a través de los ojos de Ana, una niña mexicana de siete años que crece entre juegos macabros, maestros rurales que abandonan las escuelas y soldados a los que no se les puede mirar a los ojos.

“Hay un tema pendiente en mi país, muy doloroso y muy urgente que tiene que ver con la desaparición de personas”, insiste Huezo, al tiempo que define el largometraje como una ficción “muy cerca de la realidad”, que incluso llega a quedarse corta.

“Hay madres que se han tenido que volver casi forenses porque han tenido que aprender a reconocer huesos humanos para hacerse buscadoras ante la falta de apoyo, ayuda y justicia de las autoridades”, denuncia.

Sobre sus proyectos, la directora adelanta que su nueva película El Eco, ahora en fase de edición tras un año de rodaje, contará la historia de un grupo de “niños campesinos que se hacen adultos demasiado pronto” y se estrenará el próximo año.

¿Streaming o salas de cine?: El debate que suscitó entre cineastas en Cannes

jueves, mayo 26th, 2022

Durante una mesa redonda realizada en el marco del Festival de Cine de Cannes, cineastas de la talla de Guillermo del Toro, Costa Gavras, Gaspar Noé, Paolo Sorrentino, entre otros, reflexionaron entorno al cine dirigido para plataformas de streaming o para las tradicionales salas cinematográficas.

Francia, 26 de mayo (Radio Francia Internacional).- ¿Cuál es el futuro del cine después del golpe asestado por la COVID-19 a una industria que se vio paralizada a nivel mundial? ¿Cómo competir con las plataformas en línea que se multiplicaron durante largos meses y que sedujeron a cientos de millones de cinéfilos en el mundo? ¿El cine visto en las salas, es ya un fenómeno del pasado?

Esas fueron las preguntas cruciales que se abordaron en una mesa redonda organizada en el festival de Cannes. Allí se dieron cita pesos pesados del séptimo arte. El primero de ellos fue el doble ganador del Oscar, el mexicano Guillermo del Toro, quien subrayó las dificultades para los cineastas.

“Estamos en un momento en el que nos deberíamos preguntar si estamos discutiendo sobre la talla de la pantalla o la talla de las ideas. Cuando hablamos de cine, hablamos del soporte o de una propuesta estética, visual, sonora que nos transporta a lugares que ningún otro arte nos lleva. Creo que son temas sobre los que debemos reflexionar”, dijo del Toro.

El director mexicano Guillermo del Toro reflexionó sobre el streaming y las salas cinematográficas durante el Festival de Cine de Cannes. Foto: EFE

“Hoy en día, los que hacemos cine estamos más ocupados que nunca: todo el mundo está haciendo una serie de televisión, un comercial, un video, una película para el cine para una plataforma. Estamos produciendo más que nunca pero no estamos disfrutando más contenidos que antes, porque la oferta es enorme. Estamos todos detrás de un tren que va demasiado rápido, pero con la sensación de estar todos corriendo fuera del tren”, opinó el director de El Laberinto del Fauno y de Pinocho.

Por esta mesa redonda en Cannes se sucedieron cineastas como Claude Lellouche, Michel Hazanivicius, Gaspar Noé, Paolo Sorrentino, en momentos en los que Francia experimenta un bajón sin precedentes en la frecuentación de las salas de cine, según el Centro Nacional de la Cinematografía. El franco griego Costa Gavras estimó por ejemplo que hay un antes y un después de la COVID-19. “Creo que el cine vivió un ciclo desde su invención hasta la crisis de la COVID-19. Antes de la pandemia, se hizo todo, se experimentó todo. La COVID-19 inauguró una nueva era que implica quizás que encontremos otra forma de hacer cine. Estamos en esa coyuntura en la que nada sea igual que antes. No solo el cine cambió, los espectadores también. Creo que tras la COVID-19 somos todos diferentes.”

“Yo soy de los que piensa que no es lo mismo ver una cinta en pantuflas en su casa, que en una sala. Y por eso, defiendo las salas. Pero las salas de cine están sufriendo un golpe muy violento. Lo que sí no ha cambiado es la necesidad de evadirnos, seguimos necesitando historia”, opinó Gavras.

Todos los cineastas que vinieron a Cannes subrayaron la importancia de los festivales internacionales que siguen defendiendo la experiencia colectiva del cine.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE RADIO FRANCIA INTERNACIONAL. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.