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Tatiana Huezo denuncia inseguridad al filmar en México; “estás más expuesto”, asegura

viernes, mayo 27th, 2022

La directora de filmes como Tempestad Noche de Fuego declaró que el clima de inseguridad que atraviesa el país dificulta las oportunidades para filmar; aseguró sentir miedo el recorrer ciertos territorios de México para realizar sus películas.

Por Maribel Arenas

Madrid, 27 may (EFE).- La cineasta mexicano-salvadoreña Tatiana Huezo, que representó a México en la última edición de los Oscar con Noche de fuego, asegura que salir de las grandes urbes de ese país para filmar es una acción que entraña ciertos riesgos en los últimos años.

“No está siendo fácil rodar ahora en México porque si sales a lugares aislados estás más expuesto”, lamenta en una entrevista con EFE en la Casa de América de Madrid con motivo de la exhibición de tres de sus películas: El lugar más pequeño (2011), Tempestad (2016) y Noche de fuego (2021).

Huezo reconoce que, cuando filmó Tempestad, sintió miedo al recorrer “territorios sumamente complicados”, que “desde hace años están que arden por los distintos cárteles que hay a lo largo del país”, como en Matamoros, en el Estado de Tamaulipas, y el Golfo de México.

La directora se muestra cauta a la hora de hablar de la violencia en México por ser un asunto con “demasiadas aristas”.

No obstante, denuncia que “el nivel de violencia ha llegado a unos límites de guerra por el número de desaparecidos y de pueblos sometidos, expuestos y controlados por el narcotráfico”.

Tatiana Huezo denunció el clima de inseguridad que vive el país para realizar filmaciones. Foto: Daniel Augusto, Cuartoscuro

INFANCIA Y VIOLENCIA COMO TELÓN DE FONDO

A los diez años Huezo se enamoró del cine frente a la pantalla de la Cineteca Nacional de México y con películas de David Lynch, Wim Wenders y François Truffaut. Su madre tuvo que criarla sola junto a su hermana menor a causa de la guerra civil salvadoreña, así que ir a este lugar era su “única ‘chance’ (oportunidad) de darse un espacio para ella misma”.

Hoy no puede evitar reírse al recordar cómo soñó durante días con El pequeño salvaje (1971) de Truffaut. Eran películas “muy fuertes e intensas” para su edad. Sin embargo, tiene claro que esa fue “la semilla” de lo que es ahora.

Aunque sus películas no nacen al calor de la búsqueda de un tema determinado, infancia, pérdida y violencia son temas muy presentes en todas ellas. Esto ya se atisba en su primer documental, El lugar más pequeño, donde se retrata la “dimensión de la tragedia” que se vivió en el pueblo natal de su abuela, en El Salvador.

“La primera vez que visité ese pueblo me encontré con una iglesia donde no había santos. Estaba llena de fotografías de adolescentes que habían muerto en la guerra. Yo quería saber qué había pasado en ese lugar y ver cómo mi generación, que en esa época fueron niños, tomaron las armas”, cuenta a EFE la cineasta.

UNA FICCIÓN CASI REAL

La sombra del “monstruo de la violencia” también se hace presente en su última película y primera de ficción: Noche de fuego, donde “el crecer” y el “significado de ser mujer en un contexto violento” se muestran a través de los ojos de Ana, una niña mexicana de siete años que crece entre juegos macabros, maestros rurales que abandonan las escuelas y soldados a los que no se les puede mirar a los ojos.

“Hay un tema pendiente en mi país, muy doloroso y muy urgente que tiene que ver con la desaparición de personas”, insiste Huezo, al tiempo que define el largometraje como una ficción “muy cerca de la realidad”, que incluso llega a quedarse corta.

“Hay madres que se han tenido que volver casi forenses porque han tenido que aprender a reconocer huesos humanos para hacerse buscadoras ante la falta de apoyo, ayuda y justicia de las autoridades”, denuncia.

Sobre sus proyectos, la directora adelanta que su nueva película El Eco, ahora en fase de edición tras un año de rodaje, contará la historia de un grupo de “niños campesinos que se hacen adultos demasiado pronto” y se estrenará el próximo año.

Noche de Fuego es nominada a Mejor Película Internacional en los Spirit Awards

martes, diciembre 14th, 2021

La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible.

Ciudad de México, 14 de diciembre (SinEmbargo).- La cinta mexicana Noche de Fuego, de Tatiana Fuego, fue nominada a la categoría de Mejor Película Internacional de la 37 edición de los Film Independent Spirit Awards.

La también aspirante a los Óscar competirá con las producciones Compartment No. 6 (Finlandia/Rusia), Drive My Car (Japón), Madres Paralelas (España), Pebbles (India) y Petite Maman (Francia).

La historia escrita por Tatiana Huezo está basada en la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement. La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible, como reza su sinopsis.

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“Me parecía muy interesante que no se ha hablado de la violencia en México desde ahí, desde las infancias mexicanas que están tan expuestas y tan vulneradas en los pueblos en donde hay violencia. Los niños que están creciendo, escuchando balazos, escuchando que hay secuestros, que hay muertos; y en estos contextos, las niñas además están todavía más expuestas a la brutalidad”, comentó Huezo sobre el filme en una entrevista para SinEmbargo.

La directora de doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, fue reconocida por el Festival Cannes en el estreno de Noche de Fuego con una ovación de pie que duró 10 minutos. El filme se hizo acreedor de una mención especial en la sección “Un Certain Regard”.

El pasado 19 de octubre la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer que la cinta Noche de fuego fue la película seleccionada para representar a México en la edición 94 de los Premios Óscar.

Además del cine independiente, los Spirit comenzarán a reconocer lo mejor de la televisión a partir de esta edición.

La próxima ceremonia de los Film Independent Spirit Awards se llevará a cabo el domingo 6 de marzo de 2022.

“La observación me he vuelto una cazadora”: Tatiana Huezo sobre el cine documental

domingo, noviembre 7th, 2021

La realizadora forma parte del jurado de la cuarta edición del Iberoamerican Film Festival de Miami (IAFFM), un muestrario del quehacer del cine independiente en la región que vuelve a la pantalla grande este año tras suspenderse en 2020 por la pandemia de la COVID.

Miami, 6 de noviembre (EFE).- La cineasta Tatiana Huezo (1972), una documentalista cabal que consiguió el voto de la academia mexicana para representar a su país en los premios Óscar con su primer largometraje de ficción, Noche de fuego, afirma que en su carrera no se ha planteado hacer “temas de justicia”, sino representar los tiempos que le ha tocado vivir.

Noche de fuego, que se estrena en Netflix este mes, aborda la vida de un grupo de niñas en un entorno rural mexicano donde impera el tráfico de personas y de narcóticos.

“Muestra una realidad difícil que se vive en muchos pueblos de México y nos pone a mirar cómo están creciendo nuestros niños”, dice Huezo durante una entrevista con Efe en Miami.

La realizadora forma parte del jurado de la cuarta edición del Iberoamerican Film Festival de Miami (IAFFM), un muestrario del quehacer del cine independiente en la región que vuelve a la pantalla grande este año tras suspenderse en 2020 por la pandemia de la COVID.

Nacida en El Salvador y nacionalizada mexicana, todavía no da crédito a los más de diez minutos de aplausos que Noche de fuego motivó en la última edición del festival de Cannes, donde consiguió una mención especial en la sección “Un Certain Regard” (“Una cierta mirada”).

Recuerda que en el festival francés se le acercaron curiosos interesados en esta película, que recrea la vida de varias niñas, luego adolescentes, que son obligadas a pasar por varones para no ser secuestradas.

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“No duró mucho el rodaje, solo nueve semanas. El casting sí que duró un año. Fueron 800 niñas en un largo camino para encontrar a las seis protagonistas de las película”, detalla.

Huezo destaca “un gran trabajo de maquillaje” y que las niñas vivieron juntas durante seis meses, lo que facilitó la empatía y soltura de un filme que no dejará a nadie indiferente cuando se estrene en Netflix este mes.

“Lo más especial es que he podido sentir el pulso del público francés, la gente se acercó a querer saber más sobre México, sobre el casting de la película”, comenta Huezo.

INDEPENDECIA CREATIVA

Huezo fue reconocida por sus documentales El lugar más pequeño (2011), que tiene como protagonistas a sobrevivientes de la guerra civil en El Salvador, y Tempestad (2016), un “road movie” que ofrece el testimonio de una mujer recluida en una cárcel mexicana dominada por el crimen y a una madre que busca a una hija desaparecida.

Tras el éxito que cosecharon esos trabajos se lanzó a trabajar en su primer largometraje de ficción, basado en la novela Prayers for the Stolen (Oraciones para los desaparecidos), de la autora mexicana-estadounidense Jennifer Clement.

“Es un libro fascinante, pero necesitaba llevarlo a un terreno personal, a mi propia búsqueda como madre de una niña de 10 años, a lo que significa estar en el mundo y crecer”, desgrana.

“Decidí regresar a mi propia infancia. Fue un proceso solitario de rascar en mi propia vida de mujer”, confiesa Huezo, cuya alma de documentalista la había llevado antes a un remoto pueblo de El Salvador para registrar los vestigios de una cruenta guerra civil.

En El lugar más pequeño ya había rasgado en la piel de unos protagonistas traumatizados por la guerra civil de El Salvador (1979-1992) y olvidados hasta que ella llegó para grabar sus voces en “off”.

Ahora, frente a una realidad que forma parte del presente, dice que solo pidió “independencia creativa”.

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“Había muchos elementos de dónde tirar y lo único que pedí fue independencia creativa. Fue una adaptación muy libre” de la novela, afirma.

En la película, proyectada este viernes en el Silverspot Cinema de Miami, las niñas Ana (Ana Cristina Ordóñez), Paula (Camila Gaal) y María (Blanca Itzel Pérez) viven sus días entre la ingenuidad y los disparos de bandas narcotraficantes.

“La historia está contada en dos tiempos, las niñas tiene sus clones adolescentes”, explica Huezo sobre el filme, cuyo elenco lo conforman, entre otros, Mayra González Membreño, Mayra Batalla, Norma Pablo, Eileen Yáñez y Memo Villegas.

LAS HERRRAMIENTAS DEL CINE DOCUMENTAL

Sobre su ventaja como documentalista para trabajar con actores no profesionales, Huezo responde: “Hay grandes directores de ficción que no vienen del mundo documental que logran grandes cosas con actores no profesionales”.

“Las herramientas”, confesó, “Sí vienen del mundo documental, de lo que sé hacer para que sus identidades fueran muy ricas”, matizó.

Huezo espera que, como sucedió con la película mexicana Roma (2018), de Alfonso Cuarón y ganadora de los premios Óscar a mejor director, mejor película extranjera y mejor fotografía, Noche de fuego abra camino a estos actores sorprendidos en su localidad por una cámara.

“Ellos podrían encarar cualquier proyecto. Me ayudó mucho Fátima Toledo, que preparó a los actores de (la película brasileña de 2002) Ciudad de Dios, para sumergirlos en las atmósferas que están en la historia”, relata la directora.

“Modifiqué, improvisé, siento que el instinto siempre fue mi brújula, que me ha dado una capacidad de observación de la vida, me he vuelto una cazadora”, confiesa.

Una escena de la película Noche de fuego de la cineasta Tatiana Huezo. Foto: EFE

“Es una película que despierta un interés muy particular sobre México, que toca pensamientos y corazones y ha despertado una admiración con respecto al casting. Siento que todo el proyecto está permeado por mi intuición como documentalista”, admite la cineasta.

Sobre su camino hacia los Óscar zanjó: “Me siento tranquila. Es una película que toca tripas y conecta con el otro. Siento que la Academia (estadounidense) está en un momento diferente, en el que deja llegar historias y aires nuevos”.

Tatiana Huezo lucha por la nominación al Óscar y trabaja en un nuevo documental

viernes, octubre 29th, 2021

Huezo anunció que ya se encuentra en grabaciones de su siguiente filme y que se trata de su regreso al género documental después del boom que ha traído su primera ficción, Noche de fuego, galardonada en Cannes.

Morelia (México), 29 oct (EFE).- La directora salvadoreña nacionalizada mexicana, Tatiana Huezo, aseguró que centra toda su atención en darle difusión a su película Noche de fuego, para que finalmente llegue a las nominaciones de los premios Óscar y adelantó que se encuentra en grabaciones de un nuevo documental.

“No pienso si me veo en el Oscar porque me pongo muy nerviosa, pero me veo trabajando todos los días para empujarla con mucho cariño y el camino que hay que trabajar ahora con la prensa y para que pueda ser vista por los miembros de la Academia, y después que la voten. Mi mente, mi corazón y mi energía están puestas ahí”, dijo Huezo en conferencia de prensa.

Sus palabras se dieron en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, después de que la directora fuera galardonada con el premio 400 Conejos, que consiste en un monto de 120 mil pesos mexicanos con el que fue reconocida su labor en la industria.

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Sobre esto, la cineasta dijo que el premio era para ella “una semilla” que en un futuro florecerá en otros proyectos y también aseguró que aún es difícil para los creadores, y más del género documental, vivir de este arte.

“Como documentalista es muy difícil vivir del cine, debo decir que no vivo totalmente del cine, hago otras cosas, siempre relacionados a este; asesoro, doy clases magistrales, pero no aspiro a volverme rica haciendo cine, tampoco necesito demasiado”.

Asimismo, dijo que intenta que su energía esté puesta en los proyectos en los que está trabajando; “soy una mujer que cuida los recursos para poder seguir haciendo lo que me gusta”, apuntó.

Huezo también anunció que ya se encuentra en grabaciones de su siguiente filme y que se trata de su regreso al género documental después del boom que ha traído su primera ficción, Noche de fuego, galardonada en Cannes.

“Es un proyecto que yo dejé aparcado para poder hacer ‘Noche de fuego’ y que he retomado, es una historia de niños campesinos, y es de la infancia, sobre crecer y el vértigo de la vida y el eco que dejan los padres en los hijos en un lugar hermoso donde hay eco, en donde el espacio y el sonido viaja de una forma muy particular”, mencionó.

En su primer largometraje de ficción, Huezo retrató la infancia y la maternidad en un contexto violento aplicable a muchos pueblos de México, estos han sido temas recurrentes en su quehacer artístico.

El Festival de Miami recibirá a Tatiana Huezo directora de Noche de fuego

viernes, octubre 29th, 2021

El festival, suspendido el año pasado como consecuencia de la pandemia de coronavirus, retoma ahora sus presentaciones en pantalla grande en el Silverspot Cinema, aunque “será un híbrido” entre lo presencial y lo virtual.

Miami, 29 oct (EFE).- La cuarta edición del Iberoamerican Film Festival de Miami (IAFFM), que alza el telón el próximo miércoles dedicado en especial al cine mexicano, tendrá entre sus invitados a Tatiana Huezo, la directora de Noche de fuego, candidato a representar a México en los Oscar.

Así lo confirmó a Efe este viernes Fernando Arciniega, director del IAFFM, quien añadió a la lista de invitados confirmados a la actriz mexicana Mabel Cadena, de “El baile de los 41”, una película que reivindica la historia de comunidad LGBT en México, y al reconocido actor del mismo país Joaquín Cosío.

El festival, suspendido el año pasado como consecuencia de la pandemia de coronavirus, retoma ahora sus presentaciones en pantalla grande en el Silverspot Cinema, aunque “será un híbrido” entre lo presencial y lo virtual, indicó el director.

“La presencia aquí de Tatiana Huezo nos honra”, señaló a Efe Arciniega sobre esta documentalista cuya primera obra de ficción, “Noche de fuego”, sigue la vida de las mujeres que, siendo víctimas de los efectos del narcotráfico en su pueblo, buscan ser invisibles para sobrevivir a la violencia tangible del lugar que habitan.

El festival se inaugurará el próximo 3 noviembre con la película Critical Thinking, dirigida por el actor de origen colombiano John Leguizamo, aunque su invitado especial será México “para mostrar lo grande que es” su cine.

En una rueda de prensa reciente, Arciniega hizo hincapié en la importancia de la mujer como creadora en la historia del cine de México, ya sean “actrices, productoras, guionistas, directoras”.

En ese momento, el festival confirmó la presencia en el IAFFM de las actrices Blanca Guerra, Claudia Ramírez, Rosa María Bianchi (argentina nacionalizada mexicana), Patricia Reyes Spíndola, Regina Orozco y Leticia Huijara.

A ellas se suma Huezo, que fue galardonada con una mención especial en el Festival de Cine de Cannes por Noche de fuego, candidata a competir por el mejor largometraje internacional en los Premios Oscar de la Academia de cine estadounidense, según anunció recientemente la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El filme también ha sido galardonado en los festivales de San Sebastián y Atenas y ha sido adquirido por Netflix, que la estrenará en noviembre.

OCHO FILMES A CONCURSO

En la cuarta edición del IAFFM, nacido en 2016 como Festival Indie Pasión, compiten ocho largometrajes de ficción que se proyectarán en el complejo Silverspot Cinema, en el centro de Miami.

Critical Thinking se presenta fuera de concurso.

Los largometrajes en concurso son 15 horas (España/República Dominicana), ¡Ánimo, juventud! (México), Caballo de acero (Colombia), Emilia (Argentina), Karnawal (Argentina/Bolivia), La fortaleza (Venezuela), Mirador (Brasil) y Surdine (Portugal).

Entre largometrajes, cortos de ficción y documentales, se presentarán hasta el 7 de noviembre alrededor de 24 títulos, informó la organización.

Algunas de estas películas de cine independiente están ya en circuitos de festivales del mundo, pero ninguna ha sido vista antes en Miami, detalló Arciniega, de origen colombiano.

Además, este año el festival convocará, en octubre, al concurso “48 horas” para realizadores capaces de hacer un cortometraje durante un fin de semana.

Este certamen es de temática libre y podrán participar descendientes de iberoamericanos donde quiera que estén, de acuerdo con la convocatoria.

Como parte del festival se presentará la exposición de fotografía “La Mejor Actriz”, de la artista del lente Mariana Yazbek.

Noche de fuego, de Tatiana Huezo, se lleva el premio Horizontes en San Sebastián

sábado, septiembre 25th, 2021

El jurado reconoció a la directora por su forma de abordar la violencia contra las mujeres en México, en esta historia sobre la infancia y la maternidad.

San Sebastián (España), 25 sep (EFE).- La directora mexicana de origen salvadoreño Tatiana Huezo se ha alzado con el premio a la mejor película de la sección Horizontes Latinos del 69 Festival de Cine de San Sebastián por Noche de fuego.

Huezo ha conquistado este galardón con su primer largometraje de ficción, una historia sobre la infancia y la maternidad ante la violencia en el contexto del México rural.

El jurado ha reconocido “la sensibilidad y el dolor” con que Huezo aborda un tema tan vigente como es la violencia contra las mujeres en México.

Noche de fuego -coproducción de México, Alemania, Brasil y Catar- se ha llevado otros dos galardones esta noche, el premio AECI Cooperación Española y el premio Otra Mirada de RTVE, y llegó a San Sebastián con el aval del Festival de Cannes, que le otorgó en julio pasado la mención especial del jurado Un certain regard.

Al recibir el premio, Huezo ha recordado “a todas las madres que están criando a sus hijos en solitario sembrando semillas de esperanza, libertad e igualdad”.

La directora ha subrayado que hacer esta película le ha supuesto el reto de “mirar desde los ojos de una niña, desde el asombro y la ternura, pero también desde el miedo y la impotencia de ser testigo de la violencia que acecha a diario a miles de mujeres en México”.

“Ojalá el cine nos devuelva la mirada a nuestras infancias, a las niñas que fuimos, a las que somos y las que están por venir porque vivas nos queremos”, ha señalado.

Basada en el libro Prayers of the stolen (2012), de la escritora Jennifer Clement, la película narra la historia de tres niñas que viven en las montañas del estado de Guerrero y que aprenden a sobrevivir y a hacerse invisibles para esquivar los efectos colaterales de la guerra contra el narcotráfico.

Huezo muestra el contraste entre la violencia y la mirada inocente de esas niñas, así como la relación con sus madres que intentan protegerlas del mal que las rodea.

Huezo, que tiene 49 años y doble nacionalidad mexicana y salvadoreña, ganó reputación internacional con su primer documental, El lugar más pequeño, en 2011. Su segundo proyecto, Tempestad (2016), centrado en la violencia mexicana, se llevó el premio Fénix al mejor documental en los premios Goya.

Tatiana Huezo estremece a San Sebastián con su brillante Noche de fuego

lunes, septiembre 20th, 2021

Es un territorio “muy golpeado por la desigualdad y la pobreza, por al narcotráfico, el cultivo de amapola, las minerías…”, un ejemplo de los muchos conflictos que hay en muchas partes de México, explicó la directora tras la proyección de un filme que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián.

Por Alicia García de Francisco

San Sebastián (España), 20 sep (EFE).- Especializada en documentales, la mexicana de origen salvadoreño Tatiana Huezo se ha lanzado a la ficción con Noche de fuego, una estremecedora historia de una de tantas violencias que se viven en México y que ha sido muy bien recibida hoy en el Festival de San Sebastián.

“El cine nos ayuda a acercarnos a otras realidades, a ponernos en la piel de otros y, ojalá, a empatizar”. Así presentaba Huezo este lunes su película, que logró una mención especial en la sección Una cierta mirada de Cannes. Tras la proyección, una larga ovación y una audiencia impresionada por la cinta.

Noche de fuego cuenta la historia de Ana y sus dos mejores amigas, Paula y María, que viven en una aldea de las montañas de Guerrero, muy cerca de Acapulco pero también de Ayotzinapa, lugar de la desaparición forzada de 43 estudiantes en 2014.

Escena de Noche de Fuego. Foto: Pimienta Films

Es un territorio “muy golpeado por la desigualdad y la pobreza, por al narcotráfico, el cultivo de amapola, las minerías…”, un ejemplo de los muchos conflictos que hay en muchas partes de México, explicó la directora tras la proyección de un filme que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián.

Una película que adapta la novela Prayers for the stolen, de Jennifer Clement, pero llevada al personal terreno de Huezo, conocida por documentales como El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016).

“Ha sido un reto increíble y muy emocionante”, reconocía en un coloquio la directora, a quien cautivó el libro de Clement, pero que quiso separarse de él a la hora de llevarlo al cine.

Mientras que la novela de Clement parte de una niña liberada por sus captores que cuenta su historia, la película de Huezo se centra en cómo esas tres amigas son forzadas por sus madres a cortarse el pelo y a esconderse cada vez que llegan los grupos de narcotraficantes que se llevan a las niñas, de las que no se vuelve a saber nada.

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Narrada en dos etapas, la de la niñez y la adolescencia de las tres amigas, la historia está contada de forma directa y sin adornos, pero sin mostrar de forma explícita una violencia que marca la vida de la gente -mujeres en su mayoría- que viven en la aldea.

Para escribir el guion, Huezo miró hacia su infancia, contempló a su hija y pensó en el mundo que le ha tocado vivir.

Y a partir de ahí puso en pie una película que es ficción, pero que podría haber sido uno de sus documentales. La diferencia está en pequeños matices, en algunas escenas de breve felicidad que salpican la rutinaria y dura vida de las niñas.

“Conozco profundamente lo que significa que un ser amado desaparezca, secuestrado o asesinado”, resaltó Huezo, quien recordó que es una situación que se da “en muchos lugares de México”.

Quiso contar esa realidad desde la perspectiva de una niña, unos ojos inocentes que vieran con horror una violencia que en México se ha normalizado.

“Es la gran tragedia de México”, opinó la directora. “Estamos un poco enfermos del espectáculo de la violencia y nos ha inmunizado”.

Por eso, quiso evitar más violencia como la que a diario se puede ver en los medios de comunicación y creó esa especie de monstruo que acecha a las niñas, pero sin mostrar nada.

Para contar esta historia, pasó más de un año haciendo cástings en pequeños pueblos de Michoacán, Querétaro o Hidalgo, porque quería que las protagonistas fueran niñas y adolescentes campesinas que conocieran de cerca lo que la película iba a contar.

Foto: PimientaFilms

Le costó, pero encontró tres niñas de 9 años y tres adolescentes que eran un calco de las pequeñas, Durante tres meses ensayaron y las prepararon porque no tenían experiencia como actrices y nunca leyeron el guion para que no tuvieran ideas preconcebidas de las escenas que se iban a rodar.

Pero son niñas que no son ajenas a esa realidad y aportaron la veracidad que la historia necesitaba.

Una ficción que le ha mostrado a Huezo que es capaz de alternar este tipo de películas con documentales. Tanto como trabajar con un equipo de cien personas en lugar de la casi familia que ha formado con un grupo de siete con quienes realiza sus documentales desde hace quince años.

“Me siento fuerte y libre para poder transitar de un género a otro sin problema”, aseguró Huezo, que ya prepara un documental y tiene en la cabeza la idea para un largometraje de ficción.

“El espectáculo de la violencia nos ha enfermado y vulgarizado”: Tatiana Huezo

jueves, septiembre 16th, 2021

Tatiana Huezo da foco a las mujeres en Noche de Fuego, en cómo la condición de su mismo sexo las deja aun más expuestas ante esta violencia de narco que se vuelve parte de su día a día. Sin embargo, esas figuras del crimen organizado tan retratadas hasta el cansancio en el cine y la televisión no forman parte del filme, están implícitas sólo en el miedo de un pueblo que trata por sobrevivir.

Ciudad de México, 16 de septiembre (SinEmbargo).– Este jueves llega a salas de cine Noche de Fuego, filme de la documentalista Tatiana Huezo sobre las secuelas que recaen en las mujeres de la violencia que deja el narcotráfico en México.

La película, basada en la novela Prayers for the Stolen (titulada Ladydi en español) de Jennifer Clement, sigue a tres niñas que crecen rodeadas de esta violencia inclemente que parece introducirse en muchos de los aspectos de su vida a lo largo de años.

“Ese fue el reto más grande para mí, contar la historia desde los ojos de una pequeña que está creciendo, que se cuestiona el mundo, que surgen sus dudas, sus miedos y que lo cuestionan todo. Una realidad tan difícil que parmea su vida. Ver esta movilidad del mundo adulto y este silencio. Eso fue el motor para mí de la película, por eso me sedujo tanto la novela”, cuenta Tatiana Huezo en entrevista exclusiva para SinEmbargo.

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La directora decidió contar la historia desde el “poderoso” punto de vista de la infancia, una marcada por esta violencia y tan desprotegida.

“Me parecía muy interesante que no se ha hablado de la violencia en México desde ahí, desde las infancias mexicanas que están tan expuestas y tan vulneradas en los pueblos en donde hay violencia. Los niños que están creciendo, escuchando balazos, escuchando que hay secuestros, que hay muertos; y en estos contextos, las niñas además están todavía más expuestas a la brutalidad”.

Huezo da foco a las mujeres en su cinta, en cómo la condición de su mismo sexo las deja aun más expuestas ante esta realidad lastimada por el de narco que es parte de su día a día desde que nacen. Sin embargo, esas figuras del crimen organizado tan retratadas hasta el cansancio en el cine y la televisión no forman parte del filme, están implícitas sólo en el miedo de un pueblo que trata por sobrevivir.

La cinta está disponible en cines. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Lejos están las sangrientas escenas que forman parte del audiovisual mexicano que al final sólo se vuelven complices de un “espectáculo” que difunde a la misma y muchas veces con mensajes equivocados o como si fuera una “decoración” de fondo.

“Me propuse huir del espectáculo. Siento que el espectáculo de la violencia en México, que es eso ‘espectáculo’, nos ha enfermado más de lo que ya estamos. El espectáculo de la violencia ha vulgarizado nuestra realidad, eso pienso que ha pasado. Pienso que nos ha vuelto indiferentes, nos ha vuelto insensibles, nos ha empañado los ojos, nos ha hecho mirar muy de lejos lo que está pasando y nos hemos acostumbrado a ello, y yo creo que esa es la gran tragedia que tiene este país, que ya nos acostumbramos, que ya no nos afecta, que ahí está el monstruo, pero que le damos la vuelta y no importa. Eso es muy grave”.

La cinta fue filmada en Queretaro. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Si en algo estaba Tatiana más que convencida era en no hacer una representación explícita de la violencia en el filme. En vez de eso, la documentalista buscó las formas en que los personajes pudieran transmitir su realidad a través de lo que sentían y lo que pensaban.

“Mi apuesta fue por caminar en los pies de estos personajes, muy de cerca, quererlos, meternos en la piel de estas niñas y caminar desde ahí y sentir entonces la presencia de este monstruo. Siento que la evocación, la no representación no explicita es mucho más poderosa para provocar una emoción en el espectador porque te implica, porque te toca a ti espectador, imaginar tus propios monstruos y tus propios miedos”.

UNA FICICÓN BASADA EN LO REAL

Tatiana, que viene de la realización de los largometrajes documentales El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016), que retratan las consecuencias que deja la violencia, regresa al tema ahora desde su primera ficción.

No obstante, la directora no hace de lado su formación en el género documental y Noche de fuego tiene tintes de ello. La película es el resultado también de una investigación sobre el cultivo y producción de amapola que se ha enraizado en los pueblos más pobres del país.

“Siento que mi forma de mirar el mundo como documentalista perneó los procesos de toda la película. En muchos de los procesos de la ficción se coló mi propia forma intuitiva de encarar las cosas desde ser documentalista porque no sé hacerlo desde otro lugar, de ahí vengo. Aunque por supuesto tuve que adaptarme y de entrarle a otros mecanismos nuevos de la ficción. […] Tuve que adaptarme a este aparato enorme de la ficción, pero siento que este aparato se tuvo que adaptar un poco a mí”.

Las actrices Mayra Batalla y Marya Membreño. Foto: Cortesía para SinEmbargo

La ficción fue rodada en la Sierra Gorda de Querétaro para evitar el peligro que hubiera representado filmarla en Guerrero, uno de los principales estados de siembra de amapola. Sin embargo, el filme no se sitúa en una entidad en específico, podría ser cualquier rincón de México.

“Ésta es la realidad de muchísimos pueblos en México en donde el crimen organizado ha llegado, y ha obligado a los campesinos a trabajar con ellos, cediéndoles sus tierras, trabajándolas, sembrando la amapola, y el que no se ‘cuadra’ pues es desplazado, amenazado, le quitan la tierra, le matan a los hijos o los desaparecen”.

La directora que muestra en su filme a un pueblo sometido y obligado a cultivar esta flor deseaba además mostrar la realidad de estos miles de campesinos que se convierten en víctimas del narco.

“Son trabajadores que se buscan la vida como cualquier campesino en México, yo creo que no son parte del sistema de la droga en México, creo que son víctimas más bien de ese sistema, son sobrevivientes y en los lugares donde habitan hay una enorme desigualdad, como en el mundo del campo en general en Mexico, en donde no hay oportunidades de trabajo, ni de educación, de salud, ni de tantas cosas tan básicas para supervivencia del ser humano, de repente esta es la única posibilidad que existe”.

Noche de fuego ya está disponible en salas de toda la República mexicana tanto como en el circuito comercial como en el independiente. Se sabe que la cinta también llegará más adelante a Netflix, aunque la plataforma no ha ofrecido una fecha estimada.

Por ahora seguirá su camino en festivales como el de Guanajuato en México, San Sebastián en España y el de Nueva York.

Póster Noche de fuego. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Noche de fuego abre debate sobre la violencia contra mujeres desde Los Pinos

miércoles, septiembre 15th, 2021

El tema de la película en torno a la violencia de género hizo que actores y actrices invitados reflexionaran sobre la problemática social por la que atraviesa el país y celebraron la labor que tiene el cine en este ámbito.

Por Mónica Rubalcava

Ciudad de México, 14 sep (EFE).- Personalidades del mundo del cine desfilaron este martes por la alfombra roja de más de 80 metros del Complejo Cultural de Los Pinos para asistir al estreno en México de la película Noche de fuego, de la directora Tatiana Huezo.

A partir de la mirada de tres niñas, la película retrata la violencia radical que viven las mujeres en poblaciones pequeñas de México a causa de la guerra contra el narcotráfico.

“Es importante apoyar el cine mexicano y dar visibilidad a temas de nuestra sociedad de los que debemos de hablar, tenemos el compromiso de ser inclusivos y de mostrar la diversidad”, aseguró la actriz Yalitza Aparicio, quien presentó el evento.

“La película no es aleccionadora, sino empática y celebra la valentía por la que muchas mujeres pasamos cada día y abre la pregunta ¿para qué seguirnos lastimando de esa manera?”, dijo a Efe la protagonista del filme Mayra Batalla.

Elenco de Noche de Fuego. Foto: EFE

Se trata del primer filme de ficción en el que participa Huezo, en el que plasma su compromiso social y con el que obtuvo este año una mención especial en la sección Una Cierta Mirada, en el Festival de Cannes.

Sobre la presentación en México de su película después del éxito en el Festival de Cannes, Huezo aseguró sentir la misma adrenalina que vivió en la ciudad francesa.

“Es como si fuera la primera vez (que la presenta), me late muy fuerte el corazón. Para mí México es muy importante. Siento que es una historia nuestra y ojalá que llegue a mucha gente y que lleve pensamientos al interior de la familia”, dijo la directora a Efe.

Por su parte, el productor Nicolás Celis expresó lo contento que se sentía de regresar a los estrenos presenciales, pues aseguró que el último que tuvo fue en la presentación de Roma (2018) y Pájaros de verano (2018).

“Hacer y distribuir cine durante la pandemia ha sido una odisea y hacer una función al aire libre con esta película, que creo que va a conectar muchísimo con el público, me hace sentir muy acompañado”, mencionó Celis a Efe.

El actor estadounidense Danny Glover. Foto: EFE

ATENDER LA VIOLENCIA DE GÉNERO

El tema de la película en torno a la violencia de género hizo que actores y actrices invitados reflexionaran sobre la problemática social por la que atraviesa el país y celebraron la labor que tiene el cine en este ámbito.

“No hay que cansarnos de hablar de ellos hasta que dejen de existir y el arte es uno de los lugares importantes para hacerlo”, dijo la actual nominada al Ariel a mejor coactuación femenina, Nailea Norvind.

Por su parte, Carolina Politi, nominada en la misma categoría de los premios Ariel, señaló la importancia de que los temas de ficción reflejen la realidad de forma digna.

“Es delicado entrar en temas así porque la realidad es tan fuerte que la ficción puede resultar ofensiva. Lo más cercano para ser fiel a la realidad era el documental, pero si la ficción logra trascender lo evidente e ir a una reflexión de lo humano puede volverse necesario, necesitamos que se hable desde un lugar más allá de la literalidad”, consideró en entrevista con Efe.

La actriz mexicana Yalitza Aparicio. Foto: EFE

En la alfombra roja también desfilaron el actor de Hollywood Danny Glover y la activista y cantante Vivir Quintana, quien dijo sentirse contenta de ver que otras disciplinas buscan aportar a la lucha contra la violencia desde otros espacios.

“Ser parte de este movimiento feminista y ver que el cine también está poniendo de su parte es increíble, poner eso al servicio del movimiento es poderosísimo”, mencionó a Efe Quintana.

Noche de fuego llegará a cines nacionales el 16 de septiembre.

Noche de Fuego, primera ficción de Tatiana Huezo, llega a salas de cines

viernes, septiembre 10th, 2021

La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible.

Ciudad de México, 9 de septiembre (SinEmbargo).– Noche de Fuego, filme por el que su directora Tatiana Huezo recibió mención especial del jurado en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, llega a salas de cines este 16 de septiembre.

La historia escrita por Tatiana Huezo está basada en la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement. La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible, como reza su sinopsis.

“Como mujer mexicana, me gustaría que mi hija pueda caminar sin miedo en la calle en el futuro”, esas fueron las primeras palabras de la reconocida documentalista después de agradecer a su equipo en su primera ficción durante Cannes.

Tatiana le dedicó el logro a las mujeres latinoamericanas “que estamos educando a nuestras hijas y enseñándoles a que pueden ser libres”, dijo, enmarcando el contexto de su película que tiene como telón la violencia y la trata hacia las mujeres.

Noche de Fuego habla de las secuelas con las que el narcotráfico ha tocado a las personas, especialmente a las mujeres. Sin embargo, esas figuras del crimen organizado tan retratadas hasta el cansancio en el cine y le televisión no forman parte de la cinta, están implícitas sólo en el miedo de un pueblo ubicado en alguna parte de México que trata por sobrevivir en medio de las amenazas que corren las mujeres.

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Después de la realización de los documentales El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016) que también abordan las consecuencias de la violencia, Tatiana lleva a la pantalla una historia sobre la sororidad, sobre la amistad de tres niñas que a pesar de los peligrosos obstáculos que se les presentan por su condición de ser mujeres, tratan llevar su vida de la mejor manera, creándose su propio universo, sus propios juegos.

El filme muestra desde diferentes perspectivas la realidad de muchas mujeres en el país, el ser abandonadas por hombres que no toman su responsabilidad como padres, el miedo de caminar solas en la calle, ser testigos de feminicidios o víctimas de los mismos.

Noche de Fuego es una historia sobre crecer, en dejar la niñez atrás, y por lado, desde el punto de vista de las madres de estas niñas es sobre enfrentar la maternidad en el México violento.

Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, estrenará en salas en septiembre

lunes, julio 19th, 2021

La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible.

Ciudad de México, 19 de julio (SinEmbargo).– Noche de Fuego, la película de Tatiana Huezo, que fue reconocida con una Mención Especial de un jurado en Cannes estrenará en salas en septiembre de este año. Así lo confirmó el IMCINE.

Sin embrago, la cinta que representa el debut en ficción de la cineasta y que estrenó la semana pasada en Cannes tendrá primero un paso por festivales.

“Tenemos pensado ya una ruta de festivales internacionales. Ya ha sido la película invitada a muchos festivales. En México también tenemos un plan que pronto vamos a poder contar”, dijo su productor Nicolás Celis en conferencia de prensa aún desde Francia.

Celis (Roma, 2018) no reveló los nombres de los festivales mexicanos de los que la cinta será parte, pero sí adelantó que no dejarán pasar la expectación que ha levantado la cinta en los últimos días, y la usarán para empezar a mover el filme.

“Todas las críticas son muy positivas, estamos muy contentos por eso. Para la prensa francesa, para la prensa especializada, es una película que llegó muy profundo. Entonces queremos aprovechar ese ruido y no dejarlo ir para el próximo año. Todo va a suceder este año de una forma bastante potente”, dijo sin dar más detalles.

Por su parte, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ya se ha adelanto y ha confirmado que la película llegará más pronto de los pensado a salas.

La historia escrita por Tatiana Huezo está basada en la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement. La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible, como reza su sinopsis.

Tatiana, que viene de la realización de los documentales El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016), que retratan las consecuencias que deja la violencia, regresa al tema ahora desde esta ficción.

Noche de Fuego no trata del narco, es sobre el peligro de nacer mujer”

viernes, julio 16th, 2021

Este viernes el cine mexicano triunfó en Cannes. La historia contada desde la mirada inocente de tres niñas que crecen en medio de un contexto de violencia en México, de la directora Tatiana Huezo, fue reconocida con una mención especial por el jurado del festival francés. En entrevista, Mayra Batalla, quien toma el papel de una de las madres de estas niñas, habla sobre lo que es ser mujer en medio de la violencia.

Ciudad de México, 16 de julio (SinEmbargo).– La gran ovación que desencadenó en Cannes la proyección de Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, ha impregnado de júbilo a los involucrados en este filme mexicano que este viernes recibió la mención especial del jurado del Festival en la categoría Una Cierta Mirada, la segunda en importancia.

“Como mujer mexicana, me gustaría que mi hija pueda caminar sin miedo en la calle en el futuro”, fueron las primeras palabras de la reconocida documentalista después de agradecer al equipo que trabajó con ella en su primera ficción.

Al salir de la sala donde recibió su reconocimiento, y en medio del llanto, Tatiana le dedicó el logro a las mujeres latinoamericanas “que estamos educando a nuestras hijas y enseñándoles a que pueden ser libres”, dijo, enmarcando el contexto de su película que tiene como telón la violencia y la trata hacia las mujeres.

Tatiana Huezo junto a los premiados en la categoría Una Cierta Mirada en Cannes. Foto: Pimienta Films

La historia escrita por Tatiana Huezo está basada en la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement. La cinta sigue los pasos de tres niñas que crecen juntas mientras aprenden a vivir en medio de los ecos oscuros que ha dejado la violencia en su pueblo y que son una amenaza ineludible, como reza su sinopsis.

Desde la Riviera Francesa, y aún emocionada por el impacto que tuvo la cinta en Cannes, la actriz Mayra Batalla conversa en entrevista exclusiva con SinEmbargo sobre su papel como Rita, una de las madres de estas niñas que lucha día a día por proteger a su hija, así deba esconder su mismo sexo:

“Rita es la madre de Ana, nuestra niña protagonista. Ella todo el tiempo está ansiosa y en alerta de que su hija pueda ser robada porque viven en un pueblo en el que el narco simplemente va y toma a niñas. Es un pueblo en el que ya no hay protección de ningún tipo, casi no hay hombres y las madres han tomado ese lugar, y han creado estrategias para salvaguardar la vida de sus hijas. Rita a grandes rasgos es la guardiana de la vida de Ana”.

Tatiana, que viene de la realización de los documentales El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016), que retratan las consecuencias que deja la violencia, regresa al tema ahora desde esta ficción.

La directora de doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, ha señalado que no elige hablar de la violencia en sus películas, sin embargo, sabe que es un tema recurrente en su filmografía al igual que la pérdida, “un agujero, una ausencia de algo que falta”, como lo recalcó para este medio en una entrevista en 2019.

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Noche de Fuego habla de las secuelas y miedos con las que el narcotráfico ha tocado a las personas, especialmente a las mujeres, pero Mayra Batalla deja en claro que no es una película sobre narcos:

“Hay que enfatizar que la película no trata del narco, están por ahí, pero no trata de ellos. El sitio de la mujer en medio de toda esta violencia. Es el peligro que puede llegar a ser mujer, el peligro que es simplemente nacer mujer. Peor si eres atractiva, peor si llamas la atención, peor si eres interesante, y es como acumulación de todos los riesgos que hay simplemente por ser mujer. Rita es parte del mundo adulto, que ya no tiene esperanza, a la que su hija todo el tiempo la está cuestionando, del por qué no puede ser ella, por qué no puede esconderse, por que tiene que negarse a así misma. Rita está en este nivel en la que la cuida, que incluso pasa por encima de su hija, de lo que ella quiere. Desgraciadamente no es un tema que pase sólo en México, es un tema mundial. Sé que es un tema del que se habla mucho, la violencia contra la mujer, pero es algo que está ahí. Algo que está tomando vidas. Esa es la realidad”.

La película contó con actores profesionales y naturales. Foto: Pimienta Films

Su estreno mundial se vivió en Cannes. Foto: Pimienta Films

¿Cómo es crecer en medio de la violencia? ¿Cómo proteger a nuestras hijas en medio de ella? Tatiana intenta responder estas preguntas a través de la mirada inocente de estas tres niñas.

“Eso es creo lo que hace a la película tan desgarradora, que es todo a través de la inocencia, la infancia, del interés por la vida, por saber qué es eso llamado vida y que se ve truncado porque hay muchas personas ahí todo el tiempo asediando a las mujeres, a las niñas. Eso hace que la película tenga todo un toque de pureza, de inocencia”, recalca la actriz.

EL CINE MEXICANO CAUTIVA EN CANNES

El cine mexicano cautivó Cannes en su edición 2021. No sólo Noche de fuego fue reconocida, sino también La Civil, protagonizada por Arcelia Ramírez y dirigida por la rumana Teodora Ana Mihai, que recibió el premio a la valentía en la misma sección. Ambas películas enmarcadas por la violencia en México en sus historias.

“No es casualidad. Finalmente es un reflejo de lo que urge, de lo que es necesario hablar, y más allá del hecho, siento que es un síntoma de algo que lastima muchísimo a mucha gente. No es nada más un tema relacionado con la mujeres, las mujeres tienen padres, tiene hermanos y esposos, y también termina dañando a todo el mundo, y que haya otra película mexicana me parece que es un honor compartir eso”.

Mayra Batalla ha forjado su carrera en teatro y cine. Filmes como Partes usadas (2007), Las horas muertas (2013), Vive por mí (2016), entre otras, integran su filmografía.

La actriz Mayra Batalla. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Hoy, la actriz se siente orgullosa de dar un paso más en su carrera en la película de Tatiana Huezo, que además cuenta con el trabajo de muchas mujeres delante y detrás de cámara.

“Es como una gran inyección de poder. Como una certeza en conjunto de que podíamos, de que somos capaces y de que estábamos construyendo algo muy poderoso, muy honesto, con mucho corazón. El trabajo con Tatiana fue súper cercano, incluido con el de las niñas. Muy honesto en la que había una exigencia tal en el que no había menos. Un trabajo muy riguroso en el que sabíamos que teníamos que echarle todos lo kilos o eso no iba a suceder”.

Noche de Fuego, producida por Pimienta Films de Nicolas Célis (Roma, 2018) apenas inició un camino en el que seguro vendrán más recompensas. A pesar de que aún no hay noticias de cuál será el siguiente paso para el filme, Mayra Batalla asegura que pronto se harán anuncios.

“Yo deseo que esta película nos lleve a lugares increíbles, tengo la sospecha de que sí porque ya la vi, y es una historia muy potente”.

La Civil, premio a la Valentía; Noche de Fuego, Mención Especial. Cannes es de México

viernes, julio 16th, 2021

La Civil y Noche de Fuego son dos filmes mexicanos dirigidos por documentalistas que saltaron a la ficción para retratar dos historias que no se alejan a la realidad violenta de México.

Por Marta Garde

Cannes (Francia), 16 jul (EFE).- Dos películas mexicanas competían este viernes en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, la segunda en importancia del certamen, y las dos, Noche de Fuego y La civil, vieron recompensada su participación con un premio.

Esos dos largometrajes tenían además como trasfondo común los daños colaterales de la violencia en México, la primera desde la mirada de tres niñas y la segunda centrada en la lucha desesperada de una madre por recuperar a su hija, secuestrada por un cártel.

Noche de Fuego, primera cinta de ficción de Tatiana Huezo, recibió la Mención Especial de un jurado presidido por la directora y guionista británica Andrea Arnold e integrado entre otros por el cineasta, productor y guionista argentino Daniel Burman.

Las tres niñas protagonistas de ese filme, ubicado en las montañas de Guerrero, aprenden a sobrevivir y a hacerse invisibles en un pequeño pueblo marcado por los efectos colaterales de la guerra contra el narcotráfico, pero esa vigilancia constante no apaga su inocencia e inquietudes.

“Me siento muy feliz, emocionada, satisfecha, orgullosa totalmente de esta película. No esperaba venir con mi primera ficción a Cannes, ni entrar en una sala de más de mil personas con esta película para compartirla con un publico tan alucinante”, dijo Huezo a la prensa tras recibir el galardón.

La cineasta se lo dedicó a todas las mujeres latinoamericanas, que están educando a sus hijas y “enseñándoles que pueden ser libres”.

“Se lo dedico a todas las mujeres latinoamericanas que estamos educando a nuestras hijas y enseñándoles a que pueden ser libres, a ellas se lo dedico”.

“Como mujer mexicana, me gustaría que mi hija pueda caminar sin miedo en la calle en el futuro”, agregó Tatiana Huezo al recibir el reconocimiento por Noche de Fuego en Cannes.

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Igualmente emocionada se mostró la directora de La civil, la rumana Teodora Ana Mihai, cuya ópera prima, recompensada con el premio a la Valentía, ha sido coproducida por el mexicano Michel Franco, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el rumano Cristian Mungiu, todos ellos también directores.

“Es un premio lindísimo que dedico a las familias que están buscando a sus seres queridos. Me parece que es un tema que necesita de plataforma”, apuntó.

La civil, protagonizada por Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero, muestra hasta dónde es capaz de llegar una madre para encontrar a su pequeña. De esa búsqueda rezuma una crítica a la corrupción del sistema y al abandono de quienes han perdido a un ser querido.

“Qué bueno que estamos aquí juntos para presentar esta realidad fuerte”, dijo sobre el hecho de que dos largometrajes que “tratan el mismo tema de dos puntos de vista diferentes” hayan sido distinguidos en Cannes, cuya 74 edición comenzó el día 6 y se clausura este sábado.

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FOCO EN LA INNOVACIÓN

Una Cierta Mirada da espacio a películas más innovadoras y atrevidas de cineastas habitualmente menos conocidos o noveles. “Es un placer inmenso poner nombres nuevos en el mapa del cine internacional”, dijo sobre ese apartado el delegado general del certamen, Thierry Frémaux.

El premio a la Originalidad fue a parar a Lamb, ópera prima del islandés Valdimar Jóhansson protagonizada por Noomi Rapace, y la francesa Hafsia Herzi recibió el premio al Conjunto por Bonne Mère.

La distinción del Jurado recayó en el austríaco Sebastian Meise por Great Freedom, mientras que el Gran Premio de esta sección oficial fue otorgado a la rusa Kira Kovalenko por Unclenching The Fists.

Su celebración tuvo lugar tras un año de paréntesis debido a la pandemia y en una edición en la que se han extremado los controles para intentar evitar los contagios, con la exigencia de un certificado sanitario o de una prueba negativa de covid que debe renovarse cada 48 horas.

“Hemos hecho entre 50 mil y 80 mil test en total y ha habido unos 70 u 80 positivos. Es importante saber que no ha habido ningún cluster en una sala, a las que han acudido cada día decenas de miles de personas. Dejemos los cines abiertos”, reivindicó Frémaux en la ceremonia de entrega.

 

El mundo aplaude dos películas mexicanas que exhiben los horrores de la violencia

jueves, julio 15th, 2021

La Civil y Noche de Fuego son dos filmes mexicanos dirigidos por mujeres que pusieron pausa a su trabajo como documentalistas para embarcarse en ficciones que no se alejan a la realidad del país, violenta y marcada por el narcotráfico.

Ambas películas han sido ovacionados en Cannes y compiten en la misma categoría “Una cierta mirada”, que se centra en reunir al cine más joven y de autor.

Cannes (Francia), 15 jul (EFE).- ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar una madre para salvar a su hija? La directora rumana Teodora Ana Mihai responde a esta pregunta en La civil, película en la que una ama de casa mexicana se toma la venganza por su mano en busca de su pequeña, secuestrada por un cártel.

El filme ha sido proyectado en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes, la segunda en importancia del certamen, y según cuenta la directora a un grupo reducido de medios, incluido EFE, está inspirado en la realidad.

En concreto, en una mujer, Miriam Rodríguez, que le comentó que cada mañana, al levantarse, “quería matar o morir”. Esa frase la llevó a pensar sobre los motivos que podían originar una conclusión tan drástica y fue uno de los muchos testimonios de dos años y medio de investigación.

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Al principio pensaba hacer un documental, pero para no poner en peligro a quienes habían hablado con ella ni caer en una especie de “censura o autocensura” transformó ese material en un cinta de ficción, ovacionada en su pase en la Costa Azul.

Es la ópera prima de Mihai y ha contado con el apoyo de poderosos coproductores: el mexicano Michel Franco, los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne y el rumano Cristian Mungiu, todos ellos también directores.

“No me interesaba contar una historia de políticos o de narcos, ni siquiera de la chica que se perdía, sino de la madre y de cómo le afecta ese gran hecho traumático”, añade la cineasta, que se mudó de Rumanía a Bélgica a los ocho años de edad.

Encarnan a los dos padres de la adolescente secuestrada Arcelia Ramírez y Álvaro Guerrero.

La civil habla, según dijo Ramírez a EFE, de “una herida profunda y sangrante, una herida abierta”, la de los desaparecidos. Está ambientada en el norte de México y refleja la impotencia de los familiares.

“No es panfletaria, no estamos hablando del Gobierno, sino del viaje sentimental de una madre que se encuentra sola en la búsqueda de su hija”, añade Guerrero, para quien estar en Cannes “es un sueño hecho realidad”.

Hans Everaert, Alvaro Guerrero, Arcelia Ramirez, Teodora Ana Mihai y Habacuc Antonio De Rosario. Foto: EFE

Muhai es rumana “pero se siente muy mexicana”, según Ramírez, que recuerda que, como decía la cantante Chavela Vargas, los mexicanos nacen donde les da “la rechingada gana”.

La directora confía en que esta película pueda contribuir a un cambio positivo en el país. La mujer en la que se inspiró, añade, fue asesinada enfrente de su casa el 10 de mayo de 2017, el Día de la Madre en México.

NOCHE DE FUEGO

La sección “Una cierta mirada”, que se inauguró el día 7 y se clausura este viernes, ha puesto su foco en la cinematografía novel y ha proyectado también, entre otras, Noche de Fuego, de la mexicana-salvadoreña Tatiana Huezo.

El narcotráfico y la trata de niñas como contexto y la magia de la infancia como hilo argumental: la película mexicana Noche de Fuego, de Tatiana Huezo, recorre esos dos mundos en su primera cinta de ficción, estrenada este jueves en el Festival de Cannes.

La película es una adaptación libre de la novela Ladydi, de la estadounidense Jennifer Clement, a partir de la cual la cineasta, de 49 años, lanza su propia mirada sobre México.

“Muestra una realidad que no es nueva. México es un país que ha estado marcado por el saqueo, por la violencia, por la impunidad, y en este territorio donde es muy difícil acceder a la justicia, donde vale todo, donde es fácil desaparecer, donde es fácil matar y no sucede nada, la condición femenina está muy expuesta”, dice a EFE.

Las tres niñas protagonistas de su filme aprenden a sobrevivir y a hacerse invisibles en un pequeño pueblo marcado por los efectos colaterales de la guerra contra el narcotráfico, pero esa vigilancia constante no apaga sus inquietudes.

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Noche de Fuego habla de la magia que habita en ese momento de la vida, del juego, de ese mundo que estas pequeñas construyen, que es un refugio impenetrable. Para mí era muy importante que mostrara una mirada más pura, más contestataria, honesta, frente a la violencia, en contrapunto con la inmovilidad y el silencio de los adultos”, añade.

Huezo tiene doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, y ganó reputación internacional con su primer documental, El lugar más pequeño, en 2011. Su segundo proyecto, Tempestad (2016), centrado en la violencia mexicana, fue recompensado como mejor documental en los premios Fénix del cine iberoamericano.

Este nuevo filme está ubicado en las montañas de Guerrero, “un lugar sumamente violento, donde se siembra amapola y hay un tráfico importante de goma de opio para producir heroína”, pero se rodó en la Sierra Gorda de Querétaro por la peligrosidad de ese primer enclave.

La realidad, según apunta la directora en Cannes, supera a la ficción.

“Las mujeres en México crecemos con miedo, con miedo de caminar por la calle a ciertas horas de la noche, con miedo de volver a casa después de una fiesta, con miedo a ponerte una falda. Todos los días desaparecen niñas y mujeres”, denuncia.

APUESTA POR EL DOCUMENTAL Y LA FICCIÓN

Hacer esta película le ha abierto nuevos horizontes profesionales. “Me siento muy libre para poder transitar entre la ficción y el documental. Me enamoré también de lo que significa trabajar con la interpretación, de poder trasladar emociones humanas y poder ponerlas en la piel de un personaje”, relata.

Esa doble vía se refleja en sus próximos proyectos. Una nueva ficción sobre el aborto y un documental, “El eco”, “sobre niños campesinos que están aprendiendo a estar en el mundo adulto” y sobre “esa voz que los padres siembran en nosotros cuando somos pequeños y se queda guardada ahí para siempre”.

Huezo, madre de una niña de nueve años, por lo que siente que todo su mundo en estos momentos está inmerso en la infancia, cree que el cine no tiene el poder de cambiar el mundo, “pero sí de provocar pensamiento”, ver otras realidades y acercar a pueblos distintos.

“Es una ventana muy poderosa para poder mostrar y comunicar qué pasa en otros lugares, y también para voltear a vernos a nosotros mismos”, dice.

Elenco de noche de fuego. Foto: Pimienta Films

En esa línea, Noche de Fuego vuelve a poner sobre la mesa la violencia en su país en un momento en que, en su opinión, los mexicanos se han acostumbrado a ella y han dejado de cuestionarla, “porque la vida sigue y porque uno tampoco puede vivir sumergido en la tragedia permanente”.

“Es una enorme alegría estar aquí (en Cannes), un privilegio enorme después de un año sumamente difícil, en un momento clave donde se acumularon películas de dos años”, concluye Huezo en referencia a la edición de 2020, en el que el certamen fue anulado por la pandemia.

Tatiana Huezo recibe ovación de 10 minutos en Cannes por Noche de Fuego

jueves, julio 15th, 2021

Noche de Fuego está basada en la novela Prayers for the stolen de Jennifer Clement, y se desarrolla en un pueblo ubicado en la montaña donde una niña de ocho años, Ana, y sus dos mejores amigas juegan en las casas vacías que han dejado los desplazados por la violencia.

Ciudad de México, 15 de julio (SinEmbargo).– La película Noche de Fuego de la cineasta Tatiana Huezo fue reconocida por el Festival Cannes en su estreno con una ovación de pie que duró 10 minutos.

Tatina Huezo presentó este jueves su primera ficción compite en la categoría Una Cierta Mirada que premia al cine más joven y de autor.

La cineasta estuvo acompaña del productor de la cinta Nicolás Celis (Roma, 2018) y parte del elenco. Los aplausos no escatimaron como el video tomado de SensaCine deja de testigo.

Noche de Fuego está basada en la novela Prayers for the stolen de Jennifer Clement, y se desarrolla en un pueblo ubicado en la montaña donde una niña de ocho años, Ana, y sus dos mejores amigas juegan en las casas vacías que han dejado los desplazados por la violencia.

“Siempre me preguntan por qué hablo de la violencia, creo que yo no escogí la violencia para que fuera el tema de mis películas. Tal vez la pérdida sí, no sé por qué, pero creo que es un elemento común que hay en todos mis trabajos. A veces hay un agujero, una ausencia de algo que falta. Pero siento que también hay mucha luz de los personajes a los que me acerco”, dijo Tatiana en entrevista con SinEmbargo en 2019 en Los Cabos.

El filme producido por Pimienta Films fue filmada en la Sierra Gorda de Queretaro aunque en una conversación que tuvo Tatiana Huezo con medios, la cineasta enfatizó que la cinta no se sitúa en ningún lugar en específico.

“No es una película de narcotráfico, no es una película que queramos sacar balazos por balazos, sino que realmente es la historia de tres amigas que nos roban el corazón y que nos dan una probadita de lo que es nuestro país”, acentuó Celis durante la conferencia ofrecida en el FIC de Los Cabos.

Huezo, que tiene 49 años y doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, ganó reputación internacional con su primer documental, El lugar más pequeño, en 2011. Su segundo proyecto, Tempestad (2016), centrado en la violencia mexicana, se llevó el premio Fénix al mejor documental en los premios Goya.

Una Cierta Mirada, según admitió Frémaux, ha sido considerada a menudo como la sección en la que acababan las películas que no habían encontrado su hueco en la competición oficial, pero el certamen le quiere devolver este año su “sentido original”, con la mirada puesta en esa cinematografía más joven.

Noche de fuego, film que competirá en Cannes, estrena tráiler

lunes, junio 21st, 2021

La cinta, primera ficción de la realizadora mexicana Tatiana Huezo, competirá en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, sección oficial que este año centra su foco en el cine más joven y de autor.

Ciudad de México, 21 de junio (SinEmbargo).- Noche de fuego, película de la cineasta Tatiana Huezo presentó su primer tráiler.

El avance sigue los pasos de tres niñas que sufren las consecuencias de vivir en un sitio donde ya no hay ley. Ana y sus amigas se ven obligadas a ocultar se feminidad para no ser blanco de los delincuentes que controlan el pueblo en donde vive.

Noche de fuego está basada en la novela Prayers for the Stolen de Jennifer Clement, que muestra a un pueblo rebasado por el narcotráfico y donde ya no hay hombres. Sólo mujeres.

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La cinta, primera ficción de la realizadora mexicana Tatiana Huezo, competirá en Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, sección oficial que este año centra su foco en el cine más joven y de autor.

Dieciocho películas, seis de ellas óperas primas, se proyectarán en Una Cierta Mirada, que en 2020, al igual que el certamen, no pudo celebrarse debido a la pandemia y que este año vuelve a la Croisette del 6 al 17 de julio.

Huezo, que tiene 49 años y doble nacionalidad, mexicana y salvadoreña, ganó reputación internacional con su primer documental, El lugar más pequeño, en 2011. Su segundo proyecto, Tempestad (2016), centrado en la violencia mexicana, se llevó el premio Fénix al mejor documental en los premios Goya.