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Indecente llevará arte, amor, pasión y venganza al Teatro Helénico

domingo, agosto 7th, 2022

La obra cuenta la historia de The god of vengeance, obra de Sholem Asch, a través de los apasionados artistas de la pequeña compañía judía de teatro que se arriesgaron para presentar la puesta en escena en Europa y Estados Unidos.

Ciudad de México, 7 de agosto (SinEmbargo).- La obra Indecente, de Paula Vogel, se presentará en el Teatro Helénico del 13 de agosto al 2 de octubre bajo la dirección de Cristian Magaloni y la producción de Ana Kupfer. Indecente se basa en la puesta en escena The God of Vengeance que se escribió en 1907 y recorrió diversos países causando revuelo y polémica en la comunidad judía.

Esta obra cuenta la historia de The god of vengeance, obra de Sholem Asch, a través de los apasionados artistas de la pequeña compañía judía de teatro que se arriesgaron para presentar la puesta en escena en Europa y Estados Unidos. Los pasajes incluyen su creación en Varsovia en 1906, además de su presentación en Broadway, lugar donde la censuraron por incluir un beso entre dos mujeres, hasta sus últimas representaciones en Polonia.

El elenco está integrado por Alberto Lomnitz, Elizabeth Guindi, Ana Guzmán Quintero, Majo Pérez, Federico Di Lorenzo, Roberto Beck y Jorge Lan, además de contar con los músicos Leo Soqui, Cecilia Becerra y Rodrigo Garibay. La productora Ana Kupfer comentó durante la conferencia de prensa que la obra se realizará en memoria del productor Eloy Hernández.

La temporada se llevará a cabo en el Teatro Helénico, del 13 de agosto al 2 de octubre. Foto: Cortesía

Cristian Magaloni, el director de la puesta en escena explicó que el texto fue muy bien recibido en Estados Unidos y fue acreedor a un premio Pulitzer y Tony.

“Es un texto increíble, es un texto que habla sobre el teatro y es un homenaje al teatro, es un texto que habla sobre una obra que se llama El Dios de la Venganza de Sholem Asch, es la historia de la obra, el personaje central es una obra de teatro, vamos a seguir esa obra a lo largo de varias décadas[…] y ver todo lo que despierta en las sociedades que va tocando”, señaló Magaloni.

Magaloni agregó que esta es sin duda una obra que tocará fibras en las personas, ya que es una obra que tiene un trabajo previo de años y que ha vivido de la generosidad de los creativos y que ha implicado mucho esfuerzo; además de ser una obra que ha generado mucho amor y entrega en todos aquellos que han participado en ella.

Elizabeth Guindi señaló que todos realizan varios personajes, ese es el gran reto de la obra, una de los que ella interpreta es muy contradictorio ya que toca lo espiritual y lo que no lo es. “Este personaje me reta, me gusta porque tienes que tocar muchas partes del ser humano”, aseguró.

La obra está basada en la historia de The God of Vengeance, la polémica obra del dramaturgo Sholem Asch. Foto: Cortesía

Ana Guzmán Quintero explicó que dará vida a 7 personajes que tienen en común ser la joven ingenua por lo que interpretará a una joven pura, a la esposa Sholem Asch y a varias actrices. “Es una metateatralidad todo el tiempo porque son actores que a la vez están interpretando la obra pero que a la vez es un universo mezclado muy divertido”, afirmó Guzmán.

La actriz Majo Pérez interpreta 6 personajes entre ellas una prostituta que se enamora de la joven ingenua. “Creo que es hermoso poder buscar este amor tan bondadoso y blanco, creo que muchas veces se va a ese otro extremo de un amor entre dos mujeres se va a los sexual, a lo sucio, lo prohibido y justo lo que queremos mostrar con esta historia y lo que tría Sholem Asch es mostrar este otro lado de la dulzura, del amor, de la ternura y creo que lo muestra con estas dos mujeres”, destacó Majo.

Indecente se presentará en el Teatro Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, del 13 de agosto al 2 de octubre con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas. Los boletos están disponibles en la página helenico.gob.mx y en la taquilla del Centro Cultural Helénico y cuentan con el 30 por ciento de descuento hasta el 12 de agosto.

Network nos acerca más a la realidad, reflexiona el actor Víctor Oliveira

domingo, agosto 7th, 2022

Víctor participa en Network, una obra de teatro que cuanta una historia que ocurre en 1975 en la Ciudad de Nueva York, el veterano presentador Howard Beale es despedido de su puesto por el bajo nivel de audiencia, esto tras 25 años de trabajar para esa cadena de Televisión. Beale, viudo y alcohólico, queda trastocado y decide anunciar durante una emisión que se suicidará en su último programa ante las cámaras.

Ciudad de México, 7 de agosto (SinEmbargo).- El actor Víctor Oliveira ha participado en producciones como El Cesar, Paquita la del Barrio, Run Coyote Run y Hernan El Hombre, por mencionar algunas; sin dejar de lado el teatro con puestas en escena como Encuentro de Amor del director Mario Cortes, actualmente se presenta Network en el Teatro de los Insurgentes, junto a Daniel Giménez Cacho, Ilse Salas, Francisco Rubio y Julián Segura.

El actor que también participa en la serie Búnker para la plataforma de streaming HBO Max Latinoamérica platicó con SinEmbargo acerca de su participación en Network y de

Tras los momentos más complicados de la pandemia parece haber un renacer del teatro y un momento en el que las propuestas no paran de presentarse en los escenarios, algo que Víctor celebra. “Para mí es un gusto ver tantas obras uy tantos musicales teniendo vida, ahora en este momento en la Ciudad y espero que también en el país porque si hubo una banda afectada por los tiempos pandémicos fue la banda del teatro”.

Víctor se dijo contento de la reactivación y la mejora para el teatro, respecto a que también están recibiendo un ingreso económico del cual dependen muchas familias.

Víctor está temporada teatral con la obra Network en el Teatro de los Insurgentes. Fotos: Cortesía

“Qué bonito que tengamos propuestas que nos alejen un poco de los tiempos turbulentos que estamos viviendo y por otro, como es el casi de Network que creo que nos hace reflexionar sobre parte del mundo en el que vivimos y en el que estamos contantemente en la búsqueda de likes, de views, follow, de hacer hasta lo imposible por tener la atención de un demográfico”, señaló Oliveira.

Network es una obra que ocurre en 1975 en la Ciudad de Nueva York, el veterano presentador Howard Beale es despedido de su puesto por el bajo nivel de audiencia, esto tras 25 años de trabajar para esa cadena de Televisión. Beale, viudo y alcohólico, queda trastocado y decide anunciar durante una emisión que se suicidará en su último programa ante las cámaras.

Network sin duda nos hace pensar en la atención y la exposición que cada persona vive ya en las redes sociales, además de como la lucha por el poder y el dinero, se encuentran cada vez más presentes, no sólo al hablar de medios de comunicación, que al buscar audiencia se recurre incluso a las emociones extremas.

Víctor mencionó que el mundo de las redes sociales ha llevado a las personas a convertirse en una especie de marca, “estamos todo el tiempo tratando de vendernos y de vender nuestros gustos, vender lo que hacemos y vender también vidas completamente felices lo cual es bastante vacío”.

“Una de las virtudes que tiene Network es que retrata un escenario que ocurre en 1975 y quizás verlo con esa distancia nos permite acercarnos más a la realidad porque definitivamente no ha habido un momento en la historia desde mi punto de vista en que la población esté tan interesada en conseguir likes, en ser agradado y en ser aplaudido, todo es una foto […] lo que tenemos que tratar de hacer es encontrar un balance […] tenemos que tratar de buscar una manera en que esto que compartimos en nuestras redes sea de valor verdadero”, reflexionó el actor venezolano.

Actualmente Víctor también está la serie Búnker. Foto: Cortesía

En la puesta en escena de Network, Víctor trabaja con Daniel Giménez Cacho, Ilse Salas, Francisco Rubio y Julián Segura por quienes apuntó sentir gran admiración y tras verlos en la pantalla grande ahora poder saludarlos y estar en el mismo proyecto. “Yo trato en la medida de lo posible estar en todo momento viendo lo que hacen en ensayo, lo que hacen en el escenario, viendo además la sencillez con la que se desenvuelven; claro la gente esta acostumbrada a verlos sobre un escenario o verlos en una pantalla pero a mi lo que más me impresiona […] es la sencillez con la que todos se desenvuelven, es el saludo todos los días y tratar de buscar todos en conjunto que la escena sea mejor”, compartió.

Oliveira ha participado en producciones para televisión, cine, streaming y teatro, por lo que explicó que se debe tener la capacidad para adaptarse a las circunstancias y superar los obstáculos no sólo en un campo laboral sino al hablar en general de la vida.

“Siento que vivimos tiempos en los que la positividad toxica es tal que ya no podemos superar obstáculos, tener obstáculos ya es muchísimo y no nos acostumbramos en que la vida son obstáculos, la vida es dificil, tenemos está idea de que la vida debe ser una cosa muy hermosa y la virtud es creo entender que la vida está llena de obstáculos y hacer teatro tiene sus obstáculos, hacer cine tiene sus obstáculos, hacer televisión tiene otros porque te enfrentas a un mundo en el que las cosas francamente no dependen tanto del actor o a la actriz sino del productor, del director, de la plataforma, del director de la plataforma, yo creo que el secreto ha sido acostumbrarme a los golpes, acostumbrarme a que eso es parte de la vida actoral, acostumbrarme a que los obstáculos existen y existirán y sin ellos la vida no tendría sentido”, reflexionó Oliveira.

La obra de teatro Los Humanos se presentará en el Foro Shakespeare

domingo, julio 31st, 2022

Los Humanos es una obra escrita por Stephen Karam que ganó el Pulitzer y el Tony a Mejor obra en 2016. “Es una obra que en medio de esta cotidianidad toca temas que estoy seguro van a atravesar el corazón y la cabeza del público porque habla de los duelos, los miedos, de ver los hijos cómo los padres van pasando a otras etapas, a la etapa de la vejez, la abuela que está atravesando por un alzheimer tremendo y en medio de todo eso los vínculos profundos, hermosos”, reveló el director Diego del Río.

Ciudad de México, 31 de julio (SinEmbargo).- La obra Los Humanos dirigida por Diego del Río iniciará temporada en el Foro Shakespeare este 2 de agosto. La historia protagonizada por Paulette Hernández, Nacho Tahhan, Luz Aldán, Pilar Flores del Valle, José del Río y Conchita Márquez mostrará la dinámica de una familia de clase media durante la cena de Navidad.

Diego del Río contó a SinEmbargo que cuando empezó el confinamiento por la pandemia ellos ya llevaban una semana de ensayos y tuvieron que detener todo, ahora retoman esta producción para presentarla en el Foto Shakespeare, lo que la hace ser aún más especial.

“Es una obra de un dramaturgo muy joven pero que sin temor a equivocarme puedo decir que es uno de los mejores textos que he leído en mi vida”, señaló el director. Esta obra ganó el premio Pulitzer y el Tony, además de ser una obra muy taquillera en Broadway sin contar las de gran formato y sin tener a super estrellas en su elenco.

Diego del Río es director de Los Humanos. Foto: Cortesía

“Es una obra a la que la gente no puede quedarse indiferente porque de una u otra manera se van a identificar. Es una historia naturalista, una sola escena en tiempo real y sucede todo en la casa de la hija más chica de esta familia en la cena de Navidad. La familia llega de Irapuato a una casa en el Barrio Chino en el Centro de la Ciudad de México”, destacó Diego del Río.

Los Humanos es una obra de Stephen Karam, cuenta con la traducción y adaptación de Paula Zelaya Cervantes, bajo la dirección de Diego del Río y con producción de Paulette Hernández, Diego del Río y Salvador Suárez O.

Los Humanos se presenta en el Foro Shakespeare. Foto: Cortesía

“Es una obra que en medio de esta cotidianidad toca temas que estoy seguro van a atravesar el corazón y la cabeza del público porque habla de los duelos, los miedos, de ver los hijos cómo los padres van pasando a otras etapas, a la etapa de la vejez, la abuela que está atravesando por un alzheimer tremendo y en medio de todo eso los vínculos profundos, hermosos que logran superar todas las peripecias cotidianas de todas las familias y es una obra que está cargada de humor, amor y de dolor”, compartió Diego.

Los Humanos tendrá funciones todos los martes a las 8:30 de la noche en el Foro Shakespeare (Zamora 7, col. Condesa), del 2 de agosto al 27 de septiembre, los boletos ya están disponibles en taquilla o dando clic aquí.

Pulmones, una obra que habla de amor e invita a reflexionar

domingo, julio 24th, 2022

¿Tiene sentido traer una nueva vida a este mundo? Eso se cuestiona la pareja de la obra Pulmones del dramaturgo Duncan MacMillan que se presenta en el Foro Lucerna con las actuaciones de Xavier García y Adriana Montes de Oca quien alterna funciones con Regina Blandón.

Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).- Hablar de Pulmones es hacerlo de una obra muy franca y llena de amor, algo que puede resultar extraño si tomamos en cuenta que al leer la sinopsis es normal pensar que todo se tratará de una pareja y la crisis del cambio climático, pero bien los dijeron sus protagonistas, director y productores, esta es un obra acerca de una historia de amor y aunque la crisis climática sí juega un papel importante no es el centro.

Xavier García y Adriana Montes de Oca (quien alterna funciones con Regina Blandón) interpretan a una pareja que se cuestiona acerca de tener un hijo, así inicia Pulmones, él plantea la situación y ella comienza a analizar qué tan buena o mala idea resulta traer una persona nueva a este caótico mundo, poco a poco los dos van desmenuzando la situación hasta tomar una decisión en conjunto. Uno de los temas que para ellos tiene relevancia es el cambio climático y la crisis que sr vive en el mundo, además de si son buenas personas y si hacen lo suficiente.

La historia sin duda sube al público en una especie de montaña rusa de emociones, hay alegría, tristeza, sorpresa y hasta un sentimiento de dolor que toca varias fibras en el espectador. Xavier García y Adriana Montes de Oca hacen un gran trabajo, en especial Adriana transmite todo lo que su personaje vive de tal manera que involucra al espectador y atrapa su atención.

Pulmones es una historia de amor bien contada e interpretada, llena de nostalgia que deja un nudo en la garganta pero que se disfruta y hasta hace reflexionar acerca de las relaciones, las decisiones que se toman, claro que pone sobre la mesa el tema de la crisis climática y la importancia de las acciones por más pequeñas que parezcan.

Un dato curioso es que al entrar a la sala de teatro hay una persona encargada de preguntar el código postal del domicilio del espectador y el medio de transporte que usó para llegar hasta el teatro, esto es porque la producción realizará varias actividades como reusar vestuario y escenografía o plantar árboles para reducir a huella de carbono que genere esta puesta en escena.

Pulmones se presentará los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 17 horas y los domingos a las 18 horas en el Foro Lucerna que se ubica en Lucerna 64 en la Colonia Juárez. Los boletos se pueden adquirir en las taquillas del teatro y en la página de Ticketmaster.

Pulmones, una obra acerca del amor, tener hijos y una crisis climática

domingo, julio 17th, 2022

La obra protagonizada por Xavier García, Regina Blandón y Adriana Montes de Oca busca que esta sea una obra e teatro con una huella de carbón neutra por lo que recurrirán a acciones como sembrar un árbol por cada boleto, reutilizar vestuarios y escenografía de otras obras, entre otras acciones.

Ciudad de México, 17 de julio (SinEmbargo).- Pulmones es una obra del dramaturgo Duncan MacMillan que se cuestiona si tiene sentido traer una nueva vida a este mundo, a partir del 21 de julio se presentará en el Foro Lucerna con las actuaciones de Xavier García, Regina Blandón y Adriana Montes de Oca, quienes alternarán funciones, bajo la dirección de Alonso Iñiguez.

“Esta pareja se hace la pregunta de todo una generación que es si tiene sentido traer una nueva vida a un mundo jodido […] Antes que todo es una historia de amor, es la disyuntiva de esta pareja sobre la razón y el corazón, el instinto, la maternidad, la paternidad, entonces es una obra que habla del tema del cambio climático pero desde un punto de vista externo y siempre con preguntas, nunca con respuestas”, señaló Xavier García, actor y productor de la obra.

Posters de la obra. Fotos: Cortesía

“Es un texto super humano, con todas las contradicciones que se pueden tener cuando uno está enamorado y quiere algo del otro y quiere algo para sí mismo y hay expectativas sobre la carrera, la paternidad lo quela sociedad exige como lo es el paso siguiente, estoy muy contento porque es un texto muy rico”, destacó Alonso Iñiguez.

La actriz Regina Blandón dijo sentirse feliz de trabajar con un texto con muchas capas, además de señalar que alternar con Adriana Montes de Oca le ha permitido aprender mucho. “Ha siso un proceso muy rico, doloroso y de mucho cuestionamiento […] el teatro es el trabajo más lindo del mundo, es hacer en equipo algo para los demás, ya sea que reflexionen que se rían o lloren y aparte  tiene un mensaje atrás que es que sólo tenemos un mundo”, agregó Blandón.

Rodrigo Caravantes y Xavier García, productores de la puesta en sesena, buscan que esta sea la primera obra de teatro en el país con una huella de carbón neutra.

“Tenemos un equipo amplio, tenemos a un científico ambientalista, tenemos a una ingeniera ambiental que nos está ayudando con muchas cosas técnicas y básicamente lo que estamos haciendo con esta obra es un experimento y el experimento es preguntarnos a nosotros mismos cuánto contamina producir una obra de teatro y cuál es la huella de carbón que se genera de producir vestuarios, escenografía, de los transportes […]”, dijo Xavier.

Regina Blandón y Adriana Montes de Oca alternarán funciones y compartirán el escenario con Xavier García. Foto: Cortesía

Todo el equipo está buscando reducir esa huella de carbono, desde la producción se están apoyando de materiales, escenografía y vestuarios de segunda mano, además de que se sembrará un árbol en Xochimilco por cada boleto vendido. Con esto también se busca sensibilizar al medio del teatro e invitar a productores a sumar algo parecido a sus obras.

“Ha sido muy chido meternos de lleno como podemos seguir dejando nuestra mini huella, no de carbono, con nuestras acciones diarias, yo ya tengo una cubeta captando el agua mientras me baño que uso después para el excusado”, apuntó Regina Blandón.

La obra tendrá funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, los sábados a las 17:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el Foro Lucerna ubicado en Lucerna #64 en la Colonia Juárez. Los boletos se pueden comprar en taquillas del teatro y en Ticketmaster.

La compañía de teatro “Puño de tierra” celebró 10 años con funciones especiales

domingo, julio 17th, 2022

Durante sus 10 años de historia ha contado con la colaboración de más de 100 creadores escénicos. Sus montajes se han presentado en más de 30 teatros e incontables plazas públicas de la Ciudad de México, además de funciones en línea.

Ciudad de México, 17 de julio (SinEmabrgo).- Puño de Tierra celebró su decimo aniversario con 3 funciones especiales en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris: Quiero ser Nadia , Almacenados y Bolita por favor. 

Puño de Tierra se fundó en el 2012 en la Ciudad de México y ha producido 25 puestas en escena, entre ellas Siglo XX que estás en los cielos, Algo en Fuenteovejuna, Almacenados, Los Ingrávidos y Una Bestia en mi jardín. Actualmente es dirigida por Fernando Bonilla, MariCarmen Núñez, Gabriel Zapata y Valentina Sierra.

Durante sus 10 años de historia ha contado con la colaboración de más de 100 creadores escénicos. Sus montajes se han presentado en más de 30 teatros e incontables plazas públicas de la Ciudad de México, además de funciones en línea, giras y festivales nacionales e internacionales, congregando a miles de espectador

La compañía ha participado en festivales como La Feria del Libro Teatral 2010 y el Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes 2011, 2016 y 2018 del INBA, Festival Internacional de Puebla Héctor Azar Puebla 2012, Temporada de Otoño SAS ISIC Culiacán 2013, Hay Festival Xalapa 2013, Las Jornadas Alarconianas Taxco 2014, Festival Internacional Cervantino 2015 y 2019, el Festival Cultural Zacatecas 2016, XIX Festival del Desierto 2017, las versiones 38 y 39 de la Muestra Nacional de Teatro, entre otros.

A nivel internacional ha participado en el festival Sleepless Night Miami EUA 2012, el Festival Internacional de Teatro de Manizales Colombia en 2012, 2013, 2017 y 2019, el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica 2017 y el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España 2019.

En enero de 2014 la compañía estrenó El Peón Negro Chueco en la sala Tarambana de Madrid, España.

El comediante Larry Storch, protagonista de La Tropa Loca, muere a los 99 años

sábado, julio 9th, 2022

Laurence Samuel Storch nació en Nueva York donde, recordaba con orgullo, se convirtió en el payaso de clase en la escuela secundaria DeWitt Clinton y “fue invitado a no regresar”.

Por Lynn Elber

LOS ÁNGELES (AP) — Larry Storch, el cómico de cara elástica cuya larga carrera en el teatro, el cine y la televisión fue coronada por su papel en “F Troop” (La tropa loca) como el alocado cabo Agarn, falleció. Tenía 99 años.

Storch murió de causas naturales la madrugada del viernes en su casa en Nueva York, informó su manager, Matt Beckoff.

Aunque la parodia de westerns televisivos duró solo dos temporadas en la cadena ABC, de 1965 a 1967, se convirtió en una favorita de culto con sus reposiciones. Sus devotos fans podían recitar casi todas las aventuras de los increíblemente incompetentes soldados de Fort Courage y los miembros de la cercana tribu de nativos estadounidenses que solo fingían estar en guerra con ellos.

Como Agarn, Storch era el socio de ojos desorbitados y protegido del astuto sargento de Forrest Tucker. O’Rourke, quien a menudo conspiraba con el jefe Wild Eagle (Frank DeKova) para desplumar a los visitantes desprevenidos. El Capitán Parmenter (Ken Berry) era el comandante despistado de Fort Courage.

Mientras que “F Troop” le trajo una fama duradera, Storch apareció en decenas de películas y series de televisión antes y después del programa. También disfrutó de una larga carrera en el teatro y como cómico en centros turísticos en el área de las montañas Catskill del estado de Nueva York.

Nunca lamentó ser más conocido por la serie, dijo su manager.

“Él lo aceptó. Le encantaba ser Agarn” y disfrutó trabajar con sus compañeros de reparto, dijo Beckoff. Storch era la “persona más amable y dulce”, que siempre tenía tiempo para quienes pedían autógrafos y era generoso con las personas necesitadas, agregó.

Los créditos de Storch incluyen Funny Valentine, Sweet 16, Sex and the Single Girl, S.O.B., Airport, Treasure Island y Oliver Twist. En la TV, apareció como invitado en series como Married… With Children, Archie Bunker’s Place, Trapper John, M.D., Fantasy Island, CHiPS, The Love Boat, Get Smart, Love American Style, Gilligan’s Island y Car 54 Where Are You?

Sus muchos papeles en el teatro abarcaron desde un detective brutal en una reposición de 1983 de “Porgy and Bess” en Broadway hasta Chief Sitting Bull en la reposición de 2000 de “Annie Get Your Gun” con Reba McEntire.

Storch dijo en una entrevista de 1998 que le sorprendió que lo consideraran para una comedia militar como “F Troop”, siendo bien sabido que sirvió en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. “Todo lo que sabía sobre los caballos era que dan leche y pueden morder por ambos extremos”, bromeó.

De hecho, fue su servicio en la Marina lo que impulsó enormemente su carrera. Durante la guerra, conoció a un operador de radio en las Islas Marshall llamado Bernie Schwartz que le dijo: “Voy a ser una estrella de cine”. Storch, que ya era un cómico experimentado en el circuito turístico, había tratado de disuadirlo, advirtiéndole que el negocio podría ser difícil.

Se volvieron a encontrar después de la guerra, y Schwartz, que ya se había cambiado su nombre por el de Tony Curtis, recordaba al gracioso de las islas. Storch apareció en ocho de las películas de Curtis, incluidas “Captain Newman”, “Who Was That Lady?” y “The Great Race”.

Laurence Samuel Storch nació en Nueva York donde, recordaba con orgullo, se convirtió en el payaso de clase en la escuela secundaria DeWitt Clinton y “fue invitado a no regresar”.

Practicó su comedia en los teatros de Harlem por dos dólares la noche antes de graduarse en el famoso campo de entrenamiento para comediantes de su época, los Catskills.

Su primera gran oportunidad llegó en la televisión a principios de la década de 1950 con The Cavalcade of Stars, con Jackie Gleason. Eso llevó a The Larry Storch Show, una serie de verano de 1953. Desde entonces siguió trabajando con regularidad en el cine y la TV.

Storch estuvo casado con Norma Greve de 1961 hasta la muerte de ella en 2003.

Lloyd Webber y Antonio Banderas anuncian que producirán teatro y eventos en español

lunes, junio 27th, 2022

Los actores Lloyd Webber y Banderas anunciaron su asociación Amigos Para Siempre (APS), con el que buscarán producir proyectos de habla hispana, incluyendo algunos destinados al mercado hispanohablante de Estados Unidos.

NUEVA YORK, 27 de junio (AP).- Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas producirán teatro, musicales y espectáculos en vivo en español tras asociarse para crear Amigos Para Siempre (APS).

El compositor Andrew Lloyd Webber, izquierda, y Antonio Banderas. Foto: AP.

Algunas de las producciones de APS incluirán las obras más famosas de Lloyd Webber, como The Phantom of the Opera (El fantasma de la ópera), Jesus Christ Superstar (Jesucristo Superestrella) y Evita, se informó en un comunicado emitido el lunes.

Tras años como colaboradores y amigos, Lloyd Webber y Banderas gestionarán los derechos, producirán y desarrollarán proyectos de habla hispana, incluyendo algunos destinados al mercado hispanohablante de Estados Unidos.

A través de Really Useful Group, fundado por Lloyd Webber, la nueva empresa tendrá los derechos preferenciales para sus emblemáticos musicales, que también incluyen Sunset Boulevard, Starlight Express y School of Rock (Escuela de rock), entre otros.

Lloyd Webber se expresó emocionado de colaborar con Banderas para llevar sus obras, así como otras producciones populares de Broadway y el West End de Londres, a nuevos mercados.

“Aunque millones de personas en el mundo de habla hispana ya aman nuestros espectáculos y música, el apetito por más y el nivel de talento musical y dramático, es extraordinario”, dijo el compositor inglés. “Estoy deseoso de trabajar con Antonio para llevar la mejor calidad de producciones en español al mundo”.

Banderas, quien colaboró con Lloyd Webber durante la grabación y filmación de su celebrado musical Evita en 1996, se dijo admirador de sus obras desde la década de 1970, cuando vio Jesus Christ Superstar, al grado que lo considera una de las influencias que lo llevaron a ser actor.

Antonio Banderas en el Festival de Tribeca en Nueva York. Foto: Evan Agostini, Invision, AP.

“Tener la oportunidad de colaborar con uno de los compositores más respetados y admirados de todos los tiempos, ofreciendo estas obras increíbles para el público de habla hispana, es uno de los puntos destacados de mi carrera”, dijo Banderas, quien fundó la compañía Teatro del Soho Caixabank en 2019.

El nombre de Amigos Para Siempre (Amics Per Sempre en catalán) proviene de una canción compuesta por Andrew Lloyd Webber, con letra de Don Black, para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. La canción fue interpretada en la ceremonia de clausura por Sarah Brightman y José Carreras.

La nueva empresa será supervisada por Emanuel Nuñez, director general de NuCo Media Group, y la presidenta de Really Useful Group, Jessica Koravos.

Así de simple, la divertida obra acerca del amor regresa al Teatro Milán

domingo, junio 26th, 2022

Así de simple es una comedia romántica y actual que muestra las diferentes etapas en la relación de Clara y Joaquín, pero sus voces internas están muy presentes. La pregunta que nos comparten es ¿Qué pasaría si todas nuestras voces internas hablarán igual de fuerte?

Ciudad de México, 26 de junio (SinEmbargo).- Así de simple es una obra muy divertida que hace pasar un agradable rato a sus asistentes a través de la historia de Clara y Joaquín y su relación amorosa. En esta, su tercera temporada, la puesta en escena regresa al Teatro Milán para cautivar y emocionar con destacadas actuaciones, un buen texto y hasta una coreografía de baile.

Así de simple es una comedia romántica y actual que muestra las diferentes etapas en la relación de Clara y Joaquín, algo que la hace especial es que inicia con una ruptura y de ahí se desprenden vivencias y momentos con los que más de uno se sentirá identificado, lo curioso es que Clara y Joaquín no están solos, sus emociones tienen un papel importante en cada paso que dan y se muestran como el ángel y el diablito que aparecían en las caricaturas, pero esta vez una representa la razón, el lado más analítico, mientras la otra parte se enfoca en las emociones y lo que siente.

Así de simple es una obra muy entretenida y divertida. Foto: Nancy Chávez, SinEmbargo

Jorge Seleme es director de esta historia escrita por Sofía González Gil e Ignacio Bresso, que además de hacer reír al público, lleva a reflexionar acerca de las relaciones amorosas respecto a la importancia de aceptar a las personas y también en trabajar en cada uno para crecer y ser una mejor persona. Bárbara Falconi interpreta a Clara de una manera muy puntual, en la que verdaderamente transmite los nervios de la primera cita o el enojo de cuando ya llevan un rato juntos y tiene conflictos con su pareja, mientras que Flor Benítez y Lorena del Castillo hacen un gran trabajo como las voces de Clara y arrancan muchas carcajadas del público.

El resto del reparto está formado por Enrique Montaño, Juan Pablo Rocha y Ricardo Baranda, quienes interpretan a Joaquín y a sus voces, en la función que pudimos disfrutar Jorge Seleme dio vida a Joaquín y junto a “sus voces” y coreografía hicieron pasar un gran momento a los asistentes.

Así de simple es una gran opción para disfrutar del teatro; la obra se presenta en el Teatro Milán (Lucerna 64, Colonia Juárez) los miércoles a las 20:45 horas.

Tebas Land, una historia electrizante sobre la realidad y la ficción

viernes, mayo 27th, 2022

Tebas Land hace suya la exigencia ética de revisar a fondo el sistema penitenciario donde el encierro es también una cuestión metafísica. Un preso(a) podría reintegrarse a la sociedad si el sistema que lo sujeta fuera no sólo punitivo y coercitivo sino constructivo.

Ciudad de México, 27 de mayo (SinEmbargo).- Tebas Land es una obra de teatro protagonizada por Mauricio García Lozano y Manuel Cruz Vivas que se presenta en el Foro Shakespeare. Tebas Land es el encuentro entre un escritor y un joven que cumple una condena en la cárcel por asesinar a su padre.

Esta obra nos presenta una historia electrizante sobre la realidad y la ficción; la retribución y la justicia. Después de agotar entradas en más de 8 países alrededor del mundo, MIO Projects presenta Tebas Land por primera vez en México, bajo la dirección del multi-premiado Mauricio García Lozano.

Este sorprendente texto del dramaturgo francouruguayo Sergio Blanco, una de las voces más emocionantes de América Latina, pone de manifiesto una realidad que vivimos en México, celebra el encuentro humano y nos ofrece un admirable sentido de esperanza.

Tebas Land hace suya la exigencia ética de revisar a fondo el sistema penitenciario donde el encierro es también una cuestión metafísica. Un preso(a) podría reintegrarse a la sociedad si el sistema que lo sujeta fuera no sólo punitivo y coercitivo sino constructivo; si existiera la aspiración de recuperar y reencauzar al individuo para que pudiera retomar un camino social.

La obra se presenta en el Foro Shakespeare, su temporada es del 13 de mayo al 26 de junio de 2022, con funciones del viernes 13 al domingo 29 de mayo: viernes 8:00 pm, sábados 5:30 y 8:00 pm, domingos 5:30 pm; del viernes 3 al domingo 26 de junio: viernes 8:00 pm, sábados 5:30 y 8:00 pm y domingos 1:00 y 5:30 pm.

GANA UN PASE DOBLE PARA TEBAS LAND

Tenemos 5 pases dobles, para ganar uno para la función de este sábado 28 de mayo a las 20:00 horas en el Foro Shakespeare, sólo debes mandar un mail a [email protected] con tu nombre completo y el asunto Tebas Obra.

Los ganadores serán notificados vía correo electrónico.

Niños polvo, mantener los recuerdos e ilusiones en tiempos difíciles

domingo, mayo 15th, 2022

La obra nos muestra cómo Samir ha creado un mundo imaginario para mantener a salvo a Orión, hasta que el estallido de una bomba los separa y Orión debe de iniciar una búsqueda para reencontrarlo, acompañado por una muñeca de porcelana, un niño recolector y un libro parlante. 

Ciudad de México, 15 de mayo (SinEmbargo).- La obra Niños Polvo reflexiona acerca de temas que tristemente son una realidad, como la guerra y sus tragedias, esto lo hace a través de la historia de los hermanos Samir, de 12 años, y el pequeño Orión, de siete. Niños polvo se presentará en dos únicas funciones en el Teatro de la República: el sábado 21 y domingo 22 de mayo a las 13:30 horas.

La obra nos muestra cómo Samir ha creado un mundo imaginario para mantener a salvo a Orión, hasta que el estallido de una bomba los separa y Orión debe de iniciar una búsqueda para reencontrarlo, acompañado por una muñeca de porcelana, un niño recolector y un libro parlante. Así, entre un universo fantástico y la crueldad del mundo real, Orión y sus amigos descubrirán que los recuerdos son un tesoro invaluable.

“Fue un viaje interno, un viaje a mis emociones, a mis sensaciones, a lo que estaba viviendo en un momento de mi vida y a lo que estaba pasando en el mundo. Y es que no sé si recuerdan que hace ya un par de años en las redes sociales y noticias salían muchos videos o imágenes de niños que estaban viviendo la guerra en Siria. Eran videos donde los niños salían por debajo de los escombros y estaban cubiertos de polvo; estas imágenes generaron un gran eco en aquel entonces y siento que mucha gente se sintió afectada por lo que estaba presenciando. En mí generó una incomodidad más fuerte, porque el sufrimiento de los niños me parece mucho más intenso. Nuestra familia perdió a dos niños y eso nos afectó profundamente a todos, la manera, la situación en la que sucedió nos dejó marcados de por vida”, contó a SinEmbargo Zaid Rolva, escritor y directos de la puesta en escena.

Zaid explicó que para él es importante hablar de lo que están viviendo los niños atrapados en esos conflictos, de las circunstancias y de cómo buscan la manera de sobrevivir, por lo que para escribir la obra se adentró en lo que posiblemente esos niños estarían viviendo dentro de una guerra y descubrió que pese a las circunstancias en las que se encontraban aún seguían jugando y riendo, aun con miedo y tristeza.

Tocar un tema como la guerra y los niños no es tarea fácil y esto representó varios retos para Zaid, pero les hizo frente pensando en su infancia y en cómo cuando era un niño elegía la magia para encontrar otra perspectiva.

“Es un tema bastante delicado porque se habla de la muerte; se habla del poder, de las consecuencias de las guerras. La manera en la que nosotros
decidimos generar estos mundos, fue eso, imaginando como si fuéramos niños, como cuando yo tenía 8 o 9 años y cómo atravesé por situaciones donde la salida fue crear portales mágicos para salir de ciertas realidades que uno vive cuando se es pequeño. Así que, la manera en la que nosotros llevamos la obra es imaginando todos estos portales mágicos o espejos que puede atravesar el protagónico, maletas que tienen luz. Esa manera tan visual, tan atractiva, tan mágica que generamos con los vestuarios, con el maquillaje, con el tipo de personajes que existen en la obra. Lo importante para estos niños en este mundo son los recuerdos, son lo más valioso que van a encontrar paralelo a la realidad”, afirmó.

El director originario de Poza Rica, Veracruz, platicó que ha disfrutado todo el proceso de la obra, desde la creacipon de los primeros textos hasta involucrarse con los personajes.

“Disfruto darme cuenta que lo que se escribió ahí es para alguien en particular, es para todos esos niños que están viviendo situaciones difíciles fuera del país, pero también para los niños que viven en nuestro país; los niños que viven en la calle, los que están involucrados en el narcotráfico. Disfruto de la idea de poder generar estos mundos fantásticos que me lleva de la mano con ellos, generar esperanza, generar amor. Y sobre todo disfruto la idea de pensar que el público podrá salir de la obra y hablar con sus hijos para que traten de empatizar con el sufrimiento ajeno y puedan ayudar a generar un mundo diferente”, señaló Zaid.

Niños polvo se presentará el sábado 21 y domingo 22 de mayo a las 13:30 h en el Teatro de la República (Antonio Caso 48, col. Tabacalera); los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y Ticketmaster, la obra es apta para todo público a partir de los 8 años de edad.

Casi una mujer perfecta, una obra divertida y fresca para reflexionar

domingo, mayo 15th, 2022

Esta obra escrita y dirigida por Alonso Barrera atrapa al espectador, las mujeres pueden identificar situaciones comunes con las que incluso pueden identificarse respecto a los retos de tener hijos o no querer tenerlos, trabajar y responder a las exigencias de verse bien, tener una pareja, seguir estudiando, hacer ejercicio, entre otras.

Ciudad de México, 15 de mayo (SinEmbargo).- Casi una mujer perfecta es una obra fresca y divertida que muestra cómo Christina, interpretada por María Aura, y Lola, a quien da vida Milleth Gómez, viven las exigencias de la vida y de la sociedad a las mujeres, como la maternidad, el trabajo y la crisis de la edad de una manera inteligente y agradable que además te lleva a reflexionar.

Casi una mujer perfecta es una comedia en la que Christina, una mujer de casi 40 años, acude a terapia con Lola, quien usa métodos fuera de lo común para hablar de las inseguridades y retos a los que se enfrenta su paciente y que llevan la sesión de análisis a convertirse un juego de roles inimaginable, pero ¿quién está realmente en terapia?

María Aura y Milleth Gómez interpretan a Christina. y a Lola, respectivamente. Foto: Cortesía Pin Point Comunicación

Esta obra escrita y dirigida por Alonso Barrera atrapa al espectador, las mujeres pueden identificar situaciones comunes con las que incluso pueden identificarse respecto a los retos de tener hijos o no querer tenerlos, trabajar y responder a las exigencias de verse bien, tener una pareja, seguir estudiando, hacer ejercicio, entre otras; pero esto no excluye a los hombres ya que esta es una oportunidad para ampliar su perspectiva e incluso, por qué no, también identificar algunas situaciones en las que se les exige de una manera más evidente a las mujeres o también identificar qué exigencias se pone cada uno como persona independientemente del género.

La puesta en escena es muy fresca y ligera, el tiempo transcurre rápidamente y tiene un giro muy agradable que hace que el público se conecte aún más con los personajes.

En la terapia realizan un juego de roles. Foto: Cortesía

Casi una mujer perfecta se presentará los sábados 21 y 28 de mayo a las 18:00 y 20:00 horas en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152 Col. Roma Norte; los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro a través de su página.

Silvia Pinal se ausenta en función de obra de Caperucita Roja por problemas de salud

jueves, mayo 12th, 2022

Carlos Ignacio, actor y director de la puesta en escena, salió una hora después de la hora programada de la función para anunciar al público asistente que, debido a “un bajón de presión”, Silvia Pinal no participaría ese día.

Ciudad de México, 12 de mayo (SinEmbargo).- La primera actriz y diva de la Época de Oro del cine mexicano Silvia Pinal se ausentó de la función programada para este miércoles de la obra Caperucita: ¡Qué onda con tu abuelita! debido a problemas de salud.

Una hora después de la hora programada para la función de prensa, Carlos Ignacio, director de la puesta en escena y actor que interpreta al Lobo Feroz, salió para anunciar la ausencia de Silvia Pinal ya que se le bajó la presión antes momentos antes de que diera inicio la obra.

“La señora Silvia Pinal no se puede presentar hoy porque debido a toda la emoción que tiene le ha venido un bajón de presión y el doctor le recomienda que no se presente”, dijo frente a representantes de la prensa e invitados especiales.

En lugar de la protagónica de filmes destacados para el cine nacional como Viridiana, Susana y El Ángel Exterminador, la actriz Norma Lazareno entró en su lugar.

Pese a aquella situación, Carlos Ignacio prometió que en la función de la semana siguiente ya contaría con la presentación de Silvia Pinal para interpretar a la abuelita protagónica.

La primera actriz Norma Lazareno sustituyó a Silvia Pinal en el papel de la abuelita de la obra Caperucita: ¡Qué onda con tu abuelita!. Imagen ilustrativa. Foto: Edgar Negrete, Cuartoscuro.

LA POLÉMICA DETRÁS DE LA OBRA

El pasado domingo 8 de mayo se llevó a cabo el estreno de la obra de teatro infantil producida por Iván Cochegrus en el Nuevo Teatro Silvia Pinal.

La puesta en escena marcó el regreso de Silvia Pinal a los escenarios después del periodo de confinamiento derivado de la pandemia de COVID-19 y luego de las afectaciones de salud de la matriarca de la “dinastía Pinal”.

https://twitter.com/TwiteroMen/status/1524351287478865921?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1524351287478865921%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.sinembargo.mx%2F11-05-2022%2F4180458

Si bien la primera actriz fue ovacionada por su retorno a la actuación a sus 90 años de edad, su estado de salud fue comentado pues la mamá de Alejandra Guzmán se notó un poco aletargada y ausente en la puesta en escena que protagoniza.

En varios videos que circulan en redes sociales se puede observar que al finalizar la obra de teatro, el público se pone de pie para ovacionarla, mientras ella aparece en una enorme silla blanca a la que se le adaptaron ruedas para que pudiera ser trasladada por todo el escenario.

Artistas como Eduardo España y periodistas como Gustavo Adolfo Infante fueron algunos de los que criticaron a la producción y hasta la familia Pinal por permitir la participación de la primera actriz a pesar de su estado de salud.

Solo en el desierto muestra la interesante vida de Manuel Rodríguez Lozano

domingo, mayo 8th, 2022

Solo en el desierto es un monólogo que abarca la niñez del pintor Manuel Rodríguez Lozano, su tormentoso matrimonio con Carmen Mondragón (Nahui Ollin), sus inicios como pintor y la trágica relación amorosa con su pupilo Abraham Ángel, además de la entrañable amistad con Antonieta Rivas Mercado, entre otros momentos importantes.

Ciudad de México, 8 de mayo (SinEmbargo).- La oferta de teatro de calidad en la Ciudad de México sigue creciendo, ahora la puesta en escena Solo en el desierto protagonizada por Leonardo Mackey se presenta en La Teatrería para contar una buena parte de la vida del pintor Manuel Rodríguez Lozano.

“Es la vida de Manuel Rodríguez Lozano, que es un pintor muy importante que perteneció a los muralistas junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siquieros, y él asó un poco a la historia sin adquirir este gran renombre que tuvieron los demás muralistas porque él se pelea con ellos, a él no le gusta el trabajo que hacían los muralistas en sus pinturas porque le parecía que ellos enaltecían la revolución y la ponían como si fuera algo maravilloso y al la revolución siempre le pareció un acto sangriento, innecesario y terrible”, dijo Leonardo Mackey en entrevista a SinEmbargo.

Leonardo compartió que cuando Rodríguez Lozano se separa de los muralistas para buscar su camino pasa a ser uno de los pintores menos recordados de la época, sin embargo, la obra rescata y cuenta su historia para darla a conocer en especial a los jóvenes. “Tiene una vida fascinante y aportó muchísimo con su obra a la cultura de este país, entonces me parece muy interesante contar la historia de Manuel que muchos no la conocen”, apuntó el actor que cuenta con más de 30 años de labor artística.

Mackey contó que esta obra se iba a estrenar en mayo de 2020, sin embargo, por la pandemia ya no fue posible así que en esta ocasión se encuentra muy contento de poder compartir con el público la historia de Manuel Rodríguez Lozano.

“[Manuel Rodríguez Lozano] era rebelde, subversivo, nunca le gustó ir con la corriente, siempre fue contra corriente, tanto en su obra como en su vida personal que estuvo llena de escándalos, imagínate, primero se casa con Carmen Mondragón cuando era muy joven a los 20 años, pero él era homosexual, en esa época era casi casi quemarlo en leña verde, sin embargo, ocho años después de su matrimonio, [años en los que] se van a vivir a París, regresa a México, se divorcia de Carmen y asume por completo su homosexualidad”, refirió Leonardo.

Un punto que se debe mencionar como parte de la historia de este pintor mexicano es que María Antonieta Rivas Mercado se enamora perdidamente de él, pero él ya se había asumido como gay, así que Antonieta sufre durante años en desamor de Manuel y un poco por la decepción amorosa de que Manuel Rodríguez nunca le haga caso y vaya más allá de una amistad, ella se suicida en la catedral de Notre Dame en 1931,datos que muestran la interesante y también terrible historia que se rescata y muestra en esta obra.

Otro momento fundamental de la historia es la estancia de Manuel en Lecumberri, lugar al que llega tras ser acusado de robo, de lo cual no es culpable, ahí, él pinta la obra “La piedad en el desierto”, él está pintando el mural mientras hace una remembranza de su vida, sus amores más profundos y su recorrido artístico.

“Yo siempre he dicho que los personajes te escogen, no escoges tú como actor a los personajes”, aseveró Leonardo, ya que agregó que cuenta con varias similitudes respecto a su personaje, una de ellas es el carácter.

Vicente Ferrer, director y escritor de la obra, realizó una gran investigación de dos o tres años a profundidad en hemerotecas y bibliotecas; Mackey también investigó uy se involucró más para poder entrar a la piel de Manuel respecto a los datos históricos.

Solo en el desierto se presenta en La Teatrería ubicada en Tabasco 152 colonia Roma, los jueves del 5 de mayo al 23 de junio a las 21:00 horas.

7 años, una obra que pone a prueba la amistad ¿Quién irá a la cárcel?

domingo, mayo 8th, 2022

¿Qué pedirías a cambio de pasar 7 años en la cárcel? 7 años es una obra en la que un grupo de amigos deberá decidir quién irá a prisión para cargar con la responsabilidad de un crimen y evitar que los otros también sean encarcelados. ¿Cómo tomarán esa decisión?

Ciudad de México, 8 de mayo (SinEmbargo).- La obra 7 años se presenta en el Foro Lucerna con las actuaciones de Christian Magaloni, Jeannine Derbez, Alejandro Morales, Pablo Perroni y José Ramón Berganza que alternan funciones con Pedro de Tavira, Rocío Verdejo y José Antonio Gaona para contar la historia de 4 amigos que deben decidir quién de ellos se echará la culpa de un crimen e irá a la cárcel.

¿De qué trata? 7 años nos presenta a 4 amigos, 3 hombres y una mujer, que tienen una empresa de apps tecnológicas que fundaron e hicieron crecer juntos, pero un día las autoridades descubren que han estado desviando fondos a un paraíso fiscal. La solución para evitar que todos vayan a la cárcel es que uno de ellos asuma toda la responsabilidad y pase 7 años en la cárcel pagando por el delito cometido, así que se reúnen para tomar la decisión más importante de su vida, con ellos estará un mediador quien tratará de ayudarle a elegir quién será esa persona que irá a prisión. ¿Quién sacrificará 7 años de su vida para que los demás no vayan a prisión?

Esta obra es una gran opción ya que conforme pasan los minutos se va descubriendo alguna razón por la que uno de los amigos “debería” ir a la cárcel, se tocan diversos temas, desde la familia que cada uno tiene y la culpa, entre otros. Todo el tiempo la obra mantiene la atención y la curiosidad del público para descubrir quién tomará la decisión de entregarse o bien cómo tomarán la decisión, qué método usarán. Esto, sin duda, pondrá su amistad a prueba, ¿qué es lo que piensa cada uno de sus amigos? ¿cree que son indispensables o no habrá diferencia si faltan?

Uno de los puntos fuertes de esta puesta en escena es el elenco, Pablo Perroni hace un gran personaje, uno fuerte y muy enfocado en lo que busca, en lo que es lo mejor para él y su empresa, Jeannine Derbez está espectacular como la única mujer del grupo que no se dejará envolver o llevar por cualquier detalle, su personaje es fuerte e inteligente y ella lo transmite muy bien; mientras que José Ramón Berganza y Christian Magaloni, sorprenden gratamente con dos personajes que parecen opuestos pero que tienen gran impacto. Alejandro Morales interpreta al mediador, una figura clave que además arranca algunas risas.

Otro punto a destacar es el escenario, el Foro Lucerna permite una experiencia muy cercana al público ya que se tiene una visión diferente desde cada punto pero eso hace la experiencia aun más especial pues los asistentes pueden ver cada detalle de manera diferente y al mismo tiempo tener una visión muy personal de lo que pasa en el centro.

7 años se presenta en el Foro Lucerna los martes y miércoles a las 20:30 horas, tiene una duración aproximada de 1 hora 40 minutos y esta dirigida a público a partir de 15 años edad.

Casi una mujer perfecta, una comedia acerca de las exigencias a la mujer

domingo, mayo 1st, 2022

“Es una obra de comedia que habla sobre todas las dificultades, exigencias y los pesos que nos ponemos las mujeres en la actualidad, también los hombres, pero está obra habla sobre cómo nos tomamos la vida las mujeres, las dificultades de ser mamá y a la vez tener una carrera profesional exitosa o de decidir no ser mamá y recibir los juicios de la sociedad”, apuntó la actriz y productora María Aura.

Ciudad de México, 1 de mayo (SinEmbargo).- La obra Casi una mujer perfecta protagonizada por María Aura y Milleth Gómez iniciará presentaciones en La Teatrería a partir del 7 de mayo, por corta temporada, esta comedia producida por La Fábrica Teatro y Producciones con Aura tratará temas como las exigencias de la vida y de la sociedad a las mujeres, maternidad, el campo laboral y la crisis de la edad de una manera divertida, inteligente y mordaz.

Casi una mujer perfecta es una comedia que muestra a Christina, una mujer de casi 40 años, con inseguridades que se encuentra en terapia con Lola, quien usa métodos fuera de lo común que llevan la sesión de análisis a convertirse un juego de roles inimaginable, pero ¿quién analiza a los psicoanalistas?

La comedia Casi una mujer perfecta escrita y dirigida por Alonso Barrera. Foto: Cortesía

“Es una obra de comedia que habla sobre todas las dificultades, exigencias y los pesos que nos ponemos las mujeres en la actualidad, también los hombres, pero está obra habla sobre cómo nos tomamos la vida las mujeres, las dificultades de ser mamá y a la vez tener una carrera profesional exitosa o de decidir no ser mamá y recibir los juicios de la sociedad, de todas estas expectativas que tenemos sobre nosotras mismas […] es una obra para divertirse, es una comedia, creo que necesitamos todos un ratito de diversión”, dijo María Aura en conferencia de prensa.

La actriz señaló que durante 1 hora y 15 minutos aproximadamente habrá risas y diversión. La obra ya se presentó en Querétaro y tuvieron una gran respuesta del público. “Es una obra sobre todo dirigida a mujeres pero también los hombres que nos han acompañado la han disfrutado un montón y también habla de eso, de cómo nos explicamos y cómo deseamos que los hombres nos entiendan, que entiendan las cargas que a veces llevamos las mujeres que siempre son diferentes a las de los hombres”, agregó María Aura.

María Aura y Milleth Gómez interpretan a Christina. y a Lola, respectivamente. Foto: Cortesía Pin Point Comunicación

Esta puesta en cuenta con la dramaturgia de Alonso Barrera, quien además es el director, encargado de iluminación y vestuario, junto a María Aura también es productora. “Aunque a nuestro director no le gusta mucho ser el foco de atención, yo sí lo voy a presumir muchísimo porque es un artista que a mi me parece sumamente talentoso como dramaturgo y como escritor”, apuntó la actriz Milleth Gómez quien interpreta a Lola.

“Quiero resaltar esto porque es un proceso creativo de un grupo de gente con un deseo muy grande de hablar de lo que sentimos y de lo que pensamos, no es una obra que vimos y montamos, es algo que realmente nació de nuestro corazón, de nuestras ganas de hablar de las cosas que nos interesan”, comentó Gómez.

Casi una mujer perfecta se presentará los sábados 7, 17, 21 y 28 de mayo a las 18:00 y 20:00 horas en La Teatrería, ubicada en Tabasco 152 Col. Roma Norte; los boletos pueden adquirirse en las taquillas del teatro a través de su página.