NFL+ permitirá a los fanáticos sintonizar juegos que se disputan fuera de sus localidades en toda clase de dispositivo; los partidos de temporada regular y la postemporada en aparatos móviles y contenido nuevo.
Por Joe Reedy
Los Ángeles, 25 de julio (AP).- La NFL ha decido irrumpir en el streaming y tendrá su propia plataforma de contenido.
La liga lanzó el lunes el servicio NFL+. Los dueños de los equipos recibieron un informe sobre el mismo durante las reuniones de la liga en mayo y Brian Rolapp, el director de medios y negocios de la NFL, confirmó en una columna para Sports Illustrated la semana pasada que el servicio arrancaría esta próxima temporada.
El quarterback Matthew Stafford (9), de los Rams de Los Ángeles, corre con el balón en la primera mitad del Super Bowl ante los Bengals de Cincinnati, el 13 de febrero de 2022. Foto: Marcio Jose Sanchez, AP, archivo.
El comisionado Roger Goodell dijo en una entrevista telefónica con The Associated Press que el producto directo al consumidor le permitirá a la liga tener una mejor idea de lo quieren los fanáticos en cuanto a contenido, moldeándolo a su gusto.
“Creemos que este es un paso adelante muy importante. Seguirá evolucionando, creciendo y mejorando al incorporarse mayor contenido en esta plataforma. El trabajo que ya hemos hecho con otras plataformas o la investigación nos permite presentar esto de una manera que creemos será muy atractiva y captará el interés de nuestros fans”.
El lanzamiento de NFL+ se cristaliza en una temporada en la que Amazon Prime Video transmitirá en exclusiva 15 juegos los jueves por la noche. El paquete Sunday Ticket para ver los partidos dominicales que no corresponden a la plaza donde reside el televidente expirará al final de esta temporada.
Amazon, Apple y Google asoman como los favoritos para adquirir los derechos que DirecTV ha mantenido desde 1994.
NFL+ permitirá a los fanáticos sintonizar juegos que se disputan fuera de sus localidades en toda clase de dispositivo; los partidos de temporada regular y la postemporada en aparatos móviles; las transmisiones de radio locales y nacional; programas de la cadena NFL Network; y el archivo de NFL Films.
También podría incluirse contenido producido por los propios equipos. Se podría acceder mediante la aplicación móvil y la web de la NFL.
México sería el país que más paga por suscripciones de plataformas como Netflix, Amazon Prime, HBO y Disney, y aunque el promedio de suscripción es de 2 contrataciones, un 23 por ciento cuenta con tres y un 12 por ciento con cuatro de éstas, lo que representa un gasto importante desprendido de los hogares mexicanos.
Ciudad de México, 4 de junio (SinEmbargo).– En 2021, los mexicanos pagaban alrededor de 5 mil pesos anuales en promedio por plataformas de streaming, pero a causa del desconfinamiento y retorno a la normalidad, este costo se ha vuelto excesivo para sus bolsillos, el cual se elevaría de forma paralela al incremento de costos de cada plataforma.
Según un análisis de la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) el streaming se ha convertido cada vez más en un “gasto hormiga” en los hogares mexicanos ya que, pese a los repuntes de contagios ocurridos en agosto de 2021 y posteriormente entre diciembre del mismo año y enero de este 2022, la vuelta a la “normalidad” se ha habilitado en todos los estados del país, por lo que la ciudadanía pasa menor tiempo en sus hogares, ya sea por actividades laborales o recreativas.
La Comisión precisó que, de acuerdo con el informe “Mercado, consumo y diversidad en servicios de transmisión de video en América Latina”, de Sherlock Communication, durante el 2020 el 22 por ciento de las personas se suscribieron a cuatro plataformas de suscripción de video bajo demanda (VOD, por sus siglas en inglés), 82 por ciento de las y los mexicanos encuestados afirmaron tener al menos una suscripción de servicio de streaming, y el 33 por ciento de ellos contrataron una plataforma debido al aislamiento social.
En esta misma línea, las personas que se suscribieron a alguna plataforma en 2019 adquirieron al menos una más en 2020.
Mientras que en 2019 las personas dedicaban 58 horas por semana al entretenimiento de estas plataformas, durante el 2020 esta cantidad subió a 94 horas, de acuerdo con la información de la Asociación de Internet MX.
Con base en el Estudio sobre los Hábitos de los Usuarios de Internet en México, la proporción de personas que utilizaban su conexión a Internet para el streaming subió de un 65 por ciento previo a la pandemia a un 70 por ciento en el primer año de la misma, pero bajó a 68.2 por ciento en 2021.
Los datos de 2022 muestran que el 71 por ciento de los encuestados por la Asociación de Internet MX dijo ver contenido a través de las plataformas como Netflix, HBO, Amazon, entre otras. Sin embargo, la proporción de tiempo dedicado a esta actividad aumentó en fin de semana (sábado y domingo) y se redujo de lunes a viernes.
Ante la problemática de menor tiempo dedicado a estas plataformas, pero un mismo (o mayor) pago de las mismas por los usuarios, la Condusef comentó que, de acuerdo con estimaciones de The Competitive Intelligence Unit, las y los mexicanos gastaron hasta 5 mil pesos anuales en servicios de streaming, lo que representa una media mensual de 417 pesos.
Según el reporte más reciente de Sherlock Communication, en 2021 el 26 por ciento de los mexicanos tenían suscripción a al menos 2 plataformas de video sobre demanda, seguido de un 24 por ciento que sólo contaba con uno de éstos servicios y un 23 por ciento que tenía tres suscripciones.
El mismo estudio enfatizó que tanto en México como en América Latina, la plataforma más contratada es Netflix, la cual incrementó su precio en México en junio de 2020 y después en noviembre del siguiente año. Los precios mensuales vigentes hasta el corte de esta nota son los siguientes:
– Plan Básico (1 pantalla): 139 pesos.
– Plan Estándar (2 pantalla): Pasó de 196 pesos a 219 pesos.
– Plan Premium (4 pantalla): Subió de 266 pesos a 299 pesos.
De acuerdo con Sherlock Comunnications, el 66 por ciento de los mexicanos que tienen suscripción a plataformas cuentan con Netflix. Foto: Captura de pantalla, Informe de Consumo de Streaming en América Latina en 2021.
La investigación del Informe de Consumo de Streaming en América Latina 2021 reveló que las siguientes plataformas preferidas para los mexicanos son HBO (11 por ciento), Amazon Prime Video (11 por ciento) y Disney (8 por ciento), las cuales tienen un precio de 149, 99 y 159 pesos mensuales, respectivamente.
Con base en estos datos, en este 2022 un mexicano que cuenta con la suscripción de Netflix para cuatro pantallas y con la suscripción de HBO paga un total de 448 pesos mensuales y 5 mil 376 pesos al año. Quienes tienen las cuatro plataformas favoritas (Netflix, Amazon, HBO y Disney) pagarían un total de 709 pesos al mes y 8 mil 472 pesos al año.
“Si eres de las personas que siempre dice ‘ya voy a cancelar mi suscripción a alguna plataforma de streaming porque nunca la utilizo’ y al final no lo haces, no eres el único. De hecho, es una situación muy común, y es explicado por dos conductas psicológicas: la aversión a la pérdida y la elección irreflexiva, conceptos relacionados con la economía conductual. Si te interesa saber más sobre el tema y cómo esto afecta tu bolsillo, en este artículo te diremos de qué se trata, además de darte algunos consejos para evitar más fugas de ‘gastos hormiga digitales'”, explicó la Comisión financiera en México.
Dentro de los análisis referidos por la Condusef se menciona que un 13 por ciento de los mexicanos podría de dar de baja su suscripción debido a la vuelta de las actividades de entretenimiento fuera del hogar. Otras de las razones para cancelar una suscripción son: aumento de precios (55 por ciento), la plataforma retiro tus programas favoritos (44 por ciento), contenido sin actualizar (39 por ciento) y por desinterés en el contenido nuevo (26 por ciento).
La Condusef también recalcó que un 37 por ciento de los mexicanos adquirieron una o más plataformas de streaming debido a que había ofertas especiales temporales para su suscripción.
“Continuar pagando suscripciones de plataformas que no utilizas es algo muy común y es explicado por ciertas conductas psicológicas identificadas por Richard Thaler, premio Nobel de Economía, en su libro Un pequeño empujón. Thaler desarrolla dos conceptos que ayudan a entender este comportamiento: la aversión a la pérdida y la elección irreflexiva, las cuales son conductas que con mucha frecuencia desarrollan los seres humanos”, explicó la Condusef.
En México el promedio es de dos plataformas de streaming contratadas, sin embargo, en comparación con otros países de América Latina, obtuvo los porcentajes más altos de tener 3 (23 por ciento), cuatro (12 por ciento) y cinco (5 por ciento) suscripciones. Foto: Captura de pantalla, Informe de Consumo de Streaming en América Latina en 2021.
En su artículo la Comisión detalló sobre la primera conducta que se puede observar que cuando las personas llegan a conseguir algo, suele ser muy difícil que se deshagan de eso, ya que de acuerdo con los experimentos de Thaler “es dos veces mayor la desgracia de perder algo que la alegría de ganar eso mismo”. Por lo anterior, cuando a las personas les ofrecen “un mes de regalo” de alguna suscripción a un servicio de música o películas, inconscientemente se negarán a perderlo, aun cuando estén pagando cada mes y casi no lo utilicen, a esto se le conoce como aversión a la pérdida. “Por lo que tal experimento concluye que las personas tienden a tomar lo que les den gratis, aun cuando se trate de algún producto o servicio malo o que no necesiten, y terminan así conservándolas y pagando una gran cantidad de dinero al año”, agregó.
Aunque también el 37 por ciento consideró que continuará consumiendo streaming pese al desconfinamiento, 47 por ciento consideró que remplazará el tiempo viendo estas plataformas para pasear al aire libre, un 38 por ciento para reunirse con amigos, el 36 por ciento para ir al cine y el 32 por ciento para leer más.
Si bien en este 2022 el costo de las plataformas de streaming aumentarán entre un 10 y 12 por ciento, el 94 por ciento de las y los mexicanos cuentan con este servicio, y el 77 por ciento de ellos lo consideren como un gasto esencial en su vida diaria, de acuerdo con datos de Data & Intelligence de Edelman México. Además, muchas personas no se dan cuenta del significativo monto de dinero que se va en este “gasto hormiga digital”, debido a que estos pagos suelen realizarse de manera automática como un cargo a su tarjeta.
El streaming registró un boom en 2020 gracias al confinamiento por la pandemia de COVID-19. Foto: SinEmbargo.mx
Por lo anterior, la Condusef compartió una serie de consejos para evitar la fuga monetaria y aprovechar al máximo las plataformas:
-Si estos gastos ya son parte de su estilo de vida, deberán ser incluidos en la realización de su presupuesto y así se evitará el retraso en el pago mensual o anual, y por ende, no tendrá que pagar intereses o comisiones en la tarjeta.
-En la medida de lo posible evita pagar la suscripción de más de dos plataformas que cumplan con el mismo fin. Para lograr esto te aconsejamos que valores a conciencia cuál utilizas y canceles las que casi nunca ves. Es decir, sólo quedarse con aquellas que para usted representen mayor versatilidad en contenidos y en donde se incluyan sus series, películas y documentales favoritos.
-Investigar y comparar las condiciones de las diversas plataformas de streaming, ya que algunas cuentan con promociones como planes familiares, que, aunque los montos suelen ser más caros, al dividir el total entre los integrantes de la familia o amigos, podrá ahorrarse una parte del monto total.
-Algunas plataformas ofrecen paquetes más baratos para estudiantes, si reduces la resolución o si aparecen anuncios durante la transmisión, por lo que también se recomienda ser tolerante y aceptar alguna de estas opciones.
Durante una mesa redonda realizada en el marco del Festival de Cine de Cannes, cineastas de la talla de Guillermo del Toro, Costa Gavras, Gaspar Noé, Paolo Sorrentino, entre otros, reflexionaron entorno al cine dirigido para plataformas de streaming o para las tradicionales salas cinematográficas.
Francia, 26 de mayo (Radio Francia Internacional).- ¿Cuál es el futuro del cine después del golpe asestado por la COVID-19 a una industria que se vio paralizada a nivel mundial? ¿Cómo competir con las plataformas en línea que se multiplicaron durante largos meses y que sedujeron a cientos de millones de cinéfilos en el mundo? ¿El cine visto en las salas, es ya un fenómeno del pasado?
Esas fueron las preguntas cruciales que se abordaron en una mesa redonda organizada en el festival de Cannes. Allí se dieron cita pesos pesados del séptimo arte. El primero de ellos fue el doble ganador del Oscar, el mexicano Guillermo del Toro, quien subrayó las dificultades para los cineastas.
“Estamos en un momento en el que nos deberíamos preguntar si estamos discutiendo sobre la talla de la pantalla o la talla de las ideas. Cuando hablamos de cine, hablamos del soporte o de una propuesta estética, visual, sonora que nos transporta a lugares que ningún otro arte nos lleva. Creo que son temas sobre los que debemos reflexionar”, dijo del Toro.
El director mexicano Guillermo del Toro reflexionó sobre el streaming y las salas cinematográficas durante el Festival de Cine de Cannes. Foto: EFE
“Hoy en día, los que hacemos cine estamos más ocupados que nunca: todo el mundo está haciendo una serie de televisión, un comercial, un video, una película para el cine para una plataforma. Estamos produciendo más que nunca pero no estamos disfrutando más contenidos que antes, porque la oferta es enorme. Estamos todos detrás de un tren que va demasiado rápido, pero con la sensación de estar todos corriendo fuera del tren”, opinó el director de El Laberinto del Fauno y de Pinocho.
Por esta mesa redonda en Cannes se sucedieron cineastas como Claude Lellouche, Michel Hazanivicius, Gaspar Noé, Paolo Sorrentino, en momentos en los que Francia experimenta un bajón sin precedentes en la frecuentación de las salas de cine, según el Centro Nacional de la Cinematografía. El franco griego Costa Gavras estimó por ejemplo que hay un antes y un después de la COVID-19. “Creo que el cine vivió un ciclo desde su invención hasta la crisis de la COVID-19. Antes de la pandemia, se hizo todo, se experimentó todo. La COVID-19 inauguró una nueva era que implica quizás que encontremos otra forma de hacer cine. Estamos en esa coyuntura en la que nada sea igual que antes. No solo el cine cambió, los espectadores también. Creo que tras la COVID-19 somos todos diferentes.”
— te gusta mucho el cine ? (@tegustamuchoelc) May 24, 2022
“Yo soy de los que piensa que no es lo mismo ver una cinta en pantuflas en su casa, que en una sala. Y por eso, defiendo las salas. Pero las salas de cine están sufriendo un golpe muy violento. Lo que sí no ha cambiado es la necesidad de evadirnos, seguimos necesitando historia”, opinó Gavras.
Todos los cineastas que vinieron a Cannes subrayaron la importancia de los festivales internacionales que siguen defendiendo la experiencia colectiva del cine.
El comediante británico presentó su especial de comedia Supernature en Netflix, donde habló sobre las personas transgénero; un grupo defensor de la comunidad LGBTQ consideró el stand up como “diatribas antitrans”.
LOS ÁNGELES, 26 de mayo (AP).— Ricky Gervais ridiculiza a las mujeres transgénero en su nuevo especial de comedia de Netflix. Al igual que su colega Dave Chappelle, el comediante británico rápidamente provocó una reacción violenta por lo que un grupo defensor de LGBTQ llamó “diatribas antitrans”.
En SuperNature, publicado el martes en el servicio de streaming, Gervais bromea sobre “mujeres pasadas de moda. Son esas que tienen úteros”.
Luego imagina una conversación con una mujer que se opone a compartir el baño con una mujer trans. “Son damas, fíjate en sus pronombres. ¿Qué de esta persona no la hace una dama?”, dijo Gervais, y respondió: “Bueno, su pene”.
En el especial de una hora, Gervais defendió sus comentarios como un humor de igualdad de oportunidades y no como un reflejo de sus puntos de vista sobre los derechos trans u otros. Pero los defensores de las personas transgénero y LGBTQ respondieron, y GLAAD afirmó que el especial viola una política de Netflix contra el contenido diseñado para incitar al odio o la violencia.
El comediante Ricky Gervais presentó su nuevo especial de comediaSuperNature. Foto: Twitter vía @goldenglobes
“Vimos el especial de ‘comedia’ de Ricky Gervais en Netflix para que ustedes no tengan que hacerlo”, dijo el grupo de vigilancia en los medios de comunicación. “Está lleno de diatribas gráficas, peligrosas y antitrans disfrazadas de chistes”, junto con retórica antigay y declaraciones inexactas sobre el VIH.
“La comunidad LGBTQ y nuestros aliados han dejado muy claro que los llamados comediantes que lanzan odio en lugar de humor y las empresas de medios que les brindan una plataforma serán responsabilizadas”, dijo GLAAD en un comunicado.
Alexis Rangel, asesora de políticas del Centro Nacional para la Igualdad Transgénero, dijo que los chistes basados en “mitos deshumanizantes sobre las personas transgénero” ignoran cómo tales falsedades alimentan el odio y la violencia contra las personas trans, especialmente para los jóvenes trans.
Citó una encuesta de la organización de 2015 que encontró que el 54 por ciento de los niños desde el jardín de infancia hasta el 12do grado que estaban fuera del armario o eran percibidos como transgénero fueron acosados verbalmente, el 24 por ciento fueron agredidos físicamente y el 13 por ciento fueron agredidos sexualmente.
Tales intentos de humor sin gracia “le dan permiso a la gente para discriminar, acosar e incluso cometer violencia”, dijo Rangel en un comunicado.
Netflix y un representante de Gervais no respondieron de inmediato a solicitudes de declaraciones.
El año pasado, Chappelle y Netflix causaron furor cuando su especial de stand-up, The Closer, fue acusado de humor antitrans por parte de grupos de derechos de los homosexuales y algunos empleados de Netflix. Ted Sarandos, director ejecutivo del gigante del streaming, se negó a eliminar el especial citando la libertad creativa, y Netflix y Chappelle siguen haciendo negocios.
En un video publicado en Instagram el pasado octubre, Chappelle culpó a la prensa por enmarcar la disputa entre él y la comunidad LGBTQ, y dijo que la polémica era “sobre el interés corporativo y lo que puedo decir y lo que no puedo decir”.
Dave Chappelle también fue criticado por sus comentarios sobre la comunidad trans en su especial de comedia “The Closer”. Foto: Netflix
Gervais es un rostro familiar para el público como presentador habitual de los Globos de Oro. Es ganador del premio Emmy por su papel en la comedia Extras y como productor de The Office, basada en la serie británica original del mismo nombre que cocreó.
Su chiste trans aparece al principio del especial SuperNature, en el que también hace bromas sobre asiáticos y el Holocausto, entre otros. En un momento defiende su enfoque descartando la idea de que “una broma es una ventana al alma verdadera de un comediante”.
“Ese no es el caso. Tomaré cualquier punto de vista para hacer que la broma sea divertida. Voy a fingir ser de derecha, voy a fingir ser de izquierda. …Revelación total: por supuesto que apoyo los derechos trans. Apoyo todos los derechos humanos. Y los derechos trans son derechos humanos”, dijo.
“Vive tu mejor vida, usa tus pronombres preferidos, sé del género que sientes que eres”, dijo Gervais, y remató con otro chiste trans.
El primer trabajo de la actriz Salma Hayek como productora para ViX+ en Latinoamérica arranacó su producción; hasta el momento se desconoce la fecha de lanzamaiento de la cinta.
Por Armando Tinoco
Los Ángeles, 12 de abril (LaOpinión).- Han iniciado las grabaciones de la película Quiero Tu Vida, la co-producción de TelevisaUnivisiony Vetanarosa Productions de Salma Hayek para ViX+, el nuevo nivel premium de streaming(SVOD) en español que se lanzará en el segundo semestre de 2022.
La actriz y productora mexicana Salma Hayek. Foto: AP
Este proyecto protagonizado por Erick Elías, Zuria Vega, Bárbara de Regil, Jesús Zavala y Natalia Téllez es el primero bajo el recién anunciado acuerdo de acceso preferencial (first-look) de TelevisaUnivision con Ventanarosa Productions de Hayek Pinault para producir películas en español exclusivamente para ViX+.
Quiero tu vida es una película de fantasía romántica sobre Nico, un joven futbolista cuya prometedora carrera llega a su fin repentinamente tras una lesión devastadora en la cancha. Ocho años más tarde, Nico es un amargado que no deja de fantasear sobre lo que pudo haber sido su vida. Cuando el universo le brinda mágicamente la oportunidad de llevar la vida que siempre soñó, Nico se da cuenta de que la fama y la gloria pueden ser engañosas y, a veces, la felicidad llega de las maneras más inesperadas.
“Interpretar a un jugador de futbol representa un reto que me emociona y me saca de mi zona de confort. Llevo casi dos meses entrenando y ensayando con Jorge Colón, un director con el que tenía muchas ganas de volver a trabajar”, dijo Erick Elías, protagonista de Quiero tu vida. “La historia me encantó porque además de ser un reto físico, me obliga a tener varios cambios de imagen. Además estoy feliz de volver a trabajar en México”.
La dirección de Quiero Tu Vida corre a cargo de Jorge Colón (Sin Ella y Tired of Kissing Frogs) y está basada en el guión de José Tamez y García Castro.
“A mí me encanta el futbol, y hacer una película que se desarrolla en este mundo me emociona mucho. Además, estoy feliz de volver a trabajar con mi gran amigo Erick Elías y también con Jorge Colón, porque mi primera película fue con él. Esta historia tendrá gran acogida en la audiencia porque con la inmediatez de las redes sociales, todo el tiempo deseamos la vida que no tenemos. El pasto siempre se ve más verde del otro lado, pero esta película nos plantea que hay que agradecer y valorar lo que tenemos”, agregó Zuria Vega, protagonista de Quiero tu vida.
La nueva cinta del “Caballero de la Noche” dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson llegará a la plataforma de streaming el próximo 18 de abril.
MADRID, 12 de abril (EuropaPress).- Tras su exitoso paso por las salas de cine, donde ha recaudado ya más de 700 millones de dólares, The Batmanya tiene fecha de estreno en streaming. La cinta dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson llegará a HBO Max el próximo lunes 18 de abril.
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La sinopsis reza: “Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson) e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza -Alfred Pennyworth, el teniente James Gordon – entre la red corrupta de oficiales y figuras de perfil alto de la ciudad. Y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos.
Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al ‘Mejor Detective del Mundo’ a realizar una investigación en el inframundo, donde se cruza con personajes como Selina Kyle, alias Catwoman, Oswald Cobblepot, alias El Pingüino, Carmine Falcone, y Edward Nashton, alias Enigma. Las pruebas están cada vez más cerca de casa y la escala de los planes del perpetrador se vuelven más clara, así que Batman debe forjar nuevas relaciones, desenmascarar al culpable y hacer justicia al abuso de poder y a la corrupción que llevan mucho tiempo devastando Gotham City”.
The Batman. Foto: Warner Bros
Además de Pattinson en el papel del hombre murciélago de DC, la película cuenta con Zoë Kravitz como Catwoman, Colin Farrell en la piel de El Pingüino y Paul Dano como Enigma. John Turturro, Jeffrey Wright Y Andy Serkis completan el elenco.
El guión, basado en los famosos personajes de DC, corre a cargo del propio Reeves y Peter Craig. Batman fue una creación de Bob Kane con Bill Finger. Dylan y Reeves producen la película, con Michael E. Uslan, Walter Hamada, Chantal Nong Vo y Simon Emanuel como productores ejecutivos.
Hasta el momento se desconoce mayor información sobre la nueva producción de Marvel Studios para la plataforma de streaming, sin embargo, podría tratarse de algún nuevo personaje como protagonista.
MADRID, 18 de marzo (EuropaPress).- El Universo Cinematográfico Marvel no para de crecer y cada vez son más los títulos que se suman a Disney+. Marvel Studios está preparando para el servicio de streaminguna nueva serie que estará ambientada en el espacio.
Arte conceptual de la cinta Avengers. Foto: Marvel Studios, Facebook.
En Production Weekly ha aparecido una nueva producción bajo la denominación de Untitled Marvel Space Project (Proyecto espacial de Marvel sin título). El medio aclara que es un proyecto para Disney+ y que Kevin Feige es el productor.
Era cuestión de tiempo que Marvel comenzara a explorar más profundamente el espacio en sus tramas. A pesar de sus vínculos con el espacio, Eternals mantiene su historia y personajes en la Tierra. Thor: Love and Thunder incorporará algunos elementos cósmicos, al igual que The Marvels y Guardianes de la Galaxia 3. Cualquiera de estos proyectos podría preparar el terreno de cara a la nueva ficción.
Ya han surgido algunos rumores sobre los personajes que podrían participar en la serie y suenan con fuerza los nombres de personajes Valkyria (Tessa Thompson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) o Adam Warlock (Will Poulter). También podría tratarse de un spin-off de alguno de los protagonistas de Eternals o Guardianes de la Galaxia, o simplemente tratarse de una historia completamente nueva y centrada en un personaje como Nova o Silver Surfer.
Y no hay que olvidar que en este 2022 se estrenará la serie Secret Invasion, que sigue a Nick Fury (Samuel L. Jackson) mientras lleva a cabo una misión con la raza alienígena skrull, por lo que el nuevo proyecto también podría tener algún vínculo con esta trama.
Aquellos usuarios de Netflix que compartan sus datos con otras personas que no viven en el mismo hogar, la plataforma cobrará por usuario extra y solicitará un código de autentificación; las pruebas iniciarán en Chile y Costa Rica, cobrando 2.10 dólares por usuario extra.
Los Ángeles (EU), 16 mar (EFE).- La plataforma de streamingNetflix cobrará un importe adicional a aquellos usuarios que compartan las credenciales de su cuenta con personas que vivan fuera del hogar, informó este miércoles la compañía mediante un comunicado en su página web.
De momento, esta política se implementará a modo de prueba sin fecha límite en Chile y Costa Rica —con un sobrecoste aproximado de tres dólares— y en Costa Rica, donde rondaría los 2.10 dólares por usuario extra.
La medida trata de poner freno a aquellos perfiles de personas que no pagan por su suscripción, la disfrutan desde otro domicilio diferente al que está vinculado la cuenta y pagan la factura a medias con el titular.
De momento, esta política se implementará a modo de prueba sin fecha límite en Chile y Costa Rica -con un sobrecoste aproximado de tres dólares- y en Costa Rica, donde rondaría los 2.10 dólares por usuario extra. Foto de archivo. Foto: JOHN G. MABANGLO, EFE
En el caso de que la plataforma detecte que se está tratando de acceder a una cuenta desde fuera del hogar, requerirá al usuario que introduzca un código de verificación para validar el inicio de sesión.
Eso sí, los miembros del plan básico, estándar o del premium podrán compartir la información de su perfil, la lista de sus títulos guardados o las recomendaciones a otra nueva cuenta, pero a cambio de esta suscripción adicional.
Netflix cuenta con 222 millones de suscriptores repartidos alrededor del mundo, pero el número de nuevos usuarios y la curva de crecimiento se ha moderado en los últimos meses, por lo que la empresa trata de encontrar nuevas fórmulas para obtener beneficios.
Recientemente, la plataforma también subió el precio de sus servicios en países como Estados Unidos o Canadá.
Esta tardes, la banda Pink Floyd compartió un comunicado anunciando que darán de baja toda su música de las plataformas de streaming de Rusia y Bielorrusia en apoyo a Ucrania por la invasión.
Ciudad de México, 11 de marzo (SinEmbargo).- La banda de rock británica, Pink Floyd, se unió al apoyo hacía Ucrania por la invasión rusa y eliminó toda su música de los servicios de streaming en Rusia y Bielorrusia.
El grupo Pink Floyd, después de 20 años de separación. Foto: EFE, Str, Archivo.
A través de sus redes sociales, la banda compartió un comunicado informando su decisión por eliminar su música de esos países.
“Para apoyar al mundo en la condena enérgica de la invasión rusa de Ucrania, las obras de Pink Floyd, desde 1987 en adelante, y todas las grabaciones en solitario de David Gilmour se eliminarán de todos los proveedores de música digital en Rusia y Bielorrusia a partir de hoy”, reza el comunicado.
Los discos eliminados van desde 1973 como “The Dark Side of the Moon”, “The Wall”, “Wish You Where Here”, hasta los más recientes, “Home”, “Night”, The Later Years”.
To stand with the world in strongly condemning Russia's invasion of Ukraine, the works of Pink Floyd, from 1987 onwards, and all of David Gilmour's solo recordings are being removed from all digital music providers in Russia and Belarus from today. pic.twitter.com/lTV7T3y29u
Asimismo, también bajaran el álbum en solitario de David Gilmore, quien lidero la banda tras la salida de Rogers Waters, que lleva por nombre “From Here to Here”.
Por otro lado Gilmour lanzó un mensaje en Instagram para pedir que los “soldados rusos dejen de matar a sus hermanos”, mientras que Waters publicó una carta en la que califica como “un error criminal (…) el acto de un gángster” lo hecho por Putin y criticó a los Gobiernos occidentales.
Pink Floyd es una banda de rock británica fundada en Londres en el año de 1965, considerada un ícono cultural de la música y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia.
Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, crítica política, con una experimentación sonora que llegó a innovar los sonidos del rock. Inicialmente el grupo estaba formado por Nick Mason, Richard Wright, Roger Waters y Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso de Bob Klose, en 1967 David Gilmore se incorporó al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó la agrupación, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmore quedó establecida la formación definitiva del grupo.
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Actualmente la banda sigue trabajando en música y han lanzado material inédito de composiciones y conciertos de sus inicios.
La profunda crisis que produjo la pandemia a la industria del entretenimiento deja entrever que los creadores, ante la mayor pisada de las plataformas de streaming, estén expuestos “en el medio o largo plazo a la desaparición”, reveló la Unesco en un informe.
Por Antonio Torres del Cerro
París, 8 feb (EFE).- La precariedad de los creadoresculturales se ha visto agravada por el augedurante la pandemia de las plataformas de emisión en directo (streaming) que no remuneran suficientemente a los autores, alerta este martes la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en un amplio informe sobre el sector cultural.
El documento Repensar las políticas para la creatividad es fruto de cinco años de trabajo y traza un preocupante panorama para la mayoría de los creadores, quienes están abocados “en el medio o largo plazo a la desaparición”, en parte por la escasa remuneración que les brinda el mercado de internet.
“La precariedad laboral de los creadores afecta a la sociedad por completo, afecta al principal pilar cultural, y cuanto más invertimos en cultura, más dialogante y resiliente es la sociedad”, explica a EFE Ernesto Ottone, subdirector general de Cultura de la Unesco y responsable de la elaboración del documento.
En 2020, el primer año de la pandemia y último con datos completos, la Unesco calcula que se perdieron unos 10 millones de puestos de trabajo debido al cierre de los museos y salas de conciertos y espectáculos. La informalidad de los trabajadores ronda el 70 por ciento en todo el mundo, sin derecho a seguro sanitario ni pensiones.
Paralelamente, cayeron drásticamente los ingresos procedentes de las industrias culturales y creativas, entre un 20 y un 40 por ciento, dependiendo del país. Este sector representa el 3.1 por ciento del PIB mundial y el 6.2 por ciento de todo el empleo.
Ottone reconoce que los problemas de remuneración a los artistas no son nuevos y datan al menos de los años 80 del pasado siglo.
Ernesto Ottone, subdirector general de Cultura de la Unesco. Foto: Martial Trezzini, EFE
No obstante, alerta de que la pandemia, con el cierre de muchas actividades culturales, ha puesto en evidencia la paradoja de la emisión por internet, cuyo uso se disparó debido a que cientos de millones de personas estaban confinadas en sus casas.
La emisión por internet “ha hecho contenidos accesibles, ha ayudado a la diversidad social y la cohesión y, sin embargo, los creadores han visto su remuneración menguada”, insiste.
El funcionario aclara además que las medidas que puedan conducir a una justa remuneración de autores no van a la misma velocidad: “Europa está un poco más avanzada que Asia o Latinoamérica”.
En octubre de 2021, el Parlamento Europeo ya pidió la elaboración de un estatuto europeo para artistas y trabajadores culturales, en el que apuntaba a una reforma del sistema de retribución.
Actualmente, las plataformas de streaming ofrecen ingresos fijos a los artistas al inicio, pero se les priva de recibirlos una vez su obra se reproduce.
“Con las plataformas nos hemos reunido, pero no solo para hablar de regulación”, indica Ottone, quien alaba gestos de empresas como Netflix, que ha lanzado una iniciativa para fomentar y retener en África a sus artistas.
Es hora de repensar y remodelar las políticas destinadas a #ApoyarLaCreatividad en todo el mundo.
Sigue la presentación del nuevo informe de la #UNESCO "Re|pensar las Políticas para la Creatividad”:
— UNESCO en español 🏛️#Educación #Ciencia #Cultura (@UNESCO_es) February 5, 2022
DESOLADOR PANORAMA
Según datos del Parlamento Europeo, en 2020 el sector cultural y creativo en la Unión Europea (UE) sufrió una caída de la recaudación en torno al 30 por ciento y unas pérdidas acumuladas de 199 mil millones de euros, con caídas en los sectores de la música y las artes interpretativas del 75 por ciento y 90 por ciento respectivamente.
La situación en otras zonas, como África o América Latina, no es más halagüeña. Según Ottone, el continente africano padece un éxodo continuo de sus creadores. De 54 países de la región, solo cinco son capaces de retener a sus talentos culturales.
De 54 países del continente africano, solo cinco son capaces de retener sus talentos culturales, expresando una grave precariedad dentro del medio. Imagen ilustrativa. Foto: cottonbro, Pexels
En Latinoamérica hay algunos avances, pero la legislación está todavía muy lejos de responder a las necesidades del sector cultural.
“Colombia, con su economía naranja (como se conoce también a las industrias culturales), ha avanzado a raudales. Chile, Perú, México, y Brasil, hasta cierto tiempo, están avanzando”, señala el ejecutivo de Unesco.
¿Apuestan más en cultura los gobiernos de izquierdas o los de derechas? Para Ottone, “eso no es demostrable empíricamente”.
“Lo que podemos decir es que los dirigentes tienen que tener la voluntad de poner a la cultura en el centro del desarrollo de un país, junto a educación y sanidad, que sea una política de Estado, y eso es ya un consenso entre los ministros de Cultura”, explica
Precisamente, uno de los principales actores de Latinoamérica, México, acogerá entre el 28 y 30 de septiembre la conferencia de Mondiacult 2022, organizada por Unesco y centrada en las políticas culturales y el desarrollo sostenible.
Las plataformas de streaming siempre ofrecen un contenido extenso de series y películas para toda ocasión, por ello presentamos una lista de cintas para disfrutar en Año Nuevo.
Por Dora Méndez
Ciudad de México, 31 de diciembre (ASMéxico).- Este 31 de diciembre nos despedimos del 2021 y comienza un Año Nuevo, que seguramente nos tiene preparadas muchas sorpresas positivas, algunos estarán celebrando en compañía de sus seres queridos, pero si planeas estar en casa disfrutando de la noche, te traemos cinco propuestas de películas alusivas a la época, que puedes ver en streaming.
El logotipo de Netflix. Foto: AP.
AÑO NUEVO
Se trata de una comedia romántica, dirigida por Garry Marshall, se estrenó en 2011 y cuenta con las participaciones de Michelle Pfeiffer, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Sarah Paulson, Chris “Ludacris” Bridges, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Frank Rangel y Héctor Elizondo, entre muchos más actores. Nos muestra una serie de historias que se entrelazan entre sí, alrededor del festejo de Año Nuevo. Está disponible en HBO Max.
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AMOR DE CALENDARIO
Se lanzó en 2020, está protagonizada por los actores Emma Roberts y Luke Bracey . Nos presenta la historia Sloane y Jackson, quienes están cansados de pasar las celebraciones más importantes solteros, como Navidad, Año Nuevo, San Valentín y Día de Acción de Gracias, por lo que deciden hacer un trato para estar juntos. Está disponible en Netflix.
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EL DIARIO DE BRIDGET JONES
Es una comedia romántica que se lanzó en 2001, estelarizada por los actores Renée Zellweger como Bridget, Hugh Grant. Transcurre la mayor parte en la época navideña y en Año Nuevo, cuando Bridget Jones, una mujer londinense de 32 años se lamenta por pasar sola las fiestas, por lo que decide hacer una lista de resoluciones y empieza a plasmar todo lo que ocurre en su diario. La puedes ver en Netflix.
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CUESTIÓN DE TIEMPO
Se trata de una película dramática con unos toques de romance, cuenta con la participación de Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy. Trata sobre un joven que descubre en Año Nuevo que tiene la capacidad de viajar en el tiempo, y decide usar esta habilidad cuando conoce a una chica, con el propósito de conquistarla. Está disponible en Netflix.
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SEX AND THE CITY
Esta cinta nos muestra la continuación de la famosa serie estelarizada por Sarah Jessica Parker. En una de las escenas más emotivas vemos a la protagonista pasar sola la Nochevieja, por lo que decide ir hasta Brooklyn para acompañar a su mejor amiga y estar juntas. La puedes disfrutar en HBO Max.
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LAS VACACIONES DE MI VIDA
Estelarizada por Queen Latifah, quien da vida a la empleada de una tienda que es diagnosticada con una enfermedad terminal y le auguran pocas semanas de vida, por lo que decide gastarse todos sus ahorros en unas lujosas vacaciones de Navidad y Año Nuevo. Es una de la historias favoritas del público y está disponible en Amazon Prime Video.
Deep Water tenía previsto su estreno en cines el próximo 14 de enero, sin embargo, debido al débil mercado de salas en títulos para adultos en este momento la cinta, protagonizada por Ana de Armas y Ben Affleck, llegará directamente vía streaming.
MADRID, 14 de diciembre (Europa Press).- Deep Water, el thriller erótico protagonizado por Ana de Armas y Ben Affleck y dirigido por Adrian Lyne, finalmente no llegará a las salas de cine. Ya se ha anunciado que la cinta de 20th Century Studiosy New Regencyse estrenará directamente en streaming.
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Tal como revela Deadline, el filme ha sido retirado del calendario de estrenos en cines de Disney. Todo apunta a que Hulu ofrecerá la película en Estados Unidos, mientras que Amazon Prime Video la emitirá en el mercado extranjero. La película iba a estrenarse en cines el 14 de enero de 2022. Por el momento se desconoce la fecha de lanzamiento en streaming.
La publicación señala que Deep Water irá directa al streaming “debido al débil mercado de salas en títulos para adultos en este momento”.
Deep Water, basada en la novela de Patricia Highsmith, es la primera cinta que dirige Lyne desde que lanzara Infiel en 2002. En la película Ben Affleck y Ana de Armas interpretan a Vic y Melinda Van Allen, una pareja casada cuyos juegos mentales toman un giro sorprendente cuando algunas personas a su alrededor comienzan a aparecer muertas. La pareja evita el divorcio al permitir que ambos tengan amantes, pero la relación se complica.
La novela de Highsmith expone con su historia la fachada superficial de la vida suburbana estadounidense. Zach Helm y Sam Levinson han escrito el guion del largometraje. Tracy Letts, Rachel Blanchard, Dash Mihok, Lil Rel Howery, Jacob Elordi, Kristen Connolly y Jade Fernandez completan el elenco.
Universal Pictures planea llevar películas como The 335, Marrie Me, Ticket to Paradise, entre otros títulos, a las plataformas de streaming tan solo 45 días después de su estreno en cines de Estados Unidos.
Los Ángeles (EU), 10 de diciembre (EFE).- Universal Pictures, uno de los grandes estudios de Hollywood, estrenará por streaming sus nuevas películas tan solo 45 días despuésde que debuten en los cines de Estados Unidos.
De momento, la decisión afectará únicamente al mercado norteamericano, donde la compañía lanzó hace algo más de un año su propia plataforma, Peacock, que incluye contenidos de Universal y la cadena de televisión NBC y pretende competir con otros servicios como Netflix o HBO Max.
Entre las películas que Universal tiene previsto estrenar en 2022 figuran The 355, con Penélope Cruz; Ticket To Paradise, protagonizada por George Clooney y Julia Roberts; y Marry Me, con Jennifer López y Maluma.
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La decisión de Universal sigue los pasos de otros estudios como Paramount, que llevará sus nuevos títulos a su plataforma de streaming tras permanecer 45 días en cines, y Disney, que no ha determinado una fórmula de lanzamiento pero se ha comprometido a respetar los mismos 45 días de exclusividad en salas.
Warner Bros., por su parte, llegó un paso más allá y decidió estrenar todas sus cintas de 2021 de manera simultánea en cines y HBO Max, aunque la estrategia no dio buenos resultados y a partir de 2022 reservará los grandes estrenos para los cines durante el mismo número de días.
La pandemia ha acelerado los cambios de distribución en la industria cinematográfica, que hasta 2020 había respetado un margen de exclusividad en cines de 90 días antes de que las nuevas películas llegaran a la televisión, internet o formatos como el DVD.
En las últimas semanas Evergrande se ha situado varias veces al borde del impago de sus bonos offshore, entrando en prórrogas para abonar las cantidades adeudadas a sus inversores tras no hacerlo en la fecha acordada, aunque por el momento no ha incumplido de manera definitiva ninguna de sus obligaciones.
Shanghái (China), 18 nov (EFE).- El endeudado gigante inmobiliario chino Evergrande anunció hoy la venta de su participación en la plataforma de streaming [emisiones en directo] Hengten por 2.128 millones de dólares de Hong Kong [273 millones de dólares, 241 millones de euros].
En un comunicado remitido a la Bolsa de Hong Kong, donde cotiza, el grupo explica que ha vendido a Allied Resources Investment Holdings -propiedad del inversor Li Shao Yu- todas sus acciones de Hengten, equivalente al 18 por ciento de los títulos de la compañía, con un descuento del 24.3 por ciento con respecto al último precio de cierre.
Evergrande asegura que los fondos recaudados con la operación “podrían ayudar a mejorar los problemas de liquidez” que atraviesa a la hora de hacer frente a un pasivo que supera los 300 mil millones de dólares, de los que unos 37 mil millones corresponden a deudas por pagar antes del final del primer semestre de 2022.
Hasta el momento, el conglomerado no había tenido gran éxito en sus planes de vender activos para conseguir fondos. Foto: AP.
Sin embargo, pese a la inyección de capital -el 20 por ciento del total, en los próximos cinco días, y el resto, a lo largo de los dos meses siguientes-, la operación supone una pérdida de ocho mil 500 millones de dólares de Hong Kong [mil 91 millones de dólares, 964 millones de euros] al tener en cuenta el valor contable que tenían a finales de junio las acciones traspasadas.
Pasadas las 13.00 hora local (05.00 GMT), las acciones de Evergrande bajaban un 2.5 por ciento, mientras que las de Hengten, al que algunos medios consideran el equivalente chino de Netflix, subían nada menos que un 24.26 por ciento.
Hasta el momento, el conglomerado no había tenido gran éxito en sus planes de vender activos para conseguir fondos, y tan sólo había logrado traspasar el 20 por ciento del banco regional Shengjing Bank a un grupo de propiedad estatal por unos mil 545 millones de dólares.
Otras negociaciones han acabado encallando, como la ruptura de la venta del 50.1 por ciento de su filial de gestión inmobiliaria, Evergrande Property Services, a la promotora Hopson Development por unos dos mil 580 millones de dólares.
En las últimas semanas Evergrande se ha situado varias veces al borde del impago de sus bonos offshore, entrando en prórrogas para abonar las cantidades adeudadas a sus inversores tras no hacerlo en la fecha acordada, aunque por el momento no ha incumplido de manera definitiva ninguna de sus obligaciones.
La inmobiliaria más grande de China ha puesto en una notable aversión a los mercados internacionales, pues tan sólo esta inmobiliaria representa el 2 por ciento del PIB chino. Foto: EFE.
Su fundador y presidente, Xu Jiayin, habría inyectado el equivalente a casi mil 100 millones de dólares tras vender activos personales o participaciones, según la prensa local, que asegura que el que fuera hace solo cuatro años hombre más rico de China sigue intentando conseguir financiación “para mantener a Evergrande con vida”.
Xu habría insistido en que la prioridad es reactivar la financiación de los trabajos de construcción de sus promociones inmobiliarias, ya que, según las estimaciones de los analistas, el grupo tiene 1.3 millones de viviendas vendidas sobre plano; el diario digital privado Caixin cifra en 49 millones de metros cuadrados las obras que Evergrande tiene paralizadas debido a sus problemas financieros.
Las autoridades chinas ya han indicado que la prioridad es que tanto Evergrande como otras promotoras en apuros terminen de construir los proyectos que tienen paralizados por falta de fondos, en parte debido a las restricciones a la financiación que Pekín impone desde el año pasado a las inmobiliarias más endeudadas.
Máscara contra Cabellera será protagonizada por Luis Ernesto Franco, se trata de una producción de Disney que mezcla la comedia con la Lucha Libre de México. La serie llegará a Star+ en el 2020.
Ciudad de México, 16 de noviembre (SinEmbargo).- Star+ anunció que finalizó el rodaje de la producción mexicana Máscara contra Cabellera, producida por Disney para la plataforma de streaming.
A través de las redes sociales, Disney y Star+ compartieron una foto que anunciaba la finalización de la producción Máscara contra Cabellera.
La trama narra la historia de Alex Gorostiza, un carismático cantante de música popular mexicana apodado “El caballero de la cumbia”, quien tras un confuso episodio se ve obligado a suplantar a un rudo luchador enmascarado conocido como “El Manchas”. Alex debe lidiar con la persecución de Brenda, una periodista de una publicación de chismes de la farándula que recibe la orden de su jefe de “sacar los trapitos al sol” de Alex, sin saber que ella terminará convirtiéndose en el amor de la vida del cantante y luchador enmascarado.
El elenco esta conformado por Luis Ernesto Franco como protagonista, Paola Fernández, Pamela Almanza, Nicolasa Ortíz Monasterio, Enoc Leaño, Úrsula Pruneda, Eduardo Arroyuelo, Fernando Memije, Mauricio Garza y Alfonso Borbolla.
Star+ anuncia el termino de la producción Máscara contra Cabellera. Foto: Twitter vía @StarPlusLA.
El proyecto fue dirigido por Alfonso Pineda Ulloa a partir de un guion de Héctor Valdés, la producción general estuvo a cargo de Mariano Carranco. Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno.
El documental Our World de Justin Bieber ya se encuentra disponible a través de Amazon Prime donde se espera que rompa con los récords de audiencia en todo el mundo.
Por Grys Valenzuela
Ciudad de México, 9 de octubre (La Opinión).- Justin Bieber ha dejado a sus fans muy emocionados luego de que en una reciente publicación en sus redes sociales, revelara que está a punto de lanzar un nuevo documental Our World por medio de Amazon Prime.
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El intérprete de múltiples éxitos como “What do you mean?”, “Where are ü now” y “Baby” ha tomado su cuenta de Instagram para hacer el mismo la revelación con un video donde se le puede ver en varias coloridas imágenes animadas, al ritmo de uno de sus últimos éxitos, para al final revelar la portada del filme.
En esta nueva película el canadiense busca acercar a sus millones de seguidores, a lo que es sentir toda la experiencia de atender uno de sus conciertos privados, pues todo transcurre durante la grabación de uno de sus últimos shows para año nuevo 2020.
Durante este concierto Bieber se presentó ante alrededor de 240 de sus fieles seguidores, sobre la azotea del hotel Beverly Hilton, donde tuvo una íntima velada que difícilmente se borrará de las memorias de sus followers.
El documental sigue al famoso desde semanas antes del íntimo concierto, durante los ensayos y preparación de todo el equipo, incluso el escenario y todos los pormenores que esto requiere, ha sido producido por Michael D. Ratner, incluso un detalle es que el mismo Justin ha tomado una cámara para el mismo captar partes íntimas donde el equipo no tuvo acceso, algo que definitivamente los fans agradecen.
La película ya se encuentra disponible para streaming a través de la plataforma Amazon Prime donde se espera que rompa con los récords de audiencia en todo el mundo.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
El comediante Ricky Gervais presentó su nuevo especial de comediaSuperNature. Foto: Twitter vía @goldenglobes
