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La Academia veta a Will Smith de todos sus premios por una década, incluido el Óscar

viernes, abril 8th, 2022

La institución de Hollywood respondió así a la bofetada que Smith le dio al comediante Chris Rock durante la última gala de los Premios Óscar.

Los Ángeles (EU), 8 de abril (EFE).- La Academia de Hollywood aprobó este viernes vetar a Will Smith en todos los eventos que organice, incluidos los Óscar, durante los próximos 10 años, como medida sancionadora por la bofetada que propinó al humorista Chris Rock durante la más reciente ceremonia de estos premios.

Will Smith, derecha, golpea al presentador Chris Rock en el escenario al presentar el premio a Mejor Largometraje documental en los Óscar el domingo 27 de marzo de 2022 en el Teatro Dolby en Los Ángeles.

Will Smith, derecha, golpea al presentador Chris Rock en el escenario al presentar el premio a Mejor Largometraje documental en los Óscar el domingo 27 de marzo de 2022 en el Teatro Dolby en Los Ángeles. Foto: Chris Pizzello, AP

“No se permitirá la asistencia del señor Smith, física o virtual, a ninguno de los eventos o programas de la Academia de Hollywood, incluidos pero no exclusivamente, los Óscar”, anunciaron en una carta remitida a Efe el presidente de la Academia, David Rubin, y su consejera delegada, Dawn Hudson.

El escueto comunicado no especifica si el actor sigue siendo elegible para recibir nominaciones a los premios, a pesar del veto que prohibiría su asistencia a la gala en el hipotético caso de ser nominado.

Will Smith recibe el Oscar al mejor actor, por “King Richard”, el domingo 27 de marzo de 2022 en el Teatro Dolby en Los Ángeles. Foto: Chris Pizzello, AP

La Junta de Gobernadores de la Academia, reunida este viernes de manera excepcional, finalmente se decantó por esta prohibición temporal, rechazando así el castigo más drástico de los que se barajaban, la retirada del Óscar que recogió sobre el escenario el 27 de marzo, minutos después de abofetear a Chris Rock.

La expulsión permanente de la organización, otra sanción que estaba sobre la mesa, quedó automáticamente descartada cuando el propio Smith renunció a su membresía de la Academia la semana pasada.

“Durante la emisión, no abordamos adecuadamente la situación en la sala. Por esto, pedimos disculpas”, admitieron los directivos de la Academia.

Rubin y Hudson reconocieron que “se quedaron cortos” a la hora de reaccionar al suceso, lo que habría creado una “oportunidad para dar ejemplo a los invitados, espectadores y miembros de la Academia en todo el mundo”.

“No estuvimos preparados para algo sin precedentes”, señalaron.

Así mismo, agradecieron a Rock por su entereza sobre el escenario y al resto de participantes por su “aplomo y gracia” durante la gala.

En ella, Rock subió al escenario del Teatro Dolby para presentar el Óscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la teniente O’Neil de la película de Ridley Scott.

ARCHIVO – Jada Pinkett Smith y Will Smith llegan a la fiesta del Oscar de Vanity Fair el domingo 27 de marzo de 2022 en Beverly Hills, California. Foto: Evan Agostini, Invision, AP

Después de que Pinkett-Smith cerrara brevemente los ojos en un gesto de fastidio, su marido (que antes sonrió) se levantó de su asiento y subió al escenario para propinarle una bofetada a Rock.

“Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca”, le gritó Smith ante el desconcierto generalizado. Esa frase fue censurada en la emisión televisada para Estados Unidos pero se escuchó perfectamente en otras partes del mundo.

Minutos después, el actor subió a recoger el Óscar a mejor actor protagonista por “King Richard”.

Ministra de la SCJN propone quitar prohibición a altos funcionarios de trabajar en IP

martes, marzo 29th, 2022

La Suprema Corte de Justicia discutirá el 4 de abril el proyecto propuesto por la Ministra sobre el Artículo 24 de la Ley Federal de Austeridad Republicana, aprobada noviembre de 2019.

Ciudad de México, 28 de marzo (SinEmbargo).- La Ministra Norma Lucía Piña Hernández propuso en el pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) un proyecto para invalidar la prohibición de diez años a altos funcionarios federales de trabajar en empresas privadas luego de paso por el sector público.

La Suprema Corte de Justicia discutirá el 4 de abril el proyecto impulsado por el Presidente Andrés Manuel López Obrador y aprobado noviembre de 2019, en la Ley Federal de Austeridad Republicana.

El Articulo 24 de la Ley Federal de Austeridad Republicana señala que los funcionarios de mando superior no podrán ocupar puestos en empresas que hayan supervisado, regulado o respecto de las cuales hayan tenido información privilegiada, en los 10 años posteriores a la salida del Gobierno.

Norma Lucía Piña Hernández fue quien presentó el proyecto ante la SCJN. Foto: Cuartoscuro

Se entiende como alto funcionario a la persona que haya ocupado un cargo como secretario y subsecretario de Estado, oficiales mayores, jefes de unidad, directores generales y generales adjuntos, así como puestos equivalentes.

Asimismo, Norma Piña argumenta que la norma impugnada restringe “desproporcionadamente la libertad de trabajo, ya que la duración de diez años de la prohibición de laborar en empresas privadas que los exfuncionarios hayan regulado, supervisado o respecto de las cuales hayan tenido información privilegiada, va más allá de lo que es razonable para proteger los fines perseguidos por la medida”.

El pasado 16 de febrero, un Juez determinó inconstitucional el impedimento de 10 años establecido en la Ley Federal de Austeridad Republicana para que exfuncionarios del Gobierno trabajen en empresas privadas a las que regularon.

La Cámara de Diputados aprobó el dictamen que expide la Ley Federal de Austeridad Republicana de Estado. Foto: Mario Jasso,Cuartoscuro

El Juez Segundo del Centro Auxiliar de la Primera Región concedió un amparo contra esta norma a un exfuncionario a quien la Sociedad Financiera de Objeto Múltiple (SOFOM) negó darle trabajo por lo previsto en la ley.

El Juez determinó en aquella ocasión que “la disposición reclamada es violatoria de los derechos a la libertad de trabajo, a un salario digno y a un plan de vida, habida cuenta que, de entre un conjunto de opciones viables, la legislatura optó por la medida más deletérea en perjuicio de los derechos de la parte quejosa”.

Misterioso mensaje aparece en las redes de Jenni Rivera y fanáticos reaccionan

miércoles, febrero 16th, 2022

Fanáticos de la cantante Jenni Rivera reaccionaron a un extraño mensaje que apareció en las redes sociales de “La diva de la banda” a 10 años de su trágico fallecimiento.

Por Pilar del Castillo

Los Ángeles, 16 de febrero (LaOpinión).- A 10 años del lamentable fallecimiento de la cantante de regional mexicano, Jenni Rivera, se compartió un misterioso mensaje a través de sus redes sociales que desató el desconcierto de sus millones de fanáticos.

Jenni Rivera. Foto: Instagram vía @jennirivera.

La tarde del pasado martes, surgió un mensaje compartido por medio de los perfiles oficiales de la “Diva de la Banda” que pronto se viralizó.

Se trató de una imagen en la que se lee “2022” en pequeños números blancos sobre un fondo negro. Dicho número se repitió en la descripción de la controversial publicación con un par de mariposas monarca, animal favorito y que se ha vuelto característico de la compositora.

https://www.instagram.com/p/CaAh7ekvKSr/?utm_source=ig_web_copy_link

Cabe recalcar que todo el contenido que existía en sus plataformas fue eliminado antes de hacer visible dicho mensaje, hecho que desató el desconcierto y una ola de teorías sobre el significado del mensaje.

No pasó mucho tiempo antes de que el posteo recaudara miles de likes y comentarios dentro de los que los fanáticos de Jenni Rivera externaron su sorpresa y expectativas sobre lo que podría significar:

“¿Quéeeeee?”, “Estás viva?”, “¿Será un álbum inédito?, “Omggg ya regresa”, se lee bajo la publicación. Algunos, incluso se dieron el tiempo de bromear sobre los acontecimientos que se han desarrollado en el mundo de la farándula durante los últimos días: “Con todo esto de Anuel, la Yailin, Nodal y la Belinda hasta resucitó la Jenni”.

A pesar del revuelo que causó dicho mensaje, hasta el momento el equipo de la intérprete de éxitos como “La gran señora” y “No llega el olvido” no se han pronunciado al respecto, por lo que el público tendrá que esperar un poco más antes de saber de qué se trata el anuncio.

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La EMA evalúa posible uso de vacuna anticovid Moderna en niños de 6 a 11 años

miércoles, noviembre 10th, 2021

El pasado martes, la farmacéutica Moderna anunció la solicitud ante la Agencia Europa de Medicamentos para la inoculación a la población menor de edad de entre 6 a 11 años; la evaluación podría terminar dentro de dos meses.

La Haya, 10 nov (EFE).- La Agencia Europea de Medicamentos (EMA) comenzó este miércoles a evaluar la posible extensión de la licencia europea de Moderna a niños de entre 6 y 11 años, una vacuna autorizada en la actualidad solo para mayores de 12 años.

El Comité de Medicamentos Humanos (CHMP) de la EMA revisará los datos sobre la vacuna Spikevax, de Moderna, para determinar si respaldan su seguridad y eficacia contra la COVID-19 en esa franja de edad, lo que incluye los resultados de un estudio clínico en curso.

La Agencia espera concluir su evaluación de estos datos en “aproximadamente dos meses” y decidirá si recomendar la extensión del uso de esta vacuna a menores de entre 6 a 11 años, dependiendo de si los datos disponibles son suficientes o se necesitará más información o análisis complementarios.

Cuando termine de evaluar los datos, la EMA comunicará los resultados a la Comisión Europea, que es quien tiene la última palabra sobre la extensión de la licencia.

Moderna recibió su licencia europea para el uso de su vacuna de la COVID-19 en adultos el pasado enero, lo que después se extendió a los adolescentes de más de 12 años en julio.

Las vacuna de ARNm de Pfizer/BioNtech y Moderna son los únicos dos preparados contra la COVID-19 que se están utilizando en la actualidad en adolescentes mayores de 12 años en la Unión Europea (UE).

Pfizer, la vacuna más utilizada en la UE desde su aprobación en diciembre del año pasado, también solicitó a la EMA extender su licencia a niños de 5 a 11 años y la agencia espera concluir la evaluación de los datos presentados por la farmacéutica el próximo diciembre, convirtiendo a esta vacuna en la primera en usarse en esa franja de edad en la UE.

Los países europeos están utilizando en sus campañas de vacunación un total de cuatro vacunas contra la COVID-19: Pfizer/BioNTech, Moderna, AstraZeneca y Janssen, de la estadounidense Johnson & Johnson.

Más allá de las vacunas, la EMA está centrada ahora en la evaluación de posibles tratamientos para pacientes con COVID-19, entre ellos el antiviral molnupiravir, un fármaco oral prometedor, desarrollado por la farmacéutica estadounidense Merck Sharp & Dohme en colaboración con la biotecnológica Ridgeback Biotherapeutics.

Según sugieren los resultados de los ensayos clínicos, puede reducir la capacidad del SARS-CoV-2 de multiplicarse en el cuerpo, evitando la hospitalización o fallecimiento de adultos contagiados.

De forma paralela a la revisión continua de los datos sobre este fármaco (lo que podrá conducir eventualmente a una licencia europea), la EMA está revisando la información de este antiviral para ayudar a las autoridades nacionales con consejos científicos que les permitan decidir sobre su uso de emergencia antes de su autorización oficial.

Los jefes de las diferentes agencias de medicamentos (HMA) en la UE han acordado con la EMA que hay una “necesidad de orientación adicional” sobre los tratamientos de la covid-19 debido a las crecientes tasas de contagios y fallecimientos por la enfermedad causada por el coronavirus en la UE.

SFP inhabilita 10 años a Alfredo Castillo, titular de Conade con EPN, por omitir cuentas con 18 mdp

martes, enero 26th, 2021

La omisión es una violación a la Ley Federal de Responsabilidades Administrativas de los Servidores Públicos, por lo que la SFP “determinó imponer la sanción de inhabilitación para desempeñar empleos, cargos o comisiones en el servicio público por un periodo de 10 años”.

Castillo Cervantes “faltó a la verdad en sus declaraciones de situación patrimonial de tres años: de 2014 a 2016”.

Ciudad de México, 26 de enero (SinEmbargo).- La Secretaría de la Función Pública (SFP) inhabilitó por 10 años a Alfredo Castillo, extitular de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade) durante la administración del expresidente Enrique Peña Nieto. La sanción se dio por omisiones en sus declaraciones patrimoniales, que ascienden a cuentas bancarias con un saldo total de más de 18 millones de pesos.

Castillo Cervantes también fue comisionado para la Seguridad y el Desarrollo Integral en el estado de Michoacán y omitió declarar seis cuentas bancarias, a nombre suyo y de su cónyuge, cuyos saldos ascienden a 18.3 millones de pesos, de acuerdo con la dependencia a cargo de la Secretaria Irma Eréndira Sandoval Ballesteros.

La SFP anunció en un comunicado que la información que dio pie a la sanción se localiza en uno de los 26 mil 064 expedientes de responsabilidad administrativa que en los dos primeros años de la actual administración se han abierto.

La ASF encontró irregularidades en los recursos de la gestión de Alfredo Castillo al frente de la Conade. Foto: Galo Cañas, Cuartoscuro

“Tras un exhaustivo procedimiento de responsabilidades se determinó imponer la sanción de inhabilitación para desempeñar empleos, cargos o comisiones en el servicio público por un periodo de 10 años a un ex director general de la de la administración de Enrique Peña Nieto”, detalló en un comunicado la SFP.

Para la Secretaria Sandoval la transparencia y estricta legalidad requiere que quienes se desempeñan como altos funcionarios cumplan con sus obligaciones, como las declaraciones patrimoniales.

La SFP tiene como una de sus atribuciones realizar la verificación de la evolución patrimonial de quienes trabajan en el servicio público, fue así como se detectaron omisiones de Castillo Cervantes en sus declaraciones.

Sandoval Ballesteros explicó que el mecanismo de rendición de cuentas patrimonial sirve para la prevención de los delitos de corrupción, así como la prevención del enriquecimiento ilícito y cualquier incumplimiento será sancionado “a fin de seguir reconstruyendo la confianza ciudadana en el servicio público, la cual fue erosionada por el régimen neoliberal”.

La sanción derivó de un ejercicio de verificación a la evolución patrimonial en el que se detectó que el exfuncionario local y federal “faltó a la verdad en sus declaraciones de situación patrimonial de tres años: de 2014 a 2016”.

Alfredo Castillo, expresidente de la Comisión Nacional del Deporte (Conade), participó en la ceremonia de despedida de la delegación olímpica mexicana. Foto: Galo Cañas, Cuartoscuro

“La Dirección General de Responsabilidades y Verificación Patrimonial inició un minucioso procedimiento administrativo sancionador y determinó que omitió declarar seis cuentas bancarias a su nombre y al de su cónyuge, en las que en total tenían más de 18 millones 300 mil pesos”, aseguró la SFP.

La omisión del extitular de la Conade incurrió en una violación al artículo 8 de la Ley Federal de Responsabilidades Administrativas de los Servidores Públicos, que establecía la obligatoriedad de presentar estas declaraciones con oportunidad y veracidad.

Una niña de 10 años se suma a un reto viral en Tik Tok con un cinturón y muere asfixiada en Italia

viernes, enero 22nd, 2021

La pequeña Antonella sufrió un desmayo y más tarde un coma, y aunque fue trasladada al hospital infantil Di Cristina de Palermo, no fue posible salvarle la vida.

Roma, 22 enero (EFE).- Una joven italiana de 10 años ha fallecido hoy por asfixia tras colocarse un cinturón de albornoz alrededor de su cuello, mientras participaba en un reto de una red social, informaron los medios locales.

Antonella Sicomero, nacida en la ciudad de Palermo (Sicilia, sur), fue descubierta por su hermana de cinco años en el baño de su domicilio, con un cinturón de un albornoz de baño atado al cuello y a un radiador.

La joven estaba participando en un reto de la red social Tik Tok, conocido como blackout challenge (“desafío de desmayo”), en el que se debe aguantar la respiración y gana el que resista más tiempo.

Sicomero sufrió un desmayo y más tarde un coma. Fue trasladada al hospital infantil Di Cristina de Palermo, donde los médicos comunicaron a la familia que era improbable que la joven despertara y donde les ofrecieron la posibilidad de donar los órganos.

En el barrio, los vecinos recuerdan los gritos que se produjeron en la vivienda cuando la madre de la joven, embarazada de su cuarto hijo, descubrió lo que había ocurrido en el baño del domicilio, según las mismas fuentes.

Los órganos de la joven han sido ya trasladado a Roma y a Génova y salvarán la vida a tres niños.

La crisis por la COVID llevó a la migración hacia EU a los niveles más altos en la última década: Landau

lunes, octubre 19th, 2020

“En los últimos años, la migración mexicana de personas había bajado mucho, incluso más mexicanos salían de Estados Unidos de los que entraban, pero este año con la crisis económica desatada con la COVID los números han subido otra vez y están en los niveles más altos en los últimos 10 años”, dio a conocer el diplomático norteamericano.

Ciudad de México, 19 de octubre (SinEmbargo).— El Embajador de Estados Unidos en México, Christopher Landau, aseguró que la crisis económica generada por la pandemia de la COVID-19, provocó que los niveles de migración repuntaran a unos que no se habían registrado en los últimos 10 años.

“En los últimos años, la migración mexicana de personas había bajado mucho, incluso más mexicanos salían de Estados Unidos de los que entraban, pero este año con la crisis económica desatada con la COVID los números han subido otra vez y están en los niveles más altos en los últimos 10 años”, dio a conocer.

El Embajador Landau agregó que para él es muy importante promover la migración “legal y ordenada” a través de visas especiales para trabajadores.

“Para mí es muy importante buscar formas de promover la migración legal, ordenada, sobre todo con programas de visas especiales para trabajadores que van y regresan”, expuso durante su intervención en el Primer Encuentro Universitario, evento organizado por el Observatorio de la Relación Binacional México-Estados Unidos.

Posteriormente, Landau recalcó que el tratado entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC) es fundamental para hacer frente al fenómeno migratorio.

Además, insistió en la importancia de la relación diplomática entre ambas naciones, porque temas como la seguridad, la economía y migración, son asuntos internacionales que tienen impacto a nivel doméstico.

“La pandemia dejó en claro la necesidad de acortar las cadenas de suministro y protegerlas, acentuó la importancia de estar cerca de casa”, dijo.

El Embajador estadounidense resaltó que las instituciones educativas fortalecen los vínculos de México y Estados Unidos.

“A pesar de la crisis sanitaria, la cooperación educativa con México sigue activa, ejemplo de ello es la despedida virtual de los 81 becarios mexicanos que inician periodos en universidades estadounidenses”, dio a conocer el diplomático.

Finalmente, Christopher Landau se refirió a la relación bilateral como “dinámica y compleja”, por lo que académicos, empresarios e integrantes de la sociedad, también son embajadores.

10 canciones para celebrar una década de música y éxitos del español Pablo Alborán

martes, septiembre 22nd, 2020

Alborán se ha convertido con sus primeros cuatro álbumes en el artista de mayor éxito comercial en España de la última década.

Por Javier Herrero

Madrid, 22 sep. (EFE).- Corría 2010 cuando un joven y anónimo intérprete y compositor español de 21 años llamado Pablo Alborán irrumpía con su voz afinada, suave a la manera francesa, emocionante en sus ligeras filigranas flamencas, y con una sencilla cantinela que se grabó a fuego ese año: “Y tú y tú y tú y solamente tú”.

“Hoy se cumplen 10 años desde que publiqué ‘Solamente tú’. Hoy, 22 de septiembre, nombrado por vosotros como Día Mundial Alboranista, emocionado y con mucha ilusión, os muestro un poquito más de lo que viene”, publicó en su perfil oficial de Twitter, que está a punto de lanzar su quinto disco de estudio, “Vértigo”.

Convertido con los cuatro álbumes anteriores en el artista de mayor éxito comercial en España de la última década, conviene repasar algunos de los temas -uno por cada año de éxito- que le llevaron de ser aquel desconocido por el que muchos preguntaban (“Pablo, ¿quién?”) a sencilla y “solamente” Pablo.

“Solamente tú”: Sin una discográfica que lo apoyase en origen, fue una grabación casera colgada en Youtube en la que cantaba el tema a solas con su guitarra la que enamoró a millones de personas, impulsando su carrera, su fichaje por una multinacional y el lanzamiento de su debut discográfico, “Pablo Alborán” (2011).
[youtube F0rwOsAteXM]
“Te he echado de menos”: Su éxito siguió cimentándose sobre cortes sencillos como este en el que primaban la guitarra y su voz. Aunque declarara su admiración por Coldplay, aquel artista de pequeñas salas no necesitaba más para seguir enamorando en las distancias cortas, como demostró en su álbum “En acústico” (2011).
[youtube cSUEFDZ3p3k]
“Perdóname”: Convertido de alguna manera en la reencarnación de Carlos Cano, el éxito de Alborán pronto se contagió a Portugal por la extrema sensibilidad de cortes como este, que ponía los vellos de punta en apenas unos susurros compartidos junto a otra joven promesa del país vecino, Carminho.
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“Quién”: De nuevo con producción de Manuel Illán, como todos sus primeros temas, esta vez los arreglos de cuerdas engalanan e impulsan este etéreo corte de su segundo disco de estudio, “Tanto” (2012), en el que su autor se pregunta por la identidad de quien habrá de compartir con él el futuro.
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“Éxtasis”: Definido por Alborán como una de las composiciones más sensuales de su carrera, formó parte también de “Tanto” y destacó por los soniquetes arábigos que se han convertido en una marca de la casa y por unos coros que lo hacen explotar en directo.
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“Por fin”: La marcha a Los Angeles en busca de descanso y sustento creativo condujo a “Terral” (2014), su tercer disco, en el que con nuevo productor (Eric Rosse, colaborador previo de artistas como Maroon 5 o Chris Isaak) alumbró piezas como este corte pasional sobre el hallazgo “del amor que te hace mejor persona”.
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“Pasos de cero”: En la evolución marcada por “Terral”, se atrevió a introducir canciones cada vez más bailables, como esta en la que manifestaba su momento vital, “lleno de mucha positividad, buen rollo y ganas de disfrutar”.
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“Saturno”: “Prometo” (2017), su cuarto disco de estudio, fue el que más se hizo esperar tras otro período en el que buscó refugio y solaz alejado de los grandes focos. De su búsqueda nació probablemente uno de sus temas más bellos y honestos sobre los amores que destruimos sin querer, el cual incluye además la frecuencia-sonido del planeta que le da título.
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“No vaya a ser”: La producción inicial, más moderna y contemporánea, sorprendía como el anverso de “Saturno” y presentaba a un Alborán más desinhibido que se dejaba mecer de nuevo por aires orientales. Para darle toda su personalidad, el productor Julio Reyes Copello utilizó un calentamiento casual de voz del andaluz para convertirlo en el gancho principal de la canción.
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“Tabú”: Uno de los saltos estilísticos más pronunciados de su carrera fue esta colaboración cantada en 2019 a medias en español y en inglés con la nueva estrella del pop anglosajón Ava Max para dar vida al relato de un amor maldito en la línea de la dramaturgia lorquiana.
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Y para su (más que posible) undécimo año de éxito…

“Si hubieras querido”: Este mismo jueves, Alborán dará a conocer el primer anticipo de su quinto disco, un tema más experimental que apuesta por un sonido final más atmosférico y en el que el español se desahoga y desnuda como pocas veces antes en su letra.
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San Fernando: La masacre de 72 personas que marcó la guerra de Calderón cumple 10 años impune

domingo, agosto 23rd, 2020

Para defensores y familiares de víctimas, la masacre de 72 migrantes en San Fernando, Tamaulipas –los mismo que la de Cadereyta y las fosas clandestinas de Tamaulipas– son parte de la deuda histórica que dejó no sólo el expresidente Felipe Calderón Hinojosa con su “guerra contra el narcotráfico”, sino también de la administración de su sucesor el priista Enrique Peña Nieto, pues en ambos gobiernos “se sentaron las bases de la impunidad en el caso”.

Ciudad de México, 23 de agosto (SinEmbargo).– Nancy Mariela Pineda salió de Guatemala con la bolsa llena de ilusiones. “Me voy por un mejor futuro”, le dijo a Guillermina Vega Sagastume, su suegra, el día que inició su viaje hacia los Estados Unidos. Era el 5 de agosto de 2010. Sin embargo, el sueño americano de la joven, de entonces 24 años de edad, terminó en un asesinato masivo por parte del crimen organizado.

“Mary”, como le decían de cariño, es una de las 72 personas, 58 hombres y 14 mujeres, que fueron torturados y asesinados por integrantes del grupo delictivo Los Zetas en San Fernando, Tamaulipas, entre el 22 y 23 de agosto de 2010.

Este 24 de agosto se cumplen 10 años del hallazgo de la primera masacre de migrantes que se tuvo conocimiento en el país. Las fotografías de los cuerpos apilados de hombres y mujeres maniatados, con los ojos encintados y con disparos en la cabeza le dieron la vuelta al mundo. Las víctimas eran, en su mayoría, originarios de países de Centro y Sudamérica.

Al paso de una década de los hechos que conmocionaron a México, a Latinoamérica y al mundo,la matanza sigue impune.

Fabienne Joelle Marie Cabaret, de la Fundación para la Justicia y el Estado Democrático de Derecho, organización que da acompañamiento a siete familias de las víctimas, expuso a SinEmbargo que 15 personas fueron consignadas por el homicidio múltiple, pero hasta la fecha no hay ninguna sentencia.

Además, detalló la defensora, aún faltan por identificar a nueve de las víctimas, además de que entre las 63 identificaciones hay familias que aún dudan haber recibido los restos correctos.

La abogada también destacó que tampoco se ha establecido de rutas de búsqueda que permitan el esclarecimiento del caso. “Las circunstancias del hallazgo, tiempo de muerte de las víctimas y número de sobrevivientes siguen generando dudas y aún hoy no se tiene certeza sobre el número de sobrevivientes”, expuso la también abogada en entrevista con este diario digital.

La responsabilidad del Estado Mexicano en la prevención y comisión de los hechos, a pesar que la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) ya había advertido en un informe sobre la grave situación de secuestro de migrantes, es otro aspecto que tampoco se ha investigado, destaca la organización Fundación Justicia.

Los familiares de las víctimas continúan en la lucha por justicia y, al cumplirse el décimo aniversario de la tragedia, vuelven a elevar el clamor y la exigencia de verdad y reparación del daño.

“Diez años pueden pasar, pero nosotros lo vivimos hoy como si (la masacre de 72 migrantes) fuera ayer. Es un dolor que no nos ha dejado. Lo que más queremos es que el caso se esclarezca, que se llegue a la verdad y a lo justicia”, expresó en entrevista Guillermina Vega.

“Después de las primeras consignaciones, identificaciones y repatriación de la mayoría de los cuerpos, no hay investigaciones profundas. Si no fuera por las familias y ciertos sectores de la sociedad que siguen poniendo el dedo en la llaga, si no fuera por eso, creo que es un caso que estaba condenado al olvido y contra eso estamos luchando; luchamos contra la impunidad y para reencaminar las investigaciones, porque todavía hay muchos huecos en esa historia”, expresó Fabienne Cabaret.

POR UNA VIDA MEJOR

Era domingo el día en que Nancy Mariela, madre de dos menores, tomó la decisión de irse junto con su padre, su hermano y otros dos familiares a Estados Unidos. Guillermina lo recuerda claramente. La familia se reunió, como cada domingo, para desayunar. Nancy Mariela, esposa de su hijo José, le ayudó a preparar la comida en esa ocasión, pues el joven matrimonio vivía en su casa.

“Nosotros estábamos en la casa cuando su papá llegó para decirle que se regresaba a Estados Unidos y Nancy empezó a llorar. El señor le dijo que él no la quería dejar ahí en Guatemala, que quería que se fuera con él, pero no había conseguido dinero para llevarla”, narró la entrevistada.

Efraín Pineda, padre de Nancy, vivió 15 años en Estados Unidos y decidió regresar a Guatemala con su familia, pero solo duró cuatro meses. Las pocas oportunidades de empleo y desarrollo en la región provocaron que el hombre optara por volver al norte, ya que sus ahorros estaban por terminarse.

La masacre de San Fernando fue cometida por Los Zetas​ en el ejido de El Huizachal, municipio tamaulipeco de San Fernando. Los 72 ejecutados, 58 hombres y 14 mujeres, eran en su mayoría migrantes provenientes de Centro y Sudamérica. Foto: Semar, Cuartoscuro

Nancy Mariela ya había pensado en irse a Estados Unidos. Tenía planeado llegar hasta Los Ángeles, California, con su cuñada, una de las cuatro hijas de Guillermina Vega. Por ello, cuando su padre le notificó que se iría a Estados Unidos sin ella, comenzó a llorar.

Mary le pidió prestado a su suegra para poder pagar su viaje. “Yo estando allá (en EU) se lo pago. Cuando yo esté allá, ustedes van a vivir mejor, yo les voy a echar la mano, le voy a dar un mejor futuro a mis hijos”, dijo, según recordó Guillermina.

“Yo le dije que sí le prestaba el dinero, pero que primero le tenía que pedir permiso a su esposo, mi hijo, porque yo no quería darle dinero y que él después se molestara con nosotros”, relató la mujer.

Nancy le explicó a su esposo que quería irse a Estados Unidos y tenía la oportunidad de cruzar México junto con su familia. Le dijo que al llegar allá comenzaría a trabajar y a los tres meses mandaría por él. La joven convenció a su pareja y su suegra le dio el dinero para pagar el viaje.

La joven partió con su padre, el señor Efraín Pineda Morales, su hermano Richard, una prima, un tío y un cuñado del señor Efraín. A los días, José, el esposo, se arrepintió de darle su apoyo y la llamó para decirle que regresara, pero la joven se negó. “Voy por un mejor futuro para todos”, le habría dicho Mary a su pareja en una llamada.

El 19 de agosto de 2010, Nancy se comunicó con Guillermina. Le avisó que estaban en México, que sus zapatos ya se habían gastado, pero que ya habían conseguido dinero prestado para comprar otro par y un poco de ropa. En la llamada, Mary encomendó sus hijos a su suegra, narró la mujer y citó un dialogo de esa conversación.

–Si miras algún peligro, te vienes– le recomendó Guillermina.

–Mina, mis hijos son sus hijos. Si algún día me pasa algo, no se los voy a dar a nadie más que a usted –respondió la joven.

Eran las 11 de la mañana. Esa fue la última conversación que tuvieron.

La familia de Nancy se enteró del hallazgo de los cuerpos de los 72 migrantes por medio de las noticias que, desde el 25 de agosto, dieron a conocer la tragedia. Con el temor que sus seres queridos estuvieran entre las personas asesinadas, comenzó a buscar a los seis de la familia que viajaba hacia Estados Unidos.

“Hasta que confirmaron que el padre y el hermano sí estaban entre los fallecidos, pero de Mary no decían nada. La mamá de Mary nos dijo que ya habían aparecido Efraín y Richard, el papá y hermano, pero que a Marianita no la encontraban”, narró

La identificación de los cuerpos de Efraín y Richard se realizó en noviembre de ese año. La confirmación e identificación del cuerpo de Nancy Mariela se realizó hasta marzo de 2011, mismo mes en que también fue repatriada. “Ella vino a los ocho meses después de la tragedia”, añadió. Guillermina se quedó a cargo de los dos hijos de Nancy: un niño que en ese entonces tenía seis años y una niña de tres años.

Investigaciones plantearon que los migrantes fueron asesinados porque, luego de ser secuestrados, no pagaron el dinero que Los Zetas les exigían para dejarlos libres y, además, se negaron a formar parte del grupo criminal. El 8 de octubre de 2010, reconocieron 50 de los 72 cuerpos: 21 hondureños, 14 salvadoreños, 10 guatemaltecos, ​un ecuatoriano y 4 brasileños. Foto: Archivo

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 RESPONSABILIDAD DE ESTADO

La matanza de San Fernando se registró en un contexto general de violencia y desapariciones en México, que repuntaron cuando el entonces Presidente de México, el panista Felipe Calderón Hinojosa (2006-2012), declaró la llamada guerra contra el narcotráfico.

Entre 2010 y 2015 tuvieron lugar al menos cuatro matanzas contra migrantes en el norte del país: tres en Tamaulipas y una más en Nuevo León, las cuales reflejaron el punto máximo de violencia contra personas en tránsito que cruzan territorio mexicano.

Para la organización Fundación Justicia es necesario que se investigue la responsabilidad del Estado Mexicano en la prevención y comisión de los hechos, pues la Comisión Nacional de Derechos Humanos ya había alertado sobre los recurrentes secuestro de migrantes.

En dos informes publicados en 2009 y 2011, el organismo de derechos humanos documentó que, de enero a diciembre de 2010, hubo 11 mil 333 víctimas de desaparición.

“Vienen las preguntas: ¿Por qué (las autoridades) permitieron que eso pasara? ¿Cuál es el papel del Estado en términos de responsabilidad sea por acción o por omisión, por impedir la prevención de la situación (la masacre) u otro tipo de participación? ¿Cuál era el contexto político especifico que permitía que esas situaciones pasaran sin generar nada en términos de justicia? Y obviamente, alrededor de estos casos tenemos esa gran pregunta: ¿qué tanto y de qué manera las autoridades también tienen una responsabilidad?”, expuso la abogada Joelle Marie Cabaret.

En el lugar donde fueron hallados los cuerpos de 72 personas hace 10 años, los elementos de la Secretaría de Marina Armada de México también encontraron armas de diferentes calibres y una camioneta similar a las que entonces, en el Gobierno de Felipe Calderón, utilizaba el Ejército mexicano. Foto: Semar, Cuartoscuro

La abogada consideró que estas grandes masacres son parte de la deuda histórica que dejó no solo el expresidente Felipe Calderón, sino también la administración de Enrique Peña Nieto pues –dijo- en ambos gobiernos se sentaron las bases de la impunidad en el caso.

“Los primeros años del caso abarcaron dos administraciones: un poco la época de Calderón, pero ya para el 2012 estaba Peña Nieto y fue en esos años cuando se dieron esas bases de impunidad. El hecho que fuera mal investigado, mal resguardado, mal atendido desde el principio y, luego, mal investigado, con cortes de responsabilidad muy bajo, con acciones muy por encima, sí abarca por lo menos esas dos administraciones y crearon las bases de la impunidad totalmente”, consideró.

Para Guillermina Vega, el expresidente Felipe Calderón sí tiene una responsabilidad, aunque sea indirecta, por los crímenes que ocurrieron en su periodo de Gobierno porque en sus manos estaba la seguridad del país, pero principalmente la responsabilidad es porque no se hizo una investigación profesional para que el caso se esclareciera.

“Él (Calderón) tiene bastante responsabilidad y lo más triste y lamentable para nosotros los chapines, que somos los dolientes, es que él no ha asumido nunca su responsabilidad. Él se quedó sordo a las peticiones de las familiares de aquí de Guatemala. El gobierno de México no se puso a mano en el corazón en ese entonces para saber el tormento por el que estábamos pasando”, expresó la mujer.

Cabaret, abogada de la organización Fundación Justicia, recordó que la masacre, al presentarse en un contexto de guerra contra el narcotráfico y de extrema violencia, generó que el caso no fuera atendido de la mejor manera.

“Esto en el sentido que todas las primeras diligencias alrededor del análisis del lugar, del levantamiento de los cuerpos y de su resguardo, y el procesamiento de información no fue adecuado. Eso generó que los procesos de identificación y repatriación de cuerpos no fueran acordes a los estándares que podemos esperar de los protocolos para procesar cuerpos”, comentó.

Guillermina añadió que Calderón seguramente pensó para qué investigar, sí para él fue “como si fueran unos perros los que murieron, pero él se equivoca porque nosotros vamos a seguir luchando hasta que se esclarezca la verdad y queremos llegar a la verdad y justicia”.

Sin embargo, a pesar de las recomendaciones internacionales, en particular del Comité Contra la Desaparición Forzada, no hay cifras exactas oficiales sobre el número de migrantes víctimas de desaparición en suelo mexicano.

Para defensores y familiares de víctimas, la masacre de en San Fernando es parte de la deuda histórica que dejaron los expresidentes Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto, pues “en ambos gobiernos se sentaron las bases de la impunidad en el caso”. Foto: Cuartoscuro

DIEZ AÑOS DE IMPUNIDAD Y TORMENTO

“Hemos vivido diez años de tormento, como si fuera ayer lo sucedido, diez años de tortura de aflicción, de años de pasar con la economía mal”, expresa Guillermina Vega.

Hasta ahora, 63 de las víctimas han sido identificadas y repatriadas: 60 en 2010, entre los meses octubre y noviembre. Posteriormente, a partir de la conformación de la Comisión Forense, se concretó la identificación de otras tres víctimas. Al día de hoy, faltan por identificar ocho hombres y una mujer.

No obstante, de acuerdo con Fundación Justicia, los procesos de identificación y repatriación se dieron de manera irregular, sin explicaciones a las familias de las víctimas, ni documentación que sustentará las identificaciones establecidas.

Los deudos Guatemala y Brasil, que tienen duda sobre los restos recibidos, pidieron que fueran exhumados con la finalidad de que la Comisión Forense pueda realizar la revisión de las identificaciones. sin embargo, a 10 años de los hechos esto no ha sido posible.

“Tenemos dudas que los que nos mandaron sean ellos, porque cuando mandaron las cajas venían completamente selladas. Había una persona cuidando las cajas y nos prohibieron abrirlas. Las fotos que enseñaron cuando recogieron los cuerpos no coincidían”, narró Guillermina.

Migrantes y Fray Tomás González durante el primer de la masacre de San Fernando. Foto: Cuartoscuro

A pesar que la masacre de San Fernando fue un hecho que generó indignación y consternación, es un caso que no cuenta con ninguna sentencia condenatoria y eso manda un mensaje de impunidad muy fuerte, destacó la abogada de Fundación Justicia.

Cabaret insistió que hasta el momento no ha existido una investigación exhaustiva, a pesar que esta tragedia muestra un caso de macro criminalidad trasnacional. La abogada recordó que las 15 personas detenidas fueron consignadas en dos momentos diferentes: unas en 2020 y otras en 2012.

“Esas consignaciones se dieron de manera somera, basadas en declaraciones de sobrevivientes y de las personas que fueron detenidas”, dijo la abogada. Además, adijo, hubo una sistemática negación de acceso a la justicia para las víctimas. “Sólo a través de litigios (de más de 6 años) se logró conseguir copias del expediente, fundamental para entender el tratamiento que se le ha dado al caso”, añadió.

En el marco del décimo aniversario, activistas, familiares y víctimas colocaron un anti monumento en Avenida Paseo Reforma, frente a la Embajada de Estados Unidos.

La estructura lleva el número 72 en memoria de los migrantes asesinados en San Fernando entre el 22 y 23 de agosto, la leyenda “Migrar es un derecho humano” y el signo “+” por las miles de personas desaparecidas y asesinadas a su paso por México.

“Y aunque la migración es un derecho humano, aunque muchas leyes, tratados internacionales y elegantes foros así lo dicen, lo cierto es que atravesar el territorio mexicano se ha convertido en un viaje peligroso. Pasar por nuestros estados, sea en autobús, tren o caminando, resulta una empresa tan arriesgada que puede costar la salud, la integridad, la vida”, destacó un grupo de manifestantes durante el acto conmemorativo.

El antimonumento fue instalado frente a la embajada de Estados Unidos en conmemoración del décimo aniversario de la masacre de San Fernando, Tamaulipas, donde 58 hombres y 14 mujeres migrantes fueron asesinados. Fotos: Cuartoscuro

La Comisión Nacional de los Derechos Humanos de México solicitó información el jueves pasado a diferentes autoridades, para  monitorear el cumplimiento de una recomendación relativa a la masacre de 72 migrantes en Tamaulipas en 2010. La titular de la CNDH, María del Rosario Piedra Ibarra, dijo que el organismo se comunicará de manera directa con los familiares de las víctimas de estos hechos para transmitirles la información que las autoridades destinatarias de la recomendación 80/2013 les ofrezcan.

Los datos recabados acerca de, específicamente, la investigación de los hechos, las sanciones a los responsables, la garantía de no repetición y la reparación del daño serán puestos a disposición no sólo de las víctimas, sino también de todo el pueblo. De acuerdo con un comunicado de la CNDH, el organismo considera la atención a las víctimas de delito y sus familias como una prioridad.

Con información de EFE

El Origen, la complicada cinta de Christopher Nolan que terminó siendo una obra de arte hace 10 años

domingo, julio 12th, 2020

Originalmente concebido como un cuento de terror, el filme terminó convirtiéndose en un thriller de atracos, presidido por una acción fantástica que llegaba complementada por pequeñas pinceladas de noir ligeramente futurista.

Madrid, 12 de julio (ElDiario.es).- Después de haber firmado películas como Amnesia, Batman Begins o E gran tuco, el guionista y director británico Christopher Nolan se había consolidado como un cineasta de primer orden para la cinefilia y para la misma industria audiovisual. El éxito atronador de El caballero de la noche terminó de posibilitar la materialización de un ambicioso proyecto que costaba alrededor de 160 millones de dólares sin contar con una saga cinematográfica detrás ni con ningún tipo de patrimonio mítico preexistente. Sus ejes eran un director-estrella como Nolan y un actor-estrella como Leonardo Di Caprio.

Estrenada en el Reino Unido el 8 de julio de 2010, El Origen partía de un guión que estuvo en desarrollo prácticamente una década. Originalmente concebido como un cuento de terror, el filme terminó convirtiéndose en un thriller de atracos, presidido por una acción fantástica que llegaba complementada por pequeñas pinceladas de noir ligeramente futurista. El golpe tenía lugar en el mundo onírico: los protagonistas eran ladrones que se introducen en los sueños de altos ejecutivos para robarles secretos industriales. En un arte de manipulación todavía más sutil, también intentar plantar en la mente de estos las ideas que sus adversarios desean.

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El protagonista del filme, Dominick Cobb, es un ladrón de sueños perseguido por la justicia. Tras fracasar con uno de sus robos oníricos, recibe un nuevo encargo: manipular la mente del heredero de un gran conglomerado empresarial para que trocee el imperio construido por su padre. Para conseguirlo, reúne a un equipo de colaboradores con el que afrontar la aventura. A cambio, podría volver a su país de origen y reunirse con sus hijos.

ESPECTÁCULO CON HUELLAS DE MATRIX

El Origen remitía al imaginario ciberpunk, especialmente a su concepto de la mente como un dispositivo que se podía hackear mediante la tecnología. Películas como Johnny Mnemonic o Días extraños habían explorado esta imaginería a mediados y finales de la década de los noventa. En esa misma época, Matrix aportó un cuestionamiento sobre la autenticidad de la realidad que percibimos, mediante un enfoque que resultaba especialmente oportuno durante el despliegue de internet.

Como la obra de las hermanas Wachowski, El Origen ofreció un despliegue de acción y efectos especiales mecánicos y digitales. Los insistentes tiroteos y enfrentamientos violentos quedaban justificados argumentalmente: el subconsciente de los soñadores detecta que hay intrusos en el sueño, y activa una especie de sistema inmunológico que quiere eliminar del sueño a cualquier amenaza exterior. La idea también remitía a Matrix y a ese agente Smith que perseguía a quien estuviese consciente en el calculadamente imperfecto paraíso artificial donde comienza la narración.

Nolan y compañía idearon escenas de peleas y tiroteos donde se expanden las posibilidades de lo que puede suceder. Foto: Especial

El Origen podía leerse como una metáfora de la creación cinematográfica, con Cobb y su equipo ejerciendo de directores, actores y escenógrafos que proveen una fantasía con la que engañar a su público. La abundancia de escenas de acción podía verse como un peaje del cine blockbuster. Y aunque el resultado global resultase satisfactorio, también puede lamentarse que la monumentalidad, ese todo es posible basado en la espectacularidad de la superproducción multimillonaria en recursos físicos y virtuales se impusiese a la libertad real, irracional, confusa y contradictoria, de un sueño enrarecido. Aunque las arquitecturas imposibles y los juegos con el espacio ofreciesen algunos goces estéticos.

En su confección, el mismo Nolan asumió algún tributo a lo que queda del viejo star system en el Hollywood de las franquicias. La inclusión en el proyecto de Leonardo Di Caprio implicó algunos cambios destinados a dimensionar las emociones de su héroe trágico, afectado por la pérdida traumática de su mujer y por haber tenido que alejarse forzosamente de sus hijos. El artificio narrativo incluía así algunas pinceladas sobre el duelo y la culpa, una mirada a un amor romántico excesivamente absorbente… y una advertencia posible sobre los excesos en el cuestionamiento de la realidad y el deseo de expandirla.

Las arquitecturas imposibles o engañosas, uno de los elementos memorables de la estética del filme. Foto: Especial

¿Y SI MIS DECISIONES NO SON MÍAS?

Uno de los momentos con potencial sugerente del filme tiene lugar cuando una supuesta sombra del subconsciente de Cobb le pregunta si está seguro de no estar soñando aquello que cree que es su vida. Al fin y al cabo, su existencia se asemeja a un delirio paranoico: es un hombre en fuga, perseguido y a la vez codiciado por poderosas empresas multinacionales que se reparten el dominio de un mundo donde ni la mente ni los sueños propios son lugares seguros. La suya no deja de ser una odisea propia de los héroes y antihéroes del escritor William Gibson (Neuromante), perdidos en futuros que, aunque se idearon durante las presidencias de Ronald Reagan o Margaret Thatcher, parecen asemejarse cada vez más a nuestro presente. Aunque las distopías sucias de los años ochenta hayan sido desplazadas por pesadillescos mundos por venir de pulcro diseño Ikea.

La acción y las heridas emocionales y familiares del protagonista centran el grueso de la atención dramática. Aún así, la propuesta contiene el germen de una parábola posible, añadida a la posible lectura metalingüística sobre la creación cinematográfica. La ficción nos habla de hombres que se sienten libres y soberanos en sueños que están cuidadosamente manipulados y diseñados. Que otras personas planten las semillas de una idea en la mente de un individuo para manipular su conducta puede impulsarnos a pensar en los límites reales de las elecciones personales, en los discursos que nos influyen, en los marcos materiales y conceptuales que condicionan incluso nuestros sueños y anhelos.

Otra ficción ciberpunk de tercera o cuarta generación, el Robocop de José Padilha, trabajó posteriormente ramificaciones de esa idea. Su protagonista era empujado a una “apariencia de libre albedrío”: él solo creía estar tomando unas decisiones que realmente estaban tomando partes programadas de su cerebro biotecnológico. Nolan no explora este camino temático de cuestionamiento del mito de la libre elección, sino que se limita a sembrar algunas preguntas sobre aquello que estamos viendo a lo largo del camino narrativo y, especialmente, en su comentadísimo desenlace.

Despertar pasa a ser una experiencia desagradable. Foto: Especial

En este aspecto, El Origen es un entretenimiento característicamente nolaniano: algunos conflictos dramáticos arquetípicos adornan un universo de ficción más replegado en sí mismo que dialogante con el mundo real. De nuevo, el británico ofreció un espectáculo meticulosamente diseñado y ordenado como una hoja de cálculo, claro incluso cuando hay diversos niveles narrativos y los soñadores sueñan sueños dentro de sueños. Su juego puede parecer más complejo de lo que realmente es, pero lanza algunos hilos interesantes a lo largo de un viaje arrollador de final sugerentemente ambiguo.

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Siete enigmas y giros inesperados que Lost no explicó hace diez años en su último episodio

jueves, junio 18th, 2020

Los días, meses e, incluso, años siguientes fueron pasando entre críticas feroces contra Carlton Cuse y Damon Lindelof –algunas de las cuales cruzaron todas las líneas rojas posibles- y reivindicaciones puntuales de ese reducido grupo de defensores del episodio final.

Madrid, 18 de junio (ElDiario.es).- El 23 de mayo del 2010, las miradas de medio mundo apuntaron a un mismo lugar: la isla de Perdidos. Ese día, la serie que cambió para siempre la forma de ver televisión llegó a su fin con un episodio, “The End”, que prometía dar respuesta a las numerosas preguntas que había suscitado a lo largo de sus seis exitosas temporadas. Sin embargo, no lo hizo. O no como la mayoría de fans esperaban. Para muchos, la emoción inicial acabó en decepción tras ver ese desenlace que hoy, 10 diez años después de su emisión en ABC, sigue en la memoria de millones de espectadores. También entre aquellos que quedaron satisfechos con el resultado o quienes, en su defecto, vieron el capítulo sabiendo que difícilmente iban a ver lo que esperaban por la mera dificultad de resolver tantas dudas en apenas 100 minutos de metraje.

Los días, meses e, incluso, años siguientes fueron pasando entre críticas feroces contra Carlton Cuse y Damon Lindelof –algunas de las cuales cruzaron todas las líneas rojas posibles- y reivindicaciones puntuales de ese reducido grupo de defensores del episodio final. Este artículo no pretende posicionarse en uno u otro bando, pero sí poner el foco en algo que se dijo entonces y que tiene aún más sentido ahora: que lo importante de Perdidos no fue su final, sino el viaje que nos regaló hasta él.

Al fin y al cabo, hablamos de uno de los grandes fenómenos culturales que ha dado nunca la televisión. Un producto que llenó Internet de foros, teorías, análisis y toda clase de especulaciones antes, durante y después de cada episodio y cada temporada. Una serie sin la que sería imposible entender la ficción del siglo XXI ni su forma de consumirla y vivirla.

Un hito, en definitiva, que construyó su leyenda a base de muchos y muy diferentes personajes. Pero sobre todo, a base de encadenar un misterio tras otro e introducir giros de guion como nunca antes se había visto en la pequeña pantalla. Con motivo del décimo aniversario de su desenlace, recordamos 10 de esos plot twists o enigmas que hicieron de Perdidos una serie tan especial.

LA ISLA TENÍA PODERES CURATIVOS

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El 22 de septiembre del 2004, el vuelo 815 de Oceanic Airlines despegó desde Sidney con destino a Los Ángeles. Por el camino, el avión sufrió un accidente y sus pasajeros dieron a parar a una isla desierta. Lo que no sabían entonces, ni tampoco los espectadores, es que esa isla guardaba mil y un secretos, a cada cual más extraño y difícil de creer. Uno de los primeros que salió a la luz fue que tenía poderes curativos. ¿La prueba? El pasajero John Locke, que subió al avión en silla de ruedas y volvió a caminar en cuanto tocó tierra firme. A partir de ahí, Locke comprendió que tenía una conexión especial con ese lugar desconocido. Y el público, que estaba ante una serie más cercana a la ciencia-ficción que al instinto de supervivencia de Náufrago.

Afortunadamente para otros de los supervivientes, los poderes curativos de la isla no solo hicieron efecto en Locke. También en Rose, que se curó del cáncer, y en Jin, que dejó de ser estéril.

EL HUMO NEGRO POSTERIORMENTE CONOCIDO COMO ANTI-JACOB

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Después del shock inicial del accidente, los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic se dispusieron a pasar su primera noche en la isla. Sin embargo, unos ruidos extraños lo interrumpieron. Se trataba de “El Humo Hegro” o “Monstruo”, como también se llegó a conocer a esa misteriosa criatura que acababa con cualquiera que se cruzara por su camino. Incluido el piloto del avión, su primera víctima.

Primero vimos al “Humo negro” desde un plano subjetivo y después con la forma que le daba nombre. Así hasta descubrir más tarde que podía adoptar la forma de un ser humano y, sobre todo, que en un día fue uno de ellos. En concreto, uno que no merecía nombre y que acabó convirtiéndose accidentalmente en “Humo negro” por culpa de su hermano Jacob, quien provocó que cayeraen la cueva que, a su vez, daba vida a la isla. A pesar de esto, Jacob funcionaba como representación del Bien y protector último de isla. ¿Protegerla de quién? Pues del “Humo Negro”, que representaba al Mal y pretendía acabar con él para salir definitivamente de la isla. De ahí su sobrenombre de Anti-Jacob, aunque también tuvo otros como Némesis o “El Hombre de Negro”.

LOS OTROS

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Jacob y AntiJacob fueron los dos habitantes de la isla sobre los que pivotó gran parte de la temporada final de la serie. Sin embargo, fueron otros los que inquietaron a los supervivientes del 815 en sus primeros días tras el acciednte. Y es que pronto descubrieron que no estaban solos, sino que compartían paraje con ‘Los otros’, también llamados ‘Hostiles’ por su insistencia en hacerles la vida imposible.

Tanto, que al final de la primera temporada secuestraron a uno de los supervivientes (Waaaaalt) yen la segunda empezó a asomar la cabeza su líder, el inigualable Benjamin Linus. Quiénes eran, cómo habían llegado hasta la isla y por qué la tomaban continuamente con los supervivientes fueron algunas de las primeras preguntas clave que despertaron la curiosidad de los fans. Y es que sin “Los otros”, como concepto, Perdidos hubiese sido una serie completamente diferente a como la conocimos.

LA ESCOTILLA

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De hecho, Linus fue la prueba fehaciente de que algunos de los mejores personajes de la serie no estaban entre los supervivientes del 815. Otro ejemplo claro lo encontramos en Desmond Hume, cuyo descubrimiento debemos agradecer enormemente a John Locke. Todo comenzó a mitad de la primera temporada y de la forma más inocente posible, con Locke pasándose una linterna a Boone en plena lluvia torrencial. La oscuridad y el agua hizo que a este último se le cayera la linterna y ésta golpeara, a su vez, sobre una superficie metálica.

Tras excavar y excavar, ambos se encontraron varios capítulos después con una escotilla que parecía imposible de abrir. Locke, a punto de darse por vencido, empezó a golpear la ventanilla que había en la parte superior mientras se preguntaba qué quería la isla de él. En ese momento, una luz se encendió desde el interior de la estructura metálica. Había esperanza y, sobre todo, había que abrir esa ventanilla como fuese para saber qué o quién se escondía en su interior.

El final de la primera temporada nos dejó a Jack y Locke contemplando desde arriba el conducto interior de la escotilla en una imagen que es historia de Perdidos. El inicio de la segunda nos descubrió a Desmond, la Iniciativa Dharma y dio mayor relevancia a otra célebre simbología de la serie: los números.

4 8 15 16 23 42

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La misión de Desmond en aquella escotilla era pulsar los números 4, 8, 15, 16, 23, 42 dentro de un ordenador cada 108 minutos. Solo así conseguía evitar una catástrofe en la isla. Esta combinación, recitada de memoria por todo fan de Perdidos que se precie, la conocimos realmente en la primera temporada, pues fueron los números con los que Hurley ganó la lotería y, acto seguido, empezó a experimentar una mala racha sin igual. De ahí que pensara que estaban malditos.

Los números aparecieron en multitud de escenarios diferentes, desde el cuaderno de Rousseau –que a su vez los había oído en una transmisión de radio- hasta en la parte superior de la escotilla y en otros lugares tan rocambolescos. Entre ellos, la cueva donde Jacob escribió los nombres de los seis principales candidatos a sucederle como protector de la isla, a los que asignó un número diferente: 4-Locke, 8-Reyes, 15-Ford, 16-Jarrad, 23-Shephard, 42-Kwon.

El origen como tal de los números nunca se contó en la serie, pero sí en el juego The Lost Experience, donde se explicó que esa combinación formaba parte de una ecuación creada por el matemático Enzo Valenzetti para calcular la fecha del fin del mundo. Nada mal para lo que, en principio, no era más que una combinación ganadora de la lotería.

TENEMOS QUE VOLVER KATE, ¡TENEMOS QUE VOLVER!

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A pesar del criticado “The End”, Perdidos casi siempre demostró una gran habilidad para acabar sus temporadas por todo lo alto. De todos los finales emitidos, probablemente el más célebre fuese el de la tercera entrega, A través del espejo, que dejó el giro de guión por antonomasia de la serie.

Después de tres temporadas buscando desesperadamente la forma de salir de la isla, Jack se cita con Kate en el aparcamiento de un aeropuerto para pedirle justo lo contrario. “Tenemos que volver, Kate. ¡Tenemos que volver!”, le suplica en una escena que hoy es historia de la televisión, pero que en aquel momento dejó descolocado a todo el mundo. Tras tres años conociendo su presente y su pasado, Perdidos comenzaba a mostrarnos el futuro de sus personajes fuera de la isla, con todo lo que eso suponía. La serie entraba así de lleno en el mundo de los flashforwards, que tanto juego darían en la cuarta temporada.

LA ISLA PODÍA MOVERSE Y VIAJAR EN EL TIEMPO

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Si el final de la tercera temporada introdujo los flashforwards, el de la cuarta dejó uno de los momentos más surrealistas de la serie. Ese en el que Linus gira la rueda congelada de la estación La Orquídea y hace desaparecer la isla para que no pueda ser encontrada. Porque después de acoger humos negros, osos polares y toda clase de rarezas, la isla de Perdidos también podía moverse. No solo en el espacio hasta desaparecer como si nada, sino también en el propio tiempo. De hecho, aquella acción de Ben provocó que los habitantes que quedaban en la isla sufrieran saltos temporadas hasta el año 1974.

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Aunque para viaje en el tiempo, el de la mente de Desmond en “La constante”, mítico episodio donde su consciencia empezó a moverse incontroladamente entre su presente (2004) y el año 1996. Para volver a su ser, el personaje interpretado por Henry Ian Cusick tuvo que encontrar una “constante” que estuviera presente en su vida entonces y ahora. Y esa fue, por supuesto, su querida Penny, con quien habló en una escena memorable que consiguió, a efectos narrativos, que Desmond recobrara el control de su mente y ella rastreara la señal y diera con su paradero, hasta entonces desconocido.

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Una pareja de osos panda se aparea después de 10 años en un zoológico de Hong Kong durante cierre por COVID-19

miércoles, abril 8th, 2020

Ying Ying y Le Le llegaron a Ocean Park en 2007 pero, a pesar del estímulo de los cuidadores del zoológico, han mostrado poca inclinación a tener relaciones sexuales mientras hordas diarias de visitantes observaban cada uno de sus movimientos.

Hong Kong, 8 abr (EFE).– Una pareja de osos panda de un zoológico de Hong Kong se ha apareado por primera vez en más de 10 años al haber disfrutado de un periodo de intimidad iniciado el pasado 26 de enero, cuando el parque cerró sus puertas por la pandemia del coronavirus.

El personal del parque temático y zoológico Ocean Park anunció que la hembra panda Ying Ying y el macho Le Le -ambos de 14 años- se aparearon el pasado día 6 a las 03:00 hora GMT, después de dar muestras de haber entrado en su ciclo hormonal a finales de marzo.

Ying Ying y Le Le llegaron a Ocean Park en 2007 pero, a pesar del estímulo de los cuidadores del zoológico, han mostrado poca inclinación a tener relaciones sexuales mientras hordas diarias de visitantes observaban cada uno de sus movimientos.

La reproducción de los pandas es especialmente difícil, particularmente cuando se encuentran en cautividad.

“El exitoso proceso de apareamiento natural hoy en día es extremadamente emocionante para todos nosotros, ya que la posibilidad de embarazo a través del apareamiento natural es mayor que a través de la inseminación artificial”, aseguró el director ejecutivo de conservación zoológica de Ocean Park, Michael Boos, en un comunicado de prensa.

Cuando la pandemia actual obligó a cerrar el parque el pasado 26 de enero, los mamíferos de 14 años estaban a la mitad del promedio de vida del panda y casi una década después del comienzo de la madurez sexual.

Según el zoológico, el periodo de gestación de un panda oscila entre 72 y 324 días, pero el embarazo sólo puede ser detectado por una ecografía unas dos semanas antes del nacimiento.

Boos se mostró esperanzado con la idea de contribuir a la conservación de la especie y añadió que “si tiene éxito, se podrán observar los signos de gestación (que incluyen las fluctuaciones de los niveles hormonales y cambios de comportamiento) a finales de junio, aunque siempre existe la posibilidad de que Ying Ying pueda experimentar un embarazo psicológico”.

La población en libertad de este mamífero es de unos dos mil ejemplares, y tras grandes esfuerzos de conservación, en 2016 se logró cambiar su estatus de “en peligro” a “vulnerable” en la Lista Roja de Especies Amenazadas de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

Avatar, la cinta de James Cameron que mostró hace 10 años la crisis ambiental que se vive hoy en día

miércoles, diciembre 18th, 2019

La película indagó la tensa relación que existe entre la supervivencia de los humanos y el equilibrio de la naturaleza, pues su argumento futurista alertaba de que en el próximo siglo la Tierra no sería suficiente para satisfacer nuestras necesidades.

Por Javier Romualdo

Los Ángeles (EU), 18 diciembre (EFE).- Llegó hace diez años como la superproducción llamada a cambiar la industria del cine y, con su mensaje ecologista y un universo propio, Avatar consiguió que el público volviera a los cines que abandonó para ver una película que salía de la gran pantalla y ocupaba todo el teatro.

Hace exactamente una década que se estrenó Avatar, la cinta que en las navidades de 2009 logró convertirse en la más taquillera de la historia, al tiempo que se coló en todas las conversaciones por sus logros técnicos, pero también por contar una historia sobre la convivencia con la naturaleza que suena tan vigente en la actualidad.

Llama la atención el escaso poso cultural que tiene hoy en día esta obra de James Cameron que, sin embargo, ha aguantado hasta este año como la cinta con más recaudación de la historia, solo superada por Avengers: Endgame (Avengers: Endgame), de la poderosa franquicia Marvel.

Quizás para remediar el olvido, Cameron prepara una secuela de Avatar que en verdad serán cuatro películas, dos de ellas rodadas a la par y actualmente en fase de postproducción para estrenarse en 2021 y 2023, y las dos últimas previstas para 2025 y 2027, si las anteriores reciben el respaldo del público.

EL PLANETA TIERRA SE QUEDÓ INSUFICIENTE PARA LOS SERES HUMANOS

De esta manera, el mundo volverá a viajar a Pandora, aquel planeta imaginario al que, según Avatar, los humanos viajaríamos en el año 2154 para encontrar un mineral que solucionaría los problemas energéticos.

Curiosamente, la cinta de Cameron avanzó en 2009 uno de los problemas que más preocupan ahora en la agenda internacional, el del acceso a fuentes de energía sostenibles. Por aquel entonces la preocupación existía pero sonaba lejana y casi ficcional, hasta que el tiempo se echó encima.

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Avatar también indagó la tensa relación que existe entre la supervivencia de los humanos y el equilibrio de la naturaleza, pues su argumento futurista alertaba de que en el próximo siglo la Tierra no sería suficiente para satisfacer nuestras necesidades y tendríamos que buscar otros planetas para abastecernos.

Con ese pretexto, una ciencia ficción que suena cada vez más realista, la película nos sumergió en un mundo paralelo en el que una raza humanoide vivía en armonía con su planeta, que en lugar de convertirse en un límite para su existencia, daba posibilidades infinitas.

NOS SUMERGIÓ EN SU MUNDO COMO NUNCA ANTES EN EL CINE

A pesar de que en el cine, hasta el momento, siempre ha habido una pantalla entre la realidad y la ficción, Avatar consiguió que esa barrera fuera más débil que nunca y amplió su realismo.

Ya se habían hecho muchas otras películas en tres dimensiones, pero los avances que inauguró la cinta de Cameron marcaron un punto de inflexión. Las plantas, los animales, los vuelos… Pandora y sus personajes se colaban entre los asientos de unos espectadores que, incluso, guardaron de recuerdo las gafas especiales para la proyección -convertidas en accesorio para muchos-.

FUE UN ÉXITO CON POLÉMICAS

Pocos éxitos llegan al mundo sin estar acompañados de sus respectivas polémicas, en el caso de Avatar la más sonada fue que varias agrupaciones de ideología comunista pidieron desde Rusia el arresto de Cameron por robo de propiedad intelectual, ya que supuestamente el estilo de vida de “Pandora” era un plagio de varias ideas y libros de ciencia ficción soviéticos.

Como a los comunistas soviéticos, al Vaticano tampoco le gustó la película, pues el anterior papa Benedicto XVI dijo de la misma que era “una superficial parábola antiimperialista y antimilitarista que no tiene verdaderas emociones humanas”.

Los avances que inauguró la cinta de Cameron marcaron un punto de inflexión. Imagen: Especial

Sin embargo al presidente boliviano, Evo Morales, le encantó por su “protección de la naturaleza contra el capitalismo”.

AVATAR TIENE FUTURO

Después de diez años de silencio, el gigante del entretenimiento Disney ha apostado fuerte por este universo fílmico, que tiene intención de desarrollar en cuatro nuevas cintas con una hoja de ruta que se prolonga hasta 2027.

Además, desde 2017 los humanos pueden visitar Pandora, o más bien una idea aproximada y comercial del utópico planeta, en el parque temático Disney World de Florida (EU).

Corona Capital: De cara a sus 10 años, el cartel 2019 seduce con Interpol y The Strokes por delante

sábado, junio 8th, 2019

Como cada año, la revelación del cartel del Corona Capital es de los sucesos más esperados por miles de mexicanos. Este 2019, el festival llegará cargado de muchísima música y nostalgia brindada por agrupaciones como Interpol y The Strokes.

Ciudad de México, 8 de junio (SinEmbargo).– Hace unos días se develó el cartel de la décima edición de Corona Capital, que junto a la nostalgia y miles de expectativas, logró dejar con muy buen sabor de boca a muchos de sus más fieles asistentes.

“¿Cuántos momentos de música caben en una vida? Si todo sale bien escuchas música y si todo sale mal escuchas música”. Tal y como se mencionó en un video publicado en las redes del festival, días antes de la revelación, Corona Capital se convirtió desde hace una década en el refugio de muchos para saltar, reír, cantar y sacar los sentimientos más profundos junto con los acordes de una buena canción.

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El magno evento musical se posicionó como el primero de México en ofrecer año con año un line-up lleno de bandas internacionales, aunque en sus primeras tres ediciones se pudo escuchar parte del talento nacional como Austin TV, Chikita Violenta, Quiero Club, Disco Ruido, Torreblanca, The Plastics Revolution y León Larregui por mencionar algunos.

Para su décimo capítulo, Corona Capital buscó entregar un cartel lleno de melancolía con el regreso a sus escenarios de la primera banda que lo vio nacer: Interpol. La agrupación liderada por Paul Banks fue pionera, junto a Pixies, en convertirse en headliner del festival en 2010, que a pesar de prometer mucho, seguía en la cuerda floja pues no se sabía con certeza si después de esa primer edición formaría parte de los grandes festivales de México o simplemente quedaría en el olvido como le sucedió al Coca Cola Zero Fest.

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A lo largo de 10 años, el festival de la CdMx ha traído a grandes agrupaciones de la talla de The Strokes, New Order, Arctic Monkes, Queens of the Stone Age, Massive Attack, quienes lamentablemente tuvieron que cancelar su presentación en 2014 a causa de una tormenta eléctrica, Muse, LCD Soundsystem, Foo Fighters, Green Day, entre otros.

Pero no sólo las bandas y la ubicación de los escenarios han cambiado durante este tiempo, para su primera edición aún no existía la ya conocida “venta por Fases”, el boleto tenía un costo único de 450 pesos más IVA sin importar el día en que lo adquirieras. Hoy en día, es muy difícil ver que un festival deje de lado las etapas de venta.

LA CULTURA DEL CORONA CAPITAL LLEGÓ A GUADALAJARA

Sin haber quedado satisfecho del éxito que ha cosechado con cada edición dentro de la Ciudad de México, el festival buscó nuevos horizontes y decidió llevar parte de su cultura a Guadalajara, Jalisco.

A finales del 2017 se dio a conocer que el evento musical llegaría al Foro Alterno, en Guadalajara, con una edición encabezada por The Killers, Alanis Morissette, Cut Copy, Matt and Kim, Frank Tuner, entre otros.

Tal fue la aceptación del público tapatío que el pasado 11 de mayo se llevó a cabo el segundo capítulo, en el que se presentaron como headliners Tame Impala, The Chemical Brothers, Phoenix y los Yeah, Yeah, Yeah’s, quienes regresaron a suelo mexicano luego de 6 años de ausencia.

Cartel Corona Capital Guadalajara 2019. Foto: Especial

UN NUEVO EPISODIO DENTRO DE LA HISTORIA DEL FESTIVAL

Luego de 10 años consecutivos de ofrecer a los mejores grupos, el Corona Capital se llena de nostalgia con Interpol, banda que pesar de haber sido parte de varios festivales en México durante los últimos meses, regresará a los escenarios de Corona Capital.

Asimismo The Strokes, una de las agrupaciones más queridas no sólo por mexicanos sino a nivel mundial, volverá luego de ocho años al festival tras haber compartido line up, en la segunda edición, con Portsihead, los ya extintos The Rapture, Editors, Moby y M83.

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Por otra parte, quienes pisarán por primera vez los escenarios del Autódromo son The Raconteurs, uno de los proyectos de Jack White (The White Stripes), que después de haber lanzado en 2008 “Consolers of The Lonely” desaparecieron de la faz de la Tierra; sin embargo, el 2019 supuso su regreso a la industria y su próxima visita a Mexico de la mano del Corona Capital.

El capítulo 10 del Corona Capital se llevará a cabo los próximos 16 y 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el lugar en el que varios “se perdieron, pero en realidad se encontraron”.

Cartel oficial de la décima edición de Corona Capital. Foto: Facebook oficial, Corona Capital

Alguien, quizás una mexicana, lanzó hace 10 años una botella con un mensaje. La hallaron en Japón

jueves, mayo 23rd, 2019

El mensaje resultó ser una lista de deseos para el año 2009. Una persona llamada Paly soñó lograr, entre otras cosas, abundancia económica “ilimitada” y éxito laboral, así como encontrar paz interior y amor.

Ciudad de México, 23 de mayo (RT).- Una botella de vidrio, que contenía en su interior un mensaje escrito en español, ha sido recientemente encontrada en una playa de la isla de Minami Torishima ,Japón, tras haber estado a la deriva por el Pacífico durante más de 10 años, según informó el pasado viernes la cadena NHK, citando al Ministerio de Tierra, Infraestructura y Transporte del país.

El mensaje resultó ser una lista de deseos para el año 2009. Una persona llamada Paly soñó lograr, entre otras cosas, abundancia económica “ilimitada” y éxito laboral, así como encontrar paz interior y amor.

“Yo atraigo a mí todo esto y el mar conspira a mi favor”, concluye la nota, fechada el 31 de diciembre de 2008.

Se informa que la botella probablemente fue lanzada al mar desde las costas de México, ya que el mensaje fue escrito en una hoja de cuaderno de la marca Mead, la cual es popular en este país latinoamericano.

Por su parte, el Ministerio de Tierra, Infraestructura y Transporte de Japón, el cual analizó el hallazgo, confirmó en parte esa teoría, al señalar que la botella fue arrojada al mar desde algún país de América Central o de la costa oeste de Norteamérica.

Minami Torishima está ubicada al noroeste del océano Pacífico y su superficie es de 1.2 kilómetros cuadrados. Está habitada solamente por 25 personas, entre las cuales se encuentran funcionarios del citado Ministerio, así como miembros de la Armada japonesa y de la Agencia Meteorológica nacional.

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Rammstein, agrupación alemana de metal, lanza su primer álbum luego de 10 años de ausencia

viernes, mayo 17th, 2019

En su séptimo álbum, cuya portada minimalista muestra una cerilla bajo un fondo blanco, la banda apuesta una vez más por la provocación y interpretaciones ambivalentes.

Berlín, 17 mayo (EFE).- La banda alemana de metal industrial Rammstein lanza hoy el primer álbum de estudio que publica en casi diez años, sin título y con once temas nuevos.

En su séptimo álbum, cuya portada minimalista muestra una cerilla bajo un fondo blanco, según se ve en su sitio oficial, la banda apuesta una vez más por la provocación y interpretaciones ambivalentes, según revelan medios alemanes.

Ya desde finales de marzo se conoce el single “Deutschland” (Alemania), cuyo vídeo en una semana ya había logrado 25 millones de reproducciones en la plataforma YouTube, informó la edición alemana de la revista Rolling Stone.

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Se trata de un vídeo que ya causó controversia porque los miembros de la banda aparecen vestidos como presos de campos de concentración mientras que la actriz afro-alemana Ruby Commey personifica “Germania”.

Ya cuando se lanzó el vídeo Felix Klein, comisionado del Gobierno alemán para asuntos de antisemitismo, declaró que “la escenificación de los músicos de Rammstein como presos de campos de concentración condenados a muerte rebasa una línea roja”.

La letra de la segunda canción del álbum, “Radio” alude a la época nazi y pretende ser un grito contra la censura y la opresión, según la prensa alemana.

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Los temas tienen matices de diferentes estilos musicales, aunque la banda se mantiene fiel a su fórmula: “un espectáculo impresionante de horror”, comenta la edición web de la revista alemana Spiegel.

Entre los recursos estilísticos retóricos más utilizados es el oxímoron, es decir, el utilización de conceptos contradictorios, como ocurre en la canción “Tattoo” (Tatuaje) donde el uso de proverbios alemanes emplea ese recurso.

En la canción “Ausländer” (Extranjeros) el sexteto retrata los estereotipos de nacionalidad y una visión cosmopolita mientras que en “Zeig dich” (Muéstrate) trata de las acusaciones de abuso en la Iglesia católica.

Y en el tema titulado “Hallomann” (El hombre del hola) se reincide en abordar el tema de los abusos a menores, mientras que en “Weit weg” (Lejos) se habla del voyeurismo o en la canción “Puppe” (Muñeca) de relata de prostitución.

La gira de la banda, conocida por sus espectáculos pirotécnicos, tiene este año previsto actuar, entre otros países, en Noruega, España, Rusia, Dinamarca, Francia y la República Checa.