En The Wilds no hay fenómenos paranormales, aunque sí una conspiración desconocida por las ocho jóvenes que quedaron varadas en mitad del océano mientras viajaban a un retiro vacacional.
Por Javier Romualdo
Los Ángeles (EU), 16 dic. (EFE).- ¿Un cruce entre Lost y The Truman Show? La gran apuesta televisiva de Amazon ,The Wilds, recuerda irremediablemente a las dos producciones, aunque esta serie sobre unas adolescentes supervivientes a un accidente de avión “quiere ir más allá”, aseguran sus creadores.
A mitad de camino entre un drama adolescente y una ficción distópica, el formato ideado por un equipo con experiencia en series como Daredevil, Sex and the City y Six Feet Under incluye un giro inesperado: las protagonistas no acabaron en esa isla por accidente.
“Es una fiesta de pijamas distópica, una conspiración que en el fondo traslada la idea de sobrevivir en una isla desierta a superar los problemas y traumas propios de la adolescencia”, explicó a Efe la productora de The Wilds, Amy B. Harris, responsable de éxitos como Sex and The City y The Carrie Diaries.
El uso del flashback para narrar el pasado de las protagonistas mientras aprenden a convivir en una isla paradisíaca son dos aspectos que muchos relacionarán con el fenómeno de Lost.
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“Claro que somos conscientes de la referencia, es una serie que cambió la forma de narrar en televisión”, argumentó.
Pero la referencia llega hasta ahí, porque en The Wilds no hay fenómenos paranormales, aunque sí una conspiración desconocida por las ocho jóvenes que quedaron varadas en mitad del océano mientras viajaban a un retiro vacacional.
“Como muchas buenas historias, la idea empezó con un corazón roto -definió Harris- Tras una ruptura la guionista, Sarah Streicher, recordó su adolescencia y cómo supero su primer desamor, sus problemas con la alimentación… Todo con lo que lidian las adolescentes”.
Por eso, la dependencia emocional, la bulimia, la presión por cumplir expectativas y otras tensiones familiares centran las emociones de las jóvenes.
A partir de esa idea, guionista y productora crearon un elenco de personajes con diferentes culturas, pasados y personalidades que deberán aprender a convivir en unas circunstancias inspiradas tanto por Lord of the Flies como The Truman Show.
Amazon ha publicitado intensamente la ficción consciente de que puede convertirse en un nuevo fenómeno juvenil, respaldado por la combinación de un elenco de nuevas caras y un equipo con experiencia en dar con la clave del éxito en la pequeña pantalla.
De hecho, si el público responde, ya tienen claro por dónde irá una segunda temporada y cuál será el lugar de cada una de las protagonistas.
Foto: Amazon Prime Video
EL RETORNO DE RACHEL GRIFFITHS
Con el permiso de Lost, si hay otra serie de los años 2000 que se ha ganado el estatus de culto para los seriéfilos es Six Feet Under. En The Wilds, Rachel Griffiths, protagonista de la aclamada tragicomedia, regresa a la televisión estadounidense.
“El guion del primer episodio es uno de los cinco mejores pilotos que he leído nunca. Y tres de ellos nunca se hicieron”, destacó a Efe.
El papel de Griffiths no se desvela en el prometedor comienzo; un primer episodio que da pistas sobre el final de la traumática experiencia de las jóvenes para crear más misterio en torno a lo que realmente pasó durante el accidente.
“La autora es una voz de su generación, es una historia con una voz muy profunda, una voz pura que han respetado ejecutivos y productores”, prometió la actriz.
Según Lindelof, desde la cadena lo presionaron para continuar. “Me dijeron: ‘¿Entiendes lo difícil que es hacer una serie que la gente quiera ver? ¿Y que a la gente le gusta? Entonces, ¿por qué lo vamos a terminar? No terminas las series que la gente está viendo'”, recordó.
MADRID, 03 de julio (Europa Press).– Perdidos (Lost) ha pasado a la historia como una de las series de televisión más adictivas y, también, con un desenlace más polémico. Aunque la ficción se emitió durante seis temporadas, Damon Lindelof han revelado que el plan inicial era rodar tres entregas, una notable modificación en los planes de la trama que sin duda cambió el final de la producción.
El guionista relató en una entrevista con Collider que, a raíz del éxito de la serie, los ejecutivos de ABC exigieron que continuara más allá de la tercera temporada. “No estoy tratando de ser diplomático, estoy tratando de darte la respuesta más precisa de la forma en que lo recuerdo, que hubo conversaciones sobre la intención de que la serie terminara pronto desde que rodamos el piloto”, dijo Lindelof.
“Una de las críticas que recibimos de ABC era: ‘¿Cuándo resolverán estos misterios? Y una vez que resuelvan estos misterios, ¿por qué la gente seguirá viendo la serie?'”, rememoró el autor. “Vamos a presentar nuevos misterios a medida que avanzamos. Con suerte, por cada una de las respuestas, hemos creado un nuevo misterio convincente. Si logramos el equilibrio correcto, no se acumularán”, respondió Lindelof a los ejecutivos “Creo que ambos podemos estar de acuerdo en que no logramos ese equilibrio”, admitió el guionista en la entrevista.
Lindelof también habló sobre algunos de los problemas con los que se encontró durante la escritura del guión a medida que avanzaba la trama. “Había varios misterios convincentes y entonces dijimos: ‘Queremos que se respondan al final de las temporadas 1 y 2, y luego la serie terminará después de unas tres temporadas’. Esa fue la ideal inicial y ni siquiera nos escucharon”, esgrimió.
Según Lindelof, desde la cadena lo presionaron para continuar. “Me dijeron: ‘¿Entiendes lo difícil que es hacer una serie que la gente quiera ver? ¿Y que a la gente le gusta? Entonces, ¿por qué lo vamos a terminar? No terminas las series que la gente está viendo'”, recordó. “Pensaron que se trataba de una negociación económica, como si estuviéramos intentando conseguir más dinero, y todo lo que buscábamos era que aceptaran terminar la serie”, agregó.
Lindelof trató de explicar a la cadena que “los flashbacks son finitos”. Puedes hacer tres escenas retrospectivas de Jack emborrachándose y siendo autodestructivo, o Charlie recayendo, o Kate huyendo. La primera vez funcionan como una historia de origen porque estás aprendiendo sobre esa persona por primera vez, pero las demás hacen aguas. Podemos presentar nuevos personajes que tengan nuevas historias de fondo, pero la gente está interesada en los viejos”, señaló. Pese a este discurso, ABC no tenía intención de cerrar Perdidos.
Fue entonces cuando estrenaron la temporada 3, donde muchos fans coincidieron en la pérdida de calidad que sufrió la ficción. “Quedó claro que estábamos trabajando muy duro para mantener a los personajes en la isla y estaba empezando a ser inmensamente frustrante. Los flashbacks ya no eran buenos”, lamentó Lindelof.
En este momento, por fin ABC entró en razón y se reunió con los guionistas. Fue entonces cuando Steve McPherson, presidente de la cadena, aseguró que tenía planeado rodar hasta 10 temporadas. “El acuerdo al que llegamos fue de seis temporadas con menos episodios para darnos más tiempo entre temporadas para planificar las cosas”, relató el showrunner.
En este sentido Lindelof confesó que su plan inicial era “más o menos de cuatro temporadas”. “Ya habíamos resuelto la historia de los seis del Oceanic hasta cierto punto. Sabíamos que algunos de los personajes iban a salir de la isla, iban a pasar un momento muy miserable cuando estaban fuera de la isla, y luego iban a regresar para el final. Creíamos que podríamos hacer eso comenzando en la segunda parte de la tercera temporada y luego resolverlo en una temporada más”, relata el guionista que además reveló que esa cuarta temporada habría tenido 20 capítulos muy intensos para dar respuesta a muchos de los misterios que la serie tenía encima de la mesa.
“Pero ellos dijeron:'”¿Qué tal nueve?’ (Risas). Entonces, el acuerdo fue que lo dejamos en seis [temporadas] con menos episodios para darnos más tiempo entre temporadas para planificar las cosas”, recuerda Lindelof que también destaca que el desarrollo de aquella cuarta temporada se vio muy afectado por la huelga de guionistas. “Pero en todo lo demás estuvimos más o menos de acuerdo con la planificación. No quiere decir que todo lo que hicimos en la serie funcionó, pero teníamos un plan y lo ejecutamos”, concluye.
Los días, meses e, incluso, años siguientes fueron pasando entre críticas feroces contra Carlton Cuse y Damon Lindelof –algunas de las cuales cruzaron todas las líneas rojas posibles- y reivindicaciones puntuales de ese reducido grupo de defensores del episodio final.
Madrid, 18 de junio (ElDiario.es).- El 23 de mayo del 2010, las miradas de medio mundo apuntaron a un mismo lugar: la isla de Perdidos. Ese día, la serie que cambió para siempre la forma de ver televisión llegó a su fin con un episodio, “The End”, que prometía dar respuesta a las numerosas preguntas que había suscitado a lo largo de sus seis exitosas temporadas. Sin embargo, no lo hizo. O no como la mayoría de fans esperaban. Para muchos, la emoción inicial acabó en decepción tras ver ese desenlace que hoy, 10 diez años después de su emisión en ABC, sigue en la memoria de millones de espectadores. También entre aquellos que quedaron satisfechos con el resultado o quienes, en su defecto, vieron el capítulo sabiendo que difícilmente iban a ver lo que esperaban por la mera dificultad de resolver tantas dudas en apenas 100 minutos de metraje.
Los días, meses e, incluso, años siguientes fueron pasando entre críticas feroces contra Carlton Cuse y Damon Lindelof –algunas de las cuales cruzaron todas las líneas rojas posibles- y reivindicaciones puntuales de ese reducido grupo de defensores del episodio final. Este artículo no pretende posicionarse en uno u otro bando, pero sí poner el foco en algo que se dijo entonces y que tiene aún más sentido ahora: que lo importante de Perdidos no fue su final, sino el viaje que nos regaló hasta él.
Al fin y al cabo, hablamos de uno de los grandes fenómenos culturales que ha dado nunca la televisión. Un producto que llenó Internet de foros, teorías, análisis y toda clase de especulaciones antes, durante y después de cada episodio y cada temporada. Una serie sin la que sería imposible entender la ficción del siglo XXI ni su forma de consumirla y vivirla.
Un hito, en definitiva, que construyó su leyenda a base de muchos y muy diferentes personajes. Pero sobre todo, a base de encadenar un misterio tras otro e introducir giros de guion como nunca antes se había visto en la pequeña pantalla. Con motivo del décimo aniversario de su desenlace, recordamos 10 de esos plot twists o enigmas que hicieron de Perdidos una serie tan especial.
LA ISLA TENÍA PODERES CURATIVOS
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El 22 de septiembre del 2004, el vuelo 815 de Oceanic Airlines despegó desde Sidney con destino a Los Ángeles. Por el camino, el avión sufrió un accidente y sus pasajeros dieron a parar a una isla desierta. Lo que no sabían entonces, ni tampoco los espectadores, es que esa isla guardaba mil y un secretos, a cada cual más extraño y difícil de creer. Uno de los primeros que salió a la luz fue que tenía poderes curativos. ¿La prueba? El pasajero John Locke, que subió al avión en silla de ruedas y volvió a caminar en cuanto tocó tierra firme. A partir de ahí, Locke comprendió que tenía una conexión especial con ese lugar desconocido. Y el público, que estaba ante una serie más cercana a la ciencia-ficción que al instinto de supervivencia de Náufrago.
Afortunadamente para otros de los supervivientes, los poderes curativos de la isla no solo hicieron efecto en Locke. También en Rose, que se curó del cáncer, y en Jin, que dejó de ser estéril.
EL HUMO NEGRO POSTERIORMENTE CONOCIDO COMO ANTI-JACOB
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Después del shock inicial del accidente, los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic se dispusieron a pasar su primera noche en la isla. Sin embargo, unos ruidos extraños lo interrumpieron. Se trataba de “El Humo Hegro” o “Monstruo”, como también se llegó a conocer a esa misteriosa criatura que acababa con cualquiera que se cruzara por su camino. Incluido el piloto del avión, su primera víctima.
Primero vimos al “Humo negro” desde un plano subjetivo y después con la forma que le daba nombre. Así hasta descubrir más tarde que podía adoptar la forma de un ser humano y, sobre todo, que en un día fue uno de ellos. En concreto, uno que no merecía nombre y que acabó convirtiéndose accidentalmente en “Humo negro” por culpa de su hermano Jacob, quien provocó que cayeraen la cueva que, a su vez, daba vida a la isla. A pesar de esto, Jacob funcionaba como representación del Bien y protector último de isla. ¿Protegerla de quién? Pues del “Humo Negro”, que representaba al Mal y pretendía acabar con él para salir definitivamente de la isla. De ahí su sobrenombre de Anti-Jacob, aunque también tuvo otros como Némesis o “El Hombre de Negro”.
LOS OTROS
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Jacob y AntiJacob fueron los dos habitantes de la isla sobre los que pivotó gran parte de la temporada final de la serie. Sin embargo, fueron otros los que inquietaron a los supervivientes del 815 en sus primeros días tras el acciednte. Y es que pronto descubrieron que no estaban solos, sino que compartían paraje con ‘Los otros’, también llamados ‘Hostiles’ por su insistencia en hacerles la vida imposible.
Tanto, que al final de la primera temporada secuestraron a uno de los supervivientes (Waaaaalt) yen la segunda empezó a asomar la cabeza su líder, el inigualable Benjamin Linus. Quiénes eran, cómo habían llegado hasta la isla y por qué la tomaban continuamente con los supervivientes fueron algunas de las primeras preguntas clave que despertaron la curiosidad de los fans. Y es que sin “Los otros”, como concepto, Perdidos hubiese sido una serie completamente diferente a como la conocimos.
LA ESCOTILLA
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De hecho, Linus fue la prueba fehaciente de que algunos de los mejores personajes de la serie no estaban entre los supervivientes del 815. Otro ejemplo claro lo encontramos en Desmond Hume, cuyo descubrimiento debemos agradecer enormemente a John Locke. Todo comenzó a mitad de la primera temporada y de la forma más inocente posible, con Locke pasándose una linterna a Boone en plena lluvia torrencial. La oscuridad y el agua hizo que a este último se le cayera la linterna y ésta golpeara, a su vez, sobre una superficie metálica.
Tras excavar y excavar, ambos se encontraron varios capítulos después con una escotilla que parecía imposible de abrir. Locke, a punto de darse por vencido, empezó a golpear la ventanilla que había en la parte superior mientras se preguntaba qué quería la isla de él. En ese momento, una luz se encendió desde el interior de la estructura metálica. Había esperanza y, sobre todo, había que abrir esa ventanilla como fuese para saber qué o quién se escondía en su interior.
El final de la primera temporada nos dejó a Jack y Locke contemplando desde arriba el conducto interior de la escotilla en una imagen que es historia de Perdidos. El inicio de la segunda nos descubrió a Desmond, la Iniciativa Dharma y dio mayor relevancia a otra célebre simbología de la serie: los números.
4 8 15 16 23 42
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La misión de Desmond en aquella escotilla era pulsar los números 4, 8, 15, 16, 23, 42 dentro de un ordenador cada 108 minutos. Solo así conseguía evitar una catástrofe en la isla. Esta combinación, recitada de memoria por todo fan de Perdidos que se precie, la conocimos realmente en la primera temporada, pues fueron los números con los que Hurley ganó la lotería y, acto seguido, empezó a experimentar una mala racha sin igual. De ahí que pensara que estaban malditos.
Los números aparecieron en multitud de escenarios diferentes, desde el cuaderno de Rousseau –que a su vez los había oído en una transmisión de radio- hasta en la parte superior de la escotilla y en otros lugares tan rocambolescos. Entre ellos, la cueva donde Jacob escribió los nombres de los seis principales candidatos a sucederle como protector de la isla, a los que asignó un número diferente: 4-Locke, 8-Reyes, 15-Ford, 16-Jarrad, 23-Shephard, 42-Kwon.
El origen como tal de los números nunca se contó en la serie, pero sí en el juego The Lost Experience, donde se explicó que esa combinación formaba parte de una ecuación creada por el matemático Enzo Valenzetti para calcular la fecha del fin del mundo. Nada mal para lo que, en principio, no era más que una combinación ganadora de la lotería.
TENEMOS QUE VOLVER KATE, ¡TENEMOS QUE VOLVER!
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A pesar del criticado “The End”, Perdidos casi siempre demostró una gran habilidad para acabar sus temporadas por todo lo alto. De todos los finales emitidos, probablemente el más célebre fuese el de la tercera entrega, A través del espejo, que dejó el giro de guión por antonomasia de la serie.
Después de tres temporadas buscando desesperadamente la forma de salir de la isla, Jack se cita con Kate en el aparcamiento de un aeropuerto para pedirle justo lo contrario. “Tenemos que volver, Kate. ¡Tenemos que volver!”, le suplica en una escena que hoy es historia de la televisión, pero que en aquel momento dejó descolocado a todo el mundo. Tras tres años conociendo su presente y su pasado, Perdidos comenzaba a mostrarnos el futuro de sus personajes fuera de la isla, con todo lo que eso suponía. La serie entraba así de lleno en el mundo de los flashforwards, que tanto juego darían en la cuarta temporada.
LA ISLA PODÍA MOVERSE Y VIAJAR EN EL TIEMPO
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Si el final de la tercera temporada introdujo los flashforwards, el de la cuarta dejó uno de los momentos más surrealistas de la serie. Ese en el que Linus gira la rueda congelada de la estación La Orquídea y hace desaparecer la isla para que no pueda ser encontrada. Porque después de acoger humos negros, osos polares y toda clase de rarezas, la isla de Perdidos también podía moverse. No solo en el espacio hasta desaparecer como si nada, sino también en el propio tiempo. De hecho, aquella acción de Ben provocó que los habitantes que quedaban en la isla sufrieran saltos temporadas hasta el año 1974.
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Aunque para viaje en el tiempo, el de la mente de Desmond en “La constante”, mítico episodio donde su consciencia empezó a moverse incontroladamente entre su presente (2004) y el año 1996. Para volver a su ser, el personaje interpretado por Henry Ian Cusick tuvo que encontrar una “constante” que estuviera presente en su vida entonces y ahora. Y esa fue, por supuesto, su querida Penny, con quien habló en una escena memorable que consiguió, a efectos narrativos, que Desmond recobrara el control de su mente y ella rastreara la señal y diera con su paradero, hasta entonces desconocido.
La serie conformada por seis temporadas y más de cien episodios tuvo un final que dejó entre los fans diversas detonantes en el aire, sin embargo, en esta ocasión los productores han decidido confesar qué fue lo que ocurrió con dicho desenlace.
Madrid, 22 de mayo (EuropaPress).- Lost, la historia de los pasajeros del malogrado vuelo 815 de Oceanic Airlines y de la misteriosa isla llena de secretos a la que van a parar, ha sido sin duda una de las series que han marcado la historia de la televisión. Aunque es considerada una de las mejores ficciones de todos los tiempos, su final dividió a los fans, ya que dejó muchas preguntas sin responder. Ahora, una década después del polémico desenlace, los productores de la serie defienden el controvertido cierre.
“Incluso desde las primeras conversaciones al arrancar la serie ya pensamos en cómo podría acabar todo esto, por lo que se estableció una especie de marco”, explicó Jeff Pinkner en una entrevista concedida a Observer. “Para nosotros era bastante obvio que sería una forma de purgatorio”, sentenció Jean Higgins.
Los productores revelaron que los showrunners “sentían que no tenían otro lugar a donde ir” respecto a la trama cuando llegaron a la sexta entrega. Higgins recordó que Damon Lindelof, en particular, se sentía “apagado” creativamente. Para empeorar las cosas, la historia no fue el único problema de cara a la temporada 6 y su final.
“Piensas que va a ser más grande, más intenso, porque todavía tienes un presupuesto”, apuntó Higgins. Pero tal como reveló, cuando los estudios saben que se trata de la última temporada prefieren ajustar el presupuesto, ya que no necesitan impresionar a la audiencia de cara a una nueva entrega.
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NUNCA FUE CONCEBIDA PARA RESPONDER A TODO
“Creo que algunos de los misterios podrían haberse resuelto en el camino, pero creo que la serie tuvo la articulación perfecta para la que fue concebida, y nunca fue concebida para responder a todo”, admitió Pinkner.
“Pienso que podríamos haber educado mejor a la audiencia para que no se preocupara tanto por las respuestas. Eso es algo que podríamos haber hecho un poco mejor tanto en la forma en que interactuamos con la audiencia online como en la forma en que la serie presentó las preguntas”, añadió.
“Lost fue diseñada para que la audiencia la percibiera como un enigma cósmico por resolver”, destacó Pinkner. “El público estaba profundamente interesado, pensando: ¿cuáles son estos misterios? Seguramente voy a obtener respuestas al final'”, lamentó.
Higgins también defendió Lost como la primera serie con un reparto multicultural. “Hubo otras series que tenían personas negras y personas blancas, pero no interactuaban o tenían relaciones de la misma manera. No se había hecho antes”, señaló.
Los actores tuvieron que convivir con las mismas incógnitas que los espectadores, ya que los guionistas se negaron a darles ninguna pista sobre qué era aquello hasta “la temporada cinco o seis”.
Madrid, 22 de septiembre (EuropaPress).– A pesar de que ya han pasado nueve años desde el final de Lost, la serie dejó un gran número de incógnitas que al día de hoy siguen sin respuesta. Para celebrar el 15 aniversario de su estreno, el actor Daniel Dae Kim, quien daba vida a Jin-Soo Kwon en la serie ha propuesto una explicación a uno de sus misterios: El monstruo de humo.
Según ha comentado el intérprete en una entrevista a TheWrap, en la primera escena en que aparecía este ser, el guión decía: “Hay algo ahí fuera y no sabemos lo que es, pero es lo más aterrador de lo que has oído hablar”.
Los actores tuvieron que convivir con las mismas incógnitas que los espectadores, ya que los guionistas se negaron a darles ninguna pista sobre qué era aquello hasta “la temporada cinco o seis”.
“Recuerdo que yo creía que el monstruo de humo debía ser algún tipo de espejo de la conciencia y de tu bondad como ser humano” explicaba Dae Kim. “La idea que yo barajaba era que, si tu interior era bueno, estarías a salvo. Y si no, este sería el presagio de tu perdición”.
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También mencionó la escena del quinto episodio de la temporada cinco, “This Place is Death”, en la que su personaje trata de ayudar a Danielle Rousseau y a su equipo antes de que el monstruo de humo tomara a uno de los hombres por los pies y los arrastrara por el agujero que llevaba a su guarida subterránea.
“Traté de pensar en a quién se llevaba el monstruo de humo y por qué y fui haciendo mis deducciones”. comentó el actor refiriéndose a la escena mencionada. “Es en lo que estuve pensando durante esa escena. Estábamos actuando a la anda, al aire”. Tras esto, Dae Kim confesó que no le fue fácil quedarse con la duda de qué era aquel ser.
The I-Land es una miniserie que narra cómo diez personas se despiertan en medio de una isla tropical, sin recordar quiénes son, cómo se llaman y cómo han llegado hasta allí. El grupo intentará permanecer unido para saber cómo escapar del lugar, pero pronto comenzarán a surgir los conflictos.
Madrid, 22 septiembre (EuropaPress).– Los asiduos a las series y películas de Netflix saben que, pese a tener producciones muy aplaudidas como Stranger Things, Así nos ven, La maldición de Hill House o The Crown y películas como Roma, el servicio de streaming también lanza títulos de dudosa calidad. Aunque parece que la plataforma ha conseguido batir su propio récord, puesto que acaba de estrenar la serie que es considerada la peor de su catálogo.
The I-Landtiene el dudoso honor de ser tildada como la ficción con peor valoración de la historia de Netflix. La serie creada por Anthony Salter llegó a la plataforma el pasado 12 de septiembre y desde entonces, solo ha generado un pésimo boca-boca. Actualmente, la producción cuenta con un rotundo 0 por ciento en las críticas de Rotten Tomatoes, con una nota media de 1.67 sobre 10 en base a ocho comentarios.
El rechazo ha sido unánime. Daniel Fienberg, de The Hollywood Reporter no duda en calificarla como la “peor serie hasta la fecha” de Netflix, comentando que la plataforma ha hecho un intento de imitar a la mítica Lost y se llega a preguntar por qué la compañía de Reed Hastings ha invertido en una producción de este estilo “pudiendo renovar” series como The OA o Día a día.
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UNA “VERSIÓN B” DE Lost
Tim Surette, de TV Guide, tampoco tiene palabras amables en su reseña. Con una nota de 0.55 sobre 10, el analista cataloga a The I-Land como “una serie tonta y estúpida”. “Este tipo de productos son los que destruirán a Netflix, no Disney+”, llegó a comentar. Pere Solà, de La Vanguarida también la compara con Lost, llamándola “una copia de baratillo”. “Es tan mal que podrían emitirla en el infierno”, dictamina.
The I-Land es una miniserie que narra cómo diez personas se despiertan en medio de una isla tropical, sin recordar quiénes son, cómo se llaman y cómo han llegado hasta allí. El grupo intentará permanecer unido para saber cómo escapar del lugar, pero pronto comenzarán a surgir los conflictos.
La ficción, que Netflix ha estrenado sin hacer publicidad y en jueves, fuera de sus habituales viernes de lanzamientos, está protagonizada por Natalie Martínez, Kate Bosworth, Ronald Peet, Kyle Schmid, Sibylla Deen y Alex Pettyfer. Dados los comentarios, parece casi seguro que la plataforma no apostará por una segunda temporada.
Un blog se dedicó a recopilar cinco teorías sobre algunos eventos que se dieron en la isla hace ya 15 años, e intentó llegar a la verdad.
Madrid, 22 Septiembre (EuropaPress).- Tal día como hoy hace quince años, Lost (Perdidos)comenzaba su andadura televisiva por un camino que, aunque exitoso, dejaría varios misterios sin resolver. Y es que no son pocas las preguntas que los fans se han hecho a lo largo de los crípticos 121 episodios, ni las teorías formuladas sobre lo que ocurrió en realidad en esa extraña isla.
No parece que los responsables de la ficción de ABC, J.J.Abrams, Jeffrey Lieber y Damon Lindelof vayan a dar respuesta a las incógnitas. No lo hicieron en el final de la serie y en la actualidad están inmersos en los proyectos más diversos, entre ellos la nueva entrega de Star Wars, en el caso de J.J. Abrams.
Los que sí han intentado rellenar los huecos vacíos en Perdidos han sido los seguidores de la ficción. La serie narra la historia de un grupo de supervivientes de un accidente de aviación, que tienen que luchar por sobrevivir en una isla del Pacífico, aparentemente desierta.
El blog Lostmysteries ha recopilado muchas de las teorías que se han formado en torno a Lost. Quince años después de su estreno, repasamos como no podía ser de otra forma, 5 misterios sin resolver.
LA IDENTIDAD DE LA MUJER QUE CUIDA DE JACOB Y EL HOMBRE DE NEGRO
Las teorías señalan que era un ser misterioso Foto: Lost_media
Las especulaciones han asociado a esta mujer con todo tipo de identidades. Desde que fue el Jacob anterior, el guardián de la luz, a que fue “el monstruo de humo”, antes de “el hombre de negro”. Lo que si es seguro es que debe ser alguien poderoso para haber logrado que “el hombre de negro” y Jacob no se hieran el uno al otro y que el primero no tenga que preocuparse por la muerte.
EL HOMBRE DE NEGRO EN LA CUEVA DE LA LUZ
En algún momento se pensó que se transformaría en el monstruo de humo Foto: Lost_media
Las teorías apuntan a que su alma fue reclamada. Se transformaría en “el monstruo de humo” y la isla extraería la esencia o alma de su cuerpo.
EL HOMBRE DE NEGRO EMPUJA A DESMOND
Creían que era una amenaza, pero en realidad buscaba contener a Desmond Foto: Lost_media
Este incidente se debió, según las especulaciones, a que “el hombre de negro” sabía que Desmond era una amenaza para su plan. Sin embargo, él no buscaba matarle, sino contenerle. “El hombre de negro” se sorprende mucho de que Desmond no tenga miedo y cree que tiene algo especial y que está allí en una misión de Widmore para destruirlo. Así que decidió retenerle.
CHARLES WIDMORE Y LA REALIDAD ALTERNATIVA
Widmore, ¿era un hombre de fe? Foto: Lost_media
Las especulaciones apuntan a que Widmore, como hombre de fe que es, simplemente hizo lo que le dijeron al devolver a Desmond a la isla. Es consciente de que la radiación electromagnética le ha afectado de algún modo y espera utilizar esto para vencer a “el hombre de negro”.
También quedan muchos aspectos por revelar de su relación con Faraday y con el grupo de supervivientes llamados “Los Otros” o “Los Hostiles”. La máquina y tecnología de Faraday probablemente dañe el cerebro y es algo que Widmore quiere usar. Dasmond tiene todas las papeletas para haber sido, de hecho, una de las primeras víctimas de Faraday, después de obtener el respaldo de Widmore.
EL SACRIFICIO QUE PIDIÓ CHARLES WIDMORE A DESMOND
Henry Ian Cusick Foto: Lost_media
Muchas de las teorías coinciden en que la misión de Desmond pasaba por infiltrarse en el equipo de “el hombre de negro” y matarle o mantenerle en la isla. El personaje de Henry Ian Cusick es el puente entre las dos líneas temporales en la serie. Además Jacob le dijo a Widmore que Desmond era “el protegido”, para asegurarse de que “el monstruo de humo” no podía dejar la isla.
Nacida el 20 de mayo de 1967 en Bangor (Maine), en Estados Unidos, participó en un sinfín de series populares como actriz secundaria, participando en grandes producciones como Lost, Grey’s Anatomy , NCI o CSI: Miami.
Ciudad de México, 13 de julio (ASMéxico).- La actriz Stephanie Niznik ha muerto a los 52 años de edad de manera repentina y dejando muchas incógnitas, tal y como ha recogido la revista Variety. De hecho, todavía se desconocen las causas de la muerte a pesar de que esta se produjo el pasado 23 de junio, cuando fue hallada muerta en Encino, en California. Hasta que el mencionado medio no ha publicado hoy la noticia, no había trascendido nada sobre el fallecimiento de la artista.
Nacida el 20 de mayo de 1967 en Bangor (Maine), en Estados Unidos, participó en un sinfín de series populares como actriz secundaria, participando en grandes producciones como Lost, Grey’s Anatomy , NCI o CSI: Miami. No obstante, sus papeles principales llegaron con Star Trek: Insurrección en 1998 y principalmente con la serie Everwood.
En esta última participó en cuatro temporadas entre 2002 y 2006, compartiendo reparto con el afamado Chris Pratt que ha triunfado gracias a sus papeles en las películas de Guardianes de la Galaxia. Sin embargo, su mayor auge lo vivió en la década de los 90, y desde 2009 no había tenido papeles destacados ni en cine ni en televisión, tal y como señala la web especializada IMDB.
La revista Variety ha dado algunos detalles de cómo era Stephanie Niznik en el ámbito personal, destacando su activismo y la lucha contra diversas causas. Destaca principalmente su papel como voluntaria en la lucha contra el hambre infantil y como miembro de organizaciones animalistas.
Curiosamente, no comenzó su carrera como actriz de manera temprana, sino que se decantó por estudiar genética y terminó dejando la carrera. Sí se graduó, y con matrícula de honor, en artes escénicas y ruso, completando más tarde su formación con un máster en el Instituto de las Artes de California que le proporcionó sus primeros papeles en series de televisión.
La serie creada por J. J. Abrams te adentrará en una isla de misterios y de supervivencia, ¿estás listo?
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Ciudad de México, 6 noviembre (SinEmbargo).- Lost nos traslada a una isla paradisíaca, situada en el Pacífico Sur, donde, tras una catástrofe aérea, un grupo de supervivientes espera ser rescatado y resistir a su día a día como náufragos.
En sus primeros días en la isla el grupo se dará cuenta de que no han ido a parar a un lugar como otro cualquiera. Hechos inexplicables y misteriosos se entrelazarán con las historias de los personajes, cuyas muy diferentes formas de ser harán que discrepen en la manera de llevar la supervivencia.
La serie creada por J. J. Abrams se hizo acreedora de un sinfín de premios entre los que destacan un Globo de Oro y seis Emmy, y ahora puedes disfrutar de todas las temporadas de Lost en Netflix.
Además de por su papel de Charlie Pace en Lost, el actor es conocido principalmente por su interpretación del hobbit Merry en la trilogía cinematográfica de The Lord of the Rings (El señor de los anillos), del realizador Peter Jackson y que adaptó a la gran pantalla las novelas de fantasía de J.R.R. Tolkien.
Los Ángeles, 25 de agosto (EFE).- El actor Dominic Monaghan, conocido por la serie Lost y por la trilogía de The Lord of the Rings, se incorporará al elenco del episodio IX de Star Wars, todavía sin título oficial, informó hoy el medio especializado Deadline.
“‘La galaxia muy, muy lejana’ ha tenido casi la misma influencia que la galaxia en la que vivo, así que estoy encantado de estar involucrado”, dijo el actor haciendo un juego de palabras con los famosos créditos de apertura de las cintas de Star Wars.
Monaghan se reunirá así con J.J. Abrams, director de la nueva entrega de la saga galáctica y que fue uno de los creadores y productores de Lost.
Imagen: Especial
Además de por su papel de Charlie Pace en Lost, el actor es conocido principalmente por su interpretación del hobbit Merry en la trilogía cinematográfica de The Lord of the Rings, del realizador Peter Jackson y que adaptó a la gran pantalla las novelas de fantasía de J.R.R. Tolkien.
Por el momento no se sabe qué personaje interpretará Monaghan en Star Wars.
La novena entrega de la saga concluirá la tercera trilogía de Star Wars, que comenzó con Star Wars: Episode VII – The Force Awakens (2015), dirigida por Abrams; y continuó con Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi (2017), con Rian Johnson tras las cámaras.
Este noveno capítulo iba a ser dirigido originalmente por Colin Trevorrow, realizador de Jurassic World (2015), pero diferencias creativas con Lucasfilm llevaron al estudio a apostar finalmente por el regreso de Abrams a la silla de director.
Abrams es también coautor del guión junto a Chris Terrio (Argo, 2012).
Imagen: Especial
En el reparto confirmado de esta nueva entrega de Star Wars figuran Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Óscar Isaac, Lupita Nyong’o, Kelly Marie Tran, Billie Lourd (la hija de Carrie Fisher), Mark Hamill, Anthony Daniels, Keri Russell y Billy Dee Williams.
Además, Lucasfilm anunció a finales de julio que Carrie Fisher, que falleció en 2016 a los 60 años, aparecerá de manera póstuma en esta película interpretando a Leia por medio de metraje rodado para Star Wars: Episode VII – The Force Awakens que no llegó a ser usado.
La cinta, cuyo rodaje ya está en marcha en Londres, llegará a los cines en diciembre de 2019.
Abrams dudó sobre filmar la séptima parte de la saga, Star Wars: El despertar de la fuerza, que se rodó el año pasado y fue la película más taquillera de todos los tiempos tras Avatar (2009) y Titanic (1997), pues creía su pareja se opondría.
Gracias a una estrategia de promoción a gran escala, la cinta recaudó más de 2 mil millones de dólares. Foto Shutterstock
Los Angeles, 25 junio (dpa).- Jeffrey Jacob Abrams, más conocido como J.J. Abrams, tiene mucho que agradecer a la capacidad de persuasión y a la tenacidad de Steven Spielberg. Abrams, quien cumplirá 50 años el próximo lunes 27, inicialmente rechazó la oferta de dirigir Star Wars VII. Según reveló Spielberg recientemente a la publicación The Hollywood Reporter, debió convencer a Abrams mediante una pequeña triquiñuela.
El neoyorquino Abrams había respondido que no, porque creía que su mujer Katie se opondría a que se él se comprometiese con otra gran saga de películas, y de esta manera tuviera aún menos tiempo para los tres hijos de ambos.
Pero Spielberg, quien aseguró que consideraba a Abrams como el mejor candidato, no se resignó tan fácilmente. Invitó a la pareja a un refinado restaurante y le preguntó a la mujer qué pensaba de Star Wars VII. Y Katie reaccionó con entusiasmo, contaba Spielberg.
De esta manera quedó sellado el destino de Abrams para que continuase con la saga galáctica, en lo que significaría un gran salto en su carrera. Porque con la séptima parte de la saga, Star Wars: El despertar de la fuerza, Abrams rodó el año pasado la tercera película más taquillera de todos los tiempos tras Avatar (2009) y Titanic (1997).
Gracias a una estrategia de promoción a gran escala, la cinta recaudó más de 2 mil millones de dólares y entusiasmo tanto a fans como a la crítica. Abrams dejará la dirección de Star Wars: Episode VIII a su colega Rian Johnson, mientras que él continuará participando como productor. Y entre sus próximos proyectos en la producción figura el thriller Kolma, en el que contará con su descubrimiento actoral de Star Wars, Daisy Ridley.
Abrams debe el inicio de su carrera en la industria del cine a su talento para escribir, a la televisión y también a Tom Cruise. Durante los años 90 escribió los guiones para películas como Regarding Henry y Armaggedon. A partir del año 2001 envió a Jennifer Garner a misiones fascinantes en la serie de televisión Alias y, posteriormente, cautivó a millones de espectadores durante años con la lucha de un grupo de personas varadas en una isla tras un accidente aéreo en la serie Lost.
Tom Cruise se mostró tan entusiasmado con los primeros episodios de Alias que contrató a Abrams para Misión: Imposible III (2006). Con la tercera parte del thriller de espionaje protagonizado por el agente secreto Ethan Hunt logró un resonante éxito en su debut en la dirección de largometrajes. Y con Star Trek (2009) y Star Trek Into Darkness (2013) continuó las aventuras de la tripulación de la nave Enterprise.
Para esa época, Abrams ya había llamado la atención de Steven Spielberg, quien como productor del thriller Super 8 (2011) lo convocó para el guión y la dirección. El resultado fue un logrado homenaje a Spielberg y el entretenimiento familiar al estilo de los 70. La trama: en 1979, en una pequeña ciudad, adolescentes filman con su cámara de súper 8 una película y casualmente capturan allí la imagen de un extraterrestre.
En 1979 J.J. Abrams tenía 13 años, exactamente igual que sus protagonistas. “La inspiración para esta película vino de mi propia infancia, cuando rodaba con mis amigos películas realmente malas”, contó el director en una entrevista con dpa con motivo del estreno. Por entonces, señaló, experimentaron con muchas ideas y pusieron bajo la lupa el mundo de los adultos.
A Abrams esta pasión por experimentar le valió grandes éxitos de taquilla, pero aún no le ha permitido llevarse el Oscar. Star Wars: El despertar de la fuerza fue nominada en cinco categorías secundarias para el máximo galardón de Hollywood, pero salió con las manos completamente vacías en febrero pasado. En cambio, en abril Abrams fue la estrella más ovacionada de los MTV Movie Awards, para los que votan los espectadores.
“Es un honor increíble ser parte de la saga de Star Wars y recibir este premio es tremendamente grato”, se entusiasmó Abrams, con el trofeo a la mejor película entre sus manos. Daisy Ridley se llevó el galardón a mejor actriz revelación, mientras que Adam Driver fue premiado como el mejor villano.
También Spielberg, pese a sus grandes éxitos como Tiburón, En busca del arca perdida, E.T. y Jurassic Park, debió esperar largo tiempo hasta poder adueñarse de su primer Oscar. El director lo logró recién en 1994, con el drama sobre el Holocausto La lista de Schindler. Y con Spielberg como mentor y modelo, en la carrera de Abrams pueden seguir ocurriendo muchas cosas tras los 50.
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