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Despertares brindó una gran noche de danza y música a todos sus asistentes

domingo, agosto 7th, 2022

“Gracias a todos y cada uno de ustedes que me acompaña esta noche, que compraron un boleto, muchas gracias, lo que les tengo preparado es algo muy especial, es un regalo para todos ustedes que siguen creyendo en las artes como una herramienta de transformación social”, dijo el bailarín mexicano, Isaac Hernández para dar inicio al espectáculo.

Ciudad de México, 7 de agosto (SinEmbargo).- El espectáculo Despertares regresó al Auditorio Nacional de la Ciudad de México para presentar lo mejor de la danza y cautivar totalmente a los asistentes que mostraron su amor por Isaac Hernández, director artístico de Despertares, en cada oportunidad con aplausos y gritos de emoción.

Antes de iniciar con las presentaciones Isaac Hernández apareció en el escenario para agradecer el apoyo. “Gracias a todos y cada uno de ustedes que me acompaña esta noche, que compraron un boleto, muchas gracias, lo que les tengo preparado es algo muy especial, es un regalo para todos ustedes que siguen creyendo en las artes como una herramienta de transformación social”, dijo el bailarín mexicano.

El espectáculo inició con Guetto Funk Collective, quienes visitaron por primera vez México y llenaron de energía a los asistentes con música soul y jazz. Sin hacer esperar al público, Isaac Hernández apareció en el escenario junto a Mayara Magri, la bailarina principal del Royal Ballet, para hacer gala de su talento con Don Quixote.

Chey Jurado maravilló al público con The Weight of Gold, sus movimientos impresionaron a muchos quienes se entregaron en aplausos al español. Después apareció Esteban Hernández y Misa Kuranga del San Francisco Ballet con la hermosa pieza Tchaikovsky Pas de Deux, el talento inundó el escenario del Auditorio Nacional.

El número Awáa fue una agradable sorpresa para los asistentes en la que tres bailarines: Jonathan E. Alsberry, William Briscoe y Siphesihle November, se adueñaron del escenario.

Isaac Hernández regresó al escenario con el número Blake Works, junto a Chyrstyn Fentroy dio vida a la coreografía de William Forsythe, una pieza de danza contemporánea cargada de emoción que transmitieron al público.

El ballet continuó con Diana & Acteon de los bailarines Mabinty DePrince y Francesco Gabriele Frola del English National Ballet, quienes enamoraron a los asistentes con sus movimientos, el aplauso se hizo escuchar en varios momentos de su presentación.

Tras un intermedio, Martín Lombard y Facundo Lombard se adueñaron del Auditorio Nacional con “Libertango”, tras su número se acercaron al público para grabar y tomarse fotos, además de intentar que los asistentes se unieran a ellos al crear ritmos, el resultado no fue el mejor aunque los asistentes lo intentaron y los hermanos agradecieron el gesto.

Dorés André y Esteban Hernández interpretaron ballet contemporáneo con la pieza Hurry Up, We are dreamin!, Misa Kuranha y Brooklyn Mack deleitaron con Le Corsaire y los heramnos Lombard regresaron con Chant et Fugue.

Uno de los momentos inolvidables fue cuando Geo Meneses interpretó “Veinte años”, la voz de la mexicana estremeció a los asistentes y tocó fibras, en el escenario Chey Jurado se movía al ritmo de la música mientras Los Macorinos tocaban.

Isaac Hernandéz y Esteban Hernández aparecieron en el escenario tras un video en el que se veía su paso por el ballet desde niños, en el que señalaban todo lo han hecho a su manera y precisamente cerraron el espectáculo con My Way en la voz de Frank Sinatra y coreografía de Stephan Toss. El publico se rindió ante los bailarines y llenaron de aplausos el recinto.

Al final, todos los artistas aparecieron en el escenario para bailar libremente y agradecer al público su presencia, también apareció Emilia Hernández, la productora de Despertares, a quien Isaac llevó al frente del escenario para también ser reconocida por su labor. Una noche inolvidable en la que cada uno de los bailarines brilló y en la que Isaac Hernández confirmó que tiene el corazón de los mexicanos bien ganado.

IMPULSAR LA DANZA

Un par de días antes, el bailarín Isaac Hernández y el elenco de Despertares ofrecieron una firma de autógrafos para sus seguidores. Isaac mencionó que ahora que forma parte del Ballet de San Francisco eso le permitirá viajar más a México para estar al pendiente de los proyectos que impulsen la danza en nuestro país, ya que tiene en mente algunos que quiere llevar a cabo incluso con la comunidad latina de Estados Unidos. El bailarín busca también estar más tiempo en México durante su mejor momento y no sólo para retirarse. Hernández comentó que le espera una temporada con funciones en San Francisco, París y Madrid por lo que está contento.

Hernández expresó que en ocasiones le ocurría que la gente se sorprendiera de que un bailarín de ballet fuera mexicano, sin embargo se ha encontrado con buenas personas, para el bailarín la mejor carta de presentación debe ser el talento, “hay que luchar para que la excelencia siga siendo un requisito”, señaló. 

La Royal Ballet School realizará audiciones en México gracias a Despertares Impulsa

domingo, junio 19th, 2022

Esta edición de Despertares Impulsa se realizará en Monterrey y contará con una conferencia impartida por el bailarín mexicano Isaac Hernández, llamada “Vivir con propósito”; además de clases magistrales y las audiciones gratuitas del de Royal Ballet School, que se realizarán por primera vez en México.

Ciudad de México, 19 de junio (SinEmbargo).- La tercera edición de Despertares Impulsa, un proyecto que busca impulsar la innovación artística a través de oportunidades formativas de calidad para jóvenes en México que buscan desarrollar su talento creativo, se realizará el 31 de julio y el 1 de agosto en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Despertares Impulsa contará con dos días de actividades, entre las que destaca una conferencia impartida por el bailarín mexicano Isaac Hernández, llamada “Vivir con propósito”; dos Clases Magistrales a estudiantes de ballet con nivel intermedio y avanzado, además de las audiciones gratuitas de Royal Ballet School, una de las instituciones más emblemáticas e importantes del ballet a nivel global.

Despertares Impulsa es el resultado de la suma de esfuerzos entre Soul Arts Productions, casa productora del Bailarín Principal, Isaac Hernández, y la Secretaría de Cultura de Nuevo León.

“Me siento muy orgulloso de poder presentar esta fantástica oportunidad para el talento mexicano. Después de estos años de incertidumbre que hemos vivido, me gusta poder dar esperanza a una generación que ha perdido tanto estos últimos años. Es una oportunidad que tiene un gran potencial de cambiar la vida de los jóvenes de manera trascendente y eso me parece muy valioso”, refirió Isaac Hernández.

La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el Teatro de la Ciudad albergarán las actividades de esta tercera edición de Despertares Impulsa, con la intención de estimular la innovación creativa y elevar significativamente los estándares de apreciación y conocimiento en el público a través de actividades gratuitas.

“Agradezco el esfuerzo que se ha hecho para que las audiciones de Royal Ballet School, que se presenten de manera gratuita y por primera vez en la historia de tan prestigiosa institución y de nuestro país. Mi especial agradecimiento al estado de Nuevo León por creer en el talento mexicano y en las artes como una valiosa herramienta de transformación”, agregó el bailarín mexicano.

La Dra. Melissa Segura, Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Nuevo León, señaló que la cultura y las artes son piezas estratégicas para lograr una sociedad más justa y destacó que por primera vez en la historia, la Royal Ballet School hará audiciones en México.

“Esta alianza con Isaac Hernández, un artista mexicano de primer nivel y reconocimiento mundial, con su proyecto ‘Despertares Impulsa’ con el que apoya a otros jóvenes mexicanos a alcanzar sus sueños dentro del mundo de la danza, ponen el reflector sobre Nuevo León”, acotó la Dra. Melissa Segura.

Jon Benjamín, Embajador del Reino Unido en México, dijo sentirse emocionado por el acercamiento a la juventud mexicana. “La creatividad es la carta de presentación del Reino Unido; nos caracterizamos por tener ideas vanguardistas, que rompen los esquemas existentes. La Royal Ballet School una gran exponente de nuestro sector de industrias creativas y me emociona el acercamiento de esta institución con la juventud mexicana”, compartió el Embajador.

“Es un gran privilegio colaborar con Despertares Impulsa en la realización de audiciones para Royal Ballet School en México por primera vez. Sabemos que hay una gran cantidad de bailarines talentosos que han venido de México (a Inglaterra). Estamos emocionados de ver a la próxima generación y ayudarlos a crear oportunidades para que alcancen su máximo potencial y disfruten de lo que nuestra gran forma de arte tiene para ofrecer”, Ian Mackay, Gerente Artístico Internacional de Royal Ballet School.

Emilia Hernández, Productora General del proyecto, invitó a los jóvenes a formar parte de la oportunidad que representa Despertares Impulsa, además deseó que todos disfruten de las actividades.

“El valor de la perseverancia nos ha llevado a lograr que Despertares Impulsa sea una realidad en nuestro país este año, el poder presentar una plataforma que da oportunidades de crecimiento y desarrollo a los jóvenes, que abre horizontes y brinda un progreso necesario en la juventud y que es también, un aliciente de esperanza en el esfuerzo constante del día a día para lograr sus sueños”, resaltó Emilia Hernández.

ACTIVIDADES DE DESPERTARES IMPULSA

-Clase magistral con Isaac Hernández
El bailarín mexicano Isaac Hernández impartirá una clase de ballet a estudiantes con más de 5 años de experiencia. Esta clase magistral está enfocada en enriquecer el conocimiento y perfeccionamiento técnico a los estudiantes de ballet, al mismo tiempo de darles la oportunidad de vivir en primera persona la experiencia de recibir indicaciones y correcciones de uno de los bailarines más relevantes de la escena internacional actual, como lo es Isaac Hernández. La clase se realizará el 31 de julio de 2022 de 10:00 a 16:00 horas en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Requerimientos: Nivel avanzado / Nivel intermedio

-Conferencia Vivir con propósito
Isaac Hernández imparte la conferencia Vivir con Propósito, en la cual a través de sus experiencias personales y profesionales contará su trayectoria, los retos que ha enfrentado y como ha llegado a los escenarios más importantes del mundo. Esta conferencia enseñará la importancia de la disciplina, carácter y preparación consciente para enfrentar los obstáculos que pueden presentarse en la búsqueda de un sueño o una meta y también sobre la importancia de vivir una vida con propósito y estar conscientes del factor tiempo.

La conferencia se llevará a cabo el 31 de julio de 2022 a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad, la entrada es libre.

El registro para las actividades debe realizarse en la página https://www.soulartsproductions.mx/

Isaac Hernández, el mexicano que inspira y comparte la excelencia de Despertares

domingo, abril 24th, 2022

El mexicano Isaac Hernández presentará en la Ciudad de México el espectáculo Despertares que reúne lo mejor de la danza. El bailarín, que considera que la excelencia es consecuencia del trabajo y la disciplina, platicó con SinEmbargo acerca de este espectáculo, la situación de la danza, su faceta como actor, así como de series y comida mexicana.

Ciudad de México, 24 de abril (SinEmbargo).- Isaac Hernández, el primer mexicano en recibir el Benois de la Danse, regresó a la Ciudad de México para platicar de Despertares, el espectáculo del que es director artístico y en el que reúne a los más grandes exponentes y compañías de la escena dancística del mundo. A pesar de los días llenos de trabajo y del cansancio, el talentoso mexicano nos recibió de manera muy amable y con la sencillez que lo caracteriza.

Despertares se presentó por primera vez en 2011. Tras varias ediciones, en 2019 se decidió terminar con este proyecto, sin embargo, la pandemia ha cambiado todo e Isaac decidió que este año regresaría para realizar la novena edición y la sexta que se presenta en el Auditorio Nacional de la capital mexicana. Despertares 2022 tiene un sabor muy especial para el titular del English National Ballet ya que representa un reencuentro que se dará el 6 de agosto.

“Es poder reencontrarme con el público mexicano después de tanto tiempo y de unas situaciones tan difíciles, creo que es un programa que he programado con mucha alegría, con muchas emociones en el contenido artístico creo que vamos a vibrar todos juntos en el Auditorio nuevamente y eso me emociona mucho”, compartió Isaac Hernández a SinEmbargo.

Isaac Hernández se siente orgulloso de presentarse en México nuevamente. Foto: Ana Hop, Cortesía

Este espectáculo reunirá a 30 artistas en 14 números para brindar una experiencia inolvidable. Despertares cautiva con lo mejor no sólo del Ballet Clásico, sino con un gran repertorio que va desde lo contemporáneo, urbano, tap, popping, locking entre otros. El reencuentro para Isaac con el público mexicano le sabe a esperanza.

“Creo que regresar a México siempre ha sido importante para mí, pero regresar después de esta experiencia significa un poco también volver a la normalidad de nuestras vidas a retomar un poco la esperanza de que las cosas están regresando a la normalidad y también compartir una experiencia con 10 mil personas creo que va a ser muy emotivo. Creo que en todo el mundo no va a haber un espectáculo de danza con esa audiencia y me siento orgulloso de poder estar presentándome en México nuevamente”, contó en bailarín.

Hernández creció bailando en el patio de su casa, practicando ballet bajo la dirección de su padre, el maestro Héctor Hernández Valle. Isaac tiene 10 hermanos, además de él, su hermano Esteban Hernández también ha desarrollado una carrera en el baile clásico y Despertares los reunirá nuevamente en el escenario. “Me siento muy contento porque regreso a San Francisco Ballet, vamos a trabajar juntos por primera vez en una compañía profesional, bailar con él siempre es muy especial, creo que todos los años cambia de acuerdo a lo que hemos vivido a través del año y cómo va cambiando nuestra relación”, dijo Isaac Hernández.

“Yo admiro mucho a Esteban le tengo mucho respeto como bailarín profesional pero también y en especial como persona, es una gran persona que me recuerda muchas veces de lo que nos ha dado el ballet, nos ha dado esa posibilidad de cambiar nuestras vidas, de compartir una profesión como esta y del privilegio de poder bailar con un ser querido como tu hermano”, agregó Isaac con una sonrisa.

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Respecto a la situación de la danza en nuestro país, el bailarín de 31 años compartió que hay mucho trabajo por hacer, la situación de la pandemia arriesga a generaciones de bailarines por lo que para él es importante defender que haya oportunidades de calidad para que los niños y jóvenes puedan tener las herramientas de salir adelante. Aunque este año no pudo traer la plataforma Impulsa, con la que años anteriores trajo a al English National Ballet School y a la Escuela San Francisco Ballet para buscar talento mexicano; sí lucha por traer oportunidades de becas y de hacerlas accesibles y totalmente gratuitas para que los jóvenes sientan real la posibilidad de cambiar su vida después de esa experiencia.

PERFECCIÓN Y EXCELENCIA 

Isaac Hernández tenía sólo 16 años cuando obtuvo la medalla de oro en la USA Internacional Ballet Competition de Jackson, Mississippi, este concurso es considerado como las olimpiadas de la danza, aspecto que refleja la disciplina, talento y esfuerzo que Isaac ha puesto en el ballet desde muy joven. Aunque se suele considerar que el ballet es la perfección hecha arte, el mexicano tiene muy claro que esta es muy difícil de lograr pero cree que la excelencia sí es posible.

“La perfección y la excelencia yo las considero no completamente diferentes pero sí diferentes, porque creo que la perfección es muy difícil de cuantificar pero creo que nosotros sí tenemos la capacidad de tener la excelencia, la excelencia es consecuencia de un trabajo, de una disciplina, de una maestría y yo soy fan de la excelencia, en ese sentido [la pandemia] nos dio la posibilidad a los bailarines, a los que teníamos la posibilidad de entrenar en casa de volver a trabajar en esa base que nos da el entrenamiento diario, no teníamos una meta especifica, no teníamos esa presión de las funciones, de estar viajando, haciendo giras y volvimos a las bases de la técnica que es lo más fundamental y después cuando volvimos a los salones de ballet, a los escenarios, llegamos bien entrenados y con muchas ganas de volver a sentir y luchar por encontrar esta excelencia”.

Isaac Hernández interpretó a Lázaro en la serie de Netflix Alguien tiene que morir. Foto: Netflix

Respecto a la pandemia, Hernández refirió que fue un momento difícil y lleno de incertidumbre, recordó cómo había cómo había bailarines a quienes sólo les quedaban dos años de carrera, mismos que se fueron con la pandemia, los alumnos que se graduaban durante la contingencia sanitaria y ahora enfrentan retos significativos debido a las limitaciones en el empleo.

“Ha sido muy difícil mantener la mente positiva sentir que esto también va a pasar, creo que los que podemos ejercer está profesión, tenemos una herramienta extra que fluye como un refugio y para mí definitivamente fue un refugio, cuando no hacía clase de ballet era muy difícil pasar el día, entendía que era algo que estaba haciendo por mi bienestar y también me ayudó a enfocarme un día a la vez y en enfocarme en estos principios básicos nuevamente y salimos adelante bien, positivos y con ganas de que este tipo de proyectos como Despertares se puedan rescatar y puedan seguir siendo parte de la vida cultural del país y que podamos seguir inspirando y compartiendo la excelencia con el público mexicano”, afirmó.

NETFLIX, SERIES Y CHILAQUILES

El arte de Isaac ha trascendido los escenarios dancísticos, hace un par de años formó parte de la serie de Netflix Alguien tiene que morir en la que interpretó a Lázaro, un bailarín que llega a España a la casa de Gabino, su mejor amigo, personaje interpretado por Alejandro Speitzer. Esta serie le permitió dar mayor visibilidad al ballet y hacerlo llegar a muchos más hogares, esa fue una de las razones por las que aceptó la invitación de Manolo Caro, creador de la producción, además de que le pareció muy interesante que quisiera incluir el ballet clásico en una plataforma como Netflix.

“Ha sido una gran experiencia que definitivamente ha cambiado la manera en la que regresé yo al escenario clásico y definitivamente posicionó el ballet en una de las plataformas más importantes del mundo done millones de personas conocieron un poquito más de mi trabajo y de mi profesión y ha sido un gran regalo que me dio la vida y que me dio Manolo con su confianza”, destacó Isaac.

Isaac Hernández encuentra en el ballet un refugio. Foto: Ana Hop

Respecto a las series que él disfruta, recomendó ver Peaky Blinders, de la que señaló “es una gran serie, tiene una gran fotografía, tiene una gran historia tiene grandes actores, grandes interpretaciones”. Además, compartió que al llegar a México hay una comida que no le puede faltar: chilaquiles. “Desayuno todos los días chilaquiles, es un poco incomodo para la gente, hoy me comí unos platos de chilaquiles con huevo revuelto, eso es lo que más me gusta, también obviamente los tacos y puedo encontrar tacos en Londres, los últimos años han mejorado mucho, pero definitivamente los chilaquiles, los huevos revueltos con machaca, los desayunos de verdad, eso lo extraño mucho porque nosotros los mexicanos desayunamos muy particular a comparación de los europeos”, dijo.

Un dato curioso que compartió es que en su casa, en Londres, prepara tortillas: “tengo un tortillero de esos de metal y a veces las hago y quedan relativamente buenas”.

Las cancelaciones del Cascanueces por la pandemia de COVID-19 golpea a las compañías de danza

domingo, octubre 11th, 2020

Las cancelaciones han significado despidos, licencias y recortes salariales, y las empresas dependen en gran medida, a veces exclusivamente, de la recaudación de fondos para mantenerse a flote. Más allá de su importancia financiera, las actuaciones de “Cascanueces” también son una herramienta de marketing crucial para las compañías de danza, dicen los directores de la compañía.

Columbus, Ohio, 11 de octubre (AP).– Para muchos, no es Navidad sin el baile de Clara, el tío Drosselmeyer, el hada Sugar Plum, el rey ratón y, por supuesto, el príncipe cascanueces.

Pero este año, la pandemia del coronavirus ha cancelado las presentaciones de El cascanueces en los EU y Canadá, eliminando una fuente importante y confiable de ingresos para las compañías de danza que ya se tambalean financieramente tras el cierre esencial de su industria.

“Esta es una situación increíblemente devastadora para las artes y en particular para organizaciones como la nuestra que dependen de la venta de boletos del Cascanueces para financiar muchas de nuestras iniciativas”, dijo Sue Porter, directora ejecutiva de BalletMet en Columbus, Ohio.

El Cascanueces generalmente proporciona alrededor de 1.4 millones de los 2 millones de la compañía en ventas anuales de boletos, contra un presupuesto de 7 millones. Ese dinero se destina a la programación escolar y la ayuda financiera para los estudiantes de la clase de baile, dijo Porter. Es el primer año desde 1977 que la compañía no presenta el ballet en la capital de Ohio.

Algunas compañías que cancelaron están ofreciendo transmisiones en línea de una actuación pasada. Foto: AP

Las cancelaciones han significado despidos, licencias y recortes salariales, y las empresas dependen en gran medida, a veces exclusivamente, de la recaudación de fondos para mantenerse a flote. Más allá de su importancia financiera, las actuaciones de “Cascanueces” también son una herramienta de marketing crucial para las compañías de danza, dicen los directores de la compañía.

Los niños a menudo se inscriben en clases para tener la oportunidad de bailar en las actuaciones como ratones, jóvenes asistentes a la fiesta y ángeles, entre otros roles secundarios. Para los adultos, los espectáculos son a veces su experiencia inicial viendo bailes en vivo.

“Suele ser el primer ballet que la gente ve, la primera vez que experimentan al asistir a una producción, esa emoción cuando se levanta el telón, el silencio de la multitud”, dijo Max Hodges, director ejecutivo del Boston Ballet. “Por esa razón, es una parte clave del proceso para dar la bienvenida al público a la forma de arte”.

Después de decidir cancelar las actuaciones en vivo de este año, el Boston Ballet utilizará imágenes archivadas de actuaciones pasadas para una versión de una hora que se mostrará en la televisión de Nueva Inglaterra. Los 8 millones anuales en ventas de boletos de Cascanueces representan aproximadamente el 20 por ciento del presupuesto anual de la compañía.

La pandemia le ha costado a la industria de las artes y el entretenimiento alrededor de 1.4 millones de puestos de trabajo y 42.5 mil millones a nivel nacional, según un análisis de agosto de la Brookings Institution.

La vulnerabilidad económica inherente a las organizaciones artísticas se agrava cuando dependen de un evento estacional importante, como “El cascanueces”, para obtener grandes porciones de ingresos, dijo Amir Pasic, decano de la Escuela de Filantropía de la Universidad de Indiana-Universidad Purdue de Indianápolis.

Un lado positivo es la oportunidad para que las organizaciones mejoren sus ofertas en línea, lo que también podría ayudar a abrir mercados a los consumidores más jóvenes, dijo.

Ese es el caso en Toronto, donde el Ballet Nacional de Canadá está contemplando una programación híbrida futura que ofrece boletos para presentaciones en persona de “Cascanueces” y boletos menos costosos para aquellos que quieran verlo en línea. La empresa canceló su Cascanueces en agosto.

“Vamos a incorporar en nuestro modelo la captura regular de contenido para crear un catálogo más sólido”, dijo el director ejecutivo Barry Hughson. “Entonces, cuando enfrentemos esto en algún momento en el futuro, ojalá muy lejos en el futuro, habremos resuelto esa parte de esta ecuación”.

El costo del equipo digital necesario para grabar actuaciones de calidad de transmisión ha sido un punto de fricción para las empresas en el pasado, dijo Amy Fitterer, directora ejecutiva de Dance / USA, una organización de servicios de danza y defensa. Ahora, las empresas están trabajando en formas de acceder a dicho equipo para prepararse para un futuro híbrido de actuaciones, dijo.

Las cancelaciones han significado despidos. Foto: AP

Otras cancelaciones de este año incluyen actuaciones del New York City Ballet, el Charlotte Ballet, el Milwaukee Ballet, el Sacramento Ballet y el Kansas City Ballet, que está renunciando a alrededor de 2.2 millones en la venta de boletos.

Superar esta temporada es bastante difícil, pero “si esto va más allá del próximo año, entonces creo que tenemos algunos problemas serios que atender”, dijo Jeffrey Bentley, director ejecutivo del Kansas City Ballet.

Algunas compañías que cancelaron están ofreciendo transmisiones en línea de una actuación pasada, como el Pacific Northwest Ballet de Seattle. Otros ofrecen presentaciones en persona de algún tipo, como “Drive-In Movie Experience” del Atlanta Ballet, que permite a los clientes ver una actuación pasada filmada desde su automóvil.

Otros están procediendo, por ahora, con planes para presentaciones en vivo. El Eugene Ballet de Oregón canceló su gira normal por cuatro estados, pero amplió su oferta escénica de cuatro a diez presentaciones, con una audiencia socialmente distanciada de 500 personas en un auditorio de 2.500 asientos. La compañía está acortando las actuaciones a 70 minutos, reduciendo el número de estudiantes participantes y sin orquesta en vivo.

“Todos estamos tratando de ser resilientes, y nuestros bailarines están ansiosos por entrar al estudio y comenzar a ensayar”, dijo el director artístico de Eugene Ballet, Toni Pimble.

De las 50 compañías de danza con los mayores gastos anuales encuestadas por Dance Data Project, solo ocho estaban procediendo con presentaciones en persona. Otros cancelaron, planearon ofrecer versiones de transmisión o aún no han hecho un anuncio.

En Fort Worth, la cancelación de Nutcracker del Texas Ballet Theatre significó la pérdida de alrededor de $ 2 millones en la venta de entradas. También fue un golpe personal para Micah Sparrow, de 16 años, quien habría bailado papeles como rata y cocinera, la tercera vez que habría actuado en el espectáculo.

Sparrow, un antiguo estudiante de Texas Ballet Theatre, espera convertirse en bailarín profesional. Por ahora, asiste a clases de ballet de alcance reducido ya que el distanciamiento social limita el movimiento normal.

“Realmente me da un sentido de propósito en la temporada navideña solo para hacer magia para la audiencia y para todos los que la ven”, dijo Sparrow. “Realmente lo voy a extrañar”.

Bailarines del MCB ensayan a través de un cristal para ofrecer el “poder curativo de las artes”

sábado, julio 25th, 2020

Este proyecto permitirá a seis bailarines de la compañía ensayar de lunes a viernes como si estuvieran en una vidriera o escaparate.

Miami, 25 de julio (EFE).- Para “ponerse en forma” y compartir el momento de distanciamiento social con su comunidad, la compañía de danza Miami City Ballet (MCB) está ensayando a través de un cristal en Lincoln Road, la calle más céntrica de Miami Beach, una manera de ofrecer “el poder curativo de las artes”.

Se trata de un proyecto conjunto entre la ciudad balneario y los comerciantes de esa arteria popular, que permitirá a seis bailarines de la compañía ensayar de lunes a viernes como si estuvieran en una vidriera o escaparate, según un comunicado difundido este viernes.

El proyecto se ofrece en una “ubicación emergente” del MCB en Lincoln Road, que a la vez de propiciar el regreso de la compañía a ese espacio, transforma “con la magia y vitalidad del MBC un antiguo inmueble de estilo art déco”, indica el comunicado.

“Esperamos dar a las personas un momento de alegría y una oportunidad para abrazar el poder curativo de las artes”, precisó en el comunicado Lourdes López, directora artística de la compañía.

Siguiendo las pautas de distanciamiento social, no más de seis los bailarines ocuparán el espacio en cualquier momento. Además, se colocarán círculos en el suelo para que los espectadores puedan disfrutar de la experiencia de manera segura, indica el MCB.

Amber Dorsky, directora de relaciones públicas y comunicación de la compañía, detalló a Efe que los bailarines están allí para entrenar y ponerse en forma después de permanecer encerrados en casa desde marzo.

“Nuestras oficinas centrales de 2200 Liberty Avenue están ocupadas actualmente por estudiantes de cursos intensivos de verano, por lo que hemos limitado nuestra capacidad. Estamos encantados de estar allí y muy agradecidos con Lincoln Road BID, Comras Company y la Ciudad de Miami Beach, que hicieron que este espacio estuviera disponible para nosotros”, añadió Dorsky.

De esta manera, MCB, que está celebrando el 35 aniversario de su fundación, regresa al mismo lugar que anteriormente fuera su sede, la de 744 Lincoln Road, en Meridian Avenue, honrando dónde comenzó todo: la primera ubicación de estudio de la compañía,

Hasta el próximo 10 de septiembre, los viandantes podrán observar a los bailarines mientras practican, además del vestuario utilizado en algunos espectáculos de la compañía.

Para mejorar la experiencia visual, se transmitirá música inspirada en la danza al aire libre durante cada práctica.

El MCB, una de las compañías de ballet más reconocidas del país, agrupa a 53 bailarines y posee un repertorio de más de 130 espectáculos.

Durante sus temporadas locales, se presenta anualmente ante más de 120 mil espectadores de Miami, Fort Lauderdale y West Palm Beach, entre otras ciudades del sur de Florida.

Recientemente, la compañía visitó las ciudades estadounidenses de Nueva York, Washington, Chicago y Los Ángeles, además de la capital francesa.

En febrero, poco antes de darse a conocer el primer caso de COVID-19 en Florida, el MCB estrenó en Miami una nueva puesta en escena del conocido ballet “Firebird”, del ruso Michel Fokine, según la versión hecha hace 71 años en Estados Unidos por los coreógrafos George Balanchine y Jerome Robbi.

Esta puesta contó con diseños de vestuario y escenográficos creados para la ocasión.

Figuras nacionales de la danza participan en Volemos México, arte para ser libre en casa

sábado, junio 27th, 2020

La agencia creativa y productora del Desfile de Día de Muertos de la Ciudad de México lanza la iniciativa #VOLEMOSMÉXICO en la que invita a encontrar en la danza la oportunidad de sentirse libres en esta pandemia.

Ciudad de México, 28 de junio (SinEmbargo).- La compañía productora Vuela Corp reunió a 19 figuras nacionales de la danza reconocidas internacionalmente en la iniciativa #VolemosMéxico con la intención de recordarle a la gente esa fuerza que caracteriza a los mexicanos para salir adelante, sobre todo en el panorama actual.

“Cuando nos vimos todos encerrados yo me preocupe mucho de decir qué vamos a hacer los bailarines, qué va a hacer el arte, qué va a hacer México y desde la trinchera del arte quise hacer algo… necesitaba buscar algo que me sacara del ‘me siento encerrada, no me siento libre’, como resuñtado de eso invito a un grupo de amigos a que participen en esta iniciativa que sería hacer una pieza a distancia con Vuela Corp”, dijo a Magazine Alejandra González, fundadora y directora artística de Vuela Corp.

La primera etapa se trata de un video en el que participan los artistas Jetze Velazco, Jessica Sandoval, Claudia Lavista, Jackie López, Greta Elizondo, María Meneses, Nayeli Barajas, Paulina del Carmen Fernández, Irina Marcano, Verónica Cardona, Ignacio Pereda, Josué Valderrama, Carlos Carrillo, Norma Flores, Karen Bernal, Citlali Caballero, Cecilia Lugo, Paulina Areli y Alejandra González Anaya, quienes bailaron al son del Danzón Mexicano No.2 del Maestro Arturo Márquez.

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“Creamos una iniciativa llamada Vuela con está iniciativa que se llama Volemos México que se trata acerca de invitar a las personas a buscar sus alas para volar en casa”, explicó Alejandra. “La gran consigna fue: los invitó a que comuniquen a través de tu danza, a través de tu expresión qué hacen con sus alas, cuáles son sus alas en casa, enséñennos cómo ustedes como artistas son libres en el confinamiento”, agregó.

Alejandra contó que esta iniciativa usa la danza por medio de un video para comunicar un mensaje, antes lo hacía a través de un escenario y ahora se apoyan en la tecnología para usar un video con una gran edición y la colaboración destacada de uno de los artistas.

La segunda fase de la iniciativa consiste en un Vuela Challenge en la que invitan a todos a bailar desde casa.”Yo creo que los mexicanos tenemos muchísima creatividad, muchísimo ingenio, muchísimo talento y creo que por medio de una fuerte contagiadera de buena vibra podemos despertar y mover a México desde la trinchera del arte”.

La bailarina mexicana Elisa Carrillo asegura que el arte puede reivindicarse a pesar de la pandemia

martes, mayo 19th, 2020

México, 19 may (EFE).- “En la danza necesitamos contacto, tocarnos y sentirnos el uno al otro”, dijo este martes la prestigiosa bailarina mexicana Elisa Carrillo, quien aseguró que si bien este arte sufre también la pandemia de coronavirus se puede reivindicar gracias a proyectos como el festival virtual Danzatlán.

“Las expresiones artísticas de este estilo vamos a sufrir mucho porque vamos a tardar en volver a estar en un salón cuarenta bailarines respirando al mismo tiempo, sudando y teniendo contacto físico”, explicó la bailarina en entrevista con Efe.

La afamada mexicana, poseedora del prestigioso premio Benois de la Danse en la categoría de Mejor Bailarina, presenta “Danzatlán. Festival internacional de la danza en un click”.

Un evento que tendrá lugar del 22 al 29 de mayo y al que el público podrá acceder desde casa y sin costo a estrenos, innovadores montajes y actividades académicas e infantiles.

A pesar de que Carrillo se siente muy emocionada por el evento, que supone un reto en esta edición por ser en línea, la bailarina enfatizó en la necesidad que tienen los que se dedican a esta profesión de encontrarse presencialmente con sus compañeros para poder desarrollar su trabajo en plenitud.

CREATIVIDAD EN CUARENTENA

Durante el tiempo de cuarentena debido a la pandemia mundial del coronavirus, la mexicana dijo que muchos bailarines y personas implicadas en la danza están llevando a cabo ideas muy creativas a través de las herramientas virtuales y otros están acumulando creaciones para llevarlas a cabo tan pronto sea posible.

Con esto recordó la importancia de esta disciplina artística que, destacó, está “sufriendo mucho” en las circunstancias actuales.

“En toda la historia de la humanidad la cultura, la danza y todas las artes en general han ayudado a la humanidad a salir adelante. Espero que con esta situación recordarnos que los humanos necesitamos de la música, del movimiento, de la belleza, de poder escuchar un concierto o de poder admirar un cuadro”, comentó Carrillo.

Además, reflexionó sobre lo enriquecedor que será poder volver a un teatro o cualquier espacio relacionado con el arte y resaltó que “son las cosas que uno va a poder disfrutar al máximo” y va a ser más placentero que nunca antes acudir a un teatro y ver un espectáculo en vivo”.

A pesar de las dificultades, reconoció que la parte positiva de esta cuarentena es que muchas personas se están dando el tiempo que antes no tenían para acercarse al arte y mantenerse en sus casa a salvo a la vez que disfrutan de la danza o de otras disciplinas.

EMOCIÓN EN CIRCUNSTANCIAS COMPLEJAS

A título personal, la bailarina clásica más ilustre de la escena mexicana actual reconoció que solo de pensar en el momento en el que pueda volver a pisar un escenario siente una emoción desbordante.

“Ese día va a ser muy especial para todo bailarín pero también para el espectador, por la emoción de poder estar sentado, sentir la música, que se abra el telón y se transporten a este mundo tan mágico. Creo que va a ser tan especial que puede hacer que mucha gente valore lo que tenemos, quiénes somos, de dónde venimos, y aprendamos a cuidarnos”, expresó.

De acuerdo a esto, la bailarina recordó que a pesar de la cuarentena hay muchas actividades rutinarias como comprar ropa o alimentos que se pueden hacer a través de internet, pero asistir a un espectáculo de danza no es una de ellas, por lo que piensa que el público lo valorará cuando pueda regresar a las butacas.

“Puede que después de esta crisis pensemos y recapacitemos sobre todo”, reflexionó.

Mientras tanto, Carrillo se encuentra ultimando detalles para esta edición del Danzatlán, un festival que tiene lugar a partir de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera desde 2018 con el apoyo del Gobierno del Estado de México.

En esta ocasión se celebrara del 22 al 29 de mayo.

Como cada año desde su creación, este encuentro ofrecerá estrenos, innovadores montajes y actividades académicas e infantiles que son muestra de las diversas expresiones de la danza que se transmitirán en el canal de Youtube de la Secretaría de Cultura y Deporte del Estado de México, y en páginas oficiales del evento.

El festival incluye desde clases para personas con discapacidad y lecciones para niños hasta puestas en escena de prestigiosas compañías de ballet.

“Inmediatamente todo el mundo nos quiso apoyar, tanto bailarines como compañías, aunque nosotros tuvimos que ver todo el tema de la edición, la organización, etcétera. Todo el mundo está siendo muy solidario”, remarcó Carrillo.

La bailarina se encuentra en Alemania junto a su marido y su hijo y, aunque en este país las medidas no han sido tan restrictivas como en otros de la Unión Europea, le ha resultado “muy doloroso” no poder ensayar con sus compañeros y ser consciente de la cancelación de todos sus eventos más cercanos en el tiempo.

Actualmente, sus compañeros y ella pueden acudir al teatro de seis en seis para retomar poco a poco una relativa normalidad, pero recordó que es muy difícil encontrar motivación y ensayar sin saber cuándo va a ser la próxima puesta en escena.

A pesar de ello y de echar en falta a su familia que se encuentra en México, Carrillo confesó sentir una emoción “rara” ante esta edición del Danzatlán que le ha hecho crecer a pesar de las diferencias con las anteriores y, espera, con las próximas.

Isaac Hernández, un mexicano imparable: “Lo imposible sólo está en nuestras mentes”

lunes, octubre 28th, 2019

Para Isaac Hernández, “lo imposible sólo está en nuestras mentes”. Este mexicano imparable también ha sido el artista principal del Dutch National Ballet de Amsterdam, Holanda, miembro del American Ballet Studio Company de Nueva York, del San Francisco Ballet y actualmente es bailarín principal del English National Ballet. Además de que ha sido galardonado en México y el mundo.

Ciudad de México, 28 de octubre.– Isaac Hernández, ha dejado atrás con cada giro y cada salto todo lo que parece imposible, y desde los ocho años de edad comenzó a forjar una carrera en el mundo de la danza, que lo llevó a ser reconocido en 2018, con tan solo 28 años de edad, con el Prix Benois de la Danse como el mejor bailarín de ballet del mundo; convirtiéndolo en el primer mexicano en ser galardonado con dicho premio.

Actualmente, Citibanamex El Banco Nacional de México celebra con él sus 135 años en el país, en los que ha visto crecer a muchos mexicanos imparables.

“Un mexicano imparable no piensa si se puede o no, lo hace”, dice Hernández y festeja así, junto a Citibanamex, lo mejor de México, lo mejor del mundo.

El bailarín nació en Jalisco en 1990 y desde pequeño sus padres comenzaron a formarlo en la danza. A los 15 años ganó una medalla de oro en las Olimpiadas del Ballet que se llevan a cabo en la ciudad de Jackson, Mississipi, Estados Unidos.

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Hernández actualmente es bailarín principal del Ballet Nacional de Inglaterra, y es productor artístico del espectáculo de ballet más grande del mundo: Despertares, que reúne a los mejores bailarines, coreógrafos y directores de las escuelas y compañías de ballet.

También fundó la casa productora de espectáculos Soul Arts Productions y la asociación civil Isaac Hernández A.C. que da apoyo social a través de las artes, con proyectos como Despertares Impulsa, el festival que promueve las industrias creativas en el país.

Isaac fue nombrado como el mejor bailarín de ballet del mundo en 2018. Foto: Erick Sawaya, Soul Arts Productions

Para Isaac Hernández, “lo imposible sólo está en nuestras mentes (…) Haz que desaparezca en cada salto, que quede detrás en cada paso y que se sacuda en cada giro”.

Este bailarín tapatío no ha conocido barreras. Ha sido el artista principal del Dutch National Ballet de Amsterdam, Holanda, y miembro del American Ballet Studio Company de Nueva York y del San Francisco Ballet.

Isaac Hernández ha ganado al menos 13 medallas de oro en las competencias más prestigiosas del mundo y tres Grand Prix; hasta ahora, es el único mexicano en presentarse en el Teatro Bolshói de Rusia y el Teatro Colón de Argentina. También ha trabajado con algunas de las compañías más prestigiosas del mundo como la Ópera de París y el Mariinsky Ballet de Rusia. Además de haber colaborado con las grandes figuras de la historia del ballet, Mikhail Baryshnikov y Vladimir Vasiliev.

Isaac ha participado en espectáculos en los cinco continentes, en más de 20 países y en los teatros más importantes del mundo.

En México, con tan sólo 13 años de edad, Isaac recibió el Premio Nacional de la Juventud de manos del ex Presidente Vicente Fox Quesada, siendo el mexicano más joven en recibirlo; y también de manos del ex Presidente Enrique Peña Nieto, la Medalla Bellas Artes, el máximo galardón que un artista puede recibir en nuestro país.

Hernández actualmente es bailarín principal del English National Ballet de Londres, Reino Unido. Foto: Erick Sawaya, Soul Arts Productions

En 2011 fue nombrado por la Secretaría de Turismo como Embajador del Turismo por México; mientras en 2018, la Secretaría de Relaciones Exteriores le otorgó el reconocimiento “Mexicano Distinguido en el Exterior”, por ser un representante destacado del país en el extranjero.

A nivel mundial, Isaac ha participado en campañas como “He for She”, de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y encabezada por la actriz Emma Watson.

Su trayectoria ha sido reconocida y destacada en importantes medios internacionales como Financial TimesThe GuardianThe EconomistThe New York TimesCNNBBC Londres y otros.

En México, cada vez más niños quieren aprender danza influenciados por las figuras del ballet

domingo, junio 16th, 2019

Debido a la proyección y al recorrido como bailarines en distintos ballets del mundo, los mencionados y muchos otros ejecutantes, han traído a México a coreógrafos, maestros y bailarines de alto nivel tanto para ofrecer muestras de danza como para dar clases magistrales en la CND y en la ENDCC.

Por Inés Amarelo

México, 16 junio (EFE).- Cada vez más niños quieren aprender danza en México, influenciados por las grandes figuras del ballet de este país, que, tal vez por la riquísima cultura o por el abundante talento, nunca terminan de abandonar su tierra natal.

Un gran boom tanto en número como en calidad está inundando las academias y escuelas profesionales de esta disciplina tan sacrificada de la que artistas como Isaac Hernández o Elisa Carrillo, premiados en 2018 y 2019 respectivamente con el Benois de la Danse, el galardón más relevante a nivel mundial, son, tal vez sin querer, instigadores.

“Es un trabajo que se ha venido haciendo desde hace años: a finales de la década de 1970 se empezaron a formar bailarines profesionales que ahora son docentes de esta generación tan relevante. Es un círculo completo”, explicó a Efe Irma Morales, profesora de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCC) y ex primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza (CND).

Un gran boom tanto en número como en calidad está inundando las academias y escuelas profesionales de esta disciplina tan sacrificada de la que artistas como Isaac Hernández o Elisa Carrillo, premiados en 2018 y 2019 respectivamente con el Benois de la Danse, el galardón más relevante a nivel mundial, son, tal vez sin querer, instigadores. Foto: EFE

Debido a la proyección y al recorrido como bailarines en distintos ballets del mundo, los mencionados y muchos otros ejecutantes, han traído a México a coreógrafos, maestros y bailarines de alto nivel tanto para ofrecer muestras de danza como para dar clases magistrales en la CND y en la ENDCC.

“El que ellos estén trayendo cosas nuevas y gente de renombre, es un gran acierto y para nosotros es muy importante abarcar estilos o conocer coreógrafos” opinó Michelle Cutri, bailarina de la CND, en entrevista con Efe.

Este domingo la compañía mexicana estrena una función de Carmina Burana del compositor alemán Carl Orff, coreografiada por Nellie Happee, precedida por Barba azul, en versión del ruso Vasily Medvedev, y el estreno mundial de concierto para violín, de la coreógrafa mexicana Yazmín Barragán.

Con esta representación los bailarines, junto a la orquesta y el coro del teatro del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad, dan cuenta del nivel técnico, estilístico e interpretativo que se puede alcanzar en el país latinoamericano, trasladando al espectador a un espectáculo digno de los mejores ballets del mundo.

El Jarabe Tapatío, del céntrico estado de Jalisco, la Danza del Venado o la Polka Norteña, ambas procedentes del norte del país, son solo una pequeñísima parte de la tradición artística mexicana, en la que actualmente también hay cabida para el ballet profesional.

Agustina Galizzi es la primera bailarina de la CND y aunque nació y estudió su carrera en su país natal, Argentina, eligió quedarse en México tras entrar en la compañía desde el año 2000. Foto: EFE

A los más talentosos y trabajadores en ocasiones se les presenta la posibilidad de estudiar danza en algún otro país como Rusia, Cuba o Alemania, país que le brindó la oportunidad a Elisa Carrillo, y donde pueden perfeccionar su técnica o conocer el funcionamiento de grandes compañías.

Esta estadía en el extranjero, como fue el caso de Carrillo, a veces se convierte en una prolífica carrera lejos de casa y esto, especialmente para un mexicano, se vuelve difícil en muchas ocasiones, por lo que, por amor a su país y a su familia, mantienen siempre un pie en México.

“Estamos agradecidos como maestros y como público de que compartan su trabajo y de que sean representantes del país. Siempre hay un vínculo, no sé si por ser mexicanos, la patria nos hace que regresemos”, detalló Morales, quien también fue primera bailarina en la CND, después de haberse ido a Cuba con una beca, y profesora de Carrillo.

Sin embargo, el éxito no significa lo mismo para todos y muchos prefieren desarrollar su carrera en su propio país a pesar de las dificultades que encuentra el ballet en México y en toda Latinoamérica.

Agustina Galizzi es la primera bailarina de la CND y aunque nació y estudió su carrera en su país natal, Argentina, eligió quedarse en México tras entrar en la compañía desde el año 2000.

“Yo elegí quedarme aquí pero hay gente de México que elige irse. Es un problema cultural porque en Latinoamérica no se les da este apoyo a los artistas por lo que muchos deciden irse. Para mí la CND es una compañía muy grande que está al nivel de muchos ballets del mundo. Eso te hace crecer como artista estando aquí y sopesar lo que quieres”, expresó Galizzi.

La pasión por las artes unida a este círculo de aprendizaje que está consiguiendo prender el interés en muchos niños -y anteriormente en otros que ahora ya no son tan niños- han colocado a la danza clásica de México en un lugar privilegiado y para ello el sudor y las lágrimas de muchos bailarines y maestros han caído por el camino.

Sin embargo, cuestionados por los sacrificios de esta profesión, tanto maestros como aprendices dejan a un lado el dolor de pies, el agotamiento mental y el cuidado extremo de la condición física para destacar lo satisfactorio que puede llegar a ser bailar cada día si es que es realmente tu pasión.

“Hay dosis fuertes de sacrificio pero no se siente así. La satisfacción es enorme, se convierte prácticamente en una droga: quieres seguir en los salones, en el escenario y cuando terminas tu carrera quieres enseñar a los demás”, explicó desde la pasión la maestra de la CND Natasha Lagunas, quien bailó en esta misma compañía durante 12 años.

La visión de los jóvenes bailarines es sorprendentemente similar, como es el caso de Cutri, quien opinó que aunque es “una carrera difícil y bastante celosa”, reconoció que “si es tu pasión es maravilloso” y recordó que en la CND todos aman lo que hacen ya que “si no te gusta es imposible vivir de esto”.

Macho Man XXI, un espectáculo de danza que invita a reflexionar sobre los feminicidios en México

sábado, mayo 4th, 2019

La compañía, que lleva el nombre de la coreógrafa, se fundó en 1994 con la idea de convertirse en un referente de la danza contemporánea en México y se ha presentado en las principales capitales de Estados Unidos, Europa, Asia y el Medio Oriente.

Por Jorge Ignacio Pérez

Miami, 4 de mayo (EFE).- La belleza de la danza y su plasticidad y virtuosismo “trabajan” para mostrar el horror en el espectáculo Macho Man XXI, una puesta en escena que firma la mexicana Tania Pérez-Salas con la que denuncia todo tipo de violencia hacia la mujer, en concreto los feminicidios ocurridos en su país.

Mediante “cuadros” que impactan visualmente, como uno de cadáveres amontonados con el que la coreógrafa no oculta una línea de conexión con las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, el montaje, de una hora de duración, llega por primera vez íntegro a Estados Unidos este sábado, luego de un largo proceso de trabajo de ocho años.

Aunque el tema de la violencia hacia las mujeres ha sido ampliamente tratado, “ni el cine ni la literatura alcanzan el impacto visual que tiene la danza en determinado momento. La danza tiene otra capa de conciencia”, asegura en entrevista con Efe la directora y también bailarina.

Pero Macho Man XXI es también un divertimento, aunque parezca un contrasentido. Pérez-Salas esgrime su denuncia a través de un recorrido por la música “sana” de Latinoamérica.

La compañía, que lleva el nombre de la coreógrafa, se fundó en 1994 con la idea de convertirse en un referente de la danza contemporánea en México y se ha presentado en las principales capitales de Estados Unidos, Europa, Asia y el Medio Oriente. Foto: EFE

“Las letras de esta música no hablan de la violencia de género; hablan de las relaciones sanas latinas que son muy cachondas, que tienen una feminidad y una masculinidad muy propias”, explica la coreógrafa.

En Latinoamérica, en su opinión, “los hombres se han apropiado de esa belleza masculina de la mujer”.

“Me fascina particularmente la relación entre una pareja latina. Descubrí que en la música, entre líneas, hay un sentido del humor que tiene mucho que ver con el machismo y con esa alegría en la relación, que puede ser muy ligera pero también puede tratarse de un amor eterno”, matizó.

Trece bailarines, entre hombres y mujeres, dan “vida” a este espectáculo que de acuerdo con Pérez-Salas fue creándose con el tiempo, en la medida en que “llegaban los dineros”.

La compañía, que lleva el nombre de la coreógrafa, se fundó en 1994 con la idea de convertirse en un referente de la danza contemporánea en México y se ha presentado en las principales capitales de Estados Unidos, Europa, Asia y el Medio Oriente.

Macho Man XXI significó un proceso muy personal para Pérez-Salas, quien es madre divorciada y se identifica como “defeña” (por el sitio donde nació y vive, la capital de México, anteriormente llamada DF).

“Yo viví en una familia donde éramos muy liberales, éramos puras mujeres y de pronto, sin querer, por error, sin conocimiento, estuve envuelta en una relación que tenía unas patologías brutales, y fue muy difícil porque es un círculo vicioso, dejas de crear tu camino, estás simplemente sin moverte”, confiesa.

“Tienes que hacer modificaciones para que el otro no llegue a un estado de neurosis y te vuelvas culpable de su estado y de la zozobra en general”, asegura la mexicana.

Macho Man XXI, que en la boca de su directora se pronuncia “equis equis uno”, habla de la cotidianidad, de lo que pasa durante el día y la noche.
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“Esto es un tema que no tiene cupo limitado. Es para los ricos, para los pobres, es algo que te enseña, lo mismo a un rey que a un albañil. ¿De dónde surge esta locura de maltratarlas, violarlas, cortarlas en pedacitos, hacer bultos de mujeres muertas?”, pregunta la autora.

“En México desaparecen mujeres, hombres y niños, pero en esta obra desaparecen las mujeres”, remarca.

“Son estas las muertas de Juárez. Son mujeres de diferentes edades, de diferentes características, algunas turistas y otras oriundas. No hay interconexión entre ellas pero tampoco hay investigación. ¿Por qué no podemos saber la verdad sobre algo tan cotidiano?”, vuelve a preguntar.

Según el recuento de la ONG local Red Mesa de Mujeres, de 1993 a 2017 se registraron más de mil 600 feminicidios en Ciudad Juárez. Los peores años fueron 2010 y 2011, con 191 casos cada uno.

“Yo de niña veía a mujeres empoderadas en la televisión y me pareció que era divertido plantear el contraste: ¿tienes que recorrer tanto y llegar a la televisión para empoderarte y ser una mujer que avanza?”, cuestiona nuevamente Pérez-Salas.

Con solo dos funciones este fin de semana en el Auditorio del Condado de Miami Dade, la obra hilvana cuidadosamente ocho escenas y 15 piezas de música latinoamericana, entre ellas un vallenato, un bossa nova y la impresionante interpretación de “La llorona” de Chavela Vargas.

Sobre el desconcierto que cobran sus imágenes, Pérez-Sala es directa:

“Los cuerpos apilados siempre son un horror y a México le ha tocado tenerlos en muchas ocasiones. Yo le digo a los bailarines: ‘ustedes son unos perros de la calle que mordisquean toda la basura que hay. La muerden, regresan y le jalan el pelo; regresan y hablan con el cadáver. Nadie los ven en la oscuridad de la noche'”.

La Biblioteca de México presenta “A solas y con los otros”

martes, julio 24th, 2018

A principios de agosto en la Biblioteca de México se presentará el resultado del seminario “A solas y con los otros” enfocado en perfeccionar la técnica dancística.

Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).- La Biblioteca de México presenta el programa dancístico de Alberto Mora, Lorena
López Aguado y Stephanie García ” A solas y con los otros”.

Este programa es el resultado de un proceso de trabajo integral enfocado en una formación artística profesional, esta puesta en escena es el resultado de este seminario.

Sur Oeste Arte Escénico es beneficiario de este programa en conjunto con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, programa incluye dos ensayos solistas de intérpretes enfocados a la perfección de la técnica de la danza.

Foto: Cortesía de la Secretaría de Cultura.

“A solas y con los otros” invita a reflexionar sobre la necesidad de trabajar en el presente para el futuro, los bailarines de esta obra se desenvuelven en experiencias efímeras de movimiento.

Además de que esta obra estará acompañada por otra coreografía “Extraña sensación de viernes por la noche” de Stephanie García que medita sobre las decisión de dejar la responsabilidad de la vida en manos de otros.

Foto: Cortesía de la Secretaría de Cultura.

Esta puesta en escena se presentará el jueves 2 y viernes 3 de agosto a las 18:30 horas y el sábado 4 y domingo 5 de agosto a la 13:00 horas en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México.

La bailarina mexicana, Pilar Rioja, será condecorada con la Medalla Bellas Artes de México

lunes, noviembre 20th, 2017

La bailarina y coreógrafa mexicana Pilar Rioja recibirá la Medalla Bellas Artes como gratitud por su trayectoria y aportaciones a la danza española y al flamenco, según informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) en un comunicado.

En agoste de 2015, para celebrar a la bailarina y coreógrafa Pilar Rioja se realizo el espectáculo Su cuerpo es aire ya; mujer, el viento con la participación de destacados artistas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde fue reconocida su trayectoria por el entonces Secretario de Cultura de la CDMX, Eduardo Vázquez Martín.
FOTO: Antonio Nava/CUARTOSCURO.

México, 20 nov (EFE).- La bailarina y coreógrafa mexicana Pilar Rioja recibirá la Medalla Bellas Artes en reconocimiento a su trayectoria y sus aportaciones a la danza española y al flamenco, informó hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) de México

Rioja, nacida en 1932 en la ciudad mexicana de Torreón, en el norteño estado de Coahuila, recibirá la medalla el 27 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, dijo el Inba en un comunicado.

“Me siento muy honrada de que se me otorgue esta medalla tan importante porque es un premio para mi danza, y que sea en Bellas Artes lo hace especial”, afirmó la bailarina en declaraciones divulgadas por el Instituto.

Descendiente de españoles, Pilar Rioja inició sus estudios de danza en su ciudad natal, Torreón, donde a los seis años ganó un premio por bailar la jota con su padre; en 1950 llegó a Ciudad de México para continuar su aprendizaje.

Viajó a España para perfeccionar sus modalidades flamencas con Juan Sánchez El Estampa; estudió con José Domingo Samperio en 1960, se casó con el poeta y ensayista español Luis Rius (1930-1984).

La bailarina mexicana ha recibido múltiples reconocimientos como el diploma de honor del Consejo de Mujeres de México en 1965 y el reconocimiento del Festival Internacional Cervantino en 1978, entre otros.

ENTREVISTA | Do Not Disturb: el teatro inmersivo en México

domingo, marzo 12th, 2017

El nombre de la obra parece lo contrario a su esencia. Aquí, se trata de que el público se acerque, toque, sienta y elija. En este teatro no se rompe la cuarta pared, pues ni siquiera existe.

Ciudad de México, 12 de marzo (SinEmbargo).– La obra Do Not Disturb (No molestar), que se presenta actualmente en la Ciudad de México, es del género de teatro llamado inmersivo, en el que el público no es un simple espectador sino que se deja envolver por los distintos escenarios y en este caso, tiene la opción de elegir entre dos historias: la de Medea o la de Antígona.

En Magazine platicamos con Jessica Sandoval, directora y actriz en la obra, con 20 años de carrera como coreógrafa y bailarina.

– Háblanos sobre la obra y sobre todo, ¿cuál es la participación del público?

– Do not disturb es una obra que hicimos tomando como idea Medea y Antígona, es su historia fragmentada, tomamos sólo algunas escenas que nos permiten revivir esos momentos en donde cada una de ellas se enfrenta al poder y busca hacer justicia.

Están en un salón estilo cabaret donde hay una presentación muy casual de estos dos personajes míticos de la literatura griega, en donde una habla de amor y la otra habla de una injusticia. Ellas dos cantan, se presentan de esta manera cotidiana y después el público tiene que elegir entre seguir a Medea o a Antígona.

Toda la casa está adaptada, en cada espacio se generó una especie de instalación, entonces la gente tiene que ir transitando por el recorrido y va encontrando en cada estación diferentes escenas como el encuentro de Medea con Creonte; sigue caminando y está ahora con Jasón, por ejemplo.

El público de principio escoge a quién seguir, va transitando por los espacios, puede decidir si se queda más tiempo ahí o sigue a los actores o incluso puede cambiar en algún momento y meterse a un espacio donde esté la otra protagonista.

Esta idea es un teatro que sucede muy de cerca, por ejemplo, está la mesa puesta y cada uno de los actores es un comensal, hay una participación mucho más activa del público desde que escoge qué ver y desde dónde verlo.

Se habla de la justicia y del poder, desde la posición ideológica de donde estás, pero también desde la posición física, entonces se vuelve partícipe, es un teatro mucho más cercano literalmente, podemos recibir lo que está sucediendo a través de la pieza, porque está ahí, algunas cosas te rozan, te pueden tocar, es justo el teatro inmersivo, en donde la gente se involucra de otra manera y desde otro lugar.

La artistas demanda más espacios de difusión. Foto: Cortesía para SinEmbargo

– ¿Qué tipo de público ha asistido?

– A la gente le gusta mucho, le va sorprendiendo cada uno de los espacios, le gusta ser observador activo, la historia se cuenta muy bien, ellos se involucran emocionalmente, los espacios no están de adorno, están adaptados para provocar cierta emotividad o transmitir cierto estado de ánimo. Un lugar frío, con poca luz, con elementos rasposos, te conduce a un estado de ánimo distinto a otro que hay una mesa roja con un banquete.

Ha venido de todo público, a los jóvenes estudiantes les encanta, gente mayor también, yo diría que es para público de un rango muy grande, desde los 15 o 16, hasta los 80.

– ¿Cómo está el teatro en México, qué falta?

Es un asunto muy complejo, creo que hay apoyos para el teatro, estamos buscando más, que esté regulado, que haya una ley específica para espacios independientes porque no existe y lograr más apoyos.

El mayor logro para todos los espacios o el único éxito es que la gente venga y en ese sentido creo que siempre nos falta mucho más énfasis en la difusión, en los presupuestos que tenemos, se ha vuelto muy cara y muy difícil, a veces un poco inaccesible para cierto tipo de espectáculos que no son tan ‘comerciales’ o que la gente que los hace no tiene una carrera en la televisión o en el cine, que eso no significa que no la tengan, la actriz con la que trabajo tiene también como 20 años de carrera, los más jóvenes entre 10 y 15, pero no tenemos acceso a estos espacios de difusión, son muy caros para nosotros, creo que en ese sentido falta trabajar mucho y ahí sí nos hace falta que las instituciones que cuentan con este gran instrumento de difusión nos ayuden o recuperar estos espacios que antes había.

Tener más oportunidades para que el arte se vuelva realmente un espacio que a la gente le sea cotidiano y accesible, que no se quede esta idea del arte elitista porque no lo es, porque muchos de los espacios, como éste tienen unos precios accesibles, cuesta 120, 80, 5o pesos el boleto, es ese tipo de teatro que no es costoso, a veces damos funciones en espacios públicos sin costo pero sí necesitamos generar recursos, que la gente esté involucrada con el arte como está con su educación, es parte de nuestra cultura y desarrollo como seres humanos.

Creo que está en movimiento, a veces sostener un espacio como éste es complicado, pero es factible porque la gente viene, sólo que necesitamos que la gente venga más, para que los espacios no se pierdan, no son de moda, son espacios de experimentación y desarrollo artístico.

– ¿Cuál es tu puesta en escena favorita que has visto en México?

– A mí me gusta mucho ir al teatro en general, me gustó mucho La Voz Humana, que dirigió Alonso Ruiz Palacios, a finales del año pasado en el Juan Ruiz de Alarcón, en la UNAM.

Imagen: Especial

Do Not Disturb

Elenco: 
Director: Jessica Sandoval y Sebastián Sánchez Amunátegui
Teatro: Un Teatro (Nuevo León #46 Col. Condesa)
Temporada: 21 Enero – 26 Marzo
Días y Horarios: Sábados 19:00 hrs y Domingos 18:00 hrs
Género: Teatro Inmersivo
Sinopsis: A partir de las tragedias de Medea y Antígona en esta obra de teatro inmersivo, acompañamos a las protagonistas a enfrentarse al poder, a ser juzgadas por la ley y la sociedad, a defender sus ideales, y descubrir que no hay nada más difícil que tratar de ser justos. En un cabaret el público tendrá que elegir a una de las dos protagonistas y acompañarlas por cada espacio, por cada historia, por cada razón y causa que han tenido para hacer lo que hicieron.

Dance, dance, dance: Breakdance en México

domingo, febrero 19th, 2017

El breakdance llegó en la década de los ochenta y ha evolucionado enormemente superándose año con año en complejidad y calidad. Conoce su historia de la mano de los mejores B-boys.

Por Monse Castera

Ciudad de México, 19 de febrero (SinEmbargo/ViceMedia).– El breaking es un baile urbano que nace en el Nueva York de los setenta y es conocido principalmente por ser un elemento generador de paz entre gangs que peleaban en el Bronx y Brooklyn. Alguien que practica el breakdance es conocido como B-boy y normalmente también ejerce otros elementos del hip hop como el graffitti, DJ o MC.

El breakdance llegó a México en los años ochenta, en una época donde no había tutoriales en YouTube. En esos tiempos la cultura del break ya se había latinizado gracias a la influencia de puertorriqueños como el DJ Charlie Chase. El Rock Steady Crew y el grupo Crazy Legs ya eran dueños del movimiento y la película Breakin (1984), estaba influenciando a jóvenes por todo el mundo.

B-Boy Paulo Santos, 37 años

Paulo Santos de 37 años. Foto: Dorian Ulises López/Vice

Paulo comenzó a bailar a los seis años, en 1985, inspirado por Genaro, una persona discapacitada que baila en muletas en la película Breakin. Recuerda que en esa época solo llegaba a ver gente que hacía poppin (contorsiones). Los videos comenzaron a llegar a México hasta la década de los noventa, los encontraba en los tianguis o se los pedía a algún familiar que viajara a EUA. La primera vez que vio a otros B-boys mexicanos, fue a Los Rekkas, un grupo de Xochimilco que salió en un programa de Cesar Bono.

“Honestamente, nosotros empezamos desde el barrio, ahí inició el grupo ‘Los Primos’ y actualmente es más abreviado: ‘LP Breakers’. Somos de la colonia Magdalena Mixhuca, de los viejos iniciadores. Ya con el tiempo empezamos a jalar nuevos elementos para hacer más fuerte el show”. B-boy Paulo.

En los años ochenta en México se bailaba con High Energy o con música disco, de hecho, el breakdance se refiere al rompimiento del baile. Aunque es un baile cuyo objetivo es la paz, en el sentido de que sirve para que gangs se enfrenten mostrando sus habilidades y no con violencia, la gente lo ha relacionado siempre con delincuencia. Hay una película llamada El Ratero de la Vecindad donde salen Los Rekkas haciendo break y los policías los detienen.

“Yo me casé con el breakdance, me ha dado todo. Me ha llevado a lugares que nunca me imaginé, viajar y seguir fomentando el deporte y cultura para que los jóvenes se alejen de las drogas y el alcohol”. B-boy Paulo.

B-boy Carlos Mejía, 32 años

Carlos comenzó en 1999, después de ver a unos chicos hacer break en el metro Azcapotzalco. Al principio ensayaba entre cinco y seis horas al día, de preferencia con música underground que escuchaba en casettes, aunque en la actualidad le gusta practicar con metal.

En México comenzaron a hacerse torneos aproximadamente en 2005, época en la que todos los B-boys se conocieron. Algunos de los torneos más sonados son El Pastel, Sintiendo el Ghetto, y Kill The Beat.

“En el breakdance no hay ‘quién es el mejor’, hay los que sobresalen y estilos diferentes. Por ejemplo, los que bailan en lo de toprock y poppin’. Lo mío serían los power moves, que son los movimientos de poder. Para mí, los mejores B-boys de México son quienes que ya no pueden bailar porque les dio un derrame, B-boy TN y B-boy Hill”. Carlos Mejía

El breakdance se relaciona directamente con la moda, no solo porque la cultura hip hop tiene una identidad de prendas y marcas, sino porque los tenis son el elemento necesario para poder realizarlo bien. Entre más gruesa sea la suela, mejor. La ropa debe de ser sumamente cómoda y flexible, siempre tomando en cuanta que un B-boy debe de ser un marcador de tendencia y estilo.

Antonio González, 29 años

Antonio es acróbata. Foto: Dorian Ulises López/Vice

Antonio hace poppin, hip hop y acrobacia, él no se considera B-boy, su relación con el break es académica, parte de su formación como bailarín versátil. Si haces del breakdance tu pasión, es factible que puedas vivir del mismo, los B-boys tienen trabajo en presentaciones en vivo, como bailarines de artistas o bien, como ha sido el caso de Paulo, en el circo.

A Paulo y Carlos los puedes encontrar haciendo break en el Zócalo los fines de semana con el resto de su crew. Su vida se rige en torno al breakdance, extrañando los tiempos en los que realmente se hacían batallas de baile y participando en la mayor cantidad de torneos que se pueda. A Antonio lo puedes ver en las obras de teatro de baile más importantes de México. El breakdance es uno de los bailes más complejos y peligrosos del mundo, requiere de mucho entrenamiento y constancia, es símbolo de hermandad y cultura.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ViceMedia.VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

Anessah, la pequeña niña que baila como pocos y que cautiva a muchos (VIDEO)

miércoles, noviembre 2nd, 2016

Una pequeña niña bailó durante el intermedio de un partido de fútbol americano y fue capaz de cautivar al público con su danza, pasos que podrían vaticinar el nacimiento de una futura estrella de las pistas de baile o de la coreografía.

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Ciudad de México, 2 de noviembre (SinEmbargo).- Anessah es una niña que a su corta edad es capaz de embelesar a una audiencia cuando baila, porque el ritmo de esta pequeña es simplemente genial.

En un video publicado en Youtube, Anessah baila durante el intermedio de algún partido de fútbol americano, y lo hace tan bien, que además del aplauso de la afición es celebrada por la mascota del equipo local.

Quizá después de Anessah los entretenedores de intermedios deban mejorar su rutina, porque vaya que ella sabe lo que es enardecer a un público con sus movimientos al son de “Juju on that Beat” de Zay Hilfigerrr & Zayion McCall -canción famosa por ser comúnmente utilizada para memes y videos-.

Danza barroca y teatro invaden el Festival Cervantino en Guanajuato

sábado, octubre 22nd, 2016

Otro de los grandes festejados en esta edición es Shakespeare, quien también cumple su 400 aniversario luctuoso.

Foto: Facebook/Festival Internacional Cervantino México.

Foto: Facebook/Festival Internacional Cervantino México.

Por Natalia Cano y Edith M. Lederer

Guanajuato, México, 22 de octubre (SinEmbargo/AP).- La Plaza de San Fernando, en el corazón de la capital guanajuatense, se convirtió por una tarde en una pista que recreó aquellas interminables veladas en el Palacio de Versalles, donde el rey Luis XIV “El Rey Sol” rendía culto al arte de la danza; por otro lado, fue proyectada en una pantalla la transmisión cantada “El teatro de los milagros”.

Como si se tratara de una condesa trasladada al siglo XXI, una joven de cabello azulado y una argolla dorada en la nariz ejecutó con absoluta delicadeza las reverencias y los pasos de baile con los que el anfitrión, el joven director y bailarín Bruno Benne, y la bailarina Adeline Lerme guiaron a la audiencia reunida en la plazuela, que pronto se convirtió en una inédita pista moderna.

Hasta ahí llegó Jorge Volpi, el director general del Cervantino, cuya 44ta edición está dedicada este año a la obra y figura de Miguel de Cervantes y tiene a España como invitado de honor.

El funcionario se contagió de la alegría de decenas de jóvenes que bailaron al ritmo de las piezas barrocas que ejecutó el ensamble integrado por Olivier Briand en el violín barroco, Vincent Touzet en la flauta transversal barroca, Norma García en el clavecín y Rafael Sánchez en la viola de gamba, y no dudó en sumarse a la representación.

La danza encabezada por la compañía Beaux-Champs, que recordó la gran pasión que monarcas como Luis XIV sentían por los ballets y las artes escénicas, también incluyó un baile en fila, una de hombres y otra de mujeres que se mezclaron para formar una sola en una gran círculo.

Otro de los grandes festejados esta edición es Shakespeare, quien también cumple su 400 aniversario luctuoso.

Foto: Facebook/Festival Internacional Cervantino México.

Foto: Facebook/Festival Internacional Cervantino México.

La cita parecía resumir a la perfección lo acontecido en el Teatro Juárez de la capital guanajuatense, donde la Ópera de Cámara del Teatro Colón de Buenos Aires presentó su puesta en escena la noche del jueves como parte de las actividades del Festival Internacional Cervantino en México, en su 44ta edición.

La obra del compositor alemán Hans Werner Henze, basada en El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes, se estrenó este año en Argentina, y en México sorprendió gratamente a los espectadores por su interpretación en español.

El espectáculo fue particularmente celebrado por los asistentes del Festival Cervantino al presentar un formato muy al estilo de las comedias del circuito teatral de Broadway.

La Ópera de Cámara del Teatro Colón fue concebida como un proyecto itinerante que busca llegar a distintos escenarios de Argentina y el exterior, promoviendo a jóvenes artistas que son seleccionados en función del estilo de la agrupación. Uno de sus fundamentos principales es que, por encima del lucimiento individual, sus actores deben contribuir para destacar el trabajo grupal.

Los espectáculos y convocatorias presentados este año por el Festival Cervantino, que se realiza del 2 al 23 de octubre en la ciudad de Guanajuato, en el centro-norte de México, tienen como hilo conductor el tema “Cervantes 400. De la locura al idealismo”, con el que se conmemoran cuatro siglos de la muerte del autor de “El Quijote”.