María Juncal, quien ha recibido ovaciones de pie en el Palacio de Bellas Artes, se encuentra más cerca del público al bailar en Juncal Tablao Flamenco, lugar en el que además, ofrece una experiencia de gastronomía española.
Ciudad de México, 19 de junio (SinEmbargo).- Juncal Tablao Flamenco es un espacio para disfrutar la cultura española a través de su comida y danza, como lo es el flamenco. María Juncal es una de las grandes exponentes de este baile que se presenta en dicho espacio con “Caminante”.
María no había bailado en la Ciudad de México desde hace 4 o 5 años, así que su regreso se dio con mucha alegría ya que es un lugar muy querido para ella. “La verdad es que siempre me han tratado muy bien, así que regresar era emocionante”, compartió María Juncal en entrevista a SinEmbargo.
De acuerdo con las vivencias de María, México es un país en el que se disfruta del flamenco y de la cultura española. “Desde mi experiencia, lo que yo he vivido aquí, el público es un gran aficionado al arte, al arte en general y al flamenco en particular, de hecho hay muchísimas escuelas hay un montón de propuestas y el flamenco se procura mucho, la cultura española en general se disfruta y esa parte es muy bonita, hay un gusto que además es reciproco, creo que ambos países disfrutan del uno y del otro, de sus bondades, con mucho cariño y mucha generosidad”, señaló.
Juncal, originaria de Gran Canaria, España, contó que la experiencia que ofrece el espectáculo es un acercamiento a la cultura española no sólo respecto al baile. “El flamenco es una expresión que aquí ha calado muy hondo, creo que ya era muy necesario que hubiese de nuevo un tablao flamenco un lugar al que la gente pueda ir a comer delicioso comida española, que por cierto en el Juncal se come maravillosamente bien además de un show de máxima calidad”, aseguró.
El show de María se llama “Caminante”, en él, la española presenta en tres tiempos los momentos más intensos de su andar en los recientes años. “Uno de los retos mas fuertes que me está trayendo [Caminante] es que he regresado a un espacio escénico como el tablao que es hermoso pero es muy difícil, la gente cree que tal vez sea más sencillo que el teatro pero no, en entablonado tienes a la gente tan cerca como te tienen ellos a ti, los tienes tú a ellos, entonces es difícil”, aseguró.
El Juncal Tablao Flamenco se ubica en Álvaro Obregón 293, colonia Roma, en él se presenta Juncal este viernes y sábado a las 22:00 horas, pero seguirán con artistas invitados encargados de continuar los espectáculos.
La cantante española presentó “Motomami”, su nuevo material discográfico, durante una transmisión en vivo a través de la red social TikTok; del álbum se desprenden las canciones “Saoko”, “Hentai” y “Chicken Teriyaki“.
Por Berenice Bautista
CIUDAD DE MÉXICO, 18 de marzo (AP).- Las inspiraciones para el álbum “Motomami” de Rosalía fueron tan variadas como las canciones que incluye, desde flamenco y bolero a dembow, reggaetón y balada, y hasta una grabación de su abuela, “la Motomami original” según la artista. La constante para esta producción lanzada el viernes fue la dedicación y el sacrificio que implicó para ella a lo largo de tres años.
Rosalía en la ceremonia de los premios Grammy el domingo 26 de enero del 2020 en Los Ángeles. Foto: Matt Sayles, Invision, AP.
Rosalía comenzó a trabajar en “Motomami”, su tercer y muy anticipado álbum tras “El mal querer” que la llevó a conquistar el Grammy y siete Latin Grammy, mientras estaba en medio de su gira en 2019. Al surgir la pandemia, tomó la decisión de permanecer en Estados Unidos para continuar trabajando en él, pese a que esto significaba estar a miles de kilómetros de su familia.
“Fue un sacrificio grande. Realmente nunca he estado tan lejos de mi familia”, dijo Rosalía el lunes en una conferencia de prensa en la Ciudad de México. “Muchas veces este contexto, el contexto de esta industria, puede ser hostil y a mí no hay nada que me reconforte más que constantemente volver a donde yo soy, volver con mi gente. Durante todo este proyecto, la mayoría del tiempo, ha sido lejos de todo eso y eso es un sacrificio grande y eso ha sido muy duro para mí, pero lo he hecho y lo volvería a hacer porque por lo menos el disco está acabado”.
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Rosalía describió el disco de 16 canciones, que incluye los sencillos “Chicken Teriyaki”, “La combi Versace” con Tokischa y “La fama” con The Weeknd, como “una energía”.
El título, explicó, representa la dualidad de nuestro lado maternal y nuestro lado más rudo.
“Moto en japonés significa más duro. Mami la figura de la madre, las mujeres como poder de creación, como fuerza creadora”, dijo.
Sintiendo esa añoranza por sus seres queridos, y tratando de retratar esa dualidad, incluyó una grabación de la voz de su abuela, quien habla en catalán precisamente sobre la importancia de la familia.
“Era un mensaje de WhatsApp que mi abuela me mandó”, contó. “Dije, ¿por qué no voy a poner yo a mi abuela si mi abuela es la ‘motomami’ original? Y mi madre también, mi madre es para mí una inspiración muy grande, mi madre es una ‘motomami’ de pies a cabeza. Cuando era pequeña me llevaba en [motocicleta] Harley, iba vestida en leather [piel] negra. Iba con su chaleco negro de cuero, iba con sus botas, con su melena rubia, rizada”.
En la portada de “Motomami”, Rosalía aparece desnuda con un casco de motocicleta y el título del álbum escrito a modo de grafiti. Como en “El nacimiento de Venus” de Botticelli, que citó como inspiración, se cubre los senos con un brazo y la zona genital con el otro.
La Rosalia. Foto: Etienne Laurent, EFE, EPA.
En sus canciones hay muchas otras figuras como referencias: la rockera Patti Smith, el poeta Ocean Vuong, el salsero Héctor Lavoe y el flamenco Camarón de la Isla, a los que sumó reggaetoneros veteranos como Don Omar, Yandel y Daddy Yankee.
A nivel sonoro, creó una paleta con énfasis en las percusiones, sin cuerdas y con muchos sintetizadores. Pero no deja de ser un experimento muy autobiográfico para Rosalía, quien trató de hacer una instantánea de un momento de su vida en el que pasó de estar rodeada de gente a estar en aislamiento por la pandemia, de la completa exposición a desaparecer de la mirada pública.
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“Podría perecer que el tracklist cuando lo oyes, como si hubiera mucho sube y baja, como si fuera un caos, pero no lo es para nada. Es un caos ordenado”, dijo Rosalía. “Para mí, hay un orden divino en el destino de las personas. Cuando uno está observando la vida de otra persona puede parecer un caos, pero para mí es un caos completamente ordenado y el tracklist está hecho así adrede, buscando esa sensación”.
Rosalía dijo que no hizo decenas de canciones para descartar y conformar el álbum, sino que siempre tuvo claro cuáles quería trabajar y las fue produciendo con extrema meticulosidad, durante largas sesiones en el estudio. Al final algunas canciones tenían seis u ocho versiones diferentes, pero no paró hasta encontrar la perfecta.
“No ha sido fácil, ha sido el disco hasta la fecha que más me he tenido que pelear, de sangre, sudor y lágrimas, de mucha dedicación”, admitió. “Estoy contenta de no haber tirado la toalla”.
La lista de canciones de “Motomami”, lanzado por Columbia Records, incluye el bolero “Delirio de grandeza”; “Bizcochito”, que es para bailar, y “Hentai”, un tema abiertamente sexual que recientemente causó revuelo tan sólo con un adelanto de varios segundos.
“Yo pensaba que ya lo habíamos superado esto, que ya estábamos en otro lado, pero claramente me dan más ganas aún de seguir escribiendo por ahí”, dijo Rosalía sobre “Hentai”, que en japonés es una palabra para describir animes y mangas sexuales. “Eso para mí pone más en evidencia que se sigue esperando que las mujeres seamos femeninas y ya. Y, en cambio, yo me niego a eso. Yo soy muchas más cosas y entre ellas femenina”.
En una entrevista para Billboard, la española fue cuestionada nuevamente, pero esta ocasión le preguntaron si no le preocupaba que le dijeran que no era lo suficientemente latina para incluir esos ritmos en sus canciones.
Ciudad de México, 13 de octubre (LaOpinión).- Rosalía ha sido perseguida por la polémica desde el inicio de su carrera. Al incluir el flamenco como uno de los elementos que más resaltan en su propuesta musical ha sido cuestionada sobre si verdaderamente pertenece a esa cultura, a pesar de ser española.
Esta polémica se ha incrementado en los últimos meses debido a su creciente popularidad, la cuál ha alcanzado el tope en el último año, en el que los cuestionamientos se han vuelto cada vez más fuertes.
En una entrevista para Billboard, la española fue cuestionada nuevamente, pero esta ocasión le preguntaron si no le preocupaba que le dijeran que no era lo suficientemente latina para incluir esos ritmos en sus canciones.
La cantante no se quedó callada y contestó al cuestionamiento.
“Primero que nada, nací hablando español. Mi padre es de Asturias. Mi bisabuelo es cubano. Mi madre es catalana. Crecí hablando catalán y español en casa y siempre he escuchado música en inglés. Así que es natural para mí cantar en esos idiomas”, contestó Rosalía.
Es sabido que las influencias de la cantante provienen de un ritmo que tiene muy arraigado como el flamenco, a pesar de ser catalana. Un ritmo que además ha mezclado bien con influencias más actuales.
“Hago música en español porque el flamenco es mi gran inspiración, pero hace unos meses grabé una rumba en catalán (“Millonària”). Canté en inglés con James Blake porque tenía una canción preciosa, Barefoot in the Park. Los idiomas son como colores musicales, como instrumentos que puedes elegir. Hoy en día, las barreras musicales, tal y como los géneros, están tan diluidos que realmente no existen”, concluyó.
La cantante catalana ha marcado tendencia con su estilo particular que, de acuerdo con muchos, revoluciona el flamenco, el pop y los ritmos urbanos.
Por Alicia García de Francisco
Madrid, 9 de noviembre (EFE).— Hace dos años era una absoluta desconocida para el gran público y ahora faltan adjetivos para calificar el fenómeno en el que se ha convertido Rosalía, quien a sus 25 años ha revolucionado el flamenco, el pop, los ritmos urbanos y hasta la estética de las estrellas musicales.
Con cinco nominaciones a los Latin Grammy, que se entregan el próximo jueves en Las Vegas (EU), su actuación hace una semana en la gala de los premios MTV EMA la ha situado en boca de todos y de su éxito se han empezado a hacer eco los medios internacionales.
Ella se define como “cantaora y músico” y asegura que hace música sin pretensiones, aunque si algo caracteriza su estilo no es la facilidad de escucha, sobre todo para oídos ortodoxos.
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Porque es la mezcla y la novedad, en un impecable ejercicio de márketing, lo que ha llevado al éxito títulos como “Catalina” o “Aunque es de noche”, de su primer trabajo, “Los Ángeles”, o “Malamente”, de su segundo álbum, el reciente “El mal querer”, elogiado por publicaciones especializadas como Pitchfork.
La búsqueda en archivos de piezas antiguas es la base de sus composiciones, en las que también se ve claramente la influencia de la música anglosajona.
Solo hay que ver los agradecimientos que incluye la edición física de su último disco, que van desde Pedro Almodóvar a Kendrick Lamar, pasando por Val del Omar, Leonard Cohen, Marina Abramovich, Camarón de la Isla, Kanye West, Pharrell Williams, Julio Cortázar, Beyonce o Lola Flores.
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Una mezcla tan ecléctica como la que esta joven catalana muestra en su música y en su puesta en escena, desde las imágenes con las que presenta cada tema de su nuevo disco, obra del artista Filip Custic, a los cuidados y espectaculares vídeos, cuyos visionados se cuentan por millones.
Sin olvidar una de sus señas de identidad, la ropa. Porque si algo llama la atención de Rosalía Vila Tobella, más allá de su magnífica voz y su desbordante energía, son sus coloridos y extravagantes ‘looks’, a medio camino entre la estrella de pop que ya es y la joven de extrarradio que no quiere dejar atrás.
Tanto éxito han tenido, que hasta acaba de anunciar que realizará una colección cápsula para una conocida marca española, en la que sus fans esperan que vuelque todos los elementos característicos de su imagen.
Volantes, flecos, pieles, lentejuelas…todo cabe en los estilismos de Rosalía, que para sus citas más importantes elige grandes nombres de la moda española como María Escoté y Palomo Spain, dos de los diseñadores más atrevidos del panorama actual.
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Un estilo ‘chandalero’ y callejero pasado por el tamiz del diseño elegante que acompaña a la perfección a su estilo flamenco e irreverente a partes iguales, que ha conquistado a grandes nombres de la música y no solo.
Si el mundo musical español ya se rindió al arte de Rosalía hace tiempo, su embrujo ha cruzado el Atlántico. Una colaboración con J. Balvin -“Brillo”- y una próxima con Pharrel Williams, de la que aún poco se sabe, la han situado en el centro de todas las miradas.
Y por si fuera poco, debutará como actriz en una escena junto a Penélope Cruz en “Dolor y gloria”, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cineasta que ha reconocido públicamente su adoración por la cantante, a la que considera “un género en sí misma”.
Un fenómeno que ya se tradujo en 2017 en una nominación a los Latin Grammy como mejor nueva artista y que en este 2018 ha llegado a cinco nominaciones, todas por el primer sencillo de su segundo disco, ese “Malamente” que ya acumula 28 millones de visualizaciones en Youtube.
Ganar alguno de esos Latin Grammy sería la culminación de la fulgurante carrera de una joven que revolucionó Londres en su primer concierto en tierras británicas, que hace apenas 10 días puso Madrid patas arriba con un concierto no anunciado que reunió a 11 mil personas y que se convirtió en la artista con más escuchas en un día en España en Spotify con el lanzamiento de “El mal querer”.
Tal vez con el Cigala en sus primeros tiempos, tal vez hoy con El Niño de Elche, uno podría pensar que el flamenco vivirá otra revolución. Mientras tanto, están los discos, está su imagen y este documental que nos lleva a pensar como se decía en su funeral: ¿Por qué te moriste, Camarón?
Ciudad de México, 26 de julio (SinEmbargo).- Escuchas la percusión de la canción “La leyenda del tiempo” y te sientes volar. Como cuando escuchas a John Coltrane o a Luis Alberto Spinetta: la música es actualidad, no nostalgia.
Todo lo hizo Camarón de la Isla (1950-1992) para el flamenco. “La leyenda del tiempo” tiene el bajo –lo oyes-, guitarra –de Tomatito, su adorador-, la guitarra flamenca de Raimundo Amador, hay sitar, flautas, bongó…y esa voz maldita y bendita, como un agua de remanso que te llevara a un huracán.
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Cuando salió ese disco fue un fracaso. Luego Camarón siguió viviendo, drogándose con heroína, saliendo de la heroína, revolucionando el flamenco, haciendo hogar con la familia y cuando Quincy Jones pensaba convertirlo en una estrella del mundo, el nacido en la isla de San Fernando, en Cádiz, murió víctima del cáncer de pulmón.
Tenía 41 años y en el funeral del príncipe gitano fueron miles de personas, muchas de las cuales le gritaban: ¿Por qué te has muerto, Camarón?
Camarón y Paco de Lucía, dos jóvenes revolucionarios. Foto: Especial
Hoy tendría 68 años y a su voz afectada por el cáncer de pulmón en sus últimos momentos, la hubiéramos oído en sus discos, entre ellos Potro de rabia y miel o en Como el agua, donde estaba invitado Tomatito pero la guitarra principal era del gran Paco de Lucía (1947-2014).
“Potro de rabia y miel” fue el último disco de Camarón –llamado así porque en su infancia era muy rubio, tenía ojos verdes, ¿cómo podía cantar así el flamenco si era un gitano rubio?, algunos se preguntaban- y luego de la muerte vendió 50 mil ejemplares.
“Camarón reconocía hace pocos días en este mismo diario que su voz ya se notaba enferma en ese disco. Esa cruda realidad queda reflejada en una sensibilidad a flor de piel, un dramatismo constante que provoca una vez tras otra el estremecimiento. Camarón era el hombre del cambio constante, todo le influía, para bien y para mal; el vuelo de una mosca, un grito en la lejanía o una respiración podían dar la vuelta a un concierto. Nada era nunca previsible y un frío estudio de grabación no era, por supuesto, el lugar idóneo para que una personalidad frágil como la suya pudiera alcanzar su cénit”, narra Miquel Jurado en una nota publicada en El País el 3 de julio de 1992.
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Todo esto viene a cuento porque Netflix ha estrenado el documental Camarón: flamenco y revolución, dirigido por Alexis Morante, que trata la vida y trayectoria de Camarón de la Isla.
La película se adentra en una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte con una mirada renovada y llena de verdad.
Camarón y Tomatito. Foto: Especial
Un retrato íntimo sin precedentes en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde veremos videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda con la narración del actor Juan Diego.
En una de las escenas dice Paco de Lucía: “No fue una grabación fácil –por Potro de rabia y miel– pero para mí oírlo, aunque sea en un tercio de su voz, ya me ponía yo feliz y contento para aguantar cuatro o cinco o dos días más”.
“Paco y Camarón, la amistad que cambió la historia del flamenco para siempre”, dice la voz del actor Juan Diego.
“La gente no entiende como yo canto”, dice Camarón.
Con Dolores Montoya, su mujer. Foto: Especial
Hoy no se discute. Tal vez con el Cigala en sus primeros tiempos, tal vez hoy con El Niño de Elche, uno podría pensar que el flamenco vivirá otra revolución.
Mientras tanto, están los discos, está su imagen y este documental que nos lleva a pensar como se decía en su funeral: ¿Por qué te moriste, Camarón?
La bailarina y coreógrafa mexicana Pilar Rioja recibirá la Medalla Bellas Artes como gratitud por su trayectoria y aportaciones a la danza española y al flamenco, según informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) en un comunicado.
En agoste de 2015, para celebrar a la bailarina y coreógrafa Pilar Rioja se realizo el espectáculo Su cuerpo es aire ya; mujer, el viento con la participación de destacados artistas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde fue reconocida su trayectoria por el entonces Secretario de Cultura de la CDMX, Eduardo Vázquez Martín. FOTO: Antonio Nava/CUARTOSCURO.
México, 20 nov (EFE).- La bailarina y coreógrafa mexicana Pilar Rioja recibirá la Medalla Bellas Artes en reconocimiento a su trayectoria y sus aportaciones a la danza española y al flamenco, informó hoy el Instituto Nacional de Bellas Artes (Inba) de México
Rioja, nacida en 1932 en la ciudad mexicana de Torreón, en el norteño estado de Coahuila, recibirá la medalla el 27 de noviembre en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México, dijo el Inba en un comunicado.
“Me siento muy honrada de que se me otorgue esta medalla tan importante porque es un premio para mi danza, y que sea en Bellas Artes lo hace especial”, afirmó la bailarina en declaraciones divulgadas por el Instituto.
Descendiente de españoles, Pilar Rioja inició sus estudios de danza en su ciudad natal, Torreón, donde a los seis años ganó un premio por bailar la jota con su padre; en 1950 llegó a Ciudad de México para continuar su aprendizaje.
Viajó a España para perfeccionar sus modalidades flamencas con Juan Sánchez El Estampa; estudió con José Domingo Samperio en 1960, se casó con el poeta y ensayista español Luis Rius (1930-1984).
La bailarina mexicana ha recibido múltiples reconocimientos como el diploma de honor del Consejo de Mujeres de México en 1965 y el reconocimiento del Festival Internacional Cervantino en 1978, entre otros.
La oficina de comunicaciones del zoológico manifestó que esta actividad, que se viene haciendo desde hace 18 años, busca promover el interés de los niños barranquilleros por la democracia.
Zoológico en Colombia celebra elecciones. Foto: Shutterstock.
Bogotá, 20 oct (EFE).- El Jardín Zoológico de la ciudad colombiana de Barranquilla elegirá el próximo domingo entre un caimán, un lemur, un jaguar y un flamenco al “alcalde” del centro recreativo para los próximos cuatro años, que será escogido por los niños que lo visitan, informó hoy la organización del evento.
La oficina de comunicaciones del zoológico manifestó que esta actividad, que se viene haciendo desde hace 18 años en cada una de las elecciones del país “busca promover el interés de los niños barranquilleros por la democracia”, a propósito de las elecciones regionales y municipales que se realizarán el próximo 25 de octubre en todo el país.
“Más allá de seleccionar su animal favorito, para tomar la mejor decisión los pequeños deberán informarse sobre las características y planes de Gobierno de cada uno de los animales y también tendrán la opción del voto en blanco”, según un comunicado del Zoológico.
Las urnas estarán abiertas desde las 9:00 hasta las 16:00 hora local (21:00 GMT), y sólo se permitirá votar a los menores de 15 años, quienes podrán entrar gratis si el adulto acompañante presenta el certificado electoral que entrega la Registraduría.
Después de ejercer su derecho al voto como ciudadanos y visitantes al Zoológico, los menores recibirán un certificado electoral que podrá ser redimido como una nueva entrada hasta el 31 de diciembre.
El flamenco en su programa de Gobierno invita a conocer el significado de cuidar juntos una vida y garantizar el bienestar de las crías, para que así las especies sigan cumpliendo su rol ecológico en los lugares donde viven.
El lemur cola anillada propone el trabajo en equipo como clave para que cada uno cumpla su rol en la naturaleza y se logre la sostenibilidad del planeta.
Su principal idea de campaña consiste en promover actividades que resalten el valor de trabajar unidos por un objetivo en común
El caimán aguja destaca la importancia de los ecosistemas acuáticos: ciénagas, lagunas, lagos, ríos, pantanos y humedales. ¡Muchos animales necesitan estos ecosistemas para vivir y el caimán será su gran embajador!.
Mientras que el jaguar propone la necesidad de actuar en favor de los bosques y comprender que del equilibrio de estos depende la supervivencia de muchas especies, incluyendo los humanos. Un bosque saludable garantiza alimento, espacio, fuentes de agua y lugares de refugio.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
