Los futuros títulos se suman a una larga lista de series ya en marcha, ya que actualmente se encuentra inmerso en la próxima entrega de American Crimen Story, Pose, 9-1-1 y Lone Star.
Madrid, 7 de septiembre (Europa Press).- Ryan Murphy, creador de series como Glee y American Horror Story, ya ha puesto en marcha algunos de los proyectos que tiene entre manos junto con Netflix, tras firmar el año pasado un acuerdo multimillonario de creación de contenidopara la plataforma. Murphy se moverá entre diferentes géneros, desde la miniserie al documental pasando por el musical, y contará con estrellas de la talla de Ewan McGregor.
Según TIME, el guionista adaptará el musical A Chorus Line, además de preparar una serie biopic sobre el diseñador Halston protagonizada por McGregor. Murphy también está desarrollando varias series documental, incluida una sobre una pareja de lesbianas que salió del armario a los 80 años y un proyecto de diez partes sobre Andy Warhol.
Imagen de The Politician. Foto: Netflix
La publicación también desveló que Holland Taylor y Patti LuPone han sido elegidas para protagonizar la serie Hollywood, una carta de amor a la época dorada de la industria. Sus planes no quedan ahí, ya que también se rumora que planea volver a trabajar con Jessica Lange en un proyecto sobre la legendaria actriz Marlene Dietrich.
Los futuros títulos se suman a una larga lista de series ya en marcha, ya que actualmente se encuentra inmerso en la próxima entrega de American Crimen Story, Pose, 9-1-1 y Lone Star. Murphy pronto lanzará dos nuevas ficciones en Netflix, el drama The Politician y Ratched, protagonizada por una de sus actrices fetiche: Sarah Paulson.
Imagen de Pose. Foto: HBO
Murphy no sólo está llevando a cabo proyectos para televisión, sino que también se ha embarcado en la dirección de cine con The Boys in the Band, además de producir la adaptación del musical The Prom, que contará con Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden, Ariana Grande, Awkwafina, Keegan-Michael Key y Andrew Rannells.
La serie precuela de la mítica película de los ochenta, ya disponible en Netflix, llega como una aventura fantástica con algo más que ofrecer que entretenimiento puro (que también).
La era de la resistencia resignifica y amplia magníficamente gran parte del imaginario de la Cristal Oscuro original creada por Jim Henson, sin por ello olvidar sus orígenes.
Por Francesc Miró
Madrid, 3 de septiembre (ElDiario.es).– Jim Henson ha pasado a la historia como un creador singular que fue capaz de convertir a las marionetas en una pieza clave del entretenimiento audiovisual familiar del siglo pasado. Los Muppets, que nacieron de su mano, fueron la joya de la corona de una industria que generó múltiples imaginarios y no pocas obras de culto.
Sin embargo, si pensamos en él o en sus creaciones, solemos asociarle a productos infantiles y derivados. Un lugar común del que que cuesta desasirse, pero que nunca terminó de cuajar con el concepto de su creador. No solo porque las marionetas y los títeres han sido siempre elementos clave para la comprensión y difusión de la sátira política, sino también porque ni tan siquiera el propio Jim Henson, figura amable y familiar, quiso proyectar esta imagen de sus creaciones.
No todo el mundo sabe que para su emisión en la ABC, Henson había producido dos pilotos distintos de Los Muppets . Uno se llamaba The Muppets Valentine Show, y el otro -bastante más macarra- se titulaba The Muppet Show: Sex and Violence y satirizaba sobre la proliferación de la violencia y el sexo en la televisión norteamericana.
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La anécdota nos da la medida de lo convencido que Henson estaba de las capacidades del lenguaje con el que quería narrar sus historias. Y Los Muppets no fue, ni mucho menos, la creación con la que más lejos llevaría su certeza: este honor recaería sobre las películas Dentro del laberinto y Cristal Oscuro. Ahora Netflix resucita esta última con una serie de diez episodios realizada mediante técnicas tradicionales y animación digital. El resultado es una aventura fantástica que no solo cautiva por su particular acabado visual, también por su audaz ampliación del universo de la película de culto.
THRA Y EL MUNDO EN PELIGRO DEL CRISTAL OSCURO
La película original estrenada en 1982 narraba la epopeya de Jen, el último de los gelflings, raza nativa del mundo de Thra. En este planeta, toda la vida estaba conectada al cristal del título, una piedra con poderes mágicos controlada por los Skeksis. Estas criaturas habían manipulado su fuente de poder y vida, así como diezmado por completo la raza del protagonista. Pero Jen tenía la clave para cambiarlo todo.
Sin embargo, La era de la resistencia nos sitúa mucho antes de los acontecimientos que conocemos. Los gelflings son ahora la raza más próspera del planeta. Creen y confían en los Skeksis, a los que consideran guardianes del cristal y por tanto prácticamente deidades a las que obedecen con fe ciega.
En este escenario, tres gelflings de clanes distintos -Rian, Deet y Brea- descubrirán que algo en el férreo sistema en el que viven no termina de encajar. El planeta está sufriendo lo que se conoce como “el oscurecimiento”. La plantas mueren, las cosechas no dan para comer y los animales parecen estar volviéndose agresivos y desequilibrados. Pero estos tres gelflings pueden luchar contra el destino de Thra.
Brea, una gelfling a la que pone voz Anya Taylor-Joy y anima la marionetista Alice Dinnean. Foto: Netflix
En la espinosa tarea de resucitar el imaginario de Cristal Oscuro, la nueva serie fantástica de Netflix tenía más de un frente abierto. Conquistar al público, sorprenderle entendiendo que el paso del tiempo conlleva también cambios en la forma de entender el audiovisual según se acercan a él distintas generaciones, es algo con lo que muchos productos derivados de la nostalgia ochentera no han sabido lidiar.
La era de la resistencia, sin embargo, se acerca al material original desde el respeto y una sincera admiración, reconocida por el director de los diez episodios de la primera temporada Louis Leterrier. Pero el ejercicio de acercamiento a este material no se conforma con ser complaciente ni con aludir al guiño y ser un emotivo homenaje -que lo es-.
En La era de la resistencia, uno puede reconocer la imaginería de El señor de los anillos de Peter Jackson – con ecos de la caverna de Ella-Laraña incluídos-, o de su comprensión de la épica en diferido -magistrales montajes en paralelo de tres o más escenas climáticas-, así como se puede leer en ella el discurso ecologista de Avatar -la relación de los gelflings con Thra se vehícula de la misma forma que la de los Na’vi-. Pero sus nuevas y reconocibles formas de narrar no lastran su potencial creativo.
Leterrier y su equipo de titiriteros han sabido comprender que la nostalgia es muy poderosa pero no suficiente. Han sabido afrontar la cosmogonía de Henson aportando a ella nuevas capas de lectura, nuevas formas de comprender el universo de Thra y nuevos retos narrativos. Y han sabido, por encima de todo ello, combinar de forma magistral sensibilidades narrativas contemporáneas con estéticas que no lo son, creando un producto muy singular.
Los malvados Skeksis vuelven en la serie de Netflix con voces de Mark Hamill, Jason Isaacs o Simon Pegg entre otros. Foto: Netflix
MARIONETAS QUE PLANTAN CARA A LA ANIMACIÓN HIPERREALISTA
“Una de mis primeras influencias como cineasta fue la obra de Jim Henson”, decía Louis Leterrier en la pasada Comic-Con de San Diego. “La creatividad en aquella película fue ilimitada e innovadora, restringida solo por las herramientas de efectos especiales de su época”, sin embargo, afirmaba que con La era de la resistencia podrían “unir las técnicas cinematográficas de hoy con los efectos visuales prácticos que son una parte tan integral de Cristal Oscuro: la artesanía, las actuaciones y, por supuesto, los títeres”.
Si resucitar la fascinación que provocaba el imaginario de la película de los ochenta no era tarea fácil, mucho menos lo era hacerlo creíble en plena era de la animación digital hiperrealista. Sin embargo, La era de la resistencia aúna de forma muy inteligente efectos especiales digitales con las más tradicionales técnicas de animación de marionetas. Es, a la vez, consciente de las limitaciones del formato a ojos del espectador actual, pero también de que el mundo de Thra no puede existir sin la particular plasticidad de las figuras creadas por Jim Henson.
En términos de lenguaje, Cristal Oscuro fue un antes y un después en el medio: sus innovaciones técnicas en el campo de la animatrónica, así como en el diseño y concepción de las marionetas es comparable a lo que significaron las manos de Ray Harryhausen en los efectos especiales clásicos.
Curiosamente, Louis Leterrier fue el responsable de actualizar la mitología de Harryhausen en un malogrado remake de Furia de Titanes. Pero si bien en aquel largometraje se dejó llevar por una completa digitalización que restaba impacto al conjunto, aquí se rinde a la efectividad de unas figuras de lo más humanas.
El resultado, sumado a las voces de actores y actrices como Helena Bonham Carter, Alicia Vikander, Mark Strong, Toby Jones o Mark Hamill, es a todas luces sorprendente por su eficacia y su buen hacer. La era de la resistencia es un magnífico ejemplo de que ningún lenguaje -en este caso audiovisual- caduca mientras existan hablantes dispuestos a ejercitarlo.
El tráiler de la segunda temporada abre con Jonas Kahnwald, quien está atrapado en el futuro y necesita encontrar un camino de regreso a 2020. Mientras está viajando en el tiempo, sus amigos tratan de descubrir cómo otro personaje clave está conectado a los sucesos inexplicables en su pequeña ciudad. Además, otros personajes competirán con Jonas para dominar los viajes en el tiempo.
Madrid, 4 de junio (Europa Press).- Netflix ha lanzado un nuevo tráiler de la segunda temporada de Dark, que se estrenará el 21 de junio. El clip, de menos de dos minutos, muestra al protagonista tratando de corregir los errores de su ciudad natal, en medio de un futuro distópico, para tratar de frenar el inminente Apocalipsis.
El tráiler de la segunda temporada abre con Jonas Kahnwald, quien está atrapado en el futuro y necesita encontrar un camino de regreso a 2020. Mientras está viajando en el tiempo, sus amigos tratan de descubrir cómo otro personaje clave está conectado a los sucesos inexplicables en su pequeña ciudad. Además, otros personajes competirán con Jonas para dominar los viajes en el tiempo.
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Parece que 1953, 1986 y 2019 están de alguna manera conectados, en manos de alguien que podría estar decidiendo el destino de todos. Y siempre críptico adelanto lanza una gran pregunta: “¿Todo está conectado en un bucle infinito?”
En los nuevos episodios, el sacerdote Noah continuará su misión de modificar el espacio-tiempo para provocar el Apocalipsis. El clip denomina la temporada como un segundo ciclo, lo que confirma que la serie tendrá solo una temporada más.
La primera temporada terminó con Jonas sumergido en lo que parece ser Winden en 2052, continuando los saltos temporales cada 33 años a medida que el plan maestro de Noah comienza a desarrollarse.
Dark, estrenada en 2017, comienza con la desaparición de varios niños en la ficticia ciudad alemana de Winden. Allí cuatro familias descubren que están extrañamente interconectadas y que pueden incluso tener la clave de por qué solo algunos niños desaparecen.
En febrero de 2016, Netflix aprobó la serie alemana para una primera temporada que constó de 10 episodios de una hora de duración, convirtiéndose en la primera ficción original de Netflix en alemán. Tras el éxito de Dark, la plataforma ha seguido incluyendo producciones internacionales, como la mexicana Club de Cuervos o la italiana Suburra: Blood on Rome.
La serie 100 por ciento mexicana y original de Netflix se estrenó este 21 de diciembre en la plataforma. A través de ocho capítulos los diableros tendrán que luchar en un mundo abandonado por los ángeles y donde los demonios se desplazan libremente.
Ciudad de México, 24 de diciembre (SinEmbargo).– Los personajes del Diablero, la nueva serie de Netflix, también se preparan para recibir la Navidad y pusieron el tradicional nacimiento.
En un pequeño video que compartió la serie en sus redes sociales, se ve a Elvis Infante y al padre Ramiro poner algunas de las piezas del nacimiento.
Los personajes juegan con las figuras del pesebre para elegir quién lucirá, si el ángel o el diablo.
La serie original de Netflix se estrenó este 21 de diciembre en la plataforma. A través de ocho capítulos los diableros tendrán que luchar en un mundo abandonado por los ángeles y donde los demonios se desplazan libremente.
“Diablero es la primera serie de terror, ciencia ficción y fantasía, pero que está aderezada también de aventura, de un toque de comedia negra, en un universo donde los ángeles no están y los demonios están tratando de dominar la tierra”, dijo en entrevista para SinEmbargo, Horacio García Rojas, quien interpreta a Elvis Infante.
La serie, inspirada en la novela El diablo me obligó del escritor mexicano Francisco Gerardo Haghenbeck, es una apuesta distinta al acostumbrado melodrama de las producciones que se generan en México y América Latina.
Daredevil, serie de Netflix, se habría unido a Luke Cage y Iron Fist en la lista de series canceladas.
Ciudad de México, 29 de noviembre (SinEmbargo).-Daredevil, serie de Netflix sobre un superhéroe de Marvel, no tendrá cuarta temporada. El programa de televisión se une a Iron Fist y Luke Cage en la lista sin futuro.
De acuerdo con medios especializados en cine y televisión, Netflix anunció esta tarde que, aunque “están tremendamente orgullosos de la tercera temporada”, Daredevil no regresará.
Lo que en un principio parecía un caso aislado, en la relación de Netflix con Marvel Television, tras la cancelación de la serie Iron Fist, se convirtió en una tendencia.
Después de que se difundiera la noticia, la cuenta de Twitter de la serie compartió el siguiente mensaje: “la justicia nunca para”.
La influencia de Hitchcock alcanza al cine dramático, de terror, de suspense y de acción. Conocemos las herramientas narrativas del cineasta a través de entrevistas y sobre todo por el libro-entrevista de Francois Truffaut. ¿Están presentes estas herramientas en las series de televisión más populares?
Por Javier Melendez Martín
Ciudad de México, 25 de febrero (SinEmbargo/ElDiario.es).– A estas alturas, todas las series y películas resultan un conjunto de influencias y guiños a trabajos previos. En esta ocasión se analizará la inspiración que dejó el maestro Alfred Hitchcock.
Para examinarlo tomo la lista de series más pirateadas de 2016 publicada por Torrentfreak. No pretendo fomentar la descarga de contenidos protegidos por derechos de autor. Entre otros motivos, porque pertenezco a una asociación de guionistas. ¿Por qué esta lista? Hay razones prácticas:
Las series más descargadas ilegalmente de internet. Imagen: Torrent Freak
*Es actual: hay series en emisión o canceladas en 2016.
*Refleja los gustos del público de distintos países.
*La lista tiene una fuente (Torrentfreak) no interesada en la publicidad de series.
Se ha colado el programa The Grand Tour. Torrentfreak no distingue géneros. Avancemos.
TROZOS DE PASTEL
Hitchcock rechaza filmar aquello que “la gente encuentra en su casa”. A continuación puntualiza a Truffaut: “También rechazo los productos de pura fantasía porque es importante que el público pueda reconocerse en los personajes”.
Las series de la lista están enfocadas al espectáculo (al pastel). Apenas queda espacio para la realidad incluso en las series ambientadas en la época contemporánea. Las tramas en Suits avanzan como “un tren de cremallera“ (en la terminología hitchcockiana). No hay momentos de cine de autor europeo. En The Big Bang Theory los trozos de realidad sirven al humor. Los guionistas envían a Sheldon Cooper a la lavandería o al supermercado para escribir un gag.
En las series de fantasía como Juego de tronos o The walking dead los espectadores pueden reconocerse en uno o más personajes. Hasta podemos identificarnos con las aspiraciones de los robots —esclavos de un emporio económico— de Westworld.
Juego de Tronos se permite momentos escatológicos para acrecentar la sensación de verosimilitud. Héroes y princesas que usan las letrinas. (Como curiosidad: Hitchcock fue el primero en filmar un váter en una película comercial: Psicosis).
CADA ESCENA, UN CUENTO
Imagen: ElDiario.es
¿Cómo se consiguen trozos de pastel? Hitchcock pide a los guionistas que escriban secuencias-cuentos: conjuntos de escenas que por sí mismas tenga un valor dramático. (Un ejemplo: el cuento del hombre que espera una cita y acaba perseguido por un avión). No contempla escenas de puro relleno.
El concepto se ha extendido a la televisión contemporánea aunque no estaba ausente en la del siglo XX. Cabría pensar que cada capítulo es un cuento, pero además, en muchos casos, cada secuencia es un cuento con un principio y un final e incluso cada escena. (Youtube contiene clips de las mejores escenas de miles de series que pueden disfrutarse fuera del contexto).
Entre las series listadas, la secuencia-cuento es evidente en procedimentales como Lucifer y Suits. Una pista lleva a otra. Un testimonio lleva a otro. Un documento… En las series de superhéroes los capítulos siguen esquemas cerrados: el héroe lucha / pierde / se recupera / descubre la debilidad del villano / lucha / gana.
Juego de tronos, en tanto que intenta seguir la estructura de las novelas de George R.R. Martin, presenta cada capítulo redactado desde el punto de vista de un personaje.
Hitchcock se refiere tanto al atractivo interior como al exterior. No es partidario de rostros y personajes grotescos. El malo puede esconderse tras un rostro agradable como en Psicosis o La sombra de una duda. La belleza humaniza al villano.
Tiempo atrás quedaron los villanos con rostros grotescos en la televisión. En las series de superhéroes encontramos excepciones como el gorila y el tiburón en Flash. Los otros villanos han dejado en el cómic sus rasgos más desagradables.
En las series de la lista tienen a villanos atractivos. Sus secuaces, no tanto. Incluso The Walking Dead. Los zombis no son villanos. Carecen de voluntad. Actúan como las fuerzas de la naturaleza: impredecibles y terribles como tornados. En TWD los villanos son los humanos que se oponen a los protagonistas. Tienen rostros afables y/o personalidades arrolladoras en el caso de los líderes de grupos de supervivientes.
Entre los villanos físicamente más atractivos destacan los Lannister con Cersei como madre manipuladora. (Otro elemento hitchcockiano: las madres de los villanos). El atractivo de Tyrion no es exterior, pero en cualquier caso nunca podría ser un villano al estilo de Hitchcock. No debe considerarse a los caminantes blancos como villanos, sino como una atávica fuerza de la naturaleza.
HACER SUFRIR
Imagen: ElDiario.es
Para Hitchcock, “al acabar la película, el público debe tener un placer igual a salir de una pesadilla”. Una pesadilla que se consigue conduciendo al público a niveles crecientes de desconcierto y miedo. Hay series de la lista que siguen la senda de las pesadillas y otras que no.
Entre las que no, los procedimentales, la comedia y los superhéroes. Por peligroso que sea el villano de Flash o Arrow, el espectador tiene la certeza de que el héroe ganará al final de cada capítulo.
La pesadilla creciente forma parte de los mundos violentos: Westworld, Vikings, The Walking Dead, Juego de tronos. Aunque los robots de Westworld se regeneran, compartimos su dolor de vivir el día de la marmota.
Juego de tronos ha llevado al público a niveles crecientes de ansiedad y desconcierto. Sin embargo, quizá para compensar, ha traído a la vida a Jon Nieve cuya muerte fue llorada por el público.
EL DRAMA Y EL AMOR
Imagen: ElDiario.es
El humor está presente en mayor o menor medida, con mayor o menor fortuna, en cada una de las series de la lista. Raras son las series que hoy no utilizan el humor como contrapunto al drama. Lejos de sacar al público de la historia, el humor supone un alivio sobre todo en series como The Walking Dead y Juego de tronos.
Querer avanzar una historia tirando de un único recurso cansa al público. Por esto, en The Big Bang Theory —la única comedia de la lista— hay momentos para el drama. Momentos sin risas enlatadas.
Observamos que los mecanismos de construcción de historias hitchcockiano están presentes en la televisión actual. (Recordemos que Hitchcock también hizo televisión). Su norma: “Siempre pienso en el público”.
Series propias como Black Mirror, Narcos o Master of None, más las nuevas Dark, Mind hunter y American Vandal, sumadas a películas como First They Killed My Father y el documental de Jim Carrey, están convirtiendo a Netflix en un imperio. A continuación una lista con lo mejor del año pasado.
Ciudad de México, 7 de enero (SinEmbargo).– El servicio de streaming disponible desde 109 pesos mensuales, es ya la fuente de entretenimiento favorita de muchos en México y en todo el mundo.
Y no sólo se trata de una acumuladora de contenido externo, Netflix es ahora una de las casas productoras de series, películas y documentales más importante en la industria.
Por ello, el sitio especializado The Tracking Board, eligió sus productos favoritos de todo el año pasado.
Netflix ubicó al mercado mexicano como el sector de mayor consumo, ya que nueve de cada 10 usuarios de la plataforma reconoció su disposición a contemplar sus series o programas favoritos en lugares públicos, superando al promedio global. Los sitios preferidos de los mexicanos para ver el contenido de Netflix son los autobuses seguido de los espacios laborales.
Ciudad de México, 15 de noviembre (SinEmbargo).– Los mexicanos son los usuarios que más ven los contenidos de Netflix fuera de casa, ya que el 90 por ciento de los usuarios de la plataforma reconoció su disposición a contemplar sus series o programas favoritos en lugares públicos, superando al promedio global, el cual se ubica en 67 por ciento.
El sondeo, realizado por SurveyMonkey, destacó que el 89 por ciento de los mexicanos están dispuestos a exponer sus emociones mientras ven sus contenidos en el transporte público; además de que el 54 por ciento notó que otro pasajero “espiaba” en su pantalla mientras observaba algún contenido, cifra mayor a la media global, que es de 45 por ciento, pero menor a la de Brasil, que es de 61 por ciento.
A pesar de que otra persona está observando su pantalla, el 77 por ciento de los encestados reconoció que no deja de ver sus series, pero el 18 por ciento dijo sentirse avergonzado, principalmente por escenas que incluyen desnudos.
El comunicado también destacó que el 27 por ciento aseguró que por lo menos una persona los ha interrumpido para preguntarles por el título que están viendo.
Netflix informó en un comunicado que los encuestados consumen el contenido de esta plataforma en peseros, metrobús o microbús, lo que convierte a estos espacios como los más frecuentes para ver películas o series.
El informe destacó que el público mexicano se ubica sobre la media de consumo mundial, al situarse en 58 por ciento, es decir, 18 por ciento más de lo que un usuario promedio consume a nivel mundial.
Después de los autobuses, 32 por ciento de los usuarios consideró la oficina como el lugar más común para ver Netflix fuera del hogar en México, mientras que el promedio global se ubicó en 26 por ciento.
En este rubro México se vio superado por naciones como Brasil y Chile, donde 35 por ciento de los encuestados aceptó que utiliza sus espacios laborales para ver la programación de su preferencia.
El sondeo fue realizado del 24 de agosto al 7 de septiembre de 2017 a 37 mil 56 personas adultas con acceso a Internet y a la aplicación, en Estados Unidos, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Francia, Alemania, India, Italia, Malasia, México, Países Bajos, Filipinas, Polonia, Corea del Sur, España, Suecia, Taiwán, Tailandia y Turquía.
En el clip, la plataforma de streaming mostró varios de los malos tratos que las madres han sufrido a pesar de brindar sólo cariño y amor.
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Ciudad de México, 10 de mayo (SinEmbargo).- Con motivo de la celebración del Día de las Madres Netflix compartió en sus redes sociales un video con una peculiar felicitación y de paso hizo sentir mal a los hijos que han sido malos con sus madres.
En el clip, la plataforma de streaming mostró varios de los malos tratos que las madres han sufrido a pesar de brindar sólo cariño y amor.
Algunos de los ejemplos son las noches de desvelo y preocupación por no saber en dónde estás cuando sales por las noches, la desesperación de tratar de entender tu tarea para explicártela sin que le prestes atención o la tristeza que siente cuando no te gustaron tu regalos en Navidad.
Pero lo más duro para Netflix son la desesperación y las “caras” brindadas hacia las madres cuando no saben cómo poner sus series o películas favoritas en la plataforma y le dejan este mensaje a todos esos hijos mal portados: “Sé con tu mamá como ella fue contigo”.
El 25 de diciembre y el 1 de enero tienen un nuevo aliado: Netflix, la plataforma de servicios en streaming puede ser el complemento perfecto para días como hoy, además, para el año siguiente continuará con sus estrenos en series, películas y documentales, a continuación, algunos de los más destacados.
Ciudad de México, 25 de diciembre (SinEmbargo).– Netflix se ha convertido en el compañero ideal para miles de noctámbulos, parejas, familias, niños y junkies de las series y empezará el 2017 con muchos estrenos al alcance de un click.
SERIES
Historia de un Clan
Los Puccio son aparentemente una familia como cualquier otra: Arquímedes, el padre, tiene un plan para el cual necesita la ayuda de sus familiares. Reúne a sus hijos para que lo ayuden a llevar adelante la compañía y su casa se convierte en el centro de operaciones, manteniendo así una vida de contrastes. La historia de la organización criminal familiar, las conexiones de Arquímedes Puccio con otras pandillas criminales y una insostenible inocencia, son parte de esta historia basada en hechos reales, cuya primera temporada se estrena en Netflix el 13 de enero.
Shadowhunters: The Mortal Instruments
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A pesar de una impresionante traición, durante la segunda temporada de esta serie original de Netflix, Clary y los Cazadores de Sombras se enfrentan contra el nuevo ejército de Valentine para determinar el destino final del Mundo de las Sombras.
Desde el 3 de enero, un episodio disponible cada semana.
One Day at a Time
Una reinvención del clásico de Norman Lear, que se centra en una familia cubano americana, donde la heroína es una ex militar y recién separada mamá, interpretada por Justina Machado. La mujer se enfrenta a una nueva vida como soltera, mientras educa a su radical hija adolescente y a su popular y sociable hijo preadolescente, con la “ayuda” de su anticuada madre cubana (Rita Moreno) y de su amigo – sin beneficios – y administrador del edificio, Schneider.
Los trece episodios de la primera temporada de esta serie original de Netflix se estrenan el 6 de enero.
Una Serie de Eventos Desafortunados
Neil Patrick Harris es el protagonista de esta nueva adaptación. Foto: Netflix
Basada en los libros de la serie internacional best sellers de Lemony Snicket (también conocido como Daniel Handler), y protagonizada por el ganador del Emmy® y el Premio Tony®, Neil Patrick Harris, Una Serie de Eventos Desafortunados cuenta la trágica historia de los hermanos huérfanos Baudelaire -Violet, Klaus y Sunny- y de su malvado guardián, el Conde Olaf, quien busca hacerse de una fortuna a través del robo de la herencia. Los hermanos deben ser más astutos que Olaf, frustrando sus variados y malvados planes y disfraces, con el objetivo de encontrar pistas de la misteriosa muerte de sus padres.
La primera temporada de esta serie original de Netflix se estrena el 13 de enero.
You Me Her
En esta moderna y completamente romántica comedia, una pareja de los suburbios compuesta por Emma y Jack contrata a una atractiva dama de compañía para un trío. Pero a medida que los encuentros amorosos entre ellos continúan, el matrimonio se comienza a sentir atraído por la nueva mujer.
Esta serie original de Netflix se estrena el 18 de enero.
Frontier
Esta nueva serie dramática original de Netflix, que se estrena el 20 de enero, está cargada de acción y aventuras. Sigue la caótica y violenta lucha por el control de la riqueza y el poder en el mercado norteamericano de pieles a fines del siglo XVIII. Contada desde múltiples perspectivas, la serie toma lugar en un mundo donde las negociaciones deben resolverse con peleas de hachas, y en el que las delicadas relaciones entre las tribus nativas y los europeos pueden desatar sangrientos conflictos.
Terrace House: Aloha State
En la primera parte de la primera temporada de esta serie original de Netflix, una cámara sigue a seis extraños, entre los que se incluyen una modelo, un mueblista y un músico que toca el ukelele. Todos viven juntos bajo el mismo techo en Hawaii. Estreno el próximo 24 de enero.
Degrassi: Next Class
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A raíz de un accidente de bus, los alumnos de Degrassi encuentran diferentes formas de enfrentar la situación. Mientras tanto, la escuela recibe a un grupo de refugiados sirios.
La tercera temporada de esta serie para adolescentes original de Netflix se estrena el 27 de enero.
American Crime
En su segunda temporada, este programa da un giro hacia Indianápolis, donde la identidad sexual, el abuso, el acoso y la diferencia de clases en una elitista escuela privada dividen a la comunidad.
Estreno en Netflix el 1 de enero.
Fleming
The Man Who Would Be Bond: Mientras Ian Fleming escribe una novela con la que presentará al mundo a un icónico personaje de ficción, él recuerda sus aventuras durante la Segunda Guerra Mundial.
Estreno en Netflix el 1 de enero.
Downton Abbey
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El 4 de enero se estrena en Netflix la sexta y última temporada de esta serie británica, en la que los miembros de la familia Crawley se esfuerzan por progresar en los locos años veinte, al mismo tiempo que intentan adaptarse a los grandes y diversos cambios que experimentan en sus vidas.
The Shannara Chronicles
En un mundo post apocalíptico poblado por elfos, humanos e híbridos, la princesa Amberle, el híbrido humano elfo Will, y Eretria se unen para defender a la Tierra de fuerzas demoníacas.
La primera temporada se estrena en Netflix el 5 de enero.
DC’s Legends of Tomorrow
Esta serie de acción presenta a un equipo disparejo de héroes y villanos que viajan en el tiempo para luchar contra un mal inmortal que, además de destruir la Tierra, busca acabar con el tiempo mismo.
La primera temporada estará disponible en Netflix desde el 17 de enero.
PELÍCULAS
Imagen: Netflix
Clinical
En este thriller original de Netflix, que se estrena el 13 de enero, una psiquiatra trata de recomponer su vida luego de un violento ataque. Sin embargo, ella no puede escapar de su pasado.
A Golpe de Monedas
Cuando una crisis amenaza con destruir su escuela secundaria, cuatro adolescentes organizan un atrevido plan para recaudar $10 millones de dólares. ¿El primer paso? Irrumpir en la Casa de Moneda de Estados Unidos. Esta película original de Netflix se estrena el 6 de enero.
Take the 10
En esta película original de Netflix, dos amigos trabajan como cajeros y deben soportar una serie de exorbitantes eventos en medio de la travesía por llegar al show de hip hop más importante de sus vidas. Disponible desde el 20 de enero.
iBoy
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Cuando fragmentos de un celular quedan alojados en el cerebro de un adolescente, él descubre que puede controlar dispositivos electrónicos. Y ahora utilizará este poder recién descubierto para cobrar venganza. Esta película original de Netflix se estrena el 27 de enero.
¿Qué Culpa Tiene el Niño?
Desde el 22 de diciembre estará disponible en Netflix esta película que cuenta la historia de una joven, quien luego de una tremenda borrachera descubre que está
embarazada. Sin embargo, no sabe quién es el padre.
El Club de las Madres Rebeldes
Esta comedia es una mirada íntima a la búsqueda de la perfección de las madres norteamericanas. La historia sigue a un trío de cansadas y poco valoradas mamás mientras buscan su libertad, dejando sus responsabilidades maternas de lado. Esta película ya está disponible en Netflix y cuenta en su reparto con actrices de la talla de Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn.
Hurricane Bianca
Cuando el profesor Ray se muda a una pequeña ciudad en Texas, rápidamente es despedido por ser homosexual. Para vengarse de los desagradables homofóbicos, Ray regresa convertido en su alter ego Bianca, una extrovertida drag queen que ocasiona problemas en toda la ciudad. Estreno en Netflix el 1 de enero.
Mercy
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Desde el 1 de enero estará disponible en Netflix esta película que narra la historia de dos hermanos que deben mudarse a la casa de su abuela enferma para cuidarla. Pronto descubrirán los terribles secretos sobre quién es ella en realidad.
The Choice
Travis Parker disfruta de su soltería en una ciudad a la orilla del mar en Carolina del Norte. Sin embargo, cuando la seductora Gabby Holland se muda a la casa del lado, casi inmediatamente se enamoran a pesar de los obstáculos, entre los que incluye al novio de Gabby. Esta película estará disponible en Netflix desde el 4 de enero.
Estar o No Estar
Luego de la muerte de su asfixiante madre, Augusto (Flavio Medina) se muda a Tlacotalpan dispuesto a disfrutar su libertad. Ahí se enamora de una joven rusa (Aislinn Derbez), a quien conoce frente al río. Motivados por su propia soledad, estos personajes se envuelven en un fugaz romance. Años más tarde y en la agonía de su muerte, Augusto ve pasar ante sus ojos su delirante historia. Estreno en Netflix el 14 de enero.
Hermosa y Peligrosa
Ambientada en Miami, en un mundo de dinero, privilegios y excesos, el millonario Ben Novack Jr. -heredero de la fortuna de los hoteles Fontainebleau Miami Beach- se casa con Nancy, una despampanante estríper. Sin embargo, su intensa relación llena de fetiches y perversiones rápidamente se convierte en un matrimonio en que ambas partes coexisten con amor y desconfianza. Cuando Ben es brutalmente asesinado, la élite de la ciudad es sacudida, y mientras la policía desentraña una red de desviados comportamientos, Nancy se convierte en la principal sospechosa. Estreno en Netflix el 15 de enero.
The Wind Rises
Desde el 1 de enero estará disponible en Netflix esta película del animador japonés Hayao Miyazaki, que narra una historia de varias décadas, inspirada en la vida de Jirô Horikoshi, el diseñador de Zero, el avión de caza de la Segunda Guerra Mundial.
DOCS Y ESPECIALES
Jim Gaffigan: Cinco
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A pesar de que está más preocupado por lo que va a comer después del show, Jim Gaffigan encuentra el tiempo para bromear sobre los niños, los teléfonos, los camiones y, por supuesto, la comida. Este especial de comedia original de Netflix estará disponible a partir del 10 de enero.
To Be A Miss
Venezuela ha obtenido más títulos de belleza a nivel mundial que cualquier otro país del mundo. Han conseguido seis Miss Universo, seis Miss Mundo y otras cinco coronas internacionales. Siguiendo a tres protagonistas, este documental examina los riesgos y recompensas asociadas a esta multimillonaria industria, mientras muestra cómo el nacionalismo, la ambición personal y la influencia de los medios de comunicación han transformado la vida de mujeres comunes y corrientes. Estreno en Netflix el 1 de enero.
Deepsea Challenge
Este épico documental, que estará disponible en Netflix desde el 7 de enero, es una crónica del solitario viaje submarino que el director James Cameron emprendió el 26 de marzo de 2012. Piloteando un sumergible, Cameron desciende siete millas bajo el mar hasta el punto más bajo de la Trinchera Mariana, con el objetivo de reunir información y datos para una investigación científica.
PARA NIÑOS
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Tarzan and Jane
Esta nueva serie original de Netflix, que estrena su primera temporada el 6 de enero, está basada en la colección de historias de Edgar Rice Burroughs sobre sus icónicos personajes Tarzán y Jane. En esta nueva versión, Tarzán tiene 16 años y ha regresado desde la jungla africana a un internado en Londres, donde es un “pez fuera del agua” y desafía la conformidad. Jane también es protagonista de la historia y con su inseparable amigo Tarzán resolverán injusticias ambientales, crímenes y misterios.
Somos las Lalaloopsy
El 10 de enero se estrena la primera temporada de esta nueva serie original de Netflix que da vida al popular grupo de chicas. Con música totalmente original, seis amigas y sus mascotas viven en un mundo fantástico y juntas pueden enfrentar lo que sea, siempre celebrando la magia de la creatividad. Lalaloopsy invita a expresarse de una forma fantástica, musical, ¡y hasta ridícula!
Voltron: El Defensor Legendario
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En esta nueva versión de la clásica serie, los cinco jóvenes protagonistas son transportados de repente desde la Tierra hasta el epicentro de una guerra intergaláctica. Ahí deberán luchar contra el mal como pilotos de cinco leones robóticos, y solo a través del trabajo en equipo -el único poder verdadero- podrán unirse y formar al guerrero invencible llamado Voltron: El Defensor Legendario La segunda temporada de esta serie original de Netflix se estrena el 20 de enero.
¡Kazoops!
Desde el 27 de enero estará disponible la segunda temporada de esta serie original de Netflix, en que la música se encuentra con la imaginación y todos están invitados a pensar “fuera de la caja” y a divertirse.
Home: Las Aventuras de Tip y Oh
Ya están de vuelta Tip y Oh, los mejores amigos de mundos diferentes. En la segunda temporada de esta serie original de Netflix, ellos comprobarán que su amistad es inseparable, cuando tropiezan con divertidas y tontas aventuras, al mismo tiempo que conocen a nuevos y excéntricos personajes a lo largo del camino. Estreno el próximo 27 de enero.
Turbo
Un caracol obsesionado con la velocidad y que sueña con ser el corredor de autos más grande del mundo, obtiene la oportunidad cuando un loco accidente lo impregna con velocidad de alto octanaje. Sin embargo, pronto aprenderá que necesitará de la ayuda de sus amigos si quiere recorrer largas distancias. Disponible en Netflix desde el 18 de enero.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
