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Eugenio Derbez ya salió de una larga cirugía; “fue un éxito”, dice Alessandra Rosaldo

miércoles, agosto 31st, 2022

El comediante mexicano sufrió un accidente este lunes, por lo que requirió de una “larga y complicada cirugía”; el actor de CODA se encuentra actualmente en estado de recuperación.

Ciudad de México, 31 de agosto (SinEmbargo).- Eugenio Derbez salió exitosamente de la cirugía a la que fue sometido luego de sufrir un accidente, informó su esposa Alessandra Rosaldo.

“Quiero comunicarles que afortunadamente, después de una larga y complicada cirugía, él se está recuperando”, dice un comunicado publicado en sus redes sociales.

Rosaldo agregó que el siguiente paso para el comediante es la recuperación.

Asimismo, agradeció a todas las personas que estuvieron al tanto de la salud del actor, al igual que los médicos, especialistas y equipo de enfermeros que atendieron a Derbez.

El pasado lunes, la propia Alessandra Rosaldo informó que Eugenio Derbez sufrió un accidente, por lo que necesitaría cirugía, aunque aseguró que dicho incidente “no comprete su salud”.

A través de sus redes sociales, Rosaldo detalló que las lesiones eran “delicadas” y que la operación era “muy complicada”, pero que la salud del comediante no estaba en riesgo.

“En este momento, la prioridad es enfocarnos en este proceso para que Eugenio [Derbez] pueda salir adelante, tomándose el tiempo que sea necesario”, agregó

Además, informó que “el proceso de recuperación será largo y difícil, ya que deberá estar varias semanas en reposo y después someterse a terapias de rehabilitación”. Asimismo, destacó que a pesar de los compromisos de trabajo que tiene, comunicará la situación de salud de Derbez a través de sus redes sociales.

El actor y comediante Eugenio Derbez. Foto: Andrea Murcia, Cuartoscuro.

Streaming agrava precariedad laboral de creadores culturales: Unesco

martes, febrero 8th, 2022

La profunda crisis que produjo la pandemia a la industria del entretenimiento deja entrever que los creadores, ante la mayor pisada de las plataformas de streaming, estén expuestos “en el medio o largo plazo a la desaparición”, reveló la Unesco en un informe.

Por Antonio Torres del Cerro

París, 8 feb (EFE).- La precariedad de los creadores culturales se ha visto agravada por el auge durante la pandemia de las plataformas de emisión en directo (streaming) que no remuneran suficientemente a los autores, alerta este martes la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en un amplio informe sobre el sector cultural.

El documento Repensar las políticas para la creatividad es fruto de cinco años de trabajo y traza un preocupante panorama para la mayoría de los creadores, quienes están abocados “en el medio o largo plazo a la desaparición”, en parte por la escasa remuneración que les brinda el mercado de internet.

“La precariedad laboral de los creadores afecta a la sociedad por completo, afecta al principal pilar cultural, y cuanto más invertimos en cultura, más dialogante y resiliente es la sociedad”, explica a EFE Ernesto Ottone, subdirector general de Cultura de la Unesco y responsable de la elaboración del documento.

En 2020, el primer año de la pandemia y último con datos completos, la Unesco calcula que se perdieron unos 10 millones de puestos de trabajo debido al cierre de los museos y salas de conciertos y espectáculos. La informalidad de los trabajadores ronda el 70 por ciento en todo el mundo, sin derecho a seguro sanitario ni pensiones.

Paralelamente, cayeron drásticamente los ingresos procedentes de las industrias culturales y creativas, entre un 20 y un 40 por ciento, dependiendo del país. Este sector representa el 3.1 por ciento del PIB mundial y el 6.2 por ciento de todo el empleo.

Ottone reconoce que los problemas de remuneración a los artistas no son nuevos y datan al menos de los años 80 del pasado siglo.

Ernesto Ottone, subdirector general de Cultura de la Unesco. Foto: Martial Trezzini, EFE

No obstante, alerta de que la pandemia, con el cierre de muchas actividades culturales, ha puesto en evidencia la paradoja de la emisión por internet, cuyo uso se disparó debido a que cientos de millones de personas estaban confinadas en sus casas.

La emisión por internet “ha hecho contenidos accesibles, ha ayudado a la diversidad social y la cohesión y, sin embargo, los creadores han visto su remuneración menguada”, insiste.

El funcionario aclara además que las medidas que puedan conducir a una justa remuneración de autores no van a la misma velocidad: “Europa está un poco más avanzada que Asia o Latinoamérica”.

En octubre de 2021, el Parlamento Europeo ya pidió la elaboración de un estatuto europeo para artistas y trabajadores culturales, en el que apuntaba a una reforma del sistema de retribución.

Actualmente, las plataformas de streaming ofrecen ingresos fijos a los artistas al inicio, pero se les priva de recibirlos una vez su obra se reproduce.

“Con las plataformas nos hemos reunido, pero no solo para hablar de regulación”, indica Ottone, quien alaba gestos de empresas como Netflix, que ha lanzado una iniciativa para fomentar y retener en África a sus artistas.

DESOLADOR PANORAMA

Según datos del Parlamento Europeo, en 2020 el sector cultural y creativo en la Unión Europea (UE) sufrió una caída de la recaudación en torno al 30 por ciento y unas pérdidas acumuladas de 199 mil millones de euros, con caídas en los sectores de la música y las artes interpretativas del 75 por ciento y 90 por ciento respectivamente.

La situación en otras zonas, como África o América Latina, no es más halagüeña. Según Ottone, el continente africano padece un éxodo continuo de sus creadores. De 54 países de la región, solo cinco son capaces de retener a sus talentos culturales.

De 54 países del continente africano, solo cinco son capaces de retener sus talentos culturales, expresando una grave precariedad dentro del medio. Imagen ilustrativa. Foto: cottonbro, Pexels

En Latinoamérica hay algunos avances, pero la legislación está todavía muy lejos de responder a las necesidades del sector cultural.

“Colombia, con su economía naranja (como se conoce también a las industrias culturales), ha avanzado a raudales. Chile, Perú, México, y Brasil, hasta cierto tiempo, están avanzando”, señala el ejecutivo de Unesco.

¿Apuestan más en cultura los gobiernos de izquierdas o los de derechas? Para Ottone, “eso no es demostrable empíricamente”.

“Lo que podemos decir es que los dirigentes tienen que tener la voluntad de poner a la cultura en el centro del desarrollo de un país, junto a educación y sanidad, que sea una política de Estado, y eso es ya un consenso entre los ministros de Cultura”, explica

Precisamente, uno de los principales actores de Latinoamérica, México, acogerá entre el 28 y 30 de septiembre la conferencia de Mondiacult 2022, organizada por Unesco y centrada en las políticas culturales y el desarrollo sostenible.

Toñita, la de La Academia, se compara con Yalitza Aparicio por ser discriminadas

miércoles, octubre 27th, 2021

La egresada de la primera generación del reality show de TV Azteca negó que se haya sometido a tratamientos de blanqueamiento de piel para consolidar su carrera.

Ciudad de México, 27 de octubre (SinEmbargo).- La cantante Toñita, aseguró que durante dos décadas de carrera ha sido discriminada por su color de piel, lo cual la hace identificarse con la nominada al Oscar, Yalitza Aparicio.

“Yo creo que las morenas tenemos esa bronca, hasta la fecha dime a quién has visto de protagonista de novela, hasta la fecha, no hay. Yalitza vino a revolucionar todo, pero en mis tiempos la única morena de este proyecto (La Academia) era yo…Yalitza tuvo una oportunidad grandísima y está perfeccionando su carrera y aún así no son para (aplaudirle) sino que hay esa ‘india fea’. ¡Dios mío! en qué país vivimos”, dijo en entrevista con el programa De Primera Mano.

También respondió a las acusaciones en el sentido de que se ha sometido a tratamientos para blanquear su piel, “¿sabes qué va a pasar con Yalitza? Somos de Veracruz, ella es de Oaxaca. Somos personas de Sol. Yo caminaba media hora a la escuela y regresaba media hora bajo el Sol. Ahorita Yalitza ya no va a estar asoleándose como antes y el color le va a cambiar, pero no quiere decir que se va a blanquear, simplemente porque ya no te expones al Sol”.

La actriz se convirtió en figura internacional. Foto: Yalitza Aparicio, Facebook.

Aseguró que siempre le dicen “estás como Yalitza, eres india y ya te has operado todo”, a lo cual aseguró que siempre se ha mantenido fiel a sus raíces y añadió: “Para empezar, yo no soy india, soy huasteca veracruzana y nunca he negado mis raíces ni de dónde soy ni quien soy. Eso siempre lo traigo marcado como nopalito. Dos: Ya quisiera ser yo Yalitza, tener todo lo que tiene, perdón pero es la verdad”.

DATE DE ALTA EN NUESTRO CANAL DE TELEGRAM

Antonia Salazar Zamora, nombre real de la cantante, pasó a formar parte de las filas de Televisa desde 2020, pero no en la sede en San Ángel, en Ciudad de México, sino en Guadalajara a través de un programa web que se llamaba La Sorda, dedicado a noticias de espectáculos y temas virales en el que debutó como conductora. En julio pasado estrenó su nuevo sencillo, Te vas al diablo.

Ha sido polémica por hablar abiertamente de su enemistad con algunas figuras de TV Azteca y con sus excompañeros del reality show, como la conductora Cynthia Rodríguez, a quien acusó de truncar su carrera en las filas de la televisora del Ajusco.

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VenusAngelic: La youtuber que casi pierde la vida por su obsesión de verse como niña

domingo, octubre 3rd, 2021

Es considerada una de las primeras estrellas que se hicieron virales a través de las redes sociales, pero su historia, lejos de ser un cuento de niños se convirtió en una pesadilla que la llevó a la ruptura con su madre y que casi acaba con su vida.

Ciudad de México, 3 de octubre (SinEmbargo).- Su voz y maquillaje hicieron que fuera conocida como “la muñeca viviente”. Venus Isabelle Palermo nació en Suiza en el año 1997, desde los 13 años empezó a subir videos a YouTube en los que aparecía caracterizada con un estilo “Sweet Lolita” que cautivó a sus seguidores.

Su video “How to Look Like a Doll” (Como verse como una mueva) lanzado en 2012 se convirtió en viral y hasta esta fecha alcanza más de 16 millones de visitas, de acuerdo con el conteo de la plataforma.

A los 15 años, VenusAngelic tenía 28 mil suscriptores y más de 8 millones de visitas en YouTube. A los 19, sus suscriptores superaron el millón. Pero después de 2018 su vida dio un giro dramático.

Desde su aparición en las redes sociales siempre fue motivo de controversia: saltó a la fama con una sucesión de tutoriales de belleza considerados extraños y en ocasiones cuestionables en los que daba trucos a adolescentes para lucir como “muñecas”, lo que provocó todo tipo de reacciones.

El Daily Mail la etiquetó como “monstruosa”, y en una entrevista de Daybreak, la presentadora Helen Fospero se dijo “horrorizada” si su hija se vistiera como la youtuber.

EXTRAÑO MATRIMONIO Y PROBLEMAS CON SU MADRE

Hace cinco años, en un perfil sobre Palermo, considerada una representante de la primera ola de personajes que se hicieron famosos a través de las redes sociales, Vice reseñó que la joven empezó a tener citas con un admirador nipón de nombre Manaki Okendo, seis años mayor que ella, con quien se casó en 2017 para después irse a vivir juntos a Japón.

A lo largo de los años, VenusAngelic y su madre, siempre fueron un equipo, según Vice: Margaret habla con franqueza sobre proteger a Venus de los espeluznantes hombres mayores y sobre cómo los videos generan dinero. Ella mencionaba que Venus fue educada en casa y puede hablar cinco idiomas, y sueña con vivir en Japón.”

Sin embargo, observa que desde que la joven contrajo matrimonio, la relación entre las dos se volvió conflictiva por discusiones relacionadas con el dinero. “Venus y sus fanáticos acusan a Margaret de publicar como Venus en Instagram, donde Margaret a su vez acusó a Manaki de acechar y piratear sus cuentas. A principios de este año (2018) , Venus hizo una serie de publicaciones en Instagram en respuesta a más acusaciones: una dice “NO SOY UN ABUSADOR DE ANIMALES”, mientras que otra disipa las afirmaciones de un trastorno alimentario, síndrome de Asperger y alcoholismo”, según Vice.

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La joven entró en una fuerte disputa con su madre, quien aseguró ser la creadora del concepto que la llevó a la fama. Foto: IG @venus_angelic

Esto desencadenó una disputa pública entre Venus y su madre, que se desarrolló incluso a través de videos recíprocos con títulos como “Cómo escapé de casa” y “Hackeado por mi mamá”, donde la youtuber alega que Margaret tiene acceso a sus cuentas y los está usando en su contra al publicar comentarios falsos. La joven habla de su madre amenazando con suicidarse y golpeándola en ocasiones.

Margaret por su parte publicó “Venus Angelic Marriage Story” en su propio canal de YouTube, junto con “Responding to Horrible Accusations and the Runaway of VenusAngelic”, en la que se atribuye el mérito de la fama en línea de su hija argumentado que una foto que fue planeada y tomada por ella la que la convirtió en una celebridad en las redes.

LA CIRUGÍA QUE PUDO SER MORTAL

El Daily Mail reseñó en 2018 cómo la joven, que entonces pesaba 50 kilos, se sometió a una cirugía para recortar el intestino y seguir manteniendo su aspecto infantil. Venus casi muere en la mesa de operaciones ya que este tipo de operaciones se recomiendan para personas con problemas de obesidad y sobrepeso. De acuerdo con la publicación británica, durante dos años, alrededor de 50 especialistas se negaron a realizarle la operación, ya que para su edad y estatura, tenía un peso bajo.

Sehoon Kang, un especialista surcoreano, aceptó realizarle el procedimiento a la joven joven quien aceptó ponerse en sus manos a pesar de que en ese momento tenía una demanda por la muerte de un paciente.

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Una de las fotos en las que la joven dice mostrarse “sin filtros” y orgullosa de su cuerpo sin tener que lastimarlo. Foto: IG @venus_angelic

“Cuando me puso la mascarilla sabía que podía morir”, aseguró Venus al revelar que se había quitado 120 centímetros de intestinos. “Estaba muy pálida y vomitaba más de 10 veces al día. No podía comer nada, ni tomar agua”.

La youtuber sigue posteando videos y fotos en distintas cuentas de redes sociales. En algunas se muestra a sus 24 años “sin filtros” y sintiéndose orgullosa de presentarse “sin necesidad de lastimar mi cuerpo”.

VIDEO: Galilea Montijo se burla en Hoy de lenguaje inclusivo

domingo, agosto 29th, 2021

Las críticas de la conductora se dieron en medio del debate detonado por una estudiante no binaria quien pidió que se respetara su postura de ser llamada “compañere” por el resto de su clase.

Ciudad de México, 29 de agosto (SinEmbargo).– La conductora tapatía Galilea Montijo del matutino Hoy de Televisa fue objeto de críticas luego de burlarse en un segmento del uso de lenguaje inclusivo mientras comentaba en uno de los segmentos del programa una nota sobre el fallecimiento de Juan Gabriel.

La también actriz no dijo estar en contra de este lenguaje, pero en tono de burla empezó a usar palabras no inclusivas: “Pues diles las mames y les papes, como en el nuevo lenguaje… ¿No?”, dijo a sus compañeros de la conducción. “Les mames y les papes”, continuó el también conductor Paul Stanley mientras se escuchaban risas.

Otro de los conductores intento desviar el tema, pero Galilea Montijo lo interrumpió con la frase: “Ah caray, solita me estoy encajando… Elles, elles”.

“Galilea pensaba que eras diferente. Eres parte de estos whitexicans chafas”, comentó una usuaria en el canal de YouTube del programa.

Los comentarios de Montijo se dan en medio de debate iniciado luego que una estudiante identificada como Andra se hiciera viral luego de pedir al resto de sus compañeros que se refiriera a ella como “compañere” respetando su identidad no binaria.

Explicó que desde hace tres semestres había pedido a los otros alumnos que utilizaran los pronombres elle/él al nombrarla, también informó a sus profesores, pero no respetaron su decisión.

Posteriormente, en una serie de videos en TikTok, alertó que no respetar a las personas no binaria puede ocasionar incluso la pérdida de vidas ya que suelen ser ignoradas por la sociedad, principalmente en las escuelas, donde son víctimas de acoso.

Por medio de su cuenta de TikTok, Andra explicó su postura debido a que desde tres semestres atrás ha pedido que respeten su pronombre elle/él. Foto: Captura de Video

Andra también denunció que todos los días se enfrenta al misgendering, un término utilizado para describir la acción de referirse a una persona imponiéndole un género con el que no se identifica y no se siente cómoda.

La persona no binaria agregó que no le molestó que le hicieran memes, dijo que algunos incluso le dieron risa, pero opinó que no es justo que su decisión de ser llamada elle/él no se tome en cuenta.

Explicó que lloró durante su clase virtual porque está cansada de que le falten al respecto al ignorar su decisión.

Durante la clase, Andra habría pedido un prórroga a su profesor para entregar un trabajo debido a que días anteriores fue vacunada contra la COVID-19 y tuvo síntomas que la hicieron sentir malestar. El profesor se negó y la llamó “irresponsable” frente a la clase.

“El viernes anterior me pusieron mi vacuna. Me sentí mal los dos días, sábado y domingo, y pedí una prórroga para el lunes, que el profe no quiso darme. Y luego sacó el tema en clase, diciendo que yo era una irresponsable, y yo le dije que no, que era por una cuestión médica que no pude entregar el trabajo”, expuso en un video.

Andra subió otros videos donde agradeció la solidaridad de la gente que apoyó su postura y destacó la importancia del uso correcto del lenguaje para visibilizar los problemas de la comunidad trans y no binaria.

2020, el año en que el streaming se apoderó del ocio y el entretenimiento debido a la pandemia

domingo, diciembre 27th, 2020

En este año casi toda nuestra vida ha ocurrido a través de una pantalla que lo mismo se convertía en sala de reuniones, gimnasio o en lugar de encuentro con amigos, el streaming, esa forma de ver la televisión cuándo y cómo queremos, ha conquistado los momentos de entretenimiento.

Por Javier Romualdo

Los Ángeles (EU), 27 diciembre (EFE).- Cuando hemos querido olvidar las malas noticias o despedirnos de las videollamadas del trabajo, la pregunta que muchos -o prácticamente todos- nos hemos hecho este 2020 pasó del “¿Qué planes tengo?” a un constante “¿Qué veré ahora?”.

Y es que en un año en el que casi toda nuestra vida ha ocurrido a través de una pantalla que lo mismo se convertía en sala de reuniones, gimnasio o en lugar de encuentro con amigos, el streaming, esa forma de ver la televisión cuándo y cómo queremos, ha conquistado los momentos de entretenimiento.

Internet nunca se colapsó (al menos no del todo), mientras el resto del mundo lo hacía.

No se trató exclusivamente de los atracones de series. Sin música en directo, ni cines, ni discotecas, la retransmisión por internet fue fundamental tanto para el inexplicable fenómeno de Tiger King como para la estrella pop del año, Dua Lipa, e incluso para las eucaristías del Papa Francisco.
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La nueva normalidad vino con play, pausa y una barra de carga que en primavera, en los momentos más duros del confinamiento, llegó a saturarse tanto -un incremento del 60 por ciento según la consultora Nielsen- que hasta la Unión Europea (UE) pidió a las compañías que rebajaran la calidad para evitar que se congestionara la red.

NETFLIX GLOBALIZÓ LA TELEVISIÓN, AHORA VA A POR EL CINE

Durante los primeros cuatro meses del año, Netflix sumó la friolera de 16 millones de usuarios. Cierra 2020 con casi 200 millones de suscriptores, la suma de la población de Colombia, España, Francia y Argentina; y sobra decir que cada suscriptor comparte su cuenta con un puñado de personas.

Son unos números apabullantes para una plataforma que estrenó su primera serie original en 2013.

Pero solo así se explica el éxito global que logró en marzo una serie sobre coleccionistas de felinos, Tiger King: Cuando un tercio de la población mundial se confinaba, 64 millones de personas se interesaron por las excéntricas aventuras de Joe Exotic y Carole Baskin.

La globalización alcanzó una nueva fase cuando una familia de Madrid comentaba en Twitter el infame zoo de Oklahoma (EU), al tiempo que en California quedaban fascinados con producciones españolas como Veneno y La Casa de Papel.
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Siguieron más fenómenos: la americanada de Emily in Paris, la alemana Dark y el acento británico de The Crown. En 2020 Netflix borró las fronteras en el mundo audiovisual.

Su éxito del momento, The Queen’s Gambit, ha despertado una fascinación global por el ajedrez. Las búsquedas en Google sobre cómo jugar están en su punto más alto en nueve años y la venta de libros de estrategia ha subido el 600 por ciento en Estados Unidos, afirma la consultora NPD.

Con la televisión conquistada, el próximo paso es hacerse con el séptimo arte. Y el coronavirus se lo ha puesto en bandeja.

Tras coquetear con los Óscar gracias a Roma y The Irishman, Netflix podría batir el récord del estudio con más nominaciones a una misma edición de los premios gracias a la apertura de la Academia de Hollywood al streaming por el cierre de los cines.
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Mientras la mayoría de estudios reserva sus producciones para el 2021, la plataforma ya ha estrenado The Life Ahead, The Trial of the Chicago 7, Mank, Da 5 Bloods y Ma Rainey’s Black Bottom. Todas aspiran al Óscar.

EL POP, LA IGLESIA Y LA SOLIDARIDAD SE FUERON AL “STREAMING”

Más allá de series y películas, otras disciplinas han ido adaptándose a transmitir por internet.

Al comienzo de la pandemia todo tipo de cantantes, en un intento por acompañar con su música y mantenerse en activo, se lanzaron a actuar en las redes sociales. Hubo hasta festivales virtuales.

El coronavirus también nos dejó un macroconcierto solidario, inspirado en los “Live Aid” de 1985, en el que estrellas como los Rolling Stones, Lady Gaga, Jennifer López, Paul McCartney y Stevie Wonder cantaron desde sus hogares.

La perfección de la técnica llegó con Dua Lipa. La artista no ha podido confirmar su estatus como estrella pop del año con una gira, pero organizó un “concierto” de pago con un presupuesto millonario que superó los 5 millones de espectadores en televisión. Un antes y un después en el pop.

Incluso la religión también se sumó: Uno de cada tres practicantes en EU. asistieron a alguna misa por internet, según Pew Research; el Vaticano celebrará una “Misa del Gallo” online por Navidad y la peregrinación a La Meca se facilitará con una aplicación móvil.
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ACELERANDO UN FUTURO ESCRITO Y ¿DISTÓPICO?

Lo cierto es que muchas de esas dinámicas han llegado para quedarse. La explosión del “streaming” estaba escrita desde hace años y la pandemia lo ha acelerado.

La mayor empresa de entretenimiento del mundo, Disney, lanzó su plataforma Disney+ hace un año y ya supera los 80 millones de suscriptores. Cuando prometió a sus inversores más de 50 series de Star Wars, Marvel y Pixar las acciones se dispararon.
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Por su parte, Warner Bros. estrenará todas sus películas –Wonder Woman 1984, Dune, The Suicide Squad,…- por la plataforma HBO Max el mismo día que llegarán a los cines. Un golpe casi mortal a las salas.

Ni los gimnasios se salvan de competir con la pequeña pantalla después del servicio de clases deportivas que acaba de lanzar Apple. ¿Llegaremos en forma a la distopía?

Disney transmitirá programas especiales de Elton John y los Ángeles Azules para celebrar el día del músico

sábado, noviembre 21st, 2020

Debido a que este 22 de noviembre se celebra el día del músico, Disney Channel, Disney Junior, Nat Geo Kids y National Geographic celebraran la fecha con una semana llena de contenido series, especiales y películas de grandes músicos.

Ciudad de México, 21 de noviembre (SinEmbargo).- Los canales Disney Channel, Disney Junior, Nat Geo Kids y National Geographic celebrarán la semana de la música con series, especiales y películas destinadas a toda la familia.

Por medio de un comunicado, la empresa de entretenimiento informó que debido a que el 22 de noviembre se conmemora el día del músico sus canales de televisión tendrán una programación semanal exclusiva para celebrar la fecha.

Como el estreno, este 22 de noviembre, a través de National Geographic de Ángeles Azules de Buenos Aires para el Mundo, que tendrá a Abel Pintos, Angela Leiva, El Polaco, Julieta Venegas, Lali, Marcela Morelo, Pablito Lescano, Palito Ortega, Soledad y Vicentico.

Esta producción sigue a la banda de cumbia mexicana durante una presentación en la ciudad de Buenos Aíres, Argentina, que se realizó a principios de agosto de 2019 y que contó con la participación de distintos artistas invitados.

También se dará a conocer un adelanto exclusivo de High School Musical: El Musical: La Serie que será exclusiva de la nueva plataforma de streaming Disney+.

Otro de los programas especiales será Elton John: Sin Censura que es un especial de una hora de duración en el que el músico ingles habla sobre su vida, su estrellato y batalla contra las adicciones en una entrevista exclusiva para Graham Norton.

Este programa se estrenará el lunes 23 de noviembre a las 21:00 horas a través de National Geographic.

Otro contenido imperdible es Rolling Stone: Historias al límite el cual es una mirada a la más de una década de trayectoria de la emblemática banda inglesa, así como hechos históricos de la música, política y cultura popular que sucedieron en Estados Unidos y que generaron un impacto en el mundo.

En el se muestran grabaciones desconocidas, entrevistas con músicos y escritores de renombre a nivel mundial como John Lennon, Tina Turner, Bruce Springsteen, The Sex Pistols, Elvis, The Clash, Ice-T, Bob Dylan, Cameron Crowe, Matt Taibbi y Vanessa Grigoriadis.

Esta miniserie se transmitirá por National Geographic el 24, 25 y 26 de noviembre a las 21:00 horas.

Tambien habrá un programa dedicado a Café Tacuba en Bios: Vidas que marcaron la tuya que se transmitirá el día viernes a las 21:00 horas.

Por último, el 28 de noviembre habrá un maratón de 12 horas con todos los contenidos semanales.

Live Nation Entertainment pierde millones de dólares debido a la falta de eventos en vivo por la COVID-19

sábado, noviembre 7th, 2020

Debido a la falta de de entretenimiento en vivo a causa de la pandemia por la COVID-19, la empresa Live Nation Entertainment, dedicada a realizar eventos y conciertos, registró perdidas de mil 281.2 millones de dólares a causa de las restricciones que la pandemia a traído para el mundo de los espectáculos en vivo.

Madrid, España, 7 de noviembre (Europa Press).- El gigante mundial del entretenimiento en directo Live Nation Entertainment registró pérdidas de mil 281.2 millones de dólares (mil 83 millones de euros) en los nueve primeros meses de 2020, frente al beneficio neto de 229 mil 8 millones de dólares (194 millones de euros) contabilizado en el mismo periodo de 2019, como consecuencia del hundimiento en la celebración de conciertos y eventos en directo por la pandemia de COVID-19.

De hecho, hasta el pasado mes de septiembre la compañía informó de la celebración de un total de 7 mil 580 eventos en todo el mundo, la cuarta parte de los 27 mil 587 que tuvieron lugar en los nueve primeros meses de 2019.

De este modo, la cifra de negocio de Live Nation entre enero y septiembre se redujo a mil 623.8 millones de dólares (mil 372 millones de euros), un 81 por ciento por debajo de los ingresos contabilizados en el mismo periodo del año pasado, con una caída del 82 por ciento en los ingresos por conciertos y del 84 por ciento en el taquillaje, mientras que la facturación por publicidad retrocedió un 65 por ciento.

Entre julio y septiembre, la compañía registró pérdidas netas de 528.9 millones de dólares (447 millones de euros), frente al beneficio de 178.9 millones de dólares (151 millones de euros) en el tercer trimestre de 2019.

La facturación de Live Nation en el tercer trimestre sufrió una caída del 95 por ciento en comparación con el mismo periodo de 2019, hasta los 184 millones de dólares (155 millones de euros), incluyendo un retroceso del 95 por ciento de los ingresos por conciertos y pérdidas de 19.8 millones de dólares (17 millones de euros) por taquillaje, mientras que los ingresos publicitarios cayeron un 78 por ciento.

En el tercer trimestre, la compañía informó de la celebración de 367 eventos, frente a los 9 mil 128 celebrados a nivel global en el mismo periodo de 2019.

Al cierre del tercer trimestre, Live Nation disponía de efectivo y equivalentes de efectivo por importe de 2 mil 600 millones de dólares (2 mil 194 millones de euros), incluyendo 951 millones de dólares (802 millones de euros) de efectivo libre, que, junto con 963 millones de dólares (813 millones de euros) de capacidad de deuda disponible, proporciona a la empresa más de mil 900 millones de dólares (mil 605 millones de euros) en liquidez disponible.

“La compañía cree que este nivel de liquidez le brinda la capacidad de financiar operaciones hasta el esperado regreso de conciertos a gran escala en el verano de 2021, precedido por la venta de entradas a principios de año”, indicó la multinacional.

El entretenimiento se abre a una desoladora nueva realidad, con muy poco público y menos dinero

miércoles, mayo 27th, 2020

Un teatro con un máximo de 200 butacas, un show en EU donde se respeta el distanciamiento social, los autoconciertos como salvavidas del gremio musical y hasta falsos hinchas para alentar partidos de futbol son parte de la nueva realidad, generada por la pandemia del coronavirus, en la industria del entretenimiento a nivel mundial.

Ciudad de México, 27 mayo (SinEmbargo).- La industria del entretenimiento a nivel mundial se ha visto severamente afectada por la pandemia de la COVID-19. Aunque en varias partes de Europa ya están trabajando en el plan de la desescalada, varios recintos se han visto en la necesidad de reducir su aforo para poder abrir próximamente sus puertas a las artes escénicas.

El teatro alemán The Berliner Ensembleha compartió una foto de cómo se verá afectado el espacio de su inmueble para respetar el distanciamiento social, una de las medidas sanitarias más importantes para evitar un posible nuevo brote de coronavirus.

A través de su cuenta de Twitter, la compañía de teatro difundió la imagen del recinto con un número limitado de asientos. La foto no tardó en viralizarse por ofrecer una idea de cómo serán los próximos eventos culturales, al menos por lo que resta del año.

“Nueva realidad: así es como se verá en la Gran Casa de la próxima temporada”, escribió en la publicación la organización de The Berliner Ensembleha.

De acuerdo con el diario español La Vanguardia, The Berliner Ensembleha pasó de tener 700 butacas a contar con tan sólo unas 200 para esta nueva normalidad tras el paso de la pandemia.

A pesar de la imagen resulta impactante, el Berliner Ensemble ha no ha sido el único recinto que dejó ver cómo operará durante la fase de desescalada.

El pasado 18 de mayo, la sala TempleLive de Forth Smith fue testigo del primer concierto con aforo reducido, y menos ganancias, en Arkansas, Estados Unidos.

Travis McCready, líder de la agrupación Bishop Gunn, ofreció un concierto a un público reducido de 229 personas en el venue que cuenta con una capacidad de mil 100 butacas. Además de la limitación en el número de asistentes, el video de dicho evento muestra que durante la actuación se mantuvo la distancia de dos metros entre los diferentes grupos de personas.

Los autoconciertos también han surgido como una nueva modalidad en Europa después de meses de confinamiento, esto para ayudar a los músicos y a los trabajadores dentro del gremio del espectáculo que dependen de estar presentaciones.

Este nuevo formato que surgió de los autocinemas no ha convencido del todo a quienes gustan de asistir a conciertos, pero por ahora sirven como alternativa para disfrutar nuevamente de la música “en vivo”.

https://www.instagram.com/p/B_X2oPfDXEx/

Después de que el cantautor danés Mads Langer ofreciera un concierto con este formato hace unas semanas en Aarhus, Dinamarca, varias organizadoras de eventos han tratado de llevarlo acabo en distintas partes del mundo. Incluso un grupo de promotoras mexicanas se encuentra trabajando para que el primer autoconcierto se lleve a cabo en el Foro Pegaso, ubicado en Toluca, el próximo mes de julio.

Uno de los shows que llamó más la atención por implementar esta nueva modalidad fue el de un rave que se llevó a cabo en Alemania, entre humo, cláxones y música electrónica.

https://www.instagram.com/p/B_sZflfDHcO/

No sólo las artes escénicas han tenido que innovar luego del paso del brote de la COVID-19. Los deportes también se vieron afectados y a pesar de que la Bundesliga fue la primera liga de futbol en regresar, aún no pueden jugar ante un público en los estadios, por esta razón varios clubes han dejado ver su creatividad al llenar las gradas con falsos hinchas.

Los jugadores del Borussia Mönchengladbach fueron alentados con cerca de doce mil figuras de cartón que simulaban la presencia de aficionados durante su encuentro con el Bayer Leverkusen.

A pesar de que no se sabe con precisión cuando regresará los espectáculos tal y como los conocíamos, estas alternativas han ayudado a reactivar este gremio después de la pandemia del coronavirus.

SAT: El aumento de precios de las plataformas digitales no está relacionado con el IVA

martes, mayo 12th, 2020

“Dentro de las obligaciones que deben cumplir los residentes en el extranjero proveedores de servicios digitales en el país, se encuentra la de emitir comprobantes de las retenciones efectuadas”, informó el SAT.

La dependencia exhortó a las plataformas digitales a cumplir oportunamente con sus obligaciones fiscales.

Ciudad de México, 12 de mayo (SinEmbargo).- El posible aumento de los precios de las plataformas digitales no está relacionada con el impuesto derivado de las modificaciones a la Ley del Impuesto al Valor Agregado (LIVA). El SAT informó que el impuesto por la importación de servicios digitales, aprovechados en México, ya se causaba y se tenía que pagar.

El 1 de junio entrará en vigor la modificación de la LIVA referente a los servicios digitales, como las plataformas de streaming Netflix, HBO, Amazon Prime o los servicios de transportación y entregas como Uber y Rappi.

La reforma a la retención de impuestos a residentes extranjeros que prestan servicios digitales sin domicilio fiscal en el país se publicó el 9 de diciembre de 2019 en el Diario Oficial de la Federación, después de su aprobación por el Congreso de la Unión. El Servicio de Administración Tributaria (SAT) explicó que los cambios buscan hacer obligatoria la retención y el informe del IVA por parte de las plataformas digitales que se utilizan en el país.

“Este impuesto ya se causaba y, por tanto, su obligación de pago ya existía en la Ley del IVA (Art. 24, fracción V LIVA). Es importante mencionar que la posibilidad de que los servicios digitales aumenten de precio no está relacionada con un nuevo tributo”, informó el SAT en un comunicado este martes.

El organismo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público recordó que a las empresas digitales se les concedió un periodo de transición para prepararse ante el cumplimiento de sus obligaciones fiscales. En enero, Hacienda extendió el plazo para que las empresas digitales comenzaran a pagar impuestos para cumplir con las disposiciones legales en materia de economía digital.

La dependencia aseguró a principios de año que buscaba “hacer cada vez más simple el pago de impuestos y acercar la administración tributaria a los contribuyentes”.

El SAT apuntó que el 28 de diciembre de 2019 se publicó la Resolución Miscelánea Fiscal para el ejercicio fiscal de este año, en la que se incluyó un nuevo título (Título 12), denominado “De la prestación de servicios digitales”. En el apartado se estableció la regulación detallada de la retención (del 16 por ciento) que este sector de la economía debe cubrir, de acurdo con la LIVA.

“Se destaca que dentro de las obligaciones que deben cumplir los residentes en el extranjero proveedores de servicios digitales en el país, se encuentra la de emitir comprobantes de las retenciones efectuadas que, si bien no son CDFI, podrán ser utilizados para efectos fiscales en los casos que proceda”, explicó el SAT.

De conformidad con la Miscelánea Fiscal de 2020 las plataformas digitales residentes en el extranjero sin domicilio fiscal en territorio nacional que proporcionen servicios digitales el país deben emitir y enviar, de forma electrónica y en formato PDF, el comprobante de pago de las contraprestaciones con el traslado de IVA expresamente y por separado, mediante el cual se puedan amparar.

El procedimiento de pago se deberá realizar de acuerdo con las regulaciones aplicables en el territorio donde residan.

El SAT exhortó a las plataformas digitales a cumplir oportunamente con sus obligaciones fiscales e invitó a “las y los contribuyentes a que se informen a través de canales oficiales respecto de las implicaciones fiscales de las disposiciones que entrarán en vigor a partir del mes de junio del presente”.

El viernes pasado Arturo Herrera, Secretario de Hacienda y Crédito Público, explicó que las medidas tributarias sobre la economía digital, “no representan impuestos nuevos o aumento en tasas”.

“Estas medidas tienen como objetivo hacer operativamente más fácil el cumplimiento en el pago de impuestos existentes, como el IVA”, afirmó el funcionario en su cuenta de Twitter y puntualizó que “el acuerdo de ahora es que las plataformas retengan el IVA al que están obligados a pagar los usuarios, pero para el cual no existía un esquema operativo”.

Sin embargo, esa misma semana algunos servicios de movilidad y plataformas de entretenimiento como Netflix, Uber, Airbnb, Amazon Prime, Xbox Live o iTunes informaron un aumento de precios en México debido a la aplicación del 16 por ciento del IVA, contemplado en las reformas fiscales dispuestas por el Gobierno Federal.

Wanda Film, el operador de cines más grande de China, anuncia la construcción de 70 nuevas salas

lunes, mayo 11th, 2020

En los más de 100 días de cierre la operadora más grande de la región de salas de cine Wanda Film perdió 84.4 millones de dólares en el primer trimestre del año. Ahora trata de reabrir muchos de sus 656 cines en 230 ciudades chinas.

Pekín, 11 de mayo (EFE).- Wanda Film, el mayor operador de cines de China, construirá entre 50 y 70 nuevas salas antes de que termine este año y parece ver luz al final del túnel tras más de cien días de cierre por el coronavirus, informa hoy el diario hongkonés South China Morning Post.

La noticia llega tras la decisión del Consejo de Estado (el Ejecutivo chino) de acceder a que algunos locales de ocio y entretenimiento reabran sus puertas después de más de 100 días de cierre por la pandemia de la COVID-19, lo que ha permitido, por ejemplo, que el de Shanghái se convirtiese hoy en el primer parque de Disneylandia en retomar su actividad tras el coronavirus.

A Wanda Film –subsidiaria del conglomerado Wanda, propietario indirecto de la española Cinesa- el parón le costó una pérdida de 599 millones de yuanes (84.4 millones de dólares, 78 millones de euros) en el primer trimestre, por lo que ahora está tratando de reabrir muchos de sus 656 cines en 230 ciudades chinas.

El plan de apertura de nuevas salas se enmarca en la hoja de ruta para los próximos tres años de Wanda Film, que preveía añadir 162 en ese período tras haber inaugurado 73 a lo largo de 2019.

Los más de tres meses de cierre de los cines en el país asiático supondrán una pérdida de 30 mil millones de yuanes (4 mil 229 millones de dólares, 3 mil 907 millones de euros) en recaudación de taquilla, según estimaciones de la Administración Nacional del Cine.

No obstante, una encuesta efectuada el pasado mes por Maoyan, la propietaria de la principal aplicación de venta de entradas de China, mostraba que el 54 por ciento de los espectadores estaba más dispuesto ahora a ir al cine que antes del comienzo de la pandemia.

Wanda Film, el número uno en China en términos de recaudación, número de espectadores y cuota de mercado desde hace once años, es optimista y cree que el “fuerte golpe” que el coronavirus ha asestado al sector es algo “temporal”.

“Expandirnos y aumentar nuestra cuota de mercado son nuestros objetivos. Nos estamos preparando de forma activa para que nuestras salas retomen su actividad y creemos que el día de la reapertura está muy cerca”, indicó este fin de semana el presidente ejecutivo de la compañía, Liu Xiaobin.

Los analistas consideran que lo peor ha pasado ya para el cine en China, una industria de 64 mil millones de yuanes (9 mil 22 millones de dólares, 8 mil 336 millones de euros), y que el Gobierno permitirá pronto la reapertura de las salas para amortiguar el impacto de la crisis del coronavirus en el sector.

No obstante, todavía planean las dudas sobre el futuro del exhibidor estadounidense AMC, propiedad también de Wanda, del que han surgido rumores en las últimas semanas sobre una posible bancarrota, algo que el presidente del conglomerado chino, Wang Jianlin, calificó de “pura especulación” el mes pasado.

Entre las subsidiarias de AMC figura Odeon & UCI Cinemas Group, que, a su vez, es propietaria de la española Cinesa.

La industria musical de México no se rinde ante el coronavirus y ofrecen conciertos virtuales

lunes, abril 6th, 2020

Sony Corporation anunció el lanzamiento de un fondo de 100 millones de dólares para ayudar a médicos, educadores y también creadores y otros miembros de la comunidad del entretenimiento a sobrevivir y sufragar gastos en una época muy compleja como está siendo esta crisis por coronavirus.

Por Inés Amarelo

México, 6 de abril (EFE).– México es uno de los lugares del mundo donde más música se consume, tanto en directo como vía streaming, y la pandemia mundial del coronavirus está haciendo estragos en esta industria que, a pesar de todo, no planea rendirse.

Conciertos en directo desde casa, uniones de bandas y organismos para afrontar la difícil situación, fondos de apoyo a artistas o diversificación de campos de trabajo son algunas de las propuestas de mexicanos pertenecientes a la industria para que la música no deje de sonar.

A pesar de que el número de contagiados de COVID-19 está creciendo en México más lentamente que en otros países -actualmente hay dos mil 143 contagiados y 94 personas han fallecido- desde hace más de tres semanas, los eventos musicales fueron poco a poco cancelándose y posponiéndose a la vez que muchas personas decidieron voluntariamente quedarse en casa.

Al verse cancelados los conciertos, los músicos comenzaron a moverse a las redes sociales y esto, explicaron expertos a Efe, se volvió en cierta manera contraproducente por un superávit de directos y porque los músicos y empresas audiovisuales no reciben ingresos por realizar videos de “conciertos” a través de internet.

“Es muy evidente que el show en vivo es lo más ágil de la industria, todo se volcó al livestream pero ahora hay superávit. Se ha vuelto contraproducente y, al contrario de lo que podría parecer, los streams han bajado aunque hay más usuarios de pago”, explicó a Efe Gregorio Hernández, director de distribución musical y publicaciones de Onda Mundial.

LA TENDENCIA A LA DIVERSIFICACIÓN SE FORTALECE

La comunidad de artistas y profesionales de la industria musical con ADN latinoamericano, conocida como Onda Mundial, cuenta con una radio, un sello discográfico, contenido editorial y eventos.

En su caso, han tenido la posibilidad de diversificar su actividad y centrarse más en la radio y un el sello discográfico ante la crisis del coronavirus, que inhabilita sus otros sectores.

Para Hernández, esta diversificación, una tendencia que lleva ya varios años viéndose en las empresas musicales, es una ventaja y una de las maneras de intentar sobrevivir en esta crisis.

Asimismo, el experto destacó la necesidad de que la población a la que le guste la música en vivo y a quienes contraten a artistas ayude a que estos puedan sobrevivir, más que volcarse con el streaming.

“Es un tipo de ayuda relacionada más bien con ver cómo ayudar al músico. Siendo más justos, no reganteando, etcétera. Invitamos al consumo pero sin saturar. Toca encontrar la manera de sobrevivir”, terminó.

LA UNIÓN HACE LA FUERZA

De esta crisis, a pesar de todo, están saliendo uniones, proyectos y estrategias que antes costaba más desarrollar en esta industria que siempre ha sido competitiva, aunque unida.

Un claro ejemplo de esta unión es la iniciativa “Música México COVID-19”, una web en la que varios agentes de la industria musical se unen para dar información sobre la situación del coronavirus en México y los apoyos que van surgiendo.

“Este apagón brutal que hemos tenido de un día a otro lo veíamos venir desde noviembre pero pensábamos que no iba a tocar. Desde la Universidad de Guadalajara vimos la necesidad de proveer un vínculo donde todos podamos estar informados”, explicó a Efe Igor Lozada, director de difusión cultural de ese centro educativo.

Esta institución pública de educación forma parte de la iniciativa junto con otros organismos como la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon), de la que son socios empresas de la talla de Warner Music, Sony Music o Universal Music.

“La respuesta ha sido buena. Lo más sorprendente es que en menos de 24 horas después de lanzar la página empezamos a tener interacción con personas de la industria”, comentó a Efe Guillermo González King, director general Amprofon.

Ambos confían en la capacidad de la industria para adaptarse a nuevos escenarios, que ya ha sido demostrada con los cambios de soporte (vinilo, casete o CD) o con la digitalización.

Con la iniciativa, las asociaciones y organismos participantes buscan informar, buscar soluciones y también darse a conocer por si alguien desease ofrecer un apoyo, no necesariamente económico.

Desde las grandes empresas discográficas como Sony o Universal están recurriendo a uniones y, específicamente en México, debido a que la pausa en las actividades económicas comenzó recientemente, la mayoría está planteando posibilidades.

Por su parte, Sony Music también está utilizando su buena posición para ayudar tanto a sus artistas como a la sociedad en general.

La semana pasada Sony Corporation anunció el lanzamiento de un fondo de 100 millones de dólares para ayudar a médicos, educadores y también creadores y otros miembros de la comunidad del entretenimiento a sobrevivir y sufragar gastos en una época muy compleja como está siendo esta crisis por coronavirus.

Monólogos de la Vagina, Mentiras y otras funciones de MejorTeatro, suspendidas por COVID-19

lunes, marzo 16th, 2020

A través de un comunicado, la empresa informó que las obras Mentiras, Mentidrags, Toc Toc, Los Monólogos de la Vagina, Defendiendo al Cavernícola y Perfectos desconocidos bajarán el telón en todos su horarios hasta el próximo 19 de abril.

Ciudad de México, 16 de marzo (SinEmbargo).– MejorTeatro suspende todas la funciones de teatro que tenía programadas hasta el 19 de abril. La suspensión se realiza con el objetivo de apegarse a las medidas de transición a la Fase 2 para frenar la propagación del coronavirus.

A través de un comunicado, la empresa informó que las obras Mentiras, Mentidrags, Toc Toc, Los Monólogos de la Vagina, Defendiendo al Cavernícola y Perfectos desconocidos bajarán el telón en todos su horarios hasta el próximo 19 de abril.

MejorTeatro explicó que a las personas que ya cuentan con algún boleto para las puestas en escena mencionadas podrán solicitar su cambio para una nueva fecha, y para quienes les resulte imposible acudir en otra ocasión, la empresa garantizará el reembolso.

“A todo aquel poseedor de boletos podrá solicitar su cambio para una nueva fecha, brindaremos todas las facilidades. Quien decida pedir la devolución de su entrada, porque le es imposible acudir en la nueva fecha, MejorTeatro le garantiza el reembolso de éste”.

Para finalizar, recordaron que se mantendrán en contacto con las autoridades federales y locales, con el fin de respaldar las medidas sanitarias para lograr frenar el contagio del COVID-19.

El servicio de streaming recauda más de la mitad del gasto de entretenimiento a nivel mundial

jueves, marzo 12th, 2020

Gracias a esta nueva invención digital, el mercado del entretenimiento, que hace una década veía su futuro tambalear por la piratería, lleva cinco años de crecimiento ininterrumpido.

Los Ángeles (EU), 11 de marzo (EFE).– En 2019 el streaming, como se conoce al consumo de contenidos en internet, supuso el 58 por ciento de la recaudación global para la industria del entretenimiento, que por primera vez superó la barrera de los mil millones de dólares.

Además, el seguimiento de contenidos en hogares y dispositivos móviles creció el 14 por ciento, aunque también la venta de entradas para cines aumentó el 1 por ciento, según los datos del estudio anual de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPA en sus siglas en inglés), que representa a los cinco estudios principales -Disney, Warner, Universal, Sony y Paramount- y a Netflix.

A pesar del auge del streaming, la venta de entradas de cine se mantuvo e incluso mejoró ligeramente respecto al año anterior y sumó en 2019 un total de 42 mil millones de dólares.

Globalmente, Estados Unidos y Canadá continúan como el mercado principal para la industria del entretenimiento, donde tres de cada cuatro habitantes fueron al menos una vez al cine, de acuerdo con los datos de la MPA.

China y Japón se mantuvieron como el segundo y tercer área más importantes, mientras que por primera vez Corea del Sur superó a Reino Unido en la cuarta posición, lo que deja a Europa fuera de los cinco mercados más importantes para Hollywood.

Por su parte, el streaming continuó creciendo a pasos agigantados el año pasado.

Las suscripciones a servicios por internet aumentaron un 28 por ciento respecto a 2018 y superaron los 860 millones de dólares.

“El streaming, que era tan sólo una pequeña parte de nuestro negocio, ahora es sin duda uno de los apartados más importantes para un futuro brillante”, dijo el presidente de la Asociación Cinematográfica de EU, Charles Rivkin, en la presentación del documento que resume el análisis.

Gracias a esta nueva invención digital, el mercado del entretenimiento, que hace una década veía su futuro tambalear por la piratería, lleva cinco años de crecimiento ininterrumpido.

En México, de hecho, en 2019 se marcaron dos nuevos récords: Avengers: Endgame se convirtió en la película más taquillera de la historia y la nueva versión de The Lion King hizo lo mismo como cinta de animación, aunque en ambos casos sin contar la inflación de precios.

“Soy el Conor McGregor del entretenimiento”: Justin Bieber reitera su interés en pelear con Tom Cruise

miércoles, febrero 19th, 2020

En un ambiente distendido, Bieber ha recordado eso ahora en su aparición en el Carpool Karaoke de James Corden quien, entre risas, le ha avisado de que Tom Cruise es un tipo “que hace posibles misiones imposibles”.

Madrid, 19 febrero (EuropaPress).- Justin Bieber ha reiterado su deseo de pelear con Tom Cruise, mostrándose tan seguro de poder ganar que ha llegado a calificarse a sí mismo “el Conor McGregror – estrella del Ultimate Fighting Championship- del entretenimiento“.

Fue en junio de 2019 cuando el músico canadiense retó al actor a “pelear en el octágono”, para luego contactar en el presidente de la UFC, Dana White, en un intento de hacer su deseo realidad.

En un ambiente distendido, Bieber ha recordado eso ahora en su aparición en el Carpool Karaoke de James Corden quien, entre risas, le ha avisado de que Tom Cruise es un tipo “que hace posibles misiones imposibles”.

Bieber admite que en un primer momento al lanzar el reto a través de Twitter “estaba siendo estúpido”, pero luego apunta que las respuestas a su mensaje le hicieron pensar que quizás fuera “divertido”.

[youtube 1Ts9_XOHFuw]

Entre risas, Corden afirma que se pondría del lado de Cruise en una hipotética pelea, a lo que Bieber responde que eso es porque no puede diferenciar los papeles que interpreta en el cine de la vida real.

“Soy peligroso. Mi control mental es otro espécimen, yo soy diferente. Soy el Conor McGregor del entretenimiento”, remarca Bieber provocando la hilaridad de Corden.

Ambos terminan echando un pulso dentro del coche que gana la estrella del pop y luego pelillos a la mar como si nada hubiera pasado: se ponen a cantar diferentes canciones, como es habitual en el programa, para promocionar su reciente nuevo álbum, “Changes”.

Si 2019 marcó el inicio de la guerra entre las plataformas streaming, 2020 pinta para ser una masacre

jueves, enero 2nd, 2020

La oferta de las plataformas de streaming se ha multiplicado de forma considerable, con nuevos servicios lanzados este año y otros previstos para el próximo que harán más complejo el nuevo mercado televisivo, que ha visto en las suscripciones mensuales una mina que explotar.

Por Javier Romualdo

Los Ángeles (EU), 02 de enero (EFE).- Al comienzo del milenio, internet parecía el enemigo de la industria del entretenimiento por la piratería, hasta que Netflix lo hizo su aliado con un modelo de negocio imitado por casi todos los gigantes tecnológicos, en plena batalla por dominar nuestro tiempo de ocio y nuestros bolsillos.

Aunque la idea de pagar una suscripción “para verlo todo” -cómoda y legalmente- parezca reciente, en verdad quedó obsoleta hace tiempo.

La oferta de las plataformas de streaming se ha multiplicado de forma considerable, con nuevos servicios lanzados este año y otros previstos para el próximo que harán más complejo el nuevo mercado televisivo, que ha visto en las suscripciones mensuales una mina que explotar.

A Netflix se sumaron Amazon, HBO, Hulu… luego llegaron las compañías de telecomunicaciones de cada país y recientemente imperios como Disney y Apple presentaron sus propios catálogos, a la espera de que Warner, Universal y otras empresas hagan lo mismo.

Se cuentan por decenas las plataformas de contenidos por internet, que además de captar clientes compiten por hacerse con los derechos de formatos de éxito como Friends, The West Wing, la saga Star Wars o las películas triunfadoras de los Óscar. Este es el panorama de novedades:

NETFLIX: RODEADA DE COMPETENCIA, APUESTA POR EL CINE

Hasta ahora reinaba sin discusión en el mundo de la televisión por internet, su catálogo era el más extenso y sus series originales agradaron a la crítica y a la audiencia, pero con la llegada de competidores como Disney o Warner, el rey del streaming ha tenido que ingeniar una oferta más competitiva.

Desde el éxito de Roma, de Alfonso Cuarón, el año pasado, la apuesta de Netflix por convertirse en un agente destacado del séptimo arte se ha potenciado: Suyas son varias de las películas más premiadas de la temporada y en los Globos de Oro tres de las cinco cintas con más nominaciones forman parte de su catálogo exclusivo, Marriage Story, The Irishman y The Two Popes.

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DISNEY+: PISA FUERTE CON MARVEL, STAR WARS, HIGH SCHOOL MUSICAL Y LIZZIE MCGUIRE

Considerado un gigante, coloso o, incluso, imperio del entretenimiento, Disney pisó fuerte este año en el mundo del streaming con un catálogo que incluye todas sus películas clásicas -desde Mickey Mouse a Frozen-, más las factorías completas de Marvel, Pixar, Star Wars, National Geographic y sus canales para el público infantil.

La primera gran serie de Disney+, The Mandalorian, ha estado en boca de todos gracias al nuevo “Baby Yoda”, probablemente el personaje de esta temporada más querido por todo el mundo.

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Para su plataforma, Ewan McGregor regresará como Obi-Wan Kenobi en una producción cuyos detalles están aún por concretar; Hilary Duff será de nuevo Lizzie McGuire, High School Musical se reinventará más de diez años después de su estreno y Marvel contará con hasta 8 nuevas series.

APPLE TV+: JENNIFER ANISTON, PRECIO CONTENIDO Y MINIMALISMO

La compañía que inventó el iPhone ha decidido también apostar por la máxima del diseño “menos es más” para dar su salto al entretenimiento. Conocida por sus altos estándares de calidad y experiencia premium, la tecnológica lanzó Apple TV+ a la par que Disney+.

Su primera gran apuesta fue The Morning Show, una serie protagonizada por una de las actrices más apreciadas en el universo televisivo, Jennifer Aniston, que después de un mes de emisión cuenta con tres nominaciones a los Globos de Oro: a mejor serie dramática y mejor actriz protagonista tanto para Aniston como para Reese Witherspoon.

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Sin experiencia en el mercado audiovisual, Apple cuenta con un catálogo mucho más reducido que Netflix o Disney, pero con la promesa de la alta calidad en todos sus contenidos y un precio más bajo que el resto de servicios, de 4,99 dólares al mes en EU.

HBO: SERÁ HBO MAX PARA REUNIR A GAME OF THRONES, DC CÓMICS Y WARNER BROS.

WarnerMedia lanzará una futura plataforma en mayo de 2020 bajo la marca HBO Max que integrará en su oferta a las marcas HBO, DC Entertainment, CNN, TNT, TBS, The CW, Cartoon Network, Adult Swim y Looney Tunes, entre otros.

Este servicio aprovechará el prestigio de HBO, casa de Game of Thrones y The Wire, para completar un catálogo que pretende mirar de frente a sus competidores Disney y Netflix.

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Además de una veintena de nuevas producciones, la mítica serie Friends abandonará Netflix y pasará a formar parte de su plataforma, junto a The Big Bang Theory, The West Wing, Pretty Little Liars, la colección completa de Studio Ghibli y todos los capítulos de Sesame Street.

QUIBI PONDRÁ ENTRETENIMIENTO E INFORMACIÓN EN NUESTROS TELÉFONOS

El próximo año llegará otra plataforma que apostará por contenidos breves y pensados para consumo en dispositivos móviles pero sin renunciar a la calidad.

Quibi -así se llamará- arrancará con un reality show en el que participarán estrellas como Jennifer López y Alex Rodríguez, junto a series de cineastas y actores reconocidos y dos programas diarios de noticias producidos por Telemundo, cuyo público objetivo será la comunidad hispana de entre 18 y 34 años.

Con este panorama tocará preparar los bolsillos o, al menos, cultivar las amistades y nuestro poder de decisión si queremos verlo todo sin desequilibrar el presupuesto.