Las series de Marvel que se encontraban en Netflix aterrizaron en Disney+, por ello, la plataforma de streaming compartió una serie de fotos en la que relaciona las producciones con el UCM.
Por Cristian Ciuraneta
Ciudad de México, 4 de julio (ASMéxico).- Ahora sí que sí. Las series de Netflix de Marvel, con la celebrada Daredevilal frente, ya son parte del canon oficial del UCM con su llegada a Disney+.
Imagen de la serie The Defenders, de Marvel Studios. Foto: The Defenders, Facebook.
Así lo ha confirmado la propia cuenta oficial de Instagram de la plataforma de streaming, compartiendo hasta cinco reveladoras imágenes que nos muestran a sus protagonistas como si estuvieran siendo investigados.
NETFLIX, MARVEL Y EL UCM: UNA SOSPECHA MUY REAL
“Cuando te das cuenta de que todo está conectado”, podemos leer en la cuenta oficial de Disney+ en Instagram junto a una serie de imágenes que conectan directamente las diferentes series de Netflix de Marvel entre sí y, a su vez, con el UCM. Y es que desde el estreno de las primeras series de Marvel en Netflix, muchos fans se preguntaban si formaban parte del UCM como tal, algo que nunca llegó a confirmarse; hasta ahora.
Y es que recientemente hemos tenido las primeras pistas sobre la integración de los personajes de Marvel de Netflix en el UCM. El caso más sonado (y esperado) fue la aparición de Daredevil (Charlie Cox) en Spider-Man: No Way Home como Matt Murdock, abogado de Peter Parker en el caso del “asesinato” de Mysterio. Aunque no ha sido el único; tanto es así, que el villano tras las sombras de la serie Ojo de Halcón era el mismísimo Kingpin de Daredevil, interpretado nuevamente por Vincent D’Onofrio.
Veremos si en próximas producciones de Marvel Studios se integran el resto de personajes de Netflix como Jessica Jones, Luke Cage, The Punisher y compañía. Por el momento ya se ha anunciado la próxima producción de una nueva temporada de Daredevil, ya como parte del UCM.
Los avisos comenzaron a llegar a los domicilios de los morosos hace apenas unos días. Según los reportes de medios locales, la dependencia habría impreso alrededor de mil sobres para atraer la atención de los deudores.
Saltillo, 12 de octubre (Vanguardia).– La Comisión Estatal de Servicios Públicos de Mexicali (CESPM) sorprendió a un grupo de usuarios morosos con notificaciones de pago en sobres con la simbología de El Juego del Calamar, la popular serie coreana de Netflix.
Según la información difundida por el semanario Zeta, los avisos comenzaron a llegar a sus domicilios desde el domingo 10 de octubre en sobres con las figuras geométricas distintivas de la serie, que trata de un macabro juego de supervivencia a la que son sometidos ciudadanos en pobreza, agobiados por sus deudas.
A través de sus redes sociales, residentes de los fraccionamientos Sevilla, Gran Venecia, Jardines del Lago, entre otros, compartieron las imágenes de los avisos que la Comisión Estatal de Servicios Públicos de Mexicali dejó en los buzones de sus viviendas.
con las figuras geométricas distintivas de la serie que trata de un macabro juego de supervivencia a la que son sometidos ciudadanos en pobreza, agobiados por sus deudas.#OlivaNoticias#Multimedios#Nacional 🤷🏻 ¿Qué te parece? pic.twitter.com/IRRM0QLTtN
Zeta recuerda que, desde julio de este año, la paraestatal retomó la instalación de reductores a usuarios domésticos, pues en 2020 se suspendió dicha medida por la pandemia de COVID-19.
El director de la CESPM, Armando Samaniego, informó que de un 28 por ciento de usuarios que no pagaban el servicio, se elevó la cifra a más del 35 por ciento, por lo que se optó por “incentivar” a la población a regularizar sus pagos.
Dada la complejidad de su estructura narrativa, y las relaciones que conectan a los distintos personajes (y sus distintas versiones en el pasado, el presente y el futuro) es justo y necesario recodar algunas de las grandes claves de la aclamada serie de Netflix antes de enfrentarse a su recta final.
MADRID, 26 de junio (Europa Press).– Dark, la enrevesada serie alemana sobre viajes en el tiempo y conspiraciones del fin del mundo, llega a su fin con su tercera temporada. La serie de Netflix encara sus últimos capítulos un buen puñado de tramas abiertas y muchos enigmas que resolver.
El argumento de Dark gira en torno a varias familias del pequeño pueblo de Winden, algunos de cuyos miembros han estado durante años viajando en el tiempo en ciclos de 33 años para provocar el Apocalipsis… o para evitarlo. Es tras la inexplicable desaparición de varios niños cuando se destapa una conspiración a gran escala detrás de la que está una oscura organización llamada Sic Mundus.
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Dada la complejidad de su estructura narrativa, y las relaciones que conectan a los distintos personajes (y sus distintas versiones en el pasado, el presente y el futuro) es justo y necesario recodar algunas de las grandes claves de la aclamada serie de Netflix antes de enfrentarse a su recta final.
Un total de 27 datos, un número que junto al 33 es fundamental en la trama, que debes recordar antes de ver la tercera temporada de Dark:
1.- En las dos primeras temporadas de Dark aparecen cuatro familias: los Nielsen, los Kahnwald, los Tiedermann y los Doppler.
2.- Hay tres personajes principales al comienzo de la serie: Jonas, en su versión adolescente; Claudia, como adulta conocedora de los viajes en el tiempo y mentora de Jonas; y Martha, que en un principio desconoce los misterios de Winden. Otra pieza importante es Ulrich, un inspector de policía que acabará atrapado en otra época buscando a su Mikkel .
3.- Sus historias están conectadas a través de décadas en ciclos de 33 años: 1921, 1953/54, 1986/87, 2019/20 y 2052/53.
4.- Éstas cuatro familias están involucradas, de una u otra forma, en un plan para controlar los viajes en el tiempo y desatar el Apocalipsis. Un complejo plan tras el que están los miembros de Sic Mundus.
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5.- Adam es el líder de Sic Mundus, aunque tal y como reveló la segunda temporada en realidad es una versión más envejecida del propio Jonas.
6.- Sic Mundus se fundó en 1921, cuando sus miembros fundadores escaparon del Apocalipsis nuclear de 2020 viajando atrás en el tiempo.
7.- Los miembros conocidos de la organización son: Noah, Magnus Nielsen, una mujer que posiblemente sea Franziska Doppler, Bartosz Tiedermann y Agnes Nielsen, que dejó Sic Mundus pero regresó en 1954.
8.- Existen dos bandos en la guerra por la salvación o destrucción del mundo. En un lado están Adam y Sic Mundus, que quieren permitir el Apocalipsis y construir un mundo nuevo, y por el otro está Claudia en su versión anciana, que quiere evitar a toda costa el plan de Adam.
9.- El plan de Claudia es enseñarle a Jonas todo lo que sabe sobre viajes en el tiempo para que pueda detener a Adam, su versión anciana post apocalíptica. Es decir, que Adam solo puede ser detenido por el propio Adam.
10.- Técnicamente Martha y Jonas son tía y sobrino, ya que el padre de Jonas es en realidad el hermano pequeño de Martha, Mikkel, que quedó atrapado en 1986 tras su desaparición en la 1ª temporada.
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11.- El tiempo en Dark, pese a sus continuas idas y venidas, es cíclicamente cerrado, y unos acontecimientos suceden como consecuencia de otros. Es decir, que la causalidad, las leyes de causa y efecto, se mantienen aunque la línea del tiempo se rompa y salte de una época a otra.
12.- Existen varios dispositivos que permiten que permiten viajar en el tiempo, como las sillas o las cajas de tiempo, la masa negra, la cueva de Winden o el misterioso orbe dorado.
13.- Todo ello es posible gracias a la Partícula de Dios, que se encuentra en unos residuos radioactivos enterrados en la central nuclear de Winden.
14.- Todos los personajes conocen (o han conocido o conocerán) el secreto de los viajes en el tiempo, ya que antes o después se han cruzado con alguno de los viajeros o lo han visto con sus propios ojos.
15.- La Partícula de Dios que permite los viajes en el tiempo surgió en 2020, a raíz de la explosión de la central nuclear de Winden.
16.- Sin embargo, la lucha por el control del tiempo viene de mucho antes, de la década de los 20, cuando Adam volvió al pasado y creó Sic Mundus.
17.- Ulrich quedó atrapado en el pasado tras tratar de asesinar a Helge Doppler de joven. Pasó 34 años en una institución psiquiátrica hasta que descubre que su hijo Mikkel está vivo en 1987 y se escapa para encontrarle. Finalmente, ambos son atrapados de nuevo.
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18.- El padre de Charlotte Doppler no es otro que Noah, quien es responsable de la muerte de varios niños en sus experimentos con los viajes en el tiempo con la silla. La propia hija de Charlotte, Elisabeth, es su madre.
19.- Aunque Elisabeth y Noah se conocieron en 2019, cuando tuvieron a Charlotte, el bebé fue secuestrado y enviado a 1983, creciendo hasta tener su propia familia y dar a luz a la propia Elisabeth y cerrando otra paradoja cíclica.
20.- Existe un cuaderno en el que aparecen registrados todos los viajes en el tiempo que se han realizado. Se conoce como el cuaderno triquetra, ya que en su cubierta de cuero aparece la triquetra, el símbolo del viajero del tiempo. Aparecen varias copias en las diferentes décadas. El autor del cuaderno es desconocido.
21.- El Apocalipsis nuclear de 2020 sucede por tres eventos simultáneos que activan la Partícula de Dios. En 2020, los barriles radiactivos son desenterrados, mientras a la vez Elisabeth activa el portal en 2053. Y además…
22.- … en ese mismo momento Franziska hace lo propio en 1921. Cuando Charlotte en 2020 toca la mano de Elisabeth, la Partícula de Dios se desestabiliza y la central nuclear estalla.
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23.- Aparentemente, los continuos viajes en el tiempo degradan el físico del viajero, lo que explica la transformación de Jonas en Adam.
24.- Sin embargo, se desconocen los efectos traumáticos que llevaron a Jonas a convertirse en Adam. Al final de la 2ª temporada, Adam mata a Martha como parte de su plan de “autotransformación”.
25.- Aunque Martha muere, otra versión del personaje aparece venido de otra dimensión para rescatar a Jonas de la explosión nuclear.
26.- El final de la 2ª temporada explica que existen otros universos alternativos, del que viene la versión alternativa de Martha, a los que se puede acceder gracias al orbe dorado.
27.- Tal y como revela el tráiler de la 3ª temporada, la serie explorará ésta realidad paralela, presentando versiones alternativas de algunos personajes.
Las integrantes de la selección estadounidense se han convertido también en un emblema de la lucha feminista al exigir igualdad respecto a la selección masculina de futbol de EU.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 may (EFE).- Netflix está preparando una película sobre el Mundial femenino de fútbol de 1999 en el que se impuso la selección de Estados Unidos.
La plataforma digital informó este martes que ha comprado los derechos para adaptar el libro The Girls of Summer: The US Women’s Soccer Team and How It Changed The Worldque escribió Jere Longman.
El Mundial de 1999 se celebró en Estados Unidos, donde el equipo anfitrión ganó en la final a China en la tanda de penaltis.
Tendo Nagenda, vicepresidente de la parcela de cine de Netflix, explicó en un largo texto en el blog del gigante del “streaming” las razones por las que aquel triunfo fue tan relevante para él y en general.
“Cuando me mudé a Uganda siendo un adolescente, jugar a futbol era una manera importante de conocer a gente de mi edad, incluso si nuestros balones estaban hechos de hojas secas de plataneros”, recordó.
“Ver al equipo de EU ese verano me hizo olvidar que no tenía dinero y solo algo más que un sueño para alimentarme. Ese equipo, ese gol y esa celebración inolvidable de Brandi Chastain, en la que se quitó su camiseta y se arrodilló asombrada, me hizo creer que podría hacer cualquier cosa y a mi manera”, añadió.
Carla Overbeck. Foto: U.S. Soccer, Facebook
Nagenda defendió que la victoria de EU tuvo consecuencias mucho más allá del terreno de juego.
“Llevó a mayor financiación y reconocimiento de las futbolistas en el mundo, y ayudó a establecer la primera liga femenina profesional de futbol en Norteamérica. Pero, sobre todo, dio pie a conversaciones importantes sobre el género en el deporte”, aseguró.
Estados Unidos es una gran potencia en las competiciones femeninas de futbol, ya que, con cuatro trofeos, es el país con más victorias en un Mundial.
La última de ellas se dio el año pasado cuando el equipo liderado por Megan Rapinoe y Alex Morgan venció a los Países Bajos.
Las integrantes de la selección estadounidense se han convertido también en un emblema de la lucha feminista al exigir igualdad respecto a la selección masculina de futbol de EU.
No obstante, sus reclamaciones sufrieron un importante revés recientemente cuando un juez desestimó su denuncia a la Federación de Futbol de EU para equiparar sus salarios a los de los hombres, un equipo que, lejos de los éxitos de las mujeres, cobra más que el conjunto femenino pese a que ni siquiera se clasificó para la última edición del Mundial masculino.
La serie es una adaptación de Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, las memorias escritas por Deborah Feldman. Para aquellos que no conozcan su historia, estas son las principales diferencias entre la producción y la obra original.
Madrid, 17 de abril (Europa Press).- Unorthodoxha sido una de la revelaciones de la temporada en Netflix. La ficción, que trata sobre una adolescente judía que se separa de una estricta comunidad jasídica en Nueva York y huye a Berlín, está basada en una historia real. Pero como suele ocurrir con las adaptaciones, no todo se ha plasmado de la misma manera que en la fuente original.
La serie es una adaptación de Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots, las memorias escritas por Deborah Feldman. Para aquellos que no conozcan su historia, estas son las principales diferencias entre la producción y la obra original.
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LA INFANCIA DE ESTY
El libro dedica más tiempo a la infancia de Feldman en Williamsburg, mientras que Unorthodox de Netflix se centra principalmente en su compromiso y matrimonio con Yakov. La madre de Feldman dejó la comunidad Satmar porque era homosexual. El grupo le advirtió que no se le permitiría llevar a su hija con ella. Como se muestra en la serie, Feldman se fue a vivir con sus abuelos y se separó de su madre durante muchos años.
SU COMPROMISO CON YANKY
El primer encuentro de Esty con Yanky en Unorthodox también se basa estrechamente en el libro, incluido el hecho de que tuvo que esperar a que él diera el primer paso antes de que se le permitiera hablar. Gran parte del diálogo se extrae directamente de las memorias de Feldman. La autora también tuvo que tomar clases de kallah, como se muestra en la ficción, para aprender sobre la vida matrimonial.
La autora también tuvo que tomar clases de kallah, como se muestra en la ficción, para aprender sobre la vida matrimonial. Foto: Netflix
MATRIMONIO
En la versión de Netflix, la dificultad de Esty y Yanky para consumar su matrimonio se describe como un problema únicamente de Esty. Aunque Feldman tuvo problemas similares con su propio esposo, Eli, parte de su dificultad para tener relaciones sexuales provenía de Eli y su incapacidad para mantener una erección. No obstante, fue Feldman quien terminó yendo a un médico para encontrar una solución. Uno le aseguró que tenía dos himen, otro dijo que tenía un tabique vaginal, hasta que finalmente fue a un terapeuta sexual que le reveló que tenía vaginismo. Al igual que Esty en la serie, Feldman usó dilatadores e hizo ejercicios y finalmente pudieron consumar su matrimonio.
MATERNIDAD
Es aquí donde Unorthodox comienza a divergir más de la historia real. Mientras que Esty mantiene su embarazo en secreto y huye a Berlín estando aún embarazada, Feldman se quedó con su esposo durante todo el embarazo y los dos criaron a su hijo juntos durante los primeros años de su vida. Se mudaron a la ciudad de Airmont en Nueva York, donde Feldman dio a luz a un niño, Yitzy. Posteriormente fue aceptada en un programa de estudios de literatura. En la serie, Esty huye a Berlín en busca de su madre cuando conoce que está embarazada.
En la serie, Esty huye a Berlín en busca de su madre cuando conoce que está embarazada. Foto: Netflix
LA HUIDA DE LA COMUNIDAD
La separación de Feldman de su esposo y de la comunidad Satmar no fue tan dramática como en la serie y ella no se mudó a Berlín inmediatamente después. Feldman empeñó sus joyas y algunos regalos de boda para conseguir suficiente dinero, alquiló un coche y junto con Yitzy, que tenía tres años, se mudó a otro lugar de Nueva York. La autora terminó yendo a Berlín tiempo después.
SU VIDA EN BERLÍN
Debido a que el libro termina con Feldman dejando a su esposo y mudándose con su hijo a Nueva York, la aventura de Esty en Berlín como se muestra en la serie es ficción. Mientras que Feldman fue aceptada en estudios de literatura, Esty consigue una beca de música. La búsqueda de Esty que emprenden Yanky y Moishe en Berlín tampoco sucedió en la vida real. También su vida en la capital alemana fue ligeramente distinta. Mientras que Esty conoce inmediatamente con Robert en una cafetería y hace amigos, la experiencia fue diferente y su adaptación fue más paulatina para Deborah.
Debido a que el libro termina con Feldman dejando a su esposo y mudándose con su hijo a Nueva York, la aventura de Esty en Berlín como se muestra en la serie es ficción. Foto: Netflix
Los nuevos capítulos seguirán narrando la vida de una familia cubano-estadounidense, que vive en California y en la que una madre soltera, veterana del ejército estadounidense, cuida a sus hijos y su carismática madre cubana, interpretada por Rita Moreno.
Por Javier Romualdo
Los Ángeles (EE.UU.), 23 mar (EFE).– Desde que se estrenó, la comedia One Day at a Time ha hecho las cosas a su manera: primero cambió la forma de contar la vida de una familia latina en EU y, ahora, después de cancelarse en Netflix renace en la televisión tradicional con su cuarta temporada, marcando un hito.
Esta serie, protagonizada por Rita Moreno (West Side Story) y Justina Machado (Jane The Virgin), se convirtió en una de las pocas producciones que, tras abandonar el catálogo de una de las gigantes plataformas de internet, consiguió dar el salto a la televisión gracias al apoyo de sus seguidores, algo “especial y representativo del programa”, según sus intérpretes.
“La familia protagonista supera muchos obstáculos, vive momentos difíciles, como muchos latinos. Pero es muy identificativo, a mí me gusta todo de nuestra cultura, pero lo que más es cómo lo intentamos frente a la tragedia”, explicó a Efe Machado en el estudio de Los Ángeles (EU) donde se han grabado los nuevos episodios.
En el interior del plató, rodeado de butacas porque One Day at a Time se graba con público en directo como las populares comedias Friends y The Big Bang Theory, Machado -Penélope en la serie- reconoció que está “nerviosa” por volver a trabajar en una producción que se emite semanalmente y por televisión, a partir de ahora, los martes en el canal Pop TV de CBS.
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“Me parece genial que la gente se conecte todas las semanas para ver un episodio”, dijo sobre un estreno que coincide con el hecho de que, por la crisis del coronavirus, la población deba permanecer en sus casas, con la televisión como uno de sus principales entretenimientos.
Mientras señalaba el apartamento en el que suceden las aventuras de esta familia, la protagonista de One Day at a Time, avanzó al público, nuevo y antiguo, lo que verán en la nueva temporada.
“Es una serie que está cambiando la narrativa, esté programa de televisión está cambiando la manera en la que se muestra a los latinos para el resto del mundo”, aseguró Machado sobre la comedia, nominada a tres premios Emmy y aclamada por la crítica, que ha aplaudido las interpretaciones de Machado y Moreno.
Lo cierto es que One Day at a Time es una nueva versión de una serie del mismo título estrenada en 1975, con la comparte el hecho de contar de forma cómica las aventuras y desventuras de una familia de clase media en una de las ciudades más grandes de EU.
“Mi personaje es un héroe de clase media, hay muchas series que son sobre doctores, abogados… -consideró Machado-. Pero esta es una historia de gente de clase trabajadora que vive en una familia a la que muchos se parecen”.
El elenco de “One Day at a Time”. Foto: EFE/ BS-POP TV.
Los nuevos capítulos seguirán narrando la vida de una familia cubano-estadounidense, que vive en California y en la que una madre soltera, veterana del ejército estadounidense, cuida a sus hijos y su carismática madre cubana, interpretada por Rita Moreno.
“He trabajado muchos años en este mundo y agradezco el hecho de poder contar ahora nuevas historias, muy diferentes de las cosas que me han tocado hacer”, recordó Machado, para quien hasta hace bien poco los personajes de mujeres latinas eran de personas “hipersexualizadas”, sufridoras o “sin vida personal”.
“Esta es una familia latina, pero con la que todo el mundo se puede identificar”, describió.
Su compañera de reparto, Moreno, quien ha ganado varios premios por su papel como Lydia, la abuela de la familia, opinó de manera parecida.
“Eso ha cambiado mucho, pero no suficiente”, señaló la actriz, orgullosa de volver al estudio de One Day at a Time.
Además, en clave cómica, cada episodio de la ficción tratará un tema actual, como la inmigración, la homofobia, el sexismo e incluso el racismo.
“Es un programa muy universal, pero la diferencia, que es deliciosa, es que tiene la salsa y el ‘picón’ porque es una familia hispano-cuabana -definió Moreno-. Y eso es lo que hace que guste a todo el mundo, a muchos estadounidenses les encanta este show”, zanjó.
En este nuevo vistazo a las nuevas tramas de Ozark destaca una escena sobre todas las demás: Wendy (Linney) apunta con una pistola a su marido Marty (Bateman). “A veces, si no continúas, mueres”, se le escucha decir.
Ciudad de México, 8 de marzo (ElDiario.es).– Netflix acaba de lanzar el tráiler oficial de la tercera temporada de Ozark, la serie que protagonizan Jason Bateman y Laura Linney, un matrimonio que tiene que dar un giro completo a sus vidas después de que saliera mal una operación de lavado de dinero que ellos mismos habían iniciado. Los nuevos capítulos, 10 en total, estarán disponibles en el catálogo de la plataforma desde el próximo 27 de marzo.
En este nuevo vistazo a las nuevas tramas de Ozark destaca una escena sobre todas las demás: Wendy (Linney) apunta con una pistola a su marido Marty (Bateman). “A veces, si no continúas, mueres”, se le escucha decir.
La serie, ganadora de un premio Emmy por su Mejor Dirección –de la que también se encarga Bateman–, lanzó su segunda temporada el 31 de agosto de 2018, así que la comunidad de fans ya ha esperado tiempo suficiente.
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SINOPSIS DE LA TERCERA TEMPORADA
Han pasado seis meses, el casino está en funcionamiento, pero Marty y Wendy están luchando por el control del destino de la familia. Ayudada por una alianza con Helen y el líder del cartel de drogas Omar Navarro, Wendy planea su expansión mientras Marty predica mantener el status quo. Pero cuando el hermano de Wendy, Ben, llega a la ciudad, la vida de todos se ve sumida en el caos.
La compañía desde el tuit esta medida viene después de las numerosas peticiones de los usuarios para que les den el control sobre esta función. Netflix también ha informado de que la introducción de esta configuración “podría tardar en hacerse efectiva”.
Madrid, 7 de febrero (Europa Press).- Netflix ha anunciado que a partir de ahora los usuarios podrán configurar si quieren activar o desactivar la reproducción automática del siguiente episodio o del tráiler de una película mientras está navegando por la plataforma.
La cuenta de Twitter de Netflix de Estados Unidos anunció este jueves que había extendido una nueva función que daba el poder al usuario para configurar la reproducción automática dentro de la plataforma.
Netflix ha proporcionado dos configuraciones distintas dentro de esta nueva función. Por un lado ahora el usuario podrá seleccionar si quiere que cuando se acabe un capítulo de la serie que está viendo se reproduzca automáticamente el siguiente.
Some people find this feature helpful. Others not so much.
La otra configuración es para regular la reproducción automática de la vista previa de una serie o película mientras el usuario navega por la plataforma. Para activar o desactivar cualquiera de estas dos funciones solamente habrá que acceder a Administrar perfiles, seleccionar el perfil y marcar o desmarcar la opción de reproducción automática.
Como explica la compañía desde el tuit esta medida viene después de las numerosas peticiones de los usuarios para que les den el control sobre esta función. Netflix también ha informado de que la introducción de esta configuración “podría tardar en hacerse efectiva”.
El papel de Olivia Colman, que actualmente asume como protagonista en la serie de Netflix, terminará también en esa esta quinta entrega en la que entrará Imelda Staunto.
Ciudad de México, 31 de enero (SinEmbargo).– La actriz Imelda Staunton interpretará a la reina Isabel II en la quinta temporada de The Crown. Así lo confirmó Netflix.
De acuerdo con la principal plataforma de entrenamiento por streaming, el papel de Olivia Colman, que actualmente asume como protagonista en la serie de Netflix, terminará también en esa esta quinta entrega en la que entrará Staunto.
“Estoy absolutamente encantado de confirmar a Imelda Staunton como Su Majestad la Reina para la quinta y última temporada, llevando a The Crown al siglo XXI”, dijo el creador y escritor del programa Peter Morgan a través de un comunicado.
El creador de una de las serie más exitosas de la plataforma describió a la actriz como “un talento asombroso y será una fantástica sucesora de Claire Foy y Olivia Colman”.
“The Crown definió una era, y sé que la próxima cuarta temporada se basará en ese éxito”, dijo Cindy Holland, vicepresidenta de contenido original de Netflix.
La serie tiene confirmadas 5 temporadas. Foto: The Crown, Facebook
Además de Joaquín Cosío, Karrie Martin, JJ Soria y Carlos Santos son los protagonistas de esta primera temporada de Gentefied, que está formada por diez episodios.
Los Ángeles (EE.UU.), 21 ene (EFE).- America Ferrera debutará como productora para Netflix con la serie de comedia Gentefied, que se estrenará el 21 de febrero y que explora la gentrificación y los cambios sociales y económicos que transforman un barrio latino de Los Ángeles (EU).
Joaquín Cosío, Karrie Martin, JJ Soria y Carlos Santos son los protagonistas de esta primera temporada de Gentefied, que está formada por diez episodios, anunció este martes la plataforma digital.
La serie, que ha sido creada por los chicanos Marvin Lemus y Linda Yvette Chávez, contará también con Ferrera como directora de dos capítulos y como actriz invitada.
Otra estrella latina que participará con un papel puntual es Wilmer Valderrama.
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Gentefied narra las aventuras y desventuras de una familia latina en Boyle Heights, un emblemático barrio de Los Ángeles que está considerado como el corazón de la cultura y el activismo chicanos en esta ciudad californiana.
Propietarios de un pequeño restaurante, los miembros de la familia de este show ven cómo sus sueños y su realidad deben afrontar los obstáculos de la gentrificación, el proceso por el cual la población de un barrio se ve desplazada por personas de un nivel económico superior.
En este sentido, los responsables de Gentefied aseguran que la serie es “una carta de amor a las comunidades latinx y de Boyle Heights”.
“Ambientado en un rápidamente cambiante Los Ángeles, esta comedia-drama en spanglish transitará importantes temas como la identidad, la clase y equilibrar la fama en Instagram con traducir memes a tus padres. Pero, lo más importante, Gentefied cerrará de una vez por todas cómo pronunciar latinx“, añade, con ironía, la nota de prensa de Netflix.
La gentrificación y la marginalización de los latinos en EU son algunos de los temas que trata. Foto: Netflix
Durante la primera temporada de la serie, el trío deberá enfrentarse a sus diferencias. Foto: Netflix
Gentefied es un proyecto en el que Ferrera ha trabajado durante años y se presentará esta semana en el Festival de Cine de Sundance.
Como actriz, la artista de origen hondureño es la protagonista de la comedia televisiva Superstore y su trayectoria incluye créditos en series como Ugly Betty y en películas como Real Women Have Curves (2002).
Fuera de la pantalla, Ferrera es una de las caras latinas más conocidas en Hollywood y se ha movilizado en numerosas ocasiones por los derechos de los inmigrantes, por la igualdad de las mujeres y los hombres, y por el respeto a la comunidad LGBT.
El vampiro más famoso de todos los tiempos vuelve a la pantalla de la mano de Steven Moffat y Mark Gatiss, responsables de la serie Sherlock.
En tres capítulos de 90 minutos los creadores narran la relación del Conde Drácula con la monja Agatha Van Helsing a lo largo 500 años.
Por Carmen López
Madrid, 14 de enero (ElDiario.es).– ¿Por qué los crucifijos asustan al Conde Drácula? ¿Qué pasa si le da la luz del sol directamente? ¿Dónde están los ajos? ¿Por qué está empeñado en hacer el mal? ¿Es necesario que haya tantas moscas? ¿De verdad no se refleja en los espejos? ¿Qué sabemos en realidad del rey de los vampiros? Hay muchas leyendas y pocas certezas.
Estas son solo algunas de las preguntas que plantea Drácula, la nueva serie de Netflix y BBC compuesta por tres capítulos de 90 minutos de duración y basada en la historia original del vampiro más famoso de la historia. Sus creadores son Steven Moffat y Mark Gatiss, los mismos que recuperaron a Sherlock Holmes para ponerlo a investigar con un smartphone en la mano.
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Pero Moffat y Gatiss no han calcado su propia fórmula. Los tres capítulos de Drácula también son tres saltos temporales que abarcan medio siglo. Su trama se basa, en un principio, en el relato original de Bram Stoker publicado en 1897, con un Conde Drácula (Claes Bang) que necesita a un abogado para que gestione sus temas inmobiliarios en Inglaterra y, de paso, le ayude con un tratamiento de belleza anti-edad.
Jonathan Harker (John Heffernan) es el letrado que acude al castillo del cliente en Transilvania para resolver el papeleo. Su intención es llegar, hacer el trabajo y regresar a su casa para casarse con su prometida Mina (Morfydd Clark). Como se presiente desde el primer minuto, la cosa se complica. Los planes del abogado se van al garete y empieza la fiesta del terror.
BATTALLER VERBALES Y ATRACCIÓN
Los diálogos de Drácula son uno de sus principales atractivos. Cargados de ironía y sarcasmo, dan un nuevo carisma a unos personajes clásicos, en especial al vampiro y a su némesis, que en esta ocasión no se llama Abraham sino Agatha (Dolly Wells) Van Helsing. Tampoco es doctor sino monja, y ya se perfila como uno de los personajes preferidos del 2020 según la crítica británica y los usuarios de Twitter (habrá quien se fíe más de uno o de otro, pero en esta ocasión parecen coincidir).
Agatha Van Helsing es uno de los personajes esenciales. Foto: Netflix
La nueva versión de Van Helsing no es una novicia cualquiera, claro. Poco (o nada) creyente en Dios -una de sus ya célebres respuestas es “como cualquier mujer de mi edad estoy atrapada en un matrimonio sin amor, manteniendo las apariencias para tener un techo sobre mi cabeza”- está especializada en el tema de los vampiros. Cuando Harker recala en su convento aprovecha para conseguir toda la información posible acerca del Conde, su obsesión. El abogado es el enlace entre ambos.
La figura de la monja con un carácter impropio de su condición es un gancho efectivo y más que usado en la ficción. Véanse ejemplos como las novicias psicodélicas de Entre tinieblas, la congregación de monjas-comadronas de Call the Midwife o la sardónica hermana Michel de Derry Girls. Todas aplaudidas por el público porque la rebeldía siempre es atractiva. Y un ejército de monjas armadas con estacas de madera no tiene desperdicio.
Esa fascinación por las religiosas contestarias hizo que un personaje con una presencia mínima en la novela de Stoker se convirtiese en principal. En el libro, la hermana Ágata solo atiende a Harker cuando recala en su convento, pero en la mente de los creadores dio pie a la idea de una monja atea. De ahí desarrollaron al personaje que acabaría tomando el rol de Van Helsing con hábito.
¿Cuál es el origen de este ser? Foto: Netflix
Según declaró Steven Moffat a Newsweek, mientras escribían las escenas pensaron: “esta es Van Helsing. No necesitamos a nadie más, solo a la monja. Las monjas están más o menos vestidas con un traje de superhéroe para luchar contra vampiros ¿no es así? ¡¿Por qué Bram no pensó en eso?!”.
El cambio de género del personaje también les permitió provocar una tensión sexual entre los protagonistas que no se encuentra en la novela. Aunque también podría haberse dado sin esa modificación, porque tanto en el libro como en la serie se sugiere la bisexualidad de Drácula.
Stoker publicó la novela en plena época victoriana, un tiempo marcado por un rígido puritanismo que hizo del sexo un tema tabú. Las relaciones homosexuales eran, por supuesto, una perversión inaceptable. Teniendo en cuenta que el vampiro es una encarnación del mal en la tierra, su inclinación por ambos sexos encaja bastante bien en su personalidad depravada según el pensamiento de aquellos tiempos.
Las propias tendencias sexuales del escritor se han analizado con detalle a lo largo de la historia, principalmente por ese trasfondo homoerótico apreciable en la novela. Aunque se casó con Florence Balcombe y tuvo un hijo con ella, su relación nunca fue demasiado apasionada, al contrario de la que mantuvo por carta con el poeta Walt Whitman. También se le han atribuído idilios con John Irving y Oscar Wilde, que formaban parte de su círculo cercano (de hecho Florence fue primero novia del autor de El retrato de Dorian Gray).
BANQUETES DE SANGRE Y MANICURAS FATALES
Los personajes tienen una actualización. Foto: Netflix
Moffat y Gatiss actualizaron a los personajes al moldear sus personalidades pero mantuvieron los códigos clásicos del género de terror. Al contrario que en algunas versiones modernas del universo vampírico, los protagonistas no son intérpretes bellos y pulcros. Cierto que Drácula mejora con el tiempo y aprende a vestirse según la época en la que se encuentra, pero su atractivo reside en su personalidad.
La tensión de la trama mantiene consigue generar, como poco, inquietud -el miedo ya depende de la persona- y bastante repulsión. Las uñas putrefactas, dentaduras asquerosas, moscas que se meten dentro de los ojos, heridas purulentas y demás encantos vampíricos emergen constantemente de la oscuridad. Y, por supuesto, barra libre de sangre. Tanta que a veces roza la serie B de manera involuntaria.
¿Era necesaria una nueva versión del clásico? un personaje tan potente y un universo tan seductor como el de los vampiros siempre va a despertar nuevos impulsos creativos para darle una vuelta más a la historia. En esta se da respuesta a dudas ya resueltas en la novela y a otras que surgen de la mente de los guionistas para dirigir la historia hacia donde quieren. Pero lo que no consiguen es atar cabos sueltos que Stoker dejó en su escrito: puede que a Moffat y Gatiss se les pasaran o puede que no encontrasen la solución. El único que la sabe es el Conde Drácula y no parece muy buena idea invitarle a pasar.
Los líderes de otros grupos delictivos no están de acuerdo con su nuevo puesto y sus ideales.
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Ciudad de México, 28 de noviembre (SinEmbargo).– El Dragón: El regreso de un guerrero es una serie mexicana centrada en Miguel Garza (Sebastian Rulli), quien es enviado a Japón después de ver cómo matan a sus padres.
Una vez en el país asiático, Miguel lleva una vida cómoda como un exitoso economista; 20 años después decide regresar a México para tomar el control del negocio de su abuelo, convirtiéndose en el jefe de un cártel, con el objetivo de utilizar sus habilidades para cambiar el mundo de la delincuencia internacional.
Los líderes de otros grupos delictivos no están de acuerdo con su nuevo puesto y sus ideales, por lo que dejará su vida tranquila y ahora deberá estar más alerta que nunca porque su vida corre peligro todos los días.
Además de Sebastian Rulli, el reparto lo integran Renata Notni y Roberto Mateos. La serie fue creada por el escritor Arturo Pérez-Reverte y está disponible en Netflix.
Sarah presencia el suicidio de una mujer que luce igual a ella y decide tomar su identidad. Esa será la puerta secreta hacia un mundo de misterios.
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Ciudad de México, 05 de noviembre (SinEmbargo).– Sarah, una mujer marginada y huérfana es testigo del suicidio de otra joven. Cuando Sarah nota el parecido que tiene con la mujer muerta, decide tomar su identidad.
Poco después descubrirá que son clones y su caso no es el único, además hay un asesino que tiene la orden de acabar con todos los clones, así que deberá hacer hasta lo impensable para mantenerse con vida.
Orphan Black, es una serie producida por Temple Street Productions, y protagonizada por Tatiana Maslany, Jordan Gavaris, Maria Doyle Kennedy. Ya está disponible en Netflix.
Llega a Netflix la primera tanda de episodios de la sexta y última temporada de BoJack Horseman considerada por la BBC la mejor serie de animación del siglo XXI.
Raphael Bob-Waksberg aborda en esta temporada los temas que han vertebrado la serie desde sus inicios en 2014, pero en esta ocasión el drama parece subrayado por la sensación de despedida.
Por Francesc Miró
Madrid, 30 de octubre (ElDiario.es).– A BoJack Horseman le ha costado seis años recabar el prestigio con el que ahora aborda su recta final. La BBC la proclamaba “La mejor serie de animación del siglo XXI” hace escasos días por su relevancia sociocultural y por su efecto dentro de la industria, en un artículo que, cómo no, generó la controversia que esperable de toda proclamación de lo mejor.
Además, esta temporada llega en el momento en el que crítica y audiencia parecen caminar de la mano. Sendos premios de la crítica norteamericana -Critic’s Choice Awards-, del sindicato de guionistas -WGA-, y del sector especializado -los premios Annie de la International Animated Film Association-, tuvieron a bien en reconocer el valor de la anterior temporada. Mientras los espectadores se volcaban en consideraciones sobre su calidad, llegando a proclamar a Free Churro -sexto episodio de la quinta temporada-, como uno de los mejores capítulos de la historia de la televisión en IMDB.
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Ahora BoJack Horseman estrena la primera tanda de lo que será su punto final. Seis años en seis temporadas que culminarán con una verdadera despedida fechada para el 31 de enero. Y, por lo visto en este primer adiós, la serie se muestra consecuente con sus planteamientos. Pero justamente por eso, se ha vuelto más dramática que nunca. ¿Siempre esperamos una redención para un personaje tan tóxico como el de este caballo-actor?
CUANDO PERDONAR NO PASA POR OLVIDAR
Al final de la quinta temporada, dejamos a BoJack entrando por su propio pie en una clínica de desintoxicación. Entonces bromeaba con qué diría al cruzar las puertas del sitio que debía cambiarle la vida. “Hola, soy BoJack Horseman. Está claro que me conoces porque soy famoso y además les dije que vendría y he venido porque… necesito ayuda”, confesaba.
Aceptar que él solo no podía solucionar sus problemas con el alcohol, ni consigo mismo, era el cambio más importante que el personaje protagonista de la serie de Bob-Waksberg había hecho en toda la temporada -quizás en toda la serie-.
El hecho implicaba una doble renuncia: por una parte negaba su ego y dejaba de repetirse que podía cambiar solo con fuerza de voluntad. Y por otra, también dejaba de autocompadecerse en su reincidencia, con actitudes tóxicas y autodestructivas. En estados depresivos llegó a creer que si terminaba mal era porque su naturaleza era así: algo merecido, su penitencia. Y ahora recurría a ayuda profesional especializada para salir del bucle y ser capaz de aceptar una esperanza en el cambio que el odio a sí mismo le negaba.
Esta sexta temporada, durante el grueso de su metraje, ofrece un respiro taimado al espectador. La clínica tiene un efecto positivo en BoJack, que se ve con fuerzas no solo para retomar su vida sino para ofrecer ayuda a los demás. Un accidente tragicómico en la institución le complica sobremanera la vida y, aún así, él insiste en mantenerse en la senda del intento por ser mejor.
Diane y BoJack se reencuentran tras el final de la anterior temporada. Foto: Netflix
De hecho, conviene recordar que quien le acompañó hasta la puerta de la clínica fue su amiga humana Diane Nguyen -tal vez el personaje más fascinante de la serie-. Entonces BoJack le preguntó por qué se portaba tan bien con él. A lo que Diane le contestó contando una historia de instituto: cuando su mejor amiga la apartó para salir con los populares del insti y empezó a utilizarla como chivo expiatorio para encajar. “Y entonces, ese verano, cuando su madre se puso enferma y todos sus amigos estaban de vacaciones en sus viñedos, yo estuve ahí con ella. Porque soy idiota… y ella era Abby. La odiaba y nunca se lo perdonaré, pero me necesitaba y… era mi mejor amiga”.
En esta temporada, Diane necesita la ayuda de BoJack, que emprende un camino del perdón y la redención que por momentos recuerda a la premisa de Me llamo Earl. BoJack acepta la responsabilidad de decirle a su amiga lo que tal vez no quiere escuchar. Como antes sus amistades y relaciones afectivas hicieron con él.
BoJack acude a terapia. Foto: Netflix
BoJack está dispuesto a estar a su lado, como Diane estuvo con su amiga del instituto. Una inversión de roles que propone una luz al final del túnel: el camino hacia la redención del protagonista de esta serie pasa por una contraprestación afectiva, por saber que puede ser útil como lo fueron los demás cuando él metía la pata.
Sin embargo, Bob-Waksberg no olvida aunque los espectadores sí lo hayamos hecho. Y la redención de nuestro particular penitente parece tener que pasar necesariamente por asumir las responsabilidades de unos actos que, si bien quedan lejos en el tiempo, no por ello dejan de tener un peso en la actualidad. Si el caballo-actor será capaz de soportarlo es algo que sus creadores prefieren resolver en enero.
UNA PEINETA PARA NETFLIX (Y EL “STATU QUO” DE HOLLYWOOD)
Pero más allá de lo puramente narrativo, de los avatares que enfrentan sus protagonistas, esta tanda de episodios de BoJack Horseman se significa en el panorama actual de series como un inteligente puya dirigida a Netflix en primer término, y a Hollywood en segundo.
Bojack siempre ha reflexionado sobre su naturaleza política como producto abiertamente generacional. Lejos de refugiarse en la evasión o la equidistancia, siempre se ha preocupado por dar cabida a determinadas posiciones ya fuere para hablar de la homofobia, el racismo o la misoginia en la industria. Siempre utilizando el mundo de la creación y el espectáculo como vehículo de su discurso.
En su cuarta temporada uno de los protagonistas se presentaba a gobernador -estableciendo una clara relación de reciprocidad entre espectáculo y política-, y en la quinta BoJack interpretaba a un detective misántropo que Diane se encargaba de puntualizar que no debía tomar como modelo de conducta -reflexionando sobre la trascendencia en lo real de un producto cultural-.
Aquí hablamos de conglomerados empresariales impunes ante la ley en un episodio protagonizado por Diane. También de superhéroes y su romance con Hollywood. Un interesantísimo personaje secundario al que le ofrecen dirigir la película de la primera superheroína de un blockbuster, deberá lidiar con el inmovilismo de una industria más preocupada por aparentar que por defender una inclusión real.
Princess Carolyn intenta conciliar su vida de ejecutiva con ser madre (sin ayudante). Foto: Netflix
Ya sea esto un reflejo de Capitana Marvel o de Wonder Woman, ambas subtramas apuntan hacia una industria que no respeta los derechos laborales ni creativos, y que corta las alas tanto a los que reclaman lo primero como a los que protestan por lo segundo. De hecho, por ahí se encamina otra de las lecturas más relevantes de la temporada.
La productora de la serie que nos ocupa, Lisa Hanawalt, debutó como directora con Tuca y Bertie. Pero la serie -que se estrenó también en Netflix-, fue cancelada después de que los trabajadores de Tornante Company -la empresa detrás de ambas-, se sindicasen para recibir los mismos salarios y beneficios que la mayoría de los artistas de Los Ángeles. Se trataba de equiparar sus derechos a las producciones cubiertas por el sindicato de animadores TAG (The Animation Guild).
Pues bien, en esta nueva temporada los creadores de BoJack han incluido una subtrama sobre los ayudantes de las estrellas y magnates de Hollywood en pie de guerra por sus derechos. Un desarrollo narrativo en el que becarios, asistentes y demás profesionales subalternos deciden montar una huelga para exigir unos derechos de los que carecen.
¿Puya directa a las condiciones laborales que Netflix parece imponer en sus producciones, o simple sátira sobre la industria? Ahora Tornante acaba de estrenar Undone en Amazon Prime Video, dirigida por Kate Purdy y Bob-Waksberg, ambos implicados en BoJack, así que uno podría pensar que para lo que les queda en el convento…
BoJack sonríe, por primera vez en mucho tiempo, ante su reflejo en el espejo. Foto: Netflix
La serie narra la historia de Miles Elliot, un publicista que, en un intento desesperado por salir de su estancamiento vital, se somete a un novedoso tratamiento en un spa donde aseguran poder convertirle en una mejor persona. Al despertar, descubre que ha sido clonado y reemplazado por una nueva versión mejorada de sí mismo.
Londres, 18 de octubre (EFE).– Paul Rudd vuelve a acaparar todas las miradas por su papel como protagonista en Living with yourself (Cómo vivir contigo mismo), la nueva comedia de Netflix que, a través del humor, plantea al espectador la siguiente reflexión: ¿realmente queremos ser mejores personas?.
El gran atractivo de esta serie es que Rudd interpreta simultáneamente dos versiones de un mismo personaje y se enfrenta al desafío de tener que -literalmente- actuar consigo mismo. “Todo un reto” tanto a nivel artístico, como técnico, aseguró el protagonista en una entrevista con Efe en Londres.
Descrita como una “ingeniosa comedia existencial”, la serie narra la historia de Miles Elliot, un publicista que, en un intento desesperado por salir de su estancamiento vital, se somete a un novedoso tratamiento en un spa donde aseguran poder convertirle en una mejor persona.
Para el actor es un nuevo reto interpretar a dos personajes simultaneamente. Foto: AP
Al despertar, descubre que ha sido clonado y reemplazado por una nueva versión mejorada de sí mismo. Mientras lidia con un “doppelgänger” -un clon- no deseado, Miles intenta recuperar las riendas de su relación, su carrera y su identidad.
Creada por el ganador de dos Premios Emmy, Timothy Greenberg, y dirigida por el dúo responsable de Pequeña Miss Sunshine y La batalla de los sexos, Jonathan Dayton y Valerie Faris, Living with yourself contará, por el momento, con una temporada de ocho episodios.
La estrella de Ant-Man y Avengers: Endgame, contó cómo, durante el rodaje, utilizaba un pinganillo por donde se escuchaba a sí mismo respondiendo al diálogo y actuaba como si se tuviera en frente, a pesar de estar solo.
“Cómo era el único que me podía escuchar, desde fuera parecía un loco”, dijo Rudd en tono cómico al recordar la “bizarra” coreografía que se desplegaba cada vez que sus personajes aparecían uno frente al otro en una escena.
El actor compartirá créditos con Aisling Bea. Foto: Twitter vía @WeeMissBea
Asimismo, la actriz Aisling Bea, que encarna a Kate Elliot, la mujer de Miles, reveló que durante el proceso de creación de su personaje, se pudo “identificar con muchos de los hilos argumentales, especialmente con el proceso de quedarse embarazada”.
Aunque el papel de la humorista irlandesa no cargara con el bagaje existencial de su cónyuge, sobre su espalda llevaba el “duelo” de numerosos intentos de embarazo fallidos, mientras hacía malabares para mantener el equilibrio entre su trabajo y una relación sentimental claramente deteriorada.
“No poder quedarse embarazada es un proceso muy solitario, sobre todo, si existe un abismo entre la pareja, como ocurre con los protagonistas. Esa fue la parte de la historia que me tocó el corazón y creo que es un tema con el que muchos podrán sentirse identificados”, reconoció la actriz.
Ambos intérpretes señalaron que están convencidos de que, como ellos, el público disfrutará y conectará con la serie.
Los diálogos entre el antiguo Miles y el nuevo Miles, son la representación dramatizada de las pequeñas batallas internas que todos tenemos con nosotros mismos.
La frustración del protagonista al darse cuenta de la “mejor versión” que podría llegar a ser y que, sin embargo, no es, es “un sentimiento solitario y horrible, pero es un sentimiento muy humano. Creo que inevitable para todos nosotros”, apuntó Paul Rudd en la entrevista con Efe. “Es lo que nos hace impredecibles”, añadió Aisling Bea.
En ocasiones oscura y con un giro de ciencia ficción, Cómo vivir contigo mismo llegará a las pantallas el próximo viernes 18 de octubre.
Los actores coincidieron en que el rodaje fue realmente divertido de hacer y muy satisfactorio a nivel creativo, aunque confesaron que en algunos momentos fue duro.
Confronta la censura y adéntrate al mundo de la pornografía en esta serie de ocho episodios que retrata la figura de Toru Muranihsi en la revolución sexual del Japón de los años 80.
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Ciudad de México, 23 de septiembre (SinEmbargo).- El director desnudo es una serie original de Netflix que retrata de una forma humorística y reflexiva el papel que Toru Murashini tuvo en la industria de la pornografía en Japón.
A partir de una desilusión amorosa y luego de ser despedido de la empresa de enciclopedias en la que trabajaba, Toru Muranishi se encuentra en un pozo del que no puede salir hasta que se hace de una tienda e incursiona en el mundo de la pornografía llevando a cabo imágenes completamente transgresoras para la sociedad de esa época.
Son ocho los episodios que muestran cómo Murashini se involucró en un tema tabú en el país asiático y llevó a cabo una revolución sexual en una industria castigada por la censura de los años 80.
Conoce más sobre este personaje, la evolución de los desnudos en el país del sol naciente y su historia con la justicia en El director desnudo.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
