Posts Tagged ‘directores mexicanos’

Las películas mexicanas que debes ver para evitar el aburrimiento de la cuarentena por COVID-19

domingo, marzo 22nd, 2020

El cine mexicano tuvo su época de oro entre 1933 y 1964, por lo que es una buena opción empezar por ahí además de muchas entretenidas comedias, algunos dramas para los momentos duros de la cuarentena y unos documentales llenos de curiosidades.

México, 22 mar (EFE).- El aislamiento para evitar la propagación del coronavirus puede llegar a ser muy aburrido, pero una selección de clásicos y no tan clásicos del cine mexicano puede ser una gran solución para entretenerse.

El cine mexicano tuvo su época de oro entre 1933 y 1964, por lo que es una buena opción empezar por ahí además de muchas entretenidas comedias, algunos dramas para los momentos duros de la cuarentena y unos documentales llenos de curiosidades.

PARA ESTAR AL DÍA

En los últimos años el cine mexicano ha dado un salto en número de producciones y en repercusión internacional en parte gracias a directores como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu o Guillermo del Toro.

Es un buen momento para ver sus premiadas cintas como Roma (2018) o The Revenant (2015).

[youtube 6BS27ngZtxg]

Sin embargo, hay otras películas recientes que han recibido alabanzas por parte de la crítica y varias nominaciones a premios relevantes.

Las Niñas Bien es un largometraje de Alejandra Márquez Abella en el que se adapta el “bestseller” homónimo de Guadalupe Loaeza, donde un grupo de mujeres de la alta sociedad mexicana debe enfrentar la crisis del 1982.

La película, aunque impregnada de humor, funciona como una crítica al clasismo pero desde la empatía y la mirada femenina.

Otra cinta actual de éxito es Chicuarotes, dirigida por Gael García Bernal, que comparte con la de Abella la crítica social.

En este caso dos jóvenes que buscan salir de la pobreza que abunda en el pueblo de San Gregorio Atlapulco (al sur de la capital mexicana) tratan de conseguir dinero trabajando como payasos en el transporte público, pero al no conseguir mucho dinero acaban por asaltar a los pasajeros.

[youtube d37xycwqPzs]

PARA FORMAR PARTE DEL DRAMA

Para quienes se inclinen por regocijarse en la propia nostalgia es un buen momento para volver a ver -o puede que ver por primera vez- Amores Perros (2000), una cinta que se ha convertido en uno de los clásicos del cine mexicano.

Fue la ópera prima de Iñárritu -forma una trilogía con 21 gramos y Babel– y lo catapultó como director, además de dar reconocimiento a su protagonista: Gael García Bernal.

Otro drama mexicano pero en este caso más actual es La camarista (2018), de Lila Avilés, protagonizada por Gabriela Cartol, una cinta que relata las dificultades que atraviesa Eve para cuidar a su hijo a pesar de sus largas y duras jornadas de trabajo en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México.

[youtube mDCDXWL-BmE]

PARA ALIGERAR LA CUARENTENA

Me estás matando, Susana (2016) y Por la libre (2000) son dos buenas opciones para entretenerse, ya que ambas son comedias ligeras pero con cierta lectura más allá de lo banal.

La primera, dirigida por Roberto Sneider y protagonizada por Gael García Bernal y Verónica Echegui, está basada en la novela Ciudades desiertas de José Agustín y es una historia de amor y desamor entre un actor mexicano y una joven escritora española.

Por la libre, dirigida por Juan Carlos de la Llaca, relata la historia de dos primos que no se soportan pero que, tras la muerte de su abuelo, aprenden a convivir de manera inevitable.

[youtube -LewjWmobi0]

PARA MANTENER UN PIE EN LA REALIDAD

Encerrados en casa siempre es bueno intentar mantener cierto contacto con la realidad con historias de la vida cotidiana y sus sorprendentes relatos: por eso ver documentales puede ser una buena opción.

La película documental Bellas de noche (2016) es la primera cinta de María José Cuevas y muestra la gloria, el ocaso y el resurgimiento de cinco de las principales vedettes que triunfaron en México en las décadas de 1970 y 1980: Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Wanda Seux y la Princesa Yamal.

Quebranto es una cinta de 2013 dirigida por Roberto Fiesco, que cuenta la historia de Fernando García, un actor infantil que al crecer quedó en el olvido. En el declive de su carrera realiza un cambio de sexo y adopta la identidad de Coral Bonelli.

[youtube -qgSgeFyQ7w]

PARA SENTIR ORGULLO DEL CINE MEXICANO

Nunca es mal momento para regresar a los clásicos de la época de oro del cine mexicano y ver las películas pendientes que todo mexicano tiene que ver.

Sin duda, Macario (1960), de Roberto Gavaldón, es una de las películas más representativas del cine mexicano y una de las primeras cintas en incluir el Día de Muertos en su trama de manera tan evidente, dando cuenta de la gran relevancia del culto a los muertos en la identidad nacional.

Y lo hace a través del contacto del protagonista, Macario (interpretado por Ignacio López Tarso), un pobre campesino, con la muerte y el diablo en la víspera de la celebración de muertos. Todo, en su ansia por lograr disfrutar de un banquete sin tener que compartirlo con nadie.

[youtube dsvAgTxr4xo]

Otro clásico que merece la pena visionar en cuarentena es Nosotros los pobres (1948), de Ismael Rodríguez Ruelas y protagonizada por Pedro Infante, una historia de un carpintero humilde que convive con su hija, su madre paralítica y su novia.

En esta historia de costumbrismo el carpintero es acusado de asesinato pero contará con la ayuda de sus vecinos y amigos para demostrar que es inocente.

Guillermo del Toro tendrá una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

martes, junio 26th, 2018

Guillermo del Toro, De Niro y Craig tendrán su lugar en el Paseo de la Fama, además recibirán la distinción de largometraje el próximo año.

Los Ángeles (EU)/ciudad de México, 25 de junio (EFE).- Robert De Niro, Guillermo del Toro y Daniel Craig son algunos de los artistas que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el próximo año, anunció hoy la Cámara de Comercio local.

Alan Arkin, Kristen Bell, Daniel Craig, Robert De Niro, Guillermo del Toro, Anne Hathaway, Lupita Nyong’o, Tyler Perry y Gena Rowlands recibirán la distinción en la categoría de largometrajes, indicó la institución, que administra estos reconocimientos en la célebre avenida de Hollywood Boulevard.

En el campo de la televisión, los elegidos son Alvin And The Chipmunks, Candice Bergen, Guy Fieri, Terrence Howard, Stacy Keach, Sid y Marty Krofft, Lucy Liu, Mandy Moore, Dianne Wiest y Julia Child, fallecida en 2004.

Además, en el territorio dedicado a la música serán homenajeados Michael Bublé, Cypress Hill, The Lettermen, Faith Hill, Tommy Mottola, Pink, Teddy Riley, el trío formado por Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y Jackie Wilson, fallecido en 1984.

Por último, en el terreno de teatro y espectáculos en vivo, habrá estrellas para Idina Menzel, Cedric “The Entertainer”, Judith Light y Paul Sorvino.

“Creo que el comité de selección se ha superado a sí mismo y sé que los fans, los turistas y la comunidad de Hollywood estarán satisfechos con nuestras selecciones”, dijo Vin Di Bona, presidente del comité de selección de la Cámara de Comercio de Hollywood.

El santuario de ideas de Guillermo del Toro: Aquí se gestó La Forma del Agua

domingo, marzo 4th, 2018

Ian Fleming escribió los Bond mirando a un acantilado en el Caribe. La prosa calmada de Marcel Proust comenzaba y acababa en la cama. La mayoría de las aventuras de Hércules Poirot y la señorita Marple ocurren en hoteles, barcos y trenes quizá porque Agatha Christie las escribió en hoteles, barcos y trenes. Por eso es inevitable pensar que hay lugares que inspiran determinados géneros y argumentos. Aquí lo que inspira a Del Toro.

Por Javier Meléndez Martín

Ciudad de México, 4 de marzo (SinEmbargo/ElDiario.es).– Guillermo del Toro así lo cree. Para atrapar a las musas convirtió una mansión de El valle de San Fernando, en Los Ángeles en un museo privado del horror, la fantasía y la ciencia ficción. La llamó Bleak House (Casa Desolada) en honor a la novela de Charles Dickens del mismo nombre.

Del Toro trabaja junto a más de 700 piezas de arte originales, artefactos extravagantes, objetos escabrosos, 9.000 libros y 50000 revistas y cómics agrupadas en habitaciones temáticas como:

[youtube r0WXqEl846k]

*La sala de Frankenstein sobre la que hay un lema: érase una vez…
*La sala victoriana en la que réplicas a escala natural de Lovecraft y Poe miran de soslayo a los visitantes.
*La sala de la lluvia en la que una falsa ventana muestra una tormenta eléctrica permanente.
*La sala de los niños oculta tras una estantería que acoge cuentos de hadas y folklore popular.
*Un salón para ver la televisión con una réplica de Linda Blair en el punto álgido de la posesión demoniaca.

Y tantas otras habitaciones que harían las delicias de un cinéfago del terror y la fantasía. Un conjunto que resulta aterrador para la esposa y las hijas de Del Toro. La familia vive en otra casa. A Bleak House solo va Guillermo del Toro a trabajar e inspirarse.

Del Toro se inspiró en la biblioteca de Walt Disney que reunía miles de ejemplares e imágenes. No es raro. Cuenta a Andy Richter (colaborador de Conan O’Brien) que es fanático de Disney y que visita dos veces al año el parque temático. Tiene bocetos originales de La bella durmiente y Fantasía.

Pero el creador de Mickey Mouse no es el único autor que del Toro venera junto a clásicos (Hitchcock está presente en cada rincón). El director de El espinazo del diablo no oculta su admiración por colegas contemporáneos y sus obras. En una misma habitación mezcla figuras de Star Wars con figuras de películas de Tim Burton, James Cameron y Paul Verhoeven entre otros.

[youtube IjvuUUlfrCE]

Bleak House es también la cabeza de Guillermo del Toro diseccionada y expuesta que hace cierta su frase: «Hacemos películas con todas las imágenes de todas las películas». Esto no significa que hacer películas sea fácil. Al contrario, hay un arduo trabajo previo.

Del Toro no solo se contenta con escribir los guiones y ponerse detrás de la cámara. El director tiene la necesidad de hacerse entender por los diseñadores y los actores y les entrega extensas notas y bocetos. En 2013 muchas de estas notas fueron recopiladas en forma de libro: Gabinete de curiosidades (Norma Editorial) con prólogo de James Cameron y textos de creadores como Neil Gaiman, John Landis y Alfonso Cuarón.

Imagen tomado del libro Gabinete de curiosidades.

Gabinete de curiosidades no solo incluye notas de producciones acabadas también de proyectos futuros. La misma Bleak House delata al director. «Si paseas por la casa puedes intuir en qué estoy trabajando», dice del Toro.

Jamaica inspiraba los Bonds. Los hoteles, los Poirots. Y Bleak House necesariamente tenía que inspirar la novela y la película La forma del agua que cautiva a críticos, festivales de cine y distintas organizaciones que entregan premios. ¿Qué tiene esta película? Guillermo del Toro escribe y dirige las películas que querría ver como espectador.

“Soy como un niño de 12 años”, dijo a la revista de Los Globos de Oro. Un niño entusiasmado con la fantasía que la consume y la produce con la vivacidad de un lector-escritor adolescente.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ElDiario.es. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

El clasismo mexicano en el cine, ¿entretenimiento o un asunto serio?

lunes, mayo 23rd, 2016

Como se ha apuntado en trabajos anteriores, la desigualdad económica y pobreza que aquejan al país han dado lugar a que las personas con alto poder adquisitivo se conduzcan con soberbia y arrogancia respecto al resto de la población, haciendo más notoria la asimetría con sus excesos y extravagancias.

En México el clasismo se utiliza como gancho de venta para llevar a la gente a las salas de cine y hacerlas reír por un rato. Foto: Especial

En México el clasismo se utiliza como gancho de venta para llevar a la gente a las salas de cine y hacerlas reír por un rato. Foto: Especial

Por J. Tadeo

Ciudad de México, 23 mayo (SinEmbargo/GlobalVoices).- Las películas mexicanas que explotan el clasismo y la desigualdad social son las que mayor éxito en taquilla cosechan, el último ejemplo, la recién estrenada ¿Qué culpa tiene el niño?

Como se ha apuntado en trabajos anteriores, la desigualdad económica y pobreza que aquejan al país han dado lugar a que las personas con alto poder adquisitivo se conduzcan con soberbia y arrogancia respecto al resto de la población, haciendo más notoria la asimetría con sus excesos y extravagancias.

No es baladí que la película Nosotros los nobles (2013) haya sido en su momento la obra mexicana más taquillera de todos los tiempos. Se trata de la historia de una familia ficticia que después de encontrarse en la cumbre de la élite socioeconómica mexicana, se enfrenta a las complicaciones de vivir como el resto de la población, es decir, con el producto de los empleos mal pagados a los que la gente sin influencias ni poder tiene acceso: un personaje es contratado como empleado de un banco, otro conduce una unidad de transporte público y otra es mesera en una cantina donde debe usar una ajustada minifalda durante la jornada laboral.

En mayo de 2016 aproximadamente mil 100 salas de cine en el país exhibieron el estreno de ¿Qué culpa tiene el niño? del director Gustavo Loza. Según el periódico Milenio la cinta superó en audiencia a The Angry Birds Movie y a la multimillonaria superproducción de Hollywood Captain America: Civil War. La fórmula es la misma de siempre: hacer mofa del clasismo mexicano. Alejandro Alemán la resumió así:

“La diferencia social entre “Maru” y “Renato” así como el choque de clase que presupone la reunión de ambas familias. Mientras Maru es hija de un importante diputado (Jesús Ochoa haciendo su personaje de siempre) que vive en una cuasi mansión, Renato vive en una unidad habitacional con su mamá (Mara Escalante, haciendo de su personaje una revisión de otro similar que hace en la televisión); mientras Maru tiene un trabajo respetable en Santa Fe, Renato tendrá que meterse de repartidor de pizzas; mientras la familia de Maru bebe champaña, la familia de Renato bebe tepache”.

[Nota: Santa Fe es una zona de la Ciudad de México que en la última década ha pasado por un proceso de gentrificación gracias a la construcción de oficinas y espacios comerciales exclusivos. Por otra parte, el tepache es una bebida de piña fermentada en riesgo de caer en desuso, normalmente reservada a los presupuestos más limitados de la capital mexicana.]

El morbo que generan entre la audiencia nacional las relaciones sentimentales de personas pertenecientes a estratos sociales distintos, ha sido explotado en Amarte duele (2002) y un sinnúmero de ejemplares de la cinematografía mexicana, algunos incluso desde el año 1959 como el mismo Alejandro Alemán lo apunta en su texto.

Es de mencionarse que la industria del cine mexicano popular es poco reconocida fuera del país pues son escasas las obras de calidad que trascienden a las fronteras. Se cuentan con los dedos de una mano los largometrajes mexicanos destacados. Quizás el más importante de ellos sea Amores perros (2000) dirigido por el ahora multigalardonado e internacionalmente reconocido Alejandro González Iñárritu.

El trabajo de Luis Estrada no puede dejar de ser mencionado, con su oportuna crítica a la podredumbre de la clase política y los poderes fácticos, tanto en La ley de Herodes (1999) como en La dictadura perfecta (2014) y las obras dirigidas por Estrada entre éstas. Pero hasta ahí. El grueso del cine comercial en México ha sido dominado por la comedia romántica aderezada con el profundo clasismo que caracteriza (y pareciere gustar) a gran parte de la sociedad mexicana.

La sátira le ha dado sazón siempre a la crítica de conductas indeseables o que debieran superarse. En México el clasismo se utiliza como gancho de venta para llevar a la gente a las salas de cine y hacerlas reír por un rato. No obstante, dicho clasismo en algún momento deberá ser abordado de forma seria, como un problema que ya no le causa risa a todo mundo y que ha llevado en los últimos meses a penosos episodios de discriminación, de abuso de poder y de agresiones a servidores públicos, como ya lo hemos informado en otras piezas.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE GlobalVoices Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.