Posts Tagged ‘películas mexicanas’

Las películas mexicanas que debes ver para evitar el aburrimiento de la cuarentena por COVID-19

domingo, marzo 22nd, 2020

El cine mexicano tuvo su época de oro entre 1933 y 1964, por lo que es una buena opción empezar por ahí además de muchas entretenidas comedias, algunos dramas para los momentos duros de la cuarentena y unos documentales llenos de curiosidades.

México, 22 mar (EFE).- El aislamiento para evitar la propagación del coronavirus puede llegar a ser muy aburrido, pero una selección de clásicos y no tan clásicos del cine mexicano puede ser una gran solución para entretenerse.

El cine mexicano tuvo su época de oro entre 1933 y 1964, por lo que es una buena opción empezar por ahí además de muchas entretenidas comedias, algunos dramas para los momentos duros de la cuarentena y unos documentales llenos de curiosidades.

PARA ESTAR AL DÍA

En los últimos años el cine mexicano ha dado un salto en número de producciones y en repercusión internacional en parte gracias a directores como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu o Guillermo del Toro.

Es un buen momento para ver sus premiadas cintas como Roma (2018) o The Revenant (2015).

[youtube 6BS27ngZtxg]

Sin embargo, hay otras películas recientes que han recibido alabanzas por parte de la crítica y varias nominaciones a premios relevantes.

Las Niñas Bien es un largometraje de Alejandra Márquez Abella en el que se adapta el “bestseller” homónimo de Guadalupe Loaeza, donde un grupo de mujeres de la alta sociedad mexicana debe enfrentar la crisis del 1982.

La película, aunque impregnada de humor, funciona como una crítica al clasismo pero desde la empatía y la mirada femenina.

Otra cinta actual de éxito es Chicuarotes, dirigida por Gael García Bernal, que comparte con la de Abella la crítica social.

En este caso dos jóvenes que buscan salir de la pobreza que abunda en el pueblo de San Gregorio Atlapulco (al sur de la capital mexicana) tratan de conseguir dinero trabajando como payasos en el transporte público, pero al no conseguir mucho dinero acaban por asaltar a los pasajeros.

[youtube d37xycwqPzs]

PARA FORMAR PARTE DEL DRAMA

Para quienes se inclinen por regocijarse en la propia nostalgia es un buen momento para volver a ver -o puede que ver por primera vez- Amores Perros (2000), una cinta que se ha convertido en uno de los clásicos del cine mexicano.

Fue la ópera prima de Iñárritu -forma una trilogía con 21 gramos y Babel– y lo catapultó como director, además de dar reconocimiento a su protagonista: Gael García Bernal.

Otro drama mexicano pero en este caso más actual es La camarista (2018), de Lila Avilés, protagonizada por Gabriela Cartol, una cinta que relata las dificultades que atraviesa Eve para cuidar a su hijo a pesar de sus largas y duras jornadas de trabajo en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México.

[youtube mDCDXWL-BmE]

PARA ALIGERAR LA CUARENTENA

Me estás matando, Susana (2016) y Por la libre (2000) son dos buenas opciones para entretenerse, ya que ambas son comedias ligeras pero con cierta lectura más allá de lo banal.

La primera, dirigida por Roberto Sneider y protagonizada por Gael García Bernal y Verónica Echegui, está basada en la novela Ciudades desiertas de José Agustín y es una historia de amor y desamor entre un actor mexicano y una joven escritora española.

Por la libre, dirigida por Juan Carlos de la Llaca, relata la historia de dos primos que no se soportan pero que, tras la muerte de su abuelo, aprenden a convivir de manera inevitable.

[youtube -LewjWmobi0]

PARA MANTENER UN PIE EN LA REALIDAD

Encerrados en casa siempre es bueno intentar mantener cierto contacto con la realidad con historias de la vida cotidiana y sus sorprendentes relatos: por eso ver documentales puede ser una buena opción.

La película documental Bellas de noche (2016) es la primera cinta de María José Cuevas y muestra la gloria, el ocaso y el resurgimiento de cinco de las principales vedettes que triunfaron en México en las décadas de 1970 y 1980: Olga Breeskin, Lyn May, Rossy Mendoza, Wanda Seux y la Princesa Yamal.

Quebranto es una cinta de 2013 dirigida por Roberto Fiesco, que cuenta la historia de Fernando García, un actor infantil que al crecer quedó en el olvido. En el declive de su carrera realiza un cambio de sexo y adopta la identidad de Coral Bonelli.

[youtube -qgSgeFyQ7w]

PARA SENTIR ORGULLO DEL CINE MEXICANO

Nunca es mal momento para regresar a los clásicos de la época de oro del cine mexicano y ver las películas pendientes que todo mexicano tiene que ver.

Sin duda, Macario (1960), de Roberto Gavaldón, es una de las películas más representativas del cine mexicano y una de las primeras cintas en incluir el Día de Muertos en su trama de manera tan evidente, dando cuenta de la gran relevancia del culto a los muertos en la identidad nacional.

Y lo hace a través del contacto del protagonista, Macario (interpretado por Ignacio López Tarso), un pobre campesino, con la muerte y el diablo en la víspera de la celebración de muertos. Todo, en su ansia por lograr disfrutar de un banquete sin tener que compartirlo con nadie.

[youtube dsvAgTxr4xo]

Otro clásico que merece la pena visionar en cuarentena es Nosotros los pobres (1948), de Ismael Rodríguez Ruelas y protagonizada por Pedro Infante, una historia de un carpintero humilde que convive con su hija, su madre paralítica y su novia.

En esta historia de costumbrismo el carpintero es acusado de asesinato pero contará con la ayuda de sus vecinos y amigos para demostrar que es inocente.

La Casa del Cine MX ofrece una selección de cintas para ver en la cuarentena por el COVID-19

viernes, marzo 20th, 2020

Las plataformas de streaming se han vuelto una de las mejores opciones para llevar el aislamiento en casa. A estas opciones se suma La Casa del Cine MX, quien compartirá una selección de cintas mexicanas e internacionales gratuitas para no aburrirse en el el hogar.

Ciudad de México, 20 de marzo (SinEmbargo).– La cuarentena para frenar el contagio del coronavirus ha comenzado a dejar las calles vacías, y el medio del entretenimiento se está viendo afectado con la cancelación de los estrenos que estaban programados para estos meses.

Ante tal acontecimiento, las plataformas de streaming se han vuelto una de las mejores opciones para llevar el aislamiento en casa. A estas opciones se suma La Casa del Cine MX, quien compartirá una selección de cintas mexicanas e internacionales gratuitas para no aburrirse en el el hogar.

Alamar

Director Pedro González Rubio, 2010

Ver aquí 

Río de Oro

Dir. Pablo Alderete, 2010

Ver aquí

Pacífico

Dir. Fernanda Romandía, 2016

Ver aquí

Just meet

Dir. Fernanda Romandía, 2019

Ver aquí

Una bella luz interior

Dir. Claire Denis, 2017

Ver aquí

Tijuana Sonidos del Nortec

Dir. Alberto Cortés, 2011

Ver aquí

Los Cojolites, Una mirada al Son Jarocho

Dir. Armando Croda, 2013

Ver aquí

Firmes, Mexicanos en el Bronx

Dir. Lindsey Cordero y Armando Croda, 2013

Ver aquí

Sopladora de Hojas

Dir. Alejandro Iglesias Mendizabal, 2015

Ver aquí

Bosque de Niebla

Dir. Mónica Álvarez Franco, 2017

Ver aquí

Music is my mother language

Dir. Billy Martin and Todd Clouser, 2014

Ver aquí

Ciudad Merced

Dir. Pablo Martínez, 2012

Ver aquí

Cortometrajes documentales

“Archivo audiovisual contemporáneo del Centro Histórico”

Dir. Diversos Directores, junto con aficionados residentes del Centro Histórico

Ver aquí

Soñar el otro

Dir. Abril Schmucler, Corto IMCINE

Ver aquí

Alicia más allá del abismo

Dir. Abril Schmucler, Documental

Ver aquí

Miguel

Cortometraje realizado por alumnos de la prepa Montessori de la Montaña

Ver aquí

La vida y no sus lamentos

Dir. Abril Schmucler, Documental

Ver aquí

El último viaje de un anarquista

Dir. Abril Schmucler, Documental

Ver aquí

Los nueve infiernos

Dir. Abril Schmucler, Documental, CCC

Ver aquí

Hay un lugar, anarquistas de la Ciudad de México

Dir. Abril Schmucler, Documental, CCC

Ver aquí

Guachos de la calle, memorias del desarraigo

Dir. Sergio Schmucler, Argentina

Ver aquí

Exilios

Dir. Sergio Schmucler, México

Ver aquí

La herencia

Dir. Sergio Schmucler, Argentina

Ver aquí

Veinteañera, divorciada y fantástica, la cinta mexicana que no le teme a las comparaciones

sábado, febrero 29th, 2020

La cinta de comedia dirigida por Noé Santillán López relata cómo Regina, la joven protagonista “veinteañera, divorciada y fantástica”, debe hallar su lugar en la vida luego de su corto matrimonio.

México, 29 de febrero (EFE).– Veinteañera, divorciada y fantástica llega este 13 de marzo a los cines mexicanos, dispuesta a dar batalla en la taquilla y huyendo de las comparaciones con la exitosa cinta de 2019 Cindy la regia.

La cinta de comedia dirigida por Noé Santillán López relata cómo Regina, la joven protagonista “veinteañera, divorciada y fantástica”, debe hallar su lugar en la vida luego de su corto matrimonio.

A lo largo de la trama se ven muchos paralelismos con Cindy la regia, filme que ya rebasó los 100 millones de pesos (unos 5 millones de dólares), como el choque cultural, el empoderamiento femenino, la figura de la provinciana en búsqueda de su lugar en la vida, o la amiga o prima lesbiana que salen al rescate.

[youtube ebX5zWKbARo]

En torno a las posibles comparaciones, el elenco de la nueva comedia se mostró despreocupado en una entrevista con Efe.

“No, en realidad no nos preocupan. Las comparaciones siempre van a existir, pero creo que al final las historias son distintas. A mí me da mucho gusto que haya historias que son lideradas por mujeres y cada una con su problemática están rompiendo con muchos prejuicios”, remarcó Natalia Téllez, quien da vida a Tábata, la amiga lesbiana de la protagonista y quien le ayudará a abrirse paso en la gran Ciudad de México.

Con respecto a la madurez con la que se cuenta para contraer nupcias a los 20 años, Paulina Goto, la protagonista, manifestó que la edad no tiene mucho que ver.

La cinta dará muestra del empoderamiento femenino. Foto: Especial

“Es un proceso de cada quien, es muy personal. Yo, Paulina, a mis 20 o 21 te diría que no estaba lista, no sé si lo estoy. Pero tengo amigas que se casaron a esa edad y están muy felices”, refirió.

“La cuestión es que el camino de las mujeres no esté condicionado a cierta edad, pues limitas mucho su capacidad de crecer profesionalmente, hay presión”, agregó Téllez.

Por su parte, Jesús Zavala, quien da vida a Jaime, abogado y amigo de la pareja, expuso si el lema de “En la guerra y en el amor todo vale” puede ser justificable para su personaje, quien a lo largo de la trama actúa bajo esa premisa.

“No, creo que se tiene que quedar en dicho y no llevarlo a la práctica. Las cosas ya son muy complicadas, pero si te importa una persona o una relación, sí vale defenderlo a capa y espada pero de la forma correcta, no llevarte entre las patas a otras personas”, dijo.

MACHISMO EN REDES

El personaje de Natalia Téllez se aleja totalmente de su look en la vida real, ya que aparece con tatuajes y en una actitud “oscura”.

Sin embargo, la también conductora se mostró un poco insatisfecha por la reacción de la gente, en su mayoría hombres, luego de haber mostrado las imágenes de cómo luciría Tábata (su personaje) en sus redes sociales.

“La piel del personaje era tatuada y me pareció maravilloso, porque además del estigma del cuerpo de la mujer, en Tábata siento que se rompe y se pone a prueba. Cuando lo subí a redes sociales, casi todos los hombres lo criticaron horrible ‘¡Antes, te veías muy bien! ¿Por qué te hiciste eso?’, me escribían”, explicó.

Y la actriz continuó: “Se trataba de un personaje, pero sino ¡qué triste el prejuicio!, no nací para darles gusto, me parece triste que el cuerpo de la mujer siga siendo para el placer”, indicó.

Con respeto a los atributos que posee Veinteañera, divorciada y fantástica para conquistar al espectador, Zavala reveló los aspectos que considera más relevantes.

“Todos los demás personajes que rodean a Regina son importantes y tienen un propósito. Todos están construidos con un perfil diferente entre cada uno, cierra de una manera diferente, a pesar de que piensas que terminará con el cliché, eso nos llamó la atención a todos”, dijo.

Santa Claus, Santos peregrinos, Guadalupe Reyes y otras cuatro cintas para pasar Navidad a la mexicana

martes, diciembre 24th, 2019

Así como Hollywood, México también cuenta con una nutrida lista de clásicos navideños para disfrutar esta fecha con la familia.

Por Inés Amarelo

México, 24 diciembre (EFE).- Hollywood se encarga de abarrotar las carteleras de todo el mundo en Navidad, con éxitos de taquilla que refuerzan el espíritu de estas fechas. Pero en México, aunque pocas veces se ha recurrido a estos temas, también hay algunos filmes decembrinos imperdibles.

ÉXITOS DE ANTES: LOS CLÁSICOS DE LA NAVIDAD

En 1959 la extraña película Santa Claus se proyectó en las grandes pantallas de México y con el tiempo se convirtió en una cinta de culto en otras zonas del planeta, como Estados Unidos, por su estética atrevida.

En la película, Santa Claus, interpretado por José Elías Moreno, lucha en el espacio exterior contra el demonio Precio, quien pretende estropear las festividades decembrinas.

[youtube _OYs4meJULM]

Mi niño Tizoc (1972) es otro de los pocos clásicos navideños hechos en México y en este caso ahonda en el costumbrismo mexicano, por lo que no puede faltar para comprender la cultura del país.

Carmelo, interpretado por Alberto Vázquez, vende flores baratas en Xochimilco, en el sur de Ciudad de México, por lo que no tiene el cariño de los vecinos.

Además cuida solo de su hijo Tizoc, ya que es viudo, y debido a su mala fama nadie quiere invitar al niño a las tradicionales posadas navideñas, por lo que el padre le prepara un pollo que lo intoxica y Tizoc termina en el hospital.

[youtube olVWCYSHzsw]

UNA NAVIDAD MODERNIZADA

En las dos últimas décadas, la globalización y la integración cada vez más de las tradiciones navideñas estadounidenses en México han generado que se produzcan más películas centradas en estas fechas.

Una de ellas es la cinta de humor negro Santos peregrinos (2004), por la que su director Juan Carlos Carrasco fue nominado al Premio Ariel a la mejor ópera prima de ficción.

En la película, el general Emiliano Zapata (Ernesto Gómez Cruz) le entrega unas figuras de San José, la Virgen María y un Niño Dios a una mujer con un bebé en brazos, momentos antes de ser asesinado.

85 años después, un anciano de nombre don Emiliano, quien dice ser hijo del prócer, celebra una posada el 24 de diciembre con las nombradas figuras en la vecindad en donde reside.

Sin embargo, fallece dos días antes de la celebración y los vecinos inician una discusión por ver quien se queda las figuritas.

[youtube 5qa_qydxkEQ]

Pastorela (2011) es otro filme centrado en el humor negro pero esta vez el director, Emilio Portes, trata la condición humana, el bien y el mal a través de los conflictos que surgen en un pueblo durante el montaje de una pastorela (una representación teatral del nacimiento de Jesús con elementos prehispánicos).

[youtube DUOkCN-Mqrc]

En 2011 Fernando Rovzar dirigió y escribió Navidad, S. A., protagonizada por un Santa Claus moderno (interpretado por Pedro Armendáriz Junior) que se enfrenta al calentamiento global y a la transformación de la Navidad en relación al protagonismo del consumismo y la falta de afectividad y convivencia.

[youtube xckQ51rBlaE]

Y la película decembrina más reciente que está teniendo gran éxito es Guadalupe Reyes (2019), que relata las aventuras de dos amigos que se reencuentran tras muchos años para intentar llevar a cabo el reto Guadalupe Reyes, que consiste en estar de fiesta desde el día de la Virgen de Guadalupe (12 de diciembre) hasta el día de Reyes (6 de enero).

El director Salvador Espinosa maneja la comedia con maestría y los protagonistas, interpretados por Juan Pablo Medina y Martín Altomaro, terminan viviendo unas hilarantes pero emotivas fiestas.

[youtube z6ou7CN_hpU]

EL CLÁSICO DE FIN DE AÑO

Un añadido al cine clásico que ven las familias mexicanas en estas fechas es la cinta Los Caifanes (1967), que aunque no guarda una relación directa con la Navidad, cada 1 de enero vuelve a visionarse en muchas casas.

La película, escrita por el célebre Carlos Fuentes y dirigida por Juan Ibáñez, es a día de hoy considerada de culto y relata como la noche de fiesta de un grupo de jóvenes termina en un encuentro con ruta por cabarets, parques, funerarias y plazas públicas de Ciudad de México, todo ello envuelto por la psicodelia y el misticismo característico de los años 60.

Además, en una escena de Los Caifanes puede verse la iluminación del emblemático Zócalo capitalino donde dice “Feliz 1966” y en otra le queman la peluca a un Santa Claus.

[youtube iQjV5v4OgiU]

La palabra caifán es un mexicanismo que se utilizaba en la época en Ciudad de México y cuyo significado es confuso.

Carlos Monsiváis, escritor y cronista de Ciudad de México, aseguró que esta palabra proviene de los mexicanos de la frontera con California, que mezclaban las palabras en español e inglés “cae fine”, resultando por su pronunciación, “caifán”.

La palabra se utilizó para referirse a personas que tenían el liderazgo y el respeto de su barrio y que, habitualmente, actuaban en la línea entre lo legal y lo ilegal.

Clásicos, reestrenos y 4 cuatro nuevas películas a 20 pesos en salas para la Fiesta del Cine Mexicano

miércoles, septiembre 4th, 2019

Clásicos del cine, cintas que triunfaron este año y cuatros estrenos estarán disponibles para ser vistas en 750 salas de todo el país a sólo a 20 pesos en la semana de la Fiesta del Cine Mexicano.

Ciudad de México, 4 de septiembre (SinEmbargo).- Las fiestas patrias ya están a la vuelta de la esquina, y para celebrar el ser mexicano, qué mejor hacerlo con una de las artes en las que el país ha ido sobresaliendo: el cine.

A partir del 6 del septiembre, y hasta el día 12, se podrá disfrutar del reestreno de 15 películas como parte de la Fiesta del Cine Mexicano a sólo 20 pesos por entrada.

El catálogo es para todos los gustos, pues se contará con películas clásicas como:

CINTAS CLÁSICAS

· Sexo, pudor y lagrimas

[youtube VZYQ1qiMJ_o ]

· Tres García

[youtube 49njExwmbEg]

· El Rey del Barrio

[youtube -TUg9Mawlgc]

· El Chanfle

[youtube OGgsQphAdZg]

· El Estudiante

[youtube 4r2bXXldY_I]

REESTRENOS DE ESTE AÑO

· Perfectos Desconocidos

[youtube h1KyNpu2zXc]

· Solteras

[youtube Wt6LVEcyj-A]

· Las Niñas Bien

[youtube Zxz-idKlcRA]

· Belzebuth

[youtube bRi1VDcKduA]

· Mirreyes vs Godines

[youtube beFYyDyZ60M]

· No manches Frida 1

[youtube L_U7Z7Gv3fE]

· No manches Frida 2

[youtube FlgIW9dbtfs]

· #ladyrancho

[youtube UInxRJuPxis]

· Ana y Bruno

[youtube 4MFURbSQbpw]

· Como novio de pueblo

[youtube eo9h0FWOwF0]

ESTRENOS

· Mamá se fue de viaje

[youtube JWK0ePD-nSg]

· El Sembrador

[youtube 4yesfK2pFRo]

· Disparos

[youtube MFllm7xtBow]

· Poetas del Cielo

[youtube enFHprFwOM0]

Además no hay pretexto para no asistir a las funciones, pues son 750 salas –Cinemex, Cinépolis, Citicinemas, Xtracinemas, Cinemagic y Cinebox– de en todo el país las destinadas para poder verlas.

Netflix incluye en su programación el filme La Cuarta Compañía

jueves, julio 5th, 2018

Vanessa Arreola y Amir Galván llevaron a la pantalla grande un filme lleno de reflexión y crítica al sistema penitenciario mexicano de los años 70, como tema central es el equipo de futbol que existió en aquel tiempo, La Cuarta Compañía, equipo que además de poner en alto el nombre de los presos llevo a cabo su propia ley dentro y fuera del penal de Santa Marta Acatitla.

Hoy Netflix hace contrato con los directores y lo incluye en su programación.

Ciudad de México, 5 de julio (Vanguardia/ SinEmbargo).- A finales de los setenta, el penal de Santa Martha Acatitla se volvió noticia nacional en más de una ocasión. En aquel entonces un grupo de reos logró lo que muchos anhelan tras las rejas, un poco de libertad, aunque el costo por ella resultaba mucho más alto de lo esperado. Apadrinados por Arturo “El Negro” Durazo, cuando era jefe del Departamento de Policía y Tránsito de la Ciudad de México durante el gobierno de José López Portillo, se formó un equipo de futbol americano muy especial: “Los Perros”.

Pero este grupo de prisioneros deportistas ocultaban más de un secreto, ya que también operaban con el nombre de La 4ta Compañía, que con la pantalla de la supuesta redención, se ocultaba todo un sistema criminal y de corrupción que implicaba tanto a autoridades como reos.

La historia inspiró de inmediato a Vanessa Arreola y Amir Galván, quienes ya habían escuchado algunas historias parecidas por parte de prisioneros que en aquel entonces pudieron presenciar los actos de corrupción y crímenes que dominaban la cárcel, un autogobierno o cogobierno total que existía atravesando aquella puerta del penal.

En 2017 el filme triunfó entre la crítica, ganó más de una decena de premios Ariel, incluyendo Mejor Película y Mejor Actuación Masculina de Adrián Ladrón. En abril llegó a la pantalla grande en México, bajo la distribución de Cinépolis, con 294 copias en todo el país.

Tan solo tres meses después La 4ta Compañía llega a Netflix este 5 de julio, y en exclusiva con Vanguardia habló con los directores del filme, quienes orgullosos invitaron a la gente saltillense a ver su ópera prima.

Foto del sitio oficial de La 4a Compañia. Foto: Especial.

-La cinta está basada en hechos reales, muestra una realidad muy dura del sistema penitenciario mexicano, ¿pero cómo llega a ustedes la historia de La 4ta Compañía?-

Amir: “Yo era estudiante en el Centro de Capacitación Cinematográfica, un día hice un trabajo documental en el contexto carcelario llamado Lo que quedó de Pancho, que resultó galardonado con un Ariel como Mejor Documental. Desde que yo escuché esta historia cuando realizaba aquel proyecto me gustó, tuve la oportunidad de archivarla y tenía mucho potencial para ser una película de ficción con un relato muy potente, una historia poderosa ubicada a finales de los setenta. Vanessa y yo nos conocimos, ella posee un gran expertise en la escritura de guión y ahí comenzó el proyecto”.

Vanessa: “Básicamente a mí me platicó la historia, naturalmente me pareció increíble y muy atractiva, algo incluso casi imposible de existir. Sin embargo, con todos estos giros que le da el propio gobierno mexicano parecía surreal como nuestro propio país, y me interesaba que todo fuera cierto. Finalmente se trataba de la percepción de un reo respecto a los hechos, investigamos mucho para documentar la historia, principalmente con otros prisioneros de avanzada edad. Al final, mirando atrás, todo lo que él decía hacía mucho sentido, algunas cosas quizá eran más bien producto de cómo él las había experimentado, pero era fiel al relato”.

-La cinta contó con la asesoría de Vicente Leñero y con las investigaciones de Julio Scherer García, ¿cómo fue el proceso de investigación?-

Vanessa: “Para la realización del guión buscamos a quienes estuvieron en prisión en aquella época, custodios y autoridades. Incluimos material de archivo, tanto audiovisual como solo audio, buscamos en hemerotecas, bibliotecas, fonotecas y curiosamente nos encontrábamos solo ciertos aspectos de la historia muy exacta que tenía que ver con lo deportivo. La historia de “Los Perros” se convirtió verdaderamente en un fenómeno de la época, y eran muy pocas las acotaciones sobre todos los eventos criminales que realizaban, el estado de la cárcel y los maltratos de las autoridades”.

-La filmación se realizó realmente en el penal de Santa Martha Acatitla, ¿cómo fue llevar el mundo cinematográfico al mundo penitenciario?-

Vanessa: “Los presos participaron desde el inicio, cuando nos compartían sus experiencias y pudimos realizar los primeros apuntes. Para nosotros era muy claro que queríamos que fueran parte de la cinta, porque le iban a dar una serie de elementos tanto creativos como una postura ideológica, íbamos a ser consecuentes con lo que estábamos narrando y en vez de solo representar su historia, ellos serían parte de ella en la pantalla grande, cuando saliera a los cines y la gente los viera”.

Amir: “Fue un rodaje con muchísimos retos, en donde prácticamente no sabíamos que iba a pasar día con día, la logística se volvió muy complicada. Una cárcel no es un foro, no es un set habitualmente, y convertirlo en uno es pesado al moverse, al instalar las cosas, el equipo no puede pernoctar ahí para continuar usándolo al otro día. Hubo muchas medidas de seguridad que se tuvieron que seguir para lograr el rodaje, que hicieron posible que existiera, que la colaboración de la gente de la cárcel fue determinante porque si bien la autoridad rige lo que sucede, en este mismo esquema los que viven ahí tienen un gran peso con lo que sucede”.

-Al exponer un tema tan delicado como la corrupción en el sistema penitenciario mexicano, asumo que hubo de todo, ¿existieron detractores?-

Amir: “Ciertamente tuvimos mucha fortuna, la verdad es que no podría decirte exactamente quién fue detractor del proyecto, pero creo que nuestra persistencia y perseverancia se impuso por encima de aquellos que no estaban de acuerdo con la cinta. No quiero decir que fue sencillo, tocamos puertas durante dos años, y había que conquistar las voluntades desde el funcionario de más bajo nivel ahí, como alguien dedicado a las actividades culturales, hasta el propio director de la cárcel o hasta el mismo Jefe de Gobierno en su momento”.

-El filme arraso con los Premios Ariel 2017, ¿creen que el éxito de la cinta se deba a la dureza con la que se maneja la realidad?-

Amir: “Los temas como este siempre son noticia, ocupan espacio en la prensa. La cárcel finalmente es un microcosmos de un país, de una ciudad, o del mundo mismo. Bien decía Mandela que si alguien quería conocer un país tenía que conocer las cárceles, este lugar es mucho más cercano a lo que la gente cree. Al final forma parte de un paradigma social donde se piensa que la sociedad está a salvo por la gente que la habita, y que está lejos de la cárcel, nadie quieren mirar para allá y al mismo tiempo despierta una curiosidad particular sobre todo de quién la habita, cómo funciona, qué hay ahí. Yo creo que el gran mérito de la película es lo fidedigno, haber filmado tras las rejas te da elementos suficientes como para conocerla por dentro, pero haciéndolo desde la comodidad de la butaca del cine”.

-¿Hay algún mensaje en específico que quisieran dar al público con La 4ta Compañía?-

Vanessa: “En realidad no se trataba de un mensaje, yo en lo personal no hago películas para dar mensajes, lo que sucede es que es la descripción de una realidad que perdura, esto completa el imaginario del espectador para que él realice su propia reflexión, ahí está su propio mensaje. Lo que sí hay es una postura de autor, una postura política por la forma en que se aborda la cinta, de hacer el trabajo bien, lo mejor que uno pueda. Pero jamás tratamos de convencer a la gente sobre lo que somos o no, creemos que parte de la madurez que necesitamos en estos tiempos es no dar moralejas, sino dar reflexiones”.

-La película se estrenó mucho antes para los reos del penal de Santa Martha Acatitla, ¿fue parte de cerrar este ciclo creativo con ellos?-

Amir: “Llevamos la película a finales de marzo, poco antes del estreno comercial, quisimos que el estreno fuera en la misma cárcel en un afán de cerrar ciclos. Vimos como disfrutó la gente la película, evidentemente se cuestionaron algunas de las cosas, sobre todo en esta reflexión de qué tanto ha cambiado desde entonces hasta acá, y una de las cosas que mencionamos que han cambiado es la apertura, en esos tiempos era imposible crear una película así, ahora fue posible hacerla y presentarla a la gente que participó. También fue una manera de agradecerles por la colaboración, todos participaron tanto dentro como fuera de la pantalla”.

-¿Algún mensaje para los saltillenses ahora que la cinta llega a Netflix?
Vanessa: “Véanla, que nos comenten a través de las redes sociales qué les parece, qué no, qué les entusiasma. Para nosotros es nuestra ópera prima, queremos dedicar más tiempo a este cine y si escuchamos sus diálogos siempre será un aprendizaje para nosotros, para hacer mejor cine cada día”.

Amir: “La intención como autor es que las películas vayan más allá del entretenimiento, es muy importante la conversación pública alrededor de los temas que toca una película, y en esta hay mucho que decir y reflexionar. La hemos exhibido en muchos foros, ahora será masiva a través de Netflix”.

SINOPSIS

Aclamado y emocionante thriller basado en la historia real de Zambrano, joven que al ingresar a prisión quiere reivindicar la libertad perdida y pertenecer a “Los Perros”, notable equipo penitenciario de futbol americano apadrinado por “El Negro”, jefe de una policía capitalina marcada por el crimen, la ambición y el poder. Con ellos, Zambrano será parte de una leyenda deportiva y delictiva conocida como La 4ta Compañía, un escuadrón de internos al servicio del poder y de la red criminal que rebasa los confines de la cárcel a finales de los años setenta.

[youtube w0BtyS-fGtg]

CONTRATO CON NETFLIX

-Netflix realizó un acuerdo global para distribuir La 4ta Compañía, el cual incluía una cláusula para su estreno en México, ya que tendrían que esperar su presentación en los cines mexicanos y luego lanzarla en la plataforma.

-La película fue realizada con el estímulo fiscal del artículo 226/189 de la LISR (EFICINE Producción).

– Durante dos años Arreola y Galván realizaron talleres con el grupo de teatro de la prisión, combinando así en el filme actores naturales con actores profesionales.

– “Los Perros” tuvieron un coach de americano, y contaron con todo un grupo de jugadores en activo que ayudaron a diseñar el aspecto deportivo, a hacer coreografías.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE VAMGUARDIA. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Oso Polar, el primer filme grabado con un iPhone en México, se impone en el Festival de Morelia

domingo, octubre 29th, 2017

El director de Oso Polar, Marcelo Tobar, aconsejó a los cineastas a no detenerse y sacar adelante sus proyectos con los recursos con que se cuenta.

Oso Polar retrata a Heriberto, un joven que sufrió hostigamiento escolar y se dirige con dos amigos a una reunión de su generación. Foto: YouTube

Morelia, 29 de octubre (AP).- La novedosa propuesta de la película Oso Polar de Marcelo Tobar, realizada con celulares, se impuso el sábado en el cierre de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Tobar calificó la cinta, la primera grabada enteramente con celulares en México, como un “experimento cinematográfico”.

“Demostró que a pesar de que usamos un teléfono celular, que está muy dicho, lo importante es el contenido”, dijo el director.

“Otros cineastas que creen que no tienen la posibilidad de filmar, que no tienen dinero, que creen que necesitan los fondos inmensos del IMCINE, hay que buscarlos, pero si no se los dan hay que filmar”, agregó mencionando al Instituto Mexicano de Cinematografía, uno de los principales organismos de apoyo al cine del país.

La cinta fue realizada con la cámara de iPhones y financiada en un principio a través de crowdfunding. Retrata a Heriberto, un joven que sufrió hostigamiento escolar y se dirige con dos amigos a una reunión de su generación. En el trayecto, sus amigos comienzan a repetir la dinámica hostil, pero Heriberto reacciona diferente.

Tobar señaló que escribió el papel principal para el actor Humberto Busto, quien se llevó una mención especial del festival.
“Creo que Oso Polar es una película que habla de la orfandad que tenemos ahorita como sociedad, en donde nos está costando mucho trabajo sanar las heridas en muchos sentidos para comunicarnos”, dijo Busto.

[youtube /EqsMrBCxSFs]

La otra gran ganadora de la noche fue la cinta onírica Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza, que a través de pausadas imágenes en blanco y negro retrata a un viejo que despierta convertido en mujer y se enamora de una peluquera. El filme se impuso en la categoría de primer o segundo largometraje mexicano y le valió el premio a la mejor actriz para Sonia Franco, quien interpreta a la versión femenina de este anciano.

“Quiero agradecerle al jurado porque también ser premiados por ellos es como literalmente un sueño hecho realidad, para mí son un ejemplo de congruencia cinematográfica y honestidad”, dijo Mariño Garza.

El jurado estuvo presidido por el realizador húngaro Béla Tarr y formado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira.

La estatuilla para el mejor actor recayó en Pedro Hernández por Sinvivir, un filme sobre un hombre cuya vida se trastoca cuando un amigo lleva a su casa a un primo con tendencias suicidas.

El premio a largometraje documental mexicano fue para Rush Hour. El filme de Luciana Kaplan retrata a tres personas que cuestionan hacia dónde va su vida mientras pasan la mitad del día transportándose entre embotellamientos en la Ciudad de México, Los Ángeles y Estambul.

Tobar calificó la cinta, la primera grabada enteramente con celulares en México, como un “experimento cinematográfico”. Foto: AP

El filme sobre desapariciones forzadas No sucumbió la eternidad, de Daniela Rea Gómez, obtuvo el premio al documental mexicano realizado por una mujer.

En la sección de cortometrajes fueron galardonados Vuelve a mí en la categoría de ficción; Cerulia en la categoría de animación y Relato familiar en la categoría documental.

La proporción Aura de Mariano Murguía Sotomayor fue seleccionado por el público internacional como el mejor cortometraje en línea y La palabra de la cueva, sobre pinturas rupestres rarámuris, fue premiado como mejor cortometraje michoacano.

Durante el festival, que contó con el estreno mundial de la cinta de Pixar Coco y con el director mexicano Guillermo del Toro como invitado de honor, las taquillas de distintas funciones se destinaron a los damnificados por los devastadores sismos del 7 y 19 de septiembre en México.

“El equipo no solamente trabajó en el festival sino que se fueron a trabajar jornada extra, sin dormir, a levantar los escombros, y eso hace al equipo del festival de Morelia tan entrañable para mí”, dijo la directora general del festival, Daniela Michel. “Con ese amor a México nos quedamos”.