Posts Tagged ‘Oscars’

De lo más exótico en la alfombra roja a Will Smith: los MEMES que dejaron los Óscar

domingo, marzo 27th, 2022

Los internautas no tardaron en compartir algunos de los momentos más épicos de la premiación.

Ciudad de México, 27 de marzo (SinEmbargo).- La 94 edición de los Premios de la Academia ha dejado una serie de memes respecto a diferentes situaciones que se vivieron durante la noche.

Los internautas no tardaron en compartir algunos de los momentos más épicos de la premiación.

https://twitter.com/gerardwasabi/status/1508246399057465344

https://twitter.com/SimpsonitoMX/status/1508278149020221442

https://twitter.com/Pakobunny/status/1508215575037632514

Uno de los momentos que más llamaron la atención de los espectadores fue cuando Will Smith subió al escenario y golpeó al comediante Chris Rock, luego de haber realizado un chiste sobre Jada Pinkett-Smith.

https://twitter.com/uno_maximo/status/1508271162815664130

Lista de ganadores de los Oscar que se entregaron en Los Ángeles:

-Mejor película: “CODA”.

-Dirección: Jane Campion, “The Power of the Dog”.

-Actor: Will Smith, “King Richard”.

-Actriz: Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”.

-Actor de reparto: Troy Kotsur, “CODA”.

-Actriz de reparto: Ariana DeBose, “West Side Story”.

-Cinematografía: “Dune”.

-Guion adaptado: “CODA”.

-Guion original: “Belfast”.

-Música original: “Dune”, Hans Zimmer.

-Canción original: “No Time to Die” de “No Time to Die”, Billie Eilish y Finneas O’Connell.

-Diseño de vestuario: “Cruella”.

-Efectos visuales: “Dune”.

-Cortometraje: “The Long Goodbye”.

-Cortometraje animado: “The Windshield Wiper”.

-Cortometraje documental: “The Queen of Basketball”.

-Largometraje documental: “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”.

-Largometraje internacional: “Doraibu mai kâ” (“Drive My Car”), Japón.

-Edición: “Dune”.

-Cinta animada: “Encanto”.

-Diseño de producción: “Dune”.

-Maquillaje y peinado: “The Eyes of Tammy Faye”.

-Sonido: “Dune”.

https://twitter.com/SimpsonitoMX/status/1508286336960192520

La cinta mexicana Ya no estoy aquí queda fuera de carrera por el Óscar a mejor película internacional

lunes, marzo 15th, 2021

Para el director mexicano Fernando Frías la experiencia de acercarse a los Óscar fue “un camino increíble. Lleno de gratitud”, escribió en Twitter.

NUEVA YORK (SinEmbargo/AP/EFE) — La cinta mexicana Ya no estoy aquí no pasó el corte y quedó fuera, junto con otras dos cintas latinoamericanas, de la lucha por el Óscar a mejor película internacional.

La cinta Ya no estoy aquí del mexicano Fernando Frías, la guatemalteca La llorona y la chilena El agente topo no pasaron hoy el corte y se quedaron fuera de la carrera al Óscar a la mejor película internacional, así anunció la Academia de Hollywood.

Para Frías la experiencia de acercarse a los Óscar fue “un camino increíble. Lleno de gratitud”, escribió en Twitter.

Mientras los mexicanos Jaime Baksht y Carlos Cortés Navarrete serán candidatos al Óscar al mejor sonido por su trabajo en Sound of Metal de Amazon Prime Video.

Las nominadas en esta categoría extranjera de la gran gala del cine son Another Round (Dinamarca), Better Days (Hong Kong), Collective (Rumanía), The Man Who Sold His Skin (Túnez) y Quo Vadis, Aida? (Bosnia-Herzegovina).

El chasco para las tres películas latinas que habían sido seleccionadas entre las 15 semifinalistas a la mejor película internacional fue compensado, en parte, por la nominación al Óscar a mejor documental de El agente topo.

La película de Maite Alberdi se verá las caras en ese apartado frente a Collective, Crip Camp, My Octopus Teacher y Time.

Desde su estreno en enero de 2020 en el Festival de Sundance, la cita más importante para el cine independiente en todo el mundo, El agente topo ha recorrido el planeta cosechando aplausos y ha obtenido premios en certámenes como el Festival de San Sebastián.

Este documental cuenta la historia de Sergio, un tragicómico octogenario que ejerce de espía en una residencia de la tercera edad para averiguar posibles malos tratos.

El agente topo es una coproducción de Chile, España, Países Bajos, Estados Unidos y Alemania.

Por su parte, la mexicana Ya no estoy aquí, que se estrenó en Netflix con el protagonismo de Juan Daniel García Treviño, ha sido una de las grandes sensaciones del cine internacional durante la pandemia.

La película de Frías relata la historia de un joven llamado Ulises que forma parte de la banda Los Terkos, quienes están inmersos en la subcultura de la música Kolombia en la ciudad norteña de Monterrey (México).

Ya no estoy aquí se llevó diez reconocimientos en los premios Ariel del cine mexicano, incluido el de mejor película.

Por último, La llorona, una asombrosa mirada de terror mágico al genocidio maya en Guatemala protagonizada por María Mercedes Coroy, fue candidata en los Globos de Oro a la mejor película en lengua extranjera, un premio que se acabó llevando la estadounidense “Minari” (con diálogos en inglés y coreano).

Esta fue la primera nominación en los Globos de Oro para Guatemala en la historia de esos premios.

La llorona ganó además el premio de las Jornadas de los Autores (GdA), una sección autónoma de la Mostra de Venecia.

Los Óscar de la pandemia fueron retrasados dos meses para intentar evitar en parte el impacto del coronavirus y se celebrarán el 25 de abril (el 28 de febrero era la fecha original).

La Academia anunció hoy que la gala, cuyo formato todavía es un misterio por las restricciones del coronavirus, se celebrará desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, el hogar habitual de los Óscar; y desde Union Station, la estación central de la ciudad californiana y una novedad en esta ocasión.

AMLO felicita a Alfonso Cuarón por los tres premios Óscar que obtuvo con la película Roma

lunes, febrero 25th, 2019

“Lo felicitamos también por su Oscar como mejor director, y también por el Oscar por mejor fotografía”, dijo el Presidente Andrés Manuel López Obrador en su conferencia matutina de este lunes.

Ayer domingo, la cinta mexicana Roma se subió tres veces al escenario de la 91 edición de los premios Óscar. La cinta que es una oda al matriarcado en el que director se crió alcanzó: Mejor Dirección, Mejor Película Extranjera y Mejor Fotografía.

Ciudad de México, 25 de febrero (SinEmbargo).- El Presidente Andrés Manuel López Obrador felicitó hoy al director mexicano Alfonso Cuarón y al equipo de Roma por los tres premios Óscar que ganaron ayer por la noche.

En su conferencia matutina en Palacio Nacional, el Ejecutivo Federal destacó a Cuarón por el premio de mejor película en lengua extranjera.

“Lo felicitamos también por su Óscar como mejor director, y también por el Óscar por mejor fotografía. Nos da mucho gusto que un mexicano, un grupo de actores profesionales tengan este reconocimiento tan importante en el cine. De modo que felicidades a todos los que hicieron la película Roma”, dijo.

El mandatario también reconoció que en México “todavía desgraciadamente hay mucho racismo”.

Dijo que no ha hablado vía telefónica con Cuarón porque “se acuesta muy temprano” y continuó: “Lo abrazo desde aquí y lo felicito”.

Al ser cuestionado sobre los derechos de las trabajadoras del hogar, como la protagonista del filme, López Obrador recordó que se está impulsando que tengan seguridad social.

“Eso es parte de nuestra propuesta. Ya es un acuerdo que se tiene, incluso hablamos de eso con el presidente de la Organización Internacional del Trabajo”, aseguró.

GOBIERNO FELICITA A CUARÓN

La secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura fueron las más activas ayer durante la premiación.

“Aplaudimos a Alfonso Cuarón por triunfar en la categoría de mejor fotografía. También destacamos la labor de Gabriela Rodríguez, quien acompañó la dirección de fotografía para dar vida a la multinominada película Roma”, apuntó la Cancillería mexicana en un primer mensaje.

En el segundo premio, la Cancillería escribió: “Celebramos con orgullo la victoria de Roma como mejor película extranjera, pues quienes participaron en su producción han puesto hoy el nombre de México en alto”.

En tanto, la Secretaría de Cultura apuntó: “Roma hace historia al alzarse triunfadora como mejor película extranjera en la noche de los premios Óscar”.

El premio para Roma supone la quinta estatuilla a mejor dirección que va para México en los últimos seis años gracias a la extraordinaria labor de los conocidos como “los tres amigos”, un grupo formado por Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro.

Cuarón ganó en 2014 por Gravity, González Iñárritu hizo lo propio en 2015 y 2016 por Birdman y The Revenant, y Del Toro triunfó en 2018 con The Shape of Water.

Ayer, la cinta mexicana Roma se subió tres veces al escenario de la 91 edición de los premios Óscar. La cinta que es una oda al matriarcado en el que director se crió alcanzó: mejor dirección, mejor película extranjera y mejor fotografía.

Roma no sólo hizo historia al triunfar en la premiación de los Óscar, sino también llevó al cine nacional a la cúspide de Hollywood y puso en alto, en México y en el mundo, las voces de las minoras maltratadas e ignoradas.

Durante la noche de la gala los mexicanos se llenaron de orgullo al ver desfilar a la película hasta el escenario de la entrega, y no es para menos, Roma mostró el clasismo y racismolatente en el país, la carencia de derechos humanos de las trabajadoras del hogar y la falta de reconocimiento y oportunidades hacia los indígenas.

La cinta llegó en un momento de transición para México, justo en el calor de la llegada de Andrés Manuel López Obrador como Presidente y quien ha reiterado un múltiples ocasiones en su discurso: “Primer los pobres”. Además, Roma fue el primer filme proyectad ante 3 mil personas en el jardín de la antigua residencia presidencial de Los Pinos, convertida en Centro Cultural con el nuevo Gobierno.

El santuario de ideas de Guillermo del Toro: Aquí se gestó La Forma del Agua

domingo, marzo 4th, 2018

Ian Fleming escribió los Bond mirando a un acantilado en el Caribe. La prosa calmada de Marcel Proust comenzaba y acababa en la cama. La mayoría de las aventuras de Hércules Poirot y la señorita Marple ocurren en hoteles, barcos y trenes quizá porque Agatha Christie las escribió en hoteles, barcos y trenes. Por eso es inevitable pensar que hay lugares que inspiran determinados géneros y argumentos. Aquí lo que inspira a Del Toro.

Por Javier Meléndez Martín

Ciudad de México, 4 de marzo (SinEmbargo/ElDiario.es).– Guillermo del Toro así lo cree. Para atrapar a las musas convirtió una mansión de El valle de San Fernando, en Los Ángeles en un museo privado del horror, la fantasía y la ciencia ficción. La llamó Bleak House (Casa Desolada) en honor a la novela de Charles Dickens del mismo nombre.

Del Toro trabaja junto a más de 700 piezas de arte originales, artefactos extravagantes, objetos escabrosos, 9.000 libros y 50000 revistas y cómics agrupadas en habitaciones temáticas como:

[youtube r0WXqEl846k]

*La sala de Frankenstein sobre la que hay un lema: érase una vez…
*La sala victoriana en la que réplicas a escala natural de Lovecraft y Poe miran de soslayo a los visitantes.
*La sala de la lluvia en la que una falsa ventana muestra una tormenta eléctrica permanente.
*La sala de los niños oculta tras una estantería que acoge cuentos de hadas y folklore popular.
*Un salón para ver la televisión con una réplica de Linda Blair en el punto álgido de la posesión demoniaca.

Y tantas otras habitaciones que harían las delicias de un cinéfago del terror y la fantasía. Un conjunto que resulta aterrador para la esposa y las hijas de Del Toro. La familia vive en otra casa. A Bleak House solo va Guillermo del Toro a trabajar e inspirarse.

Del Toro se inspiró en la biblioteca de Walt Disney que reunía miles de ejemplares e imágenes. No es raro. Cuenta a Andy Richter (colaborador de Conan O’Brien) que es fanático de Disney y que visita dos veces al año el parque temático. Tiene bocetos originales de La bella durmiente y Fantasía.

Pero el creador de Mickey Mouse no es el único autor que del Toro venera junto a clásicos (Hitchcock está presente en cada rincón). El director de El espinazo del diablo no oculta su admiración por colegas contemporáneos y sus obras. En una misma habitación mezcla figuras de Star Wars con figuras de películas de Tim Burton, James Cameron y Paul Verhoeven entre otros.

[youtube IjvuUUlfrCE]

Bleak House es también la cabeza de Guillermo del Toro diseccionada y expuesta que hace cierta su frase: «Hacemos películas con todas las imágenes de todas las películas». Esto no significa que hacer películas sea fácil. Al contrario, hay un arduo trabajo previo.

Del Toro no solo se contenta con escribir los guiones y ponerse detrás de la cámara. El director tiene la necesidad de hacerse entender por los diseñadores y los actores y les entrega extensas notas y bocetos. En 2013 muchas de estas notas fueron recopiladas en forma de libro: Gabinete de curiosidades (Norma Editorial) con prólogo de James Cameron y textos de creadores como Neil Gaiman, John Landis y Alfonso Cuarón.

Imagen tomado del libro Gabinete de curiosidades.

Gabinete de curiosidades no solo incluye notas de producciones acabadas también de proyectos futuros. La misma Bleak House delata al director. «Si paseas por la casa puedes intuir en qué estoy trabajando», dice del Toro.

Jamaica inspiraba los Bonds. Los hoteles, los Poirots. Y Bleak House necesariamente tenía que inspirar la novela y la película La forma del agua que cautiva a críticos, festivales de cine y distintas organizaciones que entregan premios. ¿Qué tiene esta película? Guillermo del Toro escribe y dirige las películas que querría ver como espectador.

“Soy como un niño de 12 años”, dijo a la revista de Los Globos de Oro. Un niño entusiasmado con la fantasía que la consume y la produce con la vivacidad de un lector-escritor adolescente.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ElDiario.es. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

“Nunca he leído o visto esa obra”, dice Guillermo del Toro tras denuncia por supuesto plagio

jueves, febrero 22nd, 2018

El director mexicano Guillermo del Toro negó las acusaciones de plagio interpuestas por David Zindel, durante una entrevista para el medio Deadline. Dijo no haber visto ni leído la obra aludida antes de hacer La Forma del Agua.

Ciudad de México, 22 de febrero (EFE/SinEmbargo).- Tras la demanda interpuesta por David Zindel, hijo del fallecido dramaturgo Paul Zindel, por supuesto plagio de la obra de teatro Let Me Hear You Whisper, escrita por su padre en 1969, el cineasta Guillermo del Toro negó las acusaciones.

Durante una entrevista con el medio especializado Deadline, el director mexicano dijo no tener conocimiento de la obra aludida por Zindel.

“Nunca he leído o visto esa obra, nunca había oído sobre esta obra antes de hacer La Forma del Agua, y ninguno de mis colaboradores mencionó la obra”, declaró el cineasta Guillermo del Toro.

David Zindel asegura que las similitudes entre la obra de su padre y el filme del mexicano, máximo favorito en la 90 edición de los Óscar, son tan grandes que la cinta debería ser vista como una adaptación de ese texto.

La demanda de Zindel es contra el estudio Fox Searchlight, el director Guillermo del Toro y el productor asociado Daniel Kraus por infringir los derechos de autor de Zindel, ahora en manos de los hijos del dramaturgo.

El argumento de la obra de teatro de Zindel gira en torno a la relación establecida entre una introvertida cuidadora que forma una extraña amistad con un delfín, mientras trabaja en un laboratorio militar durante la Guerra Fría.

Según recoge la demanda, en esa ficción la cuidadora descubre que el delfín va a ser diseccionado y organiza un plan para liberarlo.

En La forma del agua, escrita por del Toro y Vanessa Taylor, una trabajadora de la limpieza muda entabla una relación sentimental con una criatura marina en un laboratorio militar durante la Guerra Fría. La mujer se entera que su nuevo compañero está en peligro, pone en marcha una misión para liberarlo y evitar su muerte.

“A pesar de las evidentes similitudes entre la obra y la película, obviamente derivada de ella, los acusados nunca se molestaron en solicitar u obtener una licencia por parte de los demandantes para obtener los derechos de la obra, ni se dio crédito a Zindel en la película”, apunta la demanda.

Por su parte, el estudio Fox Searchlight negó, en un comunicado, que la película estuviera basada en esa obra de teatro.

“Esas afirmaciones de los allegados del señor Zindel no tienen base alguna y solicitaremos que la demanda sea desestimada”, indicó la compañía, que cree que la demanda se presenta ahora, coincidiendo con los Óscar, para presionar y tratar de alcanzar un acuerdo de forma rápida.

“En vez de eso, nos defenderemos enérgicamente y, por extensión, defenderemos esta película original y revolucionaria”, apuntó el estudio.

En varias entrevistas, del Toro y Kraus han indicado que el cineasta tenía interés en rodar una cinta al estilo del clásico The Creature From the Black Lagoon, y que fue el propio Kraus quien, en 2011, sugirió al realizador una historia sobre una mujer de la limpieza que secuestra al anfibio en ese contexto gubernamental.

“Es algo que llevo con tranquilidad. Eso es todo. Me contemplan 25 años de trayectoria y 10 películas. Estoy tranquilo”, manifestó del Toro recientemente en la alfombra roja de los premios AARP, en Los Ángeles, California, cuando únicamente se conocía que David Zindel había denunciado la situación en las páginas del diario británico The Guardian.

En la demanda, Zindel sostiene que Kraus debió ver una adaptación televisiva que se emitió en 1990 de la obra de teatro de su padre y que de ahí tomó su inspiración.

Además argumenta que Kraus, un novelista, está familiarizado con los trabajos de Paul Zindel, ya que colocó la novela “The Pigman” en una lista de las mejores obras de la historia para jóvenes adultos.

-Con información de EFE

Chris Rock, el afroamericano que presentará los Oscar en medio del boicot

martes, enero 26th, 2016

Cuando Rock suba al escenario del Teatro Dolby el 28 de febrero, no tendrá ante él a ningún actor afroestadounidense nominado. Será recibido por un Hollywood acosado por una crisis de diversidad que ha llevado a llamados de boicot.

Chris Rock Foto: AP

Es la segunda ocación que Chris Rock es el anfitrión en los Oscar Foto: AP

Por Jake Coyle

NUEVA YORK (AP) — La primera vez que Chris Rock fue anfitrión de los Oscar en el 2005, los cuatro actores negros nominados ese año — Morgan Freeman, Don Cheadle, Sophie Okonedo y Jamie Foxx (¡por partida doble!) — no pasaron desapercibidos.

“¡Es como el Def Oscar Jam!”, exclamó Rock en referencia al sello discográfico de hip hop Def Jam.

La historia será un poquito diferente esta ocasión.

Cuando Rock suba al escenario del Teatro Dolby el 28 de febrero, no tendrá ante él a ningún actor afroestadounidense nominado. Será recibido por un Hollywood acosado por una crisis de diversidad que ha llevado a llamados de boicot, a la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas a reescribir los reglamentos de su membresía e incluso a súplicas para que el mismo Rock se retire como maestro de ceremonias.

En medio del escándalo, Rock asoma en el horizonte como el Día del Juicio Final. Pero no está claro qué le espera esa noche a la Academia y a Hollywood. ¿Un ajuste de cuentas? ¿Catarsis? ¿Risas incómodas?

Probablemente todas las anteriores.

Lo cierto es que las circunstancias han colocado a uno de los comentaristas más perceptivos y afilados de Estados Unidos en el ojo de una tormenta que nadie podría enfrentar mejor. Podría afirmarse que ningún monólogo de apertura de los Premios de la Academia ha sido más esperado. El foco de los Oscar no estará en nadie — ni en Leonardo DiCaprio ni en Jennifer Lawrence — tanto como en Rock.

“Este podría ser un momento decisivo para Chris Rock”, dijo Cheadle a The Associated Press. “Y espero que lo sea”.

Cheadle no es el único que piensa así. La agitación que ha envuelto a los Premios de la Academia por nominar solo a actores blancos por segundo año consecutivo ha llevado a opinar sobre el asunto a todos, desde Spike Lee hasta George Clooney.

Pero pese a los constantes reclamos, y las cámaras de TMZ que lo persiguieron afuera de un club de comedia el fin de semana, Rock se ha mantenido mudo. Más allá de un tuit en el que reveló su primera foto promocional para el espectáculo y se refirió a los Oscar como “los Premios BET Blancos”, no ha dicho una sola palabra.

Reginald Hudlin, quien coproduce este año la transmisión, trató de reconfortar a los televidentes al decir en “Entertainment Tonight” que Rock está “trabajando duro” y que desechó lo que tenía preparado y ahora está “escribiendo un nuevo show”.

“Y sí, la academia está lista para que él haga eso”, dijo Hudlin. “Está emocionada de que lo haga”.

Pero la publicista de Rock, Leslie Sloane, rechazó el lunes los comentarios de Hudlin al decir que el comediante “no ha tomado ninguna decisión en cuanto al contenido del espectáculo”. Su punto fue claro: nadie va a hablar por Rock excepto el mismo Rock. “Todo se revelará el 28 de febrero”, dijo Sloane, ominosamente.

El silencio del comediante no ha evitado que otros opinen. El cantante de R&B Tyrese Gibson y el rapero 50 Cent han dicho que Rock debería retirarse. El anfitrión de los Globos de Oro Ricky Gervais exhortó a Rock a empezar el show “en un barrio del KKK, y entonces decir, ‘lo siento, es la única forma en la que logré entrar”’.

Whoopi Goldberg lo ha defendido: “Boicotear no funciona y también es una bofetada de Chris Rock”, dijo. Y Arsenio Hall, quien ayudó a lanzar la carrera de Rock en sus inicios, dijo: “Es tan importante que él esté esa noche frente al micrófono”.

Como uno de los comediantes más destacados del país, Rock, de 50 años, ha entretejido por años discusiones inusualmente francas y provocadoras sobre raza en sus números humorísticos, películas y series de TV. Su primer álbum de comedia, “Born Suspect”, fue sobre ser presuntamente culpable de cualquier crimen por el color de su piel.

En el 2014, cuando estaba por estrenar su película “Top Five”, que escribió y dirigió, Rock se volvió hacia Hollywood en un ensayo ampliamente aclamado en el que fue tanto crítico como optimista sobre lo que llamó “una industria blanca”.

“Del mismo modo en que la NBA es una industria negra”, escribió. “Ni siquiera estoy diciendo que sea algo malo. Simplemente es así”.

Continuó: “Ellos de verdad no contratan hombres negros. ¿Un hombre negro con un bajo en la voz y quizás algún indicio de vello facial? No va a suceder. Es lo que es. Yo soy un tipo que ha aceptado todo esto. Pero olvídense de si Hollywood es lo suficientemente negra. Una mejor pregunta es: ¿Es Hollywood suficientemente mexicana?”.

Al escoger a Rock como anfitrión de los Oscar de este año, la academia buscó una especie de antídoto para el programa más seguro del año pasado, presentado por Neil Patrick Harris. Su presencia crea una situación difícil para quienes llaman a un boicot: no vean la ceremonia y se perderán de una confrontación potencialmente fascinante. Se espera que el prospecto de tal explosión impulse los índices de audiencia, que el año pasado cayeron a su nivel más bajo en seis años.

Pero por ahora, lo único que Rock ha dicho públicamente son las palabras de James Baldwin, en una lectura en el Día de Martin Luther King de la carta que el autor le escribió a su sobrino en 1963, “My Dungeon Shook”.

Parte de la misiva dice: “El hombre negro ha funcionado en el mundo del hombre blanco como una estrella fija, como un pilar inamovible: y mientras él se sale de su lugar, el cielo y la tierra se sacuden de sus cimientos. Tú, no tengas miedo”.

Rampling aclara polémicas palabras sobre diversidad en los Oscar

sábado, enero 23rd, 2016

Rampling, que ha protagonizado películas tanto en inglés como en francés, está nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz por su trabajo en “45 Years”, el retrato de un matrimonio realizado por Andrew Haigh.

Charlotte Rampling y Michael Cane Foto: EFE

Charlotte Rampling y Michael Cane Foto: EFE

LONDRES (AP) — La actriz nominada al Oscar Charlotte Rampling dijo que sus comentarios sobre que el llamado a boicotear los Premios de la Academia era “racista para con los blancos” fueron malinterpretados. En un comunicado al programa “Sunday Morning” de CBS News el viernes, la intérprete apuntó que deseaba que todas las actuaciones tuvieran las mismas oportunidades de ser valoradas.

Todos los actores nominados de este año, al igual que el pasado, son blancos. Rampling, de 69 años, había dicho antes el viernes a la radio francesa Europe 1 que, aunque es imposible saberlo con certeza, “quizás los actores negros no merecían estar en la recta final”. En sus palabras a “Sunday Morning” dijo que “lamento que mis comentarios puedan haber sido malinterpretados”.

Preguntada por si debería haber cuotas — algo que no han sugerido la mayoría de los partidarios del boicot —Rampling respondió que vivimos “hoy en día en países donde todo el mundo es más o menos aceptado”, pero que siempre existirá el problema de que la gente sea juzgada por no ser “no suficientemente guapa”, “demasiado negra” o “demasiado blanca”.

En declaraciones en francés, se preguntó si la meta era clasificar a todo el mundo y tener “miles de pequeñas minorías en todas partes”.

Rampling, que ha protagonizado películas tanto en inglés como en francés, está nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz por su trabajo en “45 Years”, el retrato de un matrimonio realizado por Andrew Haigh.

Por su parte, el veterano actor británico Michael Caine instó a los actores negros a “tener paciencia” y dijo que el reconocimiento llegará.

En declaraciones a la BBC dijo que este año había muchas actuaciones buenas de actores no blancos, incluyendo el “maravilloso” trabajo de Idris Elba en “Beasts of No Nation” — que no logró ninguna nominación al Oscar.

“Tengan paciencia”, dijo el actor de 82 años, que logró dos Oscar a mejor actor de reparto. “Por supuesto que llegará. A mí me tomó años lograr un Oscar, años”.