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Charlize Theron actuará en película sobre Philip K. Dick dirigida por Alfonso Cuarón

viernes, julio 29th, 2022

Charlize Theron protagonizará unn biopic sobre Philip k. Dick, en la que trabaja Amazon Prime Video bajo la dirección del cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

MADRID, 29 de julio (EuropaPress).- Amazon está preparando Jane, biopic de Philip K. Dick dirigido por Alfonso Cuarón y basado en el testimonio de la hija del célebre escritor de ciencia ficción, Isa Hackett. Charlize Theron ha fichado por el proyecto, en el que participará como actriz y productora.

Charlize Theron no pertenecerá al Universo de Marvel, dice. Foto: AP.

Por el momento no se conoce qué papel encarnará Theron, pero The Hollywood Reporter ha dado algunos datos sobre la sinopsis y a juzgar por la misma, la ganadora del Óscar bien podría dar vida a la hermana gemela del escritor, un personaje creado por su imaginación ya que la pequeña murió al poco tiempo de nacer.

“La producción gira en torno a la relación entre Dick y su hermana gemela, Jane, quien murió seis semanas después de nacer. Esta muerte afectó personalmente a Dick y también influyó en su trabajo creativo”, ha revelado el medio. Junto a Theron, Cuarón y Hackett también ejercerán como productores.

“Jane es una historia conmovedora, llena de suspense y de humor negro sobre la relación única de una mujer con su gemelo brillante pero problemático, que también resulta ser el célebre novelista Philip K. Dick. Mientras intenta rescatar a su hermano de situaciones tanto reales como imaginarias, Jane se sumerge cada vez más en el fascinante mundo de su creación”, adelanta THR.

“La historia de Jane ha estado conmigo desde que tengo memoria. Jane, la hermana gemela de mi padre que murió pocas semanas después de nacer, estaba en el centro de su universo. Como corresponde a un hombre de su imaginación única, esta película desafiará las convenciones de un biopic y abrazará la realidad alternativa que Philip K. Dick deseaba tan desesperadamente, una en la que su amada hermana sobrevivió más allá de las seis semanas de edad. Es su historia la que contaremos, su visión a través de la cual le veremos a él y a su imaginación. No hay mejor manera de rendirle homenaje que concederle su deseo, aunque solo sea en la gran pantalla”, ha declarado Hackett.

Nacido en 1928, Dick escribió 44 novelas y 121 cuentos durante su vida. Sus obras más famosas son ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, novela que fue adaptada por Ridley Scott en 1982 como Blade Runner; Podemos recordarlo todo por usted, que se adaptó a dos largometrajes llamados Desafío total; y Minority Report, que se convirtió en una popular película protagonizada por Tom Cruise.

La cinta The Northman llega a cines en México con el toque de Alfonso Cuarón

jueves, abril 14th, 2022

La cinta de época nórdica llegaó a los cines de México este jueves, antes de su estreno por Estados Unidos; la producción de la cinta fue asesorada por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

Por Aida Cortés

Saltillo, 14 de abril (Vanguardia).- Estas vacaciones lo único que nos hacia falta era una buena película de época, y que mejor que una de las cintas más alabadas por los críticos y asesorada por el mexicano Alfonso Cuarón, The Northman (El hombre del norte) es un thriller de la época vikinga lleno de venganza, sangre e historia. Para nuestra buena fortuna llega a los cines mexicanos este 14 de abril, una semana antes de su estreno oficial en Estados Unidos (22 de abril).

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The Northman está basada en una leyenda nórdica que también inspiró a Hamlet de William Shakespeare. La historia se registró en el libro La historia de los daneses, de Saxo Grammaticus, a principios del siglo XIII, pero se cree que probablemente se basó en un cuento popular islandés anterior.

La leyenda cuenta la historia de Amleth, un el príncipe vikingo que abandona su hogar luego de que su reino fue masacrado y su padre asesinado, a manos de su tío Fjölnir. Por ello, Amleth crecerá alejado de su hogar y lleno de rencor y venganza, “Te vengaré, padre. Te salvaré, madre. Te mataré, Fjölnir”, es la frase que siempre ronda su mente y lo hace regresar al que fuera su reino para cumplir su objetivo.

El reparto está conformado por Alexander Skarsgård como Amleth, Nicole Kidman (Reina Gudrun) , Anya Taylor-Joy (Olga), Ethan Hawke (Rey Horvendill), Claes Bang (Fjölnir), Kate Dickie (Halldora), Willem Dafoe (Heimir) y Björk (la oráculo y profeta de Amleth). El director Robert Eggers, quien también fue el realizador de The Witch, escribió el guión de El hombre del norte con Sjón, un novelista y poeta islandés.

ASESORÍA MEXICANA

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón, quien ya le había hecho algunas recomendaciones a Eggers sobre The Witch, asesoró al director sobre algunas modificaciones que se hicieron al filme de vikingos. En entrevista con Excelsior, Eggers aseguró que el director de Roma primero lo felicitó y después le hizo algunas observaciones.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Foto: EFE

“La primera cosa que me dijo cuando vio El hombre del norte fue: ‘cabr…, sé que estás buscando una crítica, pero necesito alabarte’. Fue sensacional, sí tuvo más notas para el corte definitivo, y debo agradecer su opinión sin ningún compromiso. Es una gran ayuda”, comentó el cineasta de 38 años.

La película no se centra sólo en la acción, como comúnmente estamos acostumbrados a ver las producciones de este tipo, Eggers se adentra en el mundo y las creencias vikingas, más allá de su instinto bárbaro. Y es que también mostró la importancia que dieron los nórdicos a su expresión bestial y la espiritualidad por medio de ceremonias guiadas por chamanes.

Póster de El hombre del norte. Foto: The Northman, Facebook.

Para ello, el director, junto al equipo de producción, recurrió a historiadores e investigadores de la historia vikinga, quienes los condujeron por este pasaje islandés. Por este hecho, algunos críticos han definido a la cinta como “la mejor película que recrea la historia nórdica” de aquella época.

En entrevista para The New Yorker, el guionista Sjón aseguró que gran parte de la investigación que se llevó a cabo fue para tratar de ver más allá de esas inflexiones culturales posteriores a un sistema de creencias pagano. La historia ya se había escrito desde el siglo XIII, sin embargo, los guionistas hicieron uso de ciencias modernas, como la antropología y la arqueología para completar la historia.

“Los escritores de la saga, tenían que confiar en lo que se sabía en ese momento: historias que se habían transmitido de generación en generación, poemas, artefactos que aún existían”, dijo Sjón. “Por supuesto, hacen muchas cosas bien. Pero también significa que había cosas perdidas para ellos. Y algunas de esas cosas eran accesibles para nosotros hoy” , agregó el escritor.

Por ejemplo, en 2017, un análisis de ADN concluyó que una guerrera vikinga de alto rango, desenterrada en la isla sueca de Björkö, era una mujer, algo que se puede ver en la película. Asimismo, encontramos escenas que fueron recreadas de acuerdo con prácticas ancestrales de los llamados “hombres del norte”.

Podemos observar en la escena donde el joven príncipe (Oscar Hovak), Aurvandill y Heimir inhalan el humo de las semillas de beleño, un alucinógeno de la época vikinga, mientras gritan fragmentos del Hávamál (poemas de Odín), mientras que Heimir luce una máscara y un sonajero minuciosamente recreado a partir de descubrimientos arqueológicos.

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Sacha Baron Cohen podría ser fichado por Alfonso Cuarón para nuevo proyecto en Apple

viernes, febrero 25th, 2022

Disclaimer es la nueva producción del cineasta mexicana Alfonso Cuarón para la plataforma de streaming Apple Tv+; hasta el momento se desconoce la fecha de estreno.

Por Susana Zepeda

Saltillo, 25 de febrero (Vanguardia).- Sacha Baron Cohen, famoso por papeles como Borat está transitando su carrera hacia el rumbo dramático. Su interpretación de Abbie Hoffman en El juicio de los 7 de Chicago le valió una serie de nominaciones el año pasado, incluyendo un guiño de los Óscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Esa racha podría continuar, ya que Deadline informa de que está cerca de fichar por el nuevo programa de Apple TV Plus, Disclaimer, del director de Gravity e Hijos de los Hombres, Alfonso Cuarón.

Sacha Baron Cohen. Foto: Amazon Prime Video

Cate Blanchett y Kevin Kline ya están a bordo de la adaptación de la novela homónima de Renee Knight de 2015. Blanchett interpretará a la periodista de investigación Catherine Ravenscroft, que descubre una misteriosa novela – El perfecto desconocido– escrita por el personaje de Kevin Kline. Cuanto más lee, más se da cuenta de que tiene inquietantes paralelismos con su propia vida y los oscuros secretos enterrados en su pasado.

La novela de Knight se presenta como un “impactante estudio sobre la paranoia y el engaño” y sin duda es un terreno fértil para Cuarón. Todavía no se sabe qué personaje interpretará Baron Cohen, aunque cabe suponer que su talento cómico no se utilizará en esta producción.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Foto: EFE

Disclaimer será la primera producción de Cuarón para Apple TV Plus tras firmar un acuerdo con ellos para contenidos exclusivos en 2019. También estará escrita y dirigida íntegramente por él.

Cuarón ya ha tenido un éxito en streaming con la película exclusiva de Netflix de 2018, Roma, que ha sido la cinta más exitosa de la temporada de premios del gigante del streaming hasta la fecha, ganando el premio a Mejor Director, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Fotografía. Apple TV Plus querrá aprovechar eso, así que espera un espectáculo realmente impresionante.

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Yalitza Aparicio protagoniza Prescencias para ViX+ de TelevisaUnivisión

miércoles, febrero 16th, 2022

Prescencias, el nuevo proyecto de Yalitza Aparicio para ViX+ de TelevisaUnivisión, aún no cuenta con una fecha de lanzamiento, sin embargo, la actriz asegura que fue grabada en México.

Por Armando Tinoco

Los Ángeles, 16 de febrero (LaOpinión).- Yalitza Aparicio se convirtió en toda una estrella internacional tras su participación en la película Roma de Alfonso Cuarón. La actriz mexicana tuvo gran impacto que también tuvo una nominación a los Premios Óscar.

La actriz Yalitza Aparicio. Foto: AP.

El próximo proyecto de Yalitza será en la nueva plataforma de streaming de TelevisaUnivision, ViX+. La película Presencias es protagonizada por Aparicio y Alberto Ammann que cuenta la historia de suspenso y terror presenta las cosas extrañas que pasan después de que un hombre decide vivir el duelo por la muerte de su esposa en el bosque.

Una creación de Dream Assignment dirigida y producida por Luis Mandoki (Message in a Bottle).

https://twitter.com/StiviDeTivi/status/1494012107603460096?s=20&t=9DcKpASCSHwFcRlFZ2d5lQ

Durante un evento de prensa anunciando la plataforma de streaming ViX, Yalitza apareció en un mensaje grabado hablando de su nueva película.

“Estoy muy emocionada de que Presencias, mi película más reciente se estrenará exclusivamente en ViX+“, dijo Aparicio. “Presencias es una historia de suspenso y terror. Trata de un hombre que tras el asesinato de su esposa, decide investigar quien es el culpable y se va a el lugar donde sucedió todo — una cabaña en el bosque donde pasó gran parte de su infancia. Pero ahí comienzan a suceder cosas muy extrañas, enfrentándose a una experiencia terrorífica”.

Además agregó, “Parte de la película se rodó en Tlalpujahua, el pueblo mágico de la eterna Navidad, ubicado en el centro de México en Michoacan, donde la arquitectura y las tradiciones locales son de un gran orgullo para mí país”.

TelevisaUnivision no confirmaron la fecha de lanzamiento de Presencias pero se espera que se estrena en el segundo semestre del 2022.

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Cate Blanchett protagonizará Disclaimer, la serie de Cuarón para Apple TV+

miércoles, diciembre 1st, 2021

El ganador del Óscar Emmanuel Lubezki, colaborador habitual del mexicano, será el director de fotografía junto con el nominado al Premio de la Academia Bruno Delbonnel.

Madrid, 1 de diciembre (Europa Press).- Disclaimer es el título de la serie que Alfonso Cuarón prepara para Apple TV+. El ganador del Óscar por Roma y Gravity capitaneará la adaptación de la novela homónima de Renée Knight que estará protagonizada por los también oscarizados Cate Blanchett y Kevin Kline.

Según informa Variety, Blanchett interpreta a Catherine Ravenscroft, una exitosa periodista de documentales de televisión muy respetada dedicada desde hace años a destapar los trapos sucios y la cara oculta de instituciones y personalidades aparentemente muy respetables. Su vida dará un vuelco cuando aparece una novela escrita por un viudo (Kline) en la que ella es un personaje fundamental y que saca a flote un oscuro secreto de su pasado que la periodista creía enterrado hace mucho tiempo.

Alfonso Cuarón durante el rodaje de Roma. Foto: Netflix

Cuarón está escribiendo el libreto de la adaptación y también será director de varios capítulos y productor ejecutivo bajo su compañía Esperanto Filmoj junto con Gabriela Rodríguez. Blanchett también será productora ejecutiva además de protagonista. David Levine, Dawn Olmstead y Steve Golin de Anonymous Content también son productores ejecutivos. El ganador del Óscar Emmanuel Lubezki, colaborador habitual del mexicano, será el director de fotografía junto con el nominado al Premio de la Academia Bruno Delbonnel.

Este será el primer trabajo de Cuarón como director tras hacerse con tres Óscar gracias a Roma, su filme para Netflix con el que ganó los premios a mejor dirección, mejor película de habla no inglesa y mejor fotografía en 2018.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón celebra 60 años de vida en la cima del éxito

domingo, noviembre 28th, 2021

Con tan solo 12 años el director, nacido en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1961, ya contaba historias con una cámara Super 8 que su madre le había regalado.

Por Mónica Rubalcava

Ciudad de México, 28 de noviembre (EFE).- El rebelde del cine mexicano Alfonso Cuarón llega a los 60 años logrando un gran éxito con los filmes que son tan comerciales, como personales. Y después de Roma (2019) se vislumbra un camino más relajado y creativo para el afamado director.

“Si la medida de la gente es el Óscar, con Gravity (2013) Cuarón lo logra a nivel del cine norteamericano, pero si lo ves en un contexto más artístico y como director formal y personal, con Roma también lo cumple. Yo creo que ahora está en su mejor momento”, dice a Efe el crítico de cine Silvestre López Portillo.

Con tan solo 12 años el director, nacido en la Ciudad de México el 28 de noviembre de 1961, ya contaba historias con una cámara Super 8 que su madre le había regalado.

“Estamos entusiasmados de honrar al aclamado cineasta Alfonso Cuarón”, dijo el Consejero delegado de LACMA, Michael Govan. Foto: EFE.

Desde entonces los cines de la Ciudad de México se convirtieron en un refugio de los problemas que él y su familia vivieron a raíz del abandono de su padre.

Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México y su pasión, el cine, en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), escuela que abandonó y de cuyo suceso se desprenden varias leyendas.

“Cuarón es el rebelde, su historia es simpática, que (según) lo hayan corrido del CUEC y que haya aprendido lo que tenía que hacer en la calle es lo que hace interesante a los Cuarón”, explica el crítico hablando también de su hermano Carlos (“Rudo y Cursi”, 2007) con quien ha trabajado en múltiples ocasiones.

“Alfonso es de barrio, Guillermo (del Toro) es de provincia e Iñárritu era un publicista que ya era exitoso”, dice López Portillo sobre los tres grandes amigos y directores mexicanos.

De esos tres, Cuarón se convirtió en el primer director mexicano en hacerse de un Óscar después de hacer malabares entre el cine comercial de historias encargadas y relatos propios en los que podía explorar su voz como cineasta.

Esto para subsistir dentro de la agónica industria cinematográfica a la que se enfrentaba el país en los años 90 en la que el director dio sus primeros pasos con el largometraje “Sólo con tu pareja” (1991).

“Yo conocí al Cuarón de hace 30 años y era muy claro, obsesivo y supongo que lo sigue siendo, es extremadamente profesional, no es de gratis que tenga el lugar que tiene y tantos premios”, contó a Efe la cantante Regina Orozco, quien conoció al director en el bar El Hábito, en donde en su juventud platicaban sobre la posibilidad de hacer un musical y con quien trabajó en primer filme de Alfonso.

Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón hablarán en Guadalajara. Foto: Ampag Ac, Facebook

Pero fue hasta el 2001 que Cuarón logró llamar la atención nacional e internacional al hacer Y tu mamá también con Diego Luna, Gael García y Maribel Verdú como protagonistas, un trabajo que aún a la distancia es considerado uno de los grandes de su filmografía.

“Alfonso entendió el negocio, tienes que saber moverte y hacer relaciones públicas, antes existía un Luis Mandoki que les abrió puertas, pero ellos (Cuarón, Iñárritu y Del Toro) se metieron hasta la cocina”, asegura López Portillo.

A Little Princess (1995), Great Expectations (1998) y Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) fueron filmes con los que, considera Silvestre, Alfonso “tuvo que pagar el piso”, al tener que contar las historias de alguien más.

El mismo Cuarón bromeaba con periodistas al decir que tenía que dirigir estos filmes para subsistir.

UN GENIO DE LA CÁMARA

Si es difícil entender el estilo de Cuarón como un sello muy marcado que se repite a lo largo de su filmografía, si algo se reconoce en su trabajo es su libertad a la hora de explorar nuevos escenarios, su exploración a partir de la cámara, así como el interés social que plasma en sus narrativas.

Alfonso Cuarón durante el rodaje de Roma. Foto: Netflix

“Le interesa muchísimo la innovación en cuestión de lenguaje y tecnológica y también le gusta la remembranza, la juventud, su infancia, sus personajes siguen siendo eternos jóvenes y rebeldes”, menciona López Portillo.

UN FUTURO RELAJADO

Sin tener que demostrar nada tras su cúmulo de éxitos, el futuro de Alfonso Cuarón se vislumbra en un lugar más relajado y experimental, según la perspectiva del crítico.

“Está en un momento en el que se está dando el lujo de tomarse su tiempo, de ponerse más creativo, pero yo creo que lo único que le podría faltar ahora es lograr alguna Palma en Cannes. Tal vez regrese a ese cine de desmadre en el que no tiene que demostrar que es un gran contador de historias”, dice López-Portillo.

Aún en la ambigüedad, se sabe que Cuarón se encuentra trabajando en series de televisión, entre las que se anuncia “Ascension”.

Alfonso Cuarón proclama su amor por el cine italiano en la Fiesta del Cine de Roma

miércoles, octubre 20th, 2021

A través de doce escenas de películas seleccionadas por él mismo, el oscarizado director de Gravity o Roma mostró su amplio conocimiento y amor por el cine italiano, que calificó como “fértil, vastísimo y muy diverso”.

Roma, 20 oct (EFE).- El cineasta mexicano Alfonso Cuarón declaró hoy su amor por el cine italiano y por las películas, directores y actores que le marcaron en su carrera, como Ettore Scola o Marcello Mastroianni, en un encuentro con el público en la Fiesta del Cine de Roma.

“Parece que todo es fácil para Mastroianni. Es uno de estos actores que sientes que es tu amigo y que lo conoces inmediatamente”, dijo sobre el protagonista de La dolce vita (1960) o Matrimonio all’italiana (1964), uno de sus “actores favoritos de toda la historia del cine”.

A través de doce escenas de películas seleccionadas por él mismo, el oscarizado director de Gravity (2013) o Roma (2018) mostró su amplio conocimiento y amor por el cine italiano, que calificó como “fértil, vastísimo y muy diverso”.

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Foto: EFE

La primera película italiana que vio fue El ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica, una noche que sus padres lo dejaron solo en casa junto a su primo, recordó.

Cuarón no se quedó solo en nombres evidentes, como Federico Fellini, “importante” para él y “para todo cineasta que verdaderamente sea cineasta”, sino que se adentró también en el cine mudo, con L’uomo meccanico (1921), del francés André Deed, y en cintas actuales, como Miele (2013), de Valeria Golino, y Lazzaro Felice (2018) de Alice Rohrwacher.

De esta última señaló su búsqueda de “la bondad de la humanidad” y su “preocupación por el dolor social”, así como la inocencia del joven Lazzaro, quien no es consciente de su efecto mesiánico en los demás.

Respecto a Fellini, el cineasta mexicano contó que el viento que usó para la dramática escena de la playa de Roma (2018) era el mismo que el de películas como La dolce vita o Amarcord (1973).

Alfonso Cuarón durante su llegada a la ceremonia de los premios Oscar en el Teatro Dolby de Los Angeles. Foto: AP

Cuarón dedicó palabras de elogio a otros directores clásicos, como Ettore Scola, los hermanos Taviani, Mario Monicelli o Pier Paolo Pasolini, y a otros contemporáneos, como Michelangelo Frammartino, cuya película Le quattro volte (2010) le parece “una de las más importante de este siglo”.

Por otro lado, el director reflexionó sobre la influencia de la ideología en el cine.

Para él, las ideas de un artista pueden estar presentes en su obra, siempre que esta no se convierta en mera propaganda, y de hecho defendió que un creador “debe ser un reflejo de sus convicciones”.

“Amo a Virginia Woolf, pero era una aristócrata clasista”, soltó entre risas, como ejemplo de que se puede admirar a artistas con opiniones contrarias a las propias.

Salma Hayek presume sus vacaciones en Bora Bora junto al director Alfonso Cuarón

jueves, agosto 12th, 2021

Hayek utilizó sus redes sociales para compartir una fotografía en compañía de su hija Valentina Paloma, del director ganador del Óscar, y su hija Bu Cuarón.

Ciudad de México, 12 de agosto (SinEmbargo).- La actriz veracruzana Salma Hayek se encuentra de vacaciones junto al director mexicano Alfonso Cuarón.

Hayek utilizó sus redes sociales para compartir una fotografía en compañía de su hija Valentina Paloma, del director ganador del Óscar, y su hija Bu Cuarón.

“Esperando las margaritas”, escribió la actriz junto a la fotografía que ya acumula más de 371 mil likes en Instagram.

De acuerdo con diversos medios, los mexicanos se encuentran de naciones en Bora Bora, una isla en la Polinesia Francesa al noroeste de Tahití.

https://www.instagram.com/p/CSfD-cBBwSP/

Bu Cuarón mantiene desde hace varios años una gran amistad con Valentina Paloma. Esta relación ha provocado que la hija de Alfonso Cuarón tenga gran cercanía con Salma Hayek, quien en diversas ocasiones ha utilizado sus redes sociales par expresar su cariño hacia ella.

“Amo a muchos animales y a mucha gente en el mundo pero en este Día Nacional de dar Amor a la Gente, te mando extra amor a ti” escribió Hayek en una publicación de Instagram de 2020.
Hasta el momento se desconoce si Salma Hayek y Alfonso Cuarón trabajan en algún proyecto conjunto o simplemente decidieron compartir tiempo juntos.

Guillermo del Toro: “Trollhunters siempre fue algo personal para mí”

domingo, julio 25th, 2021

Del Toro fue el gran protagonista de un pase especial en el cine The Landmark de Los Ángeles, Estados Unidos, de Trollhunters: Rise of the Titans, cinta que estrenó Netflix el 21 de julio.

Los Ángeles, Estados Unidos, 25 de julio (EFE).- Guillermo del Toro participó este domingo en un evento especial de la película Trollhunters: Rise of the Titans y aseguró que la saga animada de Trollhunters ocupa un lugar muy especial en su amplísima y celebrada carrera.

“Nunca me fui de Trollhunters. Siempre estuve ahí, siempre fue algo personal”, indicó el director mexicano.

Del Toro fue el gran protagonista de un pase especial en el cine The Landmark de Los Ángeles, Estados Unidos, de Trollhunters: Rise of the Titans, cinta que estrenó Netflix el 21 de julio.

Los fans no solo pudieron disfrutaron en la gran pantalla de esta película, que fuera de este pase solo se puede ver en Netflix, sino que también contaron con la presencia de Del Toro, el creador y cerebro principal detrás de esta ya longeva saga animada de fantasía.

La película Trollhunters: Rise of the Titans sirve de cierre a la trilogía de series televisivas formada por Trollhunters: Tales of Arcadia (2016-2018), 3Below: Tales of Arcadia (2018-2019) y Wizards: Tales of Arcadia (2020).

Del Toro aprovechó la ocasión para pedir a Netflix y a DreamWorks que haya más proyecciones especiales de esta cinta en los cines ya que, en su opinión, aspectos como el sonido o las luchas de las titanes se saborean mejor en la gran pantalla.

Además, Del Toro señaló que no hay nada comparable a “la experiencia de comunidad” que se vive en un cine y dio las gracias a todos los fans de Trollhunters por su apoyo a lo largo de los años.

El ganador del Óscar a mejor película y mejor dirección por The Shape of Water (2017) siempre ha sido un artista muy prolífico y con muchos proyectos en marcha.

Pero esta noche subrayó que nunca dejó de lado Trollhunters y aseguró que lo hizo por “el absoluto amor” que siente por estas historias.

Del Toro también contó que una de sus principales metas con las series de Trollhunters era ampliar las posibilidades del medio televisivo y de la animación.

En este sentido, el mexicano defendió que tomaron decisiones fuera de lo normal en la pequeña pantalla y expuso que la saga fue ganando en ambición conforme pasaba el tiempo.

Del Toro tuvo palabras de mucho cariño para el equipo que le ha acompañado en este gran proyecto de animación y dejó además la puerta abierta a que la saga continúe en el futuro, ya que ha propuesto a DreamWorks que, durante los próximos cuatro años, estrenen dos cortos cada doce meses sobre Trollhunters.

Al margen de Trollhunters, Del Toro lanzará en diciembre y en los cines Nightmare Alley, su primera película como director tras The Shape of Water.

Bradley Cooper, que sustituyó a Leonardo DiCaprio al frente de esta cinta, está acompañado en un reparto mayúsculo por Cate Blanchett, Willem Dafoe, Rooney Mara, Toni Collette, Richard Jenkins y Ron Perlman, entre muchos otros.

FOTO: La casa donde se rodó la película Roma, del director Alfonso Cuarón, está en venta en CdMx

martes, enero 5th, 2021

Usuarios de redes sociales han compartido una fotografía en la que aparece el famoso inmueble ubicado en la colonia Roma, en la Ciudad de México. En la fachada, aparece un letrero con la leyenda “se vende”.

Ciudad de México, 5 de enero (SinEmbargo).- La casa en la que fue filmada la galardonada cinta Roma, de Alfonso Cuarón, está en venta.

Usuarios de redes sociales han compartido una fotografía en la que aparece el famoso inmueble ubicado en la colonia del mismo nombre, en la Ciudad de México.

En la instantánea, aparece un letrero con la leyenda “Se vende. Trato directo. Previa cita”.


A raíz del filme, la vivienda se popularizó y comenzó a recibir múltiples visitas; turistas nacionales e internacionales que visitan la Ciudad de México hacen una escala en la calle Tepeji para tomarse fotografías en la fachada de la casa color beige.

Algunos usuarios comentaron que el propietario pide 7 millones de pesos.

El inmueble se encuentra situado en el número 22 de la colonia Roma, en la Alcaldía Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.

Roma es una película dirigida por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón. Y de este filme, ganador de tres Óscares, también saltó a la fama Yalitza Aparicio, quien ahora goza del reconocimiento internacional.

“Vivimos un momento de devastación y destrucción de la unidad muy fuerte”, dice Del Toro

sábado, noviembre 14th, 2020

Durante el diálogo virtual que mantuvo Del Toro con Cuarón en “Monstruos y silencios: narrativas para un siglo turbulento”, los creadores mostraron su preocupación por los jóvenes y las condiciones tan complicadas con las que enfrentan la vida.

 México, 13 nov (EFE).- Los multigalardonados directores mexicanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro mantuvieron este viernes una conversación íntima donde reflexionaron sobre su trayectoria personal y profesional, así como la realidad actual política y social y el camino de las nuevas generaciones.

“Estamos viviendo un momento de devastación y de división (en el mundo), constantemente nos están diciendo todo lo diferentes que somos, hay una destrucción de la unidad muy fuerte”, expresó del Toro sobre uno de sus temores actuales en torno al rumbo que ha tomado el poder a nivel mundial.

Durante el diálogo virtual que mantuvo Del Toro con Cuarón en “Monstruos y silencios: narrativas para un siglo turbulento”, los creadores mostraron su preocupación por los jóvenes y las condiciones tan complicadas con las que enfrentan la vida.

Pese a ello, el director de Roma (2018) resaltó que se trata de una generación con la posibilidad de “pensar lo impensable”.

“Es una generación que es muy vibrante y con todas las adversidades que está viviendo está encontrando posibilidades y de ahí ellos pueden pensar lo impensable, nosotros desde el punto de vista del miedo no lo vamos a pensar”, destacó Cuarón.

La conversación se fue tejiendo a partir de un recuento de sus propias vidas, sus recorridos profesionales, sus éxitos y sus derrotas, así como sus nuevas aspiraciones a la hora de hacer cine.

“Lo que yo busco son dos cosas, la vida y los otros”, aseguró Del Toro sobre sus intenciones actuales, mientras que Cuarón hizo énfasis en su interés por el conjunto simbólico de las películas más allá de los detalles narrativos y técnicos.

Durante el diálogo guiado por el doctor Gabriel Vallejo, de la Universidad de Guadalajara y el Grupo Solidario Ubuntu A.C., los cineastas también resaltaron momentos importantes de su amistad.

Entre ellos, la vez que del Toro impulsó a Cuarón a hacer Harry Potter y el prisionero de Azkaban en el 2004, o el viaje que ambos realizaron en automóvil de Francia a Italia donde mantuvieron conversaciones que resonaron en su quehacer artístico.

“Mi amistad con Alejandro y contigo (Cuarón) ha sido esencial, es una confirmación de que al final de la vida lo único que te quedan son los compas (amigos) y el pacto entre los tres es siempre decir la neta (verdad), muchas veces de manera abrupta”, apuntó del Toro.

En el 2017 Del Toro se hizo acreedor a sus primeros dos Premios Oscar en las categorías más importantes por su trabajo en The Shape of water (2017).

Además, se ha convertido en uno de los directores mexicanos más queridos por el público por su constante labor social, sus duras críticas ante las injusticias y los gobiernos, así como por su interés por impulsar la cultura en México con la creación de becas y apoyos a jóvenes que buscan espacio en la industria cinematográfica.

Por su parte Cuarón, cuenta con cinco estatuillas de los premios de la Academia por dos de sus películas más recordadas, Gravity (2014) y la multigalardonada Roma (2018), cinta que, entre otras cosas, tuvo repercusiones en las leyes mexicanas para garantizar los derechos de las trabajadoras domésticas y se convirtió en un emblema contra el racismo y el clasismo en México.

La charla entre ambos directores se llevó a cabo en medio del evento Inconscientes posmodernos y lo recaudado será a beneficio del Grupo Solidario Ubuntu AC y la AMPAG.

Para quienes no hayan podido seguir la transmisión, habrá un segundo pase en el mismo evento virtual el próximo domingo a las 16:00 horas (22.00 horas GMT)

Cuarón define como “muy íntima y personal” la conversación que tendrá con Del Toro vía online

lunes, noviembre 9th, 2020

Los oscarizados directores grabaron la conversación desde diferentes ciudades, ya que Del Toro se encuentra en Toronto (Canadá) rodando su nueva película El callejón de las almas perdidas.

México, 9 nov (EFE).- Los cineastas mexicanos Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón compartirán el próximo viernes, como parte del evento solidario Inconscientes Posmodernos, una conversación grabada que el director de Roma consideró este lunes como “muy íntima y personal”.

“Lo que sucedió en esta plática, a pesar de la distancia, es que se empezó a convertir casi en las llamadas telefónicas que tenemos, en que hay una parte muy íntima y muy personal”, confesó Cuarón en la conferencia de presentación de la charla.

Los oscarizados directores grabaron la conversación desde diferentes ciudades, ya que Del Toro se encuentra en Toronto (Canadá) rodando su nueva película El callejón de las almas perdidas.

Cuarón consideró que el evento “ganó profundidad” a pesar de tener que hacerse de manera digital por la pandemia de la covid-19, mientras en un principio estaba proyectado que la charla entre los realizadores se llevase a cabo en la ciudad mexicana de Guadalajara.

Previo al evento, Cuarón y el doctor Gabriel Vallejo ofrecieron una conferencia ante medio. Foto: Especial

“Vamos a compartir una experiencia. Creo que es una experiencia que puede ser positiva para los nuevos cineastas. Pero creo que vamos a compartir una experiencia que también puede tener una importancia para no cineastas, para no artistas”, reveló.

El también director de “Gravity” aseguró que en el conversatorio se aborda de manera primordial “el proceso de creación”, algo inherente a la condición humana.

“Como seres humanos estamos creando todo el tiempo, seas artista o no seas artista. En el momento en que tú estás tomando decisiones también estás creando las consecuencias de esas decisiones”, insistió.

El evento será retransmitido este viernes día 13 a las 21.00 hora de México (3.00 hora GMT del sábado), en el marco del festival Inconscientes Posmodernos, organizado por la Asociación Mexicana de Psicoterapia Analítica de Grupo (AMPAG).

Habrá un segundo pase en el mismo evento virtual el domingo 15 a las 16.00 horas (22.00 horas GMT).

Lo recaudado con la venta de boletos para ver la charla, titulada “Monstruos y Silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, será a beneficio del Grupo Solidario Ubuntu AC y la AMPAG.

Cuarón describió a esas asociaciones como una “inspiración” tanto para él como para su colega y amigo Guillermo del Toro.

“Algo que nos ha hermanado muchísimo a Guillermo y a mí es la conciencia que tenemos de la realidad en la que vivimos y tratar de poner nuestro grano de arena en la reaparición de tejido social”, reflexionó.

Conservatorio. Foto: Especial

“Es una película muy importante para el cine mexicano”, dicen Cuarón y Del Toro sobre Ya no estoy aquí

viernes, octubre 30th, 2020

En septiembre se convirtió en la la gran ganadora de la edición número 62 de los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) al llevarse 10 galardones de las 13 categorías en las que estaba nominada.

Ciudad de México, 30 de octubre (SinEmbargo).– La película Ya no estoy aquí se convirtió en un fenómeno cinematográfico que impacto a miles de personas, incluidos a los reconocidos cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, quienes destacaron el filme como un gran trabajo de Fernando Frías.

“Para mí representa una manera muy viva de renovar el lenguaje y las historias que se cuentan en el cine mexicano. El cine mexicano está presente y vivo a nivel mundial en festivales, con pulso, en un momento muy critico en el que se le destruyen apoyos gubernamental y se mantiene vivo por la terquedad de los que decidimos siempre seguir haciendo cine mexicano”, expreso Guillermo del Toro en un video compartido por Netflix.

Por su parte, Cuarón agregó que la cinta puede triunfar sin ser convencional porque las personas buscan universos nuevos e ideas originales para ver en el cine.

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“Es una película muy importante para el cine mexicano, sobre todo en este momento por distintas razones, porque está manteniendo vivo al cine mexicano. Pero además es un marco de inspiración, es una película que reta las fórmulas establecidas, apuesta a su visión personal y demuestra que eso tiene quizá mucha más aceptación que intentos de fórmulas con una pretensión más comercial. En México y en todo el mundo la gente tiene sed por universos, mundos e ideologías originales y eso eso es lo que está presentando Fernando”, aseveró el director de Gravity, quien aseguró que Fernando Frías se está convirtiendo en uno de los nuevos directores más importantes del mundo.

Del Toro explicó que el rol de Ya no estoy aquí es mantener vivo al cine nacional y que una de las razones por la que fue bien recibida por el público y la crítica es porque el baile y la música siempre han sido importante en la cultura mexicana.

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“El rol de esta película en el cine mexicano es mantenerlo vivo. Cada generación viene con una película bajo el brazo que logra mantener la continuidad en el cine, tenemos sed de que nos digan y nos enseñen la verdad u eso también es la cara y el rostro que vemos en la pantalla”.

Ya no estoy aquí se estrenó el año pasado en Netflix convirtiéndose en una de las cintas más vistas de la plataforma de streaming. Ahora llegará a la pantalla grande con funciones en la Cineteca Nacional.

Asimismo, en septiembre se convirtió en la la gran ganadora de la edición número 62 de los Premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) al llevarse 10 galardones de las 13 categorías en las que estaba nominada.

“Los admiro por este acto de valor”: Alfonso Cuarón envía reconocimiento en VIDEO al FIC de Morelia

martes, octubre 27th, 2020

Alfonso Cuarón, que ha hecho apariciones esporádicas desde 2018 cuando triunfó con su última película Roma, ahora volvió a través de este video donde aprovechó para felicitar a Daniela Michel, fundadora y directora General del Festival, por su trabajo al frente.

Ciudad de México, 27 de octubre (SinEmbargo).– El director ganador del Óscar, Alfonso Cuarón mandó un mensaje para el Festival Internacional de Cine de Morelia previo a su inauguración este 28 de octubre.

El cineasta grabó un video de poco más de un minuto para felicitar al equipo del FIC por su labor al seguir de pie en medio de la pandemia de la COVID-19, además de destacar función en el plano cultural del país.

“Los admiro profundamente por este acto de absoluto valor de decidir emprender el Festival en tiempos adversos. El Festival de Morelia es un referente cultural en el mundo, es un lento cultural fundamental en México, es una parte del tejido social no sólo de Morelia sino también de México y somos parte también, los que hemos tenido la oportunidad de participar, de una comunidad generosa y emprendedora”.

Alfonso Cuarón, que ha hecho apariciones esporádicas desde 2018 cuando triunfó con su última película Roma, ahora volvió a través de este video donde aprovechó para felicitar a Daniela Michel, fundadora y directora General del Festival, por su trabajo al frente.

“Qué valor de seguir adelante frente a tantas adversidad y merece todo el apoyo”, dijo.

El Festival de de Cine de Morelia vivirá su edición número 18 del 28 de octubre al 1 de noviembre, poco menos de la mitad de los días que son destinamos a esta fiesta del séptimo arte debido al COVID.

Este año no contará con invitados internacionales, pero sí enfocará toda su atención a realizadores mexicanos con una selección que destaca a lo mejor del cine nacional.

“Hablar de Alfonso y Guillermo es hablar de calidad y talento”, dice Anne Hathaway sobre Las Brujas

lunes, octubre 26th, 2020

 La actriz aseguró que no está nerviosa por las comparaciones que puedan surgir de su interpretación con respecto a la que hizo Anjelica en la cinta dirigida por Nicolas Roeg.

Ciudad de México, 26 de octubre (LaOpinión).– Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro forman un binomio de talento y creatividad innegable, asegura Anne Hathaway, y si a esta ecuación le suman a Robert Zemeckis el resultado es calidad y magia total en el cine.

Esto afirma la multilaureada actriz al referirse a los mexicanos que fungen como productores de Las Brujas, filme que se estrena este fin de semana en México, y cuyo director, Zemeckis, tiene en su historial títulos como Náufrago, El Expreso Polar y Forrest Gump, esta última le valió un Óscar y un Globo de Oro.

“Hablar de Alfonso y Guillermo es hablar de calidad y talento, me parece que ambos son inspiración para cualquier actor. Cada que ellos hacen una película, elevan el estándar (de calidad). Su trabajo es fabuloso y me siento agradecida de participar en un proyecto con su nombre”, comentó.

“Siento que sería injusta, o me quedaría corta, si describo el inmenso talento que tienen y lo mucho que inspiran con el trabajo que han hecho, ellos nos hicieron sentir involucrados y comprometidos con este filme. Y pensamos ¡Dios mío, con estos hombres! Y le sumamos a Robert Zemeckis, esto es fantástico“, expresó Hathaway en entrevista desde Londres.

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La famosa mencionó que Del Toro, quien también funge como coguionista de esta nueva versión del largometraje que se dio a conocer en 1990 con Anjelica Huston como protagonista, es fuera de serie.

“Es admirable, su creatividad, su imaginación, todo“, señaló la estrella de filmes como El Diablo Viste a la Moda e Interestelar.

Hace unas semanas, Hathaway dio a conocer en redes sociales una imagen caracterizada como La Gran Bruja, la cual provocó aplausos y críticas; sin embargo, la ganadora del Premio de la Academia por su actuación en Los Miserables enfatiza la importancia de este trabajo.

“Fue impresionante el resultado. Sabíamos que iba a generar muchos comentarios. Hay diversos rostros de La Gran Bruja, para unos de ellos tuvimos hasta cinco horas de caracterización. Hoy en día en redes todo genera comentarios y me encanta que a muchas personas les haya gustado”.

Anne Hathaway protagoniza Las Brujas. Foto: Instagram vía annehathaway

Aseguró que no está nerviosa por las comparaciones que puedan surgir de su interpretación con respecto a la que hizo Anjelica en la cinta dirigida por Nicolas Roeg.

“Vi Las Brujas cuando era una niña, y la actuación (de Anjelica) es una de las mejores que he visto, es perfecta, es fabulosa. Creo que es ideal y la hizo estupendamente. Es tan bueno ese filme que no tenía sentido ir en la misma dirección, por eso esta distinta”, compartió.

“Y no tendría por qué sentirme nerviosa sobre las comparaciones, y me gustaría que la gente la tuviera en mente, ya que por ejemplo, en los últimos 30 años, ha habido seis Batman, cuatro Guasones, tres James Bond, y también incluimos lo diverso que ha sido el universo de Spider Man, entonces nos enfocamos y generamos una atmósfera completamente distinta”.

La actriz asegura no temer a las comparaciones. Foto: Instagram vía annehathaway

La actriz asegura sentirse satisfecha y plena con su vida actual, dejando atrás rumores sobre su vida personal.

Anne Jacqueline Hathaway, quien cumple 38 años el próximo 12 noviembre y quien radica en Manhattan con su esposo Adam Shulman y sus dos hijos, Jonathan y Jack, actualmente se encuentra en la capital de Reino Unido filmando Lockdown, con Ben Stiller y Chiwetel Ejiofor bajo la dirección de Doug Liman.

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El Discípulo, cinta producida por Alfonso Cuarón, destaca en Festival de Cine de Nueva York

sábado, septiembre 26th, 2020

Te contamos más acerca de las historias que encierran dos producciones que brillaron en el Festival de Cine de Nueva York.

Ciudad de México, 26 de septiembre (Vanguardia).– El Festival de Cine de Nueva York ha arrancado con su edición número 58, mismo que estará presentando los nuevos trabajos de cineastas como Pedro Almodóvar, Philippe Garrel y Sofia Coppola así como películas premiadas en Venecia y Toronto.

EL DISCÍPULO 

Una de las primeras películas en presentarse en el marco del Festival de Cine de Nueva York fue El discípulo, del cineasta indio Chaitanya Tamhane, que se hizo acreedora al premio a mejor guion en el Festival de Venecia, además de ser producida por el cineasta mexicano Alfonso Cuarón.

En El Discípulo Tamhane se centra en la batalla interna que libra Sharad (Aditya Modak) en su trayectoria dentro de la música clásica india a través de las enseñanzas de su padre y el rigor, más que el amor, que su maestro Guruji le transmite por la música.

Alfonso Cuarón es el productor ejecutivo de El Discípulo. Foto: Especial

Siendo un buen vocalista, sin destacar, Sharad asume que el sacrificio y la disciplina representan una clara trayectoria al éxito, paradigma que suele ser dictado por parámetros como dinero o fama, escuchando con sobria devoción los audios de un viejo maestro llamado Maai, cuyas enseñanzas resuenan aún más que las cítaras que se escuchan en gran parte de la película.

Al igual que su protagonista, Tamhane se adhiere a una narración en tres tiempos distintos que es intrincada pero transparente, estructurando la película en un continuo de escenas que alternan tiempos con la misma naturalidad que sucede en la música.

Cada elemento dentro de los planos tiene la misma importancia que los otros, como en las escenas de los recitales, en los que la audiencia es tan importante como el músico o el vocalista. El discípulo es una película que celebra a quienes hacen y enseñan la música y no a quienes triunfan en ella.

Chaitanya Tamhane es el director de la cinta. Foto: Especial

La apertura del Festival de Cine de Nueva York correspondió al cineasta británico Steve McQueen, ganador del premio de la Academia por la película 12 años de esclavitud (2013), quien presentó un episodio de su miniserie Small Axe producida por la BBC y basada en las experiencias de una comunidad de descendientes africanos y caribeños en Londres entre 1969 y 1982. El capítulo elegido fue el segundo, titulado Lovers Rock.

En Lovers Rock no establece quiénes son los personajes principales o qué función tendrán en la trama más adelante, sino que se trata esencialmente de la preparación de una fiesta, la celebración de la misma así como su consumación en el transcurso de un sólo día en la década de los años 70.

El título hace referencia a un estilo de música reggae que es conocida por su contenido y sonido romántico y cadencioso, atributos que también comparte el episodio dirigido por McQueen, quien presentará dos episodios más de la serie en el marco del Festival en el que participarán los actores John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Laetitia Wright (Pantera Negra).

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