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25 Libros infantiles y juveniles para regalar en Navidad

sábado, diciembre 15th, 2018

Hay muchos, pero elegimos 25, para guiarlos en esas librerías donde los ejemplares parecen querer confundirnos y llega un momento que queremos salir espantados.

Ciudad de México, 15 de diciembre (SinEmbargo).- No hay nada mejor que regalar un buen libro para la Navidad. A esos niños que lo tienen todo, pero a los que siempre le vienen bien unas historias fantasiosas y llenas de misterio.

Hay muchos, pero elegimos 25, para guiarlos en esas librerías donde los ejemplares parecen querer confundirnos y llega un momento que queremos salir espantados.

Hay una novela como Zapatos nuevos, realizada por una escritora muy sabia en la literatura para niños, Silvia Molina, quien dice que los nuevos lectores tienen que ver con que “los valores y los sentimientos son universales. No cambian. Un niño siempre va a tener miedo o ganas de hacer una travesura. No importa mucho lo que pasa en el mundo exterior. Si el escritor le proporciona al niño espejo donde pueda reflejarse, la literatura siempre va a tener importancia. Hay quien prefiere hablar ahora del mundo cibernético, pero si a un niño le haces vivir una aventura en un cuento lo gozará igual o mejor que un juego cibernético que probablemente todavía no termina por entender”.

Hay un libro de Juan Pablo Villalobos, el autor de Anagrama, que busca un Puerto Ficción con las ilustraciones de Mariana Villanueva, que también realiza para Pollo Blanco un homenaje al futbol de Jalisco: Al estilo Jalisco, aunque este es para los lectores de todas las edades.

Un libro rosado y muy vivaz de uno de los diseñadores más famosos de México: Alejandro Magallanes y, por supuesto, aquellos que intentan primero con YouTube y luego lo vuelcan a un papel, todo vale, todo sirve, todo es para esos niños que somos nosotros hace unos años y esperábamos esas páginas mágicas.

Foto: Especial

Mis pastelitos. Recetario dulce y eshpeshial. Gris Verduzco. Altea.

En este recetario lleno de color y detalles, Gris Verduzco, mejor conocida como Mis Pastelitos en Youtube, devela las mejores y a la vez más sencillas recetas de repostería.

Foto: Especial

Vistmond. El cuartel de los sueños. La Bala. Altea

Tras resignarse a conservar un atrapasueños que no deja de perseguirlo, Yael cae abruptamente en otra dimensión: es el fantástico mundo de Vistmond. Aún no sabe que tiene una misión importante y que el atrapasueños será su guía.

Foto: Especial

Friosaurio Rex. Tom Fletcher. Montena

Una historia sobre la amistad, la familia, la Navidad y la magia, que te demostrará la fuerza que puede tener un deseo y que lo imposible… a veces sucede.

Foto: Especial

El sueño de Andrés. Gina Jaramillo y José Fragoso. Alfaguara

Andrés juega beisbol, ama la naturaleza y tiene muchos amigos. A veces se acuesta sobre la hierba y descubre figuras a lo lejos. Tiene un gran sueño y quiere cumplirlo. ¿Y tú qué sueñas cuando estás despierto?

Foto: Especial

Hablando sola. Daniel Rivera Zacarías. Vergara

Aprendí que este último año que nadie te puede quitar lo que te pertenece porque eso que creíste perder tampoco sabe estar sin ti. Llega un momento en que la razón de vivir encuentra un lugar en nuestra vida y, de repente, todo lo que nos confundía empieza a tener sentido: nos vamos dando cuenta de que lo que importa son las cosas que no podemos ver y que las que si podemos ver no siempre son reales a lo que parecen.

Foto: Especial

Cuentos para niños que se atreven a ser diferentes. Ben Brooks. Aguilar

Una colección inspiradora de 100 historias de hombres famosos y no tan famosos que hicieron del mundo un lugar mejor a través de la compasión, la generosidad y la confianza en sí mismos.

Una niña leyendo contra el mundo y el ruido externo. El paraíso en sus ojos. Foto: FIL en Guadalajara

Foto: Especial

La puerta mágica (La diversión de Martina 3). Martina D’Antiochia. Montena.

Martina tiene 13 años, una imaginación desbordante y ¡un canal de Youtube de mucho éxito! “La diversión de Martina” es una serie de libros de ficción inspirada en ella y su mundo que encantará a sus seguidores.

Foto: Especial

Libro Agenda Cápsula del tiempo 2019. Skabeche. Altea.

La Cápsula del tiempo tiene todo el look de los hermanos Bryan y Eddy. Bromas, retos y muchas cosas interesantes para que puedas disfrutar del 2019.

Foto: Especial

¿Dónde está Wally? El libro mágico (Colección ¿Dónde está Wally?). Martin Handford. B de Block.

Cuando creó a Wally, Martin Handford no podía imaginar que este personaje con sus gafas y su gorro se convertiría en el fenómeno mundial que es actualmente. Cientos de miles de ejemplares vendidos confirman que todo el mundo está buscando a Wally.

Esta nueva entrega de ¿Dónde está Wally? El viaje fantástico tiene solapas en cada página e incluye nuevas y mejores búsquedas que la edición anterior.

Una edición de lujo para los coleccionistas o para quienes no han tenido suficiente con todo lo que había que buscar.

Foto: Especial

El planeta Dinodrón (MikelTube 1). Mikel Sánchez, Henar Torinos y David Domínguez. Beascoa.

Ser niño y tener un canal en YouTube no es fácil: probar juguetes, visitar parques de atracciones, proponer retos… Y todo ello sin olvidar el colegio, las clases de inglés, el fútbol y el taekwondo.

Acompaña a Mikel y a su hermanito Leo en esta increíble aventura en el planeta Dinotrón. Tendrán que usar todo su ingenio y los poderes de sus juguetes para encontrar la forma de volver a casa y que sus padres no se enteren de nada.

 

Antonio Malpica presentando su libro en la FIL. Foto: FIL en Guadalajara

El primer día. Antonio Malpica. SM

Para el protagonista han sido unas vacaciones horribles, pues sólo pensó en cómo sería el primer día de la primaria. Ante sus inseguridades, comienza a preguntar a sus primos cuál había sido su experiencia, el resultado: todas situaciones cómicas pero que bien pudieron ser reales y ahora “el enano” tiene mucho miedo de cómo le irá. Sin embargo, con ayuda de su familia poco a poco va sintiéndose cada vez más seguro para enfrentar el temor número 4 de la vida: el primer día de clases.

Un libro de uno de nuestros diseñadores más famosos: Alejandro Magallanes, en la FIL. Foto: FIL en Guadalajara

¿Qué papel juega? Alejandro Magallanes. SM Libros

Hay muchos papeles distintos que sirven para las cosas más diversas: las hojas de un libro, el papel con el que se envuelven los regalos, la servilleta con la que te limpias la boca, el cuaderno en que dibujas, el boleto con el que entras a la sala de cine. En este libro los papeles juegan, cada uno a su modo, y, como en el teatro, representan su particular papel.

Foto: Especial

La prohibición de las lombrices. Érika Zepeda y Juanjo Colsa. INE

Pertenece a la Colección Árbol que se enmarca a las estrategias de educación cívica del Instituto Nacional Electoral (INE) y comienza en un salón de clases.

Los pequeños comienzan a discutir porque hay una niña que quiere investigar sobre las lombrices pero los niños le dicen que por ser niña no puede, ya que no deben ensuciarse ni jugar en el lodo por el simple hecho de que es niña.

“Prohibido niñas en este lado del salón. Las niñas nunca se ensucian de lodo en búsqueda de lombrices”, se lee en la primera página del cuento infantil.

Foto: Especial

Un viaje cósmico a Puerto Ficción, de Juan Pablo Villalobos y Mariana Villanueva. FCE

Todo empezó cuando Nellie, quien se creía la líder de la pandilla, nos ordenó seguirla a la taquería. Sabino tenía que poner una cara que hiciera suceder el milagro de que alguien nos regalara los Sagrados Tacos del día. Yo tenía que hacer bulto, distraer, crear confusión. Pero la cabezona de Nellie decidió tomar el teléfono de uno de los clientes, que resultó ser un miembro de los Secretos. Y después de eso, y de descubrir aquella extraña foto en el celular, nuestros peores problemas llegaron. Pero también gracias a eso encontramos a Willy, la visita más insólita en la vida de Puerto Ficción.

Foto: Especial

Zapatos nuevos. Silvia Molina y Elizabeth Builes. Editorial Castillo.

Un aventurado viaje que visibiliza la importancia de los lazos familiares y alienta el ejercicio de la perseverancia y el autoconocimiento. La novela forma parte de la Serie Roja para lectores a partir de los 12 años publicada por editorial Castillo de la Lectura.

Las jóvenes y sus libros favoritos, con su autora, Marissa Meyer, al costado. Foto: FIL en Guadalajara

Foto: Especial

Perro zombi. Antonio Ramos Revillas y Paula Ventimiglia. Edelvives

Hay amistades que pueden superarlo todo.

No le comió el cerebro, pero le robó el corazón. Cierto, no es fácil llevar al parque a un perro zombi —ya no digamos alimentarlo—, pero de alguna manera Mene Treviño quiere demostrar que no es solo el niño invisible de la escuela, el hijo modelo, el chico obsesionado por la ortografía. Además, el de la veterinaria se lo advirtió: no hay devoluciones.

Foto: Especial

Cress (Las crónicas lunares 3). Marissa Meyer. Montena.

La malévola reina Levana está a punto de salirse con la suya.

Solo una poderosa alianza podría evitarlo.

Pero el tiempo se agota…

Cress es el tercer volumen de la saga Las crónicas lunares.

Foto: Especial

Soy una niña rebelde. Un diario para iniciar revoluciones. Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. Elena Favilli y Francesca Cavallo. Planeta

Dibújate escalando una montaña, escríbele cartas de amor a las partes de tu cuerpo que más te gustan, planea tu propia revolución. Este libro es el complemento perfecto de la serie Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes. Soy una niña rebelde es un diario ilustrado que incluye cien actividades diseñadas para ayudar a entrenar el espíritu rebelde de las niñas.

Foto: Especial

La Navidad de Mickey. Disney. Planeta.

¡Llegó la Navidad!

Celebra esta temporada con la inolvidable y conmovedora historia de Charles Dickens protagonizada por Mickey Mouse y Rico McPato.

Ebenezer Scrooge es demasiado avaro para darse cuenta de que la Navidad es tiempo para esparcir bondad y generosidad. Pero con la ayuda de unos sabios fantasmas, Scrooge comienza a aceptar el espíritu de la temporada.

La Navidad de Mickey vuelve a la vida en este cómic que recuenta el clásico navideño.

Foto: Especial

Habla María. BEF. Océano.

En esta entrañable novela hay dos voces.

Una es la de Bef, que narra un camino personal que reconocerán todas las personas cercanas a un niño con capacidades diferentes. La otra es la de María, que habla con la potencia y la belleza de un instrumento musical desconocido. Sólo hay que aprender a escucharla.

Un conmovedor testimonio gráfico sobre la paternidad, la discapacidad intelectual, el amor y la esperanza.

Foto: Especial

Apesta a Teen Spirit. F. G. Haghenbeck. SM

El novato Carlos de Artaño hace una terrible entrada a la Escuela Superior de Versalles. Ahí conoce a quienes serán sus leales compañeros en una banda de rock: la rebelde Atenea; Isaac Porto, el rey del grunge; y el brilante Kiyo Harami. Juntos enfrentarán al temible director Richelieu y a sus compinches, el matón Roque y la seductora Diciembre Winter, en la más peligrosa misión de su vida: sobrevivir a la prepa… sin terminar apestando.

Foto: Especial

… Y los dragones se fueron. Ana Luisa Anza. SM

Un día, los reyes abandonan el castillo y dejan un pueblo incapaz de tomar decisiones ni pensar. A falta de princesas, los dragones también se van… pero un día deciden volver. Ahora el pueblo tendrá que arreglárselas para salvarse de las furiosas bestias.

Foto: Especial

Anders. Andreas Steinhöfel. SM

Félix tiene 11 años y ha despertado del coma. Pero Félix ya no es el mismo de antes, ahora es diferente, ahora es Anders. Aunque no recuerda nada ni a nadie, ha regresado con un don de ver en los demás lo que nadie puede ver… Suspenso, intriga psicológica y una búsqueda de la identidad, habitan esta novela de uno de los autores alemanes más célebres.

Foto: Especial

Atados a una estrella. Claudia Celis. SM

Adelita tendrá un hermanito y eso la irrita. Todo empeora cuando nace una niña con síndrome de Down. Aunque al principio la vida en la familia es difícil, Lucero se gana el cariño de todos.

Foto: Especial

Mickey Mouse. Libro de arte & aventuras. Disney. Planeta

Inspírate en el mundo de Mickey y sus amigos para despertar a tu artista interior. Dibuja y colorea personajes, aprende nuevas técnicas artísticas ¡y celebra el cumpleaños de Mickey con mucha diversión!

 

 

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“En una época tan narcisista, conservo el delicioso anonimato del diálogo con mis muertos”: Tanya Huntington

sábado, octubre 6th, 2018

“Es un lujo que haya venido a México con un temperamento tan comunicativo. Si un muro no tiene puerta, ella se encarga de inventarla”, dice Juan Villoro. A ella, a la artista renacentista, como bien aclara Hernán Bravo Varela, le dedicamos nuestra portada por su reciente libro de poemas Solastalgia, editado por Almadía. ¿Adónde iremos a cantarle a la naturaleza los poetas si continuamente la castigamos?

Ciudad de México, 6 de octubre (SinEmbargo).- “Según parece, hay algo en mí que intenta / atravesar paredes de cristal: / algo inútil / y transparente / cuando entiendo que no se puede / hacer./ Es una sensación fugaz de impacto, como de ave, / pero sin la memoria prodigiosa del vuelo.”

El “Ars poética” de Tanya Huntington (Pierre, EUA, 1969), escritora y artista plástica, con la traducción de Hernán Bravo Varela, comienza en su libro Solastalgia (Almadía).

Es una artista binacional y escribe en inglés, pero sabe tanto de México como la sangre misma de alguien que vivió el terremoto, que tiene dos hijos y que ha aprendido a abrirse paso aquí, cuando la mirada sólo accedía a una sola profesión, a un solo oficio.

Ha escrito también Martín Luis Guzmán: Entre el águila y la serpiente (Tusquets, 2015) y A Dozen Sonnets for Different Lovers / Docena de sonetos para amantes distintos (Ediciones Acapulco, 2015) y como artista siempre anda regalando un dibujo o haciendo su serie de escritores en cuadros.

Habla muy bien el español, pero fundamentalmente es mexicana. No tiene una postura de extranjera que vive en un país extraño, aunque todo lo pueda parecer un espacio inconmensurable a la hora de vislumbrar una imagen, un color.

Cuando decidimos hacer nuestra portada, fue ella la que se encaramó con esa voluntad poética, con esa decisión para un decir autonómico y claro. Es cierto que dos por tres hablamos de lo bien que está la poesía mexicana y ella es una de sus máximas representantes, pero al mismo tiempo quisimos hacer un homenaje a su condición de alguien que se abre paso artístico en este país tan aficionado a dejarse andar y explorar.

“Tanya Huntington es alguien que se dedica a abrir puertas y ventanas a rumbos imaginarios. Poeta, pintora, actriz, traductora, profesora, conductora de programas de televisión, acumula oficios y se mueve con enorme soltura en dos idiomas. La tradición quiere que las personas pelirrojas tengan un temperamento arrebatado. En el caso de Tanya más bien podemos hablar de una energía y una generosidad sin límites. Es un lujo que haya venido a México con un temperamento tan comunicativo. Si un muro no tiene puerta, ella se encarga de inventarla. Todo lo contrario a su innombrable paisano que sólo piensa en levantar un muro”, dice Juan Villoro.

Lo que estás viendo aquí es una de las facetas de lo que para mí es el proyecto Solastalgia. Foto: Cortesía

“Tanya me parece una artista total, una renacentista que ejerce la poesía, la traducción, el ensayo, las artes plásticas, el teatro y hasta la gastronomía con pareja gracia e inquietud científica. Su poesía es un registro de esas investigaciones, pero, también, una muestra bastante infrecuente de agudeza formal, densidad conceptual y ligereza sonora”, afirma el también poeta Hernán Bravo Varela.

“Tanya Huntington es una creadora todoterreno, lo mismo pasa de la actuación a la pintura que de la fotografía a la poesía o a la traducción. Generosa como pocas, también es una frecuente colaboradora de proyectos culturales. Combina inteligencia y sensibilidad en su obra, y en su persona”. (Rocío Cerón, poeta)

“A veces pienso en Tanya como en una suerte de duende luminoso que reparte paz, sonrisas y apapachos. Y los reparte con generosidad, como hace todo en la vida: pintar, traducir, escribir poesía, inventar proyectos, celebrar a los amigos cuando están felices y abrazarlos en las tristezas. Compartimos la extranjería y el amor infinito a este país que se volvió nuestro hogar; esto nos ha vuelto cómplices: las dos nos emocionamos con “La suave patria”, con el “Huapango” de Moncayo, con la poesía de Rosario Castellanos y con el pase de lista por los 43 estudiantes de Ayotzinapa. Adoro su poesía, límpida, clara, irónica muchas veces, profunda siempre. Adoro también su obra plástica que va del hiperrealismo más puntilloso al más enternecedor retrato de la infancia. Pero sobre todo adoro su palabra solidaria, su mirada cálida. Y su amistad a prueba de todo (créanme, lo digo por experiencia).”, afirma Sandra Lorenzano.

–¿Cuándo la poesía dejó de ser una descarga emocional para convertirse en un oficio?

–Es una muy buena pregunta. Yo siempre digo que hay dos clases de poetas, igual que hay dos clases de luchadores, están los técnicos y están los rudos. Hay un aspecto que siempre muestra lo rudo de la poesía, es ese aspecto que nos mueve el tapete, nos quiere conmover, que nos arrastra casi siempre en contra de nuestra propia voluntad. Para mí siempre va a estar en diálogo con esa poesía que le gusta lo racional, los juegos de la mente, los acertijos, las paradojas. Para mí pueden coexistir dentro del mismo formato.

Alejandro Magallanes mostrando su diseño para Solastalgia. Foto: Twitter

–Tú, ¿cómo lograste esa combinación?

–Hablar de mi propia poesía me cuesta. Empecé a escribir poemas cuando tenía 9 años y creo que quizás más allá de esa dicotomía que has establecido para mí era otro manera de entablar el diálogo con mis lecturas. Por eso los epígrafes. Quizás para mí va más en ese sentido.

–“Las piedras del corazón”…qué hermoso poema que has escrito

–Como Dijo Vallejo hay golpes en la vida que uno no espera y nos deja anonadadas como personas. Hay que entender qué nos mató, qué nos arrolló. Contemplar la posibilidad de que morimos en vida y que renacemos y armar la existencia bajo otro ser. Es un poco el proceso que trato de describir aquí. No sé si la poesía sea un antídoto, un barómetro o plasmar algo que es imposible de plasmar, qué es lo que sentimos en las grandes crisis de nuestras vidas.

El nuevo poemario se llama Solastalgia. Foto: Cortesía

–Tú sufriste un derrame cerebral. ¿Cómo influyó en tu poesía ese hecho?

–Para mí era algo más allá de la poesía. Era una manera de vivir un cambio constante en mi relación con las artes, como sabes, yo me dedico a varias. Me di cuenta de que no podía estar o desperdiciando el tiempo, porque nos podemos ir en cualquier momento. El derrame que tuve fue a una edad muy temprana. No esperes a haber leído todo para dar tu pequeño granito de arena, hay que empezarlos a dar cuanto antes. Es una cosa poder frasear la idea del carpe diem porque quizás mañana no estemos aquí a sentir la manera de que probablemente se nos vaya a claudicar la existencia mañana.

–Juan José Millás decía si mañana amanezco tonto y no puedo escribir una sola línea

–A mí me daba pánico dormirme, que es algo que disfruto tanto. Siempre cuento los minutos para la siguiente aventura onírica tras los párpados, pero dormirme y al otro día quizás levantarme con afasia. Eso me daba pánico. Se me afectaron las fechas, los días de la semana y he aprendido a vivir con ese daño cerebral, chequear la cita siempre tres veces, estoy contenta ahora con eso.

–Empiezas a curarte cuando empiezas a soñar

–Por supuesto que saco mucho de los sueños a la poesía y a las artes. Cuando encuentro alguna duda siempre digo: no te preocupes ahora, ya el inconciente lo resolverá. Quizás no sea la respuesta con mayúsculas, pero siempre llega la manera de darle vuelta a la tortilla.

–José Woldenberg no sabe idioma y siempre agradece a los traductores todo lo que le han hecho conocer de las obras literarias. ¿Tuviste a Hernán Bravo Varela como traductor?

–Sí escribo en español, como bien sabes, pero siempre he tenido que toparme que no puedo escribir poesía en español ni siquiera traducir mi poesía. Una de las mejores cosas es saber que uno tiene carencias y que puede confiar y entablar diálogos con quien puede ayudar a llevar a la obra fruición. Hernán no solo es un gran traductor, capaz de llevar la poesía de Emily Dickinson, sino que también es mi amigo y me conoce. Él no sólo entiende literalmente el sentido de los poemas, sino que también me conoce a mí. Qué forma tiene este autorretrato que estoy escribiendo, él lo sabe.

–¿Qué es Solastalgia?

–Solastalgia es un neologismo que me fascinó y que combina la idea de nostalgia con la idea de que podamos perdernos otra vez en la naturaleza. Hay una sensación de pánico frente a que la naturaleza se nos está agotando o más bien la estamos acabando. Cómo afecta la larga historia de amor que tenemos los poetas con la naturaleza.

–Es nostalgia por lo que va a venir

–Sí, es nostalgia por lo que va a venir, de lo que hemos leído en el pasado y un poco de darnos cuenta de que la relación que tenemos con el entorno es tóxica. Querer hacer poesía con la naturaleza a la que estamos golpeando es tremendo.

–¿Las otras artes como alimentan la poesía para ti?

–Una no existe sin las otras artes. Detrás de este poema hay performances, bocetos, fotografías, lo que estás viendo aquí es una de las facetas de lo que para mí es el proyecto Solastalgia.

–Tú resurgiste luego de la separación…

–Uno se muere muchas veces en la vida y eso es lo importante que he descubierto. Perduramos en varios planos cuánticos como nos quieren decir los físicos, pero también renacemos y debemos darle un poco de atención a este proceso. De pensar, ¿cómo va a ser? ¿Cómo seré después de esto? Leyendo Las metamorfosis de Ovidio uno piensa que si nos va bien, renaces como un lago o como un eco o puedes renacer como una gorgona.

–¿Qué significa México para ti, estar aquí?

–¿Qué tanto de nuestra nacionalidad política o social de nuestro nacimiento o qué tanto dónde elegimos estar? Con quienes elegimos rodearnos. Hay algo perverso quizás en el sentido de que nos gusta llevar la imagen del foráneo, pero no siento que así vivo aquí. De verdar no sé si podría vivir en otro lugar. Ese diálogo a quién fui cuando nací y a quién he llegado a ser gracias a mis esfuerzos en México.

–¿Qué es lo que le pasa a quien escribe poesía?

–Para mí forma parte de la existencia y sé que es un género algo castigado actualmente. Me tiene sin cuidado. Podemos cosechar los beneficios de escribir para pocos, para los interlocutores o para nadie. En una época tan narcisista, hasta megalomaníaca en que los autores se han convertido en estrellas de consumo masivo, qué maravilla poder conservar el delicioso anonimato que tu diálogo pueda ser con tus muertos, con tus lecturas.

[youtube Nr0WaYwoD1w]

 

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Gilles Lipovetsky y Gael García inaugurarán el nuevo escenario de la FILO Oaxaca 2018

martes, septiembre 11th, 2018

Con más de 400 actividades y 230 invitados llega la 38 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), el encuentro literario y de fomento a la lectura más entrañable de América Latina, la cual se llevará a cabo del 20 al 28 de octubre en su nueva sede del Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO).

Oaxaca, 11 de septiembre (SinEmbargo).- Hoy es un día simbólico para el mundo. No sólo se conmemoran 17 años del atentado en Nueva York, sino también los 45 años del Golpe de Estado en Chile y la masacre del entonces presidente constitucional, Salvador Allende.

Algo en el aire ardía, por la memoria, por los muertos y en el medio de esa atmósfera la FILO Oaxaca 2018 mostraba su cambio de sede y su apuesta –en la voz de Guillermo Quijas, su director- por la democracia.

“Después de los sismos la cultura cumplió un papel muy importante, no sólo en la reconstrucción sino en el tejido social y la FILO no hace más que contribuir a ello”, dijo Quijas, visiblemente emocionado.

“Después del sismo la cultura ocupó un lugar muy importante”, dijo Guillermo Quijas. Foto: FILO/Jorge Luis Plata

El Centro Cultural y de Convenciones de Oaxaca (CCCO) es –cómo decirlo- un sitio impresionante, con 32 mil metros cuadrados de construcción. Tiene una vista de acero desgastado, ocre, inspirado en la cultura mixteca, simbolizando el adobe, construido por la Secretaría de las Infraestructuras y el Ordenamiento Territorial Sustentable (Sinfra).

Isabel Grañen Porrúa, de la Fundación Alfredo Harp Helú, habló de la Feria del Libro y cómo estuvieron atentos a las necesidades para que el encuentro libresco –con casi 40 años de vida, la más antigua de México- dejara de hacerse en la Alameda de León, en el centro de la ciudad.

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El CCCO  conjuga historia, cultura, deporte, recreación, negocios y esparcimiento, un sitio ideal  para la realización de convenciones, eventos culturales, deportivos, conciertos y, por supuesto, la FILO 2018, que Quijas anunció hoy –como programa preliminar- con mucha alegría y refrendando la tradición que convoca año tras año a más de 100 mil visitantes.

“Literario”, “Suena la FILO”, “Infantil y Juvenil”, “FILOando”, “Mi Primer Encuentro Literario” y “Programa de Profesionales”, son los encuentros del gran encuentro libresco –entre el 20 y el 28 de octubre-, con un homenaje a Amparo Dávila, narradora zacatecana que en febrero pasado celebró su 90 aniversario, con la participación de Bernardo Esquinca, Liliana Blum y Luis Jorge Boone.

La mesa que hoy presentó el programa preliminar de la FILO 2018. Foto: FILO/Jorge Luis Plata

También se recordará póstumamente a Sergio Pitol, con la participación de Margo Glantz, Mario Bellatin y la familia del maestro Sergio Pitol, en actividades que bajaron a 400 (en la Alameda se llevaban a cabo 500)

El filósofo sociólogo francés Gilles Lipovetsky, destacado analista de la sociedad posmoderna, quien trata tópicos como el consumismo, el individualismo, la cultura de masas, lo efímero de la moda y el comercio cultural entre otros temas que han definido a la sociedad del siglo XXI y Gael García Bernal son las figuras centrales para discutir y hablar sobre el valor de la democracia.

Guillermo Arriaga, Ray Loriga, Jon Lee Anderson (presentando el Premio Aura Estrada), Paul Theroux,  Juan Villoro, Alma Guillermoprieto y Carmen Aristegui son otras de las figuras relevantes que harán de esta FILO 2018, un encuentro histórico.

“A usted que le gusta leer”, uno de los carteles de la FILO, de Alejandro Magallanes. Foto: FILO

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“Relatos breves”, por Arnoldo Kraus y Alejandro Magallanes

sábado, julio 14th, 2018

Alejandro Magallanes tardó tres meses en hacer estos dibujos, pero sucede que cuando se puso en contacto con el material de Arnoldo Kraus, al otro día estaba haciendo un nuevo libro. No eran letras, eran hormigas (y otros relatos breves) (Sexto Piso), anticipan un dúo creativo que hará escuela y creará goces con su trabajo.

Ciudad de México, 14 julio (SinEmbargo).- “Estos relatos breves son retazos de tiempo, de mis tiempos, de las vidas de Alejandro Magallanes y quizás de la suya. Entre nacer y morir todo son relatos breves e imágenes, palabras y trazos ensamblados que se nutren entre sí; imágenes que dialogan con letras y palabras cuyo leitmotiv es construir pequeños relatos, de uno, de todos, de la vida.

Cada microrrelato es un fragmento de la vida de las vidas, fragmentos que conforme pasan los años convierten el pasado en presente, ora con palabras, ora con los trazos mágicos de Magallanes, siempre arropados por el diálogo entre el relato y la imagen”, dice Arnoldo Kraus.

Portada del libro de Kraus y Magallanes. Foto: Especial

Son relatos ilustrados y dialogados con el diseñador Alejandro Magallanes, en un dúo que promete nuevos libros y más debate, todo sea para entender el “antiprólogo” donde el médico y el escritor “busca construir un puente entre palabras y dibujos; no miente, advierte, invita: cada microrrelato es un fragmento de la vida de las vidas, fragmentos que conforme pasan los años convierten el pasado en presente, ora con palabras, ora con los trazos mágicos de Magallanes, siempre arropados por el diálogo entre el relato y la imagen”.

La reunión con el médico y el diseñador fue en la Roma, a pocos pasos de La increíble librería, un sitio al que ya habíamos visitado y con el que es difícil no contagiarse de ese amor por los libros que ya siente Alejandro.

La increíble librería de Selva Hernández y Alejandro Magallanes

Tal es así, que recientemente, para la editorial oaxaqueña Almadía, Magallanes presentó sus Libros fósiles, una serie que fue exhibida en la exposición La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo, en la galería Myl Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México. El registro de estos libros fósiles, ya dispersos, se publica en este título, que pertenece a una colección de libros de dibujo.

“Me interesaba que fueran libros de economía por dos razones. Primero porque eran libros muy hermosos, libros muy bien cuidados y por otro lado libros que estaban destinados a molerse. Es impresionante pensar que cuando a un libro se le acaban los lectores se convierte en un objeto-guardapolvo. Me gustan mucho los libros y en este caso sumergí todo el contenido y arme una contraportada y una portada para hacer el objeto escultórico que es en realidad el libro”, explica Alejandro Magallanes.

ENTREVISTA | Alejandro Magallanes presenta sus “Libros Fósiles”

Ahora, en esta nueva etapa creativa, tanto diseñador y dibujante como médico y escritor fueron despertando a sus propios impulsos y haciéndolos dialogar en un proceso creativo que se ve en el libro, siempre editado por Sexto Piso, una editorial de primera mano y siempre a la vanguardia.

–¿Cómo se comunicaron?

­–(Kraus) El libro nació sin conocernos. Yo sabía quién era Alejandro Magallanes, él sabía quién era yo, era una de esas amistades soterradas. Nos gusta el arte y la pintura y la poesía. Cuando terminé mis Relatos breves, lo consulté con Eduardo Rabasa, de Sexto Piso y dije que quería que Alejandro hiciera los dibujos. Y así fue cómo nació el libro.

–Es interesante ver cómo los dibujos y los relatos hacen como un todo

–(Magallanes) El proceso fue muy bonito, era como no repetir lo que está diciendo el relato, sino como complemento, como una respuesta o una pregunta. Se hizo una gramática muy interesante de imagen y palabra. Fue un ejercicio que se dio así porque me gustaba mucho lo que estaba leyendo.

–¿Cómo definirías a Arnoldo Kraus y a su narrativa?

–(Magallanes) Para mí es un francotirador, en el sentido de que una de las actividades que hace es ser médico. Es curioso que tenga esas actividades que podrían definirte. Me parece que con las dos profesiones conoce la condición humana desde muchos lados. Yo creo que me gustan esas personas que son un poco indefinibles, es médico, es escritor, es observador privilegiado de la realidad.

–¿Cómo ves el tema del trabajo, eso de que no define tu personalidad, pero…?

–(Kraus) Yo tengo mucha suerte, porque me gustan tanto la profesión de médico como la de escritor. ¿Qué es la medicina, qué es la escritura? Quise ser escritor desde el principio, pero mi padre me dijo de qué iba a vivir. Yo tenía mucha hambre de escribir, aunque también disfruto mucho el hecho de ser médico. Tener pasión es una gran suerte, porque mucha gente aún teniendo recursos económicos no tiene pasión por lo que hace, no encuentra pasión en ningún lado. Tomo muchas notas de las cosas que veo, plagio a mis pacientes sin permiso, hay muchos ejemplos. Cito la frase de Anton Chejov, que era médico y escritor, que dijo que él no tenía problemas, cuando se iba con una de sus amantes, que era la escritura y luego se iba con otras de sus amantes, que era la medicina, nadie se enojaba.

–¿Ha habido muchas parejas en la literatura, verdad?

–(Magallanes) Los ejemplos son muchos y algunos muy desproporcionados, el caso del dibujante Gustavo Doré, cómo hizo esas ilustraciones para El Quijote, hay muchos ilustradores, aquí El Fisgón para La señora más mala del mundo, de Francisco Hinojosa. No hay otra señora más mala del mundo más que esa de Barajas. Vicente Rojo ha hecho muchas cosas para escritores. Como anécdota sólo hubo una petición que me hizo Arnoldo, en un relato dedicado a Carlos Pellicer, un pequeño homenaje en una ilustración que se llama “¿Eres tú, Carlos?”. Nos reímos, nos escribimos, nos hablamos, al día siguiente que acabamos el libro, comenzamos el siguiente.

–(Kraus) Augusto Monterroso, a quien admiro profundamente, él ponía muchos dibujos. Yo soy el peor ilustrador del mundo, un perro ilustra mejor que yo. Tiene esa originalidad.

–Nombraste a Monterroso, ¿nombras también a Ibarguëngoitia?

–(Kraus) En mi cabeza sí. Traté de no nombrar a mucha gente, pero ronda Ibarguëngoitia en estos relatos breves. El cuento no es bienvenido literariamente, pero a mí me encanta escribir y leer cuentos. En estos relatos breves trato de que haya ironía y sarcasmo, conforman un libro agradable. El relato breve es otro reto, distinto al cuento.

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ENTREVISTA | Alejandro Magallanes presenta sus “Libros Fósiles”

sábado, marzo 31st, 2018

Encontrarse con uno de los diseñadores y artistas más ocupados de México es tarea difícil pero siempre gratificante. Ahora son los libros que alguna vez fueron de importancia y que hoy carecen de lectores. Libros de los que Alejandro ha hecho una obra nueva y tratando de ver más allá de la portada.

Ciudad de México, 31 de marzo (SinEmbargo).- Alejandro Magallanes recibió cien libros de economía de diversas tendencias, publicados entre 1953 y 1971, año de su nacimiento, para hacer una exposición.

“Algunos de estos ejemplares jamás habían sido abiertos. Ni por su diseño, ni por sus hermosos materiales y acabados, ni por sus textos, estos libros encontraron lectores interesados en ellos. Habían permanecido en la librería A través del espejo y estaban por ser desechados”, cuenta la editorial.

Son libros sin lectores, que sólo pueden verse por la portada, como dice Verónica Gerber, en uno de los dos escritos que trae Libros Fósiles.

Magallanes decidió sumergirlos en pintura blanca y dibujar sobre ellos respetando su estructura: portada, lomos y contraportada.

La serie se llama Libros fósiles y fue exhibida en la exposición La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo, en la galería Myl Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México. El registro de estos libros fósiles, ya dispersos, se publica en este título, que pertenece a una colección de libros de dibujo.

“Me interesaba que fueran libros de economía por dos razones. Primero porque eran libros muy hermosos, libros muy bien cuidados y por otro lado libros que estaban destinados a molerse. Es impresionante pensar que cuando a un libro se le acaban los lectores se convierte en un objeto-guardapolvo. Me gustan mucho los libros y en este caso sumergí todo el contenido y arme una contraportada y una portada para hacer el objeto escultórico que es en realidad el libro”, explica Alejandro Magallanes.

La increíble librería de Selva Hernández y Alejandro Magallanes

­–¿Qué influencia ha tenido sobre ti la relación con Selva Hernández? Empiezan a aparecer cosas de ambos…

­–Por supuesto aprendo cotidianamente de ella, al tener esta profesión de librera, descubre muchas cosas, sabe mucho además. Una de las cosas que nos hizo amigos es el cariño que le tenemos a los libros. Gran parte de nuestra vida juntos gira alrededor de los libros y a mí por supuesto parte de su discurso, parte de lo que piensa, es mucha influencia para mí.

–Te preguntaba esto porque antes eras un artista bastante solo, como dando vueltas sobre tus propias creaciones

–Creo que desde entonces, de mi primer libro, he cambiado mucho. Soy una persona tímida, pero claro que tengo otras perspectivas con respecto a todo. Hacer exposiciones de arte también me ha cambiado. Todo eso son oportunidades de la vida y se van viendo en el desarrollo de las cosas que haces.

­–¿Qué relación tienes tú con los libros que diseñas?

–Tienes que ver la forma de entusiasmarte. Soy afortunado: en la editorial Almadía tienen muy buen catálogo. Del puesto de frutas te tocan las frutas escogidas. Algunos me gustan más que otros, pero tengo suerte. La literatura te ofrece mucha tela de dónde cortar. Por otro lado, colecciono libros viejos, nuevos y tengo además una librería. Por eso en Libros fósiles, en el momento de elegir un objeto de forma natural se dio el tema de los libros.

–¿Cómo te sientes con la colección?

­–Me siento muy bien con la colección, se inició con los libros de Rius, que pidió un libro con dibujos que hacía por disfrutar. Después de fue expandiendo hacia los libros de humorismo blanco como el de Ros, luego el de Boligán, el de Darío Castillejo, el de Rogelio Naranjo con Juan Villoro y las mujeres dibujantes como Ericka Martínez. Estoy muy feliz de que Guillermo Quijas se haya arriesgado por estos libros. En este caso el libro es una paradoja, registro de libros que ya no existen, fotografías sobre los dibujos pero no los dibujos, es una idea posterior a Libros fósiles, son como moldes. Gracias al libro Mudanza, de Verónica Gerber, me enteré de la existencia de Marcel Broodthaers, que es un poeta que decidió ser un artista visual cancelando sus libros de poesía. Son coincidencias, pero no lo son.

–¿Qué piensas de los editores?

–A mí me parecen heroicos. Las editoriales independientes me parece que están hechas por gente apasionada. Es un nicho de lectores pequeños y el libro tiene un costo, a veces no puedes comprar todo. Toda mi admiración para ellos. En estos tiempos violentos, hacer actividades es que no te das por vencido.

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Festival de Cultura y Tecnología: la fiesta del lápiz en Oaxaca

domingo, febrero 5th, 2017

Una curaduría de Clarisa Moura y producción general de Tai La Bella Damsky, este miércoles se inicia el Festival de Cultura y Tecnología Oaxaca 2017. Los dibujantes, aquellos que se animen a dejarse llevar por la mirada del otro, están convocados. Aquí, entrevistas con la curadora, Alejandro Magallanes y Trino.

Ciudad de México, 5 de febrero (SinEmbargo).- Es curioso lo que pasa con los dibujantes. Por un lado, el público los aplaude en el mundo, por el otro los terroristas los matan, finalmente, el diario no los contrata. Hay una mirada de la gente, que sigue a los moneros, que los toma como ídolo, pero los periódicos no tienen presupuesto para pagarles. Ni hablar de Charlie Hebdo, los dibujantes que han caído en beneficio de su pluma y de su decir.

Para eso está el Primer Festival de Cultura Y Tecnología Oaxaca 2017, que en el ámbito de tan bella ciudad, podrán dirimirse algunas de esas cuestiones y los dibujantes podrán estar cerca de la gente, de su público.

Así lo cuenta Clarisa Monte, curadora de la Muestra, que ve cómo destacable el hecho de reunir a tantos moneros y una juntada en torno a la actividad.

“Entre el Miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de febrero, en Oaxaca, se llevará a cabo el primer Festival de dibujo y nuevos medios que incluye propuestas de diferentes artistas tanto nacionales como internacionales, en diferentes disciplinas”.

“Durante el festival se realizarán talleres, espectáculos y presentaciones gratuitas en espacios públicos y centros culturales de Oaxaca y la idea es lograr un mayor acercamiento hacia la lectura, la música y las artes visuales a través de la participación y la interacción entre artistas, habitantes y visitantes de la ciudad”, expresa.

La iniciativa comenzó a gestarse a raíz de muchos actos privados y públicos donde los moneros y los dibujantes pasaban de ser anónimos para convertirse en verdaderos ídolos de la gente. ¿Irías a ver a Trino, Dr. Alderete, Alejandro Magallanes, Jis, Natalia Toledo, Darío Castillejos, Sonido Gallo Negro para verlos participar entre ellos de una acción creadora y creativa?

“La idea fue juntar varias de las disciplinas como la danza, la literatura, la música, con los dibujantes”, cuenta Clarisa, orgullosa que sea el dibujo el que convoque, el que salga a la calle.

“Tiene una cosa muy fascinante, la gente responde de una manera increíble. El dibujo es una disciplina muy ancestral, pero por otro lado es una disciplina muy noble en cuanto a la cercanía con la gente. Lo veníamos haciendo con banda, el Jam de moneros y se ha empezado a juntar un poco una comunidad de artista que se animaron a sacar el dibujo de su espacio para hacerlo público”, reflexiona Moura, la esposa del Dr.Alderete.

[youtube L67xZyN5Yx4]

EL FESTIVAL EN SÍ

Durante el festival se estarán llevando a cabo actividades que reúnen la lectura, la música y las artes visuales como “Libros que se ven”, el “Jam de escritura y dibujo”, performances uniendo danza, dibujo y música.

Otras de las actividades programadas son intervenciones audiovisuales en espacios

públicos de la ciudad de Oaxaca. Como gran cierre del festival se presentará el espectáculo “Jam de Moneros” y dos shows de dibujo con bandas en vivo. La entrada a toda actividad es libre y gratuita.

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LOS PARTICIPANTES

Alejandro Magallanes (CdMx) Jis (Gdl), Trino (Gdl), Dr. Alderete (Arg-Mex), Fernando Sica (CdMx), Itzel Gutierrez (Oax), Rafael Rodríguez Rivera “Pachiclón” (CdMx), Alfonso Barranco (Oax), Jesús R. Flores (Oax), Jessica Wozny (Oax) Darío Castillejos (Oax).

La imperfecta compañía (México), Natalia Toledo (Oax), Victor Vásquez Quintas (Oax), Fernando Lobo (Cdmx), José Pergentino (Oax), Jesús Pacheco (CdMx) VJ Nómada (CdMx), Twin Tones (CdMx), Sonido Gallo Negro (CdMx).

“La idea fue hacerlo en Oaxaca, donde hay muchos artistas locales, hacerlo en forma gratuita, son espectáculos para todas las edades. Tenemos danza y dibujo, para nosotros es un desafío pero que también amamos profundamente y que nos encanta hacer”, dice Clarisa.

“La idea es que la gente que dibuje venga a hacerlo con cierto formato y que no le importe hacerlo con público. Eso es todo lo que pedimos. Tenemos a aquellos dibujantes que también lo hagan de manera análoga, un discurso poético, una narrativa, que hace que se pueda volver un espectáculo visual”, añade.

Un encuentro de los moneros con la gente. Foto: Especial

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TRINO, EL RIESGO DE SER DIBUJANTE

“Este festival va a estar padrísimo y estoy muy contento de que además de hacer un jam con Jis, voy a hacer una especie de maestro de ceremonias”, dice Trino.

“Me invitaron a presentar varios de los números que se van a gestionar en Oaxaca y voy a ser el que habla al micrófono, llevando el hilo conductor de todo”, añade Trino.

El monero se dice emocionado de participar en un jam con Jis. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Las cosas comenzaron a estar mejor para el tapatío, luego de que lo despidieran de Reforma, un medio para el que estuvo más de 15 años trabajando. “Eso me movió el tapete muy cabrón, pero hice un scouting de dónde podía trabajar y afortunadamente apareció El Financiero”, relata.

“Estoy contento ahí, ya no publico El rey chiquito ni Las crónicas marcianas, solamente hago Las Fábulas, pero estoy contento, hacemos el programa de radio con Jis y ahora nos vamos a YouTube, a hacerlo en tele, los periódicos, lamentablemente, cada vez se caracterizan por echar a periodistas y a moneros”, expresa.

“Internet tiene muchas ventajas, nos contratan por ejemplo para hacer determinadas publicidades de acuerdo a la gente que nos sigue y por otro lado nosotros podemos expresar sin ningún tipo de censura los pareceres y los productos”, afirma el también dibujante de libros, que pronto hará otro ejemplar de Historia, para los lectores de Trino.

[youtube EBWMyfFrtKs]

ALEJANDRO MAGALLANES, POR LAS GALERÍAS

Alejandro Magallanes abrió recientemente la Increíble Librería junto con Selva Hernández. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Alejandro Magallanes está decidido a ser dibujante, más que diseñador. Ya hizo muchas cosas en el diseño y ahora pretende ser mostrado en las galerías. Pero todo es lo mismo. “Todo viene de aquí, de mi cabeza”, dice con su acostumbrada humildad el gran artista.

En Oaxaca tendrá un jam y verá “cómo es eso de dibujo con danza”, además de encontrarse con varios amigos.

Ahora, lo que está haciendo Alejandro es una muestra para el escritor Ulises Carrión, en el Museo Júmex, en diseño gráfico y está haciendo muchos dibujos, algo que le ha interesado mucho, de un tiempo para acá.

“Es lo que más me interesa en estos tiempos, una especie de reflexión humorística de pintores alemanes de medioevo y del arte conceptual que me llama mucho la atención”, dice Magallanes.

“No puedo decir cómo son los dibujantes”, dice Clarisa. “Hay solitarios y extrovertidos, hay gente a la que le gusta dibujar en forma privada y esos no estarán entre nosotros”, dice Clarisa.

[youtube occKke53rZ0]

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La increíble librería de Selva Hernández y Alejandro Magallanes

sábado, febrero 4th, 2017

Queda en la Roma, un rincón para los muchos libros y objetos que adoran estos dos diseñadores gráficos, que hacen de sus tareas lo mejor que tienen en la vida. Amamos esto, nos gusta esto, somos felices aquí, parecen decir a cada paso estos dos seres queridos por gran parte de la comunidad literaria. Libros hay, librerías también. ¿Qué es lo que está de moda?

Ciudad de México, 4 de febrero (SinEmbargo).- Los libros son la esencia de la vida de Selva Hernández. Toda su familia se ha dedicado a la venta de libros usados. “A una librería la gente va portando una esperanza, la de encontrar el libro que busca o de dejarse sorprender por un nuevo material”, dice.

“La gente siempre entra con muchas ganas de algo y el momento de felicidad acude cuando se junta lector y libro”, afirma.

Libreros es un libro sobre la historia de la familia de Selva. Su abuelo vendió libros en la Lagunilla y de los 13 hijos que tuvo, 10 se dedicaron a la venta de libros.

De todas los locales que hay para vender libros usados, el que cierra es fruto del gesto de un librero. No hay reglas para que cierren los locales, cierran por la iniciativa del propietario.

Selva tiene muchos tíos: el que vende sólo libros usados y de colección, el que vende los libros para todos, el que tiene una librería de autoservicio, para no tener que trabajar tanto. “Cada quien imprime su propio sello en este asunto de las librerías”, dice.

Las librerías de viejo, que tanto hay en todo el país, no entran en las estadísticas de lectura de los mexicanos, pero hacen mucho por los lectores y en la calle Donceles están llenas las librerías.

“Hay una librería que está en Donceles, que se llama El Inframundo, donde la gente puede llevar libro por menos de 10 pesos”, cuenta Selva.

La librería se les ocurrió hacerla a Ale y a Selva el día en que murió la madre de Selva y dejó su local en herencia. “¿Si la ponemos tú y yo?”, le dijo Alejandro y el asunto salió y este es el resultado.

“Siempre he admirado los libros diseñados por Selva Hernández. Los libros que diseñó para la editorial RM  marcaron una nueva pauta en los libros que se hacían en México: formatos, tipografía, detalles ornamentales, papeles y edición, teniendo referencias como los propios libros mexicanos, desde la colonia hasta principios del siglo XX.

Como diseñadora es una creadora que sin dejar de ver el mundo es capaz de reflexionar en nuestra propia cultura y actualizarla en el presente. Es un proceso natural el que haya creado su propia editorial: Ediciones Acapulco, que es en México una referencia en el diseño editorial por la belleza y cuidado de cada uno de sus libros. Ahora Selva diseña los libros de texto en los que estudiarán todos los niños de mi país”, ha dicho Alejandro Magallanes.

De Alejandro Magallanes podemos decir que es uno de los principales cartelistas de México, que ha hecho casi todos los libros de Almadía y que por otra parte en este último tiempo se dedica a sus dibujos para galerías.

LOS LIBREROS

Las librerías de viejo son un gran atractivo dentro en la oferta cultural de la Ciudad de México; sin embargo, buena parte de la historia de estos recintos y de sus propietarios se ha perdido con el paso del tiempo. Ante la preocupación del olvido de la memoria histórica de estos importantes espacios promotores de lectura, esta crónica trata la historia de treinta y cuatro calles de la metrópoli; un recorrido del Centro Histórico hacia el sur de la ciudad, cruzando trece colonias y cuatro delegaciones; una visita a más de sesenta librerías que cuentan la historia de un grupo de micro y pequeños empresarios aferrados, enamorados y obsesionados con los libros; quienes durante cincuenta años se han dedicado a poner en circulación varios millones de ejemplares para el disfrute de bibliófilos, coleccionistas, estudiantes y de cualquier amante de la lectura reciclada.

Libreros. Mercurio López Casillas habla de la crónica de ventas de libros usados en la Ciudad de México. Foto: especial

El hilo conductor y la columna vertebral es la vida y los expendios de Ubaldo López Barrientos, librero emblemático de siglo pasado, cuya contribución trasciende a través de su familia, quienes han enriquecido el acervo cultural urbano con múltiples espacios libreros. Libreros. Crónica de la compraventa de libros en la Ciudad de México es una crónica profusamente ilustrada con fotografías de la época, recortes periodísticos, publicidad e imágenes actuales salidas de la lente del fotógrafo Ilán Rabchinskey; está organizada en calles y zonas clásicas para la compra de libros de segunda mano como la Lagunilla, avenida Hidalgo, Donceles, Álvaro Obregón y Miguel Ángel de Quevedo, entre otras. Además incluye tres mapas que permiten ubicar dónde estuvieron y todavía están las librerías de viejo que han marcado parte de la historia ignorada del consumo metropolitano de libros.

CINCO AÑOS DE LIBROS

Ediciones Acapulco celebra cinco años y cincuenta y cinco títulos publicados con una exposición en la Biblioteca Andrés Henestrosa, en la ciudad de Oaxaca. La muestra, curada por el diseñador oaxaqueño Carlos Franco Santiago, incluye todo su catálogo, incluyendo los títulos agotados, las ediciones para coleccionistas y todas las impresiones, volantes, carteles y folletos que se han usado para su promoción.

La muestra se llama Los libros de Selva. Desde mayo de 2011 con la publicación de Eco da eco de doce a doce de Pedro Poitevin, hasta Libreros, crónica de la compraventa de libros en la ciudad de México, de Mercurio López Casillas, Ediciones Acapulco ha publicado a autores diversos, tanto noveles desconocidos como consagrados escritores y artistas. Con la idea de ser una plataforma para todo aquel que desee publicar en papel, su catálogo se distingue por la novedad y la experimentación.

La unión entre diseño, materiales y textos, y la idea de sólo hacer primeras ediciones, hacen de cada libro de Acapulco pequeños tesoros coleccionables que se agotan con rapidez.

Pionera en el uso de la Risograph como método de impresión de libros, destaca su colección dedicada al dibujo (Serie RR), su colección de poesía (Serie H) y las ediciones de autor (Serie EA).

Serie H (POESÍA). Foto: Especial

Ediciones Acapulco es una editorial independiente establecida en la ciudad de México en 2011, fundada por la diseñadora editorial Selva Hernández, con la idea de hacer libros pensados desde la perspectiva del diseño y del libro como objeto; durante cinco años ha sido una plataforma para todo aquel que quiera publicar un libro.

Su propuesta se basa en hacer ediciones de tirajes limitados (100 a 500 ejemplares) con atención en el diseño tipográfico, los materiales de impresión y los acabados de encuadernación para que los libros perduren con los años.

La prensa y la crítica especializada ha reconocido su catálogo por la perfección de su detalle y su gran belleza, además, sus libros han sido reconocidos con premios internacionales y actualmente se distribuyen en más de veintidós puntos de venta en siete países.

Ediciones Acapulco apuesta por crear un espacio para publicar creaciones actuales en cualquier disciplina: al colaborar directamente con los autores, producen un objeto en el que el contenido y la forma son inseparables. Son libros son para atesorarse.

Serie EA (EDICIÓN DE AUTOR). Foto: Especial

 

 

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ENTREVISTA | La poeta de Juchitán Natalia Toledo se sube al dorso del cangrejo…y escribe en dos lenguas

sábado, agosto 20th, 2016
Natalia Toledo presenta el poemario "El dorso del cangrejo". Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Natalia Toledo presenta el poemario “El dorso del cangrejo”. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Zapoteco y español, traducirse a sí misma, esa es la pertinacia de una creadora atada esencialmente al primer verso que le sale del alma y que luego despliega en una actividad febril donde hoy es una defensora de las culturas indígenas y mañana una lúcida analista de la realidad social de su país.

Ciudad de México, 20 de agosto (Sin Embargo).- “Nunca me preocupé por ser la hija de fulano, porque siempre fui la hija de fulano”, admite con voz firme la poeta juchiteca Natalia Toledo, con el rostro luminoso, mirando siempre a los ojos de su interlocutor, a pesar del cansancio y la falta de sueño por el viaje que la ha traído a la ciudad.

Viene para presentar su nuevo libro de poemas, El dorso del cangrejo, una preciosa edición a cargo de Almadía, con portada de Alejandro Magallanes e ilustraciones de Dr. Lakra, su hermano.

Nacida en 1967, vive entre el zapoteca y el español, dos formas de decir las mismas cosas, vocablos distintos para crear lazos y marcar diferencias entre las culturas originarias y las impuestas, un hecho palpable y dinámico en la Oaxaca contemporánea.

Deche bitoope/ El dorso del cangrejo es un intento amable y también desesperado por conservar una lengua que se pierde entre el fragor del devenir. Es honrar a los viejos maestros que le enseñaron la lengua zapoteca y es la pasión de la hija del pintor Francisco Toledo por llegar a dos almas, dos pensamientos.

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“Es una lucha que tenemos todos los escritores que escribimos nuestra obra en una lengua originaria, que es la de buscar también que nos lean en nuestros pueblos, si no, no tiene mucho sentido ser bilingüe”, dijo en una de las tantas entrevistas que ofreció en el marco de una nutrida agenda de prensa.

“Tenemos varias formas de nombrar la poesía”, dice. Y mueve las manos. Sonríe. Gira los ojos.

En su libro aparecen las flores, símbolos fuertes de la cultura de Juchitán, el matriarcado según San Vicente, patrono de la comunidad, la crítica los rituales que cosifican a la mujer, como cuenta en su poema “Tumba primera”, para quejarse del concepto de la virginidad como algo que honra al género femenino.

La poeta nació en Juchitán en 1967 y es la primogénita del pintor Francisco Toledo. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

La poeta nació en Juchitán en 1967 y es la primogénita del pintor Francisco Toledo. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Toledo, la Natalia, en entrevista:

–¿Cuál fue la primera palabra que escuchaste?

–Cuando nací, mi hermano mayor le fue a decir a las vecinas que había nacido una niña bonita como el cielo. Soy cielo min, mucho gusto. Min es porque mi padre se llama Francisco Benjamín…Es mi hermano mayor de parte de madre, porque de parte de padre soy la mayor. Hay dos hombres, uno más grande y otro más chico.

–¿Dr.Lakra donde estaría?

–Es el tercero de cinco.

–¿Te llevas bien con él?

–Me llevo bien con todos mis hermanos porque casi no los veo, todos andan metidos en sus propias vidas, pero cuando nos vemos lo hacemos con mucha alegría. Quiero pensar, por lo menos eso me pasa a mí. Durante la niñez viví con Laureana, la madre de Dr.Lakra, mi papá y él, en la Ciudad de México. Siempre me llevé muy bien con él, realmente es muy talentoso y estoy encantada de que mi hermano me acompañe en este libro. Es la primera vez que compartimos un trabajo. Le mandé un poema con todo el miedo del mundo, a pesar de ser mi hermano, porque lo busca mucha gente y me preparé para que me dijera que no. Por suerte aceptó.

–¿Son hijos que quieren estar a la altura del papá?

–Es difícil. Cuando pienso en mi papá no pienso en Francisco Toledo, en ese hombre que todos conocen, de quien todos quieren un cuadro, una vasija o un papalote. Para mí es el cuate con el que hago proyectos. Claro que reconozco su talento, sé quién es, no sé si él se dedicó a moldear personas que se le parecieran, pero tantos mis hermanos como yo aprendimos mucho de él. No buscamos igualar su talento, porque no va a existir otro Francisco Toledo. De hecho, lo que hace Dr.Lakra es muy distinto a lo que hace mi padre, yo escribo poesía, claro que un poco a raíz de que siempre me daba libros de poemas y en las cartas que solía mandarme siempre había una cita poética. De Lorca, de Borges, de los zapotecas, de Olga Orozco…todo el tiempo nos enseñaba cosas, casi sin proponérselo, como hacen los padres, al fin y al cabo Francisco Toledo es casi un padre como cualquier otro.

–La poesía es eso que surge cuando estás completamente desnudo. ¿Es así?

–Todo lo que tiene que ver con la defensa de los derechos de la mujer, con el activismo, incluso con la defensa de las lenguas indígenas, vino después. Nunca pensé cuando empecé a escribir poesía que debía defender un idioma, nunca pensé que era hija de Fulano porque siempre he tenido claro que soy hija de Fulano, esos temas en los que me he involucrado han venido después de la poesía. Empecé a escribir desde chiquita. Mi primer libro lo hice a los 20 años de edad. Ese compromiso –que no alcanza de ninguna manera los niveles en lo que lo ejercen mis padres- viene del hecho de que los juchitecos somos muy politizados, siempre hemos peleado por las tradiciones, por las lenguas originarias…

–Leyendo tu libro, la poesía en español no suena como “traducida”

–Es un tema del que hablamos todos los poetas bilingües cuando nos reunimos: ¿Por qué nos traducimos? Llegamos traducidos por nosotros mismos, puede ser porque no teníamos lectores en zapoteco y los buscamos y puede ser porque apelamos a los dos modos de creación. Traducirse a uno mismo tiene sus ventajas, porque uno tiene claro lo que quiere decir cualquiera sea el idioma. Que se pueda transparentar.

Escribe en español y zapoteco. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Escribe en español y zapoteco. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

–Es un doble trabajo lingüístico

–Totalmente, porque muchas veces el zapoteco me refleja algo en español y me regresa al zapoteco, lo que me obliga a trabajar más sobre la raíz de la palabra, soy bastante curiosa. Hago ese trabajo, regreso de un idioma al otro y a veces surgen poemas muy diferentes según la lengua.

–No hay géneros en el zapoteco, ¿verdad?

–En el zapoteco no hay hombre ni mujer, hay personas. Nada tiene sexo, salvo los mushes que dicen representar el tercer sexo. Eso es una complicación cuando estudiamos el español; en la escuela confundía los géneros, para mí nada es la cosa o el coso.

–Eso cambia todo

–Yo digo que sí, porque además empezamos por el verbo, por la acción, después viene el sujeto. Somos bilingües y bisexuales (risas).

–¿Tu libro de poesía tiene como esencia la identidad?

–Me parece que sí, porque sin querer me aparecen los mitos, las leyendas, las tradiciones, las supersticiones. Tengo un poema de puras supersticiones, de lo que debía hacer y no hice y por eso me fue como me fue. Las abuelas te trazan un camino y luego tú te pierdes en un bosque, tomas tus propias decisiones, te das cuenta entonces de que traicionaste a todas las mujeres de tu pueblo. Pero de eso se trata. Mi libro es una mirada amorosa, con mucho respeto y también algo de autocrítica. Admiro mucho a las mujeres de mi tierra, a las mujeres que me inventaron, pero también he visto otras cosas estando lejos de ella y eso aparece mucho en mi poesía. “El dorso del cangrejo” es el poema más largo, lo escribí de un jalón, quería ser un poema de amor y me salió otra cosa…

–¿Tiene que ver son esa visión de que los mexicanos somos como cangrejos, que caminamos para atrás?

–Para nosotros el cangrejo es un animal en cuya caparazón hay una mujer que baila un son. Una mujer que tiene la enagua extendida y que protagoniza un momento festivo. Contamos lo que vivimos para sobrevivir.

El libro tiene ilustraciones del famoso Dr.Lakra. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

El libro tiene ilustraciones del famoso Dr.Lakra. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

–¿Por qué un país tan rico e influyente para el mundo como México está hecho pedazos?

–Porque los que tienen el poder toman las peores decisiones. Está en nuestras manos cambiar el país, pero no sé, tal vez esa riqueza lingüística, cultural, nos tiene a todos geográficamente separados y no nos permite hermanarnos. ¿Por qué dejamos el país en manos de esta gente? Esas personas que no ven el bien común. Los pueblos originarios tendrían mucho que enseñar a los gobernantes, porque ellos viven en comunión con los otros y con su entorno. Los que gobiernan no tienen llenadera, son tan pobres que necesitan muchas cosas para vivir, no pueden ser felices leyendo un poema. Las luchas en México están desperdigadas, como si lo de Oaxaca fuera solo de Oaxaca y no del país entero.

–Oaxaca es un lugar mágico, con un conflicto de maestros que parece que no va a acabar nunca

–No va a terminar porque es un conflicto generado por ambas partes. Esta reforma educativa, por ejemplo, es una reforma laboral donde todos los maestros pierden lo ya ganado. Lo más triste es el poder de fuego. Un solo muerto nos afecta a todos. No tenemos que discutir la cantidad de muertos, uno solo que pierde la vida alcanza para que nos dé vergüenza a todos. Estamos atrapados en una guerra que no es solo esa guerra. En Juchitán hay muertos a diario. Tienes que ir a enterrar a un vecino todos los días. En el fuego cruzado pagamos todos y no sabemos de dónde viene la bala. Ya no sabes bien contra quién peleas.

–Tu padre fue capaz de renunciar a muchas cosas por la defensa de México…

–No se trata de perder, pero cuando viajo y veo los museos donde deberían estar sus piezas, me doy cuenta de su sacrificio. Creo que es feliz así. Prefirió hacer un proyecto de vida relacionado con su raíz, con su pueblo, con su idioma. Siempre decía que se quería ir de Oaxaca para pintar, pero no pudo.

–¿Estuviste cerca de las cerámicas que hizo recientemente en homenaje a los desaparecidos?

–Estuve cerca, porque me tocó ir a Oaxaca cuando mi padre moldeaba sus piezas. Él casi no tiene obra en su casa, pero con las cerámicas fue distinto. Ocupaban toda la casa de mi padre. Yo tropezaba con las vasijas. Predominaban el rojo, los naranjas, el tono de la sangre derramada de todos los muertos de México. Fue algo extenuante para él, fueron más de 100 piezas que trabajó con sus manos. Las horneaba, las transformaba, las rompía y las volvía a hacer. No es alguien que busca la perfección, pero hasta que no logra lo que quiere no para. Ni mis hermanos ni yo tenemos su energía. Cuando a mí no me sale un poema en el que estoy trabajando, dejo todo, salgo a caminar, leo un libro, salgo con mis amigos y luego regreso con menos angustia a seguir la tarea. No hay prisa. La poesía no debe tener esa prisa, la vida sí.

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Festival de las Letras en Tepic: Cómo decir poesía en una ciudad florida

martes, mayo 31st, 2016
Alejandro Magallanes, responsable del cartel del festival. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Alejandro Magallanes, responsable del cartel del festival. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

A realizarse del 9 al 12 de junio, contará con la presencia de 60 escritores y artistas locales, nacionales e internacionales, en más de 30 actividades.

Ciudad de México, 31 de mayo (SinEmbargo).-Dice el escritor Alberto Ruy Sánchez que Tepic es una ciudad donde se dan unas preciosas flores amarillas y que por la época que se llevará a cabo el Festival de las Letras –entre el 9 y el 12 de junio próximos- ya habrán caído al suelo y vestirán de color el piso donde el alcalde Leopoldo Domínguez –al que todos llaman Polo, porque como explicó Juan Villoro, se hace muy cercano- dará el puntapié inicial para que tenga lugar la fiesta de los libros.

El antecedente es la primera edición, con la gente que pobló –bueno, directamente invadió- las instalaciones del municipio y donde todas las fuerzas vivas colaboraron para que se llevara a cabo una fervorosa fiesta de las letras que se convirtió en una experiencia inolvidable para todos los participantes.

[youtube OXt7sUBa00k]

Entonces “tuvimos cerca de siete mil visitantes, se vendieron cuatro mil libros en dos días y se sintió un entusiasmo pocas veces visto”, recordó Domínguez, quien destacó el primer centenario de Nayarit, el reconocimiento del “más universal de los nayaritas”: Amado Nervo (que será recordado por Juan Villoro, Guadalupe Loaeza y Carlos Bracho), el poder de la cultura en la gestión de Gobierno y la presencia de los niños en el último día del encuentro literario, como los cuatro grandes ejes donde se asienta el Festival de las Letras en Tepic, que es la tierra además del artista plástico Alejandro Magallanes, responsable del poderoso cartel.

Juan Villoro homenajeará a Amado Nervo en un espectáculo junto a músicos de Caifanes. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Juan Villoro homenajeará a Amado Nervo en un espectáculo junto a músicos de Caifanes. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

El Festival, que en esta segunda edición contará con la presencia de 60 escritores y artistas locales, nacionales e internacionales que animarán más de 30 actividades, presenta un formidable programa literario como homenaje al poeta mayor Amado Nervo y entre cuyos invitados figuran los escritores Alberto Ruy-Sánchez, Alejandro Páez Varela, Álvaro Uribe, Cristina Rivera Garza, Élmer Mendoza, Evelio Rosero (Colombia), Guadalupe Loaeza, Jean Meyer, Juan Villoro y los músicos de los Caifanes; Laura García, Paco Ignacio Taibo II, Benito Taibo y el actor Carlos Bracho

También se exhibirá  la exposición “El Cristal con que se mira. Imágenes de Alejandro          Magallanes”, creada para el FLT en alianza con Fundación Televisa.

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UN PROGRAMA LITERARIO FORMIDABLE

El programa literario del Festival de las Letras en Tepic fue presentado en la víspera en la librería Rosario Castellanos de La Condesa, donde Alberto Ruy Sánchez participará en una mesa que hablará sobre la literatura del deseo.

El actor Carlos Bracho hará una lectura de poemas de Amado Nervo en colaboración con la Fundación Crece Leyendo AC.

Vuelve a Tepic la escritora Guadalupe Loaeza quien hablará sobre el amor y las mujeres en la obra de Amado Nervo en una conversación con el poeta nayarita Octavio Campa.

Guadalupe Loaeza y jean Meyer, figuras estelares del Festival de las letras en Tepic. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Guadalupe Loaeza y jean Meyer, figuras estelares del Festival de las letras en Tepic. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

La noche de apertura del Festival Letras en Tepic augura sorpresas. Juan Villoro, uno de los más       reconocidos escritores de México en el mundo, presentará el espectáculo literario-musical “Mientras nos dure el veinte”, basado en su obra Tiempo transcurrido donde alterna la lectura con la música y el rock de Alfonso André, Diego Herrera, Federico Fong  y Javier Calderón de los Caifanes.

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Villoro contó que el espectáculo incluirá un número especial para recordar al “Genio de Tepic”, como ha nombrado a Amado Nervo, en una actividad que se presentará en una sede alternativa a la Presidencia Municipal de Tepic y tendrá lugar en el Teatro del Pueblo Alí Chumacero, el jueves 9 de junio a las 20:00 horas.

Otra línea curatorial del programa dirigido por Lorena Elizabeth Hernández, en colaboración con las agentes literarias Verónica Flores y Vanessa Fuentes  ofrecerá un amplio panorama de la literatura contemporánea actual escrita en español, a través de mesas temáticas donde los escritores dialogarán sobre temas como el deseo en la literatura; la novela policiaca y su relación con la violencia; cómo se escriben las novelas históricas a partir de enlazar realidad y ficción; un debate a propósito de si el escritor nace o se hace; la literatura desde las fronteras y qué leen los que escriben.

Para reflexionar sobre el estado y su centenario se llevará a cabo una mesa donde se analizará la figura de Nayarit como personaje en la literatura en la cual participarán autores que han escrito         historias sobre Nayarit como Cinthya Espinosa, Claudia Amor, Miguel González Lomelí, Pello Guerra (España) y Queta Navagómez.

Asimismo se rendirá un homenaje al gran intelectual Jean Meyer, sin duda, uno de los más                   reconocidos especialistas internacionales en historia de la región. En dicha actividad estarán            presentes el propio Meyer, el historiador nayarita Pedro Luna y el académico Omar Wicab, quien fuera Rector de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN).

Presentación del festival en la Ciudad de México. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

Presentación del festival en la Ciudad de México. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

El domingo 12 de junio la jornada estará dedicada a las niñas y niños de Tepic en una lúdica mañana de promoción de la lectura para los más pequeños con la participación de los cuentacuentos locales Rafael Enríquez y Ana Catamar; el taller de dibujo para niños con el reconocido artista e ilustrador Alejandro Magallanes y las presentaciones de Fernando Rivera Calderón (músico, escritor y conductor del Weso de W Radio) y los escritores de libros para niños Juan Carlos Quezadas, Mónica Brozon y Kirén Miret.

También se contará con una mesa de exhibición y venta de libros de autores nayaritas y sobre Nayarit. El stand de libros del FLT tendrá una amplia oferta de obras de los escritores participantes así como de temas atractivos para los lectores y se ubicará en el acceso a la Presidencia Municipal.

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100 autores, 200 libros: los números de Editorial Almadía

sábado, marzo 5th, 2016
La entrañable editorial de Oaxaca, de festejos. Foto: Almadía

La entrañable editorial de Oaxaca, de festejos. Foto: Almadía

La entrañable editorial oaxaqueña arriba a los primeros 11 años de existencia portando la virtud de la independencia, el buen gusto y la palabra a tono con los tiempos nuestros, tan difíciles, tan poco leídos

Ciudad de México, 5 de marzo (SinEmbargo).- “Es cierto que traemos cosas nuevas, que no se habían hecho antes. La dinámica editorial estaba muy estancada y nuestro éxito consistió al principio la novedad. Luego entendimos que la novedad no era lo más importante, porque de hecho ya hay muchas más editoriales nuevas, sino entrarle de lleno al mercado donde están todos”, decía el editor Guillermo Quijas Corzo en una entrevista.

Al frente de la editorial Almadía, que en este 2016 arriba a los primeros 11 años de vida, “Memo”, como es conocido en el ambiente literario, ha sabido comandar una empresa independiente, en un país que supuestamente lee poco, presentando siempre libros asombrosos, de hermosa factura, gracias a los buenos oficios del excelente diseñador e ilustrador Alejandro Magallanes.

“Uno intenta presentar un proyecto, echarlo a andar y se topa a menudo con gente que considera que lo que uno hace es una jalada. Son muchos los que te creen incapaz de hacer las cosas. Pero si lo que haces nace de una convicción y un gusto sinceros, vas para adelante. Para mí ha sido difícil sobreponerme a todas esas cosas y la única manera que encontré es haciendo las cosas en las que creo”, dice Quijas, nacido en 1982 y proveniente de una importante familia dedicada a la venta de libros y papelería mediante Proveedora Escolar.

Foto: Almadía

Foto: Almadía

Guillermo quedó al frente de la empresa en 2002, cuando apenas tenía 20 años de edad. Entre las muchas cosas que hizo, constituyó La Fundación Ventura, entidad organizadora de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca.

Actualmente, la FIL Oaxaca se coloca como uno de los encuentros literarios más importantes del país gracias al desarrollo de su amplio programa en torno a la lectura, convocando a escritores nacionales e internacionales en una agenda que abarca más de 150 actos gratuitos, en los que también tiene cabida la música y las expresiones artísticas.

En 2005, con la intención de apostar por nuevos autores y propuestas literarias, publicar los géneros desdeñados por el circuito comercial e incentivar nuevos círculos de lectores, fundó Editorial Almadía, cuya fecha de nacimiento es el 17 de febrero de dicho año.

Una labor editorial notable. Foto: Almadía

Una labor editorial notable. Foto: Almadía

UNA OFERTA EDITORIAL EN CINCO COLECCIONES

Actualmente, la oferta editorial se ordena en cinco colecciones: Narrativa (cuento y novela), Poesía, Ensayo, Cartografías y Crónica, cada una con su propio diseño, que convierte a los libros en objetos que halagan los sentidos. La textura de materiales, el colorido de sus portadas, el cuidado de sus ediciones, el juego del suaje permiten que cada libro sea una aventura para la imaginación del lector.

Almadía ha publicado 200 títulos y múltiples reimpresiones de varios de ellos que incluyen obras de autores nacionales de la talla de Sergio Pitol, Juan Villoro, Francisco Hinojosa, Guillermo Sheridan, Francisco Hernández, Alejandro Magallanes, Tedi López Mills, Jorge Fernández Granados, Guillermo Fadanelli, Bibiana Camacho, Fernanda Melchor, Verónica Gerber Bicecci, Joselo Rangel, José Eugenio Sánchez, J.M. Servín, Julio Trujillo, Bernardo Esquinca, Antonio Ramos Revillas, Mauricio Montiel Figueiras, Pergentino José, Bernardo Fernández BEF, Eusebio Ruvalcaba, entre otros.

En el plano internacional, algunos autores que forman parte del catálogo de Almadía son: Enrique Vila-Matas, Ramón Caride, Lolita Bosch (España); Sofi Oksanen (Finlandia); Mia Couto (Mozambique); Rodrigo Rey Rosa (Guatemala); Santiago Gamboa, Alberto Salcedo Ramos, Emma Reyes (Colombia); Eric Nepomuceno, Joca Reiners Terron (Brasil); Rivka Galchen (Canadá); Stefan Kiesbye (Alemania); Goncalo M. Tavares, Ondjaki, José Eduardo Agualusa (Angola); Henrietta Rose-Innes (Sudáfrica); Mónica Maristain, Fabián Casas, Alberto Manguel, Martín Caparrós, Andrés Neuman, Olverio Coelho y Samanta Schewblin (Argentina); J.M.G. Le Clézio, Camille De Toledo, Éric Chevillard (Francia).

Autores como Juan Villoro y Tedi López Mills son figuras que han elegido Almadía para sus libros. Foto: Almadía

Autores como Juan Villoro y Tedi López Mills son figuras que han elegido Almadía para sus libros. Foto: Almadía

Un boletín distribuido por la editorial destaca algunos de los numerosos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su trayectoria.

-Curiosidad. Una historia natural, de Alberto Manguel, mención honorífica en los Premios al Arte Editorial de la CANIEM 2015.
-El Apocalipsis (todo incluido) de Juan Villoro, finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.
-Amigo del perro cojo, de Tedi López Mills, Premio Iberoamericano Bellas Artes de Poesía Carlos Pellicer para Obra Publicada.
-Rius en pedacitos, de Rius, Premio CANIEM al Arte Editorial 2014. Categoría ficción, narrativa para adultos.
-Premio al diseño editorial en la FIL Argentina 2014, otorgado a Alejandro Magallanes por la colección de poesía.
-Libro de las explicaciones, de Tedi López Mills, Premio Antonin Artaud 2013.
-El arte de perdurar, de Hugo Hiriart, Premio Mazatlán de literatura 2011.
-La isla de las breves ausencias, de Francisco Hernández, Premio Mazatlán de literatura 2010.
-Muerte en la Rúa Augusta, de Tedi López Mills – Premio Xavier Villaurrutia 2009.
-Ladrón de sueños, de Bernardo Fernández, Bef, ilustrado por Patricio Betteo, Premio CANIEM al Arte Editorial 2008.
-Premio al Diseño Editorial otorgado por la Cámara Nacional de la Industria Editorial a Alejandro Magallanes.
-Los culpables, de Juan Villoro, Premio Antonin Artaud 2007.

Para celebrar sus 11 años, Almadía ha dado a conocer la campaña Leer también es ayudar, proyecto de carácter filantrópico diseñado por Fondo Ventura A.C. para la captación y otorgamiento de recursos financieros a destinarse a programas sociales que se realicen en el estado de Oaxaca.

El proyecto consiste en destinar un monto del importe de venta del P.V.P de ciertos títulos de la editorial, que será donado a través a programas de promoción del libro y la lectura, de mejoramiento del entorno de una comunidad específica y/o combate a la desigualdad social, a través de proyectos culturales.

Almadía colaborará también con Fondo Ventura en 2016 para realizar la primera edición del programa Residencia Ventura para la Creación Literaria. Este programa busca fomentar un espacio de exploración creativa e intercambio cultural, en una ciudad culturalmente muy activa y con artistas de todas las disciplinas.

Guillermo Quijas Corzo, al frente de una de las editoriales más novedosas de nuestro panorama librero. Foto: Facebook

Guillermo Quijas Corzo, al frente de una de las editoriales más novedosas de nuestro panorama librero. Foto: Facebook

A través de esta residencia y futuros programas, así como de eventos dirigidos al público en general, se busca contribuir a al desarrollo de una cultura vibrante a nivel local, regional e internacional.

Los objetivos de la Residencia Ventura serán brindar a los escritores las condiciones necesarias para que puedan dedicar tiempo completo a la producción de una obra, conocer proyectos literarios alrededor del mundo y generar una dinámica de colaboración cultural entre los escritores invitados y los creadores locales.

Además, en el segundo trimestre del año abrirá la Librería Almadía que estará ubicada en Casa Refugio Citlaltépetl en la Ciudad de México y que tendrá como objetivo principal exhibir y vender el fondo de editoriales independientes de México y el extranjero.

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