El equipo de las Galerías Nacionales de Escocia descubrieron el autorretrato del pintor neerlandés al escanear su pintura “Head of a Peasant Woman”, realizado en 1885; debido al carácter de inédito, no se conoce información sobre el momento en que fue realizado, pero se cree que fue realizado probablemente durante un momento clave en la carrera de Van Gogh.
Mazatlán, 16 de julio (Noroeste).- Un autorretrato inédito de Vincent van Gogh fue descubierto escondido detrás de uno de sus cuadros, cubierto por capas de pegamento y cartón durante más de un siglo.
La imagen fue encontrada cuando los conservadores de arte tomaron una radiografía del cuadro de Van Gogh conocido como “Head of a Peasant Woman”, de 1885, antes de una próxima exposición.
La imagen estaba oculta en la parte posterior de su lienzo, escondida por una hoja de cartón, según un comunicado de prensa de las Galerías Nacionales de Escocia, publicada por diversos medios.
Según los expertos, se cree que la obra de arte revelada era desconocida hasta ahora.
“Momentos como éste son increíblemente raros”, dijo Frances Fowle, conservadora principal de arte francés en la NGS, en el comunicado de prensa del jueves.
“Hemos descubierto una obra desconocida de Vincent van Gogh, uno de los artistas más importantes y populares del mundo”.
El maestro neerlandés solía reutilizar los lienzos para ahorrar dinero, dándoles la vuelta para trabajar en el reverso, según el NGS.
Se cree que el autorretrato fue realizado probablemente durante un momento clave en la carrera de Van Gogh, cuando estuvo expuesto a la obra de los impresionistas franceses tras mudarse a París.
La imagen de rayos X, “absolutamente convincente”, muestra a “un modelo con barba, con un sombrero de ala y un pañuelo suelto en la garganta. Mira fijamente al espectador, con el lado derecho del rostro en sombra y la oreja izquierda claramente visible”, según el comunicado.
Aunque se desconoce el estado del autorretrato real, si se consigue descubrirlo, se espera que ayude a arrojar una nueva luz sobre el renombrado artista.
El proceso de eliminación del pegamento y el cartón requerirá un delicado trabajo de conservación. Se está investigando cómo hacerlo sin dañar la obra “Head of a Peasant Woman”.
El cuadro, que muestra a una mujer local de la ciudad de Nuenen, en el sur de los Países Bajos, donde el artista vivió de diciembre de 1883 a noviembre de 1885, llegó a manos del NGS en 1960 como regalo de un abogado de Edimburgo, de acuerdo con cnnespanol.cnn.com.
Probablemente fue alrededor de 1905, cuando “Head of a Peasant Woman” fue prestada a una exposición en el Stedelijk Museum, en Ámsterdam, cuando se tomó la decisión de pegar el lienzo sobre cartón antes de enmarcarlo, según el comunicado de prensa. La NGS añadió que, en aquella época, “Head of a Peasant Woman” se consideraba probablemente más “acabado” que el autorretrato de Van Gogh.
El cuadro cambió de manos varias veces hasta que llegó a Escocia en 1951.
La imagen de la radiografía podrá verse públicamente por primera vez a través de una caja de luz elaborada especialmente cuando ocupe el centro de la exposición “A Taste for Impressionism”, entre el 30 de julio y el 13 de noviembre en la Real Academia Escocesa, en Edimburgo.
El cohete New Shepard despegó desde el oeste de Texas en el 17mo viaje al espacio de Blue Origin, con pinturas del artista Amoako Boafo estampadas en tres paneles de paracaídas en el exterior de la cápsula en la parte superior.
Por Marcia Dunn
CABO CAÑAVERAL, Florida, EU, 27 de agosto (AP) — Blue Origin lanzó al espacio el jueves una obra de artepintada en una cápsula y un experimento de navegación para alunizaje, un mes después de enviar al fundador Jeff Bezos en el primer vuelo de pasajeros de la compañía.
Nadie iba a bordo del vuelo de 10 minutos, que incluyó más experimentos de la NASA y de otros.
Las pinturas del artista de Ghana, Amoako Boafo, estaban en tres paneles de paracaídas en el exterior de la cápsula en la parte superior. Boafo pintó un autorretrato, así como retratos de su madre y la madre de un amigo, explicando que “el amor de una madre viene de un lugar que está fuera de este mundo”, dijo el comentarista de lanzamiento de Blue Origin, Kiah Erlich, que también es funcionario de la compañía.
La empresa Uplift Aerospace Inc., con sede en Utah, encargó la obra “Suborbital Triptych”, de Boafo, como parte de su nuevo programa de arte en el espacio.
El cohete New Shepard despegó desde el oeste de Texas en el 17mo viaje al espacio de Blue Origin. El propulsor aterrizó en posición vertical varios minutos después del despegue. La cápsula totalmente automatizada continuó a una altitud de 105 kilómetros (66 millas) antes de caer en paracaídas en un punto cercano.
El 20 de julio, Blue Origin usó otro cohete y una cápsula para llevar brevemente al espacio al fundador de Amazon, Bezos, a su hermano y otros dos pasajeros —una mujer de 82 años y un joven de 19 que establecieron récords como las personas de mayor y menor edad que han viajado al espacio.
Esta imagen del video puesto a disposición por Blue Origin muestra la cápsula New Shepard antes del lanzamiento del cohete en el oeste de Texas el jueves 26 de agosto de 2021. Foto: Blue Origin via AP
Blue Origin no ofreció una fecha específica el jueves para el próximo vuelo de pasajeros, pero reportó casi 100 millones de dólares en ventas de boletos hasta la fecha. La compañía —que no divulga los precios de los boletos— planea alternar entre vuelos turísticos y de investigación, a veces con los científicos a bordo.
La campaña para convertir la antigua prisión en un centro cultural tiene el apoyo de actores como Judi Dench, Stephen Fry y Kenneth Branagh, en tanto, el Ayuntamiento se mostró encantado de contar con la participación del artista.
LONDRES, 04 marco (AP) — Banksy parece haber dado su apoyo a una campaña para convertir una antigua prisión en un pueblo Inglés en un centro cultural, dijo un vocero del pueblo el jueves, después de que el artista callejero confirmara la autoría de la obra de arte que apareció en un muro de ladrillos rojos de la prisión.
El elusivo artista confirmó ser el autor al publicar un video de su creación en su cuenta de Instagram. La imagen en blanco y negro muestra a un hombre escapando con una cuerda hecha con papel de una máquina de escribir. Apareció el lunes fuera de la prisión de Reading, famosa por ser el lugar donde el escritor Oscar Wilde estuvo encarcelado dos años por “indecencia repugnante” en la década de 1890.
La prisión cerró en 2013, y existen campañas para convertirla en un centro dedicado al arte. El Ministerio de justicia de Gran Bretaña, propietario del inmueble, decidirá a mediados de marzo su futuro.
En su video en Instagram, Banksy aparece haciendo el esténcil a hurtadillas, rociando pintura con spray y pintando con rodillo para crear la obra de arte, titulada “Create Escape” (crea escape). Las imágenes están mezcladas con un episodio de la serie clásica de clases de pintura “El placer de pintar con Bob Ross” (“The Joy of Painting with Bob Ross”).
La campaña para convertir la antigua prisión en un centro cultural tiene el apoyo de actores como Judi Dench, Stephen Fry y Kenneth Branagh.
Un vocero del Ayuntamiento de Reading dijo que estaban “encantados de que Banksy parezca haber dado su apoyo al deseo del Ayuntamiento de transformar la prisión vacía de Reading en un faro para las artes, el patrimonio y la cultura con esta obra de arte que muy a modo ha titulado ‘Create Escape’”.
“El Ayuntamiento ha pedido al Ministerio de justicia, que es el propietario del sitio, que haga los arreglos necesarios para proteger la imagen”, dijo la autoridad.
Antonio Capel publicó fotografías de antes y después en su página de Facebook, lo que provocó una oleada de reacciones en las redes sociales y la atención de los periodistas.
Por Ciarán Giles
MADRID, 11 de noviembre (AP).— Los terribles trabajos de restauración de una escultura en el norte de España revivieron los recuerdos de una pintura de Cristo restaurada en otra ciudad española hace ocho años que generó burlas y atrajo a turistas.
El último incidente sucedió con una escultura que adorna la fachada de un edificio de oficinas en la ciudad de Palencia. Lo que una vez fue el busto de una mujer sonriente ahora parece más un personaje de dibujos animados.
El desastre fue revelado públicamente por un artista local que vive cerca del edificio a quien avisó un florista en su calle. Antonio Capel publicó fotografías de antes y después en su página de Facebook, lo que provocó una oleada de reacciones en las redes sociales y la atención de los periodistas.
#eccehomo#Palencia no es una obra de restauración. ¿Qué opinan sobre esta intervención de fachada? Les dejo una imagen con un poco de humor y en el hilo unos links de artículos interesantes sobre esto y el Ecce Homo de Borja pic.twitter.com/KgRmt8NRvl
“Me quedé sorprendido. ¿Cómo podrían haber hecho esto?”, dijo Capel a The Associated Press el miércoles. “Esto debe estar hecho desde hace 10 años, por lo menos, ¡y nos hemos enterado ahora!”.
Dijo que el edificio del siglo XX pertenece a un banco, pero los inquilinos decidieron arreglar la fachada hace algunos años.
Ahora la prensa española está mostrando imágenes de personas que se detienen a mirar el edificio y toman fotografías.
La mala restauración generó comparaciones inmediatas con un fresco del “Ecce Homo” en la ciudad de Borja, en el norte de España. En 2012, una mujer aficionada a la pintura decidió que la representación de Cristo de los años de 1930 en la iglesia del Santuario de la Misericordia necesitaba arreglos, pero el rostro que surgió se parecía más al de un mono.
Sin embargo, el trabajo de esta mujer se convirtió en un atractivo turístico de Borja. Hay que ver si el trabajo de Palencia tendrá el mismo efecto.
El miércoles no fue posible obtener comentarios del Ayuntamiento de Palencia.
La pareja de Miami, cuya compra incluyó un “certificado de autenticidad” junto con la banana y el trozo de cinta, dijo que planea prestarla y después regalarla a una institución de arte no especificada con la esperanza de atraer nuevas generaciones al museo.
MIAMI, 12 de diciembre (AP) — Una pareja de Miami que compró una banana pegada a una pared con cinta adhesiva reconoció el absurdo de la obra de arte, pero dijo que cree que llegará a ser un ícono y planea obsequiarla a un museo.
Billy y Beatrice Cox dijeron en un comunicado que gastaron más de 100 mil dólares en el “unicornio del mundo del arte” tras ver “el debate público que generó sobre el arte y nuestra sociedad”.
La obra de arte conceptual — “Comedian”, del artista italiano Maurizio Cattelan — fue el tema más sonado la semana pasada en Art Basel Miami. El artista vendió tres ediciones, cada una de ellas en el rango de 120 mil a 150 mil dólares, según la galería Perrotin.
“Estamos sumamente conscientes del flagrante absurdo del hecho de que ‘Comedian’ es una pieza otramente barata y perecedera de un producto agrícola y un par de pulgadas de cinta de embalar”, dijeron los Cox. “Básicamente sentimos que la banana de Cattelan se convertirá en un objeto histórico emblemático”.
La obra fue ampliamente parodiada en redes sociales. Kelly Ripa y Ryan Seacrest enmarcaron un bagel con una pieza de cinta adhesiva y Brooke Shields se pegó una banana en la frente y escribió “una selfie barata” en Instagram.
El sábado en la feria de arte, el artista georgiano David Datuna retiró de la pared la última iteración de la banana, la peló y le dio un mordisco mientras una gran multitud documentaba el momento con sus celulares.
“Respeto a Maurizio, pero esto es arte performance: un artista hambriento”, dijo Daturna, quien no estuvo entre los compradores.
La fruta despertó tanta atención que la galería la retiró el domingo, el último día de la feria, para exhortar al público a ver el resto de las obras.
La pareja de Miami, cuya compra incluyó un “certificado de autenticidad” junto con la banana y el trozo de cinta, dijo que planea prestarla y después regalarla a una institución de arte no especificada con la esperanza de atraer nuevas generaciones al museo.
Planea desechar viejas bananas cuando sea apropiado. “Sí… la banana misma tendrá que ser reemplazada”, dijo.
La pareja comparó la obra con la ahora emblemática pintura “Latas de sopa Campbell” de Andy Warhol, que dijeron que al principio fue “recibida con burla”.
Los críticos señalaron que podrían recrearla con una simple visita al supermercado, pero la galería advirtió en un comunicado que los certificados de autenticidad son cruciales en el arte conceptual.
Sin un documento, “una obra de arte conceptual no es más que su representación material”.
Es algo así como si los personaje de una sitcom estuviesen condenados a interpretar eternamente la misma escena y a base de repetirla terminasen todos llorando, convirtiendo el conjunto en un profundo drama existencialista.
Ciudad de México, 15 de septiembre (ElDiario.es).- Atribuirle el mérito de lo brillante que ha resultado ser Undoneúnicamente a Raphael Bob-Waksberg sería, a todas luces, poco acertado. No solo porque cualquier trabajo animado requiere de ingente personal implicado, sino porque quien ha capitaneado este proyecto junto al creador de BoJack Horsemanes también la responsable de algunos de sus mejores y más rompedores episodios.
Raphael Bob-Waksberg, creador de BoJack Horseman, y Kate Purdy, responsable del guion de algunos de sus mejores episodios, unen fuerzas en una serie para Amazon dispuesta a devenir en obra de culto instantáneo.
Narra la historia de una joven (Rosa Salazar) que tras un accidente de coche empieza a percibir el espacio-tiempo de forma distinta y hablar con su fallecido padre (Bob Odenkirk), que le pide ayuda para resolver el misterio de su muerte.
Atribuirle el mérito de lo brillante que ha resultado ser Undone únicamente a Raphael Bob-Waksberg sería, a todas luces, poco acertado. No solo porque cualquier trabajo animado requiere de ingente personal implicado, sino porque quien ha capitaneado este proyecto junto al creador de BoJack Horsemanes también la responsable de algunos de sus mejores y más rompedores episodios.
No hablamos de Lisa Hanawalt, cuya serie Tuca y Bertie fue cancelada por Netflix tras solamente una temporada y después de que los trabajadores implicados se sindicasen. Hablamos de Kate Purdy, también productora y guionista de BoJack Horseman.
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Purdy fue la responsable de Final infeliz, el episodio más celebrado de la primera temporada en el que, tras una noche de alucinaciones y consumo de drogas y alcohol, el protagonista de BoJack Horseman terminaba enfrentándose a una realidad que no podía aceptar.
Pero también de los guiones de Lo mejor que te ha pasado nunca, La escena del desnudo y los durísimos La vieja casa de los Sugarman y La flecha del tiempo. Dos capítulos clave para comprender la serie en su totalidad, en los que se reflexiona sobre la memoria, los fantasmas del pasado, la responsabilidad en los actos individuales y la posibilidad de redención.
Justamente en estos episodios está la clave de lo que podemos encontrar en Undone. Una serie sobre viajes en el tiempo, saltos espaciales y traumas que se piensan cicatrices y resultan ser heridas abiertas y sangrantes. Una maravilla que conjuga a varios tiempos un estupendo desarrollo dramático con una imponente e imaginativa puesta en escena.
UN IMPOSIBLE EQUILIBRIO DE GÉNEROS Y TONOS
Alma -maravillosamente interpretada por Rosa Salazar, a quien hace poco vimos protagonizar la reivindicable Alita: ángel de combate-, es una joven de 28 años hastiada. Su sordera parcial no le ha impedido conseguir una vida aparentemente normal: tiene una buena casa, una buena pareja y un buen trabajo. Pero su hermana menor, Becca -a quien da vida Angelique Cabral-, se va a casar muy pronto. Y la situación le hace pensar si lo que quiere es, realmente, eso mismo: una vida normal.
Un día, Alma resetea por completo su situación: rompe con su novio, discute con su hermana y coge el coche con los ojos llenos de lágrimas. De repente, al borde de la carretera, atisba la figura espectral de su padre, fallecido años atrás. Pero la visión hace que pierda el control del coche y sufre un grave accidente.
Cuando se despierta en el hospital descubre que ya no percibe el espacio-tiempo como algo lineal y que puede viajar a través de él aunque no controla dónde y cuándo se mueve. Es un completo caos. Y en esta delicada situación su padre -Bob Odenkirk en un registro distinto al que nos tiene acostumbrados en Better Call Saul-, volverá de la tumba para pedirle que averigüe quién fue el responsable de su muerte.
Como ocurría con Bojack Horseman y Tuca y Bertie: en Undone conviven varias series. Distintos tonos y discursos que lejos de solaparse dialogan entre ellos. Solo que aquí el orden de los factores sí que altera el producto: no estamos ante una comedia dramática sino un drama con todas las de la ley. Adulto, templado y mayormente asentado en un tono lúgubre, pero tocado en ocasiones de divertidísimas y mordaces reflexiones vitales.
Jacob, el padre de Alma al que da vida Bob Odenkirk, a punto de cambiar la vida de su hija. Foto: imagen tomada de video.
No se trata solamente de deshinchar el drama con apuntes cómicos. Esta serie no se limita a triturar los límites en una batidora para que el espectador no sepa si reírse o llorar. En un momento observas con horror imágenes de un intento de suicidio, y un segundo después asistes a una divertida conversación sobre si Leia era o no una Jedi.
Undone es también una magistral mezcla de géneros y referentes. Es una serie de ciencia ficción, una fantasía descontrolada, un drama intimista. Como si las hermanas Wachowski se hubiesen aliado con Richard Linklater para crear algo que le gustase al mismo tiempo a Woody Allen y a Christopher Nolan. Una obra que escapa con total desparpajo a definiciones fáciles.
Es algo así como si los personaje de una sitcom estuviesen condenados a interpretar eternamente la misma escena y a base de repetirla terminasen todos llorando, convirtiendo el conjunto en un profundo drama existencialista.
Alma (Rosa Salazar) habla con su hermana Becca (Angelique Cabral) tras salid del coma mientras el cielo parece venirse abajo. Foto: imagen tomada de video.
UNA SERIE ROMPEDORA EN VARIOS SENTIDOS
Lo más sorprendente, sin embargo, no es que sus aspiraciones dramáticas sean harto estimables, sino que ni Purdy ni Bob-Waksberg descuidan lo formal: también ofrecen una serie de animación que es un auténtico regalo para los ojos.
Undone es la primera serie realizada íntegramente mediante rotoscopia, una técnica de animación compleja que nunca ha lucido en una plataforma tan mediática y una producción tan holgada como la que ofrece aquí Amazon. Todo lo que vemos en ella ha sido rodado o trabajado con actores reales y la imagen grabada se ha retocado después mediante técnicas de animación digital.
De ahí que la anterior mención al cine de Richard Linklater no sea baladí. El director de la trílogía Antes de… y de Boyhood también tiene en su haber dos obras que resultan imprescindibles para entender el alcance de esta técnica en la actualidad: Waking Life y A Scanner Darkly. Ambas, películas extrañas en las que se juega en fondo y forma sobre los sueños y la realidad, lo imaginado y lo vivido.
Algo que está en perfecta sintonía con lo que propone Undone. Una serie que no pierde un minuto sin explotar a fondo lo que permite la técnica: saltar de una ensoñación a otra, hacer estallar un coche en el espacio, convertir escenarios en personajes y cuerpos en líquidos cambiantes.
Todo es susceptible de estimular la retina del espectador, pero también está al servicio de un drama que explora la depresión, la soledad y la incomprensión. Una auténtica joya que ofrece tanto como exige.
Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, las obras de arte del palacio fueron empacadas y guardadas en cajas de madera y trasladadas de una villa a otra. Cuando el ejército alemán estaba retirándose, las cajas fueron agregadas a otro botín de guerra y con el tiempo terminaron en Bolzano, una ciudad alpina cerca de Austria. Allí, la caja que contenía “Jarrón de flores” fue abierta, y en julio de 1944 un soldado alemán se la mandó a su esposa en Alemania.
Florencia, Italia (AP) — Un bodegón holandés robado por nazis en retirada, y enviado por un soldado alemán como regalo a su esposa, volvió el viernes a un museo de Florencia en gran parte gracias a una campaña incansable del director del Museo de los Uffizi: un alemán.
Los ministros de relaciones exteriores de Alemania e Italia estuvieron el viernes en el Palazzo Pitti, un palacio renacentista que es parte del Museo de los Uffizi, para la develación de la obra maestra “Jarrón de flores” de Jan van Huysum, artista del siglo XVIII cuyos bodegones exquisitamente detallados eran muy solicitados en su época.
El director del Uffizi Eike Schmidt exhortó a principios de año a su país natal a devolver el cuadro. Había colocado en una pared de la galería tres etiquetas donde alguna vez colgaron pinturas antes de que fueran extraídas de la institución durante la Segunda Guerra Mundial: “robada”, decían las etiquetas en italiano, inglés y alemán.
El cuadro fue adquirido en 1824 por un gran duque de la dinastía Habsburgo-Lorena. Foto: AP
Alemania, dijo Schmidt en aquel entonces, tenía el “deber moral” de regresar las piezas.
El ministro italiano del Exterior, Enzo Moavero, elogió la “valentía cívica y moral de un director alemán de un museo italiano” al buscar la devolución de la pintura. Del mismo modo, su contraparte alemán, Heiko Mass, elogió el final feliz diciendo que se logró a través de un “verdadero europeísmo, de hechos concretos” y no sólo palabras.
Reveló a los periodistas que la devolución de la pintura se discutió, entre otros asuntos, durante conversaciones bilaterales entre Italia y Alemania.
“Jarrón de flores” es tan realista que ha sido comparada con una fotografía. Van Huysum usaba una lupa para estudiar sus sujetos. En la obra devuelta pueden verse las ondas en las alas traslúcidas de sus insectos, por mencionar un detalle notable.
El cuadro fue adquirido en 1824 por un gran duque de la dinastía Habsburgo-Lorena, que siguió a los Medici como residente del palacio en Florencia.
Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, las obras de arte del palacio fueron empacadas y guardadas en cajas de madera y trasladadas de una villa a otra. Cuando el ejército alemán estaba retirándose, las cajas fueron agregadas a otro botín de guerra y con el tiempo terminaron en Bolzano, una ciudad alpina cerca de Austria. Allí, la caja que contenía “Jarrón de flores” fue abierta, y en julio de 1944 un soldado alemán se la mandó a su esposa en Alemania.
El ministro Moavero dijo que el soldado le escribió a su esposa que la pusiera “en un marco bañado en oro”.
El cuadro volvió el viernes a un museo de Florencia. Foto: AP
El paradero de la pintura fue un misterio hasta unas semanas después de la caída del Muro de Berlín en 1989. Comenzando en 1991, la familia alemana intentó repetidas veces vender la obra a Italia a través de intermediarios, “amenazando con dársela a terceras personas o incluso destruirla si no les pagaban una recompensa”, dijo el ministro de cultura italiano. La última solicitud de dinero fue hecha a Uffizi en 2016, indicó.
Mass agradeció a Schmidt por abogar con tanta pasión por el retorno de la pintura. “Este es su lugar, aquí es donde pertenece”, dijo.
En un momento de tensión entre muchos aliados de la Unión Europea por temas de migración, Maas encontró inspiración en la exitosa diplomacia en el arte. Comparó una UE “sin diversidad, sin solidaridad” con un “museo sin pinturas expuestas, un jarrón sin flores”.
El historiador y restaurador retiró una capa de barniz de la obra y poco a poco fueron apareciendo detalles y matices que habían permanecido ocultos por el deterioro de la capa protectora.
Ciudad de México, 8 de noviembre (RT/SinEmbargo).- El británico Philip Mould, historiador del arte y comerciante de obras plásticas, publicó recientemente en su cuenta de Twitter un video en el que muestra cómo retiró una capa de barniz de una obra jacobina del siglo XVII. El sorprendente resultado de su pericia y técnica dejó al descubierto detalles pictóricos que muy posiblemente permanecieron ocultos por al menos 200 años, informa Mashable.
El barniz es una sustancia protectora que permite la conservación de los pigmentos de una obra, sin embargo, con el tiempo puede llegar a oscurecerse y ocultar detalles de las pinturas.
A medida que la capa de barniz se fue disolviendo, detalles del rostro de la mujer que figura al centro de la obra, su oreja, y sobre todo sus aretes, emergieron a la vista. El color ocre que antes recubrió esa parte del cuadro, y que probablemente fue una capa protectora añadida en algún momento, dio paso a un sinfín de matices.
No se conocen detalles acerca del retrato, a excepción de que —según Mould— correspondería a una mujer que vivió en Inglaterra durante la época del rey Jacobo I, y que tenía 36 años al momento de ser plasmada en la obra, cuya inscripción indica que fue realizada en 1618. Previo a su transformación, la imagen de la “mujer vestida de rojo” lucía de esta forma:
In response to those wanting sight of the uncleaned image of the #womaninred. All we know is she is 36 and it was painted 1618 (inscription) pic.twitter.com/3k8GYxvyJK
La pintura “Sin título 27-VII-72 #228”, creada en 1972 por este artista surcoreano fallecido dos años después, alcanzó en Seúl esa cantidad tras ofrecerse a un precio de salida de 4 mil 500 millones de wones (3.49 millones de euros, 3.86 millones de dólares), informó la casa de subastas K Auction.
Se trata del importe máximo pagado hasta ahora por una obra de un artista surcoreano. Foto: Efe
Seúl, 29 de junio (EFE).- Un cuadro del pintor abstracto surcoreano Kim Whan-ki batió hoy el récord de precio de una obra de arte de Corea del Sur al ser vendido en una subasta por 5 mil 400 millones de wones (4.19 millones de euros, 4.62 millones de dólares).
La pintura “Sin título 27-VII-72 #228”, creada en 1972 por este artista surcoreano fallecido dos años después, alcanzó en Seúl esa cantidad tras ofrecerse a un precio de salida de 4 mil 500 millones de wones (3.49 millones de euros, 3.86 millones de dólares), informó la casa de subastas K Auction en un comunicado.
Se trata del importe máximo pagado hasta ahora por una obra de un artista surcoreano, al romper el récord anterior perteneciente a una obra del propio Kim que fue subastada en abril pasado en Hong Kong por 4 mil 860 millones de wones (3.77 millones de euros, 4.17 millones de dólares).
Ambos cuadros son pinturas abstractas azules con puntos, y la vendida hoy destaca por su tamaño algo mayor (208 x 264 centímetros), así como por sus patrones diagonales en comparación con las habituales líneas horizontales y verticales de sus composiciones.
Kim Whan-ki, también conocido como Whanki Kim, nació en un pueblo del suroeste de Corea en 1913 y residió en Tokio, Seúl, París y finalmente Nueva York hasta su muerte en 1974.
Kim es considerado el pintor abstracto más célebre de la historia de Corea del Sur y son suyas las cuatro obras más cotizadas de este país asiático hasta el momento.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
