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Autorretrato inédito de Vincent Van Gogh es descubierto detrás de uno de sus cuadros

sábado, julio 16th, 2022

El equipo de las Galerías Nacionales de Escocia descubrieron el autorretrato del pintor neerlandés al escanear su pintura “Head of a Peasant Woman”, realizado en 1885; debido al carácter de inédito, no se conoce información sobre el momento en que fue realizado, pero se cree que fue realizado probablemente durante un momento clave en la carrera de Van Gogh.

Mazatlán, 16 de julio (Noroeste).- Un autorretrato inédito de Vincent van Gogh fue descubierto escondido detrás de uno de sus cuadros, cubierto por capas de pegamento y cartón durante más de un siglo.

La imagen fue encontrada cuando los conservadores de arte tomaron una radiografía del cuadro de Van Gogh conocido como “Head of a Peasant Woman”, de 1885, antes de una próxima exposición.

La imagen estaba oculta en la parte posterior de su lienzo, escondida por una hoja de cartón, según un comunicado de prensa de las Galerías Nacionales de Escocia, publicada por diversos medios.

Según los expertos, se cree que la obra de arte revelada era desconocida hasta ahora.

“Momentos como éste son increíblemente raros”, dijo Frances Fowle, conservadora principal de arte francés en la NGS, en el comunicado de prensa del jueves.

“Hemos descubierto una obra desconocida de Vincent van Gogh, uno de los artistas más importantes y populares del mundo”.

El maestro neerlandés solía reutilizar los lienzos para ahorrar dinero, dándoles la vuelta para trabajar en el reverso, según el NGS.

Se cree que el autorretrato fue realizado probablemente durante un momento clave en la carrera de Van Gogh, cuando estuvo expuesto a la obra de los impresionistas franceses tras mudarse a París.

La imagen de rayos X, “absolutamente convincente”, muestra a “un modelo con barba, con un sombrero de ala y un pañuelo suelto en la garganta. Mira fijamente al espectador, con el lado derecho del rostro en sombra y la oreja izquierda claramente visible”, según el comunicado.

Aunque se desconoce el estado del autorretrato real, si se consigue descubrirlo, se espera que ayude a arrojar una nueva luz sobre el renombrado artista.

El proceso de eliminación del pegamento y el cartón requerirá un delicado trabajo de conservación. Se está investigando cómo hacerlo sin dañar la obra “Head of a Peasant Woman”.

El cuadro, que muestra a una mujer local de la ciudad de Nuenen, en el sur de los Países Bajos, donde el artista vivió de diciembre de 1883 a noviembre de 1885, llegó a manos del NGS en 1960 como regalo de un abogado de Edimburgo, de acuerdo con cnnespanol.cnn.com.

Probablemente fue alrededor de 1905, cuando “Head of a Peasant Woman” fue prestada a una exposición en el Stedelijk Museum, en Ámsterdam, cuando se tomó la decisión de pegar el lienzo sobre cartón antes de enmarcarlo, según el comunicado de prensa. La NGS añadió que, en aquella época, “Head of a Peasant Woman” se consideraba probablemente más “acabado” que el autorretrato de Van Gogh.

El cuadro cambió de manos varias veces hasta que llegó a Escocia en 1951.

La imagen de la radiografía podrá verse públicamente por primera vez a través de una caja de luz elaborada especialmente cuando ocupe el centro de la exposición “A Taste for Impressionism”, entre el 30 de julio y el 13 de noviembre en la Real Academia Escocesa, en Edimburgo.

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Un “nuevo” dibujo de Van Gogh de 1882 se exhibirá en un museo de Ámsterdam

jueves, septiembre 16th, 2021

Van Gogh es uno de los artistas más famosos del mundo cuyas obras se han vendido por precios astronómicos en las subastas.

Por Mike Corder

ÁMSTERDAM, 16 de septiembre (AP).- Un dibujo recientemente atribuido a Vincent Van Gogh que nunca se había expuesto públicamente se exhibirá en el museo de Ámsterdam que lleva el nombre del maestro holandés.

El “nuevo” Van Gogh, “Study for ‘Worn Out’” (Estudio para “Desgastado”), de noviembre de 1882, es parte de una colección privada holandesa y sólo lo conocían un puñado de personas, incluidas algunas del Museo Van Gogh.

El propietario, que permanece en el anonimato, le pidió al museo que determinara si el dibujo sin firmar era de Van Gogh.

El “Estudio de ‘Desgastado'” de Vincent Van Gogh, fechado en noviembre de 1882, el jueves 16 de septiembre de 2021 en el Museo Gogh en Ámsterdam. El dibujo, recientemente descubierto, se expondrá por primera vez al público a partir del viernes. Foto: AP / Peter Dejong.

Desde el estilo hasta los materiales utilizados, un lápiz de carpintero grueso y papel de acuarela de grano áspero, se ajusta a los dibujos de Van Gogh en La Haya, dijo el jueves el investigador principal Teio Meedendorp.

Incluso hay rastros de daños en la parte posterior que lo relacionan con la forma en que Van Gogh usaba fajos de almidón para sujetar hojas de papel a los tableros de dibujo.

“Es bastante raro que una nueva obra se atribuya a Van Gogh”, dijo la directora del museo, Emilie Gordenker, en un comunicado. “Estamos orgullosos de poder compartir este dibujo inicial y su historia con nuestros visitantes”.

La pieza proviene de un momento en la carrera del artista en el que trabajaba para mejorar sus habilidades como pintor de personas y retratos dibujándolos una y otra vez.

El museo ya posee el dibujo casi idéntico, “Worn Out” (“Desgastado”).

“Era bastante claro que están relacionados”, dijo Meedendorp.

El estudio ha sido prestado al museo y se expondrá desde el viernes hasta el 2 de enero.

Muestra a un anciano calvo sentado en una silla de madera, encorvado hacia adelante, con la cabeza calva entre las manos. Incluso los pantalones del modelo parecen ajustarse al título en inglés: un parche es claramente visible en la pierna derecha.

El “Estudio de ‘Desgastado'” de Vincent Van Gogh, fechado en noviembre de 1882, el jueves 16 de septiembre de 2021 en el Museo Gogh en Ámsterdam. El dibujo, recientemente descubierto, se expondrá por primera vez al público a partir del viernes. Foto: AP / Peter Dejong.

Está muy lejos de las vibrantes pinturas al óleo de jarrones con girasoles y paisajes franceses que finalmente convirtieron al atormentado Van Gogh, después de su muerte en 1890, en uno de los artistas más famosos del mundo cuyas obras se han vendido por precios astronómicos en las subastas.

En cambio, ilustra cómo Van Gogh, cuando era un joven artista practicando su oficio en La Haya en 1882, tuvo que enfrentarse a una verdad incómoda.

“Descubrió que le faltaba la habilidad para pintar personas. Así que ya los estaba dibujando, pero le gustaba pintar”, dijo Meedendorp. “Así que para poder pintar personas también, volvió a la mesa de dibujo”.

Van Gogh, quien como es bien sabido dependió de la generosidad de su hermano Theo durante toda su vida, tituló los dibujos en inglés en un intento por generar un poco de reconocimiento y posiblemente incluso conseguir trabajo en una revista ilustrada.

“En su mente, tenía la idea de llegar más lejos que Holanda al final como artista”, dijo Meedendorp.

“Escena de calle en Montmartre”, de Van Gogh, es subastado en París por 13 millones de euros

jueves, marzo 25th, 2021

El precio logrado es sin embargo muy inferior a las cantidades desorbitadas que las obras de Van Gogh han alcanzado en otros países, donde el artista ha superado en varias ocasiones los 70 millones de euros (unos 82.4 millones de dólares).

París, 25 mar (EFE).- El cuadro “Escena de calle en Montmartre (Callejón de los dos hermanos y del Molino de Pimienta)”, pintado por Vincent Van Gogh en 1887, fue subastado este jueves en París por 13.1 millones de euros (unos 15.4 millones de dólares), una cifra récord para el artista en Francia.

La pintura, que ha estado en una colección privada francesa durante un siglo y que no había sido vista en público desde entonces, era la venta estrella de una subasta de arte impresionista de las casas Sotheby’s y Mirabaud Mercier, y logró doblar el precio inicial estimado.

“Tras una batalla de precios durante más de diez minutos, ‘Escena de calle en Montmartre’ fue adjudicada por 13.091.250 euros frente a la estimación de entre 5 y 8 millones de euros (entre 5.8 y 9.4 millones de dólares), un récord del artista en Francia”, anunció Sotheby’s en un comunicado.

El comisario de la venta, Fabien Mirabaud, precisó en la nota que se trata de una “bella aventura” en el mercado del arte francés.

El precio logrado es sin embargo muy inferior a las cantidades desorbitadas que las obras de Van Gogh han alcanzado en otros países, donde el artista ha superado en varias ocasiones los 70 millones de euros (unos 82.4 millones de dólares).

La venta no estuvo exenta de polémica pues el cuadro fue inicialmente subastado por unos 14 millones de euros (16,4 millones de dólares) antes de volver a ser vendido por la cantidad final, 11 millones (12,9 millones de dólares), que con costes y otros gastos sube finalmente hasta los 13,1 millones anunciados.

Sotheby’s indicó, sin dar más detalles, que la repetición se debió a un fallo técnico en el sistema durante la primera venta.

El lienzo pertenece además a una serie de cuadro bastante singular pintados por el artista holandés en el período de dos años en el que residió en París, y muestra a una pareja de hermanos paseando del brazo por la colina de Montmartre.

En aquella época, el ahora célebre barrio de París, tenía dos rostros bien diferenciados: una parte más urbanizada con sus conocidos cabarets, y otra más rural, con huertos, molinos, cobertizos… que fue la parte que atrajo a Van Gogh.

Para los comisarios de la venta, se trataba de una pintura “extraordinaria” dentro del trabajo del artista, pues utilizó en él colores claros y pigmentos vivos, sentando las bases de su estilo posterior.

Se cree que Théo Van Gogh se quedó inicialmente con la pintura, y que luego pasó a manos de varios desconocidos hasta llegar poco antes de 1920 a la desconocida familia en cuyas manos ha estado hasta ahora sin ser expuesto.

“Escena de calle en Montmartre”, cuadro de Van Gogh que lleva un siglo sin verse en público, sale a subasta

miércoles, febrero 24th, 2021

La obra “Escena de calle en Montmartre (Callejón de los dos hermanos y del Molino de Pimienta)” fue pintada en 1887 durante el período que Van Gogh pasó en París.

París, 24 feb (EFE).- Un cuadro de Vincent Van Gogh que lleva un siglo sin verse en público será subastado en marzo con un precio de venta estimado de entre algo más de 6 y 9.7 millones de dólares, anunciaron este miércoles las casas Sotheby’s y Mirabaud Mercier.

La obra “Escena de calle en Montmartre (Callejón de los dos hermanos y del Molino de Pimienta)” fue pintada en 1887 durante el período que Van Gogh pasó en París, y muestra a una pareja paseando por la parisina colina de Montmartre.

Esta pintura, que ha estado en una colección privada francesa durante un siglo y que no ha sido vista en público desde entonces, será la estrella de la subasta de arte impresionista que ambas casas celebrarán en París el 25 de marzo.

Quizás Vincent van Gogh se cortó la oreja y luego fue obligado a dejar el alcohol, dice estudio

lunes, noviembre 2nd, 2020

El maestro postimpresionista habría experimentado en dos ocasiones lo que se conoce como “delirio tembloroso” que acabó con él en un psiquiátrico en el sur de Francia, alejado de los pinceles y expulsado de la Casa Amarilla por el miedo que le tuvieron sus vecinos en Arles al ver que se había mutilado al menos el lóbulo de la oreja.

Por Imane Rachidi

La Haya, 2 nov (EFE).- El artista neerlandés Vincent van Gogh desarrolló episodios de psicosis por síndrome de abstinencia tras verse obligado a dejar de beber alcohol de forma abrupta durante su hospitalización tras cortarse la oreja izquierda, según un estudio publicado este lunes por el Hospital Universitario de Groninga.

El maestro postimpresionista habría experimentado en dos ocasiones lo que se conoce como “delirio tembloroso” que acabó con él en un psiquiátrico en el sur de Francia, alejado de los pinceles y expulsado de la Casa Amarilla por el miedo que le tuvieron sus vecinos en Arles al ver que se había mutilado al menos el lóbulo de la oreja.

En un estudio psiquiátrico los investigadores del Hospital Médico Universitario (UMCG) proponen la nueva teoría de que Van Gogh luchó contra una combinación de múltiples trastornos psiquiátricos conocidos como comorbilidad.

Es su conclusión tras analizar, a través de técnicas de diagnóstico modernas, unas 902 cartas escritas por el artista, informes médicos conocidos y entrevistas con expertos en este artista.

El artista neerlandés Vincent van Gogh. Foto: Instagram @vangoghmuseum

TRASTORNO BIPOLAR

En las misivas que escribió de su puño y letra, el artista neerlandés mencionó desde una edad adulta temprana y en varias ocasiones síntomas que coinciden con el trastorno bipolar con cambios en el estado de ánimo, combinado con un posible trastorno límite de la personalidad (TLP).

Estos síntomas se vieron agravados por la adicción al alcohol y la desnutrición.

Uno de los episodios clave fue cuando, el 23 de diciembre de 1888, el artista tuvo una fuerte discusión con su colega, el pintor francés Paul Gauguin, tensión que llevó a Van Gogh a cortarse la oreja izquierda.

Las heridas lo llevaron al hospital, donde tuvo que dejar de beber alcohol de forma repentina, agravando aún más su estado de salud psiquiátrica.

Según la UMCG, esta es la primera investigación psiquiátrica extensa sobre Van Gogh, que habría muerto el 29 de julio de 1890 por las heridas que se provocó al tratar de suicidarse, siendo esta una de las teorías más aceptadas por los historiadores sobre el final que tuvo un pintor rodeado de misterio e interés.

Aunque el profesor emérito de psiquiatría Willem Nolen, que lideró la investigación, asegura en un comunicado que nadie puede afirmar “con certeza absoluta” los trastornos que padecía Van Gogh, sí subraya que las conclusiones de este estudio son “muy probables” en general.

Los investigadores del UMCG consideran “muy poco probable” que Van Gogh padeciera esquizofrenia. Foto: Facebook Vincent van Gogh

DESACREDITADAS OTRAS TEORÍAS

Después de los dos ataques sufridos tras su hospitalización, la condición psiquiátrica del artista “empeoró aún más” y pasó por algunos episodios depresivos graves y de los que nunca pudo recuperarse, llevándole “probablemente” al suicidio unos meses más tarde, aunque no faltan rumores que señalan su posible asesinato.

Para Nolen, se han presentado muchas teorías médicas y psicológicas diferentes sobre las enfermedades que padecía Van Gogh, pero todas asumían una dolencia sobre la base de un conjunto limitado de argumentos y sin tener en cuenta ninguna otra información que no se ajustara a esa imagen en particular.

Los investigadores del UMCG desacreditan así otros diagnósticos sugeridos hasta la fecha. Consideran “muy poco probable” que Van Gogh padeciera esquizofrenia, alguna versión de las enfermedades metabólicas conocidas como porfirias, o intoxicación por monóxido de carbono expulsado de las lámparas.

No obstante, no descartan que padeciera epilepsia, pero señalan que, como paciente, “no presenta convulsiones clásicas, sino un trastorno del comportamiento basado en la actividad epiléptica en las partes más profundas del cerebro”.

Este diagnóstico también se conoce hoy como epilepsia focal, con ataques que resultan en “manifestaciones extremadamente variables de ansiedad, delirios y alucinaciones”.

En el caso de Van Gogh, esto podría haber sido causado por daño cerebral resultante de su estilo de vida, como por su abuso de alcohol, desnutrición, falta de sueño y agotamiento mental.

“No pudimos hablar con el paciente en persona, lo que significa que cada conclusión debe tomarse con precaución. Y aunque las cartas de Van Gogh contienen mucha información, no hay que olvidar que no se las escribió a su médico, sino a su hermano Theo y otros familiares y conocidos para informarlos o tranquilizarlos. Puede ser que estuviera minimizando o embelleciendo ciertos detalles”, advierte Nolen.

Foto: Vincent van Gogh, autorretrato, 1887. Foto: Facebook Vincent van Gogh

El pasado enero, una investigación del Museo Van Gogh de Ámsterdam confirmó que un dudoso autorretrato del artista, elaborado en 1889, era efectivamente un original pintado por el propio maestro neerlandés cuando estaba siendo tratado por una psicosis en el sanatorio francés de Saint-Rémy.

“Vemos a un hombre muy nervioso, que mira de reojo, con esa mirada típica de paciente con depresión”, explicó entonces a Efe el investigador Louis van Tilborgh.

Un cuadro de Van Gogh es robado del Museo Singer en Holanda, cerrado por pandemia de COVID-19

lunes, marzo 30th, 2020

El lienzo es “Spring Garden” (Jardín de Primavera), donde aparece el jardín de la casa parroquial de Nuenen, pintado por el maestro holandés durante esa estación del año en 1884, y el cuadro era un préstamo de otra pinacoteca holandesa, el Museo Groninger, para una exposición temporal en este museo dedicado a conservar la colección de la pareja estadounidense William y Anna Singer.

La Haya, 30 mar (EFE).- Un cuadro del pintor neerlandés Vincent van Gogh fue sustraído esta madrugada del Museo Singer, en la ciudad holandesa de Laren, aunque estaba cerrado de forma temporal respetando las medidas oficiales contra el coronavirus, confirmó la pinacoteca este lunes.

El lienzo es “Spring Garden” (Jardín de Primavera), donde aparece el jardín de la casa parroquial de Nuenen, pintado por el maestro holandés durante esa estación del año en 1884, y el cuadro era un préstamo de otra pinacoteca holandesa, el Museo Groninger, para una exposición temporal en este museo dedicado a conservar la colección de la pareja estadounidense William y Anna Singer.

Según ha explicado a la prensa el director del museo, Jan Rudolph de Lorm, los ladrones entraron de madrugada este lunes forzando y rompiendo la puerta de vidrio exterior, lo que les permitió acceder al museo y llevarse este valioso Van Gogh, aunque no se ha informado si robaron otras piezas.

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Después de que sonara la alarma antirrobo, los agentes fueron directamente al museo, pero ni dentro, ni en las inmediaciones, había algún rastro de los autores del robo, según la Policía.

“Estoy conmocionado e increíblemente enfadado. Es un golpe para el Museo Groninger, para el Museo Singer de Laren y para todos nosotros. El arte está ahí para ser disfrutado y compartido por todos nosotros”, añadió el director.

En 1883 y 1884, Van Gogh estaba viviendo con sus padres en Nuenen, donde su progenitor era pastor de la parroquia local, y por eso el artista holandés pintó el jardín de la vicaría, un lugar que le ofreció la paz e inspiración que necesitaba, según relató en sus misivas.

Las autoridades holandesas, con un equipo de forenses, detectives y expertos en arte robado, han iniciado una investigación criminal para tratar de localizar a los ladrones y devolver la pintura a sus propietarios, según confirmó la Policía en un comunicado.

Investigadores crean AIPortraits, una app que transforma selfies en obras de arte famosas

miércoles, julio 24th, 2019

La aplicación fue programada con más de 45 mil retratos clásicos, aunque también se incluyeron otras obras más contemporáneas. A partir de esta base de datos, es posible representar una fotografía como si fuera un cuadro de siglos pasados, pintado por las propias manos de grandes artistas.

Ciudad de México 24 de julio (RT).- Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts y de la Universidad Politécnica de Milán han desarrollado una aplicación, llamada AIPortraits, que transforma las ‘selfies‘ en obras de arte de reconocidos pintores, como Vincent Van Gogh, Rembrandt, Caravaggio o Tiziano.

Según su creador, Mauro Martino, y su colaborador, Luca Stornaiuolo, el programa utiliza un sistema de aprendizaje automático denominado red de confrontación generativa para crear nuevas pinturas de estilo renacentista, que se asemejan a las fotografías. Al igual que FaceApp, este servicio utiliza dos algoritmos: uno que genera la imagen y otro compara qué tan cerca se encuentra el resultado de la pintura original.

La aplicación fue programada con más de 45 mil retratos clásicos, aunque también se incluyeron otras obras más contemporáneas. A partir de esta base de datos, es posible representar una fotografía como si fuera un cuadro de siglos pasados, pintado por las propias manos de grandes artistas.

Los usuarios no han tardado en probar el nuevo programa y muchos han publicado las imágenes en redes sociales. Sin embargo, ciertas personas están inconformes con los resultados, pues alegan que la aplicación cambió por completo su color de piel o sus rasgos étnicos. Incluso, han comentado que el programa solo sirve para personas blancas.

Los expertos han señalado que si bien existe “una fuerte alteración de los colores”, las características principales de la fotografía, como la posición, luminosidad y expresividad, no cambian. Además, insisten en que el objetivo de AI Portraits va más allá de alterar una imagen, pues pretende crear nuevas formas sobre su misma base.

Frente a la polémica generada con FaceApp sobre el supuesto acceso a una cantidad excesiva de información sensible sobre los usuarios, AIPortraits ha señalado que todas las fotos se eliminan inmediatamente de los servidores del proyecto para proteger la privacidad de los usuarios.

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¿En qué se parecen las pelotas de golf y las pinturas de Van Gogh? Un estudio revela el secreto

martes, julio 2nd, 2019

Vincent van Gogh y otros pintores de su época solían usar zinc blanco (óxido de zinc, ZnO), un pigmento blanco que produce una buena pintura al óleo opaca. Sin embargo, el blanco de zinc puede reaccionar fácilmente con el aglutinante de aceite, ya que se polimeriza y se transforma en una red de cadenas moleculares durante el secado de la pintura. Como consecuencia, los iones de zinc se anidan entre las cadenas moleculares del aceite.

Madrid, 2 julio (EuropaPress).- A escala molecular, existen sorprendentes similitudes entre la capa exterior de una pelota de golf y la pintura al óleo blanca utilizada por Van Gogh y sus contemporáneos.

En ambos casos, las interacciones entre los iones de zinc y las cadenas de polímeros están en la base de importantes propiedades del material. En una publicación reciente en la revista científica Science Advances, los investigadores del Rijksmuseum y la Universidad de Ámsterdam describen el papel de los iones de zinc en la red molecular de la pintura al óleo. Sus estudios podrían explicar por qué las pinturas hechas con pigmento de zinc blanco son tan sensibles a las condiciones de alta humedad.

Vincent van Gogh y otros pintores de su época solían usar zinc blanco (óxido de zinc, ZnO), un pigmento blanco que produce una buena pintura al óleo opaca. Sin embargo, el blanco de zinc puede reaccionar fácilmente con el aglutinante de aceite, ya que se polimeriza y se transforma en una red de cadenas moleculares durante el secado de la pintura. Como consecuencia, los iones de zinc se anidan entre las cadenas moleculares del aceite.

Investigaciones anteriores demostraron que este proceso no está exento de peligro: los iones pueden acelerar la descomposición del aceite y formar compuestos químicos problemáticos con los productos de degradación.

Dado que una de las estructuras es más activa en las reacciones químicas que causan el envejecimiento de la pintura, esta investigación ofrece una posible explicación molecular del hecho de que las pinturas al óleo hechas con zinc blanco tienden a envejecer más rápido en condiciones de alta humedad. Foto: Vincent Van Gogh

Para ayudar a los conservadores a minimizar el daño y reducir el envejecimiento de la pintura al óleo, Joen Hermans y sus colegas han resuelto la estructura molecular alrededor de los iones de zinc en la pintura al óleo. La investigación también ha producido importantes conocimientos en el mundo de los plásticos. Algunos plásticos contienen iones de zinc para que puedan fundirse y procesarse a temperaturas más bajas, al tiempo que siguen siendo fuertes y duraderos. Por lo tanto, este tipo de plástico es muy adecuado para la capa exterior de las pelotas de golf, por ejemplo. Los investigadores aún no habían determinado exactamente cómo los iones de zinc mantienen juntas las cadenas de polímeros en estos plásticos.

Los investigadores de la Universidad de Amsterdam y el Rijksmuseum ahora han respondido estas preguntas sobre el entorno del polímero alrededor de los iones de zinc en un análisis avanzado que combina la luz infrarroja con los cálculos mecánicos cuánticos.

Según el estudio publicado en Science Advances, utilizaron la espectroscopia infrarroja bidimensional (2-D-IR), una técnica compleja que es capaz de medir las interacciones entre los enlaces químicos y su orientación en el espacio. El 2-D-IR nunca se utilizó antes para estudiar la estructura molecular en polímeros sólidos.

La investigación demostró que el entorno de polímero de los iones de zinc puede adoptar dos estructuras completamente diferentes. Las mismas dos estructuras exactas existen para los iones de zinc en la cubierta exterior de plástico de pelotas de golf y materiales similares. Además, los investigadores descubrieron que cantidades muy pequeñas de agua en una pintura al óleo o plástico determinan cuál de los dos entornos es más probable que ocurra.

Dado que una de las estructuras es más activa en las reacciones químicas que causan el envejecimiento de la pintura, esta investigación ofrece una posible explicación molecular del hecho de que las pinturas al óleo hechas con zinc blanco tienden a envejecer más rápido en condiciones de alta humedad.

Estas nuevas ideas son muy importantes para la investigación de seguimiento sobre el efecto de la humedad en la vida útil de una pintura. Además, son un punto de partida para determinar qué pinturas serán más sensibles a futuras modificaciones, según los investigadores.

¿Se suicidío Van Gogh? ¿Lo mataron? Un revólver oxidado, a subasta en París, tiene las respuestas

martes, junio 18th, 2019

Se subasta en París el arma con el que supuestamente se disparó el pintor Vincent Van Gogh para quitarse la vida.

Madrid/Ciudad de México, 18 de junio (ElDiario.es/SinEmbargo).– El arma artífice de una de las muertes más misteriosas de la historia del arte, la de Vincent Van Gogh, se expone estos días en París antes de ser subastada como testigo mudo del supuesto suicidio del genio holandés.

El revólver Lefaucheux fue encontrada hacia 1960 por el cultivador de las tierras donde supuestamente Van Gogh se suicidó.

Grégoire Veyres, responsable de la puja de la parisina casa Drouot que estima que venderá la pieza por entre 40 mil y 60 mil euro., explicó a EFE las pistas que indican que efectivamente se trata del arma que puso fin a la vida del artista.

Por un lado, el calibre del revólver, de 7 mm, se corresponde con el de la bala encontrada en el cuerpo de Van Gogh. Además, el gatillo está en posición abierta, lo que significa que acababa de ser disparada. El mal estado del Lefaucheux se debe a que habría permanecido bajo tierra entre 50 y 80 años, lo que se correspondería con el año de la muerte del célebre pintor.

Según recoge la agencia EFE, el revólver se presentó oficialmente y por primera vez al público en 2012, coincidiendo con la publicación del libro Aurait-on retrouvé l’arme du suicide (¿Hemos encontrado el arma del suicidio?). Fue expuesto posteriormente en el museo Van Gogh de Ámsterdam entre julio y septiembre de 2016.

¿SUICIDIO O HOMICIDIO ACCIDENTAL? 

La genialidad de Van Gogh fue de la mano de su inestabilidad, y los períodos de mayor creación se sucedieron a su más famoso ataque de locura. En 1888, tras un fuerte discusión con Paul Gauguin, Van Gogh se cortó una oreja (aunque otras teorías dicen que fue el francés quien se la seccionó).

Fue ese mismo año cuando ingresó en un asilo psiquiátrico después de este incidente y, durante el año que duró su estancia, pintó algunas de sus mayores obras de arte, caracterizadas por los motivos en espiral, al estilo de La noche estrellada.

Noche estrellada.

Van Gogh sale del psiquiátrico en mayo del 1890, cuando se instala en un albergue en Auvers-sur-Oise, al norte de París. Es allí donde, meses más tarde, a sus 37 años, pierde la vida.

Durante esta época previa a su muerte, Van Gogh se encuentra en el apogeo de su arte, y pinta más de un cuadro por día, pero su inestabilidad mental se acentúa a finales de julio.

El domingo 27 de julio de 1890, el artista se dirige a un campo cerca de donde se hospedaba y se dispara en el pecho con un arma que había tomado prestada de su anfitrión. El revólver se le escapa de las manos y se desmaya.

Se despierta al anochecer gravemente herido y emprende el camino al albergue donde, tras dos días de agonía, muere la noche del 29 de julio.

Esta es la teoría sostenida por la mayor autoridad sobre el pintor, el museo Van Gogh de Ámsterdam. Pero la historia de la muerte de uno de los artistas más importantes de la historia del arte se vio alterada por el relato de su última biografía.

Van Gogh: la vida fue escrita en 2011 por los estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith tras una exhaustiva investigación en la que tuvieron acceso a los fondos del museo Van Gogh y a las cartas que el pintor escribía a su familia, nunca antes publicadas.

La biografía tiraba por tierra la teoría del prototipo de artista atormentado que acaba quitándose la vida. Según esta, Van Gogh fue víctima de un homicidio imprudente.

Una bala disparada por un adolescente conocido del artista habría acabado por error impactando en su pecho. Van Gogh, tratando de salvar al muchacho de la cárcel, dijo que se disparó él mismo intentando suicidarse.

Una teoría que alimenta aún más la leyenda del artista maldito y la del viejo revólver oxidado que se subasta este miércoles en la ciudad de París.

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Casa de subastas de París venderá la pistola con la que Vincent van Gogh se quitó la vida

miércoles, abril 3rd, 2019

El revólver fue encontrado en la década de 1960 en los campos de la villa francesa de Auvers-sur-Oise, en el norte del país, donde se cree que Van Gogh se disparó en el pecho en 1890.

París, 3 de abril (AP).— Una casa de subastas de París informó el miércoles que venderá un revólver que se cree que fue utilizado por el pintor holandés Vincent van Gogh para quitarse la vida. Es considerada por algunos como el arma más famosa en el mundo del arte.

Auction Art pondrá a la venta el revólver de bolsillo de 7mm el 19 de junio en el centro de subastas Drouot de París.

El revólver fue encontrado en la década de 1960 en los campos de la villa francesa de Auvers-sur-Oise, en el norte del país, donde se cree que Van Gogh se disparó en el pecho en 1890. Falleció dos días después.

Un libro de autores galardonados con el Premio Pulitzer cuestiona esa versión de los hechos y concluye que dos adolescentes lo balearon fatalmente.

La pistola que será subastada fue exhibida en el Museo Van Gogh de Ámsterdam como parte de una muestra de 2016.

Diez curiosidades sobre el pintor neerlandés Vincent Van Gogh, a 166 años de su nacimiento

sábado, marzo 30th, 2019

La versión oficial de su muerte argumenta que el artista se suicidó en un momento de locura con un arma de fuego; sin embargo, los biógrafos Steven Naifeh y Gregory White Smith dieron una versión un tanto diferente: Van Gogh fue asesinado, y aunque los indicios apuntan a que fue el mismo Gauguin, no se sabe a ciencia cierta quién cometió el crimen.

Ciudad de México, 30 de noviembre (SinEmbargo).- Hoy, 30 de noviembre se cumplen 166 años del nacimiento de Vincent Van Gogh, pintor neerlandés que destacó, sobre todo en la corriente artística denominada posimpresionismo.

Van Gogh vio la luz por primera vez un 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Países Bajos, y falleció el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia con tan sólo 37 años de edad.

Y con motivo de su cumpleaños, será interesante conocer 10 curiosidades acerca del autor de la Noche estrellada (1890):

VAN GOGH NUNCA DISFRUTÓ DE SU ÉXITO
Hoy por hoy, las obras de Van Gogh están valuadas en millones de dólares; empero, el artista nunca pudo disfrutar de su éxito, de hecho, murió sintiéndose un fracasado como pintor y como persona toda vez que, en vida, sólo consiguió vender una de sus obras.

TUVO UN HERMANO CON EL MISMO NOMBRE QUE ÉL
En la mayoría de las biografías, se habla de la existencia de Theo, el hermano menor de Van Gogh y quien apoyaba económicamente al pintor; no obstante, hubo antes otro hermano con el mismo nombre de Vincent que falleció a los pocos días de nacido.

NOCHE ESTRELLADA… PINTADA EN UN ASILO
Vincent Van Gogh pintó, la que tal vez sea su obra más representativa —Noche estrellada— mirando el anochecer a través de la ventana del asilo Saint-Paul en Saint-Rémy. El artista estuvo recluido en aquel lugar debido a los problemas mentales que lo atormentaban.

EL MUSEO DE LOUVRE, UN SUEÑO REALIZADO
Una vez que el artista se fue a vivir con su hermano Theo a París, lo primero que hizo fue visitar el museo de Louvre.

EL MITO DE SU OREJA FALTANTE
Quizá Van Gogh es reconocido por sus obras; pero también por su oreja faltante que incluso inspiró el nombre de un grupo musical español. Pero ¿cómo fue que se la cortó? El argumento oficial dice que alguna vez, entre sus desquicios, atacó al también pintor Gauguin con una navaja de afeitar y, arrepentido, se cortó el lóbulo derecho. Gracias a ello, se inspiró para crear otra exitosa obra: Autorretrato con la oreja cortada y pipa.

LOS PAISAJES: SU INSPIRACIÓN
Vincent se inspiró en diversos paisajes para crear sus obras, por ejemplo, en la ciudad de Arlés, en Francia, se localiza el puente que inspiró la obra Puente de Langlois con lavanderas.

VAN GOGH NO SE SUICIDÓ
La versión oficial de su muerte argumenta que el artista se suicidó en un momento de locura con un arma de fuego; sin embargo, los biógrafos Steven Naifeh y Gregory White Smith dieron una versión un tanto diferente: Van Gogh fue asesinado, y aunque los indicios apuntan a que fue el mismo Gauguin, no se sabe a ciencia cierta quién cometió el crimen.

LA OTRA VERSIÓN DE SU OREJA
Ligado al punto anterior, existe también otra versión que dista de la oficial con relación a cómo fue que Van Gogh perdió una parte de su oreja: Naifeh y White Smith mencionan que fue Gauguin quien laceró al holandés mientras discutían por una mujer de nombre Rachel afuera del burdel donde ella trabajaba.

DOS CUADROS POR SEMANA
Vincent Van Gogh comenzó a pintar cuando tenía 27 años de edad y murió a los 37. Durante 10 años pintó 900 cuadros, lo que significa que realizaba al menos dos obras por semana.

EL ARMA NUNCA FUE ENCONTRADA
El arma conque Van Gogh supuestamente se quitó la vida jamás fue encontrada, sólo se localizó junto al cuerpo una supuesta carta donde anunciaba que se quitaría la vida. El cuerpo agonizante del artista fue encontrado a un kilómetro de donde se efectuó el primer disparo.

Expertos confirman que dos obras que se mantenían como “autor desconocido” son inéditas de Van Gogh

miércoles, enero 17th, 2018

Un par de obras que hasta el momento se creía eran de autores desconocidos, resultaron ser del pintor Vicent Van Gogh, según recientes descubrimientos de especialistas en las obras del pintor holandés.

La colina de Monmarte fue pintada en 1886, según los especialistas. Foto: Twitter.

Ciudad de México, 17 de enero (RT/SinEmbargo).- Dos dibujos inéditos de Vincent Van Gogh fueron confirmados por especialistas holandeses como obras auténticas del célebre pintor neerlandés del siglo XIX, informa el diario digital NL Times.

Los autores del descubrimiento son expertos del Museo Van Gogh de Ámsterdam, quienes inicialmente analizaron el boceto “La colina de Montmartre con una cantera”, de autoría desconocida hasta el momento, perteneciente a la colección de la Fundación de Arte Van Vlissingen.

Tras examinar la temática, el estilo, la técnica y el material utilizado, los especialistas determinaron que se trataba de una obra de Vincent Van Gogh iniciada en marzo de 1886, cuando el artista estudiaba en Amberes, y finalizada en París. El cuadro había formado parte de la colección personal de Vincent Van Gogh y de su hermano Theo, pero su rastro se perdió en 1917.

Este hallazgo permitió establecer la autoría de Van Gogh en otra pintura similar, “La colina de Montmartre”, que anteriormente había sido descartada de la lista de obras del pintor holandés.

“Ambos dibujos fueron creados por la misma mano”, y además, “su estilo se corresponde con el que empleó Van Gogh” primero en Amberes y luego en París, declaró Teio Meedendorp, investigador del Museo Van Gogh, que agregó que “los materiales de dibujo son idénticos, así como la temática también se corresponde con las pinturas de Montmartre hechas por Van Gogh durante la primavera y el comienzo del verano” de 1886.

Ambas obras serán exhibidas en el Museo Singer Laren de Países Bajos, junto a pinturas de otros pintores impresionistas y expresionistas.

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El conocimiento previo tiene influencia en el momento de ver un pintura de Van Gogh: estudio

miércoles, junio 21st, 2017

El trabajo fue realizado en el Museo Van Gogh de la capital holandesa a través del análisis de los movimientos de los ojos de 12 adultos y 12 niños al tener una primera impresión de los cuadros.

Un visitante observa la pintura “Joseph Roulin” de Vincent Van Gogh. Foto: EFE/Oliver Berg

Washington, 21 de junio (EFE).- La forma de observar los cuadros de Vincent van Gogh cambia según la influencia de un conocimiento previo sobre las obras, afirma un estudio publicado hoy en la revista PLOS ONE.

El análisis, realizado por la Universidad Libre de Amsterdam, sostiene que los adultos procesan de forma distinta la información al mirar los cuadros.

“El objetivo del estudio era determinar el rol de las estrategias de procesamiento ‘de arriba a abajo’ y ‘de abajo a arriba’ en las primeras etapas de la experiencia estética de los participantes”, indicaron los autores en el estudio.

El trabajo fue realizado en el Museo Van Gogh de la capital holandesa a través del análisis de los movimientos de los ojos de 12 adultos y 12 niños al tener una primera impresión de los cuadros.

En un primer momento, los participantes del estudio observaron las pinturas sin tener conocimiento sobre ellas.

Allí los investigadores encontraron que mientras que los niños ven las obras “de abajo a arriba”, enfocados en partes individuales, los adultos las procesan “de arriba a abajo”, sin centrarse en los detalles.

Una visitante observa “Autoretrato como pintor”, de Vincent Van Gogh. Foto: EFE

Luego les dieron información a los participantes sobre las obras, a través de un pequeño párrafo parecido a las descripciones que brinda el museo a sus visitantes.

Entonces vieron que los niños, que antes observaban sobre todo las características más “sobresalientes” del cuadro, después de tener un conocimiento sobre las obras ya no prestaban atención a esos detalles, sino a las regiones mencionadas en la descripción.

En el caso de los adultos, los patrones de observación eran similares, pero dedicaban más tiempo a buscar las partes del cuadro que habían sido mencionadas en la explicación previa.

Para los autores del estudio, eso es un indicador de que un conocimiento previo tiene influencia en el momento de la experiencia estética.

Los investigadores reconocen que el tamaño de la muestra del estudio es pequeño y que “falta mucho por hacer”.

“Sin embargo, creemos que el proyecto representa un importante avance. Lo que hemos mostrado es que aspectos básicos de la percepción del arte, como los movimientos ‘de arriba a abajo’ y ‘de abajo a arriba’ realmente pueden ser estudiados en un emplazamiento real y que esos estudios pueden tener resultados valiosos”, resaltaron.

¿Quién se quedó con la oreja de Van Gogh?

jueves, julio 21st, 2016

Tras cortarse la oreja izquierda en diciembre de 1888, Van Gogh, se la entregó a esta joven francesa de 18 años que trabajaba como doncella en un burdel, y que mantenía una relación secreta con el pintor.

Vicent Van Gogh se cortó una oreja tras una fuerte discusión con su admirado Paul Gauguin. Foto: Facebook, Van Gogh Museum

Vicent Van Gogh se cortó una oreja tras una fuerte discusión con su admirado Paul Gauguin. Foto: Facebook, Van Gogh Museum

Londres, 21 jul (EFE).- El pintor Vincent Van Gogh le dio la oreja que se cortó a Gabrielle Berlatier, una adolescente de padres granjeros que mantuvo en secreto su encuentro con el artista holandés, revela hoy la revista británica The Art Newspaper.

Tras cortarse la oreja izquierda en diciembre de 1888, Van Gogh (1853-1890), se la entregó a esta joven francesa, que entonces tenía 18 años y trabajaba como doncella en un burdel, según la revista.

Para identificar a la muchacha, cuya identidad fue una incógnita durante 127 años, la publicación siguió las pistas del libro “Van Gogh’s Ear: The True Story”, editado la semana pasada y en el que la autora se refería a una mujer como la persona que recibió el órgano auditivo del pintor postimpresionista.

La escritora e historiadora irlandesa Bernadette Murphy señaló en su obra que decidió ocultar el nombre de la mujer, después de que la familia le expresara su “deseo” de no revelarlo.

Murphy también descubrió, según se informó la semana pasada en Holanda, que Van Gogh se cortó la oreja izquierda en lugar de solo el lóbulo, como se creía hasta ahora.

Tras los estudios de esta escritora, The Art Newspaper afirma que inició una investigación que les llevó a rastrear los archivos del Institut Pateur de París, donde encontraron a una paciente llamada Gabrielle Berlatier, que contrajo la rabia después de la mordedura de un perro en enero de 1888.

El nombre de “Gaby” apareció por primera vez en un artículo de 1936, que citaba a Alphonse Robert, el policía que el 23 de diciembre de 1888 recibió una llamada del burdel en el que Van Gogh se cortó el órgano auditivo.

Tras cortarse la oreja, el autor de los girasoles más famosos de la historia del arte se la entregó a la joven, que decidió no contar a nadie este episodio de su vida, según la revista.

La publicación también pudo saber que Berlatier trabajó como limpiadora en el Café de la Gare en Arles (sur de Francia), un establecimiento propiedad de amigos de Van Gogh, donde el pintor permaneció en una de las habitaciones durante mayo y septiembre de 1888 y donde pintó su obra “The Night Cafe”.

El hecho de que la joven conociera a los dueños del local llevó a la revista a concluir que Berlatier era una persona a la que Van Gogh veía con regularidad. EFE

Científicos revelan los verdaderos colores de un cuadro de Van Gogh

lunes, febrero 15th, 2016

Un grupo de investigadores reveló que el cambio de color en el cuadro se debe probablemente a un efecto de la luz, el cual aclaró la superficie hasta adquirir un tono azul.

Vincent van Gogh. El dormitorio en Arlés, 1889. Foto: The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection.

Vincent van Gogh. El dormitorio en Arlés, 1889. Foto: The Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Memorial Collection.

Washington, 15 feb (dpa) – El famoso cuadro “El dormitorio en Arlés”, del holandés Vincent van Gogh (1853 – 1890) era fundamentalmente de color lila y no azul como se ve en la actualidad, señalaron investigadores en el marco de una presentación de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia (AAAS).

En las tres versiones del cuadro, creadas por el pintor entre 1888 y 1889, el suelo y las paredes se ven hoy en día azul claro, señaló la investigadora Francesca Casadio del Art Institute de Chicago. Pero en sus numerosas cartas Van Gogh describe el color como lila.

“Junto con mi equipo analizamos con diferentes métodos la versión de la pintura que está en el Instituto de Arte de Chicago”, explicó Casadio. “Una compañera dio la vuelta a una pequeña muestra que yo había tomado de la capa superior y de pronto se veía lila. Estaba tan emocionada que salió corriendo a los gritos del laboratorio”.

Es probable que por efecto de la luz el color de la superficie se haya ido aclarando con los años hasta adquirir un tono azul. En el análisis de las otras dos pinturas que están en museos de Ámsterdam y París se llegó al mismo resultado, indicó.

El cuadro que el pintor creó en Arlés, en el sur de Francia, muestra cómo vivía Van Gogh. En la habitación rústica y sencilla se ve una cama, dos sillas y una mesilla de noche. La obra es una de las más famosas del mundo. Ya hace unos años los científicos habían descubierto que reacciones químicas provocadas por la radiación solar pueden tener una gran influencia sobre los fuertes colores usados por el artista, que transformaron la historia del arte.

Chicago recrea y alquila la habitación de la “casa amarilla” de Van Gogh

miércoles, febrero 10th, 2016

Para conseguir tal similitud, el Instituto de Arte contrató a un equipo de publicidad de la compañía Leo Burnett que se dedicó durante cuatro semanas a reproducir la famosa dependencia.

"Los dormitorios de Van Gogh". Foto: The Art Institute of Chicago

“Los dormitorios de Van Gogh”. Foto: The Art Institute of Chicago

Washington, 10 feb (EFE).- El Instituto de Arte de Chicago (EU) ofrece la posibilidad de dormir en una habitación réplica del dormitorio de la famosa “casa amarilla” de Arlés (sur de Francia), que pintó al maestro neerlandés Vincent Van Gogh.

Como parte de la nueva exhibición “Los dormitorios de Van Gogh”, surgió la idea de recrear la habitación en tres dimensiones y a tamaño real, informó hoy la prensa local.

Para conseguir tal similitud, el Instituto de Arte contrató a un equipo de publicidad de la compañía Leo Burnett que se dedicó durante cuatro semanas a reproducir la famosa dependencia.

La única licencia que se tomaron en la réplica fue que, en lugar de una cama individual como la que pintó Van Gogh, dispusieron una de matrimonio, para que se pueda disfrutar del arte en pareja.

El dormitorio de un apartamento en River North. Foto: The Art Institute of Chicago

El dormitorio del apartamento en River North. Foto: The Art Institute of Chicago

Así, el dormitorio de un apartamento en River North, en la ciudad de Chicago en el siglo XXI, se ha transformado para llevar al ocupante a la Francia del siglo XIX que fascinó a Van Gogh.

Según la portavoz del museo, Amanda Hicks, el dormitorio es una “manera creativa” de extender la historia sobre el lado humano de Van Gogh a “un escenario de la vida real”.

La habitación se alquila por un precio de 10 dólares a través del popular sitio web Airbnb, de alquiler entre particulares, pero es muy difícil conseguir una reserva, ya que la demanda es muy elevada y hay lista de espera.

La exposición en su conjunto cuenta con 36 obras del pintor postimpresionista, que se exhibirán hasta el 10 de mayo. EFE