Posts Tagged ‘Franco Félix’

LECTURAS | Maten a Darwin, de Franco Félix, elegido por Emiliano Monge

sábado, diciembre 29th, 2018

Maten a Darwin es una desmesurada selva narrativa, desquiciadamente minuciosa y total. Caballo de Troya lanzó un concurso en que el editor por este año iba a ser Emiliano Monge. Este es uno de los libros elegidos.

Ciudad de México, 29 de diciembre (SinEmbargo).- Los descendientes de Charles Darwin están obsesionados con encontrar la fórmula de la vida eterna. Sin embargo, y paradójicamente, al ser el resultado de una unión incestuosa, el linaje del famoso evolucionista parece destinado a desaparecer. Además, deben enfrentar el odio de los dos más grandes enemigos de Darwin: Dios y los herederos de Patrick Matthew, un sabio en maderas que se adelantara varios años a Charles en postular la teoría de la selección natural.

Precisamente Dios -o un conquistador espacial disfrazado de Dios- ha llegado a la Tierra. Pero Joseph Ratzinger no permitirá que nadie usurpe su poder. ¿Podrá evitarlo? ¿Podrá vencer a Dios, quien se ha aliado con Bruce Willis, la reencarnación de Emiliano Zapata y la última heredera de Darwin?

Una desmesurada selva narrativa. Foto: Especial

Fragmento de Maten a Darwin, de Franco Félix, con autorización de Caballo de Troya/Penguin Random House

Fenomenología (1)
18701

Los primeros ladrillos espirituales del fin del mundo cayeron, es verdad, cuando Charles Darwin y su prima Emma Wedgwood decidieron unirse en matrimonio, derribando así el extraño edificio de la civilización. Es verdad también que de esta relación endogámica vinieron al mundo diez pequeños desgraciados que no pudieron prolongar su linaje por la imprecación genética que se origina al fornicar con un familiar cercano.

A pesar de la suspensión ancestral, el viejo Charlie estaba convencido de que los seres humanos debían defender, a toda costa, el compromiso que habían adoptado al nacer: el raro impulso de preservación de la especie. Por eso copulaba frenéticamente, gobernado por un deseo insaciable que lo conectaba con el origen de las especies, con su cansada esposa Emma. Porque quería cambiar el curso biológico de las cosas. Eso sí, también hay que decirlo, era un adicto sexual. Su personalidad se atrofiaba, perdía color, no podía concentrarse si no penetraba dos veces al día a su consorte. Una con amor. Otra con saña. Pueden pensar, si quieren, que el hombre fornicaba religiosamente al amanecer y poco antes de dormir, porque el acto del sueño implica una cama de por medio. Pero se equivocarían. El excéntrico Charles, conocido como el Asesino de Dios, se hundía en el erotismo a las horas más extrañas y en los lugares más estrafalarios de su residencia en Kent, la famosa Down House,2 ubicada al sudeste de Londres. A veces expoliaba a Emma de sus tiernas actividades y la poseía sobre la mesa de billar, o encima del piano, o en el invernadero, o en el brazo de un roble que él mismo había plantado en su jardín décadas atrás. Cuántas flores, en la corola, detentaban el viejo y árido semen del naturalista. El perfume de la venganza, el olor dulzón de una pequeña y secreta guerra que inauguraba el viejo contra la naturaleza.

Sus estudios se enfocaron, como dice la Historia, en la construcción precisa y noble de la ciencia moderna. Eso también es verdad, que pasó muchos años queriendo demostrar que todos los seres vivos en la Tierra tenían un pasado común y que habían evolucionado hasta alcanzar este punto descollante del siglo XIX. Eso es cierto, pero lo que no saben los eruditos es que el hombre repudiaba veladamente la idea central de la ciencia y aborrecía sus propias teorías de selección natural. En su desesperación filial, había adoptado el espiritismo de manera sigilosa, aunque en cartas y documentos se presentaba a sí mismo como un escéptico de las ciencias ocultas. De manera oficial se había pronunciado a favor de la biología moderna, pero en sus laboratorios secretos desarrolló experimentos que atentaban contra la misma naturaleza, a la que ahora guardaba rencor por la imposibilidad de que sus hijos pudieran tener sus propios hijos. Buscaba, como muchos otros filósofos y pensadores de la época, el gran premio místico: la inmortalidad.

Es decir, quería patear el trasero de la muerte antes que nadie.

Ah, pobre Charles Darwin, preso de la sexualidad y el amor irracional que tenía por su prima Emma, no pudo advertir el error carnal ni hacer mucho para detener la condena genética, la maldición que había caído sobre sus retoños: todos sus hijos, o bien fallecieron en el amanecer de sus vidas, o nacieron deformes, o no pudieron continuar el linaje porque la paternidad les fue arrebatada. Qué dolor y cuánta injusticia para una celebridad que había cambiado el paradigma de la ciencia. Qué ironía y qué tristeza sentía la robusta Emma, esa máquina de bebés en la que se había convertido por el incontrolable apetito sexual de su marido, el semental podrido. El pecado, decía ella, se ha pronunciado en nuestra contra, Charlie. Y aunque se mostraba más bien frío ante las acusaciones y fantasías de su amante, en soledad el viejo Darwin se sentía prisionero de la confusión y de la culpa.

La culpa, el mecanismo de responsabilidad que activa todas las obsesiones, originó un nuevo plan científico, un programa descabellado que nunca nadie pudo adivinar: dedicó todas sus energías a la búsqueda de la fuente simbólica de la juventud. Porque añoraba la expiación de sus deslices carnales: se prometió a sí mismo que antes de morir encontraría la forma, por más oscura y lúgubre que fuera, de conceder la posteridad y el futuro a sus hijos infértiles.

Así, atormentado y contrito, formó un grupo de investigadores, filósofos y naturalistas para encontrar la fórmula real de la vida eterna. Se reunió en las sombras con el más entusiasta y hostil de sus enemigos para echar abajo su propia teoría: hizo las paces con Patrick Matthew, un sabio en maderas para la construcción de barcos que se había adelantado ocho años en proponer la teoría de selección natural en su libro Madera naval y arboricultura,3 escrito en 1831. El rencor no era poco, porque Darwin se llevó todos los honores de la Royal Society junto a Alfred Russel Wallace a mediados del siglo.

Patrick, sin medallas ni gratificación, perdonó.

Pero Matthew era más bien sombrío y estaba seducido por las ciencias oscuras. Anhelaba con su negro corazón la catástrofe y confirmaba en la hipótesis de su publicación, que pasó más o menos desapercibida, que la calamidad ecológica había sido la responsable suprema del proceso evolutivo. Cada tanto, exponía, la Tierra debe resetearse. Encubierto, asistía regularmente a sesiones espiritistas en las que exigía la presencia fantasmal de Nostradamus y otros profetas famosos. Quería establecer una fecha exacta para la humanidad y su infalible enfrentamiento con la extinción.

Darwin, oculto también bajo una capucha, una noche invernal y de augurios mentales, descubrió a su colega (y acérrimo enemigo hasta entonces) en la misma mesa espiritual. Al finalizar la asamblea psíquica lo abordó. La idea, aunque peligrosa, era limar asperezas con su viejo adversario. Empezaría, sin duda, con una disculpa.

—Viejo Patrick, relaja tus puños.4 Hablemos.

—¡Descaro! Cualquier cosa que salga de tu tramposa lengua estoy seguro de que yo la dije antes, así que no me sorprenderá lo que tengas que expresar.

—Seamos amigos, sialorreico.5

—Escucha esto, anciano. Tú y yo jamás seremos amigos.

—Lo arruiné, Patrick. Lo arruiné.

—¿Qué?

—Hay algo más. Lo sabes.

—¿De qué demonios estás hablando, senil? Ya enfermaste de la mente.

—Sé por qué estás en estas reuniones.

—No. No lo sabes.

—Debes perdonarme, esto va más allá de nosotros.

—Habla claro. Moja tu lengua en vino.

—Podemos vencer a la naturaleza.

—Aclárame esto. Quizá no entendí tu libro. ¿No se supone que la famosa Naturaleza se impone y que hace de las suyas, que no podemos superar su capricho?

—La Naturaleza es una embustera.6 Y, por lo tanto, podemos pasar de ella. Te necesito, buen Patrick, necesito enmendar mi error. ¿Y quién mejor que tú para corregir el camino que llené de lodo? Escucha lo que tengo que decir. Reúnete conmigo en Down House.7 Haremos Historia. La reescribiremos, más bien.

—Tengo una condición, viejo maldito.

—Patrick, soy diecinueve años más joven que tú.

—¿Quieres escuchar mi condición o no?

—Dime.

—Mi nombre aparecerá primero que el tuyo.

—La teoría Matthew-Darwin. ¿Te suena bien? No lo sé.

—¿Aceptas o no? Ya dime.

—Está bien. Aprieta mi mano, Patrick Matthew.

—Eres tan fuerte como un roble, vejestorio.

En la enorme mansión de Charles, consentidos por un festín organizado por Emma y con las barrigas hinchadas, crearon el Gran Laboratorio Clandestino. La magia inmortal dio su primera pisada en el mundo. Pasaron toda la tarde bebiendo té con las camisas desabotonadas. Más adelante, fundarían el Concilio Fenomenológico de la Vida Eterna. Darwin sólo quería que sus hijos vivieran mucho más, que rebasaran la implacable condena hereditaria impuesta por su sexualidad. Matthew, por su parte, tenía ambiciones más sencillas: quería ser testigo del fin del mundo.

Eso también es verdad.


1 Ciento cuarenta y cuatro años antes de la Gran Guerra Semiótica.

2 Es temprano para reconocer la ironía en las primeras páginas de este manuscrito, pero el nombre de esta casa, adquirido por estar ubicada en la localidad de Downe, al sureste de Inglaterra, contiene algunas coincidencias con el desarrollo de la trama que converge junto a ésta. Primero, porque uno de los personajes emparentados con Charles Darwin tiene síndrome de Down, como se verá más adelante. Y, segundo, porque yo, el narrador de esta parte de Fenomenología, también lo padezco. Es decir, el síndrome. El síndrome de Down. Eso. Lo padezco. Padezco síndrome de Down. Soy narrador y tengo síndrome de Down. Pero alguien más les hablará de mí. Sigamos.

3 Este científico aventajó a Darwin y Russel por casi treinta años. Uno de los textos hallados en el apéndice de esta investigación dice: “Hay una ley universal de la naturaleza que tiende a hacer que cada reproductor sea el más adecuado a su condición en su clase, o que la materia organizada es susceptible de parecer destinada a modelar las facultades físicas y mentales o instintivas, a su más alta perfección, y para continuar así. Esta ley sostiene al león en su fuerza, a la liebre en su rapidez y al zorro en sus artimañas”. Por otro lado, en 2014, año de la Gran Guerra Semiótica, un sujeto llamado Mike Weale desarrolló un sitio web llamado The Patrick Matthew Project, un rincón virtual dedicado a la difusión de la obra naturalista y adelantada de este escocés. En la página se pueden encontrar los estudios, fotografías y una miscelánea. Además de una compilación de cartas entre este sujeto y Darwin.

4 El viejo Patrick, cuando se enojaba, tensaba los brazos y apretaba los puños. La mayoría de sus amigos y colegas podían identificar sus rabietas mirando el movimiento apenas perceptible de los hombros, los cuales vibraban frenéticamente debajo del abrigo.

5 Esta palabra se deriva de “sialorrea”, una condición médica que también es conocida como hipersalivación o ptialismo y que se distingue por la secreción permanente y excesiva de saliva o baba de quien la sufre al hablar. Darwin no dijo “sialorreico” sino “bespawler”, una palabra acorde a su tiempo. Matthew escupía todo el tiempo a sus interlocutores. No sólo eso. La mayoría de las veces debía volver a transcribir sus investigaciones, cubriéndose con un pañuelo, porque sus hojas terminaban humedecidas y la tinta chorreada.

6 La frase exacta que utilizó Charles fue: “Nature is a hornswoggler”. El término hornswoggler corresponde con los insultos victorianos de aquella época.

7 De nuevo. Ironía. Ya se verá.

Maldición Naigu
20128

Es cierto, casi todos los pacientes de Puerta de Hierro llegamos aquí movidos por el deseo. Algunos, los más jodidos de la cabeza, experimentan el placer cavernario de ver culos por la calle y no pueden contenerse. Atacan. Llego a comprenderlo. También he padecido gluteofilia. Ah, es verdad. Incluso las nalgas de las gordas me parecían deliciosas. Iba por la calle con mis gafas y ahí las veía, empinadas, duras, levantadas como una rampa, como una pista de aterrizaje. Amo las grupas, sí, como todos estos enfermos mentales que están aquí adentro. Pero ésa no es mi pulsión. Se me para el pito a la menor provocación, los testículos se ponen duros, mancillados por la presión de la libido, por esa fuerza demoniaca que desea estallar y está contenida por el escroto, aunque no por tropezar con traseros ejemplares. No. A mí me enciende otra cosa:

Una nariz con el dorso convexo. Una nariz ganchuda. Una nariz hecha mierda.

Hiervo. Mis poros se abren. Me ofrezco a la perdición. Me entrego al juego del amor. Cuántas chicas he poseído. O más bien, cuántas narices. Todas con una personalidad distinta. Largas, tiesas, ganchudas, duras, enormes. Pero mis preferidas siempre serán las torcidas. Las que apuntan hacia un lado. Ninguna me ha ofrecido los verdaderos placeres: quiero penetrar las fosas nasales. Mi pene es corto pero grueso. No cabe. Y ninguna de mis amantes ha permitido que lo intente. He visto chicos hippies con expansiones en las orejas. Esto es posible en la nariz, estoy seguro. Tomar las enseñanzas de los hippies. Expandir esas cavidades en el rostro de una mujer, me permitiría cumplir mi mayor sueño: eyacular el seno frontal.

Seguro piensan: “Este chico está confundido. Su obsesión por las narices destapa otra fijación de orden sexual. Su apetito de narices está cubierto por su deseo del falo. Es un maricón”. Pero no serían los primeros en sugerirlo. Ya antes de Freud, los médicos pensaban que las narices eran el espejo de tus órganos reproductivos. Sí. Una nariz amplia y grasosa hablaba muy mal de tu higiene genital. Y bueno, no hay que ser tan severos con los anatomistas del siglo XIX, pues la nariz se inflama cuando viene la excitación. De verdad, muy pocos lo notan. Todos miran su verga enhiesta, se acicalan, la toman y amenazan a su interlocutor sexual. Ah, el viejo truco de apretar el pene para que aumente su grosor y que las venas se marquen. Todos miran su pene, en medio del éxtasis, confiados de su virilidad, ofreciendo la monstruosidad como una moneda de cambio. Yo, por el contrario, voy al espejo y miro mi nariz. Ésta se inflama, crece. El ritmo cardiaco aumenta aceleradamente y la presión arterial se dispara. A veces, cuando esto se sale de control, los vasos sanguíneos más delicados en las fosas nasales estallan. Una fiesta de sangre y semen. Mezclo las sustancias en mis manos y dibujo dos líneas debajo de mis ojos como si fuera un mariscal de campo. Qué feliz soy.

***

Debo empezar por lo obvio. Yo también tengo una nariz hecha mierda. Es como el adefesio de una papa. Aunque, en términos semánticos, debemos analizarlo: la fealdad de la papa es normal en su universo tuberculoso. Por lo que una condición defectuosa en el mundo de las papas tendría beneficios estéticos en nuestra concepción de la belleza. Así que no, no es como el adefesio de una papa. Es más bien como el rey de las papas, el ápice decorativo, barroco, de las papas. El emperador de las papas. En las verdulerías, mi nariz sobresale por su nobleza.

Su Majestad (le puse este mote de cariño) es brutal, asquerosa, repulsiva. Aprendí a aceptarla con el tiempo. Es verdad que ahora alardeo de su fealdad. Pero antes me deprimía. No soportaba la sombra narigona que marchaba a mi lado. Tomé un curso en línea en una página llamada YourNoseDoesNotExist. Había que seguir una serie de pasos:

1. Cubra su cara con las manos. Vaya al espejo. Destape su nariz y preséntese. “Hola, yo soy (aquí va su nombre) y te veo. ¿Cómo te llamas?” El primer nombre que imagine. Dígalo en voz alta. Sin titubeos.

2. Responda: “Hola, (aquí el nombre de la nariz). Yo te acepto como un ser vivo más en la Tierra”. Aquí, descubra su rostro. Y continúe: “Ahora que eres igual a mí, te libero, vete, márchate. Ve hacia la nada”.

3. Salga a la calle, con una sonrisa. Encare a las personas que se encuentre en el camino. Mire sus narices. Verá lo raras que son también.

4. Si es posible, si su vida lo permite, rompa sus espejos en casa. ¿Qué importa lo que piensen los demás? Su nariz es extraña, como todas. No tiene por qué estarse viendo. Olvídese de ella, su nariz se ha ido para siempre. Ahora sólo hay un terreno baldío en medio de su cara.

5. Haga ejercicio y olvide su nariz. Su nariz es importante para respirar y todo eso pero no le dé tanta importancia. Vaya al cine y vea a sus actores preferidos: uno que otro tiene una nariz para deprimirse y vea cuán alto ha llegado.

6. Procure no utilizar su sentido del olfato. Pruebe los frutos y reconozca las flores con la lengua, no se queje de las flatulencias, ni de las propias ni de las ajenas, estornude con la boca, etcétera.

7. Mantenga una correspondencia con su nariz. Envíele cartas. Aunque ésta no responda, siga escribiendo, todas las veces que pueda. Llegará un día en el que, como con cualquier relación perdida, se dé cuenta de que ella ha desaparecido y que debe continuar su camino.

8. Salga a la calle otra vez. Mire las narices de la gente con un poco de melancolía pero agradecido de haber vivido gratas experiencias junto a ese noble órgano. En su memoria la alegría del pasado se repetirá. Será feliz.

El manual, como cualquier instructivo de superación personal, se vino abajo en el tercer paso. Sin embargo, gracias a esta tonta iniciativa, conocí a Su Majestad. Aplaudí el esfuerzo de YourNoseDoesNotExist y su idea sobre animar los órganos marginados del cuerpo. El horror que puede provocar un objeto es inversamente proporcional a sus posibilidades de existencia. Los fantasmas existen (como fenómeno psicológico) porque en la habitación oscura hay un cobarde que se persigna. Que teman a mi nariz, me dije, que desvíen sus miradas, ningún súbdito goza los privilegios de sostener la mirada a su rey.

***

Como Naigu, el personaje de Akutagawa, empecinado en hallar un iluminado narigón en el budismo, yo busqué, entre las fotos que arrojó mi búsqueda en Google, a los mejores escritores que ha tenido la literatura universal. Llevaba, al menos, cuatro años escudriñando, analizando las formas, las longitudes, la amplitud de sus narices y creí haber encontrado un patrón: los mejores narradores poseían una nariz desafortunada, como Naigu y como yo. Así que, embriagado de la posibilidad de encontrar algún día mi propia voz narrativa gracias al tubérculo que tengo en medio de mi rostro, decidí continuar mis pesquisas con el apoyo económico de una organización que tiene los mismos anhelos que yo: la ADN, una institución millonaria de alcance global. Fui encontrado por un cazatalentos que me invitó a conocer esta socieda secreta. Comparto mis obsesiones con cientos de miles de compañeros.

Bueno, debo volver sobre mis pasos. Tiendo a perderme con las digresiones. Veamos. Estoy en esta ciudad, es decir, en el manicomio de esta ciudad, efectivamente, por una nariz. No femenina. Sino por una nariz como un pene. Una nariz masculina y divertida. Una nariz literaria. Fui enviado por mis camaradas de la Alianza de la Dignidad Naigu para incorporar a un miembro que mereció la atención de todos los militantes en la Tercera Gran Reunión de Reclutamiento de la ADN, celebrada en Madrid hace unos meses. Cada año, en estas asambleas, debemos proponer tres candidaturas: un trío de personajes con bastante reconocimiento popular para incorporarlos al movimiento de regeneración del orgullo narigón. Uno de mis candidatos fue aceptado por unanimidad. Es mi responsabilidad invitarlo a la adhesión.

Estoy obsesionado con la nariz de un genio loco: Bardel.1 La forma de su nariz me enloquece. Es sublime. Pero detengan ese pensamiento. Deténganlo de una vez. No estoy atormentado por el régimen fálico. Sólo estoy haciendo esto por la organización. Vine hasta acá para convencerlo y ya. No tengo ningún interés sexual o romántico. Esto es serio. El tipo me parece excepcional, su narrativa es comprometida, inteligente y acorde a su tiempo. Pero nada de eso me sorprende tanto como su tabique nasal ligeramente desviado. Forzosamente debe recoger más oxígeno por la fosa izquierda. Sé lo que piensan, que la cocaína elige su agujero favorito. Y es verdad. Me encanta la cocaína y también tengo una fosa nasal preferida: Mary-Kate. La otra tiene por nombre Ashley. Correcto, como las gemelas Olsen. Aspirar siempre por un lado para activar ciertas zonas del cerebro es muy común, es una práctica habitual entre conocedores. La mayoría de los novatos tiene miedo. Buscan la simetría del dolor. Si se meten una línea por la derecha, tienen que meterse otra por la izquierda. Dos, pues dos. Tres, tres. Nosotros no. Bardel y yo no. Tres, seis, por la misma fosa. Mary-Kate es una aspiradora, es gruesa y escamosa, está depilada con el ácido de la coca. Cuido a Ashley por si un día necesito respirar. Nunca se sabe.

***

En la ADN hay distintas categorías. En lo más alto de la pirámide jerárquica se encuentra el Vlad Khalel Nasalis, el guía Naigu y gran fundador de la alianza. Nadie conoce su nombre real, pero todos llevamos un pequeño retrato suyo. Su nariz ganchuda es enorme, toca los bordes de la fotografía. Luego están los representantes del Máximo Consejo Sinus Frontalis, los hombres más sabios que hay sobre la Tierra, quienes dictaminan el curso de la organización. Ellos mismos aprueban o no las iniciativas de los representantes de cada país. Luego, cada nacionalidad tiene su propia estructura. Los Patrocinadores son los más reputados. Se trata de un selecto grupo de grandes empresarios que defienden y promueven los intereses Naigu, operan, dirigen y orientan las partidas de colonización nasal. El sistema es intrincado. No tiene sentido que reparemos en él, ni hagamos un paseo minucioso por la escalada de la federación.

Yo soy un Naigu Sinhueso. No es el último estribo en la ADN. Todavía hay subordinados: los becarios, mejor conocidos como los Meatos. Tengo un par a mi disposición. Los maltrato cada vez que puedo. Es decir, lo hacía. Cuando estaba afuera de este maldito manicomio. Sé que volveré a salir. Su Majestad puede oler la libertad. Huelo una transformación en el futuro próximo.

Mis actividades están diseñadas para engrosar el Gran Mensaje Naigu. Acá están los publicistas, los actores, los artistas, los comunicadores, los escritores, etcétera. Y así nos llaman: Sinhueso. Porque somos el órgano articulador del recado nasal. Nuestro trabajo es seducir a los más grandes exponentes de los medios de la comunicación oral y escrita. Somos bastante buenos, casi nunca fallamos. Pero a veces hay complicaciones. No todos parecen entender el valor de una nariz deforme.

El gran enemigo del Naigu Sinhueso es, en definitiva, el escritor de peso. Hay sujetos que intentan escribir, aunque se les ha negado por naturaleza, incluso cuando no son escuálidos. Dejémoslo claro de una vez: un escritor no puede (no debe) ser gordo por ninguna razón. No hay excusas. Los gordos no deben escribir. Pero lo siguen haciendo. La culpa es de Chesterton, ese maldito marrano. Han acumulado confianza suficiente para publicar sus obscenas vidas en papel. Y lo peor es que llegan a ser reconocidos en la comunidad. Sus narices gordas no deberían ser aceptadas, ni bien vistas, en la ADN. Tendré que informarlo a mi representante al volver a casa. Cuando vengan por fin a buscarme.

Para acercarme a Bardel asistí a algunas presentaciones de libros. Ya tengo varios amigos escritores que se dicen cercanos a él. Hasta el momento nadie me ha invitado a conocerlo. Todos son íntimos camaradas, pero nadie sabe con exactitud en qué dirección se ubica su estudio. Me llevaron, por el contrario, a platicar con el más reconocido crítico literario, Max Lamberti, el especialista en temas bardelianos. Me presenté como escritor y pedí ser escuchado. Tenía un proyecto importante que necesitaba ser valorado por una eminencia literaria. Después de una intensa charla sobre literatura, me pidió que le contara cuáles eran mis intereses en torno a Bardel, para darle paso y dirección a tópicos sobre el autor.

Es un error la honestidad. Le expliqué, de entrada, que había dos tipos de escritores. Los buenos y los malos. Los malos eran guapos, los buenos tenían una nariz desproporcionada. Le conté que necesitaba conocer a Bardel para convencerlo de su complejidad fisiológica. Le expliqué la naturaleza de los Naigu. Recuerdo la conversación con precisión.

***

—… percibimos, sin esforzarnos, las pequeñas, casi imperceptibles, variaciones en el perfume feromónico. Somos como bestias entrenadas. Castigadas, condenadas a percibir. Somos lo más parecido a esos absurdos renacuajos que en las novelas de amor llaman seres sensibles. El amor llega a nosotros por las fosas nasales. Bardel también es un Naigu… Es primordial que esté enterado. No hay nada más interesante que una nariz kantiana como la suya.

—¿Habla usted en serio? Debe estar bromeando.

—Las narices kantianas se reconocen por adquirir un valor de autocelebración. Una nariz consciente de su fealdad eleva su advenimiento moral a un grado estratosférico. Se trata de la ética de la nariz, que no escasea en autoexamen… permítame, usaré mi calibre para medir la suya. Tal vez sea un miembro poderoso en la organización. La ADN puede alistarlo, no hay muchos críticos literarios en… tenemos aquí cuatro centímetros, vaya…

—¿Qué carajos hace?

—Sólo trato de determinar su valor humano…

—¡Salga de mi casa! ¡Largo de aquí, lunático!

—Max, le pido que no se altere. Disculpe.

—Usted es un idiota. Su teoría caducó hace doscientos años.

—El tiempo es relativo. Si presta atención, Max, puede oler los segundos. Abra bien esas fosas nasales, apuesto a que caben los pulgares sin ningún problema.

—Deje mi nariz en paz. Y váyase de mi casa. Se lo suplico.

—Deme una oportunidad más.

—No quiero. Sólo váyase.

—Permítame echar un vistazo a este libro. Luego me iré.

—Ah, la Gran Enciclopedia…

Aproveché la distracción. Sí, la Gran Enciclopedia Larousse, tomo 5, Fre-Inf. Con ella le di en la cara. Sus gafas de pasta se partieron en dos. Cayó sobre una mesa de centro, clavándose un pequeño duende con gorro puntiagudo en las nalgas. Sabía demasiado, no podía dejarlo ir. Intenté montarlo sobre una silla, pero fue imposible. Su gordura era inmanejable. Así que lo transporté despacio, girándolo por el suelo hasta el comedor, donde lo envolví con cinta adhesiva de embalaje. Me acabé los tres rollos que el sujeto tenía en su estudio. Hice una obra de arte. Resolví mis afecciones del pasado. Cumplí mi fantasía, mi primera escultura. Una crisálida literaria palpitaba bajo el caucho transparente. Qué excitado estaba. Fui al baño, limpié el espejo, coloqué la fotito de Vlad Khalel Nasalis y me masturbé largo rato. No hay recluta más incondicional.

***

Me descubrieron esa misma noche. Nuestro amigo en común me atrapó con las manos en la masa. Es decir, no masturbándome, sino con el gordo envuelto en cinta canela mientras lo alimentaba. Fue verdaderamente vergonzoso. Debí imaginar que Lamberti y mi amigo tenían un romance. No lo vi venir. Abrió la puerta con su juego de llaves y la escena que presenció debió horrorizarlo porque no intentó ayudar a su amante. Sólo huyó despavorido gritando por la calle “¡Auxilio! ¡Un loco ha secuestrado al más grande crítico literario del país! ¡Socorro! ¡Que alguien ayude a Lamberti!” Para cuando llegó la policía yo apenas había podido liberar la enorme cabeza del crítico, quien no dejaba de asegurar que estaba completamente loco y que se encargaría de hundirme en el hospital psiquiátrico. Y así lo hizo. Parece que el tipo tiene bastante influencia, porque los policías ni siquiera me llevaron a la estación. Me trasladaron directamente a Puerta de Hierro, donde me tienen aislado en una habitación blanca.

No tengo idea de cuánto tiempo llevo en este lugar. Ni tampoco sé si me están buscando mis amigos de la ADN. El doctor Thomas me asegura que pronto podré salir al patio si prometo no acariciar la nariz de nadie. Trataré de hacer contacto en la primera oportunidad. Ya me han quitado la camisa de fuerza. Ahora sólo debo concentrarme y no pensar en tocarme pensando en la nariz de Vlad Khalel Nasalis o la de Bardel o, incluso, en el hermoso espécimen que tiene mi enfermero en el centro de su cara. Concentración, Morrison. Concentración. ¿Ya dije que me llamo Morrison?


8 Dos años antes de la Gran Guerra Semiótica.

1 El más grande genio literario de ciudad *****. Es autor de los libros: Éste no es un tatuaje, Yo soy el verdadero Thomas Pynchon, Dolor de cabeza en Bagdad, La guanteleta de Freddy Krueger y una docena de títulos más.

Mi nombre es *****
20132

Play:3

Es Navidad en Los Ángeles, California. No cae nieve, pero el cielo se desploma. Es un pesado copo de carne. Se destroza sobre una patrulla. Es el cuerpo de Marco, uno de los trece terroristas que han secuestrado el edificio Nakatomi Plaza.4

Antes de eso, el tranquilo edificio no daba señales de haber sido expropiado por los saboteadores. Minutos atrás, la central de policía recibió un llamado histérico pidiendo auxilio, pero fue tomado a broma, así que enviaron a uno de los peores elementos, un gordo antojadizo que todo el tiempo está tratando de ocultar su glotonería al comprar una docena de Twinkies en el minisúper explicándole al encargado, asombrado por la cantidad de pastelillos, que las golosinas son para su ficticia esposa embarazada.5

Ya en el aparcamiento del Nakatomi, el zampabizcochos es engañado por el hombre en la recepción que resulta ser uno de los secuaces. Avisa por radio que efectivamente ha sido una falsa alarma, una broma de mal gusto. Se irá por ahí, de seguro, a comer los pastelitos en un parque solitario.

Sin embargo, en una de las plantas más elevadas se encuentra un héroe, un detective malhumorado que busca la manera de notificar al glotón allá abajo en su patrulla que el edificio ha sido tomado por unos europeos rubios de cabello largo. La operación comunicativa entre el interior y el exterior, entre arriba y abajo, entre héroe y pusilánime, es una atrocidad: arrojar a una persona (a Marco) desde el piso 30 para llamar la atención del policía. Ha funcionado a la perfección. La cabeza del mensaje humano entra en el parabrisas. Los refuerzos están en camino.

Aunque nadie allá abajo lo resolverá. Nadie detendrá a los delincuentes que atemorizan al personal de Nakatomi Corporations. Nadie, no, excepto un hombre descalzo, en camiseta interior: John McClane.1

El policía neoyorquino vencerá, con su ingenio y un arsenal infinito, a los canallas que han raptado a su mujer y a sus compañeros de trabajo. Caerán uno a uno (es decir, morirán, no serán lanzados por la ventana desde lo alto): Karl, Franco, Tony, Theo Alexander, Marco (él sí), Kristoff, Eddie, Uli, Heinrich, Fritz, James y Hans Gruber,2 el líder, un malnacido que se ha atrevido a compararlo con Rambo y Chuck Norris.

Pausa.3

El hombre4 detiene la película, se levanta sobre el sillón y deja caer su cubo con palomitas. El refresco se derrama en la tela negra, hace un surco que alcanza la alfombra donde luego se acumula y deja una mancha oscura. Sube el volumen en su pantalla de 57 pulgadas.

Play:

¡Yippie ki yay, mother fuckers!

Luego una explosión. Se sabe la película de memoria. Repite los diálogos. Es especialmente efusivo cuando duplica la voz de Bruce Willis. Se lanza sobre la cama, da vueltas, se oculta detrás del respaldo de su sofá. Apunta, dispara con su pistola imaginaria. Enfrente, en la enorme pantalla, se desvanece la maldad y triunfa el amor.

Está fatigado, echado bocarriba, mirando de lado el lienzo negro que deja escapar los créditos del filme. Suspira, acaricia el control remoto, los contornos de cada botón, las estrías que hay entre cada columna y cada fila del mando. Sube aún más el volumen de la pieza musical que acompaña los textos en blanco: “Gruber’s Departure”.

Súbitamente se abre la puerta. Se trata de un sujeto alto, calvo,5 con los ojos completamente negros, sin pupila. No es como él, normal, su fisiología es distinta, parece una mantis religiosa con mejores articulaciones. Sostiene el picaporte con los tres dedos que posee.6 A pesar de su extraña fisonomía, de ser un alienígena alargado, su enfurecimiento es bastante claro.

—¡Haz callar esa maldita música!

—Lo siento, jefe.

—Deberías estar dormido. Mañana es tu lanzamiento.

—Es verdad, cuánto lo siento. Bajaré el volumen.

—Apaga esa mierda y lee la Biblia.

—Pero, jefe…

—Sin peros, señor *****. Es la única manera de conquistar ese planeta.

—Estaba pensando…

El bicho cierra la puerta, no le interesan las boberías. El tipo normal se reincorpora, apaga el televisor. Enciende una lámpara en su escritorio y abre la Biblia. Empieza a leer. Abre su parte favorita, el Apocalipsis:

Y miré cuando Él abrió el sexto sello, y se produjo un gran terremoto. El sol se puso negro como tela de cilicio; la luna entera se puso como sangre, y las estrellas del cielo cayeron sobre la tierra, como una higuera arroja sus higos tardíos cuando es sacudida por un fuerte viento. El cielo fue apartado como un pergamino enrollado, y toda montaña e isla fueron removidas de sus lugares. Los reyes de la tierra, los grandes, los comandantes, los ricos, los poderosos, todo esclavo y todo libre se escondieron en las cuevas y entre las peñas de las montañas, y decían a las montañas y a las peñas: “Caed sobre nosotros y escondednos del rostro del que está sentado sobre el trono y de la ira del Cordero. Porque ha llegado el gran día de su ira, y ¡quién podrá permanecer de pie!”

Lo intenta. Trata de imaginarse el mundo en llamas y de despertar en él una hermenéutica que explique los símbolos en su lectura. Sabe que ha de conquistar el planeta Tierra con la Palabra, porque los hombres son seducidos siempre por los discursos de corte espiritual. Entiende todo eso, pero ama el cine. Y lo único en lo que puede pensar es en Duro de matar, parte uno. ¿Quién podrá permanecer de pie? El maldito John McClane.

¡Yippie ki yay, mother fuckers!


2 Un año antes de la Gran Guerra Semiótica.

3 Una mano coloca el disco compacto en la bandeja de carga del DVD y presiona el botón que tiene impreso un símbolo que indica la reproducción y la pausa. Un triángulo equilátero cargado a la derecha junto a dos barras paralelas. El ángulo del vértice toca los ejes mientras que la base mira hacia la izquierda. Sobre el aparato está la película Die Hard. La portada tiene a Bruce Willis, todavía con cabello, aunque con entradas prominentes, sosteniendo su arma Beretta 92F frente al pecho y con un edificio estallando al fondo. Esta pistola, la B92F, es la favorita del personaje John McClane y fue utilizada en las tres primeras partes de la saga. Aunque después, en la cuarta parte, Live Free or Die Hard, el detective asesinará a sus enemigos, dirigidos por el cerebrito malévolo Thomas Gabriel, con la pistola SIG-Sauer P220R, una semiautomática suiza, desarrollada por Schweizerische Industrie Gesellschaft y que seguro indica un cambio de paradigma en su personalidad. Ya no es el mismo hombre que quiere rescatar a su esposa. Ahora está divorciado de Holly M. Gennaro McClane. La vida es bastante dura para los calvos.

4 El edificio original sobre el que se grabó esta película es un rascacielos de treinta y cinco pisos diseñado por el arquitecto William Pereira en Los Ángeles, California. En la actualidad contiene las oficinas de la 20th Century Fox y ha aparecido, además de en este filme de Willis, en películas como Airheads de Michael Lehmann, Speed de Jan de Bont, Motorama de Barry Shils y Fight Club de David Fincher. En esta última cinta, como en Die Hard, el edificio es destruido por bombas. En la primera son los terroristas anticapitalistas quienes lo echan abajo y vencen al sistema y en la segunda son terroristas también, pero son pateados en el trasero por el detective John McClane.

5 No hay información sólida sobre esto. Es decir, no es posible aseverar que los pastelillos fueran para su esposa embarazada. Cabe la posibilidad, no podemos ser tan severos con el sargento All Powell (así se llama el personaje interpretado por el actor Reginald VelJohnson). Lo que sí podemos hacer es sospechar de la afirmación hecha por él en la tienda de conveniencia. El veredicto juega en su contra: su declaración es falsa. Esto es comprobable si observamos la segunda parte de la saga: Die Hard 2. El policía vuelve a aparecer brevemente en una escena de la secuela: toma de acercamiento al escritorio desordenado. Además de oficios, una estatuilla de hipopótamo, una extraña figurita de acción y varios papeles acumulados, hay media docena de Twinkies amarillos. Sus dedos gordos intentan desempacar uno cuando suena el teléfono. Responde. Cambio de escenario. John McClane llama desde el aeropuerto, lleva un suéter de color gris y dice: “Saca ese Twinky de tu boca y toma un lápiz”. Confiemos en la intuición de McClane.

1 Ya hemos establecido quién es John McClane. Véase la nota 2 supra.

2 Este villano es, sin lugar a dudas, uno de los antagonistas más elegantes de Hollywood. Además, la comunidad de fanáticos de la saga admira a este personaje porque decidió dar un gran golpe corporativo en épocas navideñas, demostrando que se puede ser un mayor hijo de perra en épocas de paz y armonía.

3 De nuevo el dedo. De nuevo el botón con el triángulo y las barras paralelas.

4 Este hombre es el dueño anatómico del dedo que presiona el botón.

5 Calvo, pero no del tipo Bruce Willis en sus siguientes aventuras fílmicas. No es un calvo carismático y seductor. No es un tipo que decidió rasurarse la cabeza para evitar que sus entradas expresaran lo inevitable, la caída del cabello. El calvo que elige rasurarse la cabeza toma el control de su calvicie y la convierte en un modo de vida. Este tipo de calvos se elevan y se desprenden de la imposición genética, la orilla de queratina que le heredaron sus padres y sus abuelos, los calvos de mierda. No. Este calvo es calvo como lampiño, como la piel de un pez. Su cráneo es húmedo y brillante, como el costado de un bagre o una anguila.

6 Algo tiene este sujeto además de su cabeza repugnante. Una deformación que consiste en la ausencia de algunos dedos y metacarpianos del eje central de la mano. O bien, una ectrodactilia, una enfermedad que no permite el crecimiento de estos mismos dedos de la mano. Esta anomalía en las extremidades resulta en un agudo parecido a las pinzas de algunos crustáceos marinos. Esto mismo tenía en los años treinta Grady Stiles, mejor conocido como el Chico Langosta, que se ganaba la vida exhibiendo el defecto en un circo ambulante llamado Freaks. Stiles, además de ser mitad hombre, mitad decápodo, era bastante fuerte y violento. Se casó un par de veces y tuvo cuatro hijos. En 1978 asesinó a Jack Lyne, novio de Donna, una de sus hijas, porque ésta se quería casar y dejar el tiránico hogar. Aún se desconoce cómo es que pudo disparar el arma si la pinza apenas cabía en el guardamonte. De alguna manera jaló el gatillo. No quepa duda. El hombre crustáceo no pisó la cárcel porque no había celdas específicas para su condición. Grady continuó con su alcoholismo y sus agresiones, por lo que en 1992 alguien le metió tres tiros en la cabeza. Su esposa Teresa y otro familiar contrataron a un joven sicario para que hiciera el trabajo sucio por 1 500 dólares.

Congreso cósmico
20077

Vestidos de blanco, los diez estudiantes avanzados del Centro de Estudios Arcanos del Yoga meditan con los ojos cerrados en posición de loto completo. Todos viajan al centro de su espíritu y conviven en paz. Allá adentro, en la oscuridad y la calma de un universo inmaterial, imaginan que sus cuerpos se desvanecen, se desintegran, parte por parte, molécula por molécula, y viajan a la velocidad de la luz. Después, ese grupo de partículas de cada individuo se extiende en espiral hacia la nada. Allá, en el espacio de la mente, transitan las energías más evolucionadas. Distintas almas de otros estudiantes adelantados en el arte de la meditación atraviesan los confines del enorme cosmos mental. Los diez colegiados del CEAY reconocen el punto de reunión. Sus ánimas tienen distintos colores e intensidades y se van acumulando en una zona establecida con anterioridad. Llega el último de los pupilos, una sustancia violácea con pequeñas fibras alargadas de escarlata brillante. Están completos. Los colores son dinámicos y chispeantes, forman un círculo luminoso en medio de las estrellas. Sólo esperan la llegada del maestro. Las entidades se tambalean, se mecen como pequeñas llamas extravagantes a punto de apagarse.

—Oigan, chicos, ya no aguanto. ¿Cuánto dura este congreso?

—pregunta la masa rutilante de color morado que llegó al final.

—¡Calla, Roberto! ¡Concéntrate, tú puedes! —lo alienta el verde cálido.

—¡Acabas de llegar, Bobby! ¡Deja de molestar! —opina el amarillo con tonos dorados.

—¡Silencio, ahí viene nuestro maestro, puedo percibirlo! —amenaza el azul añil que se estremece y acentúa su brillo. Es perfecto.

Los diez vibran con fuerza. Y en medio del círculo se percibe una rasgadura, un pequeño orificio que va creciendo hasta convertirse en un agujero dimensional. Atraviesa desde el mundo terrenal el maestro Prabupada Kuppu, un fulgor blanquecino grueso, una llamarada albina que irradia el espacio psíquico hasta el más abismal de los rincones. Otros grupos de meditación perciben su llegada. Los alumnos avanzados se sienten orgullosos. Roberto se emociona y centellea, dejando escapar tonos rosas por la conmoción.

—¡Bienvenido, maestro Prabupada Kuppu! —dicen en coro.

—Gracias, chicos. Lamento la demora. Algo me ha caído mal.

—Debió ser el betabel, maestro, no tenía un buen color —interviene sardónicamente la entidad morada con guinda y descargas cafés.

—Es posible, Carlos. Si desaparezco repentinamente, aprendices, deben poner atención al gran maestro Swami Sivananda Tercero. No podemos dejar pasar ningún detalle de la lección de hoy. Ha llegado la hora, pupilos, de iniciar la Campaña de Limpieza del Alma Universal. Bien, no perdamos tiempo, nos esperan los demás. Vengan a mí.

Arde apasionadamente y gira sobre su eje, absorbiendo a las otras sustancias coloridas como un huracán místico. La masa psicodélica tiembla y se modifica. Se erige una figura humana transparente que deja ver su esqueleto colorido, las venas radiantes de azul, amarillo, relámpagos de energía y un fulgor que sale de su frente. El nuevo cuerpo está rodeado por un halo protector y una línea vertical de chakras que revientan y se recomponen como pequeños big bang emocionales que palpitan como soles poderosos. Camina entre las estrellas y los planetas. Otros organismos cósmicos, como él, pero opacados por su divinidad, lo miran marchar entre la nebulosidad infinita. Es la envidia del universo.

***

Vuelven a la Tierra, al estudio. Abren los ojos. No está el maestro. Se miran entre ellos. Tratan de asimilar la tarea que les ha sido encomendada. Hay confusión. A pesar de que acaban de meditar profundamente, hay confusión. Esto contradice la filosofía del maestro Prabupada Kuppu: la confusión es un estado mental indómito que no se pueden permitir. No están seguros de haber comprendido. O más bien, han comprendido, pero no entienden la naturaleza de su nueva misión. Son sensibles, perciben la incomodidad en los demás compañeros. Marco, el más aventajado de todos, busca la manera de articular la pregunta embarazosa, pero Bobby se adelanta, a él lo ha visitado su propia angustia.

—Creo que es hora de cambiar un poco las cosas, amigos. ¿No lo creen?

—¿De qué hablas, Roberto? —pregunta Ferjo.

—¡Ahí viene una nueva queja! —Daniel mueve la cabeza negativamente.

—Estoy cansado de la formación psíquica del Cuerpo Mental. Siempre me toca ser el culo del maestro. Quiero ser un chakra

—Bobby frunce el ceño.

—No sabes lo que dices. No es tan fácil —Julio levanta sus manos a la altura del pecho formando una rueda con los índices y los pulgares sobre el esófago. Los demás, al verlo, imitan la señal.

Se activa otra vez un impulso de abstracción en el grupo. Inclinan la cabeza e inician un paseo por el jardín de la concentración. No avanzan mucho, se quedan en la antesala. Tampoco es necesario volver a sumergirse en la hondura. Mientras tanto, Bobby los observa con molestia. Su ser intrínseco se humedece con un sentimiento prohibido. Es odio eso que siente. Un rencor que se alimenta de las lámparas positivas de su alma. Una mancha negra que florece y expulsa un perfume, la fragancia del desprecio, que los otros nueve perciben de inmediato. Pelan los ojos con aversión, abren la boca con asombro. Una mierda, un sentimiento humano, es inaceptable.

Reaparece el maestro. Viene secándose las manos con papel. Termina de recoger los restos de agua y hace una bolita que mete en el bolsillo de su pantalón. Se da cuenta de que todos miran a Roberto con sorpresa. Se detiene frente a ellos.

—¿Qué pasa, aprendices?

—¡Maestro, es un escándalo! Uno de los nuestros está infectado —dice Joan apuntándole a Roberto con asco y con las piernas todavía entrecruzadas.

—¡Es verdad, maestro! ¡Se está convirtiendo! —Gabriel cubre su nariz.

—No es verdad, no tengo nada, maestro —Bobby miente, sabe que nada escapa al ojo avizor del maestro Prabupada Kuppu.

—Tranquilos, chicos. No tiene nada de malo ser zombi de vez en cuando. Los sentimientos nos recuerdan que somos humanos. Incluso yo he tenido amargura en días soleados. Porque ay de aquel quien lleve la meditación al límite y olvide por un momento que no es una máquina. Palabras del sabio Swami Sivananda Tercero.

—¡Swami Sivananda Tercero! —dicen todos al unísono y sonríen.

—Ahora dime, Roberto, ¿qué sucede en tu bello espíritu? Acaso estás molesto por… ¡Rayos! Qué putada. Argh. Esta diarrea es inaudita. Amigos, terminemos esta sesión. Nos vemos mañana aquí. Esto es insoportable. Ya nos organizaremos para empezar con la misión que nos han consignado. Besos energéticos a todos. ¡Pongan seguro al salir! ¡Ciao!

El maestro huye a toda velocidad hacia el baño. El último en salir, Roberto, alcanza a escuchar la explosión inmensa de un flato desgarrador. Imagina, de nuevo, el trasero de Prabupada Kuppu y la triste jerarquía espiritual: entiende lo obvio, nunca será un chakra.


7 Siete años antes de la Gran Guerra Semiótica.

La lengua del cocodrilo
2013

El cielo es absurdo. Ridículo. Imprime distintos tonos que se difuminan en el horizonte. Amanece, en otras palabras, como todos los días. No hay gallos. No tiene por qué haberlos. Es una ciudad, no el campo. El ruido es opaco y transita como la espuma, lento, incontenible. Es la hora más grotesca del día. Nadie está despierto en el edificio. Reina la oscuridad, su medianía. No se distinguen los pasillos todavía, las habitaciones, la sala de estar, sus contornos y sus distintas tonalidades.1 No hay movimiento ni luz ahí afuera, en los otros rincones del inmueble. Las tinieblas se desarman lentamente con la imperiosa salida del sol, con su proximidad, con el amargo aviso de su marcha hacia este lado de la Tierra.

Detrás de una puerta, oculto en la palidez del bombillo que irradia sobre las cuatro paredes del baño, el chico2 con sombrero negro de alas enormes examina su boca con un cepillo dental. Remueve la piel, los pellejos, sostiene su lengua, la somete a presión, mira su tamaño. Es bastante amplia, como la de todos los pacientes, sus compañeros. Todos esos chicos con la lengua ancha y grande, echada hacia afuera de sus bocas al hablar, al gimotear. La lengua está agigantada como un sapo mudo que pierde la respiración bajo el agua, un sapo agónico que se contrae una y otra vez y que se sacrifica para evitar la desaparición de su especie.3 Los cabezas de chorlito ahora duermen y, mientras sueñan, su cuerpo automáticamente hace todo el trabajo, pero en el día apenas pueden respirar por la protrusión incontrolable, la conciencia que tienen de la enormidad de sus lenguas. Los alcornoques afectados por la inestabilidad motriz pronto despertarán. Él sostiene con firmeza el cepillo de dientes sobre el órgano bucal. Su pulso es inalterable. No tiembla. Entrecierra los ojos. Mira detenidamente sus características faciales, los pliegues epicánticos, la capa del párpado superior que marca su territorio desde la nariz hasta la parte interior de la ceja y que cubre el canto del ojo. Es normal, cierto, sí. Si fuera un japonés, o un chino. Pero no. Es un chic …

Franco Félix (Hermosillo, Sonora, 1981) es escritor y editor. Obtuvo la beca Edmundo Valadés de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes en 2009 por la revista Shandy, la beca Jóvenes Creadores en la categoría de novela (2011-2012) y la beca de Residencias Artísticas México-Argentina 2014, las tres del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha publicado, entre otros, los libros Kafka en traje de baño (2015), Los gatos de Schrödinger (2015) y Mil monos muertos (2017). Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Los 8 libros de cuentos de 2017: para leer y recomendar

sábado, diciembre 23rd, 2017

Los cuentos son un género cada vez más leído. Ya no existe la grieta entre la narrativa y los relatos y los cuentistas hoy se hacen un espacio entre los mejores contadores de historias, teniendo como siempre a sus enormes precursores. De Edgar Allan Poe a Juan Carlos Onetti, de Jorge Luis Borges a Juan José Arreola (en el 2018 se cumple su centenario), estos son los mejores libros de cuentos mexicanos. Para leer y leer.

Ciudad de México, 23 de diciembre (SinEmbargo).- Este año no hay mucho que adivinar entre los libros de cuentos a cargo de honrosos narradores de historias, esa gente que cree que la literatura no obedece a géneros y, es más, ya hace mucho tiempo que la actitud genérica ha dejado de tener efecto entre los libros más exitosos.

Allí está Margo Glantz, con su escritura fragmentaria: “Desde que empecé a escribir he privilegiado el fragmento en la escritura. Cuando comencé a escribir, el fragmento no era considerado una forma lógica en la literatura”, dijo la autora a propósito de Por breve herida (Sexto Piso).

Está Mario Bellatin, con su libro de crónica que bien podría ser un sueño en Carta sobre los ciegos para uso de los que ven (Alfaguara). Es muy claro al decir: “me tocó me ver esos bordes que encuentras en la realidad y que se convierta en el extremo de lo fantástico”.

Verónica Gerber, con un libro Mudanza que contiene poesía, narrativa, autobiografía.

Son muchos los narradores que van más allá del género y proponen una nueva mirada hacia todo lo escrito. Esa vista revolucionaria ha hecho ganar más espacio a los libros de cuentos, que hoy son absorbidos como algo más de la literatura, dejando un poco de espacio a esas novelas largas que son las preferidas por las editoriales.

Foto: Especial

La superficie más honda, de Emiliano Monge (Literatura Random House)

“Un cuento es un choque de dos historias, una que lees cuando se te presenta una historia y otra que se te aparece cuando chocan, que es la que importa. Son como dos vectores que se cruzan y absorbe a lo que estabas viendo”, dice Emiliano Monge al describir sus 11 cuentos terminales, que escribió como un bestiario del hombre, lobo de sí mismo.

Foto: Especial

Las enemigas, de Claudina Domingo (Sexto Piso)

“Son madres ausentes o son madres belicosas o son madrastas como Jeanette, de algo peculiar. El primer relato es muy realista y el último es muy onírico, cargado de inconsciencia”, dice Claudina Domingo. Las enemigas es potente porque tiene unos muy buenos cuentos relacionados con la mujer, con la maternidad, con su tener o no tener hijos, pero además es propositivo en la materia que da, es decir, la literatura como eje donde se asientan las dudas y los temores, ese tomar la profesión como un faro a través del cual morigerar las intenciones.

Foto: Especial

La vaga ambición, de Antonio Ortuño (Páginas de Espuma)

Es un libro de cuentos “novelado”, cada uno de los cuales tiene relación con el anterior, en una muestra de descreimiento de los géneros hace tanto tiempo antigua y sin sentido. “Son cuentos en el medio, entre la novela y el cuento”, dice Antonio Ortuño, quien se ganara con este libro el premio Ribera del Duero.

Foto: Especial

Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino, de Julián Herbert (Literatura Random House)

Es un libro de cuentos de Julián, luego de su exitosa Canción de Tumba y un libro un tanto inclasificable (aunque él lo mostró como crónica), La casa del dolor ajeno, crónica de un pequeño genocidio en la laguna.

“Para mí el tema está en los personajes. Este salto entre los dos libros está en los personajes. En La casa del dolor ajeno…es una crónica histórica y no podía inventar. Eran personajes que venían tan fuertes por sí solos que había que había que tratar de rastrearlos y completarlos”, dice Julián, al describir su libro en donde la viscelaridad y el horror de los días, los personajes tratan de preservar la cordura.

Foto: Especial

La efeba salvaje, de Carlos Velázquez (Sexto Piso)

Vuelve Velázquez con La efeba salvaje, donde intenta rescatar el humor negro que cultivó en La marrana negra de la literatura rosa y donde intenta tomar para sí lo que es más él: no tratar de ser más hombre para realizar una novela, sino ir a su paso y preocuparse “con la muerte, mi obsesión por la obesidad y el miedo a la paternidad”.

“Este libro lo quería escribir desde hace tiempo. No este libro en particular, sino que tenía la idea de hacer algunos homenajes a esos escritores que me han dado patria y que de alguna manera me influyeron muchísimo”, dice Carlos.

Foto: Especial

Talud, de Yuri Herrera (Literal)

Aunque escritos entre 1987 y 2015, los doce cuentos de Talud, el nuevo libro del escritor hidalguense Yuri Herrera publicado en la colección (Dis)locados de Literal Publishing, se encuentran unidos por un tema en común: la identidad. Y es que, si bien los relatos de Herrera están poblados de sucesos extraños y fantásticos de por sí, la sensación de extrañeza en el lector es generada, antes que por cualquier otra cosa, por los problemas de identidad (y de ser identificados) de los personajes. (Alonso Núñez Utrilla en Punto de partida.

Foto: Especial

Mil monos muertos, de Franco Félix (Fomento Editorial BUAP en la Colección Extra(e)ditados)

En su nuevo libro de relatos el autor ratifica sus obsesiones constantes y notorias. Al libro lo conforman los siguientes cuentos: “La inutilidad de volar”, “Chicas suicidas”, “Anotaciones de un salto al vacío”, “Muertes falsas”, “Esto es, innegablemente, una pipa”, “49 flatulencias”, “Este pueblo es propiedad de Irán Castillo” y “Objeto A goza la muerte”. Los títulos revelan tramas en las que algunos de sus personajes son conducidos a situaciones límite: un hombre que recibe el don de volar, una artista-fotógrafa conceptual que convierte su propia muerte en un espectáculo, una joven hermosa con un extraño tatuaje que un día decide suicidarse, un fraguador de notas falsas cuyos escritos rompen los límites entre lo real y lo imaginario, un diálogo que sucede en un intervalo de tiempo cuántico, una situación estilo “efecto mariposa” en la que un mosquito define la vida y la muerte de los personajes. (Noé Vázquez)

Foto: Especial

Las moradas, de Nicolás Cabral (Periférica)

Hay relatos en estas páginas que van de lo real a lo irreal, de lo aparentemente terrenal a lo fantástico. Pero por encima de los temas -y de la maestría para abordar las distintas maneras de escribir un cuento- hay algo que raramente encontramos en la mayoría de escritores del presente: la huida de lo consabido, el desdén por los lugares comunes.

“Es un libro de relatos o prosas narrativas, como prefiero llamarles. Son nueve relatos que giran alrededor del lenguaje como espacio. Fueron escritos a lo largo de, aproximadamente, una década. Decidí llamar al libro como el primer cuento, “Las moradas”, porque son lugares habitados no necesariamente de manera cómoda por los personajes y porque permitía un juego con los epígrafes que incluí de Santa Teresa de Jesús y Jacques Lacan, que hablan sobre lo que podría ser una morada de palabras. Es un punto de entrada para el lector a partir de un tema de lo que es habitable”, declaró Nicolás Cabral a máspormás.

Los 10 libros entrañables del escritor Franco Félix

sábado, mayo 28th, 2016
Leer para huir de las fiestas. Foto: Shutterstock

Leer para huir de las fiestas. Foto: Shutterstock

Cuando el autor de Los gatos de Schrödinger y Franz Kafka en traje de baño, entre otros, lo llevaban obligado a una fiesta familiar, armaba en su cabeza una biblioteca imaginaria desde la que leía sus libros favoritos. Hoy, el muchacho ya tiene 30 años y sus costumbres lectoras no han variado.

Ciudad de México, 28 de mayo (SinEmbargo).- Inicié en la lectura de pequeño. Me encerraba en las bibliotecas de mis tíos o mis abuelos, mientras todos en la familia hacían fiesta en el patio. Pensaba, entonces, que las fiestas eran tan repetitivas como el sermón de los domingos. Las mismas frases, el mismo humor, la misma estructura siempre. Timidez en principio, desinhibición en el clímax y drama en el crepúsculo. Saludos, risas y llantos. Una y otra vez. El patrón se repetía. Así que lo mejor que pude hacer fue encerrarme, cada vez que pisábamos la casa de mis tíos o mis abuelos, a leer enciclopedias en una habitación alfombrada. De panza, repasaba los tomos, hasta que mis padres, con los ojos rojos y suspirando, me llevaban a casa, el hogar sin libros y con piso duro. Debía esperar la siguiente celebración para continuar con la lectura.

Digámoslo así: Leía porque odiaba las fiestas. Ahora que soy adulto, guardo un poco de rencor por las fiestas y trato de evitarlas, pero cuando estoy en una, imagino que estoy leyendo algo en mi cabeza. O habitualmente recuerdo ese poema de Juarroz: “En el centro de la fiesta / no hay nadie / En el centro de la fiesta / está el vacío / Pero en el centro del vacío / hay otra fiesta.

Siempre que haya una fiesta, habrá un libro para combatirla. Acá mis diez libros preferidos que suelo llevar mentalmente a las pachangas:

ENTRANA_M28_01 ENTRANA_M28_01_L
Un libro enorme, no por extensión, sino por su estatura literaria. Me hice pasar por Raskólnikov en mi juventud pero tuve que abandonar el personaje, por no matar a mi casero con un hacha en la cabeza. Una de las novelas más brutales que he leído en mi vida. Devastadora y psicológicamente entrañable.

ENTRANA_M28_02 ENTRANA_M28_02_L
No hay mucho qué decir de esto que no lo hayan dicho millones de personas. Es Kafka. Es su última novela. Es bastante graciosa. A mí me hizo reír demasiado. Y creo que acá hay dos lecturas de Kafka: quienes lo prefieren oscuro y amargado y quienes lo leen cínico y divertido. El castillo es el objeto kafkiano por excelencia, el no-lugar que trata de alcanzar el agrimensor y al que nunca llegará, porque antes del desenlace, la novela se cierra. Kafka murió antes de completar el libro. Ese episodio oscuro lo tenemos que completar los lectores y hacer un ejercicio de imaginación. Yo, por mi parte, y porque odio las fiestas, elijo que K nunca llegue a destino.

ENTRANA_M28_03 ENTRANA_M28_03_L
Una obra hermética y rara como ninguna. Hamm y Clov, dos personajes complementarios, uno ciego que no puede mantenerse en pie y el otro, su sirviente, no puede sentarse, están conectados por su odio mutuo. Los diálogos son intensos y absurdos, dibujan un solo cuerpo, el cuerpo humano, echado sobre la tierra y condenado a su propio encierro y soledad. Aparecen por ahí, los padres de Hamm, Nagg y Nell, quienes viven en cubos de basura. La alegoría es fatal. Somos un lastre, no hay nada bien con nosotros. Pesimismo total. Nuestros padres ocupan el espacio de reciclaje, de los desperdicios. No hay nada en el pasado. No hay nada hacia el futuro. No hay nada afuera. Sólo esto.

ENTRANA_M28_04 ENTRANA_M28_04_L
Qué idiota es uno en la juventud. Este libro es un himno a esa exquisita idiotez. Arturo Belano, Ulises Lima y García Madero, eran los más geniales idiotas en los ’70 en México. Desarraigados, apóstatas, rebeldes, detractores, groseros y geniales, hicieron de la Literatura un modo de vida y luego Bolaño tomó la fotografía de esa generación salvaje. Hay muchos chicos irreverentes hoy, pero cuántos de ellos han leído tanto como Ulises Lima que lo hacía, se dice, incluso mientras se daba una ducha.

ENTRANA_M28_05 ENTRANA_M28_05_L
El escritor húngaro es lo máximo. Falleció en marzo pasado. Después de varios años de Auschwitz, de haber sobrevivido a ese triste episodio, el gran Kertész se cansó de patearle el culo a la vida. Seguir con vida fue la gran rebelión, la gran desobediencia, como dice en este libro. Siempre que conozco a algún tipo con intenciones suicidas, trato de recomendarle esta novela. Es un hermoso mensaje de contención. Dice el texto “El único instrumento digno del suicidio / es la vida. / Ser un suicida es tanto / como seguir con vida. / Volver a empezar todos los días. / Volver a vivir todos los días. / Morir todos los días”. Vamos, chicos, si un hombre que fue testigo de estos horrores decidió rebelarse sobreviviendo, cualquier tragedia sentimental no debería ser motivo para dejar que la vida se salga con la suya y nos mate.

ENTRANA_M28_06 ENTRANA_M28_06_L
Gracias a este argentino, descubrí lo que él llama el Realismo Delirante. Esta novela monumental (900 páginas), casi tan grande como Los Soria (de casi 1,300 páginas), reinventa la ciencia ficción. Me parece incomprensible que estando en 2016 no tengamos, en México, libros de este genial y delirante escritor. No soy lector de PDF’s, pero si ustedes sí, busquen esta novela en Internet que trata sobre las peripecias del Gordo Sotelo y su transformación mística. Una guerra oscura e invisible se desata en nuestras narices. Magia, ocultismo, horror, humor, escritores, máquinas, robots invisibles, monstruos, hay de todo aquí en este ladrillo literario.

ENTRANA_M28_07 ENTRANA_M28_07_L
Es una de las pocas novelas mexicanas que me han marcado abismalmente. Esta novela deja en claro que los libros no siempre envuelven una historia o una trama. El genio de Elizondo construye un universo narrativo a partir de un instante y va generando capas de texto en una experimentación estética que nos muestra su experiencia con el lenguaje. Su lógica es otra, su naturaleza es siniestra y mórbida y, finalmente, bella. Recuerdo las instrucciones de amputación en el texto, la estrella de mar, el misterioso símbolo chino en el vaho de la ventana. Es un libro tanatológico y erótico. Si no es que lo tanatológico y lo erótico son, per se, inherentes.

ENTRANA_M28_08 ENTRANA_M28_08_L
Junto a La conjura de los necios, de John Kennedy Toole, es una de las novelas más graciosas que he leído en mi vida. No paraba de reír. Pero esa risa kafkiana, se fue transformando, al final en un eco grotesco y amargo que emitía por mi boca por la extraña aventura del amanuense Bartleby, un tipo que, repentinamente, abandona toda acción y movimiento. El mundo va demasiado deprisa y el cuerpo, en la inamovilidad, no opone resistencia y acompaña con su inercia el giro terrestre. Melville mezcla el pánico con el humorismo. Un maestro. Después, Vila-Matas hace una novela-ensayo sobre esta misteriosa actitud en los escritores en Bartleby y compañía.

ENTRANA_M28_09 ENTRANA_M28_09_L
Pynchon es el maestro de la histeria. Sus novelas son demasiado complejas y exigen demasiado a sus lectores. La complicidad que se requiere para leer estos libros termina por convertirse en un amor infinito y en una lealtad literaria que jamás se vendrá abajo. Esta novela me enseñó que los libros no siempre deben tener una historia o una anécdota sencilla. En 1977 un periodista de Playboy le preguntó por qué había hecho su novela V tan difícil de comprender. Pynchon se limitó a responder: “¿Por qué las cosas deberían ser fáciles de entender?” Los lectores se han acostumbrado a beber significados de los libros que leen. Después de leer uno de los libros de este escritor enigmático el mensaje será poliédrico.

ENTRANA_M28_10 ENTRANA_M28_10_L
Mi novela favorita de todos los tiempos. La leí hace muchos años y su dificultad me pareció un gran desafío, un enorme reto como lector. Para cuando cerré la última página, meses después, estaba perdido y confundido. Sentía que había bajado de un juego mecánico. Hace poco la volví a leer y ahora comprendí muchos huecos que había dejado en la primera lectura. Pude conectar todos los extremos de la historia que un principio me parecían desarticulados. Son varios grupos quienes buscan de la última cinta de James O. Incandenza Jr., La broma infinita, una película que quema el cerebro y puede funcionar como arma letal para las distintas células anti-ONAN (una coalición compuesta por los países de Canadá, Estados Unidos y México). Asesinos brutales en sillas de ruedas, chicos genios jugadores de tenis, todos buscarán su paradero. Además, como en otra de mis grandes novelas de todos los tiempos, aparece Sonora. En esta última lectura, tengo anotadas todas las apariciones de mi estado natal en el enorme tabique de 1,200 páginas. Es una novela delirante que no sólo describe el vacío de generacional de Estados Unidos, sino que resulta evidente y profundamente cercana a nuestra realidad contemporánea, cada vez más y más perdida y con el cerebro fundido por el Entretenimiento. Lamento muchísimo que Foster Wallace se haya suicidado. Seguro habría pronosticad de nuevo el futuro.

Franco Félix, escritor. Foto: Secretaría de Cultura

Franco Félix, escritor. Foto: Secretaría de Cultura

¿Quién es Franco Félix? (Hermosillo, Sonora, 1981), estudió literatura hispánica en la Universidad de Sonora, ha publicado en revistas como Vice, La Tempestad, Tierra Adentro y Pez Banana; obtuvo la beca Jóvenes Creadores en la categoría novela (2011-2012) y la beca Residencias Artísticas México-Argentina (2014), ambas otorgadas por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) de la secretaría de Cultura del gobierno federal. Es autor de Éste no es un tatuaje, Yo soy el verdadero Thomas Pynchon, Dolor de cabeza en Bagdad, La guanteleta de Freddy Krueger, Los gatos de Schrödinger y Kafka en traje de baño.

Roberto Bolaño: Entre más detractores, más lectores

sábado, febrero 13th, 2016
Roberto Bolaño nació en Santiago de Chile en 1953 y murió en Blanes, España, en 2003. Foto: Cortesía Grau Serra

Roberto Bolaño nació en Santiago de Chile en 1953 y murió en Blanes, España, en 2003. Foto: Cortesía Grau Serra

El conflicto literario del célebre autor chileno hace mella en los lectores asustadizos, asegura el joven escritor mexicano Franco Félix por medio de la cual pone en el patíbulo a aquellos que le reclaman al creador de Los detectives salvajes, una historia.

Por Franco Félix

Ciudad de México, 13 de febrero (SinEmbargo).- Cada julio, en un nuevo aniversario de la muerte del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2013), las redes sociales se llenan de fotografías, frases, portadas de sus libros, etcétera.

Los lectores que lo consideran una figura literaria lo recuerdan con cariño. Los que no lo conocen caen en el error de cliché y lo confunden con Chespirito; pero también están los otros, los lectores que encuentran en el chileno a un autor sobrevalorado. Y no es extraño que Bolaño no sea apreciado de la misma manera por cada uno de los lectores (es bastante normal la polarización, a unos les agrada, a otros no; pasa con todos los escritores).

Lo curioso es la campaña anti-bolañesca. Ese afán de rebajar los méritos que su propia pluma ha logrado. Y en este ímpetu por revelar un Bolaño sin potencia literaria se origina un impulso mucho mayor al mito de Roberto Bolaño. Entre más detractores, más lectores.

Es muy simple, es una fórmula bastante sencilla: no me gusta un libro, lo cierro, lo hago a un lado. Eso pasa con muchos autores que, en lo particular, me aburren. No me interesa iniciar una empresa para derrocar autores encumbrados. Simplemente, no hablo de ellos, no formo parte de la bola de nieve que rueda. No los leo.

Entonces, ¿cuál es el resentimiento de los detractores?

La mayoría de los “críticos” de la obra (esta mayoría sólo ha leído Los detectives salvajes) de Roberto Bolaño se sube al ring de la discusión con los siguientes adjetivos  y apreciaciones–lejos del oficio de la crítica, por supuesto-: aburrido, largo, elitista, pretencioso, sin historia. Tengo una pregunta para ellos: ¿Qué hora es? ¿El siglo XIX? Que un libro sea sancionado por no tener historia es tan imbécil como exigirle al Ulises que nos cuente algo más que el recorrido que hace Leopold Bloom en Dublín.

Bolaño ha muerto, sus libros no, dice el autor de Kafka en traje de baño. Foto: Cortesía Joel García

Bolaño ha muerto, sus libros no, dice el autor de Kafka en traje de baño. Foto: Cortesía Joel García

Creía, ingenuamente, que habíamos dejado atrás estas nociones anticuadas de la Literatura desde Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy de Laurence Sterne, de la cual el crítico literario Samuel Johnson comentó: “Nada extravagante puede perdurar”. Noticias de último momento: Tristram Shandy inaugura la novela moderna que, es verdad, puede resultar aburrida para los lectores que se acomodan de maravilla en el orden decimonónico.

Sí, perduró.

SU PASIÓN POR LA LITERATURA

El rencor de los lectores, podemos decir a quemarropa, se halla en el contenido, la historia que cuenta el escritor, su pasión por la misma literatura. No he advertido ningún opositor que refleje su angustia por la construcción literaria, el estilo, sus licencias, su sintaxis, nada, no hay. Todos transitan por la misma vereda: sus personajes son malditos trasnochados.

El conflicto literario de Bolaño hace mella en los lectores asustadizos. Se escurre entre sus manos la posibilidad de un mundo execrable que no tiene como protagonista a un joven escritor, el gran tema de los escritores jóvenes. Recordemos que Bolaño no fue escritor, sino hasta el final de su vida. A mí me parece mucho más pretencioso el cosmopolitismo en provincia que una novela sobre tres sujetos investigando el paradero de Cesárea Tinajero.

Por otro lado, están los escritores antipáticos que emulan las viejas prácticas de la genialidad (+genio / +intratable): hacen de su personalidad un puño de malos hábitos y de animadversión. Son malos, son más malditos que los malditos desde el pupitre, desde su MacBook Pro, todo lo detestan, todo está mal. Le reprochan a Bolaño haber perdido la marginalidad por acumular lectores, de institucionalizarse, mientras ellos tienen aspiraciones de grandeza editorial. Ellos son magníficos, van en contra de la corriente. Son únicos.

¡Ah, qué detractores!

Hablemos de otros críticos literarios. Susan Sontag estaba fascinada con la obra de Bolaño. En el New Yorker, dedicó su columna a la revisión de Nocturno en Chile. Su colaboración estaba construida principalmente por elogios. By Night in Chile, traducida así al inglés, resultó una obra muy bien aceptada por el público estadounidense en 2003. Ese mismo año, el 15 de julio, el autor chileno perdería la vida. Meses después, en octubre, al recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ella se referiría a Bolaño de la manera siguiente: “De lo que he leído en los últimos años, me gusta mucho Roberto Bolaño. Es una pena que haya muerto tan joven. Escribió mucho y estaba empezando a ser traducido al inglés, pero le quedaba tanto por escribir”. Y vaya que empezaba a ser traducido.

Estados Unidos descubrió a Bolaño, uno de los escritores latinoamericanos más vendidos en ese país gracias al agente literario Andrew Wylie, el Chacal. La editorial estadounidense New Directions, que fuera fundada en 1936 por James Laughlin, apostó por el chileno y en su catálogo se encuentran todos los títulos de su repertorio, quince libros que van desde La pista de hielo (The Skating Rink en inglés) hasta La universidad desconocida (Unknow University).

El New York Times Review of Books de 2008 lo colocó en los ocho mejores libros escritos. Pero quizá el mayor impacto que elevó las ventas a niveles estratosféricos fue la recomendación de Oprah Winfrey en su revista para mujeres. Nunca antes se había visto a los lectores estadounidenses tan ávidos por un escritor latinoamericano, no desde aquel artificioso Gabo y su último disparo literario Cien años de soledad (1982).

Pero no fue Estados Unidos el primero en reconocer a Bolaño. Antes, Francia había advertido la avalancha mediática. El suplemento Libération dedicó seis páginas y la portada a revisar su obra. Bolaño alcanzó a ver la punta del iceberg. Luego Alemania e Italia empezaron a traducirlo. El mito se inauguraba con la publicación de su obra en otros países. Y esto no es algo que no experimente cualquier escritor que sea traducido a otros idiomas: si tiene fuerza narrativa su trabajo literario será observado, por unos apreciado, por otros vapuleado. Bolaño es como cualquier otro autor, el problema, insisto, está en la recepción de sus contenidos.

Hay algo que no terminan de entender los detractores y quizá convenga recordarlo otra vez: Sus libros no son autobiográficos, sino autoreferenciales. La vida no arde ni encendiendo todas las hojas de todos los libros en sus bibliotecas. Mientras que en algunos párrafos de Bolaño, a pesar de suscribirse a la ficción, hay mucha más vitalidad que cualquiera de nuestras aburridas vidas de biblioteca. Reduzcan su rencor, su campaña, Bolaño está muerto, sus libros no.

Quién es Franco Félix: Hermosillo, 1981. Estudió Literaturas Hispánicas. Ha publicado en revistas como Vice, La Tempestad, Tierra Adentro, Luvina, Pez Banana, Diez4, entre otras. Obtuvo la beca Edmundo Valadés de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes en 2009 por la revista Shandy; la beca Jóvenes Creadores en categoría de Novela (2011-2012) con Teoría del Asperger y la beca Residencias Artísticas México-Argentina 2014 con La maldición Naigu, las tres del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue ganador del Concurso de Libro Sonorense 2014 con Kafka en traje de baño (NitroPress), en género de crónica, obtuvo también el Décimo Premio Nacional Rostros de la Discriminación Conapred 2014 con “El origen del autismo” y el Premio Binacional de Novela Joven Border of Words 2015 por Los gatos de Schrödinger.