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La gastronomía de Dalí despierta los sentidos en Lima

viernes, diciembre 23rd, 2016

La gastronomía es también un placer, que al igual que las obras de arte de Salvador Dalí, necesita de todos los sentidos para disfrutarse. Eso lo demuestran dos nuevas exposiciones en un museo peruano, en el que las interpretaciones “gastro-estéticas’ del español, son protagonistas.

Por Mercedes Palomino

Ciudad de México, 23 de diciembre (EFE/SinEmbargo).– Entre las diversas pasiones del artista español Salvador Dalí estuvo la cocina, una faceta que también llevó a su producción artística y que ahora puede ser apreciada en Lima, Perú con la exposición de “Las cenas de Gala” y “Los extravagantes sueños de Pantagruel”.

Se trata de las dos colecciones de litografías y fotomontajes con las que el artista catalán exploró el universos de los alimentos, a los que no solo presentó como tales, sino que los intervino y reinterpretó.

Estas colecciones se muestran en la galería de arte Pancho Fierro, en el centro histórico de Lima, la ciudad latinoamericana donde la gastronomía es celebrada como culto y donde las escuelas de cocina se cuentan por decenas.

La muestra reúne un total de 37 obras y ofrece “una interpretación de la gastronomía y los productos a través del imaginario daliniano”, explicó a Efe su curadora Paola Vañó.

Ambas colecciones exploran la cocina, desde el arte surrealista de Dalí y “son metáforas del amor a la preparación y a los alimentos”, agregó Vañó, quien es responsable de gestión y curaduría de la Fundación Universitaria Iberoamericana (Funiber).

Elaboradas en los años 70, las colecciones contienen “collages” o fotomontajes, que se hicieron con base en el más de centenar de recetas que elaboraron los cocineros del restaurante francés Maxím’s.

Se pueden ver dos series donde Dalí explora la faceta de la gastronomía. Foto: Ernesto Arias/EFE

Se pueden ver dos series donde Dalí explora la faceta de la gastronomía. Foto: Ernesto Arias/EFE

Vañó recordó que “en algún momento de su vida” Dalí quiso ser cocinero y que “fue el primero que creó o acuñó el término ‘gastro-estético'”.

“Las cenas de Gala” está conformada por 12 grabados preparados por el artista, en los que “interviene” los alimentos con otras piezas dalinianas, como aves y autorretratos, con el fin de darle mayor ánima a los objetos.

La curadora explicó que “hay ciertos alimentos que a Dalí le provocaban sugestiones, vegetales como la alcachofa”.

“Él tenía recurrencias con estos elementos y conformaba una suerte de festín visual y nos invitaba a introducirnos en el mundo de los sentidos”, señaló la encargada de la muestra.

La irrupción era parte del sello del artista, y así lo expresa en “Los extravagantes sueños de Pantagruel”, una colección de 25 reinterpretaciones de los grabados de Francois Desprez, rescatados del siglo XVI.

En esta colección, el artista hace “una referencia a personajes que están presentados de forma híbrida, un poco humanos, un poco animalescos, y presentados como una fauna de personajes que interactúan también con ciertos alimentos y con los placeres de la gastronomía”, detallo Vañó.

Son dos colecciones de litografías y fotomontajes con las que el artista exploró el universos de los alimentos. Foto: Ernesto Arias/EFE

Son dos colecciones de litografías y fotomontajes con las que el artista exploró el universos de los alimentos. Foto: Ernesto Arias/EFE

De esa manera, los visitantes pueden apreciar ilustraciones que exploran espacios poco recorridos en la época, como chuletas de terneras, carne de aves y langostinos, donde aparece el mismo Dalí cercano a ese banquete imaginario.

“Cada uno de estos grabados es una explosión de sabores, sensaciones, un agradecimiento para todos los sentidos; llegamos hasta a escuchar cosas, porque Dalí fue un hombre que exploró todas las capas y todas las posibilidades de los sentidos”, explicó.

La curadora destacó que la muestra, que estará abierta hasta el 8 de enero, se presente en Lima, una ciudad que toma especial importancia a su gastronomía, y donde el arte aún no termina de explorar todas las posibilidades de los insumos culinarios.

Consideró, en ese sentido, que la gastronomía es “algo que toca una fibra muy profunda” de la “sensibilidad personal y también social” de los peruanos.

Vañó dijo que “la gastronomía es también un placer, no solo visual” y agregó que, como en las obras de Dalí, “convoca todos nuestros sentidos”.

“Es algo total”, concluyó sobre la muestra que ha llegado a Perú gracias a la Fundación Funiber y la Municipalidad Metropolitana de Lima.

5 exposiciones que ver este fin de semana en la CdMx

viernes, septiembre 16th, 2016

¿Qué tal aprovechar estos días para ver una nueva exposición? Hay para todos los gustos: fotografía sesentera mexicana, arte parisino de finales del XIX, arquitectura orgánica, arte contemporáneo y el surrealismo de Remedios Varo.

Ciudad de México, 16 de septiembre (SinEmbargo).– No todos los días feriados se hicieron para escaparse a la mínima provocación, también se pueden usar como pretexto para aprovechar que la ciudad se queda semivacía y turistearla.

A continuación, damos algunas propuestas que destacan entre toda la oferta artística que hay en la capital mexicana.

 

PAPA_FRASE_01GRACIELA ITURBIDE, AVÁNDARO

Graciela Iturbide. Sin título, Avándaro, 1971

Graciela Iturbide. Sin título, Avándaro, 1971

A 45 años de la realización del Festival Rock y Ruedas, llevado a cabo en Avándaro el 11 y 12 de septiembre de 1971, el Museo Universitario del Chopo expone una serie de 56 fotografías de la artista Graciela Iturbide, además de videos y documentos acerca de este evento decisivo en la historia de la contracultura mexicana del siglo XX. Cabe destacar que el material fotográfico se presenta museográficamente por primera vez.

Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales, explica el curador. La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador”, dijo en un comunicado el curador de la muestra, Álvaro Vázquez Mantecón.

Museo Universitario del Chopo.  Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María la Ribera
Horarios: Miércoles a Domingo / 11:00-19:00 hrs.
Costo: General: $30 / Estudiantes con credencial vigente e INAPAM: $15 / Miércoles entrada libre

PAPA_FRASE_02EL PARÍS DE TOULOUSE-LAUTREC

Imagen: INBA

Imagen: INBA

Más de 100 obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) llegan a Bellas Artes, entre dibujos, fotografías, litografías, óleos y  filmes que permiten apreciar la vida parisina, especialmente la nocturna, de finales del siglo XIX.

Explora las pasiones de Henri de Toulouse-Lautrec creadas durante la cúspide de su carrera como uno de los más talentosos e innovadores grabadores de la época.

Museo del Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Horarios: Martes a domingo / 10:00 – 18:00 hrs.
Costo: $60 / Domingo entrada libre

PAPA_FRASE_03REMEDIOS VARO, APUNTES Y ANÉCDOTAS DE UNA COLECCIÓN

Imagen: museoartemoderno.com

Imagen: museoartemoderno.com

Vuelven al Museo de Arte Moderno (MAM) las 39 piezas de la artista que se presentaron en 2013, pero esta vez  bajo una lectura que reúne múltiples datos asociados a cada una de ellas, coordinados por Walter Gruen y Ricardo Ovalle.

En el proyecto además participaron especialistas cuyas colaboraciones aportan datos relevantes para reconstruir la crónica de este acervo. La muestra recopila e interpreta los pedazos de historia que aparecen en documentos, testimonios y múltiples estudios.

A manera de libro abierto, esta exposición se desenvuelve en tres núcleos temáticos: los estudios de las firmas, los datos curiosos y la historia del largo litigio mediante el cual fue posible trazar la genealogía de esta colección. Se reproducen comentarios de la pintora sobre piezas icónicas como Mujer saliendo del psicoanalista (1960), Mimetismo (1960) y La huida (1961), así como testimonios de terceros que ofrecen pormenores acerca de los orígenes de este fondo.

La muestra cierra con una cronología centrada más en los datos curiosos que en los grandes temas asociados a la obra de una de las más destacadas representantes del surrealismo en México.

Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec.
Horarios: Martes a Domingo / 10:15 a 17:30 hrs
Costos: General: $60 / Gratis: Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM y los domingos.

PAPA_FRASE_04JAVIER SENOSIAIN. ARQUITECTURA ORGÁNICA

Foto: Facebook (MUNARQINBA)

Foto: Facebook (MUNARQINBA)

Si ya pasaste a ver la obra de Toulouse Lautrec, aprovecha para explorar el trabajo del arquitecto mexicano, experto en crear inmuebles que se funden con el ambiente.
La muestra está integrada por diseños, fotografías, proyectos, maquetas y planos de 32 obras realizadas en más de 44 años de trayectoria del creador.

Entre las construcciones destacan casas habitacionales diseñadas en el Estado de México, la capilla abierta creada en el 25 aniversario luctuoso del compositor José Alfredo Jiménez, la cual se ubica en el panteón municipal de Dolores, en Guanajuato, y sobresale por un enorme sombrero y un jorongo.

También el proyecto arquitectónico El nido de Quetzalcóatl, que se encuentra en Paseos del Bosque, en Naucalpan, sobre un terreno de 5 mil metros cuadrados y trabajos realizados en otras partes del mundo, como Najwa, en Jordania, y Snoopy, al norte de Sidney, Australia.

Museo Nacional de  Arquitectura. Palacio de Bellas Artes tercer nivel.
Horarios: Martes a Domingo / 10:00-18:00 horas
Costos: $45 / Gratis: estudiantes, maestros, tercera edad y niños menores a doce años. Domingos acceso libre.

PAPA_FRASE_05JOSE DÁVILA: EL OBJETO Y EL ENTORNO

Foto: fundacionjumex.org

Foto: fundacionjumex.org

Esta exposición forma parte de la serie Enfoques, dedicada al estudio de distintos ejes de la Colección Jumex y reúne una selección de obra del artista mexicano Jose Dávila.

Ofrece una lectura de la obra del artista haciendo énfasis en la relación entre el arte y el entorno construido, que a la vez se entrecruza con otros dos ejes no menos importantes: las referencias a las historias canónicas del arte y de la arquitectura, y la materialidad de lo cotidiano.

El artista nacido en Guadalajara ha desarrollado diversos cuerpos de obra desde finales de los años noventa, utilizando medios como la instalación, la intervención fotográfica, el dibujo y, en particular, el objeto tridimensional.

Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303. Colonia Granada
Horarios: Martes a domingo / 11:00 a 20:00 horas
Costos: Público nacional: $30 / Público extranjero: $50 / Maestros, estudiante, adultos mayores: $15. Domingo entrada libre

Obras del escultor Anish Kapoor llegan a México

martes, mayo 24th, 2016

Las Veintitrés obras del artista fueron trasladas en barco desde el Reino Unido hasta México, y ocuparán un espacio de más de 2 mil metros cuadrados en cuatro salas del MUAC. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 27 de noviembre.

En la imagen, la torre de observación de los Juegos Olímpicos en Londres diseñada por Anish Kapoor. Foto: Shutterstock.

En la imagen, la torre de observación de los Juegos Olímpicos en Londres diseñada por Anish Kapoor. Foto: Shutterstock.

México, 24 de mayo (EFE).- Veintitrés obras del escultor y artista plástico indo-británico Anish Kapoor serán expuestas por primera vez en México en la muestra “Arqueología, Biología”, a partir del próximo sábado 28 de mayo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El escultor de “Cloud Gate”, su obra más famosa y pieza central de la Plaza AT&T en el Millennium Park de Chicago, señala que “cuando el proceso guía al artista, la obra es un descubrimiento, hay en su práctica un acercamiento fenomenológico fundado en la experiencia para el acto creativo”, según el sitio web del MUAC.

En la imagen, la escultura de Kapoor "Cloud Gate". Foto: Shutterstock.

En la imagen, la escultura de Kapoor “Cloud Gate” en la ciudad de Chicago. Foto: Shutterstock.

“No tengo nada que decir, pero sé que si me permito indagar e investigar en el proceso, este me conduce a significados que no podría haber imaginado”, explicó el artista de 62 años, uno de los más importantes y reconocidos de nuestra época.

Para Catherine Lampert, curadora de la muestra, esa exploración es el “principio rector de la exposición donde la obra adquiere una dimensión propia que seduce al espectador, lo invita a desplazarse a través del recorrido con el fin de experimentar la plenitud y libertad de la forma en el espacio”.

Las veintitrés obras fueron trasladas en barco desde el Reino Unido a México, y ocuparán un espacio de más de 2 mil metros cuadrados en cuatro salas del MUAC.

“Arqueología, Biología” estará dividida en cuatro secciones, la primera es “Auto-Generated Forms”, donde se mostrará el trabajo inicial de Kapoor; seguida de “Many Kinds of Beauty”, un diálogo de la “puesta en tensión de los ideales de pureza y de la precisión matemática” de obras realizadas en una era denominada posindustrial.

En la imagen, la escultura "Dirty Corner" de Anish Kapoor, en los jardines del palacio de Versailles en Francia. Foto: Shutterstock.

En la imagen, la escultura “Dirty Corner” de Anish Kapoor, en los jardines del palacio de Versailles en Francia. Foto: Shutterstock.

En la tercera, “Time”, las obras resaltan por los rojos monocromáticos, y por último “Unpredictable Forces” refleja la búsqueda del origen de los colores y las formas más primordiales del mundo.

Entre las obras que se mostrarán se encuentran “C-Curve”, “Ga Gu Ma”, “My Red Homeland” y “Archaeology and Biology”.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 27 de noviembre, ha sido producida por el MUAC y es la primera vez que obras del artista plástico se muestran en un país de Latinoamérica.