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 #BowieExperience | 10 razones para descubrir a David Bowie en STARMAN

domingo, marzo 18th, 2018

STARMAN no es sólo una exposición, es toda una experiencia que permitirá vivir, escuchar, ver y entrar en contacto con el mundo del “Duque Blanco” a través del cine, la música y la fotografía.

Ciudad de México, 18 de marzo (SinEmbargo).– La naturaleza artística y creativa de David Bowie siguen permeando a nivel global, no sólo en el ámbito de la música, sino también en el cine, la moda y el arte. Excéntrico y elegante;¡, hipnótico y visionario, así era él y su universo multidimensional, al cual se acercarán las personas en la Ciudad de México a través de STARMAN, una serie de eventos que iniciarán el 22 de marzo y hasta el 29 de abril en el Foto Museo Cuatro Caminos.

La atracción principal es la exposición que retrata uno de los periodos más emblemáticos de este ícono cultural, “Bowie By Rock”, con imágenes del fotógrafo británico Mick Rock.

El Foto Museo Cuatro Caminos será la sede para revivir los momentos más importantes de la carrera de Bowie con un macromontaje fotográfico; los asistentes podrán tomar instantáneas en la instalación a gran escala del reconocido rayo de Ziggy Stardust y disfrutar tocadas homenaje y proyecciones de sus películas más icónicas.

STARMAN es una experiencia diseñada para ofrecer atmósferas tan diversas y envolventes como las mismas facetas de David Robert Jones, mejor conocido por su nombre artístico: David Bowie, quien murió el 10 de enero de 2016 tras una batalla de 18 meses contra el cáncer.

A continuación, compartimos 10 razones para acercarte a este artista que demostró que uno puede reinventarse sin perder la esencia:

Fue un artista incansable que, sin proponérselo, conquistó territorios por su estilo auténtico, alejado de los convencionalismos sociales. “No me gusta ver la naturaleza homogénea, no me gusta McDonald’s ni el Holiday Inn, pues son cosas que vienen como a aplanar la cultura y eso me asusta”, expresó Bowie a periodistas en la única visita que hizo a México en el año de 1997.

 

Su influencia en la moda ha sido indiscutible. Grandes diseñadores como Kansai Yamamoto, Alexander McQueen y Jean Paul Gaultier crearon para él prendas tan icónicas, que hoy en día son piezas de museo. 

  

La capacidad de Bowie de reinventarse lo hizo crear personajes únicos y excéntricos como Major Tom, Ziggy Stardust, Aladdin Sane y The Thin White Duke, cada uno concebido para mostrarse a él mismo como parte de su concepto musical y para una etapa creativa específica.

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Space Oddity es una de las canciones más famosas del mundo y ha sido utilizada en muchas películas y comerciales, incluso fue utilizada para musicalizar la llegada del hombre a la luna en el Apollo 11 por la cadena de televisión BBC.

  

En The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars (1972) lo importante no era David Bowie, sino su alter ego que, de un modo u otro, debía definir la primera mitad de la década de los 70. Este memorable personaje fue capturado por Mick Rock, fotógrafo británico que presentará en México fotografías inéditas en la exhibición “Bowie by Mick Rock”, actividad que forma parte de STARMAN.

 

Además de su música, su curiosidad y dotes escénicos lo llevaron a tener apariciones en películas como The man who fell to earth (1976), The Hunger (1983), Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), Labyrinth(1986), Absolute Beginners (1986), The Last Temptation of Jesus Christ (1988), Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Basquiat (1996), Zoolander (2001) y The Prestige (2006). Además, en varias ocasiones trabajó con David Lynch y hasta prestó su voz en la caricatura de Bob Esponja.

 

En 1982, en un entrevista al aire realizada por el VJ Mark Goodman para MTV,  Bowie acusó al canal de llevar a cabo acciones descaradamente racistas al no programar música creada por gente negra.

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En el año 2000, David Bowie recibió una invitación por parte de la Reina Isabel II para ser nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE, por sus siglas en inglés). Sin embargo rechazó la propuesta explicando: “No tengo intención de aceptar una de esas cosas. Seriamente, no sé para qué sirven. Yo no me he pasado la vida trabajando para eso”, y prefirió seguir ostentando el título de The Thin White Duke (El delgado duque blanco).

 

Durante una temporada David Bowie enfocó su carrera en ser pintor y creó toda una serie de obras caracterizadas por el misterio y la oscuridad en la que abundan autorretratos y pasajes de su infancia. Su inspiración para estas pinturas fueron artistas como Francis Picabia y Francis Bacon.

Una de las pinturas hechas por Bowie. Foto: veryprivategallery.com

 

A pesar de lo popular que era, Bowie siempre fue muy discreto respecto a su vida personal, tanto que sólo su familia supo de la lucha que tuvo contra el cáncer, ni sus músicos sabían que cuando grababan Blackstar, su vigésimo quinto y último álbum de estudio, lo que en realidad hacía era un homenaje póstumo a su público.

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Los boletos para la experiencia STARMAN que se llevará a cabo en el Foto Museo Cuatro Caminos del 22 de marzo al 29 de abril, ya están disponibles a través de Boletia.

AGENDA | Los eventos culturales del mes de abril

domingo, marzo 26th, 2017

Abril, Semana Santa, primavera, vacaciones y muchos eventos para disfrutar en todo el país.

GARDEN CITY MEGA CITY

Imagen: Especial

Como parte del festival Mextrópoli 2017 llegan las maquetas del despacho de proyectos WOHA, fundado en Singapur. La muestra aborda algunos dilemas que hoy en día enfrentan las megaciudades: una urbanización sin precedentes, un acelerado cambio climático y la necesidad de preservar la biodiversidad.

¿Cuándo? Hasta el 16 de abril

¿Dónde? Museo de la Ciudad de México

TIANGUIS TURÍSTICO MILPA ALTA

Imagen: Facebook (tianguisturisticomilpaalta)

Pequeños productores, artesanos y cocineros de los 12 pueblos de la delegación Milpa Alta se reúnen durante cinco días para ofrecer sus artículos elaborados en la región.

¿Cuándo? Del 12 al 16 de abril

¿Dónde? San Pedro Atocpan, Milpa Alta

AMBULANTE

Serán dos meses de cine real en distintas sedes. Imagen: Especial

Desde las butacas de una sala de cine, o desde una plaza pública, la playa, un museo, la universidad o un parque ecológico, el festival propone una reivindicación colectiva del valor irremplazable del cine en épocas de incertidumbre política y desencanto social.

¿Cuándo? Hasta el 25 de mayo

¿Dónde? Varias sedes

4TA SEMANA DE CINE QUEER

Imagen: Cineteca Alameda

Son siete las películas que conforman esta semana que celebra la diversidad sexual, entre ellas, Teenage Kicks, Closet Munster y Carmín Tropical.

¿Cuándo? Hasta el 31 de marzo

¿Dónde? Cineteca Alameda, SLP

FESTIVAL DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CMDX

Imagen: Facebook (FestivalCentroHistoricoMexico)

Llega la edición 33 del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México. Desde 1984, el Festival tiene la misión de ofrecer al público más diverso posible nuevas ideas y experiencias culturales de la más alta calidad en danza, música, artes visuales, ópera, teatro, conferencias y otras actividades que propicien el diálogo y la convivencia; así como, promover y revalorizar los recintos y espacios del centro de la Ciudad de México.

¿Cuándo? Del 30 de marzo al 16 de abril

¿Dónde? Varias sedes, Centro Histórico, CdMx

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS

Imagen: Facebook (ferianacionaldesanmarcosoficial)

Este año cumple 186 años de celebrarse de manera ininterrumpida. Se presentarán en su famoso palenque, cantantes como Alejandro Fernández, María José, Ana Gabriel y Gloria Trevi.

¿Cuándo? Del 15 de abril al 7 de mayo

¿Dónde? San Marcos, Aguascalientes

 

Agenda | La Casa del Lago se llena de exposiciones

domingo, noviembre 13th, 2016

A finales del mes pasado este recinto cultural inauguró cinco exposiciones: Mexicanización: la obra de arte como soberana reproducción del castigo del artista alemán Christoph Faulhaber; Prácticas de campo cuyos curadores invitados son Tania Ragasol y Felipe Zúñiga; Es tiempo de administrar la abundancia del colectivo Operación Hormiga; Monolitos para nebulosas del artista mexicano Santiago Merino y La savia espesa. Ensayos equidistantes sobre zonas intertropicales de la curadora invitada Amanda de la Garza.

De "Mexicanización: la obra de arte como soberana reproducción del castigo".

De “Mexicanización: la obra de arte como soberana reproducción del castigo”. Imagen: casadellago.unam.mx

Por Another Company

Ciudad de México, 13 de noviembre (SinEmbargo).– A través de las nuevas exposiciones que se inauguran en Casa del Lago se busca generar reflexión respecto a temas sociales y medio ambientales. Mexicanización: la obra de arte como soberana reproducción del castigo, tiene como eje los temas movilización, delincuencia, seguridad e inseguridad. En esta intervención el artista Christoph Faulhaber, cuestiona críticamente el statu quo de la política urbana de seguridad en México.Christoph Faulhaber es conocido por sus polémicas exageraciones. Con su propuesta analiza una noción de movilidad que data de la historia militar: Mobilmachung (Movilización para la guerra), un aspecto presente en México, con manifestaciones como la violencia alrededor del narcotráfico y su combate, secuestros y el creciente número de urbanizaciones cerradas.

La intervención de Faulhaber en Casa del Lago ocupará la sala 1 José Emilio Pacheco, espacio en los jardines y el asta bandera del edificio histórico, con Batiente 0.11 , pieza del programa de banderas de artistas que inició en 2013.

Este proyecto de investigación forma parte de MEXIBILITY, un conjunto de actividades de artes visuales en el marco del Año Dual Alemania en México 2016 – 2017, realizado en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El tema principal es la movilidad pero no solamente como movimiento físico en el espacio urbano, sino que también es abordado desde la perspectiva social, económica y ecológica. El curador general de MEXIBILITY es Friedrich von Borries, docente de Teoría del Diseño en la Universidad de Hamburgo para Artes Plásticas y Moritz Ahlert, arquitecto y diseñador berlinés, es el co-curador del proyecto.

De la expo "Prácticas de Campo". Imagen: casadellago.unam.mx

De la expo “Prácticas de Campo”. Imagen: casadellago.unam.mx

Otra de las exposiciones por inaugurarse es Prácticas de campo, que reúne ocho actividades sociales, promovidas por artistas mexicanos, que indagan sobre la producción y consumo de alimentos, así como la transformación de la tierra por la acción humana. Lo que ahí se muestra son prácticas que entrelazan a las ciencias naturales (química, biología, agronomía y geología) y sociales (antropología y geografía) con procesos artísticos (fotografía documental, video, performance, instalación y escultura) y culturales (conservación del patrimonio agrícola, hábitos, comportamientos y costumbres alimenticias).

Estos ponen en evidencia, desde diversas perspectivas, problemáticas económicas, sociales y políticas vinculadas al consumo y producción de los alimentos, cuestionándose si es posible cambiar nuestra trayectoria como especie y así lograr una revaloración de nuestra cultura y recursos ancestrales, siendo críticos de nuestros hábitos cotidianos de consumo y desperdicio, finalmente mantener un estado de apertura y curiosidad que nos permita repensarnos como posibles agentes de cambio.

Artistas participantes: Giacomo Castagnola (Perú), Alejandro Chellet (CDMX), Juan Carlos Coppel (Culiacán, Sin.), Miguel Fernández de Castro (Torreón, Coah.), Cynthia Hooper (EUA), Iván Puig (CDMX), Tres Art Collective y Tortillería Horizontal en colaboración con Germen Estudio y el apoyo del Museo Nacional de Agricultura de la Universidad Autónoma de Chapingo (CDMX).

Curadores invitados: Tania Ragasol y Felipe Zúñiga

ACTIVIDADES

Actividad paralela:

  • Fórmula secreta | Activación de la pieza de Iván Puig que transforma refresco en agua potable

Sábado 26 de noviembre | 13:00 h – Sala 4

La expo "Es tiempo de administrar la abundancia". Imagen: casadellago.unam.mx

La expo “Es tiempo de administrar la abundancia”. Imagen: casadellago.unam.mx

Es tiempo de administrar la abundancia del colectivo Operación Hormiga es una exposición que reproduce estrategias de comunicación utilizadas por instituciones clave en el sistema financiero mexicano y mundial para reemplazar sus contenidos por narrativas que exhiben el papel del poder en la historia del capitalismo en el país, del siglo XX a la fecha. Propone reflexionar sobre una de las crisis económicas más grandes de los últimos tiempos, no sólo en México, sino a nivel mundial y generar conciencia sobre esta coyuntura que vive la humanidad, para convertirla en una oportunidad.

La propuesta consta de las siguientes actividades paralelas:

  • Taller de collage | Imparte: Omar Bocanegra

Sábado 5 de noviembre | 12h Sala 3

  • BBVA Bancomer : Queremos pastel

Sábado 19 de noviembre  | 12h
Recorrido de Casa del Lago a la Torre Bancomer y degustación de pastel

De "Monolitos para nebulosas". Imagen: casadellago.unam.mx

De “Monolitos para nebulosas”. Imagen: casadellago.unam.mx

Otra de las exposiciones que se inauguran es Monolitos para nebulosas del artista mexicano Santiago Merino. Es una intervención compuesta por 35 pinturas al fresco colocadas al pie de los árboles de los jardines de Casa del Lago. Teniendo como intención provocar una pausa en el espectador, un momento de duda o sorpresa que invite a reflexionar de manera crítica y poética sobre el entorno, el paisaje y la serie de elementos tanto naturales como artificiales que integran esta zona de reposo y divertimento. Cada pieza es una pintura única, realizada en un par de segundos con pistola de aire, sobre lajas de tezontle preparadas al fresco, creando un sólido monolito para la intemperie, que contrasta con la temporalidad de las nebulosas en el universo.

Actividad paralela:

·       Taller de intervenciones en el paisaje | Imparte: Santiago Merino
Sábado 26 de noviembre | 13 h – Jardines

De "Espesa sabia". Imagen: casadellago.unam.mx

De “Espesa sabia”. Imagen: casadellago.unam.mx

También se inaugura La savia espesa. Ensayos equidistantes sobre zonas intertropicales,exposición que aborda, desde diferentes obras artísticas, imaginarios sobre el trópico que existen en diferentes regiones de América Latina. Mediante una revisión de las producciones locales en Perú, Ecuador, Colombia y México. El título refiere al líquido espeso que emana de la planta del caucho, la misma savia que gotea de los cortes que se hacen al árbol. La sobreexplotación de esta materia prima en la selva amazónica, en el sureste mexicano y en otras regiones del mundo; se convierte en una metáfora para hablar de las relaciones coloniales, así como de la forma en que la economía ha transformado determinados territorios e influido en la riqueza y en la pobreza de esta región del mundo. Una realidad que se contrapone a la idea de una naturaleza pura; la exuberancia de la fauna y la flora selváticas que se entremezclan con imágenes de la cultura popular, con los signos de la violencia y la explotación que ocurren en estas latitudes. En esta exposición participan: Juan Pablo Anaya, Alberto Baraya (Colombia), Elkin Calderón (Colombia), Saskia Calderón (Ecuador), Adriana Ciudad (Perú), Dick el Demasiado (Colombia), Wilson Díaz (Colombia), Éricka Florez y Hernán Barón (Colombia), Laura Huertas Millán (Colombia), Enrique Méndez de Hoyos (México), Camilo Restrepo (Colombia), José Alejandro Restrepo (Colombia) y Alejandro Vásquez.

Curadora invitada: Amanda de la Garza

Actividades paralelas:

  • Performance – conferencia bailable | Jueves 3 de noviembre 19:30 h – Sala 1

Sobredosis de amor. Evento donde el público baila mientras los conferencistas hablan.
Participan: Ericka Flores y Hernán Barón (Colombia)

  • Mesa redonda – Escalinata al inframundo | Miércoles 30 de noviembre 19:30 h – Sala 1

Participan: Amanda de la Garza, curadora y Juan Pablo Anaya, antropólogo

Del plato a la boca… un recorrido por las cocinas mexicanas

viernes, septiembre 30th, 2016

Será como entrar a la cocina materna o de la abuelita, se reconocerán algunas charolas promocionales, algún tortillero o una estufa. Quizá también se tenga en la memoria algún recetario o más recientemente un tortillero de cerámica de diseño. El Museo Modo muestra una perspectiva distinta de las cocinas a través de los objetos en ellas y que intervienen en el proceso gastronómico: desde los recetarios hasta las estufas.

De la vajilla de plata al servicio callejero. Foto: Mundano, SinEmbargo

De la vajilla de plata al servicio callejero. Foto: Mundano, SinEmbargo

Ciudad de México, 30 de septiembre (SinEmbargo).– Pocos lugares reflejan tan bien la presencia de la tecnología, las costumbres y la cultura de una sociedad como la cocina. Sí, ese sitio en toda casa dedicado a elaborar alimentos para uno mismo o para familias enteras. Equipados con estufas, molcajetes, batidoras, cucharones, ollas, sartenes… utensilios que evolucionan en sus mecanismos, pero sus funciones siguen intactas.

La exposición “Del Plato a la boca… Cocina, utensilios y diseños” en el Museo del Objeto del Objeto (Modo), se trata de esto, de a través de las cosas buscar una lectura social de la cocina como espacio y como fenómeno cultural y de diseño.

El tenedor, el cucharón y la batidora. Foto: Mundano, SinEmbargo

El tenedor, el cucharón y la batidora. Foto: Mundano, SinEmbargo

La muestra curada por Ana Elena Mallet no sigue un orden cronológico, pero sí se enfoca en los objetos de finales del siglo XIX hasta la fecha bajo distintos ejes temáticos, tales como el rol de las mujeres en las cocinas, la evolución de la gastronomía mexicana, los libros de comida, el cambio de los recetarios escritos a mano hasta los tutoriales de YouTube, pasando por los programas televisivos.

Algunas estufas de juguete. Foto: Mundano, SinEmbargo

Algunas estufas de juguete. Foto: Mundano, SinEmbargo

Con 750 piezas a exhibirse hasta el 27 de febrero, la expo ocupa las salas de la casona de la colonia Roma de la Ciudad de México, que se tapizan de recetarios repartidos por el Gobierno federal en sus programas de desarrollo social, o bien, de fotos artísticas de platillos.

Se llenan de las muestras de la evolución de las batidoras, los tostadores, las ollas express y las básculas y también de una mesa entera que va desde la vajilla de plata hasta el “servicio callejero”, con el típico salero de barril.

Básculas antiguas. Foto: Mundano, SinEmbargo

Básculas antiguas. Foto: Mundano, SinEmbargo

“Cuando uno cocina, lo hace siempre para otro, como un acto amoroso, de generosidad”, dijo anteriormente la escritora Laura Esquivel a SinEmbargo, y que también estuvo presente en la inauguración de la muestra en la que dejó claro que “la cocina tiene un enorme valor cultural, social, espiritual. Y abarca muchísimos campos de la actividad humana desde que surge la civilización como tal”.

Por su parte, la curadora Ana Elena Mallet destacó la importancia de la gastronomía en la cultura local: “el molcajete lo vemos en distintas partes de la muestra. Y hay dos partes que anclan la cocina mexicana a la exposición. Una con objetos un poco fetiches que chefs mexicanos nos prestaron […] y una sección dedicada a diseñadores contemporáneos”, según reporta la agencia Efe.

Museo Modo. Colima 145, Col. Roma, CdMx

Costo de entrada: $50, descuentos para estudiantes, maestros y 3a edad.

Martes a domingo de 10 a 18 horas.

5 exposiciones que ver este fin de semana en la CdMx

viernes, septiembre 16th, 2016

¿Qué tal aprovechar estos días para ver una nueva exposición? Hay para todos los gustos: fotografía sesentera mexicana, arte parisino de finales del XIX, arquitectura orgánica, arte contemporáneo y el surrealismo de Remedios Varo.

Ciudad de México, 16 de septiembre (SinEmbargo).– No todos los días feriados se hicieron para escaparse a la mínima provocación, también se pueden usar como pretexto para aprovechar que la ciudad se queda semivacía y turistearla.

A continuación, damos algunas propuestas que destacan entre toda la oferta artística que hay en la capital mexicana.

 

PAPA_FRASE_01GRACIELA ITURBIDE, AVÁNDARO

Graciela Iturbide. Sin título, Avándaro, 1971

Graciela Iturbide. Sin título, Avándaro, 1971

A 45 años de la realización del Festival Rock y Ruedas, llevado a cabo en Avándaro el 11 y 12 de septiembre de 1971, el Museo Universitario del Chopo expone una serie de 56 fotografías de la artista Graciela Iturbide, además de videos y documentos acerca de este evento decisivo en la historia de la contracultura mexicana del siglo XX. Cabe destacar que el material fotográfico se presenta museográficamente por primera vez.

Iturbide retrató la perplejidad de una sociedad que se reconocía por primera vez fuera de los márgenes culturales del nacionalismo, o de una recatada modernidad diseñada por las élites culturales, explica el curador. La artista consolidó las bases de una práctica fotográfica que mantuvo a lo largo de su carrera artística: “observó, con la mezcla necesaria de curiosidad, cercanía distante y poética visual, a una juventud que no se parecía en nada a las generaciones precedentes; por primera vez globalizada y afín a las preocupaciones de los jóvenes de otras latitudes, en busca de un éxtasis liberador”, dijo en un comunicado el curador de la muestra, Álvaro Vázquez Mantecón.

Museo Universitario del Chopo.  Dr. Enrique González Martínez 10, Col. Santa María la Ribera
Horarios: Miércoles a Domingo / 11:00-19:00 hrs.
Costo: General: $30 / Estudiantes con credencial vigente e INAPAM: $15 / Miércoles entrada libre

PAPA_FRASE_02EL PARÍS DE TOULOUSE-LAUTREC

Imagen: INBA

Imagen: INBA

Más de 100 obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) llegan a Bellas Artes, entre dibujos, fotografías, litografías, óleos y  filmes que permiten apreciar la vida parisina, especialmente la nocturna, de finales del siglo XIX.

Explora las pasiones de Henri de Toulouse-Lautrec creadas durante la cúspide de su carrera como uno de los más talentosos e innovadores grabadores de la época.

Museo del Palacio de Bellas Artes. Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Horarios: Martes a domingo / 10:00 – 18:00 hrs.
Costo: $60 / Domingo entrada libre

PAPA_FRASE_03REMEDIOS VARO, APUNTES Y ANÉCDOTAS DE UNA COLECCIÓN

Imagen: museoartemoderno.com

Imagen: museoartemoderno.com

Vuelven al Museo de Arte Moderno (MAM) las 39 piezas de la artista que se presentaron en 2013, pero esta vez  bajo una lectura que reúne múltiples datos asociados a cada una de ellas, coordinados por Walter Gruen y Ricardo Ovalle.

En el proyecto además participaron especialistas cuyas colaboraciones aportan datos relevantes para reconstruir la crónica de este acervo. La muestra recopila e interpreta los pedazos de historia que aparecen en documentos, testimonios y múltiples estudios.

A manera de libro abierto, esta exposición se desenvuelve en tres núcleos temáticos: los estudios de las firmas, los datos curiosos y la historia del largo litigio mediante el cual fue posible trazar la genealogía de esta colección. Se reproducen comentarios de la pintora sobre piezas icónicas como Mujer saliendo del psicoanalista (1960), Mimetismo (1960) y La huida (1961), así como testimonios de terceros que ofrecen pormenores acerca de los orígenes de este fondo.

La muestra cierra con una cronología centrada más en los datos curiosos que en los grandes temas asociados a la obra de una de las más destacadas representantes del surrealismo en México.

Museo de Arte Moderno. Paseo de la Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec.
Horarios: Martes a Domingo / 10:15 a 17:30 hrs
Costos: General: $60 / Gratis: Con credencial de profesor, estudiante e INAPAM y los domingos.

PAPA_FRASE_04JAVIER SENOSIAIN. ARQUITECTURA ORGÁNICA

Foto: Facebook (MUNARQINBA)

Foto: Facebook (MUNARQINBA)

Si ya pasaste a ver la obra de Toulouse Lautrec, aprovecha para explorar el trabajo del arquitecto mexicano, experto en crear inmuebles que se funden con el ambiente.
La muestra está integrada por diseños, fotografías, proyectos, maquetas y planos de 32 obras realizadas en más de 44 años de trayectoria del creador.

Entre las construcciones destacan casas habitacionales diseñadas en el Estado de México, la capilla abierta creada en el 25 aniversario luctuoso del compositor José Alfredo Jiménez, la cual se ubica en el panteón municipal de Dolores, en Guanajuato, y sobresale por un enorme sombrero y un jorongo.

También el proyecto arquitectónico El nido de Quetzalcóatl, que se encuentra en Paseos del Bosque, en Naucalpan, sobre un terreno de 5 mil metros cuadrados y trabajos realizados en otras partes del mundo, como Najwa, en Jordania, y Snoopy, al norte de Sidney, Australia.

Museo Nacional de  Arquitectura. Palacio de Bellas Artes tercer nivel.
Horarios: Martes a Domingo / 10:00-18:00 horas
Costos: $45 / Gratis: estudiantes, maestros, tercera edad y niños menores a doce años. Domingos acceso libre.

PAPA_FRASE_05JOSE DÁVILA: EL OBJETO Y EL ENTORNO

Foto: fundacionjumex.org

Foto: fundacionjumex.org

Esta exposición forma parte de la serie Enfoques, dedicada al estudio de distintos ejes de la Colección Jumex y reúne una selección de obra del artista mexicano Jose Dávila.

Ofrece una lectura de la obra del artista haciendo énfasis en la relación entre el arte y el entorno construido, que a la vez se entrecruza con otros dos ejes no menos importantes: las referencias a las historias canónicas del arte y de la arquitectura, y la materialidad de lo cotidiano.

El artista nacido en Guadalajara ha desarrollado diversos cuerpos de obra desde finales de los años noventa, utilizando medios como la instalación, la intervención fotográfica, el dibujo y, en particular, el objeto tridimensional.

Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303. Colonia Granada
Horarios: Martes a domingo / 11:00 a 20:00 horas
Costos: Público nacional: $30 / Público extranjero: $50 / Maestros, estudiante, adultos mayores: $15. Domingo entrada libre