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Ocho documentales en Netflix con historias inspiradoras para celebrar el orgullo LGBT

sábado, junio 25th, 2022

Son ocho documentales inspiradores que puedes encontrar en Netflix y que son una forma de celebrar también este mes del orgullo LGBT+ encontrando una representación o conociendo las luchas que abrieron el camino a otros.

Ciudad de México, 25 de junio (SinEmbargo).- El próximo 28 de junio se celebra el Día Internacional del Orgullo LGBT+, pero es este sábado que las calles de la ciudades se llenan de colores en medio de una celebración en la que también se da lugar a la reflexión y se exige el respeto por todas las formas de amar.

A lo largo de los años el cine se ha convertido en un gran hogar en el que hemos podido acercarnos a diversas historias de la comunidad LGBT+. Quién no logró empatizar de inmediato o identificarse con Moonlight, la brasileña Hoy quiero volver solito y el primer amor, desear abrazar a Marina en Una Mujer fantástica, ser testigo de Secreto en la montaña o dorar el color azul de La vida de Adèle, sólo por mencionar algunas.

En la pantalla muchos han encontrado su propia historia o parte de ella a la vez que esa representación tan necesaria ayuda para dar el paso o darnos cuenta que hay muchas más vidas similares por descubrir.

En esta ocasión, te compartimos ocho filmes que cuentan de igual forma historias pero reales de personas que han decidido alzar la voz y mostrarse tal cual son. Documentales inspiradores que puedes encontrar en Netflix y que son una forma de celebrar también este mes del orgullo encontrando algo de nosotros en esas historias o, bien, admirar la potencia con que sus vidas hicieron un cambio y han abierto camino para otros.

EL ODIOSO PETER TATCHELL

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¿Quién es Peter Gary Tatchell? En un inicio él intentó seguir las reglas, pero decidió romperlas al no ver respuestas ante el respeto por los derechos de la comunidad LGBT. Usó la protesta como su arma y llegó en los lugares más conservadores para hacer oír su voz. Este documental sigue la vida del hombre considerado como uno de los más incómodos para Reino Unido y su controversial forma de ser visto.

LA MUERTE Y LA VIDA DE MARSHA P. JOHNSON

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La versión oficial fue “suicidio”, pero su comunidad y el mundo entero aseguran que no fue así, sino un asesinato porque Marsha P. Johnson incomodó a los más conservadores de Estados Unidos con su activismo en pro de las libertades de las personas LGBT+. Ahora, a 30 años de su muerte, este documental le rinde homenaje a una mujer transgénero afroamericana que luchó hasta el fin.

UN AMOR SECRETO

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Enamorarse en los años 40 tenía que ser el plan de vida para toda mujer, pero para una pareja lésbica eso no era concebido. ¿Cómo amar en medio de una sociedad que reprime la homosexualidad? Amor en secreto cuenta la vida de de Terry y Pat, dos mueres que mantuvieron oculto su amor y que deciden revelarlo al mundo al final de sus vidas.

CHAVELA

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Un retrato apasionado de la cantante nacida en Costa Rica, pero de corazón mexicano: Chavela Vargas. El filme cuenta con material inédito, entrevistas con la propia Chavela, sus contemporáneos, colegas —como Eugenia León, Pedro Almodovar, Miguel Bose— y ex parejas que revelarán el lado más profundo de la interprete de música ranchera. La mujer que rompió moldes y escandalizó a la sociedad de su época al interpretar canciones que eran compuestas principalmente por hombres y en su mayoría hablaban de amor no correspondido por las mujeres y la soledad.

ALL IN MY FAMILY

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El director chino Hao Wu comparte su propia vida en este documental que muestra cómo su familia tradicional no acepta que sea gay, y que ahora junto a su pareja decidan convertirse en padres de dos hijos a través de un vientre sustituto en Estados Unidos. El filme se convierte en testigo del proceso de aceptación de su familia.

ANGÉLE

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La cantante belga Angèle pausa por momento su vida para este documental en el que reflexiona cómo se ha transformado su vida desde que lanzó su primer sencillo en 2017. En el filme la joven relata en cómo su relación con otra mujer quedó revelada durante una transmisión por televisión invadiendo su intimidad y provocando que su familia se enterara de su salida del closed de esa forma.

LAERTE-SE

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Después de 60 años de mostrarse ante el mundo como hombre, sumando tres matrimonios e hijos, Laerte Coutinho, uno de los caricaturistas más conocidos de Brasil decide presentarse como mujer. El filme explora la vida y obra de la artista que tuvo miedo de no ser aceptada por su familia e en su ambiente laboral después de su transición.

AL DESCUBIERTO: CAITLYN JENNER

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Caitlyn Marie Jenner fue ganadora de los Juegos Olímpicos de Montreal el año 1976 cuando aún se reconocía como William Bruce Jenner, su fama alcanzó la televisión y en los 80 se convirtió en uno de los rostros más reconocidos. Se casó con la empresaria Kris Jenner y tuvo dos hijas, pero en 2015 tomó la importante decisión de reconocerse como una mujer trans.

Los 5 nuevos y vitales filmes LGBTQ que ver, recomendados por Tribeca

domingo, junio 25th, 2017

Una biografía de Tom of Finland, un documental corto explorando la cultura queer del Mississippi moderno, un filme chino lésbico de terror —las variadas ofertas LGBTQ+ en el Tribeca Film Festival representan el dinamismo de la comunidad.

Por Emily Manning, i-D de Vice

Ciudad de México, 25 de junio (SinEmbargo/ViceMedia).– No es un secreto que el cine no es exactamente una de las industrias creativas más progresivas. (Piensa en #OscarsSoWhite, la brecha de género en los salarios, el hecho de que a ningún actor abiertamente queer ha sido galardonado con un Oscar cuando ya salió del clóset). Pero grandes avances han sido hechos —el más grande, por supuesto, Moonlight— y qué mejor lugar para seguir haciéndolos que Nueva York.

El Tribeca Film Festival de este año incluye una cartelera emocionante de filmes LGBT+, abarcando géneros desde el documental largometraje, al musical y el horror. Algunos de los proyectos toman lugar en los mismos barrios neoyorquinos donde los pioneros queer han tenido cruzadas por la liberación por décadas. Mientras el festival se inaugura, aquí hay cinco filmes LGBT+ que no te puedes perder.

THE LIFE AND DEATH OF MARSHA P. JOHNSON

Foto: Tribecafilm.com

A principios de este año, la actriz Hari Nef dio un discurso improvisado pero incendiario en un rally de solidaridad que tuvo lugar afuera del histórico Stonewall Inn. “Las mujeres trans, particularmente, las mujeres trans de color,  son las madres del movimiento LGBT”, le dijo a una multitud de miles. “Lo he escuchado y creo que Marsha P. Johnson, una mujer trans de color, lanzó el primer ladrillo hacia Stonewall”. Liderado por David France —el director nominado al Oscar detrás de How to Survive a Plague— un nuevo documental explora el legado de Johnson tanto como una autodescrita “reina de la calle” y activista pionera. Junto con su hermana trans Sylvia Rivera, Johnson fundó Street Transgender Action Revolutionaries (S.T.A.R.), un grupo de acción basado en el barrio de Greenwich Village en los setenta. Mientras el documental celebra su legendaria vida, también explora las misteriosas circunstancias de su muerte no resuelta. En 1992, el cuerpo de Johnson fue encontrado flotando en el río Hudson; sus amigos y aliados han luchado desde entonces para descubrir la verdad. El filme de France sigue a una activista, Victoria Cruz, en su misión por obtener justicia para Johnson.

TOM OF FINLAND

Foto: Tribecafilm.com

Muchos de nosotros conocemos los dibujos a lápiz magistralmente hechos del artista finlandés de ciclistas, marineros, vaqueros, y leñadores bien dotados. Estas idiosincráticas ilustraciones homoeróticas primero aparecieron en 1957, en un número de Physique Pictorial editado por Bob Mizer. Después de un fallo de la Suprema Corte en 1962 que laxó los códigos de censura de Estados Unidos, el arte de Tom explotó con popularidad. ¿Pero qué sabemos del hombre detrás de estas icónicas imágenes? Una nueva biografía explora la vida de Touko Laaksonen, hijo de maestros al sudeste de Finlandia quien se mudó a la capital del país en 1939. Al siguiente año, fue reclutado por el Ejército Finlandés para luchar en la Segunda Guerra Mundial. El filme captura cómo el trauma de la guerra, y de esconder su homosexualidad, profundamente influenció lo que representaría la libertad de Laaksonen: sus dibujos.

TWO SENTENCE HORROR STORIES: MA

Foto: Tribecafilm.com

Este cortometraje de terror será proyectado como parte de la serie del festival Out of this World: Female Filmmakers in Genre. Two Sentence Horror Stories: Ma incluye un tema muy explorado en los filmes de terror: las relaciones entre madre e hija. Pero no esperes un cuento al estilo de Carrie; Ma ofrece una dinámica raramente vista en la pantalla. “Como muchas familias tradicionales chinas, Mona aún vive en casa con rigidez pero amando a Ma. Cuando conoce a la linda Erica, su química instantánea despierta algo que estaba dormido en su interior. Pero Ma no dejará ir tan fácilmente a su hija”, dice la propaganda. El filme es una iteración de Two Sentence Horror Stories, una serie de antología con un giro digital: está inspirado por los fan fictions virales de historias muy cortas de terror. “La serie Two Sequence Horror Stories es una extensión de mi amor por el terror, como género que nos permite explorar de manera única problemas sociales”, Vera Mia, la directora de Ma, productora ejecutiva, y guionista, dijo. “Ma es una clásica historia sobre el lazo entre una madre y su hija y el amor prohibido, pero actualizado con personajes diversos y perspectivas que típicamente no vemos”.

NEW DEEP SOUTH

Foto: Tribecafilm.com

Un episodio de la serie web New Deep South, el cual explora el desarrollo de la cultura queer y las realidades de la vida cotidiana gay del sur de Estados Unidos, será proyectado como parte de la muestra Tribeca N.O.W. destacando el trabajo creado para el espacio digital. “La Región Delta [del Mississippi] es uno de los lugares más duros en Estados Unidos, un área aún preservada con fuertes dinámicas de historia y extremadamente aislada físicamente rodeada de campos de maíz, algodón, y soya en todas direcciones”, las co-creadoras Rosie Haber y Lauren Cioffi le dijeron a The Hufftington Post. La serie describe cómo una nueva generación de juventud queer lucha en contra de las creencias conservativas que ha tenido el estado por mucho tiempo.

SATURDAY CHURCH

Foto: Tribecafilm.com

Este filme musical hace su estreno mundial en el espacio Feature Narrative de Tribeca. Escrito y dirigido por Damon Cardasis, Saturday Church sigue a Ulysses, un chico de 14 años batallando con la religión y la identidad de género en Nueva York. Bajo el profundo escrutinio de su estricta tía Rose, mientras su mamá soltera trabaja, Ulysses empieza a explorar su identidad y sexualidad. Después de un conflicto con Rose, va al barrio de Greenwich Village, donde, como muchos otros antes de él, encuentra su tribu, y la libertad de expresarse completamente. El actor de 17 años Luka Kain obtiene su primer papel protagónico en el filme interpretando al resistente Ulysses en esta distintiva historia sobre madurar en Nueva York.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ViceMedia. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

LesGaiCineMad: mucho más que dos décadas de cine LGBTI

domingo, noviembre 27th, 2016

El Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay y Transexual de Madrid alcanza su 21ª edición confirmándose como una cita cultural imprescindible con la proyección de 110 películas.

Por Francesc Miró

Ciudad de México, 27 de noviembre (SinEmbargo/ElDiario.es).– Cuando LesGaiCineMad dio sus primeros pasos, hace ya veinte ediciones, pocos esperaban que llegase a convertirse en lo que es hoy. El tiempo y un equipo programador con mejor ojo que el de muchos festivales no temáticos lo han llevado a ser un referente natural de estas producciones. Su trabajo de exploración, subtitulado y estreno ha hecho del evento una ventana del cine LGTBI para los distribuidores, compradores, productores y programadores de festivales internacionales.

Este año más de 30 países compiten en el festival en diferentes secciones. Se proyectan largometrajes, documentales, cortometrajes, videoensayos, charlas… En torno a 14 mil personas lo visitaron la edición anterior, es decir que es el festival de cine en Madrid que más gente mueve. Y lo hacen para ver alguna de las 110 películas que se proyectan en 17 sedes durante sus 18 días de vida.

"The Center of my World", largometraje de la Sección Oficial del 21 LesGaiCineMad. Imagen: Especial

“The Center of my World”, largometraje de la Sección Oficial del 21 LesGaiCineMad. Imagen: Especial

Además, LesGaiCineMad preside la red de CineLGBT, la mayor red de festivales LGTBI de los países de habla hispana, que involucra a más de 30 Festivales de Cine en todo el mundo. Iniciativas culturales que reciben apoyo gracias a esta red, para poder llevar adelante sus eventos en lugares como Perú, Bolivia o Colombia, entre muchos otros.

De cine palestino a exposiciones fotográficas

“Lo más importante es que no sólo es un evento cinematográfico, sino que vamos abriendo caminos hacia un evento cultural en toda regla”, explica a eldiario.es Gerjo Pérez Meliá, productor del LesGaiCineMad. “El cine es el eje, pero en torno a él hemos articulado una programación de eventos mucho más amplia: tenemos exposiciones de fotografía, talleres, conferencias, mesas redondas, un curso en la Complutense, una master class de Ventura Pons…”.

De las exposiciones cabe destacar Musas de Cabo Verde: un recorrido por el concepto de homosexualidad y transexualidad en las nueve islas del archipiélago africano, donde continúan siendo temas tabú, aunque no se persigan penal ni políticamente como en muchos países del continente.

Tampoco habría que perderse  El Derecho de Voz/s, una iniciativa de la Fundación Círculo de Estudios de Colombia que tiene como objetivo ofrecer tratamiento a las víctimas de violencia sexual en el marco del conflicto armado colombiano.

"The Zanctuary", cortometraje de la Sección Oficial. Imagen: Especial

“The Zanctuary”, cortometraje de la Sección Oficial. Imagen: Especial

Dentro de las salas de cine, LesGaiCineMad tampoco se limita al programa de sus secciones competitivas. La organización del festival se ha hermanado con Kooz, el primer Queer Film Festival palestino, cuyo trabajo se ha dedicado a explorar las producciones LGTBI en la región. Gracias a esta colaboración, se realizará una sesión especial con el objetivo de ir deconstruyendo los estereotipos islamófobos de género y la propaganda israelí, acusada de instrumentalizar los derechos LGTBI para el lavado de imagen de su ocupación de los territorios palestinos. Será el viernes 4 de noviembre en la Universidad Complutense de Madrid.

“Somos un festival nacido de una ONG que trabaja por la igualdad de derechos de la comunidad LGTBI, Fundación Triángulo, así que lógicamente el festival con un marcado carácter social”, explica Pérez Meliá. “Uno de los ejes de nuestro trabajo en la Fundación es la prevención del VIH. Es algo a lo que parece que se le haya perdido el miedo pero creemos que no se le tiene que perder el respeto y hay que seguir hablando de estos temas y ponerlos sobre la mesa”, añade. En esta línea el festival ha organizado DocuVIHvO! y Cine Positivo, una sesión de documentales con el objetivo de visibilizar y normalizar la situación de las personas seropositivas.

“Nunca hemos sido tan ambiciosos. Es una de las ediciones que se ha levantado con menos dinero, y sin embargo, gracias a nuestros voluntarios que han trabajado más que nunca, esto se ha hecho grande”, cuenta Pérez Meliá, que también empezó siendo voluntario para luego convertirse en director del festival, cargo que ahora ocupa Inma Esteban.

MÁS DE 20 AÑOS POR LA VISIBILIZACIÓN

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El productor del festival denuncia que todas actividades se levantan muchas veces sin el suficiente apoyo institucional.

“El Ayuntamiento de Madrid no nos ha ayudado económicamente: se han cargado la línea de subvenciones y ayudas a festivales este año. No sabemos muy bien qué ha pasado, pero no habrán sabido gestionar correctamente las ayudas y ninguno de los que se montan en Madrid verán un euro este año”, asegura el productor de LesGaiCineMad. “Es increíble porque tenemos dinero de Rivas o de Getafe pero no de Madrid. Eso sí, la Comunidad de Madrid sí que nos apoya, con poco dinero pero lo hacen”.

Una situación que, según cuenta Pérez Meliá, era peor con el anterior gobierno en el Ayuntamiento. La Administración, al igual que actualmente en materia de concursos públicos, seguía un baremo de puntuación según el cual daba una subvención determinada a cada evento. En el caso de un festival se premiaba la difusión de valores, la inclusión y variedad de su público, la programación en varios idiomas etc… “Pero se ve que la anterior alcaldesa (Ana Botella) no pudo soportar que el festival que más puntos y dinero recibiera fuera uno de temática LGTBI, así que puso un límite de 7.500€ como subvención máxima que en la práctica hacía que tanto los que tenían una puntuación bajísima como los que cumplían los más altos objetivos cobraran lo mismo”, cuenta Meliá.

“Jamás pensamos que llegaríamos a durar tanto”, dice cuando se le recuerda que llevan ya más de veinte años visibilizando a la comunidad LGTBI. De la primera edición en el Cine Bogart en el año 1996 hasta hoy ha llovido mucho. “Por entonces pensábamos que esto era una iniciativa transitoria, que ya no iba a ser necesario en cuestión de años”, explica.

“Estábamos seguros de que en pocos años uno podría ver en el cine las películas que nosotros programábamos y eso significaba que desapareceríamos gustosamente. Sin embargo veinte años más tarde todavía sigue siendo necesario un festival como el nuestro”, sentencia.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ELDIARIO.ES. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción. 

Hollywood debe hacerlo mejor: la representación LGBT alcanza mínimos históricos

domingo, mayo 22nd, 2016

La Asociación GLAAD dio a conocer los resultados de su estudio anual centrado en la representación de la comunidad LGBT en la pantalla. Con bajos históricos en cuanto a la diversidad y calidad de los personajes, Hollywood no puede hacer otra cosa que sonrojarse.

Por Marta Trivi, Canino Mag

Los estudios de la ONG están acompañados de campañas en redes sociales. Imagen: GLAAD

Los estudios de la ONG están acompañados de campañas en redes sociales. Imagen: GLAAD

Ciudad de México, 22 de mayo (SinEmbargo/ElDiario.es).- Desde hace cuatro años la asociación sin ánimo de lucro GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) realiza un informe anual que analiza y estudia la representación de la comunidad LGBT en el cine comercial en términos de cantidad, calidad y diversidad de personajes. Tenemos fresquito el informe del 2016 —donde se analizan las cintas del pasado año—, y sus conclusiones no pueden sino alarmarnos. A pesar de que los Oscar nominaran (que no premiaran) varias cintas de temática queer, el porcentaje de personajes LGBT que vemos en pantalla no mejora sino que se mantiene constante año tras año.

De entre las 126 películas estrenadas por los siete grandes estudios, sólo 22 (el 17.5 por ciento) contaban con un personaje homosexual, bisexual o transexual, el mismo porcentaje que en 2014. Sin embargo, la calidad de la representación y la diversidad de la misma alcanzaban este 2015 nuevos y bochornosos récords.

Entre todas las producciones de Walt Disney Studios, Paramount Pictures,20th Century Fox, Lionsgate Entertainment, Sony Columbia, Universal Pictures y Warner Brothers tan sólo encontramos un personaje transexual (en la cinta Dos Locas en fuga de Warner) que, por si fuera poco, está involucrado en un chiste que gira alrededor de su identidad de género.

El filme "Freeheld". Imagen: Especial

El filme “Freeheld”. Imagen: Especial

Como era de esperar, la diversidad racial, ideológica o cultural no se encuentra en el cine palomero combinada con la diversidad sexual y de género. Este año, la cantidad de personajes LGBT de color se ha desplomado un 7 por ciento, mientras que la incursión de estereotipos dañinos usados como herramienta humorística se ha disparado de forma alarmante.

Para estudiar la calidad, e inspirándose en el test de Bechdel, la GLAAD creó en el 2012 el test de Vito Russo (que recibe su nombre de un conocido activista LGBT, autor del libro The cellulloid closet -1981-), una sencilla lista de tres condiciones que una cinta debe cumplir para alcanzar un mínimo estandarizado en cuanto a la calidad de su representación. Las condiciones son las siguientes:

-Al menos un personaje debe identificarse como gay, lesbiana, transexual o bisexual.
-Este personaje LGBT no debe definirse exclusivamente por su orientación sexual o su identidad de género.
-El personaje en cuestión debe tener una importancia significativa en la trama.

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Aunque la misma GLAAD advierte que a pesar de superar el test una cinta puede ser ofensiva, problemática o inexacta en su representación, este nos sirve para poner de relieve el poco esfuerzo de los guionistas por escribir buenos personajes que, además de serlo, tengan una orientación sexual diferente a la hetero o una identidad de género diferente a la cis.

De las 22 cintas que incluían un personaje LGBT, sólo ocho cumplen estas tres sencillas condiciones, hecho que ilustra a la perfección las conclusiones finales del informe: que los personajes LGBT han sido relegados a la posición de secundarios o a token (representación simbólica) de la comunidad sin ninguna otra sustancia o intención.

Una escena de la película "Carol". Imagen: Especial

Una escena de la película “Carol”. Imagen: Especial

 

Algo más de esperanza revelan los datos centrados en el cine independiente donde la representación y la calidad de la misma se sitúa varios puntos por encima del cine comercial, pero sin llegar a ser lo deseable.

Es paradójico el desfase entre el cine comercial y el público. Mientras que desde las revistas culturales, los blogs personales o las redes sociales cada vez somos más los que exigimos la correcta representación de las minorías, Hollywood sigue empeñado en mostrarnos siempre lo mismo. Se crean y adaptan películas pensando sólo en hombres cishet blancos y estas funcionan porque todos los demás, la mayoritaria minoría, pasamos por el aro (o, en este caso, la taquilla). Quizás, como consumidores, ha llegado el momento de pararnos a pensar: ¿qué es lo queremos ver en nuestras pantallas?

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Nueve películas sobre homosexualidad (casi) desconocidas

viernes, febrero 19th, 2016

Se puede pensar que la homosexualidad en el séptimo arte es una temática de relativa modernidad. Lo cierto es que algunas películas trataron el tema hace casi un siglo, con una apertura y sensibilidad que sorprenderían a muchos. Aquí van diez películas casi desconocidas, que la retrtaron antes que Carol.

Por Francesc Miró 

Imagen: Especial/ElDiario.es

Imagen: Especial/ElDiario.es

La homosexualidad y el cine vuelven a estar en el brasero. Carol, la última y recién estrenada película de Todd Haynes, cuenta con nada menos que seis nominaciones a los Oscar y narra la historia de amor entre una mujer atrapada en un matrimonio (elegantísima Cate Blanchett), y una joven dependienta de una tienda de juguetes (estupenda Rooney Mara). Antes que ella, otras muchísimas películas hablaron de las relaciones entre personas del mismo sexo. Por ejemplo, estas nueve.

DIFERENTE A LOS DEMÁS (Richard Oswald, 1919)

Foto: Especial/ElDiario.es

Foto: Especial/ElDiario.es

Aunque el título pueda parecer más o menos desafortunado, estamos hablando de un mediometraje de 1919, es decir, de hace 97 años nada más y nada menos. Se trata de una película muda que narra abiertamente la historia de amor entre un talentoso profesor de violín, interpretado por Conrad Veidt, eterno Cesare en El Gabinete del Dr. Caligari (1920), y un alumno fascinado por él (Fritz Schulz). Aunque cierto es que una antropología queer del cine tal vez pudiera descubrir alguna película anterior, ésta es canónicamente aceptada como la precursora del subgénero y está considerada la primera película en tratar abiertamente una relación gay.

Ambos protagonistas, cierto es, cuentan con todos los tópicos de sobreactuada feminidad de la figura masculina homosexual. Sin embargo, ésta no aparece como un elemento secundario y risible que acentúa la masculinidad de otro personaje principal, que era la tónica de la época. Nada más lejos. Curiosa película, valiosa por su significado y su antigüedad.

MUCHACHAS DE UNIFORME (Leontine Sagan, 1931)

Foto: Especial/ElDiario.es

Foto: Especial/ElDiario.es

Apenas dos años antes de que Hitler fuese nombrado canciller, la directora austríaca Leontine Sagan narró con fascinante sensibilidad una historia que prefiguraba el peligro del ascenso de la intolerancia al poder. Basada de en la novela de Christa Winsloe e intepretada únicamente por mujeres, cuenta la historia de Manuela (Herta Thiele), una joven que se enamora de su profesora, pero a quién la opresión del internado en el que vive acabará por destruir.

Muchachas de uniforme no es sólo un canto contra la intolerancia, también una bellísima historia de amor que llevaría a la directora a huir de su país y refugiarse en Inglaterra. En el 58 disfrutó de un remake llamadoCorrupción en el internado (1958) dirigido por Géza von Radványi.

BILITIS (David Hamilton, 1977)

En su libro de fotografías Dreams of a Young Girl (1971), David Hamilton ya estudiaba el erotismo de la naturaleza y la sencillez, así como la extraña atracción que despiertan cuerpos que se sienten bellos y amados. Durante los setenta, el fotógrafo compaginó su obra con un cine experimental entre la erótica y el drama amable.

Bilitis, trata, tal vez con demasiada estilización, el descubrimiento del sexo de dos adolescentes que no saben si se aman pero que tienen claro que se desean. Una declaración de amor al cuerpo femenino, puede que dedicado al deleite masculino heterosexual, pero que sin embargo, goza de una naturalidad y belleza innegables.

SU MEJOR MARCA (Robert Towne, 1982)

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Mariel Hemingway, nieta de Ernest Hemingway, era Chris Cahill, la protagonista de esta historia de amor entre dos atletas que se preparan para las olimpiadas de 1980. Chris y su compañera de equipo (Patrice Donnelly) empiezan a sentir que son algo más que amigas, tanto más cuando su homófobo entrenador (un tremendo Scott Glenn) las vigila y les complica la vida.

Mientras viven su extraño romance, la propia Chris tendrá dudas de su sexualidad cuando se descubra atraída por un nadador. Un triángulo amoroso que trata la homosexualidad abierta y seriamente entre dos jóvenes, sin excesivos romanticismos ni estilizaciones. Quizás algo más que un intento de romper clichés sobre el lesbianismo.

NO SKIN OFF MY ASS (Bruce La Bruce, 1993)

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La manida etiqueta de enfant terrible sí que se ajustaba, en su momento, a lo que el cineasta canadiense Bruce La Bruce representaba con su cine. Mucho más que su hoy denominado sucesor en el trono Xavier Dolan. En esta película, Bruce la Bruce cuenta la historia de un peluquero que fantasea con un skinhead a quién conoce un día en el parque. Sus fantasías van mucho más allá de lo que el propio skinhead parece querer de él, pero eso no frena su deseo. Una especie de drama psicológico punk irreverente con poco romanticismo y mucho erotismo.

EL MAR (Agustí Villaronga, 2000)

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La religión ha sido, siempre, una de las principales barreras a las que un tratamiento y comprensión de la homosexualidad de manera normalizada se ha tenido que enfrentar. Villaronga entabla el discurso de El mar a medio camino entre el drama y al crítica social. Manu (Bruno Bergonzini) y Andreu (Roger Casamajor) se conocen cuando tienen diez años, en plena Guerra Civil. Otw década después se reencuentran en una institución dónde tratan la tuberculosis que ambos padecen. Manu, ferviente creyente, verá su credo puesto en duda cuando empiece a entender que él y Andreu son algo más que amigos.

EL NIÑO PEZ (Lucía Puenzo, 2008)

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Una de las más extrañas e insólitas películas de esta breve lista: una historia de amor entre dos adolescentes, tocada de violencia, sexo y fantasía. Una película tan rara y llena de giros que, en cierto modo, cualquier sinopsis haría poca justicia a su enrevesada trama. Lala (Inés Efron) y Guayi (Mariela Vitale) son dos adolescentes enamoradas que sueñan con escapar de sus vidas para vivir en Paraguay.

Cuando han reunido el dinero suficiente, un crimen y la leyenda de un niño pez que guía a los ahogados hasta el fondo de un lago en el que descansar harán de su viaje una epopeya. Violenta, romántica, directa, poética, tocada de pinceladas de realismo mágico y empeñada en no ubicarse dentro de género alguno.

EN 80 DÍAS (José Mari Goenaga, Jon Garaño, 2010)

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José Mari Goenaga y Jon Garaño, que el año pasado volvían a repetir dueto con más o menos suerte en Loreak (2014), dirigían en 2010 la encantadora80 egunean: la historia de amor entre dos ancianas. Itziar Aizpuruinterpretaba a Axun, una anciana que a los setenta años se reencuentra con su amiga de la infancia, Maite (Mariasun Pagoaga). Entre ellas, toda una vida de experiencias que contarse y una química que sigue intacta.

Las dos mujeres descubrirán que la vida ha hecho mella en sus cansados cuerpos. Harta de falsedades y máscaras, Axun descubrirá que Maite es lesbiana y se preguntara si no es una locura amar a los setenta años y, si lo hace, si no es más locura aún descubrirse homosexual. Delicioso drama cómico que, a pesar de su pretendido realismo, cuenta con algún esfuerzo de dudable credibilidad. Y sin embargo, la química entre sus protagonistas y la naturalidad de su actuación (en especial Iztiar Aizpuru), hacen de En 80 días una de las más bellas historias de amor tardío filmadas en nuestro país en la última década.

LUNA EN BRASIL (Bruno Barreto, 2013)

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Antes de ganar el Pulitzer de poesía en el 56, la poeta estadounidense Elizabeth Bishop escribía en su libro Norte y Sur (1946) “Pierde algo cada día. Acepta la confusión por las llaves perdidas, la hora en blanco. El arte de perder no es difícil de dominar (…) Incluso perderte a ti”. Su historia, en cambio, recorrió el camino contrario a su poesía, puesto que a ella sí le costó superar la pérdida de su pareja, la arquitecta socialista brasileña Lota de Macedo Soares, que se suicidó en el 67 y con quién mantuvo una relación de quince años.

Luna en Brasil narra la historia de amor entre ambas antes de la depresión de la segunda. Lota, una mujer inspirada y feliz, cambiará el mundo de Bishop y su manera de reflexionar sobre él para siempre. Un drama “basado en hechos reales”, equilibrado y agradable, sobre dos mujeres realmente fascinantes, y en el que brilla con luz propiaMiranda Otto.

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Películas para todos: Así se verá el cine LGBT en 2016

sábado, enero 30th, 2016

New Queer Visions, como parte del Short Film Festival de Londres, ofreció ideas cinematográficas sobre las vidas queer de todo el mundo, desde EU hasta Reino Unido, de Indonesia a México.

Por Edward Siddons

Escena de la película "Fox exploits the tiger's might". Imagen: Especial

Escena de la película “Fox exploits the tiger’s might”. Imagen: Especial

Ciudad de México, 30 de enero (SinEmbargo/ViceMedia).- El 2015 fue un hito en el cine queer, desde la gran cantidad de lanzamientos indies de bajo presupuesto, hasta el puñado de éxitos de taquilla que tuvieron diversos grados de éxito. Algunas películas fueron excepcionales; Tangerine, en particular, merece cada galardón que ha obtenido por su retrato alternativamente conmovedor, escandalosamente divertido e íntimo de la amistad entre dos mujeres trans negras en las calles de Los Ángeles.

Otras películas con presupuestos mucho mayores y con respaldo de la industria no fueron tan maravillosas. Stonewall fue el fracaso del año, pero tal vez te mereces eso cuando conviertes un motín que transformó radicalmente la historia LGBT en la historia de la decisión de un joven gay blanco de dejar de “actuar como heterosexual” el tiempo suficiente para tirar un ladrillo en un pub.

El triunfo de Tangerine y el abyecto fracaso de Stonewall fueron inesperados, pero ese es el nombre del juego en el cine queer. Cuando el género y la sexualidad se desestabilizan, cualquier combinación de historias de amor se vuelven posibles; incluso la de “chico-conoce-chica” adquiere nuevos reinos enteros de posibilidad para mandar a la mierda el género.New Queer Visions, curada por Simon Savory, fue una selección del mejor cine queer nuevo de todo el mundo, defendiendo películas LGBT en el London Short Film Festival. Desde los Estados Unidos hasta el Reino Unido, de Indonesia a México, las películas ofrecen visiones fugaces de las culturas e historias que van mucho más allá de algunas películas convencionales de dos gays blancos lindos que se ponen juguetones en un bar de mala muerte en Soho.

BLOOD & WATER

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Blood & Water, dirigida por Emily Iason, y Stevie, dirigida por Chloe Jury Fogel, ofrecen lo que el cine LGBT borra con demasiada frecuencia: los retratos sinceros de atracción, coqueteo y sexo lésbico. Blood & Water, que tuvo la escena de sexo lésbico más caliente de la noche, sigue la seducción de una estudiante británica de su profesora estadounidense, y la culpa, arrepentimiento y final traumático subsecuentes de sus perspectivas románticas.

STEVIE

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Stevie por su parte se vuelve masculina, siguiendo a la tomboy de Michigan del mismo nombre en su primera cita con un chico. Las cosas salen peor de lo esperado, ya que, spoiler, ella en realidad es gay. Alternativamente conmovedora e hilarante (en serio, casi la mitad de la sala estaba muerta de risa) el papel protagonista se interpretó excepcionalmente bien. Piensa en Juno, pero donde Ellen Page realmente se muestre como gay.

THE FOX EXPLOITS THE TIGER’S MIGHT

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En otros lugares, las cosas se pusieron experimentales. The Fox Exploits The Tiger’s Might, dirigida por Lucky Kuswandi, se grabó en Indonesia, y ofrece una de las exploraciones más sutiles del deseo y del poder, en su mayoría explorados a través del medio de adolescentes masturbándose, en oferta. Es artística descaradamente y descaradamente inteligente, ofreciendo una visión de vital importancia de la adolescencia del sudeste asiático que evita orientalizarse en favor de una enigmática, aunque sincera, sumersión en la vida asiática de la clase obrera, la estratificación social, y el punto donde la amistad entre personas del mismo sexo converge con el deseo entre personas del mismo sexo.

LOST IN THE WORLD

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Lo experimental también encontró su camino en Sudáfrica, en la mejor película de la noche,Lost In The World, dirigida por Xolelwa ‘Ollie’ Nhlabatsi. Una desgarradora tragedia de venganza del siglo XXI repleta con pérdida, trauma, consumo de drogas y crisis psicológica, la película de Nhlabatsi serpentea a través de fragmentos de narrativa que nunca se ensamblan ni coinciden cómodamente. Es una pieza agresiva del cine que se niega a renunciar a su control.

BROCKINGTON

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Sus únicas competidoras con poder emocional puro fueron Brockington, el documental de la vida de un chico trans sobre el abuso, la marginación, el amor y la tragedia, y, aunque menos trágica, Closets dirigida por Lloyd Eyre-Morgan. Solo diré que veas Brockington. El final es un recordatorio oportuno de que parte de la comunidad LGBT sigue en crisis, que no somos libres, y que la lucha está lejos de terminar. No diré más.

MIRRORS

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Luego las cosas se pusieron británicas, y cuando lo hicieron, fue hilarante. Los cineastas británicos todavía parecen extrañamente atraídos por cierto realismo de fregadero salpicado de humor irónico único; no es algo malo necesariamente, aunque es curioso. Mirrors dirigida por Neil Ely, exploró la homosocialidad en los baños de un rave de Manchester, con dos hombres intoxicándose y lanzándose incómodamente preguntas sobre lo queer. “¿Eres gay?” pregunta uno. “Tengo un pájaro”, responde el otro, que, como cualquier chico gay te dirá, sin duda no significa que no están dispuestos a explorar.

OH-BE-JOYFUL

Foto: Facebook ()

Foto: Facebook (Oh-Be-Joyful,)

Finalmente, Oh-Be-Joyful, dirigida por Susan Jacobson, es una comedia excepcionalmente ejecutada, y se volvió lo que un comentarista llamó “muy, muy galesa”. Merece elogios aunque sea solo por la frase: “Esto es Gales, no Kirguistán, ¡el lugar está lleno de lesbianas!” Otros puntos destacados incluyen a la abuela de la protagonista enojada golpeando una caja de Cheerios y gritando: “¡Sufran, malditos!”

La escena del cortometraje queer está en excelente forma, y la falta atroz de representación de cine queer en festivales cinematográficos y ceremonias de premios habla mucho sobre la marginación y su control permanente sobre la cultura queer. Los británicos son más que competentes, y con cierta forma de cinismo cómico, no pueden ser vencidos.

Las películas también anunciaron nuevas direcciones para el cine queer en el próximo año. 2016 parece que va a continuar con la transición de las historias de amor de hombres gays a análisis más complejos de la no conformidad de género, raza, y un interés cada vez mayor en la vida de los queer más allá del sexo. Parece que la solidaridad, el compañerismo y la amistad queer estarán presentes de manera prominente.

En el cine queer británico también somos testigos de un alejamiento de la capital, y una exploración del porqué el resto del Reino Unido no está en sintonía con el progreso hecho en el Sur. También veremos la tragicomedia de las vidas LGBT traídas a primer plano, vidas que a menudo son poco convencionales, a veces hilarantes, a veces no tan diferentes de sus contrapartes heterosexuales, pero unas que, no obstante, son perseguidas por los fantasmas de la homofobia estructural, la violencia trans, el consumo de drogas y las tasas de suicidio que no terminan de caer.

Las películas queer merecen un lugar de honor en cualquier canon cinematográfico y New Queer Visions de Londres está liderando el camino.

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