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Películas para todos: Así se verá el cine LGBT en 2016

sábado, enero 30th, 2016

New Queer Visions, como parte del Short Film Festival de Londres, ofreció ideas cinematográficas sobre las vidas queer de todo el mundo, desde EU hasta Reino Unido, de Indonesia a México.

Por Edward Siddons

Escena de la película "Fox exploits the tiger's might". Imagen: Especial

Escena de la película “Fox exploits the tiger’s might”. Imagen: Especial

Ciudad de México, 30 de enero (SinEmbargo/ViceMedia).- El 2015 fue un hito en el cine queer, desde la gran cantidad de lanzamientos indies de bajo presupuesto, hasta el puñado de éxitos de taquilla que tuvieron diversos grados de éxito. Algunas películas fueron excepcionales; Tangerine, en particular, merece cada galardón que ha obtenido por su retrato alternativamente conmovedor, escandalosamente divertido e íntimo de la amistad entre dos mujeres trans negras en las calles de Los Ángeles.

Otras películas con presupuestos mucho mayores y con respaldo de la industria no fueron tan maravillosas. Stonewall fue el fracaso del año, pero tal vez te mereces eso cuando conviertes un motín que transformó radicalmente la historia LGBT en la historia de la decisión de un joven gay blanco de dejar de “actuar como heterosexual” el tiempo suficiente para tirar un ladrillo en un pub.

El triunfo de Tangerine y el abyecto fracaso de Stonewall fueron inesperados, pero ese es el nombre del juego en el cine queer. Cuando el género y la sexualidad se desestabilizan, cualquier combinación de historias de amor se vuelven posibles; incluso la de “chico-conoce-chica” adquiere nuevos reinos enteros de posibilidad para mandar a la mierda el género.New Queer Visions, curada por Simon Savory, fue una selección del mejor cine queer nuevo de todo el mundo, defendiendo películas LGBT en el London Short Film Festival. Desde los Estados Unidos hasta el Reino Unido, de Indonesia a México, las películas ofrecen visiones fugaces de las culturas e historias que van mucho más allá de algunas películas convencionales de dos gays blancos lindos que se ponen juguetones en un bar de mala muerte en Soho.

BLOOD & WATER

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Blood & Water, dirigida por Emily Iason, y Stevie, dirigida por Chloe Jury Fogel, ofrecen lo que el cine LGBT borra con demasiada frecuencia: los retratos sinceros de atracción, coqueteo y sexo lésbico. Blood & Water, que tuvo la escena de sexo lésbico más caliente de la noche, sigue la seducción de una estudiante británica de su profesora estadounidense, y la culpa, arrepentimiento y final traumático subsecuentes de sus perspectivas románticas.

STEVIE

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Stevie por su parte se vuelve masculina, siguiendo a la tomboy de Michigan del mismo nombre en su primera cita con un chico. Las cosas salen peor de lo esperado, ya que, spoiler, ella en realidad es gay. Alternativamente conmovedora e hilarante (en serio, casi la mitad de la sala estaba muerta de risa) el papel protagonista se interpretó excepcionalmente bien. Piensa en Juno, pero donde Ellen Page realmente se muestre como gay.

THE FOX EXPLOITS THE TIGER’S MIGHT

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En otros lugares, las cosas se pusieron experimentales. The Fox Exploits The Tiger’s Might, dirigida por Lucky Kuswandi, se grabó en Indonesia, y ofrece una de las exploraciones más sutiles del deseo y del poder, en su mayoría explorados a través del medio de adolescentes masturbándose, en oferta. Es artística descaradamente y descaradamente inteligente, ofreciendo una visión de vital importancia de la adolescencia del sudeste asiático que evita orientalizarse en favor de una enigmática, aunque sincera, sumersión en la vida asiática de la clase obrera, la estratificación social, y el punto donde la amistad entre personas del mismo sexo converge con el deseo entre personas del mismo sexo.

LOST IN THE WORLD

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Lo experimental también encontró su camino en Sudáfrica, en la mejor película de la noche,Lost In The World, dirigida por Xolelwa ‘Ollie’ Nhlabatsi. Una desgarradora tragedia de venganza del siglo XXI repleta con pérdida, trauma, consumo de drogas y crisis psicológica, la película de Nhlabatsi serpentea a través de fragmentos de narrativa que nunca se ensamblan ni coinciden cómodamente. Es una pieza agresiva del cine que se niega a renunciar a su control.

BROCKINGTON

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Sus únicas competidoras con poder emocional puro fueron Brockington, el documental de la vida de un chico trans sobre el abuso, la marginación, el amor y la tragedia, y, aunque menos trágica, Closets dirigida por Lloyd Eyre-Morgan. Solo diré que veas Brockington. El final es un recordatorio oportuno de que parte de la comunidad LGBT sigue en crisis, que no somos libres, y que la lucha está lejos de terminar. No diré más.

MIRRORS

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Luego las cosas se pusieron británicas, y cuando lo hicieron, fue hilarante. Los cineastas británicos todavía parecen extrañamente atraídos por cierto realismo de fregadero salpicado de humor irónico único; no es algo malo necesariamente, aunque es curioso. Mirrors dirigida por Neil Ely, exploró la homosocialidad en los baños de un rave de Manchester, con dos hombres intoxicándose y lanzándose incómodamente preguntas sobre lo queer. “¿Eres gay?” pregunta uno. “Tengo un pájaro”, responde el otro, que, como cualquier chico gay te dirá, sin duda no significa que no están dispuestos a explorar.

OH-BE-JOYFUL

Foto: Facebook ()

Foto: Facebook (Oh-Be-Joyful,)

Finalmente, Oh-Be-Joyful, dirigida por Susan Jacobson, es una comedia excepcionalmente ejecutada, y se volvió lo que un comentarista llamó “muy, muy galesa”. Merece elogios aunque sea solo por la frase: “Esto es Gales, no Kirguistán, ¡el lugar está lleno de lesbianas!” Otros puntos destacados incluyen a la abuela de la protagonista enojada golpeando una caja de Cheerios y gritando: “¡Sufran, malditos!”

La escena del cortometraje queer está en excelente forma, y la falta atroz de representación de cine queer en festivales cinematográficos y ceremonias de premios habla mucho sobre la marginación y su control permanente sobre la cultura queer. Los británicos son más que competentes, y con cierta forma de cinismo cómico, no pueden ser vencidos.

Las películas también anunciaron nuevas direcciones para el cine queer en el próximo año. 2016 parece que va a continuar con la transición de las historias de amor de hombres gays a análisis más complejos de la no conformidad de género, raza, y un interés cada vez mayor en la vida de los queer más allá del sexo. Parece que la solidaridad, el compañerismo y la amistad queer estarán presentes de manera prominente.

En el cine queer británico también somos testigos de un alejamiento de la capital, y una exploración del porqué el resto del Reino Unido no está en sintonía con el progreso hecho en el Sur. También veremos la tragicomedia de las vidas LGBT traídas a primer plano, vidas que a menudo son poco convencionales, a veces hilarantes, a veces no tan diferentes de sus contrapartes heterosexuales, pero unas que, no obstante, son perseguidas por los fantasmas de la homofobia estructural, la violencia trans, el consumo de drogas y las tasas de suicidio que no terminan de caer.

Las películas queer merecen un lugar de honor en cualquier canon cinematográfico y New Queer Visions de Londres está liderando el camino.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ViceMedia. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Batman Vs. Superman, Desierto, Almodóvar y Scorsese: el cine de 2016

jueves, diciembre 31st, 2015

Éste es el cine que nos espera para 2016 y que no viene menos cargado que el 2015. Historias, directoras y actores que mantendrán al filo del asiento este nuevo año.

Los estrenos más esperados para en 2016. Foto: Especial

Los estrenos más esperados para en 2016. Foto: Especial

Por María Luz Climent Mascarell 

Madrid, 31 dic (dpa) – Si el año que está a punto de expirar fue generoso en horas de buen cine, 2016 promete no menos espectáculo y emoción. A continuación diez razones por las que no dejar de ir al cine durante los próximos doce meses:

MARTINSCORSESE es uno de los veteranos de Hollywood que no deja de recibir elogios a pesar de que en toda su extensa carrera tan sólo ha conseguido un Oscar como mejor director. El realizador neoyorquino se aparta de su actor fetiche Leonardo Dicaprio para adentrarse en las dudas de la fe de unos misioneros (Liam Neeson, Andrew Garfield y Adam Driver) que viajan al Japón feudal del siglo XVII. Silence está basada en una novela del japonés Shusaku Endo que ya ha sido llevada al cine en dos ocasiones.

ANG LEE se ha tomado su tiempo desde que en 2012 ganase el Oscar al mejor director por The Life of Pi. El director de Taiwan acompaña a un soldado que ha luchado en la guerra de Irak y regresa victorioso a su país en Billy Lynn’s Long Halftime Walk, basada en la novela homónima de Ben Fountain y que el guionista Simon Beufoy, la pluma tras las oscarizadas 127 horas y Slumdog millonaire ha condensado para la gran pantalla. Garret Hedlund, Kristen Stewart y Vin Diesel lideran el reparto.

PEDRO ALMODÓVAR consigue que cada película suya sea un acontecimiento. El cineasta, que cuenta con un público fiel, pero no siempre con el beneplácito de la crítica, regresa al melodrama tras su comedia Amantes pasajeros. Adriana Ugarte y Emma Suárez -dos nuevas incorporaciones a la nómina de “chicas Almodóvar”- dan vida a la protagonista de Julieta en dos momentos distintos de su vida, marcada por ausencias y desencuentros. El 16 de marzo llegará a las pantallas españolas.

JONÁS CUARÓN va de la soledad del espacio al infierno del desierto. El mexicano escribió con su padre Alfonso Cuarón el guión de la premiada Gravity y ahora debuta como director con el largo Desierto, un thriller sobre unos inmigrantes que intentan cruzar el desierto para llegar a Estados Unidos y que se topan con un guardia de frontera racista cuya máxima satisfacción es acabar con ellos. Gael García Bernal protagoniza esta historia de supervivencia.

BATMAN VS SUPERMAN: no podía faltar un película de superhéroes y bajo este título el director Zack Snyder, el artífice de 300, enfrenta en la gran pantalla a dos de los más legendarios: Batman y Superman. Tan sólo el anuncio ya fue noticia por la cantidad de voces en contra de que Ben Afflek se hiciese con la capa del murciélago justiciero de Gotham. Henry Cavill le dará la réplica enfundándose en la capa voladora de Superman, mientras que Jesse Eisenberg se mete en el papel del malvado y Amy Adams pondrá el toque femenino a la aventura.

GHOSTBUSTERS: Y hablando de regresos, vuelven los cazafantasmas que a mediados de los 80 consiguieron cautivar al público con las aventuras de un grupo de especialistas dedicados a atrapar fantasmas. De aquella película, de la que surgieron un par de series de televisión e incluso un videojuego, llega ahora una tercera entrega pero son una cuadrilla de chicas las que persiguen a los seres incorpóreos. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Elizabeth Perkins y Signourney Weaver toman ahora el relevo a Bill Murray y compañía.

OLIVERSTONE se acerca a los 70 pero no pierde el pulso de la actualidad. Atento siempre al devenir de su país, en su próximo proyecto el director de Platoon o JFK retrata la vida de uno de los protagonistas de la historia reciente de Estados Unidos: Edward Snowden, el informante que reveló los entresijos de los servicios secretos estadounidenses y a quien Joseph Gordon-Levitt encarna delante de la cámara. Se trata de la primera película de ficción del director tras su documental Mi amigo Hugo, sobre el fallecido presidente de Venezuela Hugo Chávez.

XAVIER DOLAN dijo el año pasado que quería tomarse un tiempo e ir a la universidad como hacen los veinteañeros como él, pero el prodigio canadiense, que con apenas un puñado de películas ha cautivado a la crítica de todos los grandes festivales estrenará Juste la fin du monde, una cinta basada en la obra de teatro homónima de Jean-Luc Lagarce que se centra en un escritor (Vincent Cassel) que regresa a su localidad natal con el objetivo de anunciar a su familia que se va a morir. Las dos actrices francesas del momento, Léa Seydoux y Marion Cotillard le acompañan en el cartel.

ABDELLATIF KECHICHE causó sensación en 2013 con el vibrante historia de una adolescente que descubre su homosexualidad en La vida de Adèle, la cinta que se alzó con la Palma de Oro en Cannes ese año. El meticuloso cineasta francotunecino estrenará La Blessure, otra cinta sobre un adolescente basada en la novela de François Bégaudeau (autor de la novela que inspiró otra cinta con Palma de Oro, “La clase”, de Laurent Cantet). Poco ha trascendido sobre este proyecto, que el director ha querido rodar en su país natal, Túnez.

LOS HERMANOS COHEN son un dúo que nunca falla y su próxima película se perfila como una de las grandes comedias del año. Con Hail Caesar! Joel y Ethan Coen han recuperado ese humor ácido que les convirtió en maestros del género con The Big Lebowski o Burn After Reading. Los Coen se remontan a los años dorados de Hollywood y convierten a George Clooney en un galán de cine que sufre un secuestro. Josh Brolin, Channing Tatum, Tilda Swinton y Ralph Fiennes completan el reparto. Las risas están aseguradas.