Posts Tagged ‘Cine alemán’

Hannelore Elsner, la gran dama de la escena alemana, muere a los 76 años de edad

martes, abril 23rd, 2019

Elsner, conocida entre sus conciudadanos por su papel de “comisaria” en la serie policíaca Tatort, falleció el pasado domingo como consecuencia de una corta y grave enfermedad.

Berlín, 23 abril (EFE).- La actriz alemana Hannelore Elsner, uno de los rostros más populares de la televisión, el teatro y el cine alemán, murió a los 76 años, informaron sus familiares.

Elsner, conocida entre sus conciudadanos por su papel de “comisaria” en la serie policíaca Tatort, falleció el pasado domingo como consecuencia de una corta y grave enfermedad.

La intérprete alemana, nacida el 26 de julio de 1942 en la ciudad bávara de Burghausen, era una actriz especializada en papeles de mujeres con fuerte carácter y cuya carrera discurrió principalmente entre Múnich y Berlín.

Elsner, conocida entre sus conciudadanos por su papel de “comisaria” en la serie policíaca Tatort, Foto: Facebook, Hannelore Elsner

En la capital bávara inició su carrera teatral, una actividad que alternó con la televisión, donde protagonizó desde comedias a grandes dramas o la mencionada serie policíaca, que se emite desde 1970 y donde van alternándose los papeles de comisarios, masculinos y femeninos.

En el cine, el papel que le dio mayor reconocimiento fue Die Unberührbare -traducible como La impasible-una película dirigida en 2000 por Oskar Roehler que acaparó los principales premios de cinematografía de Alemania.

Fuera de su país, se la recuerda como protagonista de Kirschblüten. Foto: Facebook, Hannelore Elsner

Fuera de su país, se la recuerda como protagonista de Kirschblüten – Cerezos en flor, un filme dirigido por su compatriota Doris Dörrie, que compitió en la Berlinale de 2008 y en el que interpreta a una mujer fuerte, cuya muerte deja en la más absoluta indefensión emocional a su esposo.

17 Semana de Cine Alemán, una mirada a la cultura de ese país

domingo, agosto 5th, 2018

Este año las sedes de la semana de cine alemán serán la Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Perisur, la Casa del Cine, Cinemanía Loreto, Faro Aragón y por supuesto el Goethe-Institut.

Ciudad de México, 5 de agosto (SinEmbargo).- La Semana de Cine Alemán llegará a las salas del 10 al 19 de agosto con su decimoséptima edición compuesta por 18 cintas reconocidas en diversos festivales como la Bernilane, Filmfest Múnich, Dok Leipzig y Max Ophüls, para mostrar una mirada a la cultura alemana y a sus producciones cinematográficas.

Este ciclo de cine, organizado por el Goethe-Institut con el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura y la Cineteca Nacional, se inaugurará el 9 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” con la cinta de 1919 llamada La muñeca, del director Ernest Lubitsch; esta película será musicalizada por el grupo de jazz funk mexicano Los músicos de José.

Aldo Max, saxofonista y vocalista de Los músicos de José refirió que para ellos como banda es un honor recibir la invitación para musicalizar la obra cinematográfica y expresó sentirse “muy contentos de poder hacer este experimento” con la película que calificó como divertida.

Durante la conferencia de prensa Nelson Carro, director de difusión y programación de la Cineteca Nacional, señaló que la Cineteca es fundamentalmente anfitriona de estas películas, que son uno de los ciclos favoritos de sus asistentes, más que organizadores.

“Es una de las muestras que nos complace mucho tener porque es sin duda de las más exitosas en Cineteca… nosotros estamos siempre muy contentos de colaborar y de ayudar a la difusión del cine alemán“, dijo Carro.

El Lic. Carlos Jiménez López del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura expresó que la cultura y sus expresiones “espirituales y artísticas” siempre serán un reflejo de las sociedades, agregó que “la cultura es un elemento de conexión esencial entre pueblos y ayuda en forma importante al entendimiento, en nuestro caso entre el pueblo mexicano y el alemán”.

Jenny Muegel del Goethe-Institut. Foto: Nancy Chávez, SinEmbargo

“A lo largo de los años y siguiendo un poco la programación y las películas si se puede conocer mucho más del país”, dijo Jenny Muegel del Goethe-Institut.

Además, a partir del 19 de agosto hasta el 26 del mismo mes se realizará una Retrospectiva de Andres Veiel.

SEDES 

El director del Goethe-Institut Mexiko, Rudolf De Baey, agregó que este año las cintas se presentarán en la Cineteca Nacional, en Cinépolis Diana y Perisur, en la Casa del Cine, Cinemanía Loreto, Faro Aragón y por supuesto en el Goethe-Institut.

Cinépolis presentará 11 de los 18 títulos que integran la muestra del 10 al 16 de agosto y contarán con un precio especial de 50 pesos para sus asistentes y los boletos ya están a la venta. “Cinépolis está comprometido a brindarles a los espectadores un cine diferente, un cine da calidad y por eso es que a través de todo el año contamos con más de 25 festivales y muestras”, aseguró Stephanie Petersen, Coordinadora de mercadotecnia de Cinépolis.

La presentación de la semana de cine alemán se realizó en la Cineteca Nacional. Foto: Nancy Chávez, SinEmbargo

PELÍCULAS

3 días en Quiberon

En 1981, la famosa estrella de cine, Romy Schneider, pasa tres días con su mejor amiga Hilde en los balnearios del poblado bretón Quiberon para disfrutar de algo de tranquilidad antes de comenzar con su nuevo proyecto de cine. A pesar de sus experiencias negativas con la prensa alemana, la actriz accede a dar una entrevista al reportero de la revista Stern, Michael Jürgs. Esta entrevista será acompañada de una serie de imágenes, que posteriormente se volvieron icónicas, tomadas por Robert Lebeck, un fotógrafo al que Romy aprecia mucho.

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Beuys

Joseph Beuys, el hombre del sombrero de fieltro a 32 años de su muerte se nos presenta como un visionario, alguien adelantado a su tiempo – lo sigue estando. El director, Andres Veiel cede la palabra al propio artista: a partir de un sinnúmero de documentos audiovisuales hasta la fecha inexplorados, realiza el montaje de un retrato asociativo y permeable.

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Ciego y Feo

Ferdi piensa que es feo. Cada vez que se ve en el espejo, se deprime. La idea de poder tener una novia alguna vez, le parece absolutamente imposible. Pero al conocer a Jona, percibe que su suerte podría cambiar – Jona es ciega. En Ferdi nace una esperanza nueva y se va abriendo a Jona cada vez más. Lo que no sabe, es que Jona solo pretende ser ciega.

[youtube FrFL9VipvIM]

Corazón Salvaje

Feine Sahne Fischfilet (Filete de Pescado Fino a la Crema) es uno de los más exitosos grupos de música punk de Alemania y también, según la policía, “la banda más peligrosa de Antepomerania”. Con una destellante radicalidad, el vocalista Monchi y su grupo se enfrentan a los neonazis, al desolador despoblamiento de la región y a la frustración generada por sentirse los perdedores de la reunificación alemana. La cuestión existencial que se plantean es: ¿nos quedamos o nos vamos?

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El joven Karl Marx

París 1844, en vísperas de la Revolución Industrial: Karl Marx de 26 años vive exiliado en Francia con su esposa Jenny. Es ahí donde le presentan al joven Friedrich Engels, un emperifollado burgués, hijo de un fabricante por quien Marx en evidente bancarrota inicialmente solo siente desprecio. Pero muy pronto se dan cuenta que los dos comparten algo más que el mismo sentido del humor.

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El verano largo de la teoría

Berlín, verano del 2016. En la última casa en tierra de nadie, detrás de la nueva estación ferroviaria; Nola, Katja y Martina comparten su vivienda y conforman una pequeña comuna de artistas. Pero se les acaba el tiempo, ya que pronto surgirá en este lugar la zona de desarrollo urbano Europacity”. Las jóvenes mujeres pasan los últimos días en su departamento siguiendo su modesto estilo de vida, compartiendo con sus amigos, festejando y discutiendo. Se establece una sensación cada vez más clara de estar al inicio de una era completamente diferente. Con el fin de explorar lo que se avecina y determinar de qué modo se puede aplicar la teoría a esta actualidad, Nola decide hacer una película.

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En los pasillos

Después de que el tímido Christian pierde su empleo, comienza a trabajar en un mega-supermercado, en la provincia de Alemania del Este. Enmudecido, se sumerge en el universo desconocido de los pasillos largos, en el perpetuo orden del almacén y la mecánica del montacargas. Bruno, quien trabaja en la sección de bebidas, se hace cargo de él y le enseña trucos y mañas. Pronto se vuelve una especie de amigo paternal. En los pasillos del mega-supermercado, Christian conoce además a Marion. Ella trabaja en la dulcería y lo cautiva con su áspero carisma y sus coqueteos. Entonces, comienzan a conocerse más en sus idas a la máquina de café, pero Marion está casada, aunque su matrimonio no parece ser feliz.

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En tránsito

Las tropas alemanas están a las afueras de París. Georg, un refugiado alemán, logra escapar a Marsella. En la maleta lleva consigo el legado del escritor Weidel, quien se quitó la vida por miedo a sus perseguidores: un manuscrito, cartas, la confirmación de una visa por parte de la embajada mexicana. En Marsella sólo puede quedarse quien pueda comprobar que se va a marchar. Se necesitan visas para los posibles países de acogida, visas de tránsito, los escasos accesos para obtener pasajes en los barcos. Georg asume la identidad de Weidel y se sumerge en la existencia aproximada de quien está en tránsito.

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Global Family

Tras la guerra civil en Somalia, la familia Shaash se encuentra dispersa por todo el mundo. Yasmin se ha criado en Alemania y siente que ahí es donde tiene su hogar. Cuando su abuela Imra se ve forzada a dejar su exilio en Etiopía, Yasmin hace todo lo posible por encontrarle una nueva patria. Con el fin de poder tomar una decisión, ella, sus hijos y su padre, viajan a Etiopía para ver a la abuela. Pero ¿a dónde puede ir una mujer de 88 años de edad y qué posibilidades tiene? Será que mudarla a Alemania o a Italia, donde vive un hermano sin techo, ¿es la mejor opción?

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Luz

En una noche lluviosa, Luz, una joven conductora de taxi, llega a rastras a una estación de policía venida a menos. En un bar, la seductora Nora inicia una conversación con el psicólogo de la policía, el Dr. Rossini, a quien aborda para platicarle de una antigua compañera de su escuela de monjas en Chile: una chica rebelde y misteriosa llamada Luz. Nora está poseída por un demonio que anhela estar cerca de Luz y para ello quiere encontrar el modo de apoderarse de su cuerpo. Nora logra emborrachar al Dr. Rossini y el demonio toma posesión del terapeuta incauto. En la estación de policía, el Dr. Rossini hipnotiza a Luz y ella revive los acontecimientos que se dieron antes de su arribo a la estación. Pero el demonio quiere más y comienza a influir en sus recuerdos liberando asuntos reprimidos desde hace mucho tiempo.

[youtube v4i0UadtCnE]

Completan la lista las películas:

-Magical mystery o el regreso de Karl Schmidt de Arne Feldhusen
-Pamparios de Florian Seufert
-Revolución silenciosa de Lars Kraume
-Ruido Rural de Lisa Miller
-Viento en Proa de Philipp Eichholtz
-Western de Valeska Grisebach
-´68 – Banderas rojas para todos que presenta diversos cortometrajes filmados alrededor de esa época

Los niños también podrán acudir y disfrutar de:

-Lotte y Luise, gemelas a bordo de Lancelot von Naso
-Timm Thaler o la risa vendida de Andreas Dresen

Consulta el programa completo y los horarios aquí.

QUIERO IR A LA INAUGURACIÓN

La entrada es gratuita pero se debe asistir al Goethe-Institut (Tonalá 43, colonia Roma) para adquirir los boletos, máximo 2 por persona, estos se canjearán el día del evento en las taquillas del Teatro Esperanza Iris para poder acceder.

Durante su visita en Berlinale, Gael García dijo sentirse “ruborizado” cuando lo consideran un clásico

viernes, febrero 23rd, 2018

En un encuentro con varios medios extranjeros, entre ellos Efe, García Bernal recordó sus inicios en el cine mexicano con el primer largometraje de Alejandro González Iñárritu, Amores perros, estrenada en el año 2000 y que catapultó internacionalmente la carrera del actor.

El actor mexicano Gael García Bernal, presente en la Berlinale con la película mexicana a competición Museo, de Antonio Ruizpalacios, reconoció hoy ruborizarse cuando alguien le considera ya un clásico de una generación Foto: EFE

Berlín, 23 feb (EFE).- El actor mexicano Gael García Bernal, presente en la Berlinale con la película mexicana a competición Museo, de Antonio Ruizpalacios, reconoció hoy ruborizarse cuando alguien le considera ya un clásico de una generación, al tiempo que elogió la libertad creativa en el cine de su país.

En un encuentro con varios medios extranjeros, entre ellos Efe, García Bernal recordó sus inicios en el cine mexicano con el primer largometraje de Alejandro González Iñárritu, Amores perros, estrenada en el año 2000 y que catapultó internacionalmente la carrera del actor.

Recordó que rodó esa película con 19 años y que ahora que se está acercando a los cuarenta efectivamente ya le está pasando, “y de manera embarazosa”, que se le acerquen para recordarle que sus películas son ya un clásico para toda una generación.

Aunque es un “sentimiento bonito”, dijo, al mismo tiempo no puede evitar ruborizase cuando se encuentra en una situación así.

El actor no pudo ocultar que el tiempo pasa para todos al ser preguntado por el gran robo en el que se inspira la película, cometido en la madrugada de Nochebuena de 1985 en Ciudad de México cuando dos estudiantes de veterinaria robaron unas 150 piezas del Museo Nacional de Antropología, y reconoce que no lo recuerda.

“Mis padres sí que recuerdan el robo, pero yo era tan pequeño que sólo me acuerdo del terremoto y el Mundial”, dijo al referirse al seísmo de magnitud 8.1 que se registro en septiembre de 1985 y causó entre 20 mil y 45 mil muertos, y al Mundial de Fútbol de México 86, que ganó Argentina.

Por otra parte, García Bernal se refirió a la situación del cine en su país, del que dijo que cuenta con una “enorme ventaja” sobre la industria en Estados Unidos y que consiste en la “total libertad creativa”, ya que al existir un sistema subsidiado, pueden rodar el filme que quieran.

En esa misma línea se expresó el realizador de Museo, quien aseguró que para él Estados Unidos “no es la meca” y que en México existe “más libertad creativa”.

La figura del director es todavía “respetada” en México y la mayoría de los realizadores mexicanos tienen todavía el “final cut”, la última palabra sobre su película, aseguró.

Subrayó además que existe más apoyo al cine mexicano y más opciones de financiación de las películas, pero también mucha más competencia que hace 20 años, “cuando sólo un puñado de directores hacían todo el trabajo”.

En cierta manera, son “tiempos prósperos” para el cine mexicano, señaló, aunque subrayó que la distribución y la exhibición son todavía un problema y que lamentablemente “los mexicanos no consumen su propio cine”.

Museo es, a la vez, la historia de un robo de los tesoros de arte maya en el Museo Nacional de Arqueología y otros saqueos a su patrimonio, pero sobre todo un filme sobre la amistad entre dos estudiantes, Wilson y Juan, de un suburbio de Ciudad de México llamado Ciudad Satélite y la búsqueda mutua entre padre e hijo.

“La idea inicial era la de mostrar las contradicciones entre este increíble robo de 150 piezas de arte prehispánico y los orígenes de estos dos inocentes chavales de suburbio”, explicó Ruizpalacios.

Toda la cuestión en torno al saqueo y al debate de si está bien o no dejar que los museos alberguen estas piezas en lugar de defender la restitución del patrimonio surgió sólo más tarde, agregó.

Para el cineasta es un tema que no necesariamente se ha reavivado ahora en México, sino que “siempre ha estado latente”, y en todo caso, a nivel mundial, es una cuestión que se debate constantemente.

Según García Bernal, “la experiencia museística hoy en día emula el aspecto colonial y absolutamente todo lo que se expone en los museos fue saqueado y robado”.

No obstante, apuntó, el caso del Museo Nacional Antropológico es otro, porque “fue construido para crear una identidad para los mexicanos”.

Así, “después de la revolución mexicana, había una necesidad de crear una identidad para este heterogéneo país, y la mejor manera era a través de la cultura”, precisó.

Ruizpalacios coincidió con el actor en afirmar que “existe un consenso acerca de las glorias y beneficios del Museo Nacional de Antropología” de México, en cuanto a que es “una institución respetada”.

Museo se estrenó ayer en la Berlinale y opta con otras 18 películas a los Osos del festival, que se entregarán mañana.

Año dual Alemania – México: 12 películas esenciales del cine alemán

domingo, mayo 22nd, 2016

El 6 de junio se inaugura oficialmente la alianza entre los gobiernos de Alemania y México para estrechar lazos en materias de comercio, turismo, educación y arte, por ello recomendamos 12 filmes que ayudarán a ponerte en el mood.

Imagen: Especial

Imagen: Especial

Ciudad de México, 22 de mayo (SinEmbargo).- Alemania es un país con una larga tradición en el séptimo arte y cuenta con grandes nombres como Fritz Lang, Tom Tykwer, Wim Wenders o Rainer Werner Fassbinder. Su industria fílmica es reconocida por su innovación y constante búsqueda de tendencias, así como por tener una fuerte influencia de artes como la literatura y el teatro.

Debido a lo anterior, y para celebrar el Año Dual Alemania-México 2016-2017 que iniciará de forma oficial en junio próximo, Another Company comparte una lista de películas que te adentrará a la cultura alemana:

¡ADIÓS A LENIN! (GOOD BYE, LENIN!) Wolfgang Becker, 2003

[youtube hTuJuj2JYO8]

Aclamada como la mejor película europea en el Festival de Cine de Berlín en 2003, Good Bye, Lenin! se desarrolla en Alemania Oriental, en la época de la caída del muro de Berlín. La película ofrece una visión fugaz de uno de los eventos más importantes de la historia moderna, abarcando cuestiones políticas y sociales trascendentales.

CONTRA LA PARED (GEGEN DIE WAND) Fatih Akin, 2014

[youtube R8m4d4M2BXI]

Relata la historia de Cahit y Sibel, dos personas que se conocen en un hospital porque han intentado suicidarse. Cahit, que no ha superado la muerte de su esposa, entra en una espiral autodestructiva y estampa su coche contra una pared; Sibel ya no puede soportar la presión de su tradicional familia. Ambos viven en Alemania pero son de procedencia turca y Sibel piensa que si se casan, ella obtendrá por fin su libertad.

EL CIELO SOBRE BERLÍN (DER HIMMEL ÜBER BERLIN) – Wim Wenders, 1987

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Ganador en el Festival de Cannes de 1987, el mítico director Wim Wenders presenta la historia de dos ángeles que sobrevuelan el cielo de Berlín, una ciudad dividida por el “muro de la vergüenza”. Decidido a conocer los sentimientos de los hombres, uno de los ángeles está dispuesto a perder su inmortalidad.

EL COMPLEJO DE BAADER MEINHOF (DER BAADER MEINHOF KOMPLEX) – Uli Edel, 2008

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Basada en el libro Der Baader Meinhof Komplex de Stefan Aust, esta película muestra las acciones que llevó a cabo la Fracción del Ejército Rojo (RAF, Rote Armee Fraktion por sus siglas en alemán), que a finales de los años 60 surgió como ala militante del movimiento estudiantil de protesta.

M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF (M) – Fritz Lang, 1931

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M, el vampiro de Düsseldorf es la primera obra sonora del director Fritz Lang. Basada parcialmente en hechos reales, esta cinta aborda la investigación policial para atrapar a un sádico asesino de niñas en la ciudad de Düsseldorf.

EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN (DIE EHE DER MARIA BRAUN) – Rainer Werner Fassbinder, 1979

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Esta es una de las películas más aclamadas de Werner Fassbinder; cuenta la historia de Maria Braun, una mujer que se casa con un soldado que debe regresar a la guerra un día después de su boda. Obligada a mantenerse a sí misma y a su familia, Maria se abre camino en la difícil época de posguerra.

LA VIDA DE LOS OTROS (DAS LEBEN DER ANDEREN) – Florian Henckel von Donnersmarck, 2007

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Nominado al Oscar como mejor película extranjera, este film se desarrolla en la década de los años 80, cuando la vida de Gerd Wiesler, uno de los oficiales más eficientes y competentes de la Stasi, empieza a cambiar cuando se le asigna el trabajo de espiar a una famosa pareja compuesta por un escritor prestigioso y una popular actriz.

EN UN LUGAR DE ÁFRICA (NIRGENDWO IN AFRIKA) – Caroline Link, 2001

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Ganadora del Oscar como mejor película extranjera, es la adaptación al cine de la novela autobiográfica de Stefanie Zweig, quien huyó a los seis años con sus padres desde Alemania hasta Kenia, cuando se desató la persecución nazi contra los judíos.

EL EXPERIMENTO (DAS EXPERIMENT) – Oliver Hirschbiegel, 2001

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Basada en el libro The Black Box, escrito por Mario Giordano, El experimento relata la historia de Tarek Fahd, un taxista que desea recuperar su trabajo como periodista y decide ingresar a un experimento de prisión simulada donde los participantes tienen que permanecer durante 14 días, dando un resultado peor de lo esperado.

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (DAS CABINET DES DR. CALIGARI) – Robert Wiene, 1920

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Considerada uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán, ésta es una película de suspense que cuenta la historia del desquiciado doctor Caligari y su fiel sonámbulo Cesare, ambos ligados a una serie de asesinatos en el pueblo alemán de Holstenwall.

HILDE – Kai Wessel, 2009

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Película biográfica de la famosa actriz, cantante y escritora alemana Hildegard Knef, que se convirtió en una de las figuras más célebres del periodo de la posguerra en Alemania. Durante su carrera, estelarizó más de 50 filmes, publicó 23 álbumes como cantante y su autobiografía se convirtió en un bestseller instantáneo.

CORRE LOLA, CORRE (LOLA RENNT) – Tom Tykwer, 1998

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Ganadora del prestigioso Deutscher Filmpreis de 1999, Corre Lola, corre relata la misma historia con tres puntos de vista diferentes: el novio de Lola pierde 100,000 marcos alemanes que debe entregar a un grupo de mafiosos. Desesperado, llama a Lola para que le ayude a recuperarlos y ella corre buscando una solución, que será diferente en cada una de las tres secuencias.

Más que una lista de las mejores películas alemanas de todos los tiempos, se trata de 12 propuestas que reflejan, con estilo único, parte del pasado y presente de una nación. ¿Has visto alguno de estos filmes? ¿Qué otras cintas recomendarías?

Si te interesa ver toda la selección, te recomendamos estar al pendiente de los ciclos de cine del Goethe-Institut Mexiko y de la Cineteca Nacional. Algunas de ellas también se exhibirán en ciudades como Monterrey, San Luis Potosí y Zacatecas como parte del ciclo 50 películas para 50 años del Goethe-Institut Mexiko.