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La 71 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional ilumina la primavera cinéfila

martes, abril 5th, 2022

La 71 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional traerá para esta primavera 14 títulos que provenientes de 10 países que recorrerán 18 sedes del área metropolitana de la Ciudad de México.

Ciudad de México, 5 de abril (SinEmbargo).– El evento más esperado de primavera para los cinéfilos ha llegado con la 71 Muestra Internacional de Cine con la que cada año la Cineteca Nacional reúne lo mejor de la cinematografía del mundo.

Del 8 al 25 de abril, la Cineteca Nacional traerá 14 largometrajes que son una alternativa de la taquilla comercial con propuestas de Estados Unidos, Alemania, Rusia, Francia, Japón, Uruguay, Dinamarca, Israel, Ucrania y México, con tres filmes.

Los títulos contemporáneas que conforman la muestra son reflejo de las inquietudes y preocupaciones sociales actuales, pero también entre ellas se encuentra un clásico del cine nacional: Ensayo de un crimen (1955), la adaptación libre de Luis Buñuel sobre la novela de Rodolfo Usigli. Esto al ser una de las películas que se han logrado restaurar desde el Laboratorio que impulsa la Cineteca.

La Muestra Internacional de Cine destaca año con año por ser un esfuerzo por traer películas que nunca llegarían a nuestro país por la cartelera comercial, pero que representan títulos de calidad dignos de revisar.

El filme que se encargará de abrir la muestra es Nudo mixteco, ópera primera de la directora mexicana Ángeles Cruz.

¿QUÉ PELÍCULAS LA CONFORMAN?

· Nudo mixteco (México, 2021): La realidad de muchas mujeres indígenas víctimas del machismo, la misoginia y el abuso sexual es retratado en el filme que narra tres historias cruzadas desde el ficticio San Mateo, pueblo de la mixteca oaxaqueña.

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· Travesías (México, 2021): El filme explora los contrastes y complejidades fronterizas de dos ciudades, Tijuana y San Diego, a través de las historias de Alejandra y Víctor. Ella trabaja colocando uñas artificiales en un salón de belleza, mientras él estudia negocios y está levantando su propia empresa.

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· Ensayo de un crimen (México, 1955): Adaptación libre de Luis Buñuel sobre la novela de Rodolfo Usigli que tiene como protagonista a Archibaldo de la Cruz, un hombre que tras vivir la muerte de mujeres cercanas a él, se convence de haber sido él el asesino.

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· C’mon C’mon: Siempre adelante (EU, 2021): Dirigida por Mike Mills y protagonizada por Joaquin Phoenix, la cinta es una emotiva road movie que une las historias y conflictos de tío y sobrino a través de los caminos de California y Nueva Orleans.

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· Sólo una mujer (Alemania, 2019): La directora germano-estadounidense Sherry Hormann trae al cine de ficción un trágico feminicidio ocurrido en Berlín en 2005 documentado por la prensa alemana. El filme lo retrata con elementos documentales y la interpretación de Almila Bagriacik.

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· ¡Queridos camaradas! (Rusia, 2020): Situada en la Unión Soviética de 1962, el drama histórico de Andréi Konchalovski retoma los tiempos de posguerra que sufría las disonancias entre sus devotos funcionarios y quienes denunciaban la violencia estatal.

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· La Traviata, mis hermanos y yo (Francia, 2021): Nour, un chico de 14 años, vive junto a sus hermanos mayores y su madre, quien está en coma. En medio de sus desventuras conoce a Sarah, una joven cantante lírica que le ofrece nuevos horizontes a través de la ópera.

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· Detengan la Tierra (Ucrania, 2021): La guionista y directora ucraniana Kateryna Gornostai muestra la historia de Masha, una introvertida estudiante de secundaria, se siente como una marginada a menos que conviva con sus dos mejores amigos, Yana y Senia, quienes comparten su inconformismo. Mientras intenta sobrevivir a su último año de escuela, Masha se enamora de un compañero de clase y eso la obliga a salir de su zona de confort.

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· Nosotras (Francia-Luxemburgo-Bélgica, 2019): Nina y Madeleine han escondido su amor durante décadas. Para todos, incluida la entrometida hija de Madeleine, ellas son simplemente dos buenas vecinas que viven en la misma planta. Sin embargo, clandestinamente, Nina y Madeleine tienen una vida en común que va y viene libremente de un apartamento a otro.

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· Así habló el cambista (Uruguay-Argentina-Alemania, 2019): Humberto Brause es cambista o, como a él le gusta definirse, el origen de todos los males. Si quiere conservar su pellejo en medio de su ambición sin límites por hacer dinero, tendrá que poner a prueba su dudoso código de ética y negociar con la corrupción de las altas esferas políticas, la debacle económica de la Argentina y los vaivenes de su absurdo matrimonio.

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· La ruleta de la fortuna y la fantasía (Japón, 2021): La Cineteca trae una cinta del reciente ganador del Óscar a Mejor Película Internacional, el japonés Ryūsuke Hamaguchi, que ahora muestra un tres historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos.

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· También en el cielo (Dinamarca, 2021): En una noche a finales del siglo XIX, la vida de Lise, una adolescente de 14 años, cambia para siempre. Ella es la hija mayor y la primera en su familia en ir a la escuela, por lo que está llena de esperanza y confianza. Pero cuando su madre entra en labores de parto, parece que algo irá mal. Conforme cae la noche y el parto avanza, Lise comienza a percibir que su día podría acabar con ella convertida en la encargada de la casa.

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· Voces doradas (Israel, 2019): Raya y Víctor Frenkel fueron las voces doradas del doblaje de películas soviéticas durante décadas. En 1990, con el colapso de la Unión Soviética en puerta, el veterano matrimonio decide emigrar a Israel, al igual que miles de judíos soviéticos en busca de un mejor futuro.

[youtube LCuY2bnpkeg]

· La fiebre de Petrov (Rusia-Francia, 2021): Conformada por un dibujante de cómics que trabaja como mecánico, una bibliotecaria encargada de un club de lectura y su hijo, los Petrov son una familia que parece llevar una vida tranquila, aunque más bien ocultan algo estremecedor. Ahora que una infección de gripe está azotando a su pequeña ciudad, todos parecen confundir la realidad con la fantasía.

[youtube PxNSCrVS8j8]

SEDES

La Cineteca Nacional albergará las 14 películas del  al 25 de abril para que posteriormente, del 14 de abril al 8 de mayo, pueda viajar a otras sedes como:

· Cinépolis (Diana, Samara y Plaza Carso)

· Cinemex (Reforma Casa de Arte, Altavista, Duraznos, Manacar e Insurgentes)

· Cine Tonalá

· Le Cinéma IFAL

· Cinemanía Plaza Loreto

· La Casa del Cine

· La UNAM: Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Facultad de Estudios Superiores Acatlán y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

· IPN: Salón Indien del Centro Cultural Jaime Torres Bodet Zacatenco y el Auditorio de la Escuela Superior de Medicina.

 

Foto: Cineteca Nacional

La Cineteca se recupera con 468 mil espectadores y revela lo más visto en 2021

martes, diciembre 21st, 2021

Después de un atropellado 2020, en el que la Cineteca cerró sus salas gran parte del año, en 2021 este centro cultural regresó de forma paulatina con 134 estrenos y la adhesión de una Sala Virtual que descentraliza su curaduría llegando a toda la República.

Ciudad de México, 21 de diciembre (SinEmbargo).– Después de dos cierres ocasionados debido a la pandemia, la Cineteca Nacional regresó el 19 de febrero de este año con funciones en su Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa, y después con la vuelta paulatina a sus demás áreas.

Este 2021 ha sido para este espacio de cinéfilos, dirigido por Alejandro Pelayo, un año de retomar las actividades y ritmos que el confinamiento arrebató. Desde febrero a diciembre, esta casa que preserva al cine ha logrado presentar 134 estrenos, de los cuales 47 fueron largometrajes mexicanos.

“Yo creo que poco a poco se va a ir incorporando, y creo que es una cuestión de paciencia. Lo importante es que abrimos y que desde hace un mes, o un par de meses, ya estamos al 100 por ciento. Eso es lo fundamental. Es decir, no parar, que la gente tenga confianza, que se tengan todas las medidas desde entrar para que la gente se sienta segura”, dijo el también director de cine, productor y guionista mexicano, Pelayo en un encuentro con medios.

“Es un proceso de ir recuperando poco a poco y lo más importante es que hayan venido y que se sientan bien con nosotros y que la Cineteca siga adelante, que eso creo que es lo fundamental”, agregó.

Alejandro Pelayo y Nelson Carro Rodríguez. Foto: Bianka Estrada, SinEmbargo

En estos meses de operación también destaca la cifra de las cintas presentadas: 57 fueron exclusivas de las pantallas de Cineteca o del circuito cultural que alimenta, es decir, que no pasaron por las salas comerciales, lo que señala la labor de este centro cultural en su curaduría, encabezada por Nelson Carro Rodríguez, director de difusión y programación.

“Esa es la idea fundamental, tratar de a poco regresar a la normalidad, una normalidad que sido bastante más difícil en todo sentido, por un lado porque esta pandemia se ha colgado ya demasiado y por otro lado porque afectivamente nosotros pensábamos que la recuperación de público iba a ser más rápida y nos hemos dado cuenta de que no. Hay un 50 por ciento de público que ha vuelto, y la impresión que nos da es que ese es el público más fiel de la Cineteca, los que venían habitualmente están volviendo, pero todavía nos hace falta recuperar al otro público, al público que no venía todo el tiempo y que sólo venía a ver algunas películas, y que con toda la razón del mundo aún le da miedo ir al cine”, señaló Nelson Carro.

Para este 2021, la Cineteca Nacional estima que han habido 468 mil espectadores en los 10 meses que permanecido abierta, lo que representa un 50 por ciento de la asistencia habitual.

LO MÁS VISTO

Con apego a las medidas sanitarias impuestas para lugares cerrados, la Cineteca fue abriendo las puertas de sus salas y regresó a las muestras que definen gran parte de su curaduría como la 69 Muestra Internacional de Cine que generó en los primeros meses del años 10 mil 874 espectadores, mientras que la 70 muestra logró una asistencia de 11 mil 671 personas en sus salas.

Justo en este esfuerzo por traer lo mejor que se hace en el cine en el mundo, las 10 películas más vistas en la Cineteca este 2021, en el periodo del 19 de febrero hasta el 10 diciembre, fueron en su mayoría extranjeras, pero también una mexicana dirigida por uno de los directores más reconocidos en el cine nacional se coló:

1. Una ronda más (Thomas Vinterberg): 20 mil 304 espectadores
2. La crónica francesa (Wes Anderson): 11 mil 489
3. Duna (Denis Villeneuve): 11 mil 320
4. La voz humana (Pedro Almodóvar): 10 mil 947
5. El Padre (Florian Zeller): 10 mil 544
6. Nomadland (Chloé Zhao): 8 mil 544
7. Lux Æterna (Gaspar Noé): 8 mil 322
8. El diablo entre las piernas (Arturo Ripstein): 7 mil 064
9. Annette (Léos Carax): 6 mil 391
10. La belle époque (Nicolas Bedos): 5 mil 770

Otra ronda, dirigida por Thomas Vinterberg. Foto: Netflix

CINETECA VIRTUAL

Uno de los grandes logros en los que avanzó la Cineteca, al ritmo que exigen los nuevos tiempos, fue en la creación de su Sala Virtual, su propia plataforma de streaming.

En junio de este año dio paso a las primeras funciones que al igual que en la forma presencial se accede con boleto, sólo que éste se adquiere en línea, y las proyecciones cuentan con un horario fijo.

Sylvia Pasquel y Greta Cervantes. Foto: Cortesía para SinEmbargo

En seis meses de operación hasta ahora, la Sala Virtual fue cautivando a más público gracias a una corrida de 50 películas, 20 de ellas exclusivas de la Cineteca. En este medio año sumaron 10 mil espectadores, siendo las cintas Una ronda más y la mexicana El diablo entre las piernas lo más visto.

“La Sala Virtual apenas está arrancando pero en seis meses hemos tenido 10 mil boletos vendidos”, dijo sobre el balance Carro Rodríguez.

Aunque la Cineteca nacional ya buscaba descentralizar su curaduría con su Circuito Cineteca, que este año llegó a 17 estados y a más de 15 mil espectadores, es la Sala Virtual la que logra llegar a toda la República.

PRESERVACIÓN DEL CINE

Además de la difusión del cine, la Cineteca tiene como misión la conservación del acervo fílmico que conforma la memoria cinematográfica de México, por ello este año han dedicado esfuerzo para la preservación de varios títulos entre ellos el de La sombra del caudillo (1960), cinta dirigida por Julio Bracho y protagonizada por Ignacio López Tarso y Tito Junco.

El filme basado en la novela del escritor Martín Luis Guzmán que hacía una crítica a la sucesión del poder que llegó tras la Revolución Mexicana y con la muerte de Madero. La sombra del caudillo fue censurada por más de tres décadas por lo gobiernos presidenciales priistas en turno.

“La restauración de La sombra del caudillo, ojalá quienes no la hayan visto la vayan a ver porque fue una gran labor. Una película maldita, prohibida, su negativo destruido o desaparecido. Entonces esa fue una labor como un Frankenstein, pescar la copia en la Filmoteca , algo que tenía el Sindicato”, recalcó Alejandro Pelayo.

La sombra del caudillo (1960). Foto: Especial

Otros largometrajes que también fueron restaurados son La negra Angustias, dirigida por Matilde Landeta en 1949; Rosa blanca de 1972 de Roberto Gavaldón.

En cuanto a cortometrajes se digitalizaron más de 250 títulos entre los que destaca el Archivo Lilli con tomas de comunidades wixárikas en los años 60, o Los sucesos de José de León Toral y el asesinato del Gral. Álvaro Obregón de 1929 que se desarrolla entre la ficción e imágenes documentales y fotografías.

El otro Tom abre la conversación sobre diagnóstico y tratamiento del TDA

sábado, noviembre 27th, 2021

El otro Tom recientemente recibió el Colón de Oro del 47 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, y unas semanas atrás, el premio a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Morelia fue para la dupla de Rodrigo y Laura. Ahora presenta funciones en la Cineteca.

Ciudad de México, 27 de noviembre (SinEmbargo).– La 70 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional trae dentro su catálogo El otro Tom, dirigida por los uruguayos Rodrigo Plá y Laura Santullo, película reconocida en México y nivel internacional, que abre la conversación sobre en el diagnóstico y tratamiento de las enfermedades mentales.

Elena (Julia Chávez) es una madre soltera que vive en El Paso, Texas, con su pequeño hijo Tom (Israel Rodríguez). La joven madre divide su tiempo entre ir trabajar y volver a casa para pasar tiempo con el niño que gran parte del día está sólo en casa viendo televisión después de volver la escuela.

La relación entre madre e hijo toma un vuelco después de que Elena recibe citatorios por parte de la escuela de su hijo por mala conducta por lo que decide llevarlo al médico y ahí, en una tarde, es diagnosticado con Trastorno de Déficit de Atención (TDA).

[youtube YYKnu6A_tY8]

La historia, que nace de la novela homónima de Santullo, fue motivada de la misma inquietud que tanto Laura como su esposo Rodrigo Plá tenían como padres.

“Creo que el primer disparador fue la rapidez con la cual a partir de la conducta de los niños se empezaba a diagnosticar, y en número dos, a medicar, que era aún más complejo de alguna manera, y que era altamente frecuente, que el abordaje entorno a estos padecimientos se hacía a través de medicamentos psiquiátricos para la infancia, y bueno a partir de esos fue que empezamos la investigación que nos llevó un largo camino, de muchos años, en los cuales de forma paralela,¡ yo fui desarrollando una novela que también está publicada por Random House, y al mismo tiempo fuimos llevando el guión que tiene muchas versiones y hasta que los filmamos”, cuenta Laura Santullo en entrevista con SinEmbargo.

Tom comienza recibir medicación por el trastorno diagnosticado, y aunque se empiezan a ver cambios positivos en su conducta como una mayor concentración en la escuela, es ésta misma intuición que no da un manejo adecuado a la situación y comienza a estigmatizar al niño.

Foto: Cortesía para SinEmbargo

“Elegir la frontera le aportaba a la narración de El Otro Tom otra capa nueva de sentido, justamente toda la película tiene como esta idea de que tratar de etiquetar a la gente, trata de constreñir la identidad de las personas a una sola característica, como decir ‘Fulano es homosexual’ o ‘Fulanita es latina’ o ‘Fulianito es hipertenso’ o ‘Fulanito es TDA’, justamente es reducir la experiencia de la vida de las personas a una sola de sus características, y todos estamos llenos de muchas características, que nos conforman, entonces, sentíamos que la frontera funcionaba como una buena metáfora de esto porque justo la gente que vive en la frontera es de dos lugares, y no es de ninguno, tiene culturalmente características de un país, pero también del otro. Sentíamos que elegir la frontera nos aportaba para los personajes, y para toda la historia como una capa de sentido que tenía mucho que ver non lo que queríamos retratar”.

Tom comienza a lidiar con las etiquetas de sus compañeros, pero también con algunos efectos que nunca se le mencionaron a Elena.

Foto: Cortesía para SinEmbargo

¿Vale la pena mantener al “otro Tom” que “se porta bien” a pesar de los efectos en Tom?

“Más que de alguna manera hacer como una declaración de lo que está bien y de lo que esta mal, nos interesaba abrir una conversación. Sentíamos que de alguna manera hay como un sector que se posiciona en torno al TDA como una realidad absoluta, como algo incuestionable e incluso la idea de que los medicamentos psiquiátricos son la manera de abordarlo, también como si fuera incontestable, creo que en realidad se trata de un asusto mucho más controversial que eso, y que merece tener la oportunidad de ser debatido mucho más en profundidad. De ninguna manera estoy diciendo que la medicación psiquiátrica no puede ser efectiva, incluso a veces necesaria, pero sí nos interesaba preguntarnos cuándo, cómo y por qué sería necesaria, y si no habría com otras maneras como de abordar el asunto”.

El cine de la dupla de Rodrigo Plá y Laura Santullo, además de ser reconocido, ha destacado por ser contestatario a los establecido como en Desierto adentro (2009) contra a la Iglesia y Un monstruo de mil cabezas (2015) a las grandes compañías, en este caso de seguros.

Ahora buscan volver a abrir la conversación pero sobre lo que implica la salud mental.

“Es algo que está mucho más abierto al debate y mucha gente habla de sus temas de salud mental de una manera más amplia, pero al mismo tiempo que te digo esto, tengo la impresión de que también se ha reducido de alguna manera nuestra propia idea de lo que creemos que es normal y de lo que no es normal. Siento que de alguna manera se ha ido acotando como el mundo de los comportamientos que son considerados normales, y muchas cosas que se salen de lo típico o de lo más usual rápidamente son diagnosticadas como trastornos o enfermedades, y creo que en ese sentido siempre valdría la pena tomar el tema de la salud mental o de lo que en cada época consideramos salud mental. Creo que valdría la pena tomarlo con prudencia porque lo cierto es que nuestra idea de salud mental también se modifica a lo largo de tiempo, lo que creemos que ahora es salud mental, a lo mejor dentro de 30 creemos que es otra cosa, valdría la pena ser prudente”.

Foto: Cortesía para SinEmbargo

Y para ejemplificar su punto, Laura Santullo recuerda que hace unos años la homosexualidad aún era catalogada como una enfermedad mental.

El otro Tom es una cinta coproducida con Estados Unidos que cuenta con la participación de actores no naturales que han ayudado a contar la historia de una forma más natural como lo buscaban sus directores.

El filme recientemente recibió el Colón de Oro del 47 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, y unas semanas atrás, el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Morelia fue para la dupla de Rodrigo y Laura.

Por ahora las cinta seguirá sus camino por festivales de cine, pero ofrecerá unas funciones en la Ciudad de México gracias a la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca. Aquí puedes consultar horarios.

Póster El otro Tom. Foto: Cortesía para SinEmbargo

La Cineteca Nacional invita a su sala virtual con cintas nacionales e internacionales

viernes, agosto 6th, 2021

Los filmes pueden ser vistos en computadoras, tabletas, celulares o pantallas inteligentes. El boleto cuesta 50 pesos por pantalla.

CIUDAD DE MÉXICO, 6 de agosto (AP) — ¿Buscas entretenimiento para el fin de semana en casa? La Cineteca Nacional te invita a su sala virtual.

La sala ya se encuentra operando y entre sus próximos estrenos destaca la galardonada con el Óscar a mejor película extranjera Otra ronda (Druk) de Thomas Vinterberg. Pero la Cineteca desea que más personas de todo México se conecten para conocer esta nueva modalidad por streaming de su oferta cinematográfica.

“Creemos que cinéfilos hay por todo el país y esta sala virtual permite que cualquier cinéfilo que tenga internet se pueda conectar y ver la película”, dijo Nelson Carro, director de difusión y programación de la Cineteca Nacional, en entrevista por videollamada desde la Ciudad de México.

La sala, inaugurada a mediados de junio, funciona de forma muy sencilla: a través de la página de internet de la Cineteca se puede entrar a la pestaña de sala virtual y seguir los pasos para comprar el boleto. Tras la compra se genera un código de acceso único que se puede tomar directamente de la página de la Cineteca y que también es enviado vía correo electrónico a los usuarios.

El público debe conectarse a la hora programada, aunque hay unos minutos de tolerancia y se pueden hacer pausas, pero las películas se pueden ver sólo en un par de horas después del inicio de la función, realmente como si estuvieran en la sede física en la capital. Los filmes pueden ser vistos en computadoras, tabletas, celulares o pantallas inteligentes. El boleto cuesta 50 pesos por pantalla. Las funciones están únicamente disponibles para el territorio mexicano.

“Nos parecía importante por un tema de disciplina cinéfila, si quieres llamarlo así, de que no fuera ‘hoy empiezo a verla y veo un pedazo y mañana veo otra parte y si me da el tiempo el jueves próximo la termino’”, dijo Carro. “Uno puede poner pausa ir por un café o por una cerveza, pero tiene que regresar, no puede regresar a las seis horas porque ya no está la película”.

La pandemia fue un catalizador para que se concretara el proyecto de la sala virtual. Precisamente lo que llevó más tiempo fue lograr el formato de funciones con horarios específicos.

“Efectivamente la pandemia nos llevó a apresurar la concreción de esa idea… de que era importante actualizarse de acuerdo con todo el desarrollo tecnológico”, dijo Carro.

La sala virtual es fundamentalmente una réplica de la Cineteca física pues todas las películas tienen la garantía de haberse exhibido en sus salas, la mayoría recientemente. Además, tiene la ventaja de que por el precio de un sólo boleto de sala física la función puede ser vista por múltiples personas.

A partir del viernes 13 de agosto habrá 40 funciones diarias en la sala virtual.

“Hay una enorme posibilidad para elegir la película y la función, cada película va a tener por lo menos cuatro funciones”, explicó Carro.

Hasta ahora respuesta del público ha sido buena, según los representantes de la Cineteca. Una de las películas más populares de la programación es “El diablo entre las piernas” del director mexicano Arturo Riptsein, un drama en blanco y negro protagonizado por Silvia Pasquel que aborda el tema de la sexualidad en la tercera edad.

Sala Virtual de la Cineteca. Foto: Especial

También se presenta la película mexicana restaurada “Río escondido” con Emilio “El Indio” Fernández, la película francesa “El misterio del Sr. Pick” (“Le mystère Henri Pick”) de Rémi Bezançon y el cautivador documental griego “Los tomates escuchan Wagner” (“When Tomatoes Met Wagner”) de Marianna Economou.

Los sábados y domingos hay matinés de películas infantiles, actualmente está disponible “Abril y el mundo extraordinario” (“Avril et le monde truqué”) y próximamente se presentará “Dino”. En un futuro planean retrospectivas, festivales y funciones especiales para la sala virtual.

En cuanto a la segunda sede de la Cineteca, que será construida en el Bosque de Chapultepec, Carro adelantó que será de características muy similares a la actual con varias salas, cafetería, restaurante y tiendas, así como, claro, espacios verdes por tratarse del bosque.

“Esperemos que también sea un éxito. Creemos que hace falta sobre todo en esta otra parte de la ciudad”, dijo. “La idea es repetir ese mismo ambiente”

La nueva sede no tiene fecha fija de inauguración, pero las autoridades culturales de México han dicho que sería en 2022.

La Cineteca lanza plataforma de streaming y lo celebra con cine gratis

viernes, junio 11th, 2021

Esta nueva opción para seguir disfrutando del cine de calidad estará disponible a partir de este sábado. Para celebrar su lanzamiento, los primeros dos días de su operación, el 12 y 13 de junio, las funciones en línea serán gratuitas.

Ciudad de México, 11 de junio (SinEmbargo).– La Cineteca Nacional de la Ciudad de México ya va a llegar a todo el territorio mexicano gracias al lanzamiento de su Sala Virtual, su propia plataforma de streaming.

Todos los cinéfilos y el público en general desde cualquier estado de México podrán disfrutar de la curaduría de la Cineteca a través de todo dispositivo móvil y televisiones que puedan abrir su sitio oficial en algún explorador de Internet.

La forma de acceder a las cintas será casi igual, es decir, se deberá adquirir un boleto en línea y la proyecciones tendrán un horario fijo.

“Como lo hemos dicho, el terreno ganado para la cultura en lo digital no da un paso atrás y la Sala Virtual de la Cineteca Nacional es muestra de ello. Ahora, muchas más personas podrán disfrutar de las películas que la Cineteca programa, sin tener que salir de casa. Con acciones como esta, avanzamos en el objetivo de descentralizar la cultura y hacerla accesible a todo el público”, comentó la Secretaria de Cultura Alejandra Frausto.

Esta nueva opción para seguir disfrutando del cine de calidad estará disponible a partir de este sábado. Para celebrar su lanzamiento, los primeros dos días de su operación, el 12 y 13 de junio, las funciones en línea serán gratuitas.

[youtube aP7Kor_LhMU]

Los filmes que estarán disponibles de forma gratuita para este fin de semana son El botón de nácar (Patricio Guzmán, 2015), Ante la Naturaleza (Mot naturen, 2014), y El brazo fuerte (Giovanni Korporaal, 1958).

Pero ahora la pregunta es…

…¿CÓMO ACCEDER A LAS CINTAS DESDE NUESTRAS PANTALLAS?

La manera de disfrutar del cine de la Cineteca es muy fácil, y que te lo explicamos paso por paso:

1. Estar dentro de un navegador y entrar a la página www.cinetecanacional.net
2. Seleccionar el apartado de “Cartelera” y después el de “Sala virtual”
3. En “Sala virtual” se desplegarán los títulos y sus sinopsis con las fechas y horarios que estén disponibles
4. Una vez que les Click en “Entrar a sala” te pedirá un registro con correo y se te generará un boleto virtual con código, mismo que deberá ingresar en https://salavirtualcinetecanacional.mx para acceder a la sala de cine en línea.

*Recuerda que para este fin de semana las funciones son gratuitas.

COSAS A TENER EN CUENTA

· Las películas se podrán pausar, pero sólo por un intervalo de 10 minutos.

· El costo por las cintas será el mismo que en taquilla, de 50 pesos.

· Las películas se presentarán en su idioma original y con subtítulos en español.

La Cineteca Nacional reabre sus puertas este viernes con funciones gratuitas al aire libre

viernes, febrero 19th, 2021

Las funciones para este fin de semana serán completamente gratuitas y se llevarán a acabo al aire libre.

Ciudad de México, 20 de febrero (SinEmbargo).– Después del segundo cierre de actividades por el Semáforo Rojo de la Ciudad de México por la COVID-19, la Cineteca Nacional anunció su reapertura a partir de este viernes.

Eso sí, la cita es sólo para su Foro al Aire Libre Gabriel Figueroa donde se tomarán todas las medidas sanitarias para llevar a cabo sus funciones sin riego para los asistentes.

Las proyecciones que se tiene pactadas para los siguientes días son: Cuartelazo (Alberto Isaac, 1997) para este viernes 19; El rincón de las vírgenes ( El rincón de las vírgenes,1972); para el domingo se proyectará La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1976).

Cada una de las funciones son gratuitas y comienzan a las 19:00 horas. Los sitios de venta de alimentos estarán abiertos, pero también se permite ingresar con alimentos.

Eduardo Clark, director de la Agencia Digital de Innovación Pública de la Ciudad de México, informó la mañana de este viernes que permanecerá el Semáforo Naranja por segunda semana consecutiva en la capital del país.

“Esta emana como es normal y natural continuamos en Semáforo Naranja bajo el lema ‘Sin Bajar la Guardia’, al igual que la semana previa”, anunció durante la videoconferencia de prensa de hoy, a donde no asistió como siempre Claudia Sheinbaum Pardo, Jefa de Gobierno, porque acompaña al Presidente Andrés Manuel López Obrador a la ceremonia del Día del Ejército Mexicano.

Sin contrato ni seguros laboran en la Cineteca Nacional. Acusan que la COVID empeoró el maltrato

jueves, diciembre 17th, 2020

Con la pandemia de coronavirus llegó también la crisis económica y los efectos se reflejaron en gran medida en las condiciones laborales. En algunos lugares la pandemia llegó a empeorar lo que ya venía mal, como es el caso de los trabajadores de la Cineteca Nacional, uno de los referentes culturales más importantes del país.

Ciudad de México, 17 de diciembre (SinEmbargo).- Los trabajadores de la Cineteca Nacional tuvieron que emprender una batalla para cuidar el pago de su aguinaldo y fue por presión mediática que los directivos cambiaron de opinión. El argumento de “no hay dinero” pasó a “sí les vamos a pagar” en cuestión de horas.

Así lo cuentan diversos trabajadores que dieron su testimonio a SinEmbargo y que solicitaron no publicar su nombre. Y aunque los directivos les aseguraron que sí habrá pago de fin de año, su situación laboral los tiene inconformes desde hace años; la pandemia llegó solo a empeorar lo que ya vivían, aseguraron.

Hace un par de semanas se dio la batalla por el aguinaldo. En un correo anónimo que difundieron los trabajadores se detalló que les informaron que no les iban a pagar completo en diciembre y les hicieron firmar una hoja donde decía que por motivos de la pandemia, el pago de ese mes sólo sería del 50 por ciento. Si alguien no quería firmar, aunque les dijeron que “estaban en su derecho”, les anunciaron que había la posibilidad de que no se renovara el contrato del siguiente año o que les iban a decir que no había dinero para pagar.

En el periódico El Universal  publicó ese hecho y “horas después” se les notificó que la nueva orden era que sí se haría el pago.

CINETECA-NACIONAL-TRABAJADORES

Trabajadores de la Cineteca Nacional denuncian abusos laborales. Foto: Cuartoscuro.

“Hubo reclamos porque primero se nos dijo que no había dinero, que por la contingencia se nos iba a reducir, pero por la presión mediática, siempre si hubo dinero. ¿Se tenía o no el dinero? Fueron muchas incongruencias en la institución y jefes de departamento […] Hay mucha incertidumbre de lo que pasará el siguiente año y pedimos que se esclarezca la situación financiera de la Cineteca”, comentó uno de los empleados que habló con SinEmbargo.

Eso fue lo que ocurrió en las últimas semanas, pero la inconformidad laboral no se limita a la mala situación financiera de la Cineteca luego de que tuviera que cerrar la exhibición de películas por motivo de la pandemia.

Los trabajadores de servicios profesionales, si bien no están bajo un outsourcing, son contratados con el dinero del fideicomiso de la Cineteca por la Subdirección de recursos financieros y servicios materiales, lo que provoca, aseguran, que sean considerados como objetos.

Cada año les hacen firmar una renuncia y en los informes que elaboran tienen prohibido incluir la palabra “trabajo”, se tiene que usar cualquier otra palabra que no implique que existe una relación laboral con la Cineteca.

“En todos los informes nos corrigen esa palabra. Ellos se escudan en que nosotros firmamos un contrato que indica que no tenemos una relación laboral con la Cineteca. En ese contrato también se especifica que el fideicomiso se deslinda de cualquier accidente que pueda surgir en el trabajo, que no está obligado a darte seguro médico ni nada. Pero todos necesitamos comer y lo firmamos”, agregó otra de las fuentes.

El motivo de este blindaje legal es el resultado de demandas que se interpusieron contra la Cineteca por incumplimiento de contratos sin justificación y por malos tratos. De dos años a la fecha, ese documento que obligan a firmar a los empleados también incluye asegurar que la Cineteca no les causó ningún daño físico o moral ni de acoso, “todo por lo que se puede demandar viene escrito en la hoja de renuncia que te obligan a firmar y está condicionada. Hemos dicho que no queremos firmar pero nos dicen que si no hay firma no hay contrato”.

Con la pandemia, también llegaron los “chantajes”, ya que los directivos les hicieron comentarios como que “deberían agradecer que no se les dejó de pagar” pero “el trabajo no se detuvo”. Con el aguinaldo “estuvimos en un estira y afloja, si no había la presión mediática, las cosas se iban a quedar mal. El cuestionamiento ahora es que si había dinero pero no nos querían pagar, salió la nota y horas después nos dijeron que sí se haría el pago”.

Para 2021 se hará un recorte del 50 por ciento en distintas áreas; los únicos que ya están informados son los de Cafetería, les dijeron que la mitad se irá.

“Tenemos una insatisfacción de muchos años. Al menos en seis años no han subido el salario a los de servicios profesionales. No es tanto la austeridad del nuevo gobierno, Cineteca nunca ha aumentado sueldos. A los de servicios profesionales no suben el sueldo porque dicen que ya ganamos más que los sindicalizados y que no podemos ganar lo mismo que un jefe de departamento”, añadió uno de los testimonios.

Luego de casi cinco meses cerrada, la Cineteca Nacional reabre sus puertas al público

martes, agosto 11th, 2020

Este miércoles 12 de agosto, la Cineteca reanuda funciones en siete salas a un máximo del 30 por ciento de su capacidad. Las funciones entre semana arrancarán hacia las 14:00 horas y los fines de semana se retomará la matiné en horarios habituales.

Ciudad de México, 11 de agosto (SinEmbargo).- Luego de casi cinco meses cerrada, la Cineteca Nacional reabrirá sus puertas este 12 de agosto bajo estrictas medidas de higiene.

El reinicio de actividades de la Cineteca Nacional se realiza en completo seguimiento y apego a los protocolos para la apertura de espacios culturales, diseñados en coordinación con la Secretaría de Salud, y a las medidas que la Ciudad de México estableció, de acuerdo a su semáforo de apertura.

Este miércoles 12 de agosto, la Cineteca reanuda funciones en siete salas a un máximo del 30 por ciento de su capacidad. Las funciones entre semana arrancarán hacia las 14:00 horas y los fines de semana se retomará la matiné en horarios habituales.

La cartelera estará compuesta por parte de la programación que se encontraba disponible el pasado mes de marzo, a la que se suma el estreno de Retrato de una mujer en llamas (Francia, 2019) de Céline Sciamma, filme ganador del premio a Mejor Guión en el Festival de Cannes.

Los boletos y la programación estarán disponibles desde las 15 horas de este martes, para lo cual se recomienda adquirir entradas de manera preferente desde el sitio web oficial www.cinetecanacional.net o desde la aplicación disponible para dispositivos Android. No obstante, las taquillas estarán abiertas cumpliendo todos los protocolos de sana distancia y sanitización, además del servicio de dulcería con las mismas disposiciones higiénicas.

Los cines, museos y diversos establecimientos recreativos culturales fueron cerrados desde el pasado 23 de marzo con el objetivo de disminuir la propagación del coronavirus.

Roma, de Alfonso Cuarón, es la segunda película más vista en toda la historia de la Cineteca Nacional

domingo, diciembre 22nd, 2019

La cinta protagonizada por Yalitza Aparicio y dirigida por Alfonso Cuarón, vendió más de 71 mil entradas y logró posicionarse como la segunda película más vista en la historia de la Cineteca Nacional.

Ciudad de México, 22 de diciembre (SinEmbargo).- La película Roma del director Alfonso Cuarón, se estrenó hace más de un año en las salas de cine y en plataformas digitales; este 2019 se posicionó como la segunda cinta más vista en la historia de la Cineteca Nacional, de acuerdo con El Universal.

El filme protagonizado por Yalitza Aparicio contabilizó más de 71 mil boletos vendidos, un poco atrás de Isla de Perros, de Wes Anderson, que logró rebasar los 92 mil boletos.

“Es una extraordinaria película, pasa en otras salas (comerciales), pero aquí le damos acceso porque son de esas con gran calidad y además viene gente distinta. Llamaría a esto como un cine de calidad que también es comercial”, afirmó Alejandro Pelayo, director de la Cineteca.

Roma fue la ganadora del Premio Óscar, superando a Coco, de Pixar; y La Forma del Agua, de Guillermo del Toro.

Alfonso Cuarón se basó en sus recuerdos de la infancia y en Libo Rodríguez, la trabajadora doméstica de su casa y a quien le dedicó la película. Foto: Especial

Este año se presentaron un total de 58 películas nacionales, entre ellas destacan Chicuarotes, dirigida por Gael García Bernal; con más de 30 mil boletos vendidos; seguida por Las Niñas Bien, con 21 mil y La Camarista con 19 mil entradas.

La cinta mediática Joker, también aparece en la lista y se encuentra en el lugar ocho, con más de 30 mil personas que asistieron a verla.

Durante el 2019, la Cineteca Nacional registró alrededor de un millón 200 mil visitantes y 130 mil acudieron al foro al aire libre.

La Cineteca Nacional cierra con una amplia audiencia y espera consolidar su alianza con Netflix

sábado, diciembre 21st, 2019

Para concluir el 2019, la cineteca espera acercarse a la cifra del millón 326 mil que se registró en 2018 gracias al “fenómeno Roma”, cinta que se estrenó en diciembre con más de 70 mil asistentes en una sola pantalla”. Por el momento tienen en cartelera películas de Netflix como Los dos papas, Historia de un matrimonio o El irlandés.

Por Griselda Hernández  

Ciudad de México, 21 de diciembre (AsMéxico).– Todo parece indicar que la Cineteca Nacional está pasando por uno de sus mejores momentos, ya que por sexto año consecutivo se ha mantenido en el gusto de la audiencia y este año superó el millón de espectadores, estrenó más de 150 películas de las cuales 58 fueron nacionales, además que crear alianza con Los Pinos y Netflix.

Durante 2019, la Cineteca Nacional, organismo de la Secretaría de Cultura, continuó con su labor de preservación de la memoria fílmica del país, así como de promotora del séptimo arte de calidad -con carácter abierto e incluyente-, también, organizando actividades educativas y culturales que propicien el desarrollo de la cultura cinematográfica dentro y fuera de la Ciudad de México.

Este año, el recinto ofreció una serie de ciclos y retrospectivas, 28 en total, y 157 estrenos, de los cuales 58 fueron mexicanos, al tiempo que reunió a algunos de los festivales más importantes que se dan cita en nuestro país. Cineteca dio continuidad, además, a las exposiciones con Gaumont, desde que existe el cine y con Buñuel en México, que estará disponible hasta abril de 2020.

Entre las películas con mayor asistencia entre el 1 de enero y el 29 de noviembre de 2019 en primer lugar se encuentra Dolor y gloria, filme ganador a los premios de mejor banda sonora y mejor actor en el pasado Festival de Cannes.

Para concluir el 2019, la cineteca espera acercarse a la cifra del millón 326 mil que se registró en 2018 gracias al “fenómeno Roma”, cinta que se estrenó en diciembre con más de 70 mil asistentes en una sola pantalla”. Por el momento tienen en cartelera películas de Netflix como Los dos papas, Historia de un matrimonio o El irlandés.

También hay dos proyectos con Los Pinos uno es terminar el acondicionamiento de una salita que tienen, otro es poder hacer una cineteca poniente, y un corredor cultural de Los Pinos.

La Cineteca Nacional seguirán brindando propuestas para los asistentes por lo tiene como planes es abrir La Galería para una exposición sobre Charles Chaplin, dará inicio una retrospectiva sobre Martin Scorsese, que incluirá 25 películas sobre el ganador del Óscar, desde ¿Quién llama a mi puerta?, estrenada en 1967, hasta Silencio, estrenada en 2016.

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Lista de las 14 películas que forman parte de la 67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca

lunes, noviembre 18th, 2019

Durante 18 días se proyectarán 14 cintas de diferentes países que han sido reconocidas a nivel internacional, algunos de los países que participan son Argentina, Estados Unidos, Francia, Italia y México.

Ciudad de México, 18 de noviembre (SinEmbargo).- La Cineteca Nacional presentó las películas que serán parte de la 67 Muestra Internacional de Cine, la cual que se llevará a cabo del 15 de noviembre al 2 de diciembre.

Durante 18 días se proyectarán 14 cintas de diversos países como Argentina, Argelia, Bélgica, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Reino Unido, las cuales han sido reconocidas a nivel internacional.

La película mexicana Esto no es Berlín de Hari Sama, será la encargada de abrir esta edición, además su estreno nacional fue en el Festival Internacional de Cine de Morelia. La trama cuenta la historia de un joven de 17 años que no encuentra su lugar en ninguna parte, pero las cosas cambian cuando su mejor amigo encuentra un club nocturno y descubren la vida guiada por los ritmos del postpunk, la libertad sexual y artística.

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Como parte de la oferta cultural también llega El joven Ahmed, donde un chico musulmán de 13 años se condiciona sobre cumplir los ideales de pureza o caer en tentación. La última película de la cineasta fallecida Agnés Varda, fue galardonado con el Premio a la Mejor Dirección del Festival de Cine de Cannes.

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Un día lluvioso en Nueva York es el trabajo más reciente de Woody Allen, también es protagonizada por Selena Gómez y Timothée Chalamet, además cuenta con la participación de Diego Luna. La historia narra la forma en la que los planes de fin de semana de una pareja de universitarios se arruinan de manera súbita.

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Cabe destacar que otra de las cintas mexicanas que también se proyectarán son El diablo entre las piernas, donde se aborda la sexualidad de una pareja de adultos mayores, donde la mujer se siente deseada a pesar de los insultos y humillaciones que vive en casa.

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Esta es la programación completa de la 67 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional

Esto no es Berlín (2019), Hari Sama

Un día lluvioso en Nueva York (2019), Woody Allen

La dolce vita (1960), Federico Fellini

Queen of hearts (2019), May el-Toukhy

Por la gracia de Dios (2019), François Ozon

La odisea de los Giles (2019), Sebastián Borensztein

El despertar de la fiera: Dogman (2018), Matteo Garrone

El diablo entre las piernas (2018), Marco Polo Constandse

Varda by Agnès (2019), Agnès Varda

Genesis 2.0 (2019), Christian Frei

Reina de corazones (2019), Caroline Blanco, Rene Ezra

Papicha (2019), Mounia Meddour

Bucarau (2019), Kleber Mendonça

Ray & Liz (2018), Richard Billingham

Además, habrá sedes alternas de la UNAM, IPN, Cinépolis, Cinemex, la Casa del Cine, Cinemanía Loreto y el IFAL donde también estarán disponibles los filmes.

#YaEsHora, iniciativa que exige un alto a la violencia de género y equidad en el cine mexicano

martes, junio 25th, 2019

Prácticamente todas las mujeres que se subieron al escenario tanto a entregar como a recoger algún premio pronunciaron algún mensaje a favor de la igualdad de géneros, en el contexto de un México en el que cada día fallecen, según cifras oficiales, nueve mujeres víctimas de la violencia de género.

Por Inés Amarelo

México, 24 jun (EFE).- Los Premios Ariel del cine mexicano estuvieron protagonizados por la reivindicación de un cine feminista en su 61 edición, celebrada en la emblemática Cineteca Nacional, en Ciudad de México, y en la que “Roma” se hizo con 10 galardones.

Ya en la alfombra roja se comenzaron a ver brazaletes rojos que muchas de las invitadas portaban en sus muñecas, lo que representaba la iniciativa #YaEsHora, en la que más de 50 mujeres de todas las profesiones del mundo del cine, entre las que se encuentran nombres como Yalitza Aparicio o Marina de Tavira, se unen para reivindicar la igualdad.

Durante la gala, prácticamente todas las mujeres que se subieron al escenario tanto a entregar como a recoger algún premio pronunciaron algún mensaje a favor de la igualdad de géneros, en el contexto de un México en el que cada día fallecen, según cifras oficiales, nueve mujeres víctimas de la violencia de género.

La actriz que dio inicio a la gala, Irene Azuela, quien portó uno de estos brazaletes, recordó en su monólogo que anoche iba a haber el reclamo de “un giro radical encabezado por las mujeres”.

“El eco que suena cada vez más fuerte, exige rotundamente no a la violencia en todas sus expresiones. Hoy una se convierte en voz de todas, levanta el puño y dice que ya es hora”, añadió.

La iniciativa pretende conseguir principalmente tres puntos en los que todas las firmantes están de acuerdo: tener historias con perspectiva de género, espacios libres de violencia e igualdad laboral.

A través de #YaEsHora, presentada públicamente en esta gala, este grupo de mujeres pretenden crear comunidad y transformar el cine mexicano hacia un enfoque feminista.

Otra de las protagonistas de la noche fue Ilse Salas, quien recibió el galardón a mejor actriz por su papel en “Las niñas bien”, película que recibió cuatro de los diez premios a los que optaba y que está dirigida por Alejandra Márquez Abella.

Salas agradeció “al poder femenino” que hizo que se pudiese filmar la cinta, en la que trabajó un equipo formado en su mayoría por mujeres, lo que hizo sentir a la actriz que estaba en “una comunidad feminista”. “Ya es hora”, terminó.

A lo largo de esta fiesta del cine, que se alargó más de dos horas, también hubo espacio para otras reivindicaciones como el empoderamiento de las trabajadoras del hogar, el fin de la corrupción o, por supuesto, la necesidad de que el arte reciba mayores apoyos por parte del Gobierno mexicano.

Marcelina Bautista, fundadora del Sindicato Nacional de Trabajadores y Trabajadoras del Hogar, recogió el galardón a mejor director ante la ausencia de Alfonso Cuarón, y quiso agradecerle haber puesto en la agenda política los intereses de estas “personas invisibles pero indispensables en la vida de muchas personas”.

“Esta película refleja que el cine no solo sirve para contar historias. (…) Quiero pedirles su ayuda para que derechos que nos hemos ganado se puedan aplicar en todas las trabajadoras”, añadió Bautista.

El director de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Ernesto Contreras, recordó que “la cultura está en todas partes, no es territorio exclusivo de unos cuantos” e insistió en que el mundo del cine ve “con preocupación” los recortes a esta y otras disciplinas dentro de los presupuestos de México.

“Queremos seguir mostrando el México que somos. Queremos seguir haciendo películas que impacten en nuestro presente y hacer visibles a los invisibles”, terminó.

El premio al mejor actor lo recibió este año Noé Hernández, protagonista de la película “Ocho de cada diez”, y lo recogió el director de esta cinta, Sergio Umansky, quien recordó que ocho de cada 10 asesinatos en México ni siquiera se investigan, ante lo que pidió “justicia”.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega los Premios Ariel como reconocimiento a las mejores producciones del año y en esta ocasión, a pesar de los recortes presupuestarios relacionados con las artes y la incertidumbre, la edición número 61 se celebró en este emblemático recinto en lugar del habitual Palacio de Bellas Artes.

Este año, en el que por primera vez el evento fue abierto al público general, se inscribieron 144 películas para competir por los galardones, para quedar luego 47 nominadas finalistas en 25 categorías.

Roma arrasa en los Premios Ariel, se lleva 10 categorías entre ellas mejor película y director

lunes, junio 24th, 2019

A pesar de haber obtenido diez de las 15 estatuillas a la que estaba nominada, Roma se quedó con sabor agridulce en la boca luego de que Yalitza Aparicio no consiguiera el galardón por mejor actriz. Ilse Salas, por su papel en Las Niñas Bien ganó esta categoría.

Ciudad de México, 24 de junio (SinEmbargo).- Roma de Alfonso Cuarón se consagró como la gran ganadora de la noche al llevarse nueve premios en la 61ª edición de los Premios Ariel.

A pesar de haber obtenido diez de las 15 estatuillas a la que estaba nominada, Roma se quedó con sabor agridulce en la boca luego de que Yalitza Aparicio no consiguiera el galardón por mejor actriz. Ilse Salas, por su papel en Las Niñas Bien ganó esta categoría.

La Cineteca Nacional se vistió de gala para celebrar los Premios Ariel.

La 61 edición de los Premios Ariel del cine mexicano arrancó este lunes protagonizada por brazaletes rojos en defensa de la igualdad de género.

Previamente a la gala, en la alfombra roja, y durante la misma, tuvo gran protagonismo la iniciativa #YaEsHora, en la que más de 50 mujeres de todas las profesiones del mundo del cine se unen para reivindicar la igualdad, entre las que se encuentran nombres como Yalitza Aparicio y Marina de Tavira.

MEJOR PELÍCULA

Roma se llevó el premio más importante de la noche y coronó con broche de oro la temporada de premios. La cinta acreedora del Óscar como mejor película extranjera hizo efectivo los pronósticos y coronó una noche casi perfecta.

Foto: Netflix

MEJOR DIRECCIÓN

Alfonso Cuarón concretó su paso perfecto al conseguir su cuarto Ariel de la noche, ahora en la categoría de mejor dirección.

Desde que comenzó la temporada de Premios, Cuarón se llevó todos los galardones por mejor dirección en los que estuvo nominado, incluido el Óscar.

MEJOR ACTRIZ

Ilse Salas se llevó el Ariel a mejor actriz por su papel en Las Niñas Bien. La actriz concretó una de las sorpresas de la noche luego de vencer a la gran favorita de la noche, Yalitza Aparicio, protagonista de Roma.

La actriz no ocultó su emoción recibir el premio. Foto: Twitter @AcademiaCineMx

MEJOR ACTOR

Noé Hernández se consagró en la categoría de mejor actor por su rol en Ocho de cada Diez.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

El director Alberto Arnaut Estrada se llevó el galardón en la categoría Mejor Largometraje Documental por Hasta Los Dientes.

En 2010, el Gobierno mexicano anunció la muerte de dos supuestos sicarios armados, pero la realidad fue muy distinta, se trataba de dos alumnos de excelencia del Tecnológico de Monterrey, quienes fueron torturados y asesinados por militares.

Hasta los Dientes es una película documental que cuenta la historia de Javier y Jorge. Foto: Especial

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Ana y Bruno, de Carlos Carrera, cuenta la historia de una niña llamada Ana, quien llega junto con su madre a un hospital psiquiátrico. Al alojarse ahí, la pequeña conoce e interactúa con las alucinaciones encarnadas de los pacientes del hospital entre los que se encuentra Bruno, un duende de apariencia espeluznante.

OPERA PRIMA

La Camarista, de Lila Álvarez se llevó el Ariel por mejor ópera prima.

La cinta narra el deseo de una solitaria camarista llamada Eve por ser alguien mas. En su camino, Eve descubrirá los diferentes universos detrás de cada objeto abandonado por los huéspedes en las lujosas habitaciones que asea en el hotel donde trabaja. Ella sueña a través de ellos y transforma su soledad en compañía.

MEJOR PELÍCULA IBEROAMÉRICANA

La cinta colombiana Pájaros de Verano de los directores Cristina Gallego y Ciro Guerra, ganó el premio a mejor película Iberoamericana.

La cinta aborda los efectos devastadores de la violencia del narcotráfico en una comunidad indígena.

La cinta fue seleccionada para representar a Colombia en los Óscar 2019, además de haber sido seleccionada para abrir la Quincena de Directores en el Festival de Cannes de 2018.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Silvia Pasternac, Carlos Carrera, Fernando Javier León Rodríguez por De la Infancia.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Alfonso Cuarón ganó su tercer Ariel consecutivo al llevarse la categoría de Mejor Guión Original por Roma.

MEJOR FOTOGRAFÍA

Alfonso Cuarón obtuvo su segundo galardón personal de la noche al llevarse el Ariel en la categoría de Mejor Fotografía.

MEJOR EDICIÓN
El director Alfonso Cuarón y Adam Gough se llevaron el galardón por mejor edición.

Cuarón, quien no puedo asistir a la entrega por motivos familiares, agradeció el galardón a través de un video.

MEJOR SONIDO

José Antonio García, Sergio Díaz, Skip Lievsay y Craig Henighan

MÚSICA ORIGINAL

Tomás Barreiro por las Niñas Bien.

MEJOR DISEÑO DE ARTE

Eugenio Caballero, Bárbara Enríquez, Oscar Tello y Gabriel Cortés dieron su cuarto Ariel a Roma. El trabajo de edición de Roma duró aproximadamente 15 meses

MEJOR VESTUARIO

María Annai Ramos Maza fue la ganadora en Mejor Vestuario por su trabajo en Las Niñas Bien.

MEJOR MAQUILLAJE
Pedro Guijarro Hidalgo se llevó el Ariel al mejor maquillaje por su trabajo en la cinta Las Niñas Bien.

MEJORES EFECTOS VISUALES

Sheldon Stopsack y David Griffiths se llevaron la estatuilla por su trabajo en efecto visuales de Roma, la multigalardonada película del director Alfonso Cuarón.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Alejandro Vázquez le dio su segundo Ariel de la noche a Roma, al ganar en la categoría de mejores efectos especiales.

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Arcángel relata la historia de un campesino de 50 años (Noé Hernández) que se enfrenta a la pérdida de su visón y que ahora tiene que empezar a buscar un hogar para Patrocinia, una anciana desamparada a su cuidado.

Foto: Twitter @AcademiaCineMx

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Viva el Rey, de Luis Téllez, se llevó el Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. Fue realizada con la técnica stop motion, se tomaron más de 10 mil fotografías para lograr sus ocho minutos de duración.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Sinfonía de un Mar Triste, dirigida por Carlos Morales, cuenta la historia de Hugo un joven que escapa de la violencia en el estado de Guerrero y que busca llegar a Estados Unidos para conocer a su padre. Mientras contempla el nado de las ballenas en Baja California, relata el asesinato de su hermano de catorce años.

MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA

El actor Leonardo Ortiz Gris se llevó el Ariel como mejor coactuación por Museo. El artista, hace el papel del amigo y secuaz del personaje de Gael García Bernal en la cinta de Alonso Ruizpalacios sobre un robo millonario de piezas prehispánicas.

MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

Roma conquistó su primer Ariel de la noche luego de que Marina de Tavira se llevara el galardón en la categoría de Mejor Coactuación Femenina. La actriz cerró con broche de oro una temporada de premios que incluyó la nominación al Óscar como mejor actriz secundaria.

“Los invito a que todos y todas fortalezcamos las paternidades y creamos espacios en los que nuestros hijos no se sientan obligados a asumir conductas de violencia o de imposición de poder para afirmar su masculinidad porque ya es hora”, agregó De Tavira.

Marina de Tavira agradeció al elenco de Roma por el trabajo realizado. Foto: Twitter @AcademiaCineMx

MEJOR REVELACIÓN ACTORAL

El actor Benny Emanuel se consagró como el primer ganador de la noche al conquistar el Ariel por su papel en la cinta De la infancia. La cinta, dirigida por Carlos Carrera hace 10 años, cuando Benny era tan sólo un niño.

Durante la alfombra azul del evento, la directora Alejandra Márquez y el elenco de la cinta Las Niñas Bien posaron ante los medios de comunicación con pañuelos rojos para exigir la igualdad de género en el cine mexicano.

Las actrices anunciaron el lanzamiento de #YaEsHora, una plataforma que busca combatir el sexismo y el empoderamiento de las mujeres.

El Ariel de Oro a la trayectoria fue otorgado al diseñador sonoro y sonidista Nerio Barberis, a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al actor y productor Héctor Bonilla.

Los Ariel llegan a la Cineteca Nacional por primera vez; Roma la gran favorita con 15 nominaciones

lunes, junio 24th, 2019

Roma encabeza la lista de nominados de los Ariel con 15 menciones tras haber conquistado el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, el primero para México luego de nueve nominaciones en esta categoría.

Por Berenice Bautista

CIUDAD DE MÉXICO, 24 de junio (AP) — Con Roma de Alfonso Cuarón como la principal candidata, la ceremonia de los Premios Ariel del cine mexicano se celebrará el lunes por la noche en una peculiar locación: la Cineteca Nacional de México.

Tras realizarse en recintos como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl, los premios cumplen su 61ª edición en uno de los lugares donde más cine mexicano se ve del país. De hecho, Roma fue la película mexicana más vista de 2018 en la Cineteca, con más de 32 mil espectadores en un año récord que sumó 1,4 millones de asistentes.

La idea del cambio de sede es “acercar la ceremonia a una mayor cantidad de público en la que es la mayor sede de exhibición del cine mexicano”, explicó previamente Ernesto Contreras, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), que otorga los Ariel.

La Cineteca Nacional de México, miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos, se inauguró en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México en 1974 con la misión de preservar la memoria fílmica nacional e internacional y promover la cultura cinematográfica del país. Sufrió un grave incendio en 1982 tras el cual se abrieron sus instalaciones en la colonia (barrio) Xoco en enero de 1984. En 2011 tuvo una remodelación que incluyó la construcción de cuatro nuevas salas, un foro al aire libre y la renovación total de su mobiliario, y tras estas mejoras ha recibido cada año miles de asistentes más.

La ceremonia de los Ariel arrancará a las 8:00 p.m. (0200 GMT) y podrá verse a través de las redes sociales de la Cineteca y en televisión por el Canal 22 de México.

Roma encabeza la lista de nominados de los Ariel con 15 menciones tras haber conquistado el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, el primero para México luego de nueve nominaciones en esta categoría.

La cinta en blanco y negro basada en los recuerdos de infancia de Cuarón en la Ciudad de México de los 70 compite por los honores a la mejor película, dirección y actriz, para Yalitza Aparicio, además de mejor coactuación femenina, para Marina de Tavira; coactuación masculina para Jorge Antonio Guerrero, y revelación actoral para Nancy García.

De cerca le siguen con 14 nominaciones Museo de Alfonso Ruizpalacios y Las niñas bien de Alejandra Márquez Abella, ambas nominadas a mejor película y mejor dirección. La primera, sobre la verdadera historia de un robo millonario de piezas prehispánicas, recibió además menciones que incluyen mejor actor, para Gael García Bernal, y coactuación masculina para Leonardo Ortizgris. La segunda, sobre una familia de clase alta en medio de una crisis económica, le mereció candidaturas a mejor actriz a Ilse Salas, y coactuación femenina a Paulina Gaitán y Cassandra Ciangherotti.

Además de Roma, Museo y Las niñas bien, compiten por el Ariel a la mejor película el drama de pareja Nuestro tiempo de Carlos Reygadas y la tragicomedia hotelera La camarista de Lila Avilés, otra de las más nominadas con 10 menciones que incluyen dirección, mejor ópera prima y revelación actoral por partida doble, para Agustina Quinci y Alan Uribe.

Las nominadas a mejor película Iberoamericana son la española Campeones de Javier Fesser, sobre un equipo de baloncesto compuesto por jugadores discapacitados; el thriller argentino El ángel de Luis Ortega; La noche de los 12 años de Álvaro Brechner, sobre la dictadura uruguaya; la paraguaya Las herederas de Marcelo Martinessi, un retrato de dos mujeres de clase alta que luchan por sobrevivir sin dinero; y el drama colombiano Pájaros de verano de Cristina Gallego y Ciro Guerra, sobre el inicio del narcotráfico en la región de los indígenas wayuu.

En la categoría de largometraje documental fueron nominadas Ayotzinapa, el paso de la tortuga de Enrique García Meza, Hasta los dientes de Alberto Arnaut, Rita, el documental de Arturo Díaz Santana, Rush Hour de Luciana Kaplan y Witkin y Witkin de Trisha Ziff.

El Ariel de Oro a la trayectoria será otorgado al diseñador sonoro y sonidista Nerio Barberis, a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al actor y productor Héctor Bonilla.

Gaumont, la compañía de cine más antigua del mundo, presenta una exposición en la Cineteca Nacional

lunes, abril 8th, 2019

El contenido está relacionado con cineastas de la talla de Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman o Federico Fellini, quienes pasaron por Gaumont, por lo que la muestra celebra la tradición, del mundo fílmico a través de la compañía.

México, 8 abril (EFE).- Gaumont, la compañía cinematográfica más antigua del mundo, presentó este martes una exposición en la Cineteca Nacional de México sobre la historia del séptimo arte compuesta por 200 objetos y 18 vestuarios originales, carteles y cámaras, entre otros.

El contenido está relacionado con cineastas de la talla de Jean-Luc Godard, Ingmar Bergman o Federico Fellini, quienes pasaron por Gaumont, por lo que la muestra “celebra la tradición, la creatividad, la inventiva y todos los logros artísticos del mundo fílmico a través del importante papel que ha jugado la compañía fundada en 1895”, explicó la dirección de la Cineteca en un comunicado.

Entre los objetos, originales del Museo Gaumont ubicado en Francia, se encuentra la estatuilla de Musidora, protagonista de Los vampiros (1915) de Louis Feuillade. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Entre los objetos, originales del Museo Gaumont ubicado en Francia, se encuentra la estatuilla de Musidora, protagonista de Los vampiros (1915) de Louis Feuillade.

En la muestra, llamada “Gaumont, desde que existe el cine”, también se podrá apreciar el vestuario utilizado por Uma Thurman en Vatel (2000), de Roland Joffé, o por Natalie Portman en El perfecto asesino, de Luc Besson.

El cronomegáfono, que llegó a México en 1912, fue invención del propio Léon Gaumont y fue revolucionario por conectar fonógrafo con cinematógrafo para conseguir producir un sonido suficientemente potente para una sala de cine, y tendrá gran importancia en la exposición.

A estas presentaciones se añaden también dos actividades académicas. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Además de la recopilación de objetos, también se proyectarán, paralelamente, 30 películas a partir del 13 de abril, entre las que se destacan El placer o Zazie en el metro.

A estas presentaciones se añaden también dos actividades académicas: un curso llamado “Gaumont, una productora nacida con el cine”, impartido por Jean-Pierre García, fundador del Festival Internacional de Amiens (Francia) y un ciclo de conferencias sobre los autores de la compañía.

La compañía productora y distribuidora francesa Gaumont fue fundada en 1895 por León Gaumont y desde entonces ha manejado los algunos de los títulos más importantes de la historia del cine.

Además de la recopilación de objetos, también se proyectarán, paralelamente, 30 películas a partir del 13 de abril. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

México está viviendo la segunda edad de oro en el cine de la mano de directores premiados internacionalmente como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, quieres reinaron en la categoría de mejor director en los Premios Óscar desde 2013 (a excepción de 2016) hasta 2019.

Además, sus trabajos han sido reconocidos en otros partes del mundo.

Los Premios Platino darán a conocer lista de nominados, Roma podría representar a México

domingo, febrero 17th, 2019

Por sexto año consecutivo, y como muestra de la expansión del cine iberoamericano, la cifra de producciones participantes ha marcado un nuevo récord respecto al año anterior al llegar a las 928 obras elegibles.

México, 17 de febrero (EFE).- La organización de los Premios Platino de Cine Iberoamericano dará a conocer mañana en Ciudad de México las películas candidatas a ser nominadas en sus galardones, entre las que se encuentra preseleccionada la aclamada cinta mexicana Roma.

La lista de producciones candidatas se hará pública en la Cineteca Nacional de México en un acto en que participarán los actores mexicanos Mariana Treviño, Adriana Barraza, Dulce María, Marco de la O, Sebastián Zurita, Jorge Antonio Guerrero, Mónica Lozano, Ernesto Contreras, Blanca Guerra y Johanna Murillo.

También la española Lydia San José y el puertorriqueño Shalim Ortiz.

Por sexto año consecutivo, y como muestra de la expansión del cine iberoamericano, la cifra de producciones participantes ha marcado un nuevo récord respecto al año anterior al llegar a las 928 obras elegibles.

Los países con mayor número de producciones participantes son España con 201, Argentina con 192 y México con 93.

De todas estas obras, mañana serán elegidas 20 candidatas a ser nominadas en cada una de las 17 categorías.

Las categorías son mejor película de ficción, dirección, guión, música original, interpretación masculina y femenina, película de animación y documental, mejor ópera prima, mejor teleserie, interpretación masculina y femenina en teleseries, dirección de montaje, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de sonido, además del Premio Platino al Cine y Educación en Valores.

En marzo, Premios Platino hará pública la lista definitiva de las cuatro producciones nominadas por cada categoría, las cuales participarán en la gala de entrega el 12 de mayo en la Riviera Maya del Caribe mexicano.

Entre las 928 obras elegibles se encuentran Roma (México), Campeones (España), El Reino (España), Carmen y Lola (España), Museo (México) y La noche de 12 años (Uruguay).

El mexicano Alfonso Cuarón, nominado al Óscar a mejor director por Roma, opta a ser nominado para la mejor dirección en los Platino, de igual forma que Rodrigo Sorogoyen, ganador del Goya a mejor director por la película El Reino.

Desde hace dos años, los Premios Platino reservan galardones a la mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana y a las mejores interpretaciones en esos ámbitos.

En estos apartados, los aspirantes españoles son Arde Madrid, Élite, Fariña y Vergüenza, que competirán con las mexicanas La casa de las flores, El Chapo, Luis Miguel y El Recluso, así como otras ficciones de Argentina, Chile, Perú, Colombia, Brasil y Portugal.

Los galardones más importantes de cine iberoamericano se entregarán por segundo año en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, situado en las afueras de la turística población mexicana de Playa del Carmen.

Será la primera vez que los Platino repiten ubicación tras haber pasado por Panamá en 2014, Marbella (España) en 2015, Punta del Este (Uruguay) en 2016 y Madrid en 2017.

Estos galardones, promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) de España, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), buscan promover el cine iberoamericano.

Esta entrega de premios nació ante la necesidad observada por cineastas que se reunían en festivales del mundo de crear uno que aglutinase a producciones procedentes exclusivamente de países iberoamericanos.

Los Platino se han ido ganando sitio dentro del mundo de los premios del séptimo arte, galardonando a lo mejor del cine iberoamericano en una fiesta que en 2018 se difundió en más de 150 países y se convirtió en lo más comentado en Twitter a nivel mundial.