El final de Toy Story 4 fue decisivo para la saga, puesto que Woody rompía la tradición de que un juguete siempre tiene que tener un niño y decidió dejar a sus amigos, que continuarán acompañando a Bonnie, eligiendo vivir sin dueño al lado de su querida Bo Peep.
Madrid, 19 de septiembre (EuropaPress).– Pixar obsequió a sus fans con uno de sus finales más impactantes en Toy Story 4, con la que, de momento, el estudio cerraba la afamada tetralogía de la saga de los juguetes. Aunque el desenlace fue una pequeña revolución en el mundo de Woody, Buzz y compañía, estaba previsto otro que daba un giro aún más radical a la trama.
La película dirigida por Josh Cooley llegará próximamente a plataformas digitales y venta doméstica y aprovechando que la fecha está acercándose, en Entertainment Weekly se han dado a conocer más detalles sobre el proceso de producción de la aclamada cinta de animación, que ha superado los mil 58 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.
El final de Toy Story 4 fue decisivo para la saga, puesto que Woody rompía la tradición de que un juguete siempre tiene que tener un niño y decidió dejar a sus amigos, que continuarán acompañando a Bonnie, eligiendo vivir sin dueño al lado de su querida Bo Peep.
Toy Story 4 ha roto récord en taquillas. Foto: Pixar.
Sin embargo, el final alternativo rompía radicalmente con el espíritu de “¿Quién necesita un niño?” de la pastora, puesto que estaba previsto que, finalmente Bo Peep acaba dándose cuenta de que Harmony, la niña por la que suspira la muñeca Gabby Gabby y que de la que desea ser su juguete, es el niño con el que ella debe jugar.
Esto hubiera provocado que los dos enamorados se hubiesen separado de nuevo, dejando un desenlace más triste del que el público vio finalmente. Una decisión que hubiese mantenido el espíritu de la franquicia vivo, pero que hubiera dejado un sabor muy amargo entre los fans.
Tras arrasar en taquilla (es la cuarta película con mayor recaudación del mundo en este 2019) y conquistar a la crítica, Toy Story 4 pronto va a desembarcar en diferentes plataformas digitales.
Ferminbo comenzó a tomar popularidad gracias a su contenido gracioso en redes sociales. En el vídeo mencionado se puede ver al individuo recorriendo un pasillo de juguetería donde se exhiben figuras de la última entrega de la franquicia de Toy Story.
Ciudad de México, 23 de julio (SinEmbargo).– Un influencer de Instagram captó en video el momento en el que un juguete del personaje Buzz Lightyear de la película Toy Story, gira la cabeza como si lo mirara.
Ferminbo comenzó a tomar popularidad gracias a su contenido gracioso en redes sociales. En el vídeo mencionado se puede ver al individuo recorriendo un pasillo de juguetería donde se exhiben figuras de la última entrega de la franquicia de Toy Story.
Al llegar en donde se encuentran las figuras de Buzz Lightyear y Woody, el influencer toma ambos y los coloca en el piso para obtener una mejor toma.
De pronto, éste comienza a cantar, por lo que una de sus acompañantes le reclama por hacer ruido; por lo que Ferminbo mueve la cámara para enfocarla, pero Buzz Lightyear mueve la cabeza dentro de su empaque.
A pesar de que el movimiento es rápido y difícil de percibir a primera vista, una reducción de velocidad del vídeo, permitió captar el momento en que la figura de acción gira su cabeza.
Al principio, el influencer no notó nada en el vídeo: sin embargo, la gente comenzó a mandarle mensajes para hacerle ver el insólito suceso; por lo que decidió compartir lo ocurrido.
Las reacciones de los internautas no se hicieron esperar, algunos culpaban a “Chucky” de poseer al muñeco del Guardián Espacial de Toy Story, otros refirieron que este tipo de juguetes cuentan con comando de voz, que al activarlos, hacen que la figura se mueva.
Toy Story 4 llega 9 años después de su antecesora; con esta entrega, Disney cierra una de las sagas más emblemáticas de modo emotivo.
La cuarta entrega de la franquicia que revolucionó el cine de animación digital no solo justifica su existencia más allá de la trilogía original, sino que presenta una sobresaliente aventura con elementos de tragicomedia.
Por José Antonio Luna
Ciudad de México, 23 de junio (El Diario.es).– La lacrimógena despedida de Toy Story 3 (2010) todavía sigue en el recuerdo de quienes crecieron con Woody, Buzz Lightyear y compañía. No solo fue el final de la trilogía, era al mismo tiempo una bofetada de realidad a aquellos niños ya convertidos en adultos que abandonaban sus hogares para partir a la universidad. Atrás quedaron los juguetes y las cintas VHS de dibujos animados. Porque, aunque doliera reconocerlo, tirar de una cuerda y escuchar “¡hay una serpiente en mi bota!” dejó de ser divertido.
Esa es la razón por la que la escena de Andy yendo a la universidad y dejando sus muñecos a Bonnie es tan potente. Mezcla emociones en tres tiempos: pasado, presente y futuro se conjugan en un solo acto que comenzó en 1995, cuando Pixar revolucionó la animación digital con su primer largometraje. Sin embargo, aunque algunos creían que la franquicia ya había dicho sus últimas palabras, la realidad estaba lejos de ajustarse a sus expectativas.
Nueve años después de la tercera entrega llega a los cines Toy Story 4, un producto mirado con más escepticismo que ilusión. Estaba claro que estirar el chicle de una de las sagas más fructíferas de la historia era demasiado seductor para un estudio propiedad de Disney, compañía sin reparo a sacar un live-action tras otro reinterpretando sus clásicos.
Pero la gran pregunta no debe ser si explotan la gallina de los huevos de oro. Es algo demasiado obvio. Debería ser si, puestos a enfrentarnos a otra secuela, ésta justifica su existencia más allá de la caja. En este caso no solo lo consigue, sino que presenta una sobresaliente aventura con elementos propios de la tragicomedia.
Las risas y las lágrimas se mezclan por partes iguales porque Pixar ha entendido a la perfección cuál es el público de esta película. Por un lado, están quienes todavía añoran los momentos con Andy, personas que hoy ya rondan los 25 años y que ya han terminado sus estudios universitarios. Por otro, las nuevas generaciones que se enfrentan por primera vez a la saga conociendo poco o nada de lo anterior. No era fácil elaborar una historia a dos bandas y contentar a ambas, pero la cinta dirigida por Josh Cooley, guionista de Inside Out, lo hace.
Una de las virtudes es que presenta un guion consciente de su pasado y de que con nostalgia no basta para construir unas narrativas sólidas. La propuesta de Cooley, de hecho, se asemeja mucho a la de Endgame: incide en la vejez y el cansancio, pero también en la evolución y la reconciliación.
Toy Story 4 traslada como nunca una sensación a la gran pantalla: la de echar un vistazo al trastero de los juguetes viejos. Foto: Twítter vía @toystory
NUEVAS PRESENCIAS Y VIEJAS AUSENCIAS
La premisa de Toy Story 4 no es que sea precisamente innovadora. Un nuevo personaje llamado Forky, un tenedor de plástico con ojos construido por Bonnie, es el desencadenante una serie de acontecimientos que hacen avanzar la trama. Se asemeja de esta forma a aquel Buzz Lightyear que llegó a la habitación de Andy creyendo ser un soldado espacial. Ambas situaciones parten del miedo a lo desconocido y transitan hacia la aceptación del grupo y de uno mismo. Pero hay una principal diferencia: Bonnie no es Andy.
Primero se deben desmontar los pilares de lo que se conoce por Toy Story. Hay que dejar de creer que Woody siempre llevará la misma marca en la bota o que los muñecos favoritos nunca dejarán de serlo. Conectar con este nuevo entorno como público tradicional no es fácil, porque supone la destrucción de un legado vinculado a la infancia y al “todo lo que pasó antes siempre fue mejor”. Pero no. Ni existe un modelo canónico de niñez ni lo lejano es tan bonito como se recuerda.
Quien mejor encarna esta filosofía es Betty, la pastora de porcelana que apareció por última vez en la segunda parte. Ya no es la misma. Se ha dedicado a sobrevivir como una paria de feria en feria y ha aprendido que no pertenecer a un niño no es tan malo como lo pintan. La modosita ovejera se ha transformado en una heroína con poder de autodeterminación que ya no va pidiendo besos a nadie, por muy vaquero que sea.
Tampoco se puede olvidar a Duke Caboom (interpretado por un Keanu Reeves en plena efervescencia) o a Ducky y Bunny. En ellos recae la misión de aliviar la carga dramática con divertidos “gags” a medio camino entre el humor absurdo y la sagaz ironía. Pero, al centrarse expresamente en el arco de un par de personajes, también existen grandes ausentes en Toy Story 4. Se logra profundidad a costa de sacrificar el avance de otras piezas del tablero. Deja con ganas de más, aunque quizá eso signifique que todavía queda tiempo de juego para rato.
Como es habitual en las narraciones de Pixar, las historias se centran en aspectos “micro” que se pueden aplicar a lo “macro”. La cinta de Cooley es el perfecto ejemplo: se desarrolla en prácticamente tres escenarios y, aún así, son suficientes para abordar todos los conflictos planteados. En la imaginación está el poder, como ocurre con la mente de un niño cuando juega. Es así como una tienda de antigüedades se puede transformar en una terrible prisión (lo cual recuerda a la dictadura de Lotso en Toy Story 3) o una feria en una gran metrópoli poblada por muñecos.
La premisa de Toy Story 4 no es que sea precisamente innovadora. Un nuevo personaje llamado Forky, un tenedor de plástico con ojos construido por Bonnie, es el desencadenante una serie de acontecimientos que hacen avanzar la trama. Foto: Twítter vía @toystory
UN VISTAZO COMO NUNCA AL TRASTERO DE LOS JUGUETES
Cada lanzamiento de Pixar puede ser cuestionado por muchas cosas. Por la profundidad de sus personajes, por su habilidad para dirigirse a niños y adultos o por su capacidad para lanzar un mensaje trascendental. Pero hay algo de lo que pocos dudan: de la destreza del estudio para sobresalir como nadie en animación digital. Y aún así, incluso augurando el probable resultado, Toy Story 4 es un deleite visual con palabras mayúsculas.
Bastan escasos minutos para comprobar el desmesurado nivel de detalle impregnado en cada uno de sus “frames”. Ya no solo en lo referido al fotorrealismo, sino a las físicas y al comportamiento de cada muñeco. Puede parecer obvio, pero no es lo mismo ver uno de cerámica que uno de plástico o algodón. Tampoco lo son sus articulaciones, ni sus expresiones, ni siquiera su forma de caminar.
Toy Story 4 traslada como nunca una sensación a la gran pantalla: la de echar un vistazo al trastero de los juguetes viejos. No importa que alguno tenga que sujetarse el brazo con esparadrapo o que aquel soldado espacial no parezca hoy tan revolucionario como hace 24 años. A veces lo importante no es volar, sino caer con estilo.
Tres películas han sido suficientes para que las voces, en español latino, de los personajes de Toy Story nos resulten familiares. Pero, ¿quiénes son los actores de doblaje que están detrás de ellos?
Ciudad de México, 20 de junio (SinEmbrago).– El mundo vio por primera vez Toy Story en 1995. El primer largometraje de la saga de Pixar llegó a la pantalla grande bajo la dirección de John Lasseter, miembro fundador y ex jefe creativo de la compañía, sin imaginar que daría inicio a una franquicia histórica.
Los juguetes más famosos del globo alcanzaron el éxito, que se resume en tres largometrajes, cuatro cortos, dos especiales para televisión, tres videojuegos, un parque temático y una última entrega cinematográfica que llegará a la pantalla grande el próximo 21 de junio.
De la mano de Tom Hanks y Tim Allen, voces originales de Woody y Buzz, sus protagonistas se ganaron el corazón de millones de personas alrededor del mundo. Pero, ¿qué hay de Latinoamérica, específicamente, en México?
Si bien es cierto que gracias a las plataformas digitales se pueden ver las películas en su idioma original, tampoco se puede negar que a lo largo de 24 años nos hemos encariñado con las voces en español latino, que también forman parte de la historia de esta saga.
El doblaje es la rama de la actuación que consiste en sustituir los diálogos de los actores de voz original, por otro idioma. La mayoría de las producciones audiovisuales que llegan a América Latina son dobladas en México, por lo que nuestro país es líder en la industria.
Lejos de los reflectores, los actores de doblaje han jugado un rol fundamental en nuestra cultura, en cada producción televisiva o cinematográfica que llega a México y a toda Latinoamérica. A unos días de que se estrene en cines la cuarta entrega de la franquicia, te diremos quiénes han prestado su voz a estos simpáticos juguetes.
WOODY
En la versión original, Tom Hanks le ha dado vida al comisario en todas las producciones. En Latinoamérica, Carlos Segundo fue el actor que prestó su voz al vaquero en Toy Story (1995) y Toy Story 2 (1999), además del spin-off Buzz Lightyear Comando Estelar: La aventura comienza (2000) y un cameo en Cars (2006).
Segundo tiene 40 años de trayectoria en el doblaje.
Carlos Segundo fue el elegido para darle voz a Woody en las dos primeras entregas. Fotos: Facebook/Pixar
Sin embargo, para Toy Story 3 (2010) hubo un cambio de actor de doblaje: Arturo MercadoJr., con casi 40 años de carrera, tomó el papel del vaquero. También en todos los cortos, especiales para televisión, videojuegos y, en unos días, nuevamente lo escucharemos en el personaje, ahora en Toy Story 4.
El último trabajo de Arturo Mercado fue como la voz del Genio de Will Smith en Aladdín. Foto: Facebook/Pixar
BUZZ LIGHTYEAR
Tim Allen se ha puesto la piel del astronauta en todas sus apariciones, excepto en la serie animada Buzz Lightyear del Comando Estelar (2000-2001). En Latinoamérica, el actor José Luis Orozco, con 33 años de carrera, ha sido desde siempre la voz del mejor amigo de Woody.
Orozco volverá a prestar su voz a Lightyear en la cuarta entrega cinematográfica.
José Luis Orozco ha sido la única voz para Buzz. Foto: Facebook/Pixar
JESSIE
Joan Cusack ha dado voz a la vaquerita en todas sus participaciones, exceptuando el videojuego Disney Infinity. La star-talent (persona ajena al la industria, generalmente del medio artístico) Irán Castillo se quedó con el personaje desde Toy Story 2, salvo en el corto Toy Story de Terror (2013).
Castillo, quien debutó en el doblaje en 1999 en la segunda película de la saga, no participó como la voz de Jessie en el videojuego de Disney Infinity, al igual que su par estadounidense.
La actriz mexicana, conocida por haber participado en telenovelas, películas y series, también estará en el reparto de Toy Story 4.
La actriz mexicana es la más orgullosa de interpretar a la valiente vaquera. Foto: Facebook/Pixar
SR. CARA DE PAPA
Don Rickles se encargó de dar vida a este singular personaje en todas sus apariciones. Sin embargo, el actor falleció el 6 de abril de 2017, pero alcanzó a grabar todos los diálogos para la cuarta cinta de la franquicia.
Jesse Conde tiene 40 años de carrera en el doblaje. Al igual que Rickles, el actor se ha encargado de prestar su voz a la popular papa desde 1999 a la fecha.
La inconfundible voz de Conde volverá a ser escuchada el próximo 21 de junio en las salas de cine de Latinoamérica.
Jesse acumula grandes personajes en su carrera como Stan-Lee, el Duende Verde, Salem, entre mucho muchos. Foto: Facebook/Pixar
REX
Wallace Shawn también es otro actor que ha prestado su voz en todas las producciones en la saga a un personaje: el simpático dinosaurio de Andy.
El actor Jesús Barrero también hizo el doblaje latino de Rex en cada película, cortometraje y especial para televisión, así como en los videojuegos.
Barrero se dedicó a la industria por 47 años, hasta que en 2015 le diagnosticaron cáncer pulmonar; pero eso no lo alejó del atril, pues siguió activo. El 16 de febrero de 2016, el actor perdió la vida.
Jesús Barrero le dedicó su vida al doblaje. Foto: Facebook/Pixar
Toy Story 4 será el inicio de una nueva etapa para Rex en Latinoamérica, pues será la primera vez que no cuente con la voz de Jesús Barrero.
Luis Leonardo Suárez prestó su voz al dinosaurio en el tráiler de la cinta, por lo que es muy probable que él haya realizado el doblaje final.
¿Será Luis la voz en Toy Story 4?. Foto: Facebook/Pixar
SLINKY
Jim Varney interpretó al simpático perro salchicha sólo en las dos primeras entregas cinematográficas, pues murió en el año 2000. El actor Blake Clark tomó el personaje a partir de Toy Story 2 a la fecha.
El actor de doblaje Carlos delCampo, con 30 años en la industria, ha prestado su voz a Slinky en todas las producciones para Latinoamérica, y al igual que la mayoría de sus colegas, también estará en los créditos de Toy Story 4.
Carlos ha prestado su voz a Slinky en todas las producciones para Latinoamérica. Fotos: Facebook/Pixar
JAM
La voz original de la alcancía de Andy ha corrido por cuenta del actor John Ratzenberger, excepto en Buzz Lightyear Comando Estelar: La aventura comienza.
En Latinoamérica la historia es diferente, pues el actor de doblaje Arturo Mercado, con 56 años de trayectoria y padre de Arturo Mercado Jr., ha sido la voz del “Malvado Doctor Tocino” en cada producción en la que aparece, incluida por supuesto, la cuarta película.
Arturo Mercado, uno de los grandes del doblaje en México. Fotos: Facebook/Pixar
Otros actores y actrices de doblaje también han inmortalizado su voz en la franquicia con personajes igual de queridos que los protagonistas:
El cantante Ricardo Murguía selló el éxito con las canciones Yo soy tu amigo fiel, Cambios extraños y No navegaré nunca más. El músico y guitarrista falleció en agosto de 2017.
Guadalupe Noel (Toy Story) y María Santanter con la Sra. Cara de Papa (Toy Story 2 en adelante).
Diana Santos, quien ya había doblado a Betty en la primera película, regresará en esta última entrega.
A lo largo de los años, los marcianitos de Pizza Planeta han contado con las voces de Raúl Aldana, Arturo Mercado, José Antonio Macías, Eduardo Garza y Carlos Olízar.
Raúl Castellanos, Uzar Huerta, José Antonio Toledano y Guillermo Aponte son los actores que han dado vida a Andy; el último en su etapa adolescente en Toy Story 3, mientras que Ruth Toscano prestó su voz para la madre de este personaje.
Danna García y Mike Amigorena se unieron a la franquicia para ponerse la piel de Barbie y Ken en la tercera cinta.
El doblaje latino es de los preferidos por el público, pero muchas veces es poco reconocido. Foto: Pixar
Los villanos también se han ganado el corazón de los fans, y sus voces, por supuesto, ya son parte de la cultura latinoamericana:
Enzo Fortuny dio vida a Sid en Toy Story.
El actor Herman López, con 35 años de trayectoria, prestó su voz a “Al” McWhiggin, mejor conocido como “El Hombre Pollo” de la juguetería. Rubén Moya lo acompaña en la segunda cinta, dando vida al Emperador Zurg.
El actor Octavio Rojas cerró la lista de villanos con el personaje de Lotso, en Toy Story 3.
Nuevos personajes y nuevas voces se unirán en Toy Story 4, y al igual que todos los que han formado parte de la saga, también dejarán huella. Al escucharlos en la pantalla grande, televisión o en cualquier producción, es fácil reconocerlos. Alejados del ojo mediático, los grandes del doblaje pasan horas, días y hasta semanas de grabación para entretener a millones de personas. Todo ello en conjunto con directores, ingenieros de audio, equipo de producción y marketing.
Han sido más que voces: ellos también hicieron historia.
El protagonista de Philadelphia y Forrest Gump destacó que detrás de las películas de esta serie animada “no hay brujería, ni pócima mágica, ni venenos, son juguetes que cobran vida y se enfrentan a los problemas que tienen, y esa es la clave del éxito”.
Por Jose Oliva
Barcelona, 19 de junio (EFE).- El actor Tom Hanks, que presta su voz al personaje de Woody en Toy Story, cuya cuarta entrega se estrena este próximo viernes, dijo hoy que el éxito de esta popular serie de Pixar se debe al “elemento mágico que hay en unos juguetes que cobran vida, algo que todo el mundo quiere creer que es cierto”.
En una entrevista concedida a Efe, el actor norteamericano alimentó esta ilusión, al añadir que, de hecho, no se puede demostrar que no sea así, “porque a lo mejor los juguetes cobran vida cuando están solos en la habitación”.
“Los juguetes (en Toy Story) tienen una vida interior, combinada con historias y aventuras fantásticas que están en todos nuestros sueños, y además reflejan todos los cambios a los que nos enfrentamos cuando nos hacemos adultos”, señaló.
Destacó el protagonista de Philadelphia y Forrest Gump que detrás de las películas de esta serie animada “no hay brujería, ni pócima mágica, ni venenos, son juguetes que cobran vida y se enfrentan a los problemas que tienen, y esa es la clave del éxito”.
En tiempos del “Me Too”, Hanks elogió que en Toy Story 4 los personajes femeninos sean fuertes y líderes: “Las experiencias que ha tenido Bo Peep (una muñeca de porcelana) le permiten estar al mando, es inteligente, como debe ser, y Woody, que es honesto, tiene la experiencia suficiente como para saber que no sabe nada y que la candidata natural para liderar es Bo Peep y no tiene ningún problema de ego o de status”.
El vaquero Woody, añadió, puede ser “un buen ejemplo de vivir en una meritocracia y que los inteligentes lideren el camino”.
Póster individual de Woody. Foto: Especial
Sobre la débil frontera que separa actualmente el cine de la televisión, que ha propiciado una emigración masiva de actores y directores a la pequeña pantalla, Hanks piensa que “el cine dura dos horas, tiene una estructura de tres actos, mientras que en la televisión un episodio puede durar una hora y puede continuar hasta el siguiente episodio”.
“Una película que intenta cubrir generaciones tiene que hacerlo de manera abreviada y una serie puede durar cinco años y eso implica al público. Además, hay unas restricciones económicas, pues las películas necesitan recuperar la inversión muy rápido, mientras que una serie puede ser eterna, se puede retomar al cabo de siete años de su estreno”, agregó el actor.
Hanks se refirió a la polémica sobre el cine y plataformas como Netflix, que ve como “un modelo de negocio en sí mismo, que ha hecho muchas cosas muy bien, que son buenos haciendo series largas, pero que no ha sido capaz de producir una película de dos horas que sea igual que el cine”.
Para Hanks, es bueno que las plataformas ofrezcan algo que se pueda ver en casa con un buen sistema de sonido, pero “Netflix no podrá igualar a ninguna gran sala, en la que se congregan un grupo de extraños alrededor de una pantalla enorme”, donde la gente se olvida de que está ahí, porque está metido “en una experiencia”.
Después de haber participado en filmes como Saving Private Ryan o producido las series The Pacific o Band of Brothers, Hanks vuelve nuevamente a la II Guerra Mundial con el filme bélico Greyhound y In the garden of beasts, esta última sobre el primer embajador norteamericano en la Alemania nazi.
“Mi interés específico por la II Guerra Mundial es una cuestión de generación, porque mis padres y cuidadores estuvieron en ese tiempo”, confesó Hanks, aunque para el actor “volver a cualquier período de la historia es enriquecedor”.
En cualquier proyecto de género histórico, “la mayor responsabilidad es no alterar los datos históricos por cuestiones de guión, se tiene que ceñir a los hechos” y tratar de ver cómo lo que pasó entonces ha afectado al presente.
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Argumentó Hanks que vuelve una y otra vez a las producciones históricas porque le gusta plantearse qué haría él “en esas circunstancias”. “Pero finalmente no lo sabes”, apostilló.
Los productores Jonas Rivera y Mark Nielsen han explicado este miércoles en Barcelona que con la cuarta entrega de Toy Story continúan la historia y el ritmo de la tercera, aunque “ampliando el arco narrativo del personaje de Woody”.
Precisamente, el principal reto para el director, Josh Cooley, fue la propia historia: “No queríamos que fuera una historia más”.
Tom Hanks, el director Jonas Rivera y los productores Mark Nielsen y Josh Cooley. Foto: EFE
Como en ocasiones anteriores, la posibilidad de una nueva entrega de la saga ha flotado en el ambiente de la posterior conferencia de prensa: “Si fuera el final de la saga me quedaría satisfecho, pero es verdad que todas las películas dejan abierta la continuación con alguno de los personajes”.
Aseguraron los productores, sin embargo, que no tienen planes para Toy Story 5, a lo que un divertido Tom Hanks replicó: “Seguramente que un niño que vea la 4, dentro de veinte años dirá que tiene una historia nueva y entonces se grabará”.
Hanks, que durante la rueda de prensa se ha mostrado muy expresivo, cómico e incluso ha hecho voces, unas veces imitando a Keanu Reaves y en otras haciendo de malvado, se ha congratulado por haber comenzado su carrera en una compañía de teatro con un repertorio de varias obras clásicas, entre las que había dramas y comedias, algo que posteriormente marcó su trayectoria cinematográfica.
“Sean dramas o comedias, en ambos casos sabíamos que éramos fieles a la naturaleza humana y yo he hecho películas serias y cómicas; y no te tomas más en serio el drama que la comedia, sino que intentas hacerlo bien y que sea real”, aseguró Hanks.
“La historia de Toy Story es en gran parte la historia de Woody”, afirma en una entrevista concedida a Europa Press Jonas Rivera, el productor del filme, en la que adelanta que la gran novedad de esta cuarta entrega es que es “un viaje totalmente diferente para Woody”.
MADRID, 17 junio (EuropaPress).- Este viernes 21 de junio llega a los cines Toy Story 4, la nueva entrega de la saga más emblemática de la factoría Pixar que retoma las aventuras de Woody, Buzz, Rex y compañía. Un filme en el que el entrañable vaquero, al que en su versión original vuelve a poner voz Tom Hanks, se enfrentará “a una situación totalmente nueva para él” en la que deberá salir “fuera de su zona de confort”.
“La historia de Toy Story es en gran parte la historia de Woody”, afirma en una entrevista concedida a Europa Press Jonas Rivera, el productor del filme, en la que adelanta que la gran novedad de esta cuarta entrega es que es “un viaje totalmente diferente para Woody”.
Y es que, a pesar de que en las tres primeras películas “ha intentado hacerlo todo bien, y ha salido adelante con trabajo, sinceridad… Woody no es perfecto”. “Ha cometido algunos errores por el camino. Pero afortunadamente ahora goza de una segunda oportunidad, una nueva vida junto a otro niño”, apunta el productor que recuerda que al final de Toy Story 3, después de estar años con Andy, Woody y el resto de la pandilla pasan a manos de Bonnie, una niña pequeña “y muy creativa” pero que “juega de forma distinta” lo que hará que para todos los juguetes “la dinámica sea muy diferente”.
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EL REENCUENTRO MÁS ESPERADO
“Y ahora Woody es está en una situación nueva, ya no es el juguete preferido, le quieren… pero ya no está al mando. ¿Cómo va a reaccionar? Esa es la gran cuestión de Toy Story 4. Es un viaje diferente para Woody”, señala Rivera que también adelanta algunos detalles del reencuentro más esperado de la saga: el del propio Woody con Bo Peep.
Tras su ausencia en la tercera entrega, la pastorcilla ha cambiado mucho durante estos años convirtiéndose en alguien muy independiente y aventurera, capaz de desenvolverse sin problemas en el mundo exterior. “Encontraremos una Bo muy diferente, no será la que recordamos de anteriores películas”, avisa el productor que asegura que será “un momento crucial” para Woody porque perder a Bo es algo que “siempre le ha perseguido”. “Esta película nos da la oportunidad de mostrar qué pasó, cómo pasó eso y qué impacto tiene en Woody que ella vuelva a su vida”, apunta.
Además, el retorno del personaje será también un “golpe de realidad” para el protagonista, puesto que Bo “ha vivido muchas experiencias diferentes, ya no está en una habitación, ha visto mucho mundo…” lo que contrasta con Woody que “vive en una especie de negación del mudo exterior, porque nunca ha vivido esa experiencia de perderse fuera”.
EL GRAN SECRETO DE TOY STORY
Precisamente es en esos sentimientos, en esas emociones “tan humanas” que viven los personajes de Toy Story, donde reside, según Jonas Rivera, el gran secreto del éxito de una franquicia que con sus tres películas anteriores ha recaudado casi 2 mil millones de dólares en taquilla y que 25 años después aún aspira a cautivar a grandes y pequeños.
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“Sus personajes no son solo juguetes monos, tienen verdaderas emociones humanas, nuestras mismas preocupaciones, y los espectadores ven en ellos algo con lo que se pueden identificar. Es de eso de lo que nos sentimos más orgullosos”, sentencia el productor, uno de los veteranos dentro de Pixar que adelanta que el futuro del estudio “va encaminado más hacia el contenido original” y no tanto hacia las secuelas que han marcado los últimos años con títulos como Buscando a Dory, Cars 3 o Los increíbles 2.
“No hay necesariamente un plan para equilibrar secuelas con contenido original. Los proyectos llegan a nosotros y algunas ideas son originales, otras son secuelas… pero en el futuro más inmediato tenemos tres o cuatro ideas nuevas con nuevos directores en las que estamos trabajando que son muy prometedoras”, apunta Rivera que ve dentro de Pixar “una tercera generación de creadores” que emergen “con nueva voz y nuevos estilos”. “Creo que en los próximos años veremos cosas muy diferentes y muy originales en Pixar y eso es algo que nos emociona a todos”, concluye.
El spot ha querido apostar por un toque muy vintage, al estilo del personaje, que recuerda a las figuras de acción para niños de los años 70.
Madrid, 4 mayo (EuropaPress).- Va quedando menos para que Woody, Buzz y compañía vuelvan a los cines con Toy Story 4. Por ello, Disney ha lanzado un spot publicitario que protagoniza uno de los nuevos personajes de la película de Pixar, Duke Caboom, el motorista temerario capaz de hacer arder el asfalto al que pone voz Keanu Reeves.
El spot ha querido apostar por un toque muy vintage, al estilo del personaje, que recuerda a las figuras de acción para niños de los años 70. Por ello, Caboom aparece emulando a un anuncio de esa época, recreando incluso el estilo visual. Lo curioso es que se reivindica el espíritu canadiense del motorista. Sin duda, un guiño a la tierra natal del actor de Matrix y John Wick.
Con aire chulesco y aventurero, Caboom viene dispuesto a hacerse un hueco entre los juguetes más famosos del cine. Foto: Pixar
Con aire chulesco y aventurero, Caboom viene dispuesto a hacerse un hueco entre los juguetes más famosos del cine. Este personaje tiene un pasado triste detrás, al sentir que decepcionó a su anterior dueño por no haber sido capaz de hacer las piruetas que en los anuncios se veían.
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Dirigida por Josh Cooley, uno de los guionistas de la aclamada Intensa-mente (Inside Out), Toy Story 4 tiene el gran reto de estar a la altura de las tres primeras películas de la saga, una de las más aplaudidas de Pixar. La película tiene previsto su estreno el 21 de junio.
El cartel de la cinta comandada por Universal Pictures ha sido compartido poco más de seis mil veces en Twitter.
Ciudad de México, 1 mayo (SinEmbargo).- Child’s play compartió el nuevo póster oficial del remake de Chucky, sin embargo no se trata de un gráfico común y corriente, pues en él se puede observar que el muñeco diabólico ha tomado represalias contra uno de los personajes favoritos del cine: Woody de Toy Story.
El impactante póster, en el que aparece el pie de Chucky y el sombrero del sheriff de Disney Pixar, fue difundido a través de la cuenta oficial de Twitter de la película comandada por Universal Pictures junto con el mensaje “Hay un nuevo sheriff en la ciudad. Conoce a tu nuevo mejor amigo el 21 de junio”.
Child’s play llegará a salas de cine el próximo 21 de junio. La cinta dirigida por Lars Klevberg comparte fecha de estreno con Toy Story 4, es por eso que no resulta extraña la referencia del nuevo cartel.
Tim Allen, quien pone voz a Buzz Lightyear desde 1995, aseguro que Reeves cuenta con un “personaje genial”. Además, reveló que la última escena será bastante épica: “Pensé que había más páginas; la leí y me di la vuelta para mirar a la gente del estudio. Fue muy emocionante”, dijo el actor.
Madrid, 24 de noviembre (EuropaPress).- Keanu Reeves se une al elenco de voces de Toy Story 4. La noticia del fichaje del actor que dio vida a Neo en Matrix llega la misma semana que se celebra el vigésimo tercer aniversario del estreno en los cines de la primera película de la saga.
Tim Allen, quien pone voz a Buzz Lightyear desde 1995, se desmarcó de la estrategia de hermetismo que está llevando a cabo Disney con el nuevo filme de Toy Story y anunció que Keanu Reeves “tiene un personaje genial”. El actor comentó en una entrevista en el programa The Tonight Show with Jimmy Fallon que Reeves “tiene un gran papel”.
Allen relató además, en tono cómico, una historia interna del doblaje con Keanu Reeves, a quien definió como un “tipo amable y maravilloso”. En un momento de la grabación, el protagonista de Speed: Máxima potencia le comentó a Allen que su personaje “se parecía demasiado a Buzz Lightyear“, aunque parece ser mucho más pequeño que el astronauta. Tim Allen le contestó que “Buzz es grande”, pero recalcó que “por supuesto Woody es más grande, porque es Tom Hanks” quien dobla su voz.
Asimismo, Tim Allen dejó entrever que la última escena será bastante épica y añadió que es un momento muy parecido al final de Lo que el viento se llevó. “Pensé que había más páginas, la leí y me di la vuelta para mirar a la gente del estudio… fue muy emocionante”, dijo.
La sinopsis de la película es la siguiente: “Woody siempre ha tenido claro cuál era su lugar en el mundo y sabía que su prioridad era cuidar de su hijo, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie llega con un nuevo juguete llamado Forky a su habitación, una aventura de viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos le mostrará a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.”
El filme dirigido por Josh Cooley (¿La primera cita de Riley?) y producido por Jonas Rivera (Del revés, Up) y Mark Nielsen (productor asociado Del revés) tiene previsto su estreno para el 2 de agosto de 2019.
En el avance de casi dos minutos de duración aparecen Woody, Buz Lightyear, Jessie y otros de los personajes más emblemáticos de la saga tomados de la mano mientras sonríen. También se muestra a Forky, el nuevo integrante del grupo quien asegura que él no es un juguete.
Ciudad de México, 12 de noviembre (SinEmbargo).– Los estudios Pixar revelaron este día el primer teaser de Toy Story 4 en donde presenta a un nuevo integrante a la familia de juguetes, Forky, un tenedor con ojos.
En el avance de casi dos minutos de duración aparecen Woody, Buz Lightyear, Jessie y otros de los personajes más emblemáticos de la saga tomados de la mano mientras sonríen. De repente, Forky sale a cuadro y grita “Yo no pertenezco aquí”, provocando una gran carambola.
Segundos después Forky aparece de nueva cuenta y entre gritos exclama “¡No soy un juguete!”, mientras huye.
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Junto al teaser Pixar compartió una pequeña reseña de la cinta:
“Woody siempre ha estado seguro de su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de su niño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade un nuevo juguete llamado Forky a su habitación, empieza un nuevo road trip junto a viejos y nuevos amigos para mostrar a Woody cómo de grande puede ser el mundo para un juguete”.
Una biografía a cargo de David Evanier pone al director en el centro de la escena. Un acercamiento a su pensamiento esencial, aun cuando las biografías no suelen ser el patrimonio por donde asegurar que el personaje explorado no es precisamente acorde con su imagen pública
Ciudad de México, 8 de abril (SinEmbargo).- ¿Quién no se ha sentido tocado alguna vez por cualquier filme de Woody Allen? Todo el siglo XX puede entenderse con parte de sus películas. “La riqueza de sus trabajos, sus múltiples capas y texturas, permiten verla una y otra vez. Siempre hay algo nuevo que descubrir”, dice el biógrafo David Evanier en su nuevo libro, Woody.
Desde la portada, su rostro con gafas de cuero y mostrando una imagen desafiante y curiosa demuestra hasta qué punto este trabajo editado por Turner trata de llegar a su parte esencial, mostrando nuevos costados y analizando situaciones como cierta reticencia a su personalidad, fruto de las denuncias falsas de su ex mujer, Mia Farrow.
“En marzo de 1993, un equipo de investigadores del hospital de Yale-New Haven absolvió a Allen de la acusación de Farrow de haber abusado de su hija Dylan. Aunque la acusación de Mia nunca llegó a demostrarse, muchos la dieron por cierta”, cuenta el escritor, al tiempo que narra su condición de judío y sobre todo su envío al estrellato de la comedia, “en un momento en que todas las ideas preconcebidas del estilo de vida americano se estaban viendo cuestionadas”.
“Solo Charlie Chaplin se le acerca en esta forma de omnipresencia y como Chaplin, también perduró: durante 30 años disfrutó de un éxito increíble en todo el mundo. Eso sí, incluso Chaplin enterró a Charlot en sus últimos años. Cuando lo hizo, su popularidad decreció. Woody nunca deja de ser Woody”, afirma Evanier.
El hecho simple de que Woody Allen nunca dejó de ser sí mismo, con una resistencia a socializar con el ser humano que se le ponga enfrente, dio como resultado un director fabricado a su antojo, con las posibilidades y la forma de vida que más satisfacciones le ha proporcionado, por caso terminar siempre a las 6 de la tarde su trabajo de rodaje.
Aun cuando quiera parecerse a Ingmar Bergman, en esas largas películas que más críticas le han proporcionado, su influencia es fundamental en el cine del siglo XX y, como tal, no le ha escatimado esfuerzos al siglo XXI, llamando a los actores y actrices que más de moda estén, mucho de los cuales va por la paga de sindicato con tal de aparecer en un filme de Woody Allen.
“Desde sus inicios con El dormilón, hasta su reciente estreno, Café Society, todas las películas tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. David Evanier analizar sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen”, promete la contraportada.
“En Manhattan, continuando el camino que había iniciado con Annie Hall, Woody Allen volvió a emerger como un verdadero artista, aunque la película no sólo era artística, sino también audaz. ¿De qué trataba? De un hombre que se enamora de una chica que tiene veinticinco años menos que él y que de hecho es menor de edad. Un hombre que sale con una chica que hace deberes. Ganó un Oscar y el reconocimiento de todo el mundo. En otras películas posteriores, retomaría incluso de forma más explícita el tema del amor entre un hombre y una mujer mucho más joven y de hecho lo sigue haciendo. No sólo eso: en la vida real, hizo exactamente lo mimos que en la pantalla y se salió con la suya”, cuenta el autor.
“Con todo, sigue habiendo algo enigmático en Woody; no hay que olvidar que lleva treinta y pico años tocando con su banda sin hablarse con nadie y sin apenas cruzar una sola mirada; sigue siendo el mismo tipo que tiraba su raqueta de tenis por los aires y se echaba a correr cuando veía un bicho”, concluye Evanier.
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