Durante una plática en vivo a través de Instagram, el director Woody Allen le reveló a Alec Baldwin sus intenciones pro retirarse de la industria cinematográfica.
Estados Unidos, 28 de junio (AP).- Woody Allen le dijo a Alec Baldwin durante una entrevista en vivo el martes en Instagram que está considerando terminar su carrera cinematográfica, argumentando que la dirección ha perdido su lustre.
El director Woody Allen asiste a una proyección especial de “Wonder Wheel” el 14 de noviembre de 2017 en Nueva York. Foto: AP
Los dos hombres, cada uno enfrentado a importantes polémicas, evitaron abordar las acusaciones de abuso contra Allen o el tiroteo ocurrido el año pasado en el set de una película de Baldwin.
La opción para dejar comentarios públicos estaba desactivada y la entrevista de 45 minutos atrajo a una audiencia modesta de entre dos mil 400 y dos mil 700 espectadores. Ambos artistas hablaron sobre la escritura de Allen, el uso de groserías en el cine y el estado actual de Broadway. Allen perdió su conexión varias veces, y su pantalla se congeló.
Allen, de 87 años, dijo que hacer cine no era tan emocionante ahora que sus películas pasan unos pocos días en los cines y luego pasan directamente al streaming. “Gran parte de la emoción se ha ido”, dijo. “No se disfruta como antes”. Aún así, planea hacer su próximo filme a finales de este año en París. “Haré otra y veré cómo se siente”.
Baldwin, quien ha trabajado con Allen en varias películas, incluyendo To Rome with Love (De Roma con amor), Alice y Blue Jasmine (Jazmín Azul), mantuvo la charla ligera y elogió a Allen por su escritura. También señaló que ninguno de los dos ha contraído COVID-19.
El actor Alec Baldwin asiste a una conferencia de prensa en la sed de Naciones Unidas. Foto: Seth Wenig, AP.
Allen ha seguido enfrentando críticas después de que su hija adoptiva, Dylan Farrow, lo acusara de abusar de ella cuando era una niña. Allen niega las acusaciones.
Baldwin ha tenido su propia controversia luego que le disparó fatalmente a la cinefotógrafa en el set de su película Rust en Nuevo México. El actor y productor ha dicho que estaba apuntando el arma a la directora de fotografía siguiendo las instrucciones de ella cuando el arma se disparó sin que él jalara del gatillo.
El primer episodio de Allen v. Farrow está disponible en HBO desde este domingo. La plataforma de streaming estrenará un nuevo capítulo cada semana.
MADRID, 22 de febrero (Europa Press).– La guerra entre Woody Allen y Mia Farrow continúa. La actriz ha cargado de nuevo contra el director en Allen v. Farrow, documental de HBO que habla sobre la acusación de abuso sexual contra Allen realizada por Dylan, hija de Farrow, que asegura que el director la violó cuando era una niña. A la luz de su lanzamiento, el realizador y su mujer, Soon-Yi Previn, se han pronunciado públicamente.
“Estos documentalistas no tenían ningún interés en la verdad. En cambio, pasaron años trabajando en la sombra con los Farrow y sus colaboradores para armar un ataque feroz plagado de falsedades”, aseguraron Allen y Previn en un comunicado recogido por The Wrap. “Contactaron con Woody y Soon-Yi hace menos de dos meses y solo se les dieron unos días para responder. Por supuesto, se negaron a hacerlo”, explica el texto.
“Como se sabe desde hace décadas, estas acusaciones son categóricamente falsas. Varias agencias los investigaron en ese momento y descubrieron que, independientemente de lo que le hayan hecho creer a Dylan Farrow, nunca se había producido ningún abuso. Lamentablemente, no es de extrañar que la cadena que emite esto sea HBO, que tiene un contrato de producción permanente y una relación comercial con Ronan Farrow. Si bien esta pieza de mala calidad puede llamar la atención, no cambia los hechos”, añade.
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La docuserie de cuatro entregas dirigida por Kirby Dick y Amy Ziering reúne documentos judiciales, entrevistas y grabaciones caseras hechas por Mia Farrow. El documental pone el foco en la historia detrás de todas las décadas de titulares sensacionalistas para desvelar la historia privada detrás de uno de los escándalos más públicos y notorios de Hollywood: la acusación de abuso sexual contra Woody Allen que involucra a Dylan, su hija, que en la época tenía siete años, con Mia Farrow; su posterior juicio por la custodia, la revelación de la relación de Allen con la hija de Farrow, Soon-Yi; y las controvertidas secuelas en los años siguientes.
Celebradas por su unión dentro y fuera de la pantalla, las vidas de Farrow y Allen se fracturaron irremediablemente y su familia se desgarró tras la publicación de las acusaciones de abuso y las disputas acaloradas.
Allen, de 85 años, ha negado siempre esta acusación de abusos sexuales, que fue realizada por primera vez en 1992 por Mia Farrow. Su entonces pareja, con la que ya había iniciado un tenso proceso de separación, acusó a Allen de haber abusado sexualmente de su hija. La consiguiente investigación, que duró 14 meses, desestimó la acusación al no poder encontrar ninguna prueba concluyente de dichas agresiones.
En 2014 Dylan reiteró las acusaciones formuladas por su madre más de dos décadas después y, en una carta abierta, relató con detalle los abusos que presuntamente sufrió por parte de su padre adoptivo durante su infancia. Un relato que volvió a hacer público en 2018, cuando, tras destaparse los casos de abusos sexuales de Harvey Weinstein y otros miembros de la industria cinematográfica, estallaron los movimientos Time’s Up y #MeToo.
En sus memorias, Apropos of Nothing, lanzadas el pasado año, Allen volvió a referirse a estas acusaciones volviendo a negar las mismas, refiriéndose a ellas como una campaña “injusta y asquerosa” y recordando que fueron investigadas y no se hallaron pruebas en su contra. Algo a lo que respondió la propia Dylan Farrow asegurando el mero hecho de la publicación de estas memorias supuso “un ejemplo más del gran privilegio que otorgan el poder, el dinero y la fama”.
El primer episodio de Allen v. Farrow está disponible en HBO desde este domingo. La plataforma de streaming estrenará un nuevo capítulo cada semana.
Murray y Rashida Jones protagonizan la última cinta de la directora que navega entre las diferencias que dos generaciones tienen sobre el amor, los hijos, las expectativas profesionales y vitales.
Por Javier Romualdo
Los Ángeles, 24 de octubre (EFE).- La cineasta Sofía Coppola y el actor Bill Murray vuelven a formar el tándem creativo de Lost in Translation en la comedia On The Rocks, una cinta sobre el reencuentro de un padre y una hija en medio de una ruptura amorosa que recuerda a los enredos neoyorquinos de Woody Allen.
Murray y Rashida Jones (Parks and Recreation, The Office) protagonizan la última cinta de la directora que navega entre las diferencias que dos generaciones tienen sobre el amor, los hijos, las expectativas profesionales y vitales.
“Una amiga me habló de un desencuentro con su padre y me pareció una buena idea hacer una comedia entre padre e hija con sus perspectivas diferentes sobre las relaciones, los hombres y las mujeres”, explicó Coppola a Efe en un encuentro -virtual- con medios de comunicación.
On The Rocks, que se estrena esta semana en Apple TV+, representa una nueva reunión entre Murray y Coppola después de la aclamada Lost in Translation, aunque en un tono completamente distinto a la melancolía de su anterior personaje.
Murray encarna ahora a un extravertido marchante de arte, seductor y amante de los placeres que domina Manhattan como la palma de su mano y se niega a pasar un solo minuto de aburrimiento.
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La actitud de este bon vivant neoyorquino, que Coppola enmarca en la “generación de los hombres Martini”, se topa con la realidad de su hija, cuyo matrimonio se desmorona sumido en la rutina, el aburrimiento y la falta de inspiración para continuar con su profesión de escritora.
Juntos, padre e hija, inician una investigación por todo Nueva York (el de la clase alta), para descubrir una supuesta infidelidad que se transforma en una centrifugadora de sus propios valores y creencias. Desde reproches por la promiscuidad del padre a riñas por la falta de ambición de la hija.
“Pensé en conversaciones con mi padre y sus amigos, con un cigarro y un Martini de la mano. Conecta con su mundo antiguo”, reconoció la cineasta sobre su padre, el mítico Francis Ford Coppola, al hablar de posibles tintes autobiográficos de la trama.
NUEVA YORK ES UN PERSONAJE CON LA FIRMA DE SOFIA COPPOLA
Hay algo de Woody Allen en el último trabajo de Coppola: Nueva York, una pareja que no se entiende, personajes acomodados escapando de sus problemas, conflictos surrealistas… Pero con una perspectiva femenina que la cineasta defiende.
“Me alegra que haya más historias con perspectiva femenina, cuando empecé era difícil sacar proyectos así”, señaló.
La elección de Nueva York suma la ciudad más retratada del cine al catálogo de la directora, capaz de hacer de cada localización de sus películas un personaje más: La agitación de Tokio en Lost in Translation, los suburbios de Detroit en The Virgin Suicides o la vida palaciega de Versailles en Marie Antoinette.
A cambio, en On The Rocks se mantiene una constante del cine de Sofia Coppola, los protagonistas que se sienten extraños en su propio entorno. Si el personaje de Scarlett Johansson se aburría en la inmensidad de Tokio, ahora el de Rashida Jones pierde la motivación en la velocidad de Nueva York.
También su padre (Murray) está descolocado porque cree tenerlo todo bajo control hasta que deja de sentir el mundo que creía conocer.
Una confusión retratada de manera elegante que supone el primer proyecto en coproducción que pone en marcha Apple con el estudio A24 (Euphoria, Moonlight, Lady Bird).
Rifkin’s Festival cuenta el viaje precisamente al Festival de San Sebastián de una pareja, ella (Gina Gershon) es representante de un director con un ego insoportable (Louis Garrel) y él (Wallace Shawn) un escritor hipocondríaco y bloqueado en el que se proyecta la sombra del propio Allen.
Por Magdalena Tsanis
Madrid, 29 sep (EFE).- La situación de emergencia sanitaria mundial le impidió acudir en persona a presentar la película inaugural del 68 Festival de Cine de San Sebastián, Rifkin’s Festival, pero Woody Allen concedió entrevistas por videoconferencia desde Nueva York, donde dice que se pasa el día “deambulando” por su casa y esperando tiempos mejores.
“Estoy deseando que la vida vuelva a ser lo que era y espero que me pille vivo”, dijo a Efe el director de Annie Hall o Manhattan entre casi medio centenar de títulos que lo sitúan como uno de los grandes del cine, pese a la controversia que le persigue en los últimos años a raíz del auge del movimiento #Metoo por una acusación de abusos sexuales de la que fue exonerado hace dos décadas.
Preguntado por este asunto, Allen (Nueva York, 1935) alega falta de tiempo -la entrevista apenas dura 10 minutos- para ahondar en un tema tan farragoso y del que ya dio cuenta en su libro autobiográfico “A propósito de nada” (“Apropos of nothing”), publicado hace unos meses.
“Es una historia muy larga, necesitaríamos media hora solo para eso, pero está todo en mi libro explicado de forma muy clara y espero que también divertida”, sostiene.
RIFKIN’S FESTIVAL EN CINES ESPAÑOLES EL 2 DE OCTUBRE
España parece haberse convertido en un refugio para el cineasta neoyorquino, después de que la industria en Estados Unidos le haya dado la espalda: su anterior película no fue distribuida y ésta, que ha podido financiarse gracias al respaldo de la catalana Mediapro, tampoco tiene fecha en el horizonte.
A los cines españoles llegará el próximo viernes 2 de octubre. Rifkin’s Festival cuenta el viaje precisamente al Festival de San Sebastián de una pareja, ella (Gina Gershon) es representante de un director con un ego insoportable (Louis Garrel) y él (Wallace Shawn) un escritor hipocondríaco y bloqueado en el que se proyecta la sombra del propio Allen.
Dice que lamenta profundamente no haber podido regresar a San Sebastián. “Toda mi familia estaba deseando ir, lo pasamos en grande ahí, nos encanta la ciudad, estábamos muy emocionados con la idea de ir al festival, ver a amigos, pasear por las calles…, pero todo colapsó por este terrible virus”.
UN HIPOCONDRÍACO LIDIANDO CON EL COVID-19
El cineasta qué más rédito artístico ha sacado a su conocida hipocondria confiesa que no lleva nada bien esta situación.
“Soy un cobarde, tengo miedo de contagiarme, he estado encerrado en mi casa durante meses”, afirma. “Al principio no salíamos nada, luego pequeños paseos de una hora, pero no eran divertidos porque todo estaba cerrado y te daba miedo, te cruzabas con alguien y mirabas un poco por encima del hombro por si se acercaba demasiado”.
Dice que ahora la situación ha mejorado bastante. “Los neoyorquinos han hecho un gran trabajo para eliminar el virus, y ahora afecta a menos del 1 por ciento, puedes pasear, con mascarilla y con cuidado… Aun así no es lo mismo, estoy deseando que la vida vuelva a ser lo que era y espero que me pille vivo”.
El covid-19 ha interrumpido el ritmo de trabajo de Allen, habituado a estrenar una película al año. Sus planes eran rodar este verano en París, un guion que sigue en espera, junto a una obra de teatro para Broadway que tampoco podrá estrenar ya que los teatros estarán cerrados al menos todo el 2020.
“No quiero escribir más, no quiero acumular guiones en el cajón”, afirma, “me paso el tiempo deambulando por la casa, aunque soy meticuloso, me afeito a diario, hago mis ejercicios, toco el clarinete, pero la mayor parte del tiempo deambulo por la casa”.
EL CAMBIO DE REGLAMENTO DE LOS ÓSCAR
Preguntado por el reciente cambio de reglamento en los premios Óscar para exigir que las candidatas a mejor película cumplan unos criterios mínimos de inclusión y diversidad racial, Allen dice aplaudir la finalidad pero ve “difícil” su consecución.
“No puedes forzar a un artista a escribir de determinada manera, es un objetivo loable pero muy difícil de llevar a cabo”, considera. “Yo cuando escribo no estoy pensando en si hay una cuota suficiente de diversidad o si estoy trasladando el mensaje adecuado, escribo desde mi corazón y desde mi instinto, pero insisto en que me parece que lo que impulsa esa decisión es saludable”.
Fue en una entrevista concedida a Andreu Buenafuente para su programa Late Motive, donde Anaya confesó que durante “muchos días” del rodaje Allen literalmente la “hundió” con sus desairadas críticas.
Madrid, 25 de septiembre (Europa Press).- “Eres la actriz peor de la historia del cine” o “Si alguien tuviese que escribir un libro sobre la peor actuación del mundo, deberían llamarte a ti”. Estos son algunos de los despectivos comentarios que Woody Allen le dedicaba a Elena Anaya durante el rodaje de Rifkin’s Festival, la nueva película del director estadounidense que, tras su reciente paso por el Festival de San Sebastián, llegará a los cines el próximo 2 de octubre.
Fue en una entrevista concedida a Andreu Buenafuente para su programa Late Motive, donde Anaya confesó que durante “muchos días” del rodaje Allen literalmente la “hundió” con sus desairadas críticas. “Lo respeto y seguiría a trabajando con él si me llamara. Me parece un excelente director y un maestro, un mito del cine, un genio. Pero el primer día de rodaje llegó y me dijo: ‘It’s awful (Esto es horrible). No me creo nada de lo que estás haciendo, eres la peor actriz de la historia del cine'”.
Se agradece la sinceridad de Elena Anaya al contar qué supone a veces trabajar para un director de la magnitud de Woody Allen. pic.twitter.com/UiEALHfUdL
“Y no era en broma, porque me lo dijo muchos otros días”, recalca Anaya que también relata como el equipo más cercano de Allen intentaba quitarle hierro a los comentarios del director asegurando que esa forma tan peculiar de intentar sacar lo mejor de sus actores a través de comentarios despectivos y sarcásticos era algo usual en sus rodajes.
“Luego venía su productora, Helen y me decía: ‘No te preocupes, la última vez que dijo eso, ¿sabes a quién se lo dijo…?’. Pues imagínate, a algunos de los actores más grandes del mundo. Eso era como un premio de consolación”, revela Anaya que recuerda cómo, los primeros días de la filmación “llegaba desolada a casa” e intentaba coger “aliento para el día siguiente” y buscar “hacerlo lo mejor que podía”.
“SIEMPRE TENÍA RAZÓN”
Eso sí, la intérprete española asegura que, a pesar de las “barbaridades” que decía durante el rodaje, el director de Match Point o Annie Hall, estaba en lo cierto cuando criticaba su trabajo. “Quiero matizar una cosa: los comentarios siempre tenían razón”, sentencia Anaya que también recuerda cómo poco a poco entró en el juego de Allen y comenzó incluso a tomarse con humor sus hirientes apuntes.
“Al final del rodaje empecé a reírme con sus comentarios, con él, porque decía verdaderas barbaridades. Cosas cómo: ‘Si alguien tuviera que escribir un libro sobre la peor actuación del mundo, deberían llamarte a ti’. Era una tras otra”, dice entre risas. “Pero tenía razón, eran secuencias muy largas y hay instantes en los que pasas un poco de puntillas y siempre me pillaba, pero es un excelente director (…) Aguanté y al final fue muy cariñoso y me dijo que… que estaba contento”, concluye Anaya.
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Rifkin’s Festival es una comedia romántica que relata la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado del certamen, de la belleza y el encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Durante su estancia en este encantador enclave ella tendrá un affaire con un director de cine francés y él se enamorará de una española residente en la ciudad.
Junto a Anaya, completan el reparto de lo nuevo de Woody Allen Louis Garrel (El oficial y el espía), Gina Gershon (El Dilema), Sergi López (Un día perfecto), Wallace Shawn (Días de radio) y el ganador de dos Óscar Christoph Waltz (Django).
Rifkin’s Festival llegará a los cines el próximo 2 de octubre distribuida por Tripictures.
Esta es la segunda vez que Allen inaugura el Zinemaldia, tras la apertura en 2004 con Melinda and Melinda, cuando el Festival le entregó el Premio Donostia y le dedicó una retrospectiva a su obra, pero hoy su presencia, aunque sea virtual, tiene un significado especial:
San Sebastián (España), 18 de septiembre (EFE).- El 68 Festival de Cine de San Sebastián se ha estrenado hoy por todo lo alto con la proyección, fuera de concurso, de Rifkin’s Festival, un rendido homenaje del director Woody Allen al viejo cine europeo que ama y que, según ha dicho en una rueda de prensa, no tiene por qué ser algo del pasado.
“Bergman, Truffau, Fellini. Es posible tener cineastas autores en el futuro, no veo la razón por la que no pueda haberlos. Aquellos fueron una gran influencia y siguen siendo clásicos, igual que las obras de literatura”, ha señalado el director vía satélite desde Nueva York, conectado al Palacio del Kursaal, sede del certamen, a través de una pantalla de plasma.
“Pero estoy seguro que habrá artistas iguales a esos maestros del pasado (…) Hoy hay cineastas muy buenos que hacen películas muy serias, que suelen funcionar menos bien que el cine comercial; desgraciadamente -ha considerado el director de Annie Hall (1977)- vivimos una época en la que el cine comercial gana miles de millones; eso antes no pasaba”.
A las salas, ha señalado, “no les sale rentable mostrar filmes de bajo presupuesto y ganan más con esas otras; siempre es así, pero los que son artistas surgirán y aparecerán, aunque sea con una llama más baja, pero también será mas duradera”.
“La cosmética ha cambiado, pero el principio sigue siendo el mismo”, ha resumido el creador.
— Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián (@sansebastianfes) September 18, 2020
Allen disparaba así desde la primera respuesta: “Mi festival ideal sería uno que tuviera películas sin mucha promoción a nivel comercial y que pudiera estar mucha gente; cintas curiosas, sin tirón comercial, no las típicas, y que las pudieran ver los críticos y difundirlas por el mundo”.
La sala de prensa del Kursaal se estrenaba en esta difícil edición del Festival con menos de la mitad de los periodistas que suelen acudir a sus encuentros internacionales; así, con apenas ochenta representantes de medios de comunicación de todo el mundo -muchos se quedaron fuera-, Allen en una pantalla y el actor protagonista, Wallace Shawn, en otra, fueron recibidos con una ovación.
Enseguida ha lamentado -“nos ha roto el corazón”, ha dicho- no poder asistir en persona al Festival y pasar “al menos, un par de noches” en la hermosa ciudad que le ha acogido, a él y a su familia. “Disfrutamos cada minuto, mi mujer lo pasó muy bien haciendo trekking, nos encanta la gente, la comida. Pero esta horrible pandemia nos lo ha estropeado todo”, ha comentado.
Esta es la segunda vez que Allen inaugura el Zinemaldia, tras la apertura en 2004 con Melinda and Melinda, cuando el Festival le entregó el Premio Donostia y le dedicó una retrospectiva a su obra, pero hoy su presencia, aunque sea virtual, tiene un significado especial:
“Había rodado en Barcelona, en Oviedo, en Avilés y fue maravilloso. Me pregunté dónde podía rodar que no hubiera estado antes y me acordé de la hermosa y encantadora ciudad, recordé el festival y pensé hacer un guion con esa base”.
Pero el Zinemaldia se ha rendido muchas otras veces al genio inapelable del cine que es el cineasta neoyorquino; desde 1979, Allen ha mostrado al público donostiarra sus mejores obras: Manhattan” (1979), Zelig (1983) o Manhattan Murder Mystery (1993), igual que ahora, fuera de competición, y también en secciones paralelas.
En Rifkin’s Festival se repite no menos de una decena de veces en las voces de varios de sus protagonistas “lo bonita” que es esta ciudad, entre ellos, los españoles Elena Anaya y Sergi López -destacables trabajos de ambos-, además del francés Louis Garrel, Gina Gershon y Christoph Waltz.
Tras el revuelo que causó el rodaje el pasado verano en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa, la cinta es un “publirreportaje” hecho desde el corazón de alguien que conoce bien la tierra que pisa. De las vistas panorámicas de la bahía de la Concha desde un famoso restaurante, a sus rincones más chic o espectaculares y, en casos, desde ángulos poco conocidos.
Las actrices Elena Anaya y Gina Gershon durante la intervención virtual de Woody Allen. Foto: EFE
Toda la cinta es un flashback que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián a causa del trabajo de ella, más joven y activa que él, y cómo sus vidas dan un vuelco no solo a nivel personal y afectivo, sino por el embrujo que causa en ambos el encanto de un certamen donde aún es real la fantasía del mundo del cine.
Tras elogiar al cine español de los últimos años, y a Pedro Almodóvar, que ha “inspirado” a la industria mundial, el veterano cineasta ha considerado que España “está llena de actores fabulosos, y es uno de los países de mayor contribución al cine europeo”.
Se trata de la cuarta cinta que produce la española Mediapro, que ya estuvo detrás de Midnight in Paris, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona, cintas que le valieron dos Óscar entre otros reconocimientos.
Su presidente, Jaume Roures, que también participó en la rueda de prensa, desveló que Allen siempre quiso hacer esta película en San Sebastián y, aunque no comparte “el tema de las ‘postales’ -en referencia a la promoción de las ciudades donde rueda el cineasta- sí afirmó que “era fundamental para darle su encuadre del cine de toda una generación que necesitaba”.
“Rifkin’s… es una de las mejores referencias de los festivales cinematográficos de los últimos 70 años, dónde iba a ser, sino aquí. Y nosotros, encantados”, ha puntualizado Roures.
A Rainy Day in New York llegará el 9 de octubre a salas de cine del país. La cinta se rodó en 2017 e iba a estrenarse en 2018, pero Amazon Studios canceló sus planes tras una revaluación de Allen por el movimiento #MeToo.
Nueva York, 17 de septiembre (AP).- Tras dos años engavetada, la película de Woody AllenA Rainy Day in New York (Un día lluvioso en Nueva York) finalmente tendrá su estreno cinematográfico el mes entrante en Estados Unidos.
MPI Media Group y Signature Entertainment anunciaron el jueves que A Rainy Day in New York llegará el 9 de octubre a salas de cine del país. La cinta se rodó en 2017 e iba a estrenarse en 2018, pero Amazon Studios canceló sus planes tras una revaluación de Allen por el movimiento #MeToo.
Las alegaciones de su hija Dylan Farrow de que el cineasta abusó de ella de niña a principios de los años 90 recibieron renovada atención. Allen siempre lo negó y nunca fue imputado tras dos investigaciones separadas esa misma década.
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Varios actores de A Rainy Day in New York se distanciaron del realizador. Timothée Chalamet y Selena Gómez anunciaron que donarían sus salarios del filme a Time’s Up y otras organizaciones. Amazon puso fin a su acuerdo de producción y distribución de cuatro películas con Allen. (El director demandó y ambas partes llegaron a un acuerdo).
A Rainy Day in New York se estrenó en Europa el año pasado y recaudó unos 21,5 millones de dólares en taquilla. Las reseñas fueron mayormente negativas. Variety dijo que “se siente como un filme nacido de un profundo agotamiento creativo”.
La película sigue a Gatsby Welles, un estudiante del Yardley College interpretado por Chalamet indeciso entre su novia periodista (Elle Fanning) y la hermana menor de un antiguo amor (Gómez).
MPI y Signature la estrenarán primero en ciudades selectas y luego a nivel nacional. Los cines en Nueva York permanecen cerrados.
Allen filmó el verano pasado Rifkin’s Festival, protagonizada por Christoph Waltz y Gina Gershon. La cinta se estrena el viernes en España en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Allen ha sido acusado de abusos sexuales por su hija adoptiva Dylan Farrow, que asegura que el cineasta la agredió sexualmente cuando era menor de edad. Roman Polanski fue arrestado y condenado por mantener relaciones sexuales con una menor en 1977, hechos de los que se declaró culpable para después abandonar EU.
Madrid, 11 de septiembre (EuropaPress).- Kate Winsletse arrepiente de haber trabajado con los directores Woody Allen y Roman Polanski, ambos acusados de abuso sexual a menores en el pasado. A las órdenes del primero rodó Wonder Wheel (2017) y con el segundo ¿Sabes quién viene? (2011), trabajo con el que estuvo nominada a un Globo de Oro y ganó un Premio del Cine Europeo.
“¿Qué demonios estaba haciendo trabajando con Woody Allen y Roman Polanski?”, se ha preguntado la ganadora del Óscar a la mejor actriz por Una pasión secreta en una entrevista concedida a Vanity Fair en la que califica de “increíble” cómo ambos directores “eran tenidos en tan alta estima en la industria del cine durante tanto tiempo” .
“Es tremendamentevergonzoso. Y tengo que responsabilizarme por el hecho de que trabajé con ambos. No puedo retroceder en el tiempo. Tengo que lidiar con esos remordimientos, pero ¿qué tenemos si no somos capaces de ser jodidamente sinceros sobre todo eso?”, señala Winslet.
Kate Winslet en escenas de Wonder Wheel y ¿Sabes quién viene? Foto: Especial
Allen ha sido acusado de abusos sexuales por su hija adoptiva Dylan Farrow, que asegura que el cineasta la agredió sexualmente cuando era menor de edad. Unas acusaciones que Dylan reiteró recientemente con motivo de la publicación de las memorias de Allen que ha negado siempre los hechos.
La denuncia contra el director fue realizada por primera vez en 1992 por Mia Farrow, su entonces pareja con la que ya había iniciado un tenso proceso de separación. La consiguiente investigación, que duró 14 meses, desestimó la acusación al no poder encontrar ninguna prueba concluyente de dichas agresiones.
En 2014 Dylan reiteró las acusaciones formuladas por su madre más de dos décadas después y, en una carta abierta, relató con detalle los abusos que presuntamente sufrió por parte de su padre adoptivo durante su infancia. Un relato que volvió a hacer público en 2018, cuando, tras destaparse los casos de abusos sexuales de Harvey Weinstein y otros miembros de la industria cinematográfica, estallaron los movimientos Time’s Up y #MeToo.
Por su parte, Roman Polanski fue arrestado y condenado por mantener relaciones sexuales con una menor en 1977, hechos de los que se declaró culpable para después abandonar Estados Unidos en 1978 y evitar así cumplir condena. Desde 2010, cuatro mujeres más han acusado a Polanski de abusar sexualmente de ellas mientras eran menores de edad, la última fue la actriz francesa Valentine Monnier que acusó a Polanski violarla en chalet de Gstaad (Suiza) en 1975.
Allen fue acusado de abusar sexualmente de su hija Dylan Farrow cuando tenía 7 años a principios de la década de 1990. Allen siempre ha negado la acusación. A principios de este año, lanzó una memoria a través de Arcade Publishing después de que su editor original, Hachette Book Group, dejara el libro en medio de críticas generalizadas.
Nueva York, 14 de junio (AP).– Después de expresar su apoyo a Woody Allen y criticar la cancelación de la cultura, Spike Lee se disculpó el sábado por las palabras que dijo que estaban “equivocadas”.
En una entrevista el viernes en la estación de radio de Nueva York WOR 710, Lee llamó a Allen “un gran, gran cineasta”.
“Esta cosa de cancelar no es solo Woody. Y creo que cuando lo recordamos, (veremos) que, salvo matar a alguien, no sé si puedes borrar a alguien como si nunca hubiera existido. Woody es un amigo mío ”, dijo Lee. “Sé que lo está pasando ahora mismo”.
Al día siguiente, Lee tuiteó una disculpa.
“Mis palabras fueron INCORRECTAS”, escribió. “No tolero ni toleraré el acoso sexual, la agresión o la violencia. Tal tratamiento causa un daño real que no se puede minimizar “.
I Deeply Apologize. My Words Were WRONG. I Do Not And Will Not Tolerate Sexual Harassment, Assault Or Violence. Such Treatment Causes Real Damage That Can’t Be Minimized.-Truly, Spike Lee.
Allen fue acusado de abusar sexualmente de su hija Dylan Farrow cuando tenía 7 años a principios de la década de 1990. Allen siempre ha negado la acusación. A principios de este año, lanzó una memoria a través de Arcade Publishing después de que su editor original, Hachette Book Group, dejara el libro en medio de críticas generalizadas.
La última película de Lee, el drama de la Guerra de Vietnam Da 5 Bloods, debutó el viernes en Netflix.
Un libro que comienza como una autobiografía, pero que dedica casi la mitad de sus 440 páginas a detallar su relación con Dylan Farrow, la hija que adoptó durante su relación con Mia Farrow, y que acusó al director de haber abusado sexualmente de ella cuando era una niña.
Por Alicia García de Francisco
Madrid, 21 de mayo (EFE).- Tras la polémica en EU, donde Woody Allen cambió de editorial y las publicó sin avisar, sus memorias, A propósito de nada, salen este jueves 21 en español con sus críticas feroces a Mia Farrow, su autoproclamada inocencia en las acusaciones de abuso de su hija Dylan, y algún lamento por la falta de apoyo del mundo del cine.
Un libro que comienza como una autobiografía más o menos al uso, pero que dedica casi la mitad de sus 440 páginas a detallar su relación con Dylan Farrow, la hija que adoptó durante su relación con Mia Farrow, y que acusó al director de haber abusado sexualmente de ella cuando era una niña.
Con una gran precisión, el director de títulos como Manhattan o Annie Hall, relata cómo era su relación con Dylan y Moses, dos de los hijos adoptivos de Mia Farrow, durante los años que estuvo con la actriz.
Y repite en muchas ocasiones que Dylan le “adoraba” y que las acusaciones fueron una operación en su contra construida por Mia Farrow, a la que pinta como una desequilibrada y mala madre, que no trataba igual a sus hijos biológicos que a los adoptivos.
“Mia obligaba a Thaddeus a ponerse en público soportes ortopédicos de hierro en lugar de los de plástico (….) ella quería que se supiera que adoptaba a niños discapacitados”, relata Allen de uno de los diez hijos adoptados por la actriz, que tenía otros cuatro biológicos -tres de su matrimonio con André Previn y uno, Ronan, con el cineasta, aunque luego dijo que era de su primer marido, Frank Sinatra-.
“No es extraño que dos de sus hijos adoptados (Tam y Thaddeus) terminaran suicidándose. Un tercero también contempló esa posibilidad, y una hija adorable (Lark), que tuvo que enfrentarse a un diagnóstico positivo de VIH con más de treinta años, terminó abandonada por Mia y murió de sida en un hospital una mañana de Navidad sin nadie a su lado”.
Un relato de hechos en el que el comportamiento de Mia Farrow se presenta como aterrador mientras el cineasta se pinta a sí mismo como alguien muy equilibrado, pese a que solo quiso adoptar a los dos hijos adoptivos de la actriz con los que se llevaba bien -Dylan y Moses- y que justifica no aparecer como padre de Ronan (originalmente llamado Satchel) porque no le dijeron que había que cumplimentar un formulario.
Respecto a su relación con Soon-Yi, hija adoptiva de Mia Farrow, y con la que empezó a salir cuando ella tenía 21 años y él 56, el cineasta asegura que nunca le prestó atención hasta que una vez le acompañó a un partido de baloncesto y le empezó a hablar del infierno que vivía en casa de la actriz -Allen y Farrow nunca compartieron piso-.
Comenzaron su relación durante el rodaje de “Maridos y mujeres” mientras él seguía oficialmente con Farrow. Y unas fotos eróticas olvidadas sobre la repisa de la chimenea destaparon el escándalo.
Mia Farrow dijo a sus hijos que el cineasta había violado a Soon-Yi y a la joven la encerró en una habitación.
Fue en aquella época cuando Farrow llamó a la hermana de Allen para decirle: “Él me quitó a mi hija; ahora yo voy a quitarle a la suya”. Y ahí comenzó, según el realizador, la operación para que Dylan acusara a su padre de violación.
“Mis intentos de apaciguarla no dieron resultado, y supongo que para mí es fácil de decir, considerando que ella era la parte afectada, pero la cuestión es que su furia la hizo llegar tan lejos que pasó de lo razonable a lo imperdonable y luego a lo inconcebible”, señala Allen, que asegura que a la actriz no le importó dañar en el proceso a Dylan o a Satchel, que entonces tenían siete y cuatro años, respectivamente.
Tras una visita a sus hijos, Allen fue acusado de haber abusado de Dylan. “Jamas he puesto un dedo encima a Dylan, jamás le he hecho nada que pudiera malinterpretarse como un abuso sexual; desde el principio hasta el final, desde cada partícula subatómica, fue una invención pura”.
Hubo dos investigaciones independientes que certificaron que Dylan no había sufrido abusos sexuales por parte de Allen, que se había inventado las acusaciones, que era una niña “emocionalmente vulnerable atrapada en una familia perturbada” y que había sido aleccionada o influida por su madre.
Las acusaciones fueron desestimadas y no se llegó a celebrar un juicio. Pero aún hoy Dylan, que tiene 34 años, sigue manteniendo que su padre abusó de ella.
A continuación empezó el juicio por la custodia, que se convirtió en un circo mediático de acusaciones cruzadas, que perdió Allen. “Me quedé hecho polvo cuando vi cómo el plan de Mia daba resultado y el juez se dejaba engatusar por ella asegurándose de que yo no pudiera ver a Dylan”.
Allen afirma que intentó contactar con la niña, pero que Ronan interceptaba todas sus cartas. “Todavía hoy, Soon-Yi y yo recibiríamos a Dylan con los brazos abiertos si alguna vez quisiera acercarse a nosotros como hizo Moses, pero hasta ahora no es más que un sueño”.
La carrera de Woody Allen se vio muy afectada por todo lo que pasó y hay muchos actores y actrices que rechazan trabajar con él. Pero él menciona a los muchos que le han defendido públicamente, y cita a Diane Keaton, a Alec Baldwin, Javier Bardem, Blake Lively, Scarlett Johansson, Catherine Deneuve, Jude Law, Isabelle Huppert o Pedro Almodóvar.
“Os doy las gracias a todos, porque ha sido muy amable por vuestra parte alzar la voz, y os aseguro que jamás os avergonzaréis de haberlo hecho”, dice Allen, que también reconoce que “esperaba un poco más de apoyo” por parte de sus compañeros de profesión.
Apropos of Nothing es un recuento completo de su vida, tanto personal como profesional. Además de describir su trabajo en cine, teatro, televisión y publicaciones, Allen también escribe de sus relaciones familiares y amorosas, informó la editorial.
El libro no sólo se publicará en Estados Unidos, sino también en Canadá, Italia, Francia, Alemania y España, seguido de otros países alrededor del mundo.
Por Hillel Italie
Nueva York, 3 de marzo (AP).- Un libro de memorias de Woody Allen del que se rumoró por años y que llegó a creerse impublicable en la era de #MeToo, saldrá a la luz el mes que viene.
Grand Central Publishing, una división de Hachette Book Group, anunció el lunes que el libro se titulará Apropos of Nothing y se publicará el 7 de abril.
“El libro es un recuento completo de su vida, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en cine, teatro, televisión, clubes nocturnos y publicaciones”, según Grand Central. “Allen también escribe de sus relaciones con familiares, amigos, y los amores de su vida”.
No se revelaron los términos financieros para el libro, que Grand Central adquirió discretamente hace un año, y un vocero declinó proporcionar más detalles sobre su contenido. Apropos of Nothing no sólo se publicará en Estados Unidos, sino también en Canadá, Italia, Francia, Alemania y España, seguido de otros “países alrededor del mundo”. Allen dará “varias entrevistas” por el libro, anunció Grand Central.
El cineasta de 84 años laureado con el premio Óscar es conocido por películas como Annie Hall (Dos extraños amantes) y The Purple Rose of Cairo (La rosa púrpura del Cairo), y es considerado uno de los comediantes más influyentes de su generación.
Pero acusaciones de su hija Dylan Farrow de que abusó de ella cuando era una niña a principios de la década de 1990 han afectado su carrera en Estados Unidos. Amazon Studios se retractó de una producción y acuerdo de distribución con Allen, y numerosos actores han dicho que ya no trabajarán con él. Su filme A Rainy Day In New York (Un día lluvioso en Nueva York) se estrenó en Europa y América Latina el año pasado, pero no en este país. Su actual producción, Rifkin’s Festival, con Christoph Waltz y Gina Gershon, se filmó el verano pasado y está buscando distribución.
Allen ha negado que haya hecho algo malo, y nunca fue acusado tras dos investigaciones separadas en los 90. Pero las acusaciones de Dylan han recibido renovada atención en la era de #MeToo.
Allen publicó un libro de memorias hace más de una década. Según reportes, firmó un acuerdo multimillonario con Penguin en 2003, pero cambió de parecer. En 2018-2019 varias editoriales, citando preocupaciones por el #MeToo, habrían desplantado a un representante de Allen que buscaba un acuerdo para su libro. Pero según un vocero de Grand Central, un acuerdo se alcanzó en marzo de 2019 luego que el editor y vicepresidente senior Ben Sevier leyó el borrador completo.
Una autobiografía de Allen se habría publicado sin problemas en el pasado. Ha tenido una carrera celebrada como actor y director, y es conocido por sus juegos de palabras y comentarios ingeniosos. Ha ganado tres Premios de la Academia por sus guiones y ha sido un escritor publicado por décadas, con ensayos humorísticos en The New Yorker y otras publicaciones. Sus libros previos incluyen las colecciones de ensayos Without Feathers (Cuentos sin plumas) y Getting Even (Cómo acabar de una vez por todas con la cultura).
El acuerdo de Allen con Hachette significa que comparte editorial con uno de sus héroes de la literatura, J.D. Salinger, y con uno de sus principales detractores, su hijo Ronan Farrow, cuyo libro Catch and Kill fue publicado el año pasado por Little, Brown and Company, una división de Hachette.
Farrow ganó un premio Pulitzer por sus reportes sobre Harvey Weinstein, y por años ha estado distanciado de su padre, al igual que su madre Mia Farrow, quien protagonizó The Purple Rose of Cairo, Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas) y otras películas de Allen.
Este otoño boreal, una división de Macmillan publicará la primera novela de Dylan Farrow, Hush, catalogada como una “poderosa fantasía feminista llena de información sorprendente”.
Woody Allen ha participado en más de 40 películas como director, escritor y hasta como actor. Por lo que su amplia carrera en el mundo del cine lo ha llevado a consagrarse como uno de los mejores cineastas.
Ciudad de México, 1 de diciembre (SinEmbargo).– Woody Allen cumple 84 años y se ha convertido en uno de los cineastas más influyentes y reconocidos. El director ha sido ganador de cuatro premios Óscar.
Woody Allen ha participado en más de 40 películas como director, escritor y hasta como actor. Por lo que su amplia carrera en el mundo del cine lo ha llevado a consagrarse como uno de los mejores cineastas.
Para celebrar un año más de vida de Allen, seleccionamos algunas de sus películas que nadie debería perderse.
TOMA EL DINERO Y CORRE (1969)
Virgil Starkwell, un total y completo inútil que acaba convertido en el peor ladrón de bancos de la historia, fue su primer personaje. Toda una declaración de intenciones en una primera película que marcó no solo la imagen de Allen de cara al público, sino también el tono de su filmografía más temprana.
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ANNIE HALL (1977)
En 1997 Allen firmó la que para muchos, entre ellos los académicos de Hollywood, es su película más redonda. Cuatro Oscar le reportó la historia de Alvy Singer y su relación con la magnética, y también neurótica, Annie Hall. Romántica, a su manera, y memorable a todas luces.
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SUEÑOS DE UN SEDUCTOR (1973)
El espíritu de Humphrey Bogart aconseja sobre el amor a un admirador que fue abandonado por su esposa.
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HANNA Y SUS HERMANAS (1986)
Tres premios Oscar -mejor actor de reparto para Michael Caine, mejor actriz secundaria para Dianne Wiest y mejor guión para el propio Allen- logró con esta lúcida comedia familiar de historias cruzadas y enredos sobre tres hermanas de Nueva York.
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MISTERIOSO ASESINATO EN MANHATTAN
Diane Keaton, Alan Alda, Anjelica Huston y Jerry Adler forman, junto al propio Allen, los elementos que se irán entrelazando en el que posiblemente es el thriller más hilarante de la historia del cine.
La visión de su protagonista llamado Gatsby, interpretado por Timothée Chalamet, de ese Nueva York melancólico acompañado del piano es seductora y envolvente, él siempre está recordando las películas clásicas y añorando esos bares con música jazz e historias de parejas que se encuentran frente al reloj. Mientras que Elle Fanning da vida a Ashleigh, una rubia inocente y alegre que nada tiene que ver con su novio Gatsby y que se ve envuelta en una aventura en la que de alguna forma se relaciona con varios hombres.
Ciudad de México, 29 de noviembre (SinEmbargo).- Nueva York es una de esas ciudades que cautivan ya sea en la vida real o en alguna de las muchas películas en las que sirve de escenario, “la gran manzana” es ese lugar en el que todo puede ocurrir. Woody Allen lo sabe bien por lo que aparece en muchas de sus historias mostranso su encanto con sus bares, parques y amores, siempre respetando esa esencia neoyorkina. En está ocasión llega al cine su reciente cintaUn día lluvioso en Nueva Yorkprotagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gomez, Elle Fanning, Jude Law, Diego Luna y Liev Schreiber.
Un día lluvioso en Nueva York cuenta la historia de una pareja universitaria, Gatsby y Ashleigh, que planea aprovechar una visita a Nueva York en la que ella debe entrevistar a un famoso director de cine para el periódico escolar. Un fin de semana romántico juntos es lo que planean, sin embargo, cada uno tendrá reuniones inesperadas y aventuras con momentos cómicos en las que están involucrados un director en crisis, un actor latino como el clásico galán y hasta prostitutas de lujo.
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Woody Allen presenta una película con los elementos característicos de su trabajo. La visión de su protagonista llamado Gatsby, interpretado por Timothée Chalamet, de ese Nueva York melancólico acompañado del piano es seductora y envolvente, él siempre está recordando las películas clásicas y añorando esos bares con música jazz e historias de parejas que se encuentran frente al reloj; incluso se podría tomar como un tipo de reclamo del director a la época actual. Elle Fanning da vida a Ashleigh, una rubia inocente y alegre que nada tiene que ver con su novio Gatsby y que se ve envuelta en una aventura en la que de alguna forma se relaciona con varios hombres (que se ven atraídos por ella) por la ciudad y que termina convirtiéndose en un cliché.
Póster de la película. Foto: Especial
Un día lluvioso en Nueva York es una película muy relajada y muy en la línea del amor joven y hasta se podría ser algo rosa. Una historia sencilla que aunque no propone entretiene, que Allen usa para lanzar algunos comentarios y reclamos a la prensa que resultan divertidos.
No es el gran trabajo de Woody Allen pero continua con una línea que tiene marcada desde hace tiempo, con el estilo de otras cintas del director como Magia a la Luz de la Luna. Un día lluvioso en Nueva York es una comedia ligera que para disfrutarse debe verse sin pretensiones ni exigencias.
Allen acudió al tribunal federal para el sur de Manhattan en Nueva York luego de que Amazon desistiera del acuerdo para producir cuatro largometrajes, como habían acordado, basado en insistentes señalamientos contra el cineasta de que había abusado de su hija Dylan en 1992, cuando tenía siete años.
Nueva York, 10 de noviembre (EFE).– El cineasta neoyorquino Woody Allen llegó a un acuerdo con los estudios de la compañía Amazon para poner fin a una demanda que presentó el pasado febrero contra la empresa por incumplimiento de contrato, según se conoció este domingo.
Allen acudió al tribunal federal para el sur de Manhattan en Nueva York luego de que Amazon desistiera del acuerdo para producir cuatro largometrajes, como habían acordado, basado en insistentes señalamientos contra el cineasta de que había abusado de su hija Dylan en 1992, cuando tenía siete años.
La división de Amazon de Hollywood rompió sus vínculos con Allen en 2018 cuando detuvo el lanzamiento de la comedida A Rainy Day in New York, producida por esta empresa, y luego descartó los planes para hacer lo mismo con el resto de las películas, señalan medios locales.
La película está protagonizada por Timothée Chalamet, Selena Gómez, Jude Law y Elle Fanning.
En sus argumentos al tribunal en ese entonces, el cineasta señaló que Amazon había justificado terminar el acuerdo al “hacer referencia a una acusación sin fundamento” de hace 25 años.
Allen, de 83 años, ha negado insistentemente las acusaciones y no ha sido acusado de ningún delito.
El cineasta argumentó además a la corte federal en su demanda que las acusaciones eran ya conocidas y que Amazon estaba al tanto de éstas cuando realizó los cuatro acuerdos por separados para cada una de las películas.
También aseguró que no había una base legítima para que Amazon incumpliera los contratos.
El pasado viernes el tribunal recibió un documento para que se desestimara la demanda, tras haberse logrado el acuerdo, cuyos detalles se desconocen.
La última película, Rifkin’s Festival, protagonizada por Gina Gershon y Christoph Waltz, está programada para estrenarse en 2020.
En el marco del movimiento #MeToo, figuras como Natalie Portman, Reese Witherspoon, Michael Caine, Greta Gerwing o Mia Sorvino apoyaron públicamente a Dylan Farrow y prometieron no volver a trabajar más a las órdenes de Allen.
MADRID, 4 septiembre (EuropaPress) – Scarlett Johansson no reniega de Woody Allen. La actriz estadounidense, que rodó a las órdenes del director Match Point, Scoop y Vicky Cristina Barcelona ha asegurado que, a pesar de las acusaciones de Dylan Farrow, hija adoptiva de Allen que sostiene que el cineasta abusó de ella cuando era niña, cree la versión del director con el que no dudaría en volver a trabajar en el futuro.
“Amo a Woody. Le creo, y trabajaría con él en cualquier momento”, afirmó rotunda Johansson en una entrevista concedida a The Hollywood Reporter en la que se desmarca así de otros actores que, después de que Dylan Farrow reafirmara sus acusaciones contra el director, hicieron pública su intención de no volver a rodar nunca más a las órdenes de Allen.
En el marco del movimiento #MeToo, figuras como Natalie Portman, Reese Witherspoon, Michael Caine, Greta Gerwing o Mia Sorvino apoyaron públicamente a Dylan Farrow y prometieron no volver a trabajar más a las órdenes de Allen. Es más, Timothée Chalamet y Rebecca Hall, protagonistas de uno de sus últimos filmes, Día de lluvia en Nueva York, anunciaron que donarían el salario percibido por su trabajo a las órdenes de Allen al fondo de defensa legal Time’s Up, un movimiento contra el acoso sexual.
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“Woody y yo nos vemos siempre que podemos y hemos hablado mucho de este asunto. He sido muy directa con él, y él ha sido muy directo conmigo. Mantiene que es inocente y yo le creo”, sentencia Johansson que reconoce su apoyo a Allen puede generar mucha polémica en “unos tiempos en los que, con razón, la gente está muy encendida. “Era necesario despertar y la gente demuestra mucha pasión y está enfadada, con toda la razón. Son tiempos intensos”, apunta.
La misma postura que Johansson mantuvo su compañero de reparto en Vicky Cristina Barcelona, Javier Bardem. El actor español señaló hace ahora casi un año que Allen “es un genio” y que “volvería a trabajar con él mañana mismo”. Si algún día hay un juicio y se prueba que es cierto, cambiaría mi opinión, pero en este momento, nada ha cambiado”, zanjó.
Se trata de algunas de las numerosas imágenes que pueblan la ciudad de Los Ángeles (EU) para promocionar el estreno del filme, uno de los más esperados del año.
Los Ángeles (EU), 26 julio (EFE).- Varios carteles promocionales de la película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in… Hollywood, aparecieron este viernes alterados con “Pedowood” en lugar de Hollywood y las fotografías de Jeffrey Epstein, Roman Polanski y Woody Allen, acusados de abuso sexual a menores.
La fotografía de una gran imagen publicitaria se hizo viral el mismo día que la nueva cinta de Tarantino llega a los cines, protagonizada por los actores Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, quienes en el cartel modificado tienen su cara cubierta por los rostros de Epstein y Polanski.
Además, otros anuncios de menor tamaño en paradas de autobús y bancos fueron alterados con las caras del director de cine Woody Allen junto a Epstein.
Se trata de algunas de las numerosas imágenes que pueblan la ciudad de Los Ángeles (EU) para promocionar el estreno del filme, uno de los más esperados del año.
Varios usuarios de redes sociales y medios como The Hollywood Reporter han relacionado este acto con Sabo, un artista callejero y ultraconservador conocido por criticar en sus obras a Hollywood y a los progresistas, y que ha reivindicado en más de una ocasión las acusaciones de abuso sexual en la industria cinematográfica.
Con su título ficticio de “Once Upon a Time in… Pedowood”, haciendo referencia a la pedofilia, el artista querría denunciar que el mundo del entretenimiento habría sostenido a Polanski, acusado de mantener relaciones sexuales con varias menores hace cuatro décadas y huido de la justicia en estadounidense en Francia.
Polanski, caracterizado como un joven cineasta, es además uno de los personajes secundarios de la nueva cinta de Tarantino.
Epstein, el otro acusado que aparece en el cartel, es un magnate multimillonario relacionado con los negocios de Hollywood que permanece en prisión acusado de tráfico sexual de menores por la Fiscalía del distrito sur de Manhattan, que alega que creó una red para abusar de decenas de niñas en su mansión de Nueva York, así como en otra situada en Florida, hace más de una década.
Por su parte, Woody Allen ha recibido acusaciones en varias ocasiones de su hija adoptiva Dylan Farrow, quien ha reiterado que el director de cine abusó sexualmente de ella cuando tenía siete años.
“Nunca abusé sexualmente de mi hija, como ya concluyeron todas las investigaciones que se realizaron hace 25 años”, afirmó Allen el pasado mes de enero al asegurar que la familia Farrow se “está aprovechando de la oportunidad creada por el movimiento ‘Time’s Up’ para volver a sacar a la luz la acusación”.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
