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Penélope Cruz habla sobre la distinción de géneros en las premiaciones de cine

lunes, octubre 4th, 2021

Madres paralelas gira en torno a la relación que se establece entre dos mujeres de diferentes generaciones que coinciden en el hospital al dar a luz.

MADRID, 4 de octubre (Europa Press).- La actriz Penélope Cruz, que ha presentado en Madrid la nueva película de Pedro Almdóvar Madres Paralelas, ha asegurado “no entender” decisiones como la del reciente Festival de San Sebastián de eliminar la distinción de sexo en sus premios de interpretación.

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“Me encanta el Festival de San Sebastián y el trabajo que hace José Luis Rebordinos (director del certamen), pero no estoy muy de acuerdo con esa decisión. No consigo entender en qué ayuda a nadie”, ha señalado en una entrevista con Europa Press la actriz al ser preguntada por la polémica.

En cualquier caso, Cruz ha reiterado que se trata de una “opinión personal” y desconoce “si luego todos los festivales irán por el mismo camino o de momento solo son dos” -en esta edición del Festival de San Sebastián, el premio ha recaído en dos actrices ex-aequo, Flora Ofelia Hofmann Lindahl y Jessica Chastain-.

Cruz, primera actriz española en conseguir un Oscar y una Copa Volpi, ha reconocido que todavía disfruta con que los premios le “sigan sorprendiendo y emocionando como la primera vez”. “El primer premio que me dieron fue con mi nominación al Goya por Jamón, Jamón y lo viví con muchísima ilusión “, ha recordado.

Penélope Cruz en Competencia oficial. Foto: Especial

Sobre sus posibilidades de lograr un nuevo Oscar con este trabajo, ha señalado que lo afronta “sin aspirar a nada y, luego si pasa, es una gran alegría y sorpresa”. “En Venecia me eché a llorar, porque por mucho que te digan que va a pasar es muy difícil. Estas cosas son lo que son, ni hay que darle importancia ni quitársela. Pero claro que se vive con ilusión y agradecimiento”, ha remarcado.

Tras varias colaboraciones con el director manchego, ha afirmado que le “sigue encantando” escuchar la etiqueta de “chica Almodóvar”. “Me encanta cuando me lo llaman, era mi sueño desde niña”, ha apuntado, una afirmación que también comparten sus compañeros de reparto, casualmente todos ellos debutantes con el realizador de Hable con ella.

En el caso de Israel Elejalde, incluso se ha llevado con humor el término al lenguaje inclusivo. “Huyo de las etiquetas porque no es algo que me guste especialmente, pero si tengo que tener una, chico o ‘chique’ Almodóvar me parece estupenda y la llevo con mucho orgullo”, ha apuntado.

Para Aitana Sánchez-Gijón resulta “un privilegio” el trabajo con Almodóvar, “sobre todo ya a estas alturas de carrera”. “Creo que ya llevamos una trayectoria de muchos años y afrontas esto como un regalo: la guinda del pastel. Si me hubiera pillado más jovencita no lo habría llevado con tanta ligereza”, ha destacado.

Para Milena Smit, supone “un halago” que Almodóvar haya apostado por ella después de su debut con Mario Casas en No matarás. “He tenido la suerte de que uno de los mejores directores del mundo quiera contar contigo en un proyecto y eso es un auténtico regalo. Para mí ha sido algo mágico”, ha resaltado.

“MÁS MUERTOS QUE EN CAMBOYA”

En Madres paralelas está de fondo la memoria histórica en España, algo que Cruz considera que “más que un debate, debería ser un derecho para las familias”. “No creo que a estas alturas que sea algo que tenga que generar un debate. Hay una parte en que mi personaje cuenta por qué cree que esto es importante y que las generaciones conozcan esto que ha pasado en España, más allá de las ideas políticas de cada uno”, ha resaltado.

Por su parte, Elejalde ha cuestionado que haya políticos en España que “justifiquen la resistencia” a abrir fosas comunes de la Guerra Civil. “Me gustaría que esos políticos intentaran explicárselo a otro político de fuera: probablemente no lo haría y escamotearía el tema, porque es injustificable”, ha destacado.

A Penélope Cruz y Pedro Almodóvar posan con motivo del estreno de “Dolor y gloria” en el Festival de Cine de Cannes. Foto: AP

Sánchez-Gijón ha recordado cómo en el Festival de Venecia “mucha gente se acercaba para preguntar cómo es posible que eso ocurra en España”. “Por eso es tan importante que alguien como Almodóvar esté contando esta historia, porque él accede al mundo entero: tenemos más muertos en las cunetas que incluso Camboya, eso no se puede creer”, ha concluido.

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Johnny Depp presenta In.2 Films, su nueva productora con sede en Londres

jueves, septiembre 23rd, 2021

Depp anunció en San Sebastián, después de recibir el Premio Donostia a su trayectoria en el cine, proyectos que lanzarán en 2022 y 2023 con su nueva productora In.2 Films.

España, 23 de septiembre (EFE).- El actor estadounidense Johnny Depp presentó hoy su nueva productora con sede en Londres In.2 Films, un día después de recoger el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián.

Durante la presentación de la productora en esta ciudad española ante un número reducido de periodistas, Depp explicó que tomó la decisión de crear esta nueva empresa “después de muchos años trabajando dentro y fuera de Hollywood y de intentar persuadirles de que no todas las producciones necesitan ser un blockbuster, ni responder a una fórmula comercial”.

Johny Deep posa en el Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, el miércoles 22 de septiembre de 2021. El actor estadounidense recibía el miércoles el Premio Donostia por sus contribuciones al cine. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

“Después de haber presenciado cómo se gastan montones de dinero en esas superproducciones, en compañías como Disney o Warner, resulta que unas funcionan y otras no”, añadió, “lo importante es actuar con seguridad y dar oportunidad al público de formar parte de ello”.

Steven Malit, uno de los responsables de In.2 Films, señaló que este es “el primer respiro” de su compañía, la primera presentación, y consideró prematuro anunciar proyectos concretos, pero sí avanzó que lanzarán los primeros en 2022 y 2023.

Será una combinación de “películas independientes y series de televisión”, todas con base en Europa, pero con guiones accesibles para el público americano, detalló.

Depp insistió en que se puede hacer una gran película sin presupuestos disparados.

“Mi responsabilidad como actor es servir al autor, a la visión del director, al público y a mi mismo y al final lo importante es que sea algo humano, que refleje la vida y que sorprenda”, afirmó.

La batalla judicial por una acusación de malos tratos en la que ha estado inmerso Depp tuvo entre sus consecuencias la decisión de Warner Bros de retirarle del reparto de la tercera entrega de la franquicia Fantastic Beasts (Animales fantásticos) y la decisión de Disney de prescindir del Capitán Sparrow que él interpretaba en la saga Pirates of the Caribbean.

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Por otra parte, Depp ha alcanzado un acuerdo de colaboración con la compañía española A Contracorriente Films para desarrollar proyectos conjuntamente

Adolfo Blanco, consejero delegado de A Contracorriente Films, precisó al respecto que ya han adquirido los derechos de libros y que alguno de los proyectos que barajan tiene “mucha españolidad”.

“Será un espacio en el que poner en marcha oportunidades para la creatividad de cualquier lugar de Europa, no todo serán franceses e ingleses, también de otros territorios”, apuntó Blanco cuya compañía distribuyó en España las últimas películas de Depp Minamata (El fotógrafo de Minamata) y el documental Crock of gold.

In.2 Films, con sede en Londres, nace a partir de la productora estadounidense de Depp, Infinitum Nihil, establecida en Los Ángeles.

El acuerdo de colaboración se extiende a otros productores europeos como son Jelena Goldbach, con sede en París; Alexandra Stone, en Londres, y Julien Temple, director de Crock of gold.

El actor estadounidense Johnny Depp. Foto: AP

Blanco destacó el “talento y el olfato de Depp” y “su visión de lo que va a interesar a distintos tipos de público, ya que ha protagonizado y producido tanto superproducciones como películas “más especiales”.

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“Nadie está a salvo de la cultura de la cancelación”: Johnny Depp en San Sebastián

miércoles, septiembre 22nd, 2021

Depp recibirá el Premio Donostia por ser considerado “uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea”.

España, 22 de septiembre (EFE).- Johnny Depp, protagonista de la jornada en el Festival de San Sebastián, que le entregará esta noche el Premio Donostia, aseguró en rueda de prensa que “nadie está a salvo de la cultura de la cancelación”, que trata de apartar de los ámbitos profesionales a personas sobre las que se han vertido acusaciones, incluso si no han sido probadas.

“Nadie está a salvo, pero si estás armado con la verdad es todo lo que necesitas”, dijo Depp al ser preguntado por el alcance de la polémica suscitada por la concesión del Premio Donostia al actor, que ha estado inmerso en una batalla judicial por una acusación de malos tratos.

Depp considera que se trata de una situación “muy complicada” y que, cuando él se ha visto afectado por estos “juicios instantáneos basados en aire contaminado”, su primera reacción fue de incredulidad, de decir y preguntarse “¡guau! ¿cómo? ¿qué?”.

El actor estadounidense Johnny Depp, en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España). Foto: EFE / Juan Hererro

El actor se refirió a “movimientos” que surgieron, “muchas veces con la mejor de las intenciones”, pero que después se han “descontrolado” hasta tal punto que nadie está “seguro”.

“Es algo que no me afecta solo a mí, sino a mucha gente, hombres, mujeres, siempre que haya alguien dispuesto a decir una sola frase”, lamentó. “Llega un punto en que se piensa que es normal, pero no lo es”, añadió.

El protagonista de la saga de Pirates of the Caribbean concluyó pidiendo públicamente que quien sea testigo de una injusticia no se quede parado. “Cuando haya una injusticia, contra ti o alguien a quien amas o en quien crees, levántate, no te quedes sentado, porque te necesitan”, subrayó el actor.

Tras estas manifestaciones, en respuesta a una pregunta sobre los “juicios en las redes sociales y la cultura de la cancelación”, el actor solo habló de su vida profesional y no hizo comentario alguno a otra pregunta sobre las acusaciones de malos tratos a su exmujer Amber Heard. El conductor de la rueda de prensa del festival de San Sebastián (norte de España) ya había advertido de que los periodistas debían “ceñirse” a su carrera como cineasta.

Depp llegó puntual a su cita con los periodistas tras el retraso que sufrió anoche en su llegada a San Sebastián por “incidencias con los vuelos”. Tras posar para los fotógrafos, entró a una sala de prensa que completó el aforo establecido en la pandemia.

El actor estadounidense Johnny Depp. Foto: AP

Esta noche recibirá el Premio Donostia por ser considerado “uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea”, un año después de su visita al Zinemaldia para presentar Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan, de Julien Temple, en cuya producción había participado y que obtuvo el Premio Especial del Jurado.

Aseguró que es “un honor” recibir este galardón y que se siente “muy humilde” ante ello. Dijo que el certamen español siempre le ha encantado “por ser un festival de cine real, que tiene que ver con las películas y no con hacer la pelota a alguien”.

Además, confesó que le preocupaba que su presencia en San Sebastián en esta tercera visita “pudiera ofender a alguien” y y agradeció el respaldo que le mostraron tanto el alcalde, Eneko Goia, como el Festival y su director, José Luis Rebordinos, que a raíz de la polémica defendió la presunción de inocencia del actor porque “no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer”.

“Que me hayan elegido a mí es conmovedor”, afirmó el actor, que considera que “los premios son unas bestias bastante extrañas cuando se trata de una competición”. A él no le gusta competir porque “todo el mundo trata de hacerlo lo mejor posible”.

Habló de sus gustos cinematográficos, de lo importante que fueron para él las películas mudas de Charles Chaplin, Buster Keaton y Lon Chaney. Y de cómo después comenzó a interesarse por el género de terror con personajes como Frankenstein, Drácula y el Hombre Lobo

Johnny Depp. Foto: EFE

Depp dijo que el vínculo que estableció con el realizador Tim Burton fue precisamente por ser amantes de los filmes de terror. “Supongo que lo que me gustó es que los personajes podían esconderse detrás de una máscara y podías escapar de la carga de gravedad de quién eres. Estoy más cómodo cuando me escondo tras un personaje con mucho maquillaje que en un tren siendo yo mismo”, comentó.

También se refirió al “fallo de diseño” que en su opinión tiene “la máquina de Hoollywood”, de lo que ya se están “dando cuenta”. “Me alegro de haberlo visto antes”, aseguró Johnny Depp, que siempre está dispuesto “a decir cosas tontas para que la gente se ría y se olvide de las cosas horribles”.

Entre los aplausos de parte de los asistentes a la rueda de prensa, el intérprete abandonó la sala.

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Tatiana Huezo estremece a San Sebastián con su brillante Noche de fuego

lunes, septiembre 20th, 2021

Es un territorio “muy golpeado por la desigualdad y la pobreza, por al narcotráfico, el cultivo de amapola, las minerías…”, un ejemplo de los muchos conflictos que hay en muchas partes de México, explicó la directora tras la proyección de un filme que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián.

Por Alicia García de Francisco

San Sebastián (España), 20 sep (EFE).- Especializada en documentales, la mexicana de origen salvadoreño Tatiana Huezo se ha lanzado a la ficción con Noche de fuego, una estremecedora historia de una de tantas violencias que se viven en México y que ha sido muy bien recibida hoy en el Festival de San Sebastián.

“El cine nos ayuda a acercarnos a otras realidades, a ponernos en la piel de otros y, ojalá, a empatizar”. Así presentaba Huezo este lunes su película, que logró una mención especial en la sección Una cierta mirada de Cannes. Tras la proyección, una larga ovación y una audiencia impresionada por la cinta.

Noche de fuego cuenta la historia de Ana y sus dos mejores amigas, Paula y María, que viven en una aldea de las montañas de Guerrero, muy cerca de Acapulco pero también de Ayotzinapa, lugar de la desaparición forzada de 43 estudiantes en 2014.

Escena de Noche de Fuego. Foto: Pimienta Films

Es un territorio “muy golpeado por la desigualdad y la pobreza, por al narcotráfico, el cultivo de amapola, las minerías…”, un ejemplo de los muchos conflictos que hay en muchas partes de México, explicó la directora tras la proyección de un filme que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián.

Una película que adapta la novela Prayers for the stolen, de Jennifer Clement, pero llevada al personal terreno de Huezo, conocida por documentales como El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016).

“Ha sido un reto increíble y muy emocionante”, reconocía en un coloquio la directora, a quien cautivó el libro de Clement, pero que quiso separarse de él a la hora de llevarlo al cine.

Mientras que la novela de Clement parte de una niña liberada por sus captores que cuenta su historia, la película de Huezo se centra en cómo esas tres amigas son forzadas por sus madres a cortarse el pelo y a esconderse cada vez que llegan los grupos de narcotraficantes que se llevan a las niñas, de las que no se vuelve a saber nada.

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Narrada en dos etapas, la de la niñez y la adolescencia de las tres amigas, la historia está contada de forma directa y sin adornos, pero sin mostrar de forma explícita una violencia que marca la vida de la gente -mujeres en su mayoría- que viven en la aldea.

Para escribir el guion, Huezo miró hacia su infancia, contempló a su hija y pensó en el mundo que le ha tocado vivir.

Y a partir de ahí puso en pie una película que es ficción, pero que podría haber sido uno de sus documentales. La diferencia está en pequeños matices, en algunas escenas de breve felicidad que salpican la rutinaria y dura vida de las niñas.

“Conozco profundamente lo que significa que un ser amado desaparezca, secuestrado o asesinado”, resaltó Huezo, quien recordó que es una situación que se da “en muchos lugares de México”.

Quiso contar esa realidad desde la perspectiva de una niña, unos ojos inocentes que vieran con horror una violencia que en México se ha normalizado.

“Es la gran tragedia de México”, opinó la directora. “Estamos un poco enfermos del espectáculo de la violencia y nos ha inmunizado”.

Por eso, quiso evitar más violencia como la que a diario se puede ver en los medios de comunicación y creó esa especie de monstruo que acecha a las niñas, pero sin mostrar nada.

Para contar esta historia, pasó más de un año haciendo cástings en pequeños pueblos de Michoacán, Querétaro o Hidalgo, porque quería que las protagonistas fueran niñas y adolescentes campesinas que conocieran de cerca lo que la película iba a contar.

Foto: PimientaFilms

Le costó, pero encontró tres niñas de 9 años y tres adolescentes que eran un calco de las pequeñas, Durante tres meses ensayaron y las prepararon porque no tenían experiencia como actrices y nunca leyeron el guion para que no tuvieran ideas preconcebidas de las escenas que se iban a rodar.

Pero son niñas que no son ajenas a esa realidad y aportaron la veracidad que la historia necesitaba.

Una ficción que le ha mostrado a Huezo que es capaz de alternar este tipo de películas con documentales. Tanto como trabajar con un equipo de cien personas en lugar de la casi familia que ha formado con un grupo de siete con quienes realiza sus documentales desde hace quince años.

“Me siento fuerte y libre para poder transitar de un género a otro sin problema”, aseguró Huezo, que ya prepara un documental y tiene en la cabeza la idea para un largometraje de ficción.

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Madalena lleva al Festival de San Sebastián la realidad trans brasileña

domingo, septiembre 19th, 2021

Madalena es una historia social porque esos son los temas que le motivan, afectan y conmueven como director a Marcheti.

Por Alicia García de Francisco

España, 19 de septiembre (EFE).- Brasil tiene imagen de un país abierto en temas sexuales pero la realidad difiere mucho en su amplio territorio y eso es lo que ha querido reflejar el realizador Madiano Marcheti en su ópera prima, Madalena, que compite en Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián.

“Yo vengo de una ciudad en el centro de Brasil, Sinop, marcada por la industria agraria, llena de campos de soja y plantaciones de maíz. Una zona muy conservadora, donde crecer como gay fue muy difícil”, explica a Efe el realizador en San Sebastián, tras un largo viaje desde Maputo, donde vive.

Marcheti no se sentía parte de la ciudad y para contar su experiencia empezó a escribir un guion que recibió el impulso definitivo en San Sebastián, donde en 2019 participó en Cine en Construcción, el apartado dedicado a películas que necesitan apoyo para afrontar la fase de postproducción.

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Gracias a ese apoyo y a que hace cinco años, cuando comenzó el proyecto, aún existían fondos federales para el cine en Brasil -ahora desaparecidos-, pudo poner en pie una película que tiene mucho de su experiencia pero que no es autobiográfica.

La desaparición de Madalena, una popular trans, es el punto de partida de una película que sigue la reacción a esta noticia de tres amigos suyos.

Son Luziane, Cristiano y Bianca, que no tienen casi nada en común, excepto que viven en la misma localidad rural, rodeada de campos de soja, al oeste de Brasil, y que los tres conocen a Madalena.

Escena de la película Madalena. Foto: Guanajuato International Film Festival, Facebook.

“Quería tratar la cuestión trans, la violencia contra la comunidad LGTBI, en lugares como del que procedo, en el que hay un sentimiento de no pertenencia para estas personas”, señala el director, que hizo un largo proceso de casting para encontrar a las personas adecuadas para interpretar los personajes.

Para él era importante que tanto la selección de intérpretes como los personajes de la película mostraran la variedad existente en la comunidad trans brasileña.

“No todos los trans se dedican a la prostitución ni viven en la marginalidad. Algunas son enfermeras o profesoras”, precisa Marcheti, que quiso que el reparto fuera un ejemplo de esa diversidad.

Por eso hizo el proceso de casting en dos ciudades pequeñas diferentes y en la capital del estado de Mato Grosso, para encontrar todo tipo de gente, la mayoría sin experiencia previa en la interpretación. Con estas chicas trans desarrolló talleres de interpretación e hicieron muchos ensayos, lo que le llevó a cambiar notablemente el guion original.

Una historia social para su primera película porque los temas que le motivan como director a Marcheti son los que le afectan y conmueven en algún sentido.

Le preocupan los problemas de género y de identidad o la sexualidad. Pero aunque su cine tenga esa tendencia social, también le interesa mucho la estética con la que construye las historias.

Y mientras disfruta de su estancia en San Sebastián, ya está preparando su segundo largometraje, centrado en el medioambiente, en las minerías ilegales de Brasil en el estado de Mato Grosso del sur.

Un proyecto difícil de llevar a cabo en este momento en Brasil por la falta de ayudas federales, que desaparecieron con la llegada del Gobierno del ultraderechista Jair Bolsonaro.

La política de ayudas cinematográficas ha cambiado por completo, además de que una película como Madalena “no se hubiera podido hacer hoy en día con fondos federales”, lamenta Marcheti.

Escena de la película Madalena. Foto: Guanajuato International Film Festival, Facebook.

En estos momentos hay muy pocas producciones en marcha en Brasil. Por eso el realizador espera que el estreno de Madalena ofrezca “un poco de apertura y esperanza a la industria brasileña del cine”.

Aunque, pese a lo complicado de la situación, el realizador se muestra optimista: “El cine en Brasil resiste a pesar de todos los ataques”.

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Ruizpalacios busca hacer razonar en San Sebastián con Una película de policías

domingo, septiembre 19th, 2021

La historia ficticia de Teresa y Montoya que aparecen en Una película de policías de Ruizpalacios se estrena en noviembre a través de Netflix.

Por Alicia García de Francisco

España, 19 de septiembre (EFE).- Es tan documental como ficción y desde su original estructura narrativa, Una película de policías busca hacer reflexionar a los espectadores del Festival de San Sebastián sobre la policía y la corrupción pero también sobre la humanidad que hay detrás de cada uniforme.

El mexicano Alonso Ruizpalacios se llevó un premio en la Berlinale por la contribución artística de una película que destila verdad en cada fotograma, aunque deje instalada la duda de qué es real y qué ficción en la historia, que compite en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián.

“Empezó siendo un documental clásico porque tras el sexenio desastroso con Enrique Peña Nieto a Ruizpalacios no le apetecía hacer una película que fuera puro entretenimiento”, explica a Efe el realizador de películas como su premiada ópera prima, Güeros (2014), que fue la vencedora del Horizontes Latinos de San Sebastián aquel año.

Con su idea en la cabeza, se unió a las productoras Daniela Alatorre y Elena Fortes, especializadas en documentales, y empezaron a dar forma a la idea de contar una historia sobre la crisis de la impunidad en el estado mexicano de Morelos, punto de partida que terminó en Una película de policías.

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El filme cuenta la historia de una pareja de policías, Teresa y Montoya que entran en el cuerpo por tradición familiar y que en medio del dominio asfixiante del sistema, solo encuentran refugio en su relación amorosa.

Pero en realidad Teresa y Montoya son Mónica del Carmen y Raúl Briones, que han formado parte de un proyecto peculiar de Ruizpalacios porque entraron en la academia de policía y cuentan su experiencia en la película, en la que van cambiando de nombre y personalidad según evoluciona la historia.

“El juego con los límites del documental y la ficción se convirtió en una de las fortalezas de la película”, reconoce Ruizpalacios.

Una forma de trabajar que Briones conoce bien porque es compañero de Ruizpalacios en una compañía teatral, “Todas las fiestas de mañana”, y conoce bien sus locuras.

“Cuando trabajo con él ya sé que me voy a enfrentar a un reto importante”, señala el actor, que aunque en un primer momento tuvo miedo por la entrada en la academia de policía, el trabajo fue “un reto y un regalo a nivel actor”.

Para Del Carmen, lo más interesante del proyecto es que les enfrentó a ellos y lo hará con los espectadores, a descubrir que detrás de una institución tan controvertida como es la Policía en México y en muchos otros países, hay una humanidad muy profunda, que es la de los agentes.

El director de cine mexicano Alonso Ruizpalacios. Foto: EFE

Participar en esta película les ha cambiado a los dos y de forma radical su relación con los policías, a los que diferencian claramente de la institución a la que pertenecen.

Y creen que la película puede y debe generar un fuerte debate sobre la estructura social de México y de muchos otros países.

“Siempre pensamos en los policías corruptos pero Teresa, mi personaje, es otra cosa. Muestra la complejidad de un oficio, su humanidad frente al sistema”, que es el corrupto.

Una película como esta, opinó la actriz, “merece una plática profunda cuando sales de verla”, a lo que su compañero apuntó que está convencido de que la gente que la vea “va a poner en tela de juicio cuál es su visión respecto a los policías”.

La historia ficticia de Teresa y Montoya y la real de los agentes que aparecen en Una película de policías, en la que es difícil discernir quiénes son personajes y quiénes no. Pero eso es parte del juego que plantea Ruizpalacios y en el que los espectadores podrán entrar en noviembre, cuando el filme se estrene en Netflix.

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Sin señas particulares, un duro filme sobre la violencia en México, gana en San Sebastián

viernes, noviembre 27th, 2020

Rodada en 2018 y con la colaboración de mucha gente -desde jóvenes de las comunidades en las que grababan hasta su madre, en el papel de una doctora-, Valadez se mostró más que satisfecha con su primera película, que cumple lo que busca como cineasta: “El cine de autor y el arte deben cuestionar la realidad y hacernos preguntas, aunque no las pueda responder”.

Por Alicia García de Francisco

Madrid, 27 nov (EFE).- Se llevó el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastián y ha sido galardonada en certámenes como el de Sundance, Zúrich, Tesalónica o Morelia. Con este currículum, Sin señas particulares, un duro filme sobre la violencia en México, llega este viernes a las salas españolas.

Fernanda Valadez debuta como directora con esta película que parte de la realidad para construir una ficción sobrecogedora y con un punto de vista diferente para contar una historia sobre inmigración ilegal, sobre búsqueda de oportunidades y sobre desesperación.

La realizadora narra la película desde los ojos de Magdalena, una mujer que busca a su hijo, desaparecido cuando trataba de cruzar la frontera de México a Estados Unidos. En su recorrido se encuentra con Miguel, un joven deportado desde EU, que hace el trayecto inverso.

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Valadez empezó a escribir el guion en 2012. Primero hizo un cortometraje, una especie de “exploración” para ver cómo contar una historia que a ella no le ha sucedido, la desaparición de un ser querido, explicaba a EFE en una entrevista tras presentar su película en San Sebastián.

Desde ese 2012 han sucedido muchas cosas en México y la realizadora, junto a la productora Astrid Rondero -“Esta película es tanto mía como de ella”, asegura Valadez- encontraron en el cine su manera de “procesar esa violencia que nunca disminuyó”, que solo “ha tomado distintas formas”.

“2020 ha sido el año más violento a pesar de la pandemia”, asegura Valadez, que precisa que “la situación ha evolucionado, pero en términos de muerte sigue igual o peor”.

Su objetivo con “Sin señas particulares” era “beber de la realidad pero convertirla en una historia sencilla en términos estructurales y emotiva”.

La realidad de la que bebieron fueron especialmente dos hechos concretos, que les inspiraron pero no están recreados en el filme: las dos masacres de San Fernando, en Tamaulipas, en 2010 y 2011. Estos dos hechos les “hicieron despertar”, reconoce Valadez.

Para rodar, decidió hacerlo en su Guanajuato natal, donde la situación era mucho más segura.

“Guanajuato expulsa a muchos migrantes, esa es una realidad, pero era bastante seguro hasta hace unos años, por eso queríamos filmar la película allí”, explicó Valadez, que recordó que pasado un tiempo, porque tardaron en conseguir la financiación para la película, “Guanajuato se convirtió en el nuevo Tamaulipas”.

Es un ejemplo de cómo la violencia ha ido moviéndose por México y cambiando. Ahora, “atraviesa todas las clases sociales”.

Y aunque aseguró que hay zonas de México donde se puede hacer una vida “relativamente normal, sin miedo a balaseras”, reconoció que durante el rodaje el equipo tuvo que estar muy protegido por las autoridades del Estado.

En Guanajuato situaron la mayor parte de la historia del camino de Magdalena (Mercedes Hernández) y Miguel (David Illescas), que se mueven por un territorio lleno de policías y rodeado de las mafias que se aprovechan de los migrantes.

Pero también se rodaron escenas en la misma frontera, como si fuera un documental. Fue el caso de la entrada de Miguel en México.

Se rodó sin permiso porque los trámites burocráticos se eternizaban. Así que se redujo el equipo a lo absolutamente indispensable, es decir, la directora, la responsable de fotografía y el actor.

En el lado mexicano de la frontera les esperaba Rondero, con todos los papeles que demostraban que estaban filmando una película, por si había problemas.

Una película que se pudo poner en pie gracias principalmente a la ayuda del Fondo de cine de calidad de México, ahora desaparecido. “No entiendo a este Gobierno de izquierda (de Andrés Manuel López Obrador) que tanto nos entusiasmó y que está tomando unos recortes brutales a la cultura”, lamentó Valadez.

Rodada en 2018 y con la colaboración de mucha gente -desde jóvenes de las comunidades en las que grababan hasta su madre, en el papel de una doctora-, Valadez se mostró más que satisfecha con su primera película, que cumple lo que busca como cineasta: “El cine de autor y el arte deben cuestionar la realidad y hacernos preguntas, aunque no las pueda responder”.

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Fauna, del mexicano Nicolás Pereda, se presenta en San Sebastián con un toque desconcertante

lunes, septiembre 21st, 2020

Fauna, una película desconcertante, divertida y que navega entre el surrealismo y el retrato social de un México lleno de desigualdades llega a San Sebastián para su exhibición.

San Sebastián (España), 21 sep (EFE).- Actores que se repiten en dos historias diferentes, personajes reales y surreales al tiempo y un concepto de humor tan especial como efectivo. Es lo que ofrece Fauna, una película del director mexicano Nicolás Pereda, que compite en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián.

Apenas 70 minutos de metraje para contar una historia dentro de una historia. La de la búsqueda de un hombre que cuenta el libro que se lee Gabino (Gabino Rodríguez, actor fetiche del director) cuando está de visita en casa de sus padres, junto a su hermana Luisa (Luisa Pardo) y el novio de esta, Paco (Francisco Barreiro).

Una realización estática, que da protagonismo a las situaciones, sin alardes tecnológicos, un estilo que casa a la perfección con una película muy bien recibida en su proyección en San Sebastián.

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Los personajes se convierten en actores dentro de la película, que cuenta cómo Gabino y Luisa van a ver a sus padres tras muchos años de ausencia de la casa familiar.

Ubicada en un árido pueblo minero del norte de Chile, Fauna es el nombre de uno de los personajes pero también refleja la heterogénea ‘fauna’ que transita por una película llena de momentos brillantes provocados en muchas ocasiones por la inacción de los personajes.

O por sucesos tan absurdos como la falta de una toalla en un desvencijado motel o la imposibilidad de encontrar cigarrillos.

Cartel oficial de la película Fauna. Foto: EFE

Con una larga trayectoria a sus espaldas, con una quincena de títulos presentados a festivales como los Venecia o Rotterdam, Pereda se rodea de un equipo fijo que ha formado ya una familia, como reconoció en la presentación del filme la directora de Fotografía, Mariel Baqueiro.

Baqueiro representó en San Sebastián a Pereda, que vive a caballo entre México y Canadá y que no pudo viajar al certamen español por las restricciones por el coronavirus.

Director de títulos como Perpetuum Mobile (2009) -presentado en Horizontes Latinos en San Sebastian-, Verano de Goliat (2010) o Los mejores temas (2012), Pereda fue objeto de una retrospectiva en el certamen donostiarra en 2017.

Y este año está presente en la sección más abierta del festival con una película desconcertante, divertida y que navega entre el surrealismo y el retrato social de un México lleno de desigualdades.

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Johnny Depp dice que Donald Trump le hace reír:”es buena comedia, comedia de terror”

domingo, septiembre 20th, 2020

Depp aseguró que no le interesan demasiado las cuestiones políticas, especialmente las relativas a su país -“Fuck off polítics”, dijo literalmente el actor-.

San Sebastián (España), 20 sep (EFE).- Johnny Depp revolucionó este domingo el Festival de San Sebastián, donde fue recibido como la estrella que es y donde habló del Presidente de EU Donald Trump: “Veo a Trump hablar y me hace reír, es maravilloso, es buena comedia, gran comedia, una comedia de terror”.

Depp hizo estas declaraciones en una rueda de prensa al ser preguntado por su implicación en la política de Estados Unidos, para acabar asegurando que no le interesan demasiado las cuestiones políticas, especialmente las relativas a su país -“Fuck off polítics”, dijo literalmente el actor-.

“La gente ahora tiene pánico, se les está alimentando con el miedo”, señaló el actor, que aseguró que le gustaría quitarle el miedo a la gente y sacarles del peligro en el que están.

Y no cree que sea Trump la persona que vaya a lograrlo.

“Supongo que es capaz de ir al cuarto de baño él solo, pero no pienso en esas cosas demasiado. Tiene que tener un sentido del humor increíble”, agregó.

Sobre la crisis por el coronavirus reconoció que estamos viviendo un momento “muy muy extraño”, algo obvio para todo el mundo.

“Leer todo lo que puedas en las noticias para formarte una opinión propia de lo que está ocurriendo con la covid es imposible, no hay una manera de saber hacia dónde va. Ya va siendo hora de que se organice la situación a nivel global”, consideró.

El actor de Pirates of the Caribbean viajó a San Sebastián para presentar el documental Crock of gold, dirigido por Julien Temple, sobre el líder de The Pogues Shane MacGowan y que él produce.

Su presencia era una de las más esperadas en la edición de este año del certamen español, marcado por la pandemia y por la escasa asistencia de estrellas de Hollywood.

Por eso y pese a que la rueda de prensa se retrasó 45 minutos, Depp fue recibido con gritos y aplausos.

Depp llegó anoche al hotel María Cristina de San Sebastián -donde se hospedan los invitados más importantes del festival- sin la clásica imagen de los “fans” pidiendo autógrafos, debido a las medidas de seguridad impuestas por el coronavirus, aunque sí posó para los fotógrafos, con gorra y una mascarilla que se quitó.

También hoy acudió a la rueda de prensa con mascarilla y gafas de sol, bajo las que apenas se le reconocía. Pero tras la primera pregunta se cambió las gafas de sol por unas graduadas, que permitieron ver su rostro.

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Visión nocturna, ópera prima de Carolina Moscoso, rompe el silencio que rodea a las violaciones

sábado, septiembre 19th, 2020

Carolina Moscoso considera que esta película le sirve para “sanar una herida” que se abrió hace 10 años cuando fue violada por un joven al que había conocido en una fiesta en la playa. Y que continuó abriéndose por la forma en que fue tratada en el hospital o en el juzgado, donde le llegaron a preguntar si no había provocado de alguna forma a su violador.

Por Alicia García de Francisco

San Sebastián (España), 19 de septiembre (EFE).- Ha sido su forma de sacar fuera un dolor que guardaba desde hacía diez años, cuando fue violada y no supo cómo enfrentarse a la situación. La chilena Carolina Moscoso vuelca sus sentimientos, de manera cruda y directa, en el documental Visión nocturna, presentado hoy en el Festival de San Sebastián.

Una ópera prima, en la que hay algún elemento de ficción -“al fin y al cabo, es cine”, dice en una entrevista con EFE– con la que compite en la sección Horizontes Latinos del certamen español y que fue recibida hay con un tenso silencio seguido de un caluroso aplauso.

Es la misma reacción que observó tras proyectar su película en Chile, algo que achaca a que es una cinta “muy emocional, que te lleva hacia dentro” y que hace que el espectador se plantee muchas preguntas y reflexiones.

“Cuando acabó el debate vinieron muchas mujeres a hablar conmigo”, resalta Moscoso, feliz de haber podido mostrar su película en San Sebastián y de haber podido viajar para acompañar el estreno. “Ha sido toda una odisea viajar con la COVID”, reconoce.

Pero quería a toda costa estar presente porque es una forma de cerrar un ciclo. Comenzó a trabajar en Visión nocturna cuando estaba cursando un máster en Barcelona y mantiene una “conexión importante” con España.

Por eso, pese al cansancio, está relajada por poder haber cumplido su sueño y ello a pesar de la terrible historia que cuenta. Aunque al mismo tiempo considera que esta película le sirve para “sanar una herida”.

El documental hace que el espectador se plantee muchas preguntas y reflexiones. Foto: EFE

Una herida que se abrió hace 10 años cuando fue violada por un joven al que había conocido en una fiesta en la playa. Y que continuó abriéndose por la forma en que fue tratada en el hospital -la doctora se negó a darle la píldora del día siguiente- o en el juzgado -le llegaron a preguntar si no había provocado de alguna forma a su violador-.

Todo ese dolor lo ha volcado en un documental que también es un performance, una investigación visual y artística porque lo que ella busca con el cine es expresarse “desde lo sensorial, desde el cuerpo”, no solo desde una historia.

Eso le llevó a plantearse una película que está muy lejos del estilo habitual de un documental. No se ve nada de lo que pasó, ni de la noche de la violación ni del proceso posterior.

Frases, a veces leídas por ella, ocupan la pantalla mientras de fondo apenas se oye algún sonido. O se mezclan con conversaciones y escenas aparentemente banales, en las que sus amigos y familiares se interpretan a sí mismos.

Con esa veracidad cuenta esta década en la que hubo dolor pero también vida. “Parte del tabú de las violaciones está en la revictimización constante a la que la gente somete a las víctimas”, resalta Moscoso, que lamenta que aún hoy cuando una mujer sufre una violación, parece que no tiene derecho a salir, a recuperarse, en definitiva, a vivir.

Y recuerda el caso de La Manada en España -la violación de una joven por cinco hombres en los Sanfermines de 2016-, cuando se cuestionó a la víctima por tratar de ser feliz.

“Cómo reaccione cada víctima es una decisión muy personal”, señala la cineasta, que lamenta que en Chile no ha cambiado prácticamente nada en estos diez años, sigue sin haber Ley de Aborto y las víctimas de violaciones son tratadas igual que hicieron con ella.

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Pero se muestra esperanzada con que se consiga acabar con la Constitución de Augusto Pinochet en el plebiscito del 25 de octubre y se puede desarrollar “una nueva constitución feminista”. “Estamos en el momento en el que podemos cambiar las cosas”, afirma convencida.

El primer cambio pasa por romper el silencio que rodea a las violaciones y que da un enorme poder al violador. “En mi caso, si me dicen que me calle, prefiero gritar”.

Eso es lo que ha hecho con Visión nocturna, aunque ha preferido usar un nombre falso para el violador porque el caso había prescrito al ser el responsable menor en el momento de los hechos.

“Es una pequeña mentira para contar una gran verdad”, señala Moscoso, que considera que su violador “representa la violencia estructural” de la patriarcal sociedad chilena.

Tras realizar la película, que siempre pensó dirigir a las mujeres, se ha dado también cuenta de que puede ser importante para los hombres, para que sean conscientes de lo que les pasa internamente a las mujeres. Y a la pregunta de si su violador habrá visto la película, responde: “Igual ni sabe que hablo de él”.

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De Michel Franco a El prófugo, el cine latino se hace presente en el Festival de San Sebastián

jueves, septiembre 17th, 2020

Además de Nuevo orden de Michel Franco, también destacan Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, que cuenta la historia del viaje de un joven que trata de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos (coproducción hispano-mexicana), y la leyenda selvática que Yulene Olaizaola presenta en Selva trágica.

San Sebastián (España), 17 de septiembre (EFE).- En un año complicado, el cine latino sigue fiel a su cita con el Festival de San Sebastián (España) y en su 68 edición, que se abre mañana, habrá una muestra muy diversa, desde la última y premiada película Nuevo Orden, de Michel Franco, hasta la esperada adaptación de El olvido que seremos, la novela de Héctor Abad Faciolince.

Nuevo orden, el filme de Franco que es toda una sacudida de conciencias sobre la desigualdad se presentará en la primera jornada en la sección Perlas que recoge lo mejor de otros festivales, en este caso el de Venecia, donde se hizo con el Gran Premio del Jurado.

Mientras que El olvido que seremos, dirigida por el director español Fernando Trueba y que traslada al cine una de las novelas colombianas más populares de las últimas décadas, será la encargada de cerrar el festival, el día 26, fuera de concurso.

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Entre medias, la sección Horizontes Latinos recogerá una amplia muestra de cine latinoamericano, que también se podrá ver en el apartado Nuevos Directores o en Zabaltegi, el dedicado al cine más experimental.

ARGENTINA DOMINA LA SECCIÓN HORIZONTES LATINOS

En Horizontes Latinos, de las nueve películas a competición, cuatro son argentinas. Una de ellas, El prófugo (coproducción con México), una cinta de terror psicológico dirigida por Natalia Meta y protagonizada por Érica Rivas, será la encargada de inaugurar este viernes la sección.

La participación argentina se completa con Edición ilimitada, cuatro historias en torno a la palabra con cuatro realizadores -Edgardo Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula-; Las mil y una, un filme de amor de Clarisa Navas, y Mamá, mamá, mamá, un trauma de la infancia realizado por Sol Berruezo.

Por Chile compiten Leonardo Medel con su alocada La Verónica, sobre el éxito y las redes sociales, y Visión nocturna, un documental autobiográfico de Carolina Moscoso sobre una violación y sus repercusiones.

El viaje de un joven que trata de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos centra Sin señas particulares, de Fernanda Valadez (coproducción hispano-mexicana) y una leyenda selvática es lo que cuenta Yulene Olaizaola en Selva trágica, rodada en la frontera entre su país, México, y Belice.

La brasileña Todos os mortos, de Caetano Gotardo y Marco Dutra, un filme sobre antiguos esclavos, cierra las nueve películas de Horizontes Latinos.

MÉXICO Y CHILE, DOS GRANDES PERLAS

En el caso de la sección Perlas, acogerá dos de las películas más interesantes de las latinoamericanas que se podrán ver en San Sebastián.

Por un lado Nuevo orden, del mexicano Michel Franco, que además es miembro del jurado de la competición oficial.

Franco llega a San Sebastián avalado por el éxito en Venecia, donde ganó el segundo premio en importancia del festival pero donde, sobre todo, recibió el aplauso unánime de crítica y público por una película que es fiel reflejo de la situación que vivimos.

Y El agente Topo es una nueva incursión de la chilena Maite Alberdi en el universo de la tercera edad con una historia de un infiltrado en una residencia de ancianos.

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Una película que empieza con un tono de comedia que va perdiendo según el metraje avanza para convertirse en una dura denuncia del abandono de nuestros mayores.

SOLO ARGENTINA EN COMPETICIÓN OFICIAL

En la sección oficial, la que opta a los premios más importantes, solo hay una cinta latinoamericana, de Argentina, Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo, la historia de un duelo.

Su compatriota Pablo Agüero también está presente en la competición por la Concha de Oro con Akelarre, una coproducción de España, Francia y Argentina ambientada en el siglo XVII.

Y en Nuevos Directores, Casa de antiguedades, del brasileño Joao Paulo Miranda Maria, será la única cinta iberoamericana presente.

 Mientras que en Zabaltegi se podrán ver el cortometraje Correspondencia, realizado por la española Carla Simón y la chilena Dominga Sotomayor, y los largos Fauna, del mexicano Nicolás Pereda, y Los conductos, del colombiano Camilo Restrepo.

Una participación latinoamericana que tendrá un cierre de lujo con El olvido que seremos, la película de Trueba que adapta el libro que Abad Faciolince escribió para contar la historia de su padre, al que da vida Javier Cámara.

Una película que estaba seleccionada para el Festival de Cannes, que finalmente no se pudo celebrar por la crisis del coronavirus, razón por la que la presencia física de cineastas latinoamericanos será menos numerosa que otros años.

Aún así, está previsto que lleguen a San Sebastián Pablo Agüero, Eduardo Crespo, Joâo Paulo Miranda Maria, Santiago Loza, Clarisa Navas, Maite Alberdi, Michel Franco, Jayro Bustamante,Leonardo Medel y Mariana di Girolamo.

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La organización del Festival de San Sebastián será “tan impoluta” como la Mostra de Venecia: Guadagnino

domingo, septiembre 6th, 2020

En el Festival de San Sebastián, el director ejercerá como el presidente del jurado, además insistió mucho con su compromiso de apoyar al cine.

Venecia (Italia), 6 sep (EFE).- El cineasta italiano Luca Guadagnino afirmó hoy en la Mostra de Venecia que la organización del Festival de San Sebastián, en el que ejercerá como presidente del jurado, será “tan impoluta” como la del festival italiano.

“Cuando recibí la propuesta dije inmediatamente ‘por supuesto’. No pensé si en España había siete mil casos de coronavirus. Estoy completamente seguro de que la organización será tan impoluta como la de aquí”, afirmó en una rueda de prensa sobre su participación en el certamen donostiarra, que arrancará el próximo 18 de septiembre.

El director de Call me by your name (2017) insistió en su compromiso de “apoyar el cine y la experiencia teatral y de dar seguridad a los directores”.

“Es una honesta ambición que tengo en la vida (…). Y seguiré haciéndolo”, refirió, para después recordar su papel también como productor de películas.

Guadagnino presentó en la Mostra de Venecia el documental Salvatore: The shoemaker of dreams. Foto: EFE

Guadagnino ha acudido a la 77ª Mostra veneciana para presentar fuera de concurso su documental sobre el zapatero Salvatore Ferragamo, Salvatore: Shoemaker of dreams, y un corto que realizó tras el confinamiento en su Sicilia natal, Fiori, Fiori, Fiori!.

Sobre su presencia en el certamen expresó su “orgullo” por su mantenimiento en plena pandemia, con fuertes medidas de seguridad para evitar eventuales focos de contagio entre artistas, público y prensa: “Lo hemos hecho, lo aprecio y estoy feliz”, subrayó.

“Tengo una enorme deuda de gratitud con el Festival de Venecia, creo que es la décima o undécima vez que vengo como director o productor. Es casa y en esta casa no somos personas que se preocupen fácilmente por las dificultades”, zanjó.

Además, la restricciones de los viajes y la suspensión de muchas producciones en todo el mundo a causa de la pandemia ha hecho que esta edición de la Mostra esté carente de grandes estrellas y que se haya apostado por directores menos conocidos.

“La COVID nos ha dado esta gran oportunidad. Hay menos películas de autores consolidados, hay más mujeres y más debutantes”, dijo.

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El Festival de San Sebastián opta por preservar su esencia y se blinda con medidas ante la COVID-19

viernes, septiembre 4th, 2020

Pese a todas las dificultades, el Festival contará con la presencia de cineastas y actores de prestigio, el último de ellos, anunciado hoy, el director italiano Luca Guadagnino, que será el presidente del jurado de la Sección Oficial.

San Sebastián (España), 4 sep (EFE).- El Festival Internacional de Cine de San Sebastián arrancará contra viento y marea el próximo 18 de septiembre con un formato reducido, sin alfombras rojas, autógrafos o selfis, blindado contra el COVID-19 para preservar su esencia, “su corazón”: la experiencia del cine con público en sala.

“El público podrá ver películas, en menos cantidad y menos gente, pero la gente va a poder seguir viendo películas, lo fundamental del Festival se mantiene, el corazón del Festival va a estar ahí y esa va a ser nuestra apuesta”, ha expresado su director, José Luis Rebordinos, durante el acto de presentación oficial del certamen este viernes en San Sebastián.

Tras meses de incertidumbre, el Zinemaldia se celebrará con una reducción de películas y proyecciones, y con aforos del 50 por ciento y del 60 por ciento en todas las salas, excepto en el auditorio del Kursaal, donde entrarán un máximo de 600 personas -por debajo del 50 por ciento- para extremar la seguridad.

El Festival programará 65 películas menos que en 2019, (una reducción del 31 por ciento), y 159 proyecciones menos que en 2019, lo que implica un 23 por ciento menos, con el objeto de permitir un acceso y desalojo de las salas más ordenados y para disponer de entre una hora y una hora y media para la correcta “higienización” de los cines.

Las mascarillas y la limpieza de manos serán obligatorias, las entradas se venderán exclusivamente online, para “facilitar la trazabilidad” y se mantendrá la distancia de seguridad, aunque dos personas que convivan podrán ver las películas juntas.

Además, las principales actividades dirigidas a la industria se celebrarán de manera telemática y se han suprimido todas las fiestas y la actividad en las sedes del Velódromo y el Museo de San Telmo.

Las alfombras rojas del Hotel María Cristina y el Kursaal, los puntos más populares en los que el público disfruta del “glamour” del Festival, se reservarán solo para los reporteros gráficos, sin que los ciudadanos puedan agolparse como todos los años para pedir autógrafos o fotografiarse con las estrellas. Este año, tal y como ha resaltado Rebordinos, el lugar del público estará dentro de las salas.

Pese a todas las dificultades, el Festival contará con la presencia de cineastas y actores de prestigio, el último de ellos, anunciado hoy, el director italiano Luca Guadagnino, que será el presidente del jurado de la Sección Oficial.

El actor Viggo Mortensen recibirá el único Premio Donostia de este año, aunque el Festival ha intentado otorgar un segundo reconocimiento, pero la presencia del agraciado no se podía confirmar hasta la última semana, al igual que la de muchos otros artistas, por lo que finalmente han decidido no arriesgar.

No estará tampoco Woody Allen, cuya última película “Rinkin’s Festvial”, rodada precisamente en San Sebastián con el Zinemaldia como escenario, inaugurará el certamen.

Rebordinos ha indicado que Allen deseaba viajar a San Sebastián para acompañar el estreno del filme, pero la evolución de la pandemia y su avanzada edad han desaconsejado el desplazamiento, pese a lo que el Festival sí espera a parte del elenco de la película.

La organización trabaja para garantizar la presencia de actores y directores, pero la falta de “certezas” con la que tiene que lidiar este año le ha llevado a no confirmar ningún nombre hasta estar seguros de que pueden llegar a San Sebastián.

“Es tontería que empecemos a confirmar nombres, prefiero que los que vayan viniendo sean agradables sorpresas, aunque hay mucha gente que viene y que está confirmada, de todo el mundo”, ha explicado el director del Festival.

Rebordinos ha pedido “por favor” al público que “no vaya”, que “no frecuente las zonas calientes” del Festival, para evitar aglomeraciones y opten por seguir las llegadas, posados y ruedas de prensa de las estrellas a través de la web del certamen.

“El mejor lugar para ver una película es una sala de cine y la realidad está demostrando que los cines son lugares seguros. Volvamos todos al cine”, ha insistido Rebordinos, quien se ha felicitado por el hecho de que todos los grandes festivales del mundo, reunidos esta semana en Venecia, hayan apostado por mantener las proyecciones en sala y no convertirse en eventos online.

La esencia, el cine en sí mismo, sí estará garantizada en una 68 edición cuya Sección Oficial cuenta con las últimas obras de cineastas como Woody Allen, Naomi Kawase, Thomas Vinterberg, François Ozon, Sarunas Bartas, Takuma Sato, Ahou Ziyang, Rodrigo Sorogoyen y Matt Dillon, entre otros.

El Festival, que espera anunciar la película de clausura en las próximas horas, ha confirmado este viernes dos nuevos títulos para la sección Perlak, ambos procedentes de la Mostra de Venecia: “Nomadland”, de Chloé Zhao, y “The World to Come”, de Mona Fastvold.

La organización ha anunciado también que Luca Guadagnino, el director de “Call Me By Your Name”, será el presidente del jurado oficial, en el que se integrarán también Marisa Fernández Armenteros, Michel Franco y Lena Mossum.

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Siete óperas prima y cuatro segundas películas participarán en la edición 68 de San Sebastián

martes, agosto 4th, 2020

Tras lograr eco internacional con su ópera prima, Silent Night, el polaco Piotr Domalewski estará por primera vez en el Zinemaldia con I Never Cry, un filme acerca de una joven que viaja a Irlanda para recuperar el cuerpo de su padre, muerto en un accidente laboral.

San Sebastián (España), 4 ago (EFE).- Siete óperas prima y cuatro segundas películas participarán en la sección New Directors del 68 Festival de San Sebastián, producidas o coproducidas por Brasil, China, Corea del Sur, Japón, Vietnam, Francia, Holanda, Irlanda, Polonia, Reino Unido, Rusia y España.

Los títulos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors se han dado a conocer este martes en una rueda de prensa en la que el director del certamen, José Luis Rebordinos, ha dicho que entre quienes debutan en el largometraje hay cuatro cineastas con proyectos gestados, premiados o programados anteriormente en el Festival de San Sebastián.

Es el caso de la realizadora Isabel Lamberti, nacida en Alemania y criada en España y Holanda, que ganó uno de los premios de la sección Nest con su corto Volando voy, y de David Pérez, que presentó en Zinemira el cortometraje Aprieta pero raramente ahoga.

La primera acude ahora con La última primavera y el bilbaíno con Ane, dos trabajos con producción española, al igual que “Hil kanpaiak (Campanadas a muerto)”, segundo largometraje del navarro Imanol Rayo, los tres ya anunciados la semana pasada cuando se presentaron las películas españolas de esta edición, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

Los títulos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors. Foto: EFE

El brasileño Joâo Paulo Miranda Maria, que obtuvo el premio de los distribuidores y exhibidores europeos en Cine en Construcción 37 (apartado que hasta el pasado año el Zinemaldia organizó con el Festival de Toulouse), mostrará Casa de antiguidades, una espiritual y fantástica historia que capta las tensiones sociales y raciales del Brasil actual.

Por su parte, el ruso Grigory Kolomytsev, que participó en las residencias de Ikusmira Berriak del centro de cultura contemporánea donostiarra Tabakalera en 2018, narra en Chupacabra el hallazgo de una criatura mística por parte de un niño.

También figura entre los debutantes la coreana Kim Mi-jo, galardonada recientemente con el Gran Premio del Festival de Jeonju, que acude con Gull, historia de una mujer madura víctima de una violación.

El realizador chino Xingyi Dong se estrena con Slow Singing (Las notas del tiempo), cuyo personaje principal es un hombre que vuelve a su pueblo natal tras salir de la cárcel, mientras que la francesa Suzanne Lindon dirige y protagoniza 16 printemps (Spring Blossom), el relato de una joven que se debate entre el amor por un hombre mayor que ella y el disfrute de su vida adolescente.

Entre las segundas películas, además de la dirigida por Imanol Rayo, concursan Limbo, del escocés Ben Sharrock, que pasó por New Directors en 2015 con Pikadero (2015) y que ahora presenta una sátira intercultural sobre las dificultades y la esperanza de los refugiados.

Tras lograr eco internacional con su ópera prima, Silent Night, el polaco Piotr Domalewski estará por primera vez en el Zinemaldia con I Never Cry, un filme acerca de una joven que viaja a Irlanda para recuperar el cuerpo de su padre, muerto en un accidente laboral.

Una situación similar es la del japonés Akio Fujimoto, que con Passage of Life ganó dos premios en la sección Asian Future del Festival Internacional de Tokio y en su segundo trabajo, Along the Sea, sigue a una mujer vietnamita que escapa de su puesto de aprendiz técnica y empieza a trabajar ilegalmente en Japón para mantener a su familia.

Todas las películas serán premiere mundial salvo Gull, que será internacional, y Limbo y 16 printemps, que serán estrenos europeos.

Estas dos últimas y Casa de antiguidades forman parte del listado de filmes que el Festival de Cannes ha seleccionado en este año en el que la pandemia ha impedido la celebración de su 73 edición.

Por su parte, La última primavera había sido incluida en la programación paralela que realiza en Cannes ACID la Asociación de Cine Independiente para su Difusión.

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El Festival de San Sebastián firma la Carta por la igualdad y la inclusión de mujeres en el cine

domingo, septiembre 23rd, 2018

El director del festival, José Luis Rebordinos, recordó que el certamen “tiene una mirada femenina importante”; de una plantilla de 34 personas fijas, 28 son mujeres, una mayoría que se repite en la dirección de departamentos. Sin embargo, lamentó que de las 18 películas en competición, solo cinco están dirigidas por mujeres.

San Sebastián, España, 23 de septiembre (EFE).- El Festival de Cine de San Sebastián firmó hoy la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine y anunció que el próximo año el comité de selección contará con una décima integrante para que haya cinco hombres y cinco mujeres.

El director del festival, José Luis Rebordinos, recordó que el certamen “ya tiene una mirada femenina importante”, y que de una plantilla de 34 personas fijas, 28 son mujeres, una mayoría que se repite en la dirección de departamentos.

Al mismo tiempo, lamentó que de las 18 películas en competición en la sección oficial, solo cinco están dirigidas por mujeres. “Hay gente que nos felicita por ello, pero es demencial, no es para estar orgullosos”, subrayó.

La carta es una iniciativa que fue presentada públicamente en la pasada edición del Festival de Cannes por el colectivo 5050×2020, refrendada por la entonces presidenta del Jurado Cate Blanchet y por una amplia representación de las mujeres que acudieron al certamen.

La presidenta de CIMA, Cristina Andreu, explicó tras el acto que han presentado al ministro de Cultura “un plan de acción integral” para equilibrar la presencia femenina en el cine. Foto: EFE

En San Sebastián el acto estuvo presidido por el director del festival, José Luis Rebordinos; la vicepresidenta del Gobierno español y ministra de Igualdad, Carmen Calvo; el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, y el alcalde de la ciudad, Eneko Goia.

Calvo afirmó que “la igualdad es el epicentro de la democracia” y que “no hay democracia si la mitad de la población tiene más dificultades, menos oportunidades, menos calidad en sus derechos y libertades restringidas”.

Mientras que la Asociación española de Mujeres Cineastas (CIMA), mostró su apoyo a la iniciativa y expresó su confianza en que el Festival de San Sebastián se comprometa ahora al cumplimiento de sus puntos básico, lo que pasa por elaborar estadísticas de género y hacer públicos los datos anualmente.

La Presidenta de CIMA, Cristina Andreu, explicó tras el acto que han presentado al ministro de Cultura “un plan de acción integral” para equilibrar la presencia femenina en el cine.

Tomando como referencia medidas adoptadas en Francia o Suecia, ese plan, a cinco años, incluye propuestas como crear un fondo de ayudas específico para las películas dirigidas por mujeres o elevar el límite de ayudas/desgravaciones que puede recibir una película del 50 al 70 % en caso de “colectivos vulnerables” como el de las mujeres.

Poco antes de la firma de la carta, CIMA presentó un informe que asegura que el cine sigue siendo en España un sector “fuertemente masculinizado”.

De las áreas estudiadas, siete -producción, dirección, guion, composición musical, dirección de fotografía, montaje, sonido y efectos especiales- están dominadas por los hombres y solo dos por las mujeres: diseño de vestuario y maquillaje y peluquería, tareas “típicamente femeninas según la división sexual del trabajo”.

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El cineasta Danny DeVito es galardonado con Premio Donostia en Festival de San Sebastián

domingo, septiembre 23rd, 2018

Para Danny DeVito aún no hay señales de descanso. El famoso actor, y también director de cine, recibió el premio Donostia del Festival de San Sebastián y dijo que no tiene planes para retirarse.

San Sebastían, España, 23 de septiembre (AP).— Danny DeVito no tiene planes de retirarse. El cineasta estadounidense, galardonado el sábado con el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su trayectoria, confesó que no piensa mucho en planes futuros, solo deja que “lleguen las cosas tal y como vienen” a la hora de escoger un proyecto como actor, director o productor.

Son facetas que procura ejecutar con una “valentía” que, dice, desconoce de dónde le viene.

“El cine es como una caída libre, no sabes lo que te espera ahí abajo. Pero debes confiar en ti mismo”, señaló DeVito en una rueda de prensa en la que volvió a lucir el fino humor que adorna buena parte de su filmografía y sus apariciones públicas.

Imagen: Especial

“Es durísimo tener que caer bien a todo el mundo”, bromeó antes de reconocer que sigue siendo “maravilloso” sentirse querido por el público. Y citó al teatro como el espacio donde mejor reconoce ese aprecio: “Ahí obtienes una respuesta inmediata por parte de los espectadores, es algo increíble”.

La versatilidad de DeVito, nominado a un Oscar a la mejor película como coproductor de Erin Brockovich (2000) y ganador de un Globo de Oro al mejor actor de reparto por la serie Taxi 20 años antes, no parece tener límites a sus 73.

Prueba de ello es la película que ha venido a promocionar en San Sebastián: la cinta animada Smallfoot.

“Me gusta hacer películas para niños. Ellos necesitan tiempo para reírse y los padres incluso más”, dijo el realizador de la recordada Matilda sobre la cinta, en la que le presta su voz al personaje protagónico de Dorglel, un joven yeti que descubre con sorpresa la presencia de los seres humanos a su alrededor.

“Ha sido una experiencia fantástica, pero también un desafío”, proclamó en referencia a los cinco idiomas (inglés, español, italiano, alemán y ruso) en los que tuvo que desenvolverse. “Fue como subir al Everest”.

En cualquier caso, aseguró que todo proyecto que escoge lo hace guiado por sus sentimientos.

“Es lo que siempre hago, ya sea cuando leo un guion, o elijo conocer a un director al que producir. Una cosa lleva a la otra”, dijo DeVito. “Me gusta dirigir, llevar un proyecto desde un principio a un final, pero también actuar y producir, resolver los problemas que surgen en una película. Es difícil decir qué es lo más me gusta. Pero creo que para salir adelante en el cine necesitas ocupar tu espacio, confiar en ti mismo y, además, tener mucha suerte”.

Imagen: Especial

El artista deslizó su encanto ante los periodistas a lo largo del encuentro. Para ejemplificar su deseo de vivir en el presente y no pensar demasiado en objetivos futuros, recurrió a un vaso y una botella de agua que tenía en frente.

“Ahora voy a beber agua y verán como mantengo mi promesa”, dijo bromeando antes de emplear esos mismos elementos con un rictus más serio para criticar las políticas medioambientales del gobierno estadounidense: “Vengo de un país que le está dando la espalda a los acuerdos sobre medio ambiente. No estamos en un buen momento, y esperamos que eso pueda cambiar en las próximas elecciones. Hay que proteger el planeta”.

DeVito, quien protagoniza la serie de televisión It’s Always Sunny in Philadelphia, también elogió la programación del Festival de San Sebastián.

“No conocía mucho de este evento, pero me encanta que haya tanta diversidad de películas”, dijo. “El cine es equilibrio, es llorar y también divertirse. Y se trata, sobre todo, de disfrutar”.

 

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