Posts Tagged ‘Stanley Kubrick’

“Fue una dirección brillante”: Malcolm McDowell habla de La naranja mecánica

martes, octubre 26th, 2021

Malcolm McMdowel es recordado por su interpretación de Alex DeLarge en la película de Stanley Kubrick, actualmente el protagonista de la cinta se encuentra en España promocionando el nuevo documental La Naranja Prohibida de Pedro González Bermúdez.

Por Marina Estévez Torreblanca

Madrid, 26 de octubre (EFE).- El actor Malcolm McDowell lleva 50 de sus 78 años marcado por haber protagonizado La naranja mecánica, la mítica película de Stanley Kubrick, un papel que le dio fama y hacia el que tiene sentimientos ambivalentes: por un lado le hace sentir “extremadamente orgulloso” y por otro confiesa en una entrevista a EFE estar “harto” y sin ganas de volver a verla.

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El intérprete británico se ha sentido sin embargo atraído hacia la visión histórica y contextual que ofrece el documental La naranja prohibida, del español Pedro González Bermúdez.

En él, su voz en off relata cómo fue el estreno de la cinta en España: rodeado de polémica y dificultades en la Semana Internacional de Cine de Valladolid de hace 46 años, cuatro después que en otros países del mundo (1971) y en vísperas de la muerte del dictador Francisco Franco.

El actor se encuentra en España promocionando esta cinta.

PREGUNTA: Usted fue la primera y única opción de Stanley Kubrick para La naranja mecánica ¿sabe por qué?

RESPUESTA: Me vio en la película If…. (1968) y le gustó mucho lo que vio, no sé si fue mi actitud punk. Cuando le pregunté que por qué me eligió, lo pensó y me dijo: “porque tú puedes ofrecer inteligencia en la pantalla”. Y yo le respondí “¿eso no lo hacen muchos actores?” y me dijo “no”.

P: Según cuenta no le dio particulares instrucciones para preparar el personaje más allá de que el público debería conseguir empatizar con un violador y asesino. ¿Cómo lo hizo usted?

R: Realmente no lo sé. Un gran amigo director, Lindsay Anderson, me dijo que había una escena en If…., cuando abro la puerta y sé que unos hombres me van a pegar una paliza, en la que les miro y sonrío. Y me dijo: “así es como actúas”. Fue una dirección brillante, porque es solo una manera de mirar. Luego se me olvidó años y después me di cuenta de que era él quien me había dado esa dirección correcta desde el primer día.

El actor británico Malcolm McDowell en Madrid durante la presentación del documental La naranja prohibida, del español Pedro Foto: González Bermúdez. EFE/Víctor Lerena.

P: ¿Le marcó personalmente el personaje de Alex DeLarge?

R: No. Como actor usas lo máximo de tu persona que puedes, porque la película penetra en tu alma a través de los ojos, así que siempre tienes que estar diciendo la verdad. Si puedes usar una verdad propia que tú tienes y adaptarla, es una especie de atajo. Pero no hay que repetir eso, debes tener cuidado.

P: ¿Qué piensa el actual Malcolm McDowell de La naranja mecánica, ha cambiado la percepción con los años?

R: Cuando la hice era joven y por supuesto me sentía indestructible, sin miedo. Simplemente haces las cosas, no piensas sobre ello. Y luego la gente dice “dios mío, esto es brillante”, pero es que no hay otra opción, no es que hayas hecho algo increíble, es que eres joven y seguro de ti mismo. Creo que ahora la audiencia responde más al contenido político de la película, el Gobierno como gran hermano, controlando a sus ciudadanos, con esas terapias terribles. La han experimentado en algunas cárceles americanas en los 50, aunque creo que no tuvo mucho éxito, de otro modo la seguirían usando.

P: ¿Cree que la película ha envejecido bien?

R: Para ser sincero hace mucho que no la veo y no pienso verla. Pero tengo la sensación de que ha envejecido extremadamente bien, porque era bastante futurista.

P:¿Por qué no la quiere volver a ver?

R: Porque estoy harto de ella. Llevo con ella 50 años, le he hecho mi homenaje, he dado las gracias, es suficiente ya. Hay que seguir. Por un lado estoy extremadamente orgulloso. Sé que cuando llegue el momento de hacer mi obituario todo tendrá que ver con esa maldita película. Pero fue emocionante hacerla, trabajar con Kubrick, para un joven actor tener acceso a ese “niño maravilla” que él era. Fue un niño prodigio, un gran maestro del ajedrez. Nunca quise jugar al ajedrez con él, aunque sí al pingpong: le machacaba, y me encantaba.

P:¿Cuál es su película favorita de Kubrick?

R: Por supuesto si me pregunta cuál es mi película favorita de Kubrick, sería idiota si dijera 2001. Una odisea del espacio. Pero adoro “2001”. Adoro Teléfono rojo, volamos hacia Moscú. Y con los años aprecié de verdad Lolita. Puedo admirar partes de El resplandor y la primera mitad de Full Metal Jacket, que es brillante, muestra genuina del genio de Kubrick, aunque la segunda es una película convencional de guerra.

El extraño monolito metálico de Utah desata la imaginación de la Red: MEMES y extraterrestres

miércoles, noviembre 25th, 2020

El descubrimiento fue anunciado hace poco por el Departamento de Seguridad Pública del Estado y todavía no se ha determinado cómo llegó el objeto al sitio.

Utah, Estados Unidos, 25 de noviembre (RT).– Tras el hallazgo de un misterioso monolito metálico brillante en el desierto de Utah, en EU, usuarios de redes sociales no han tardado en reaccionar con diversos memes a través de Twitter.

El descubrimiento fue anunciado hace poco por el Departamento de Seguridad Pública del Estado y todavía no se ha determinado cómo llegó el objeto al sitio.

Por su parte, algunos internautas no duraron en comparar la estructura con una escena de la película 2001: Odisea en el espacio, de Stanley Kubrick, donde una supercomputadora guía a un equipo astronautas para descubrir los orígenes de la humanidad.

Mientras tanto, otros minimizaron el descubrimiento alegando que todo puede pasar en un año con tantos imprevistos como 2020.

https://twitter.com/Ziegel999/status/1331188368101822465

Bajo estos argumentos, algunas personas bromearon sobre la procedencia del monolito, sugiriendo que podría ser un objeto extraterrestre.

“Creo que se olvidaron algo”, tuiteó un internauta.

“Así que después de todo lo que ha pasado este año, el 2020 termina con una invasión alienígena”, exclamó otro. Incluso, cuando los funcionarios estatales observaron por primera vez el objeto, creyeron que se trataba de algo procedente del espacio o un dispositivo de la NASA.

https://twitter.com/skkboz/status/1331168035592302592

Por su parte, las autoridades mencionaron que no se revelará la ubicación del monolito porque se encuentra en un área “muy remota” y temen que las personas puedan requerir rescate si intentan llegar al sitio por su cuenta.

“No somos más que simios, fascinados por un monolito de metal plateado. Luego procederemos a matarnos por él, y el vencedor evolucionará en seres inteligentes para viajar a lo desconocido, solo para ser convertido en un brillante orbe de luz que flota en la nada”, comentó otro usuario, al tiempo que compartió una de las escenas del famoso filme.

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The Shining, la cinta de Stanley Kubrick que más ha inspirado al cine, cumple 40 años de su estreno

viernes, mayo 22nd, 2020

Al escritor nunca terminó de convencerle la adaptación a la gran pantalla, a pesar de que el perfeccionismo de Kubrik alargó el rodaje durante un año y de la entregada interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance, cuya escena rompiendo una puerta con un hacha es una de las más celebradas del cine.

Los Ángeles (EU), 22 de mayo (EFE).– Cuando Stanley Kubrick estrenó The Shining hace 40 años encontró una tibia respuesta del público y de la crítica, que no supo anticipar la película que estableció a Stephen King como escritor de la gran pantalla y que a día de hoy continúa inundando de referencias al séptimo arte.

El estatus de culto que tiene el único filme de terror de Kubrik tardó en llegar, pues las reacciones inmediatas a su estreno en Estados Unidos, el 23 de mayo de 1980, veían en la obra un exceso de formalismo y obsesión por los detalles que alejaban al espectador de la siniestra historia.

King, el autor de la novela en la que se basa la cinta, resumió perfectamente la sensación general: “Es como un enorme y precioso Cadillac sin motor adentro”.

Al escritor nunca terminó de convencerle la adaptación a la gran pantalla, a pesar de que el perfeccionismo de Kubrik alargó el rodaje durante un año y de la entregada interpretación de Jack Nicholson como Jack Torrance, cuya escena rompiendo una puerta con un hacha es una de las más celebradas del cine.

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LA PELÍCULA NUNCA CONVENCIÓ A KING

De poco ha servido que con el tiempo las imágenes de The Shining se hayan repetido hasta la saciedad y replicado en decenas de películas y series de televisión: Décadas después, en 2016, un periodista preguntó a King por el filme de Kubrik y su opinión no cambió.

“Siento lo mismo porque el personaje de Jack Torrance no tiene recorrido en esa película. Absolutamente ninguno”, respondió.

A King no le gustó la elección de Nicholson desde el principio y tampoco el papel que el director diseñó para él, demasiado esquizofrénico y loco.

“Cuando ves por primera vez a Jack Nicholson ya sabes que está loco como una rata de mierda, solo se vuelve más loco”, explicó el escritor, quien concibió a su protagonista como un hombre que lucha por mantener la cordura entre problemas de alcoholismo y sus fantasmas (internos y externos).

KUBRIK INNOVÓ EN LA TÉCNICA

Sin embargo, Kubrick decidió retratar una transición a la locura mucho más explosiva y efectista, utilizando todos los recursos al alcance del lenguaje del cine.

Por ejemplo, The Shining fue de las primeras películas en utilizar la Steadicam, que incluso mejoró para regalar esas irrepetibles escenas laberínticas recorriendo los pasillos del hotel a bordo del triciclo de un jovencísimo Danny Lloyd.

The Shining fue de las primeras películas en utilizar la Steadicam. Foto: Especial

La impagable escena de las siniestras gemelas se grabó con este recurso.

No era la primera vez que el cineasta adoptaba innovaciones, pues sentó muchas de las bases de Star Wars en 2001: A Space Odyssey e incluso desarrolló el “product placement” al colaborar con los departamentos de innovación de IBM y Vogue para diseñar tecnologías y ropas del futuro.

UNA DE LAS CINTAS MÁS IMITADAS EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Kubrik consiguió diseñar tantos golpes de efecto en The Shining, que a día de hoy sigue sirviendo de referencia a cineastas e incluso se cuelan en dibujos animados.

En Toy Story, cuando Woody y Buzz llegan a la casa del niño que tortura juguetes, la alfombra que pisan es exactamente la misma que la del Hotel Overlook donde aparecen las gemelas.

Toy Story hace referencia a una de las escenas de la cinta. Foto: Especial

También el numero de la infame habitación donde sucede la acción de The Shining, el 237, se repite varias veces en matrículas, cámaras de seguridad y otros detalles de Toy Story 3.

Hasta la simpática Coco cuela un retrato de las gemelas -en versión esquelética- dentro del decorado para la fiesta del Día de los Muertos que dibuja el supuesto espíritu de Frida Kahlo.

Asimismo, en The Simpsons han calcado escenas en varios episodios, incluida la imagen inicial que recorre con cámara aérea el paisaje del monte Hood, Oregón.

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SU SECUELA SE ESTRENÓ EN 2019

Aunque pasó muy desapercibida, en 2019 se estrenó en cines la esperada continuación con el título de Doctor Sleep.

Pero quedó eclipsada por el éxito de la franquicia IT y fue considerada un fracaso que desanimó a los estudios de preparar una rumoreada secuela o precuela, aunque el director que puso fin a Star Wars, J.J. Abrams, ya prepara una serie de televisión inspirada en el terrorífico hotel que Kubrik inmortalizó en el cine.

Sue Lyon, actriz que dio vida a Lolita en el clásico de Stanley Kubrick, fallece a los 73 años

sábado, diciembre 28th, 2019

A pesar de que su papel más recordado sea el de “Lolita” en 1962, la actriz estuvo en activo desde 1959, cuando debutó en la serie ‘Letter to Loretta’, hasta 1980, momento en el que dejó la interpretación tras aparecer en el filme televisivo ‘Alligator: La bestia bajo el asfalto’.

Los Ángeles, 28 de diciembre (EuropaPress).- Sue Lyon, quien a los 14 años dio vida a Lolita en el filme homónimo de Stanley Kubrick, ha muerto a los 73 años en Los Angeles. Aunque la causa de su muerte no ha sido hecha pública, la salud de la actriz se había visto seriamente deteriorada durante los últimos años, tal y como ha revelado su amigo Phil Syracopoulos.

A pesar de que su papel más recordado sea el de “Lolita” en 1962, la actriz estuvo en activo desde 1959, cuando debutó en la serie ‘Letter to Loretta’, hasta 1980, momento en el que dejó la interpretación tras aparecer en el filme televisivo ‘Alligator: La bestia bajo el asfalto’.

Su gran papel llegó en 1962, después de pasar un exhaustivo casting al que se presentaron más de 800 actrices. El escritor de la novela original, Vladimir Nabokov tenía claro que ella era la única que podía interpretar a la joven en la gran pantalla. “La ninfa perfecta”, fue el apelativo que el autor utilizó para referirse a ella.

Nacida en Davenport, Iowa, Lyon comenzó a actuar casi tan pronto como tuvo uso de razón. Antes de Lolita solo había participado en producciones para la pequeña pantalla, como la serie original de ‘Daniel, el travieso’.

Tras su primera incursión en el cine, trabajó en ‘La noche de la iguana’, en 1964, bajo la dirección de John Huston, antes de volver al formato televisivo.

Además de participar en algunas series como ‘El virginiano’ de 1970 o ‘La isla de la fantasía’ de 1978, Lyon protagonizó algunas cintas de terror de bajo presupuesto. Entre ellas, cabe destacar ‘Crash!’ de 1976 y ‘El último día del mundo’ donde compartió planos con el icono del género, Christopher Lee.

Foto: Especial.

A lo largo de su carrera tan solo fue reconocida con un Globo de Oro en 1963 bajo la categoría de ‘actriz revelación más prometedora’.

“No siento responsabilidad con los fans”, asegura Ewan McGregor, protagonista de Doctor Sleep

miércoles, noviembre 6th, 2019

En una entrevista, el actor mencionó que si los fans esperan ver una película igual a The Shining, no va a ser así, pues Doctor Sleep es muy diferente.

Los Ángeles (EU.), 6 de noviembre (EFE).- Nadie le puede negar arrojo a Ewan McGregor. No es amante del terror, pero lidera ahora la secuela de The Shining. Y no teme las críticas de los seguidores acérrimos de Stephen King o Stanley Kubrick, ya que no se siente obligado ante ellos porque, dice, la película Doctor Sleep tiene su propia vida.

“No siento como responsabilidad ante los fans de The Shining (1980)”, aseguró a Efe un actor conocido por su amabilidad y simpatía y que ahora se adentra en un inquietante mundo con esta cinta que se estrena bajo la dirección de Mike Flanagan y con Rebecca Ferguson también en su elenco.

Con la dura tarea de dar continuidad a las dos visiones de King y Kubrick (el escritor odia la película que se hizo de su libro), Doctor Sleep se centra en el niño Danny Torrance (McGregor), quien, ya como adulto, lidia con su alcoholismo mientras ayuda con sus poderes mentales a una joven con habilidades extraordinarias.

Pregunta: Hay ciertas películas que todos recordamos la primera vez que las vimos. The Shining es una de ellas. ¿Cómo fue la primera vez que la viste?

Respuesta: La vi cuando ya era bastante mayor. Estaba en la escuela de interpretación y tenía unos veinte años. La película salió en 1980, pero solo tenía 9 años y no la vi entonces. Tenía la reputación de ser la película más aterradora jamás hecha, pero no me interesaba, no quería verla.

Danny se conecta con Abra Stone, una adolescente que debe de rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de niños. Foto: Especial

Después me puse a ver películas de grandes actores como Jack Nicholson, para aprender de ellos, y me impresionó: es aterradora y da miedo, pero no es una película de terror para mí. Quiero decir, yo vi con 12 años Halloween (1978) y por eso odiaba las películas de terror: no quería ver eso o sentir eso.

Pero The Shining no es así, no es gore. Es Stanley Kubrick en plan psicológico: es una cinta desconcertante, retorcida y aterradora, también por la música, y en cada momento parece que algo terrible está a punto de suceder.

P: Si no eres fan del cine de terror, ¿por qué quisiste hacer Doctor Sleep?

R: Me parece muy interesante que Stephen King escribiera una continuación después de tantos años (The Shining se publicó en 1977; Doctor Sleep, en 2013). Es bien conocido que no le gustó la película de Kubrick y la podría haber escrito entonces en plan: “Que te jodan” (risas). Pero no fue hasta 2013 que decidió hacerlo.

Luego me interesó mucho la historia de Danny y que explora su adicción y su alcoholismo, algo de lo que quizá King sabe mucho o le interesa. The Shining va sobre un adicto, sobre la vida de un alcohólico y sobre ser el hijo de un alcohólico. Pero esta va de la rehabilitación y la sobriedad.

P: En muchas películas de terror vemos el trauma o el dolor, pero Doctor Sleep se centra más en la sanación y la cura.

La nueva entrega se centra más en la cura del personaje. Foto: Especial

R: Sí, creo que parte de la sobriedad es enfrentarte a ti mismo, a las cosas de ti que no te gustan, a tus miedos y demonios y ser capaz de quitarles su poder (…). Danny reconoce que tiene la misma enfermedad que su padre (…) y hay un momento muy humano en el que siente más empatía que odio por él.

Y cuando conoce a Abra (Kyliegh Curran) es ella quien le obliga a levantarse finalmente contra sus miedos (…). Es como el último obstáculo. Para estar en paz en tu vida y encontrar tranquilidad, tienes que mirar a las cosas de las que más te avergüenzas y pensar: “Bien, hice eso, pero eso era antes y este soy yo ahora”.

P: Los fans de The Shining, tanto el libro como la película, son muy protectores de su legado. ¿Por qué asumir el riesgo de un proyecto así? Existe la posibilidad de que una secuela pueda decepcionar a los seguidores de la historia original.

R: No me importa. No lo afronté pensando que era una secuela de The Shining. Creo que hicimos una adaptación de la novela Doctor Sleep de King y creo que es muy buena. Flanagan es un director brillante e hizo una muy buena película de eso. No siento responsabilidad ante los fans de The Shining: pueden seguir amando The Shining, no le resta valor.

Mi única preocupación no era tanto lo que pensaran los fans, sino lo que la gente pudiera sentir si van a ver una película que quieren que sea The Shining otra vez. Y no van a tener eso porque esta es muy diferente (…). Pero, de cualquier forma, ese no es mi problema (risas).

Doctor Sleep tendrá escenas que no se abordaron en El Resplandor de Stanley Kubrick

miércoles, octubre 30th, 2019

La secuela de El Resplandor se sitúa cuarenta años después de la estadía de Danny Torrance en el Hotel Overlook, marcado por el trauma que sufrió cuando era niño, Dan está en busca de paz, pero eso cambia cuando conoce a una adolescente con  la que hace una alianza para ganar una batalla de vida o muerte.

Madrid, 30 de octubre (EuropaPress).- El Resplandor, una de las películas fundamentales del cine de terror de los ochenta, es también una de las adaptaciones más celebradas de Stephen King. Eso sí, la cinta dirigida por Stanley Kubrick dejó fuera bastantes elementos de la novela homónima que verán la luz en la secuela realizada por Mike Flanagan, Doctor Sleep.

Así lo explica el director en un nuevo featurette de la película, donde explica cuáles fueron sus planes a la hora de abordar la historia que quería narrar.

“Mi estrategia era honrar lo que hizo Kubrick, tratando el filme como una secuela a la cinta que hizo, honrando al mismo tiempo los temas de la novela de El Resplandor que no llegaron a la película”, explica.

Por tanto, la adaptación de la obra homónima de King, que fue publicada en 2013, podrá permitirse incidir en temas que Kubrick no incluyó en su película de 1980, que tiene significativas diferencias respecto al libro en el que se basó, especialmente en lo relativo al arco de Jack Torrance.

Las primeras opiniones sobre Doctor Sleep apuntan a “la mejor adaptación de Stephen King desde The Shawshank Redemption“. Palabras mayores para el film, que llega a las salas este viernes para traer de vuelta al adulto y torturado Danny Torrance y el terrible Hotel Overlook, el germen de sus pesadillas.

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Stanley Kubrick: una muestra fotográfica de su paso como foto reportero en NY

jueves, octubre 17th, 2019

La exhibición, que fue creada en origen por el Museo de la Ciudad de Nueva York, repasa el trabajo desde 1945 a 1950 de Kubrick (1928-1999) como fotógrafo para la revista Look en Nueva York.

La exposición Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs permanecerá abierta en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles hasta el 8 de marzo de 2020, y el 25 de octubre tendrá una fiesta para celebrar su inauguración con una proyección especial al aire libre del clásico del terror de Kubrick The Shining.

Por David Villafranca

Los Ángeles, EU 17 de octubre (EFE).- Muchos años antes de que regalara obras maestras como 2001: A Space Odyssey (1968) o The Shining (1980), Stanley Kubrick no era cineasta sino fotógrafo, no se encerraba en sets de rodaje sino que se pateaba Nueva York y no fantaseaba con la ficción sino que anhelaba retratar la realidad.

Su etapa en estático y como un jovencísimo foto reportero es la base de Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs, una muestra que se inaugura este jueves en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles, EU, con más de 130 fotografías de su etapa de formación antes de adentrarse en el cine.

“Incluso en la primera etapa de su carrera, Kubrick habla de la condición humana de una manera vívida y conmovedora”, dijo en la presentación de la exposición el Director del museo, Robert Kirschner.

Una instantánea tomada por Stanley Kubrick a la actriz Rosemary Williams para Look Magazine en 1949. Foto: EFE/ Stanley Kubrick/Cortesía Centro Cultural Skirball

Esta exhibición, que fue creada en origen por el Museo de la Ciudad de Nueva York, repasa el trabajo desde 1945 a 1950 de Kubrick (1928-1999) como fotógrafo para la revista Look en Nueva York.

“Lo que esos cinco años revelan es la génesis y la primitiva evolución de un genio creativo”, apuntó Sean Corcoran, uno de los comisarios de Through a Different Lens.

Corcoran explicó que Kubrick logró vender su primera fotografía a la revista muy poco antes de cumplir 17 años, una buena muestra de la ambición y robusta fuerza de voluntad del futuro cineasta.

Y también señaló que en esos años como foto reportero aprendió “muchas de las habilidades” que después aplicaría como director de cine, como la puesta en escena, el lenguaje de los cuerpos, la iluminación, la manera de observar y capturar la realidad o el desarrollo de una mirada estética.

La muestra expone ante los ojos del espectador unas fotografías de Kubrick, siempre en blanco y negro, en las que su Nueva York natal es la absoluta protagonista con multitud de escenas cotidianas en las calles o el metro de los años inmediatamente posteriores a la II Guerra Mundial.

Según los responsables de la exposición, en las imágenes de Kubrick se percibe la influencia de Weegee, un famoso y emblemático fotógrafo que, muchos años después, fue contratado por Kubrick como asesor técnico de su cinta Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

La muestra, asimismo, no incluye solo los trabajos que efectivamente llegaron a las páginas de Look sino también las instantáneas que fueron descartadas pero que reflejan la curiosidad o el interés de Kubrick por ir más allá de lo que le encargaban sus jefes de la revista.

Conforme pasa el tiempo, las imágenes de Kubrick ganan en expresividad y poderío, especialmente las que tomó durante una visita a un circo o las correspondientes a combates de boxeo.

De hecho, de sus fotografías a pie de ring surgió la inspiración para Day of the Fight (1951), un cortometraje documental sobre el mundo del boxeo que fue uno de sus primeros trabajos ya como director de cine.

Y también llegaría a retratar a personalidades de la época como el actor Montgomery Clift o el Director de orquesta y compositor Leonard Bernstein.

La exposición Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs permanecerá abierta en el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles hasta el 8 de marzo de 2020, y el 25 de octubre tendrá una fiesta para celebrar su inauguración con una proyección especial al aire libre del clásico del terror de Kubrick The Shining.

Guiones inéditos del cineasta Stanley Kubrick que abordan problemas en el matrimonio, salen a la luz

sábado, julio 13th, 2019

Los guiones, que ya se encuentran bajo el resguardo de la Universidad de las Artes en Londres, tienen los títulos de Married Man (Hombre casado), con 35 páginas; The perfect Marriage (El matrimonio perfecto), con 7 páginas; y Jealousy (celoso) con 13 páginas. Los escritos tienen anotaciones a mano en los bordes de las hojas.

Ciudad de México, 13 de julio (SinEmbargo).– A Stanley Kubrick sólo le bastaron 13 películas para convertirse en uno de los directores más populares e icónicos del siglo XX, sus largometrajes se han vuelto referente en la historia del cine. Kubrick fue un hombre que nunca dejó de buscar nuevas ideas, y el hallazgo de tres guiones inéditos lo confirman.

De acuerdo con el periódico The Guardian, las obras inconclusas tienen temáticas sobre problemas maritales, celos y adulterio, que fueron escritos entre los años de 1954 y 1956, época en la que el director de El resplandor, tenía problemas con su esposa, la actriz y bailarina Ruth Sobotka.

Los guiones, que ya se encuentran bajo el resguardo de la Universidad de las Artes en Londres, tienen los títulos de Married Man (Hombre casado), con 35 páginas; The perfect Marriage (El matrimonio perfecto), con 7 páginas; y Jealousy (celoso) con 13 páginas. Los escritos tienen anotaciones a mano en los bordes de las hojas.

El material hallado fue llevado al archivo de Kubrick en la Universidad de las Artes de Londres, donde podrá ser consultado por expertos e investigadores de la obra del cineasta.

Alfonso Cuarón se ríe de las teorías de conspiración que rodean a las obras de Kubrick

viernes, mayo 17th, 2019

El cineasta mexicano habló en la presentación en el Festival de Cannes de una versión restaurada en 4K de The shining (El resplandor), proyectada en esta 72 edición del certamen en la sesión de clásicos.

Cannes, 17 de mayo (EFE).- Una de las leyendas urbanas más populares atribuye al director estadounidense Stanley Kubrick el montaje sobre la llegada del hombre a la Luna en 1969. “¿Acaso no es esa la verdadera función del arte, expandir nuestra imaginación?”, bromeó este viernes el también realizador Alfonso Cuarón.

El cineasta mexicano habló en la presentación en el Festival de Cannes de una versión restaurada en 4K de The shining (El resplandor), proyectada en esta 72 edición del certamen en la sesión de clásicos.

“Es una película sobre la teoría de la conspiración del falso aterrizaje en la Luna, sobre el holocausto de nativos americanos, sobre el holocausto… pero de hecho hoy la vamos a ver al revés para captar el mensaje codificado que quería transmitir”, insistió.

Cuarón recalcó que “todas esas conspiraciones o cualquier interpretación que uno saque habla más de uno que de la película”, y alabó del arte la capacidad para enfrentarnos a quienes realmente somos y para expandir los límites de la imaginación.

“Él creía que las películas no tenían que ser explicadas sino vividas, un poco como la música”, añadió al introducir al público en el filme, protagonizado por Jack Nicholson y Shelley Duvall, y basado en la novela homónima de Stephen King.

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La restauración de The shining(1980) fue hecha por Warner Bros bajo la supervisión del antiguo asistente personal de Kubrick, Leon Vitali, que asistió a la proyección con una de las hijas del genio, Katharina.

“Un encuentro como este significa mucho para mí. Sé que le hubiera emocionado, que le hubiera encantado ver que la gente viene a ver su película”, dijo Vitali, mientras que la hija expresó su orgullo por el trabajo de su padre y porque la cinta pueda verse con la perfección buscada por el cineasta.

Con su presentación, Cuarón volvió a un certamen en el que en 2017 ofreció una clase magistral. Hasta entonces, su paso por el festival se había limitado a “Paris je t’aime”, filme colectivo que abrió la sección oficial Una Cierta Mirada en 2006, y a su participación como jurado dos años después.

Buñuel y Kubrick serán recordados en la sección de clásicos de Cannes; sus obras serán proyectadas

sábado, abril 27th, 2019

Los organizadores indicaron este viernes que se proyectarán versiones restauradas de dos de los largometrajes de la época mexicana del director español, Los Olvidados (1950) y Nazarín (1958), así como L’Age d’or (1930), de su etapa surrealista en Francia.

París, 26 de abr (EFE).- Tres películas de Luis Buñuel y uno de los iconos del cine de terror, The Shining de Stanley Kubrick, figuran entre los elegidos para ser recordados en la sección de clásicos de la 72 edición del Festival de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo próximos.

Los organizadores indicaron este viernes que se proyectarán versiones restauradas de dos de los largometrajes de la época mexicana del director español, Los Olvidados (1950) y Nazarín (1958), así como L’Age d’or (1930), de su etapa surrealista en Francia.

El mexicano Alfonso Cuarón, que fue jurado del Festival de Cannes en 2008, se encargará por su parte de presentar en una sesión de medianoche The Shining (El resplandor).

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El certamen también conmemorará el cincuentenario de la presentación allí de un largometraje que obtuvo entonces el premio a la mejor ópera prima, Easy Ryder de Denis Hopper, para lo cual se contará con la presencia de Peter Fonda, uno de los actores principales, además de coguionista y coproductor.

Igualmente se recordarán los 25 años de la comedia La Cité de la peur del francés Alain Berbérian, con la asistencia de sus tres principales protagonistas: Alain Chabat, Chantal Lauby y Dominique Farrugia.

Lina Wertmüller, la primera mujer nominada a un Óscar en 1977 como directora, se encargará de introducir la cinta con la que logró ese hito, Pasqualino Settebellezze, acompañada por su actor, Giancarlo Giannini.

El festival francés también proyectará en esa sección dedicada a la historia la película que se llevó en 1951 el que entonces se llamaba el Gran Premio -galardón que luego se convirtió en la Palma de Oro-, Miracolo a Milano de Vittorio De Sica.

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Y dedicará un hueco al checo Milos Forman, que fue presidente de su jurado y que falleció hace un año. Para eso se ha elegido su obra Lásky jedné plavovlásky (Los amores de una rubia), de 1965.

La sección de clásicos de Cannes es un espacio que aprovecha la atención que genera el festival para volver a poner en el foco películas antiguas y cintas restauradas, una forma de acercar al público a “la memoria del cine”.

Operación Luna, el mockumentary que apoya la teoría de que Kubrick grabó la llegada a la Luna

martes, julio 31st, 2018

El futbolista recupera en Twitter una de las mayores teorías de la conspiración y se muestra escéptico ante la llegada de Neil Amstrong a la Luna en 1969.

En 2002, el falso documental Operación Luna sembró la polémica al recrear el famoso bulo de que Kubrick habría rodado aquel aterrizaje para la NASA.

Por Mónica Zas Marcos

Madrid/Ciudad de México, 31 de julio (ElDiario.es/SinEmbargo).– A estas horas, miles personas piensan que la llegada del hombre a la Luna fue una farsa. El encargado de hacer un último sondeo al respecto ha sido el futbolista Iker Casillas en su Twitter, donde se ha reconocido sin pudor entre los que creen que los norteamericanos “nos la colaron”.

“El año que viene se cumplen 50 años (supuestamente) que el hombre pisó la Luna. Estoy en una cena con amigos discutiendo sobre ello. Creéis que se pisó? Yo no!”, dijo antes de adjuntar la encuesta que ha despertado a Internet del letargo veraniego. Según el ex portero del Madrid, el pequeño paso de Neil Amstrong no fue tan grande para la humanidad como la NASA nos hizo creer.

La reacción no se hizo esperar, hasta tal punto que el astronauta y nuevo ministro de Ciencia, Pedro Duque, le ha querido sacar de su error. “Los hechos no cambian opine la gente lo que opine”. Pero a Casillas no solo le acompañan esos centenares de miles de votos a favor de la teoría conspirativa -que de hecho se antojan pocos-, porque los escépticos aparecieron en el mismo instante que Armstrong y Buzz Aldrin pusieron un pie sobre la superficie lunar. Corría julio de 1969 y las barras de los bares acogían a los listillos y a los escépticos mucho antes de que recalasen en Twitter.

Ante un suceso histórico que cambió la percepción humana y estelar para siempre, apareció en 2002 un falso montaje que indagaba en las incongruencias de la primera llegada del hombre a la Luna. Operación Luna apoyaba la teoría de que Hollywood y Stanley Kubrick habrían orquestado en un estudio de la MGM el famoso “un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”.

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Agentes de la CIA, técnicos de la NASA, Henry Kissinger, Donald Rumsfeld e incluso la mujer del propio Kubrick participaron en este mockumentary (falso documental). Con los famosos argumentos de la bandera ondeante, los focos detrás del astronauta y la honda pisada a pesar de la gravedad, la polémica estaba servida.

No obstante, el director William Karel incluyó pequeños guiños a la cinematografía de Kubrick que solo percibieron los más observadores y que echaban por tierra la verosimilitud del documental. Un truco taimado que sirvió de inspiración para Jordi Évole en su Operación Palace, un mockumentary de 2014 que vendía el golpe del 23F como un gran montaje dirigido por José Luis Garcia.

QUE SE CONTABA

Al comienzo de Operación Luna (titulado en inglés The Dark Side of the Moon), Karel insinúa que los familiares y amigos de Kubrick, y algunos políticos, aprovecharon su reciente muerte (en 1999) para desvelar el secreto mejor guardado de su carrera: que había sido interceptado por la agencia espacial para rodar una llegada a la Luna que nunca ocurrió y adelantarse así a los rusos.

El cineasta neoyorquino habría contactado con la NASA para pedirles prestada una lente especial que valía millones de dólares y que necesitaba para su película Barry Lyndon. Pero lo más sorprendente de todo es que la consiguió. “¿Por qué accedieron los peces gordos de la NASA y el padre de la conquista espacial a prestarle a Kubrick aquella lente legendaria y única en el mundo?”, dice la voz en off. En 2001, su viuda Christine Kubrick “descubrió un archivo con el logo de la Casa Blanca y el sello de Top Secret, y en él estaba la respuesta a esas preguntas”.

En 1961, Kennedy había convertido el aterrizaje en la Luna en su principal prioridad porque, un mes antes, el ruso Yuri Gagarin había sido el primer humano en viajar al espacio exterior. “Tras varias reuniones con Walt Disney, surgió la idea de que solo Hollywood, que se dedicaba a crear sueños, podía transformar el soso lanzamiento de un cohete en una emocionante superproducción, y Stanley Kubrick estaba a punto de convencer a los últimos escépticos”, aseguran en el documental.

El creador de 2001: una odisea en el espacio era el fichaje indicado para convertir el Programa Apolo en el espectáculo de luces que la cúpula estadounidense necesitaba para ganarse el favor público.

“Entonces, uno de los consejeros del presidente dijo indecisamente, ¿y si grabamos los primeros pasos sobre la Luna en un estudio? Así, si fracasamos, siempre podemos enseñarle esa película al público”, revela en un momento la secretaria personal de Nixon. “Me pareció lo correcto, porque teníamos que hacer algo para demostrar que seguíamos siendo los EU de América”, aprueba Donald Rumsfeld, que después fue el secretario de Defensa de George Bush.

El presidente Nixon decidió que Kubrick rodara en el set de 2001 en Londres y que la transmisión de la filmación fuera real y a escala mundial. Tras estas entrevistas, el director del falso documental da voz a supuestos expertos en fotografía y física para explicar las inconsistencias de las instantáneas y de los vídeos que se rodaron en ese escenario.

Cuenta también que los participantes en la estafa fueron perseguidos y eliminados por la CIA, y que Kubrick se vio obligado a recluirse con su familia temiendo cada día por su vida. Como gesto de agradecimiento, años más tarde la NASA permitió que el genio de la cinematografía utilizara la famosa lente para Barry Lyndon, una película rodada únicamente a la luz de las velas.

Una foto de Kubrick en lugar de la foto familiar que se quedó en la Luna. Foto: Especial

Todo encaja a la perfección, hasta que Karel confiesa al final de Operación Luna que todas las declaraciones fueron descontextualizadas y arrancadas de conversaciones sobre el escándalo Watergate. Ni siquiera los participantes sabían realmente de qué iba todo aquello. De hecho, como guiño a los seguidores de Kubrick, algunas de las personalidades que aparecen a lo largo del metraje reciben el nombre de personajes secundarios de sus filmes.

El documental fue emitido el Día de los Santos Inocentes en 2004 en el canal francés ARTE. En un pase de prensa previo, muchos periodistas salieron enfurecidos por la treta e incluso llegaron a acusar a Karel y a los suyos de promover en Francia una campaña antiamericana. “Mucho me temo que los indignados con Operación Palace son los mismos que se lo tragaron”, escribió José Antonio Pérez tras la retransmisión del mockumentary de Évole. Algo que posiblemente también ocurrió en aquella sala de prensa parisina y que fue la causante de tanta animadversión hacia la película y su director.

Al fin y al cabo, como dijo el director de Operación Luna en una entrevista posterior, “la humanidad no es lo suficientemente inteligente como para conspirar de verdad, solo para inventar una infinidad de teorías de la conspiración y creérselas”.

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Profesor de la Universidad de Gales encuentra guion perdido de Stanley Kubrick

lunes, julio 16th, 2018

El guion, realizado después de su segundo largometraje de ficción, The Killing (1956), ha sido descrito como Lolita a la inversa, la novela de Vladimir Nabokov sobre un hombre que intenta seducir a una adolescente y se casa con la madre de la misma, una historia que el director adaptó en 1962.

Londres, 16 de julio (EFE).- El descubrimiento de un guion escrito en 1956 por Stanley Kubrick es una “pieza perdida del puzzle” de un director que continúa fascinando veinte años después de su muerte, según señaló hoy a EFE el responsable del hallazgo, el profesor de Cine de la Universidad Galesa, Bangor Nathan Abrams.

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Se sabía que el cineasta -creador de hitos como A Clockwork Orange o Barry Lyndon– había escrito una adaptación de la novela del austríaco Stefan Zweig, Ardiente deseo (1911), en 1956, si bien el material se daba por perdido, ya que no se encontró en sus archivos.

Sin embargo, el texto estaba en poder de “uno de los hijos de un colaborador” del estadounidense -que quiere permanecer en el anonimato-, explicó Abrams, que contactó directamente al experto tras darse cuenta “de su significado”.

“Estuve encantado de recibirlo. Es una pieza perdida del puzzle Kubrick“, relató sobre el material, que el creador coescribió con el novelista Calder Willingham.

El guion, realizado después de su segundo largometraje de ficción, The Killing (1956), ha sido descrito como Lolita a la inversa, la novela de Vladimir Nabokov sobre un hombre que intenta seducir a una adolescente y se casa con la madre de la misma, una historia que el director adaptó en 1962.

“Se podría decir que quizá este guion impulsó su interés por Lolita. Creo que los temas del matrimonio, la fidelidad, el adulterio y el triángulo freudiano entre madre, hijo y padre son lo que lo atrajeron de ambos proyectos”, valoró.

Y es que, Ardiente deseo relata cómo un hombre se acerca a un niño de doce años para entablar una relación con su madre, objeto último de sus anhelos.

Foto: Especial

“Nadie sabe exactamente por qué se abandonó. Quizá no era lo suficientemente complejo, dependiendo de una sola gran trama”, explicó Abrams, aunque las leyes de producción de Hollywood sobre lo que se podía mostrar en pantalla o la relación con su productor son otros motivos que podrían justificarlo.

“Se podría dibujar un hilo conductor desde Ardiente deseo hasta Lolita, Barry Lyndon, The Shining y, por supuesto, Eyes Wide Shut“, agregó sobre el lugar que tendría el material dentro del universo del cineasta, que solo filmó trece largometrajes.

Sobre el grado de precisión del guion en cuanto a planificación del rodaje, Abrams indicó que hay “algunos detalles limitados, pero vagos, sobre los tiros de cámara (el tipo de plano escogido)”, y señaló algunos ejemplos de lo que se puede leer en las páginas, como “otro ángulo” o “primer plano de antiguo cartel de moda”.

El material consta de unas cien páginas y Abrams considera que sería posible que alguien rodara un largometraje. Aunque afirmó que “solo Kubrick debería filmar un guión de Kubrick“, precisó que eso no significa que “no se pueda hacer una película” a partir del texto.

Curiosamente, Andrew Birkin, que trabajó como ayudante del cineasta en 2001: A Space Odyssey (1968), dirigió su propia adaptación de la novela de Zweig en 1988, titulada Secreto en llamas, con la actriz Faye Dunaway como protagonista y con un guion escrito por él mismo.

Sobre el vínculo que pueda tener esta ficción con Kubrick, Abrams aseguró que está “intentando averiguarlo”, puesto que “la coincidencia es demasiado grande”, pero no tiene ninguna certeza.

El docente explicó que la fascinación del público con el creador, que falleció en el Reino Unido en 1999 antes de finalizar la versión definitiva de Eyes Wide Shut, se debe a que “sus películas son ricas intelectualmente y están llenas de referencias”.

“A medida que sabes y aprendes, puedes ver más. No nos decía qué pensar, nos decía que sacáramos nuestras propias ideas”, sostuvo profesor, para quien todavía queda mucho por descubrir sobre el cineasta.

“No se trata simplemente de los materiales ‘perdidos’, sino también de centrarse en los aspectos menos populares de Kubrick, como su judaísmo. O sus primeros matrimonios. Los académicos se han ocupado poco de sus primeros filmes y su fotografía”, lamentó.

Foto: Especial

El guion, cuyo propietario espera vender a algún interesado, constituye una pieza más en el puzzle de los proyectos perdidos de Kubrick, que incluyen su deseo de dirigir una superproducción biográfica sobre Napoleón, y arroja nueva luz sobre lo que se sabe del maestro británico.

Kubrick aclaró, en documental insólito, el final de 2001: una odisea en el espacio

domingo, julio 8th, 2018

Después de 50 años del estreno de la misteriosa y fascinante película 2001: una odisea en el espacio se publica un documental japonés en Youtube donde en entrevista con Stanely Kubrick, aclara el final de este film.

Ciudad de México, 8 de julio (SinEmbargo).- 2001: una odisea en el espacio es una de las películas más misteriosas de la historia del cine. El director, Stanley Kubrick, se negó múltiples ocasiones en explicar el final, hasta hoy en la que se reveló su explicación del final durante una entrevista telefónica para un documental japonés sobre fenómenos paranormales.

Una película llena de enigmas que sigue generando debate a pesar de haberse estrenado hace 50 años, este entrevista que resuelve el gran misterio del final; el gran monolito y la habitación a la que llega Dave (Keir Dullea). Kubrick nunca lo aclaró o eso se creía hasta que se encontró esta entrevista en YouTube dos décadas después de la muerte del genio cineasta.

Este video es material que se grabó en los años 80 para el documental televisivo japonés que nunca llegó a transmitirse, donde Jun´ichi Yaoi investigó si había acontecido algún tipo de actividad paranormal en el rodaje de El resplandor.

Esta entrevista se archivó como VHS y se subastó en 2016 a través de eBay y comprada por un ufólogo que por amor a la humanidad subió ese video al Internet para fascinación de todos.

Cuando el director del documental tuvo la entrevista con Kubrick, aprovechó para preguntarles sobre el desenlace del final de 2001: odisea en el espacio, final que ha confundido a todos sus espectadores a lo que sorpresivamente contestó:

“He intentado evitar hacer esto desde que salió la película. Cuando simplemente dices las ideas suenan tontas, mientras que si son dramatizadas uno las siente, pero lo intentaré. Se suponía que la idea era que [Dave] es atrapado por unos entes parecidos a dioses, criaturas de pura energía e inteligencia que no tienen presencia o forma.

Lo ponen donde supongo que podrías describir como un zoo humano, para estudiarlo, y toda su vida pasa desde ese punto en esa habitación. Y no tiene sentido del tiempo. Parece simplemente que pasa como lo hace en el film.

Ellos eligen esta habitación, que es una réplica muy imprecisa de arquitectura francesa. Deliberadamente imprecisa. Porque se estaba sugiriendo que tenían alguna idea de algo que él podría pensar que era bonito pero no estaban seguros del todo. Igual que no estamos totalmente seguros de qué hacer en los zoos con los animales, intentar darles lo que piensan que es su entorno natural.

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En todo caso, cuando acaban con él, tal como ocurre en tantos mitos de todas las culturas del mundo, es transformado en una especie de ser superior y enviado de vuelta a la Tierra. Transformado en una especie de Superhombre. Sólo podemos suponer lo que pasa cuando vuelve. Es el patrón de muchas mitologías, y eso es lo que intentábamos sugerir.”

Kubrick deja una gran reflexión en su film y aunque para el público relacionado con la ciencia ficción no le sea sorprendente, sigue aclarando y dejando que el pensamiento al rededor de esta película se siga desarrollando.

La secuela de El resplandor llegará a la pantalla grande para contar la vida de Danny Torrance

viernes, enero 26th, 2018

La película estará dirigida por Mike Flanagan y adapta la novela Doctor Sueño de Stephen King, en la que relata la vida de Danny Torrance, personaje de El resplandor, a los 40 años de edad.

Foto: vía Facebook (The Shining, @KubrickShining)

Ciudad de México, 26 de enero (ElDiario.es/SinEmbargo).- Mike Flanagan, director de El juego de Gerald y Hush entre otras, será el encargado de adaptar a la gran pantalla la secuela de El resplandor, según adelanta el medio especializado Deadline. La película se basará en la novela de Stephen King, Doctor Sleep (Doctor Sueño) que fue publicada en 2013.

La continuación de la historia de Stephen King se centra en la vida de Danny Torrance, el que fuera el niño de El resplandor. Con 40 años, tiene que enfrentarse a los mismos demonios que acabaron con su padre en el hotel Overlook: la ira y el alcoholismo.

Estos problemas empañan el don de Danny, su resplandor, un poder que volverá cuando deje el alcohol. En ese momento compartirá su habilidad con una joven que es perseguida por un grupo que quiere apropiarse de este poder.

Foto: vía Facebook (The Shining, @KubrickShining)

La segunda parte de El resplandor establece conexiones con su predecesora en el cine. El libro de Stephen King fue llevado con éxito a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980. La película estuvo protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd y Scatman Crothers.

Kubrick tenía claro desde el principio que haría cambios respecto a la historia original en la que se basaba, la novela de Stephen King. No le gustaba que terminara con un fallo en la caldera que hacía que todo el hotel saltara por los aires con Jack dentro y madre e hijo a salvo en el exterior. No fue el único cambio, de hecho El resplandor más que una adaptación es una re imaginación de la novela de Stephen King, que no acabó de convencer al escritor.

De hecho hubo otra adaptación, en este caso para la televisión, que sí contó con la aprobación del escritor. El resplandor en formato miniserie de tres capítulos llegaba en 1997 interpretada por Rebecca De Mornay y Steven Weber.

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La película E.T. de Spielberg muestra similitudes con un guión inédito de 1967 de un cineasta bengalí

sábado, junio 10th, 2017

A Ray, autor de obras clave del séptimo arte como la trilogía de Apu (1955-59), lo que más le molestaba era que después de la película de Spielberg nunca podría rodar The Alien porque, aseguró, “ahora todo el mundo diría” que es un plagio de E.T..

Por Moncho Torres

Calcuta (India), 10 jun (EFE).- Cuando se cumplen 35 años del estreno de E.T., el extraterrestre, de Steven Spielberg, la sombra sobre el origen o influencia india en la película continúa, por sus flagrantes similitudes con el guión inédito del cineasta bengalí Satyajit Ray The Alien, que circulaba entonces por Hollywood.

Un ser de otro planeta con poderes curativos y que revive plantas llega a la Tierra en son de paz para explorar la fauna y flora. Su nave aterriza en una zona boscosa y con el único humano con el que mantiene contacto es con un niño, con el que está unido mentalmente. Los adultos son el enemigo.

Esta descripción, que encaja con la película de Spielberg estrenada el 11 de junio de 1982 en Estados Unidos, es la que hace Ray (1921-1992) en el guión The Alien escrito en 1967 y que los estudios Columbia Pictures aceptaron financiar ese mismo año, la misma productora en la que comenzó el proyecto E.T..

El hijo y albacea del cineasta, Sandip Ray, dijo a Efe que la película de Ray había contado incluso con el respaldo de diferentes actores como Peter Sellers, que luego se echaría atrás al comprobar que no tenía un rol protagonista, y Steve McQueen, “que estaba muy interesado”.

Sandip Ray, hijo y albacea del director bengalí Satyajit Ray, con una recopilación de textos de su padre. Foto: EFE/Moncho Torres

“Incluso Marlon Brando, que siendo embajador de buena voluntad de Unicef vino a Calcuta, donde almorzó con mi padre. También estuvo con él en Delhi, en un programa de televisión muy interesante: Marlon Brando y Satyajit Ray. Brando estaba de muy buen humor”, recordó Sandip.

Pero el proyecto no prosperó y años después el cineasta indio no podía dar crédito cuando asistió a la proyección de E.T. poco después de su estreno en la Mostra de cine de Venecia, a la que Ray había acudido como jurado y donde además iba a recibir un premio honorífico a toda su carrera.

“Pero qué sucede, la mayoría de mis ideas han acabado en esta película”, escribió el cineasta indio a su amigo y reconocido escritor de ciencia-ficción Arthur C. Clarke, co guionista de la película 2001 de Stanley Kubrick, que conocía el proyecto de Ray incluso antes de que éste hubiera escrito el guión, según recordó a a Efe Sandip Ray.

Clarke, que reconoció “sorprendentes paralelismos” entre ambas historias, según el libro The Inner Eye, una biografía de Ray escrita por Andrew Robinson, respondió sin embargo al cineasta indio que no se molestara en hacer nada, porque se trataba de “peces gordos”.

El cineasta bengalí afirmó posteriormente que estaba “más interesado en hacer películas” que en perder su tiempo “yendo de tribunal en tribunal”.

A Ray, autor de obras clave del séptimo arte como la trilogía de Apu (1955-59), lo que más le molestaba era que después de la película de Spielberg nunca podría rodar The Alien porque, aseguró, “ahora todo el mundo diría” que es un plagio de E.T..

Pero al que persiguió la polémica fue a Spielberg. Según relató Clarke en una carta publicada en el London Times en 1984, el cineasta le pidió “bastante indignado” que le dijera a Ray que él todavía estaba “en el instituto cuando el guión circulaba por Hollywood”.

E.T., el extraterrestre de Steven Spielberg, muestra flagrantes similitudes con el guión inédito de Ray The Alien, que circulaba entonces por Hollywood. Foto: EFE/Moncho Torres

Spielberg nunca acalló las dudas, replicadas por reconocidos admiradores de Ray como el cineasta Martin Scorsese, que en una entrevista en 2010 al diario Times of India indicó que no tenía “recelos” en admitir que la historia del estadounidense había sido “influida” por la del indio.

Choca además que la primera idea para la película de Spielberg era la de una cinta de terror bautizada como Night Skies, en la que el alienígena y otros de su especie aterrorizaban a una familia.

A Spielberg le pareció “demasiado violenta” y contraria a sus “propias creencias de que los alienígenas vendrían a la tierra con malas intenciones”, por lo que la descartó, según recuerda el propio cineasta en un libro conmemorativo por el 30 aniversario de E.T..

Y es entonces cuando entró en escena la guionista Melissa Mathison, que tras aceptar el encargo entregaría a Spielberg el guión tras “ocho semanas de trabajo”, como explicaría luego ella misma.

Mathison murió en 2015 sin que nadie pusiera en duda la originalidad de su guión y tras su fallecimiento Spielberg escribió: “Melissa tenía un corazón que brillaba con generosidad y amor y quemaba de forma luminosa como el corazón que ella dio a E.T.”.

La de Melissa Mathison, por mejor guión original, fue una de las nueve nominaciones a los Oscar que recibió la película, pero la estatuilla finalmente se la llevaría una historia rodada en la India: “Gandhi”.

La Cineteca Nacional muestra el mundo cinematográfico del genial Stanley Kubrick

sábado, diciembre 3rd, 2016

En la galería de la Cineteca Nacional, de la capital del país, se exhibe un fragmento del legado del destacado cineasta Stanley Kubrick. Esta exposición contiene cerca 900 objetos entre utilería original de los filmes, imágenes, documentos, equipo fotográfico, vestuario y más de este extraordinario director.

Ciudad de México, 3 de diciembre (SinEmbargo).– Stanley Kubrick se inició en la fotografía cuando tenía 13 años, luego de que su padre le obsequió su primera cámara. Años después, ese oficio combinado con su talento lo llevaría colaborar en la revista Look, donde su trabajo lo hizo destacar.

Dejó la fotografía en 1950 para, entonces, dedicarse de lleno al cine. Fue un director increíblemente meticuloso en todas sus obras, en las que invertía un promedio de dos años de arduo trabajo.

La película que lo llevó a tener gran éxito, incluso con galardones en el Oscar, fue “Espartaco”, a la que le siguió el largometraje “Lolita” (1962), basada en la novela del mismo nombre de Vladimir Nabokov.

En 1968 alcanzó la cumbre de su carrera con “2001: A Space Odyssey”, un film de ciencia ficción con el que ganó su único Óscar a título personal, por el diseño de efectos especiales.

Le siguieron una larga cauda de películas elogiadas por la crítica, entre éstas la polémica “Naranja Mecánica”, “El Resplandor” y “Ojos bien cerrados”.

Ahora, la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México, exhibe una muestra con cerca de 900 objetos de las películas filmadas por Kubrick, que van desde la utilería original, imágenes, documentos, dibujos, equipo fotográfico, vestuarios y más.

La exposición surgió en Alemania en 2004  y desde entonces ha estado viajando al rededor del mundo. El año pasado se exhibió en Monterrey, Nuevo León. Esta muestra se podrá disfrutar desde este diciembre de 2016 hasta mayo de 2017.

En este VIDEO te mostramos una parte de la exposición de este imperdible director de cine.