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¿Sabías que “El resplandor” se basó en una experiencia real de Stephen King?

sábado, mayo 14th, 2016
Stephen King, Foto: efe

Stephen King, Foto: efe

No es que exista una identificación entre el rey del terror y su personaje Jack Torrance, pero el grueso de la novela se inspiró en una experiencia real que el escritor vivió en octubre de 1974

Por Alejandro Gameros  

Ciudad de México, 14 de mayo (SinEmbargo/Culturamas).-Es muy habitual que los escritores utilicen sus propias vivencias como material para sus creaciones literarias. Sin embargo, sorprende que sea así cuando la novela en cuestión es una historia de terror con fenómenos paranormales de por medio que trata sobre un individuo que padece trastornos de personalidad derivados de la incomunicación, el insomnio y sus propios fantasmas interiores.

Y, a pesar de todo, hay que decir que El resplandor, de Stephen King se basa, al menos de forma parcial, en hechos reales. No es que exista una identificación entre el rey del terror y su personaje Jack Torrance, pero el grueso de la novela se inspiró en una experiencia real que King vivió en octubre de 1974.

Después de escribir Carrie y El misterio de Salem’s Lot, cuyas historias se desarrollan en pequeños pueblos del estado de Maine, King quería un cambio de aires para su próximo libro, así que abrió un atlas de los Estados Unidos y señaló un punto al azar que resultó ser Boulder, en Colorado. Así, a comienzos de 1974 la familia King al completo se trasladó a Colorado.

Una vez allí, con Halloween aproximándose, el matrimonio King decidió tomarse unas pequeñas vacaciones en un hotel que fue la inspiración para el Overlook. Situado cerca de Estes Park, en Colorado, a los pies Parque Nacional Rocky Mountain, el hotel donde los King pasaron sus vacaciones se llamaba Hotel Stanley.

El matrimonio se registró en el hotel el 30 de octubre de 1974 y casi no lo logró, porque el lugar ya estaba cerrando por la temporada baja y no quedaba personal en las instalaciones. De hecho, ellos fueron los únicos huéspedes y la misma noche de su llegada cenaron totalmente solos en el Gran Comedor, mientras se escuchaba una grabación de música orquestal de fondo.

Tras la cena, Tabitha, la esposa de King, decidió irse a dormir, a la habituación 217, que actualmente es la más famosa del hotel. Stephen, en cambio, se dio un paseo por el hotel vacío y finalmente terminó en el bar, donde fue atendido por un camarero llamado Grady, que era la única persona que había.

Esa noche, además, King tuvo un sueño en el que su hijo de tres años corría por los largos pasillos del hotel, mirando hacia atrás por encima de su hombro y gritando. El escritor se despertó sobresaltado por la pesadilla, a punto de caerse de la cama y se levantó para echarse un cigarrillo mientras miraba por la ventana las Montañas Rocosas. En ese momento King tenía ya el armazón para El resplandor.

Hay que decir que la novela no se basa exclusivamente en esa experiencia. Stephen King también tuvo varias inspiraciones literarias. Además de lo ocurrido en el Hotel Stanley, el escritor se basó en el cuento “La máscara de la Muerte Roja” de Edgar Allan Poe, al cual se alude varias veces a lo largo de El resplandor y en el relato “La pradera”, de Ray Bradbury, reeditado en la antología El hombre ilustrado, de 1951. A partir de esta última historia King empezó en 1972 una novela titulada Darkshine sobre un niño con habilidades psíquicas que estaba en un parque también psíquico, pero la idea no llegó a cuajar y el escritor la abandonó. Aquella noche la idea le volvió a rondar la cabeza y parte de ella acabó también en El resplandor.

Una de las historias más conocidas de Stephen King. Foto: Especial

Una de las historias más conocidas de Stephen King. Foto: Especial

UN FANTASMA TOUR

Ahora bien, ¿qué hay de todos los fenómenos sobrenaturales que aparecen en la novela? El Hotel, que abrió sus puertas en 1909, fue construido por Freelan Oscar Stanley en honor a su esposa Flora y, según se cuenta, se han registrado multitud de fenómenos paranormales. Estos episodios se remontan a 1911, cuando la señora Elizabeth Wilson, un ama de casa, se electrocutó durante una tormenta. Con un poco de suerte es posible ver al señor Stanley en la recepción, mirando por encima del hombro de sus empleados de la recepción o escuchar a la señora Stanley tocando su piano en la sala de música. Es más, el hotel ofrece recorridos fantasmagóricos por sus instalaciones e incluso organiza una experiencia de caza de fantasmas por la noche.

Según se cuenta muchas de esas apariciones tienen lugar en la habitación 217, aunque, a decir verdad, ninguno de los King vio nada fuera de lo común. La leyenda dice que King se topó con fantasmas de niños vagando por los pasillos y que asistió a una fiesta en el salón de baile, acompañado por invitados de otro mundo.

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Tan presente tenía King el Hotel Stanley en su historia que cuando Kubrick decidió grabar su versión de la novela en un estudio y usó para los exteriores la fachada del complejo turístico Timberline Lodge, en las laderas del monte Hood, en Oregón, el escritor quedó muy descontento con el resultado y en la década de 1990 regresó al Stanley para volver a filmar una adaptación de El resplandor, esta vez una miniserie, que fue más fiel al libro original.

(@alexsisifo)

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La casa de Stanley Kubrick en Inglaterra aparece en los Papeles de Panamá

jueves, abril 7th, 2016

La propiedad de la finca, ubicada en Hertfordshire (al norte de Londres) y donde el cineasta pasó los últimos años de su vida, se dividió en tres firmas registradas en las islas Vírgenes Británicas controladas por sus tres hijas, añadió el diario.

Los papeles de Panamá confirmaron la existencia de una red de empresas "offshore", que incluye activos de la familia Kubrick y algunas ganancias de películas del director.

Los papeles de Panamá confirmaron la existencia de una red de empresas “offshore”, que incluye activos de la familia Kubrick y algunas ganancias de películas del director. Foto: EFE

Londres, 7 abr (EFE).- La finca inglesa del director de cine estadounidense Stanley Kubrick pasó a manos de tres empresas “offshore” tras su muerte en 1999, según los papeles de Panamá, revela hoy el periódico británico The Guardian.

La propiedad de la finca, ubicada en Hertfordshire (al norte de Londres) y donde el cineasta pasó los últimos años de su vida, se dividió en tres firmas registradas en las islas Vírgenes Británicas controladas por sus tres hijas, añadió el diario.

Estos datos proceden de los documentos obtenidos del bufete panameño Mossack Fonseca, especializado en la gestión de capitales y por el que varias sociedades accedían a paraísos fiscales.

Los papeles de Panamá confirmaron la existencia de una red de empresas “offshore” (extraterritorial), que incluye activos de la familia Kubrick y algunas ganancias de películas del director.

De hecho, la finca, que adquirió en 1978 y en la que está enterrado, la utilizó como localización de cintas como The Shining, Eyes Wide Shut y Full Metal Jacket.

Las empresas, Anya K Holdings Ltd, Vivian K Holdings LTd y Katharina K Holdins Ltd, responden al nombre de sus hijas Anya, que murió en 2009, Vivian y de su hijastra Katharina.

Actualmente, las acciones de las firmas están a nombre de las hijas y los nietos del cineasta.

The Guardian también descubrió el nombre del actor chino Jackie Chan como propietario de al menos seis empresas “offshore”, entre ellas Jumbo Jaz Investment, Jackie Chan Ltd y Dragon Stream Ltd, ubicadas todas ellas en las Islas Vírgenes Británicas.

Simon Cowell, el magnate de la industria británica que descubrió al grupo One Direction y que creó formatos de éxito a nivel mundial como “X Factor” y “Britain’s Got Talent”, también aparece en la filtración.

Cowell, fundador de la discográfica Syco Music, es el único accionista de dos compañías, Southstreet Limited y Eaststreet Limited, que también tiene su base en las Islas Vírgenes Británicas.

Un portavoz de Cowell apuntó a The Guardian que su cliente “prefirió comprar las empresas de forma transparente bajo su nombre y que no se ha valido de firmas ‘offshore’ para ningún fin”.

Otras figuras que aparecen en los papeles de Panamá son Mark Thatcher, hijo de la exprimera ministra británica Margaret Thatcher; Heather Mills, exmujer del antiguo Beatle Paul McCartney; el antiguo mayordomo de la princesa Diana, Paul Burrell, y la exesposa del príncipe Andrés de Inglaterra, Sarah Ferguson.

Keaton, Kubrick, Aronofsky y Anderson: la simetría en el cine

domingo, diciembre 6th, 2015

Así como Tarantino hizo clásicas sus escenas grabadas desde una cajuela, otros directores tienen una debilidad por la simetría en sus películas: Buster Keaton, Stanley Kubrick y Wes Anderson son de los ejemplos más sobresalientes.

Por Javier Meléndez Martín

Viaje a Darjeeling

Imagen: Yorokubu

Ciudad de México, 6 diciembre (SinEmbargo/ElDiario.es).- Los domingos son perfectos para recuperar clásicos del cine. Películas muy conocidas pero raras en las programaciones de las cadenas empeñadas en recuperar éxitos ochenteros o telefilmes alemanes. Un Hitchcock, un Stanley Donen o un Minelli son en principio buenas elecciones, sin descartar a otros directores. Por más que se haya visto un clásico es una experiencia satisfactoria. Además, cada vez se descubren detalles antes inadvertidos. Es lo que me ocurrió la sexta o séptima vez que vi Con la muerte en los talones.

El argumento es bastante conocido, pero recordemos este momento: Cary Grant es secuestrado por los malos y obligado a tomar alcohol para que el “accidente de coche” parezca un accidente…

La escena no tiene tanta violencia como la de una producción contemporánea, pero desasosiega. Hitchcock se ha cuidado de que nuestros ojos se centren en el vaso y el chorro de alcohol. Estos elementos ocupan el centro del pantalla. Si el vaso estuviera en otro punto del plano no pasaría inadvertido o quizá sí, pero parecería menos peligroso. El vaso está centrado para captar nuestra atención como una cucaracha plantada ante nuestros ojos.

Podríamos considerar que esta manera de encuadrar es hitchcockiana, pero no es así. En los años dorados de Hollywood los directores sabían dónde tenían que colocar la cámara para provocar ciertos efectos o sugerir estados de ánimo a los espectadores. (Un estilo de realización que va imponiéndose en las series de televisión actuales). Abajo, unos ejemplos encontrados al azar del cine de los años 40 y 50.

La botella está en medio del plano, justo entre Bogart y Bergman. Un símbolo claro: ella no le dijo que estaba casada y él se refugió en el alcohol. La botella centrada representa la frustración y degeneración de Bogart. Si la botella estuviera descentrada significaría que Bogart se tomó con deportividad el engaño de Bergman.

En Con faldas y a lo loco, el canto de la puerta divide la pantalla en dos de manera exacta. La puerta detrás de Curtis significa que su ficción como capitán de barco finaliza.

El camarote de los hermanos Marx no es tan caótico… Atención: el último en entrar se encarama sobre los otros y queda su cuerpo en el centro del plano.

En La parada de los Monstruos, el enano está centrado en el plano y tiene los pies encima del punto de fuga.

LA SIMETRÍA

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Imagen: Yorokubu

Pero el interés por el encuadre es anterior a los ejemplos mostrados. El guionista y crítico de cine Roger Ebert recuerda que Buster Keaton se obsesionó por el encuadre y la simetría antes de que el público moderno alabara el encuadre de Kubrick y Wes Anderson. Abajo, un vídeo que recopila gags de Keaton en los que el encuadre y la simetría son importantes:

Con Keaton el gag no depende de la cámara sino del actor y la puesta en escena. Enseña que la cámara no debe cortar un chiste. (Los modernos recordarán que los gags de Mr. Bean más conseguidos son aquellos en los que la cámara no se corta). Keaton lleva la norma al extremo apenas moviendo la cámara.

COPS es un ejemplo perfecto: Keaton siempre está en el centro de la pantalla al menos que se vea obligado a huir. Entonces escapa… y aparece en otro punto centrado.

[vimeo 109637101]

LA DEGRADACIÓN DEL ENCUADRE

El cine que surge después de los 70 impone el montaje con planos breves tanto en los diálogos como en las escenas de acción. La simetría pierde importancia. No extraña que llamen la atención del público aquellos directores que dan importancia al encuadre y la simetría como parte de la narración.

Mientras que unos directores crean desasosiego en el espectador a base de grabar y montar trocitos, otros, los menos, la crean con la quietud de la cámara y el orden. (Por supuesto hay que saber cuándo mover la cámara y cuándo dejarla quietecita). A continuación hablamos de algunos de los directores que tienen la simetría como sello personal.

LA SIMETRÍA Y EL MIEDO

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Imagen: Yorokubu

Kubrick gusta al cinéfilo porque es un director de cine clásico “con esteroides”. Según Michel Ciment, estudioso de Kubrick, el director de 2001 es un Orson Welles al que se le concede mayor libertad. No es raro que William Wyler (director de Horizontes de grandeza y Ben Hur) se interese en producir a un joven Kubrick.

El videoensayista kogonada (con minúscula), considerado por la publicación New Yorker como un filósofo de la lente, recopila escenas de Kubrick que muestra la obsesión del director por la simetría. El vídeo fue publicado en 2012 y conocido por muchos, pero no cansa verlo otra vez:

Vemos las imágenes y nos inquietan porque recordamos lo que sentimos al ver las películas de Kubrick por primera vez. Dentro de la simétrica hay personas o criaturas que no están centradas: cabe las pasiones humanas desbocadas y la locura.

Mientras que Keaton hace reír en el recuadro inmóvil, Jack Nicholson nos inquieta y Lee Ermey (el sargento de artillería Hartman) nos acelera el pulso.

La escena del pequeño arrodillado en El resplandor no necesita de gatos que saltan ni musiquita que sube para acabar en un golpe de tambor para darnos un sustito. Aquí hay una lección de Psicología aplicada al cine: la simetría ayuda a la supervivencia en la Prehistoria; ayuda a saber que “algo” (una presa o un depredador) ha entrado, que ha roto la simetría.

El niño es ese hombre prehistórico que tiene el pasillo como sabana. Se siente a salvo si esa simetría no es rota. Y nosotros, los espectadores, inquietos por la espera.

LA SIMETRÍA Y EL ASCO

[vimeo 89464907]

Más recientemente, Wes Anderson ha sido aupado como el maestro de la simetría con permiso de Peter Greenaway. Pero Anderson conecta con el público y Greenaway parece más interesado en Greenaway. Algunos críticos comparan a Greenaway con Kubrick, pero él niega la influencia del director de La naranja mecánica.

“Estoy más influenciado por la estética de la pintura que por cualquier película”, dice Greenaway. Y de hecho, el director de El vientre del arquitecto es antinarrativo en muchas ocasiones; parece empeñado en crear pinturas, con frecuencia sórdidas, plano tras plano. Como ejemplo de la obsesión de Greenaway por la geometría, podemos ver el videoensayo de LaurentG con el elocuente título de Greenaway Centrado.

En las imágenes observamos que, ciertamente, Greenaway prefiere no mover la cámara. Llama la atención que en ocasiones elige un elemento como centro del cuadro y aunque la cámara se mueve, el centro permanece, como el obelisco en la fiesta.

“Cuando mi cámara se mueve, se mueve con un marco estático”, dice Greenaway.

Aunque la intención de Greenaway es estética —si creemos sus palabras— su encuadre crea una inquietud similar al encuadre de Kubrick. En ambos casos la simetría nos alerta de la posible aparición de depredadores emocionales.

LA SIMETRÍA Y LA LOCURA

Darren Aronofsky es otro director obsesionado por la simetría. El videoensayo Spirals & Symmetry de Studio Little muestra que Aronofsky, al igual que Greenaway, no pierde el objeto del centro.

Hay una diferencia entre Kubrick y Aronofsky. En Kubrick la simetría contribuye a la hostilidad de los personajes y al desasosiego del espectador. Aronofsky usa la simetría como contrapunto a sus personajes perturbados. No hay en Aronofsky un deseo de crear inquietud manteniendo el cuadro: sus personajes no paran: se convulsionan mientras que el mundo permanece estático.

[vimeo 89833398]

Es el turno de Wes Anderson. Es uno de los pocos directores de cine contemporáneos con una estética reconocible. Conecta con una “inmensa minoría” con historias extravagantes y filmadas con exquisitez. El videoensayista kogonada también recopila escenas de amor de Anderson por la simetría.

No importa a dónde se mueva la cámara: Wes Anderson siempre consigue que acabe encuadrando a un personaje u objeto en el centro del plano. La artificiosidad de Anderson permite entrar y salir de su mundo a nuestro antojo, tal y como si estuviéramos ante una hermosa obra de teatro.

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