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El Club de los idealistas, una comedia con mucho drama que reencuentra a amigos entrañables

jueves, septiembre 24th, 2020

El club de los idealistas, del cineasta Marcelo Tobar, llega a las salas de cine en forma de una comedia con mucho drama que hará reflexionar al público sobre las interacciones humanas y sobre todo en las amistades que llegan años conociéndose, pero que aunque sea así, siempre hay algo nuevo por descubrir.

Ciudad de México, 24 de septiembre (SinEmbargo).– ¿Cuánto extrañamos ver a nuestros amigos?, ¿qué tanto deseo tenemos de abrazarlos? y sobre todo: ¿cuánto hace falta soñar en estos tiempos en lo que todo parece sombrío? Aunque aún no es tiempo de hacer reuniones, una buena opción para lanzar un suspiro al sentir añoranza por estar con los nuestros es ver la cinta El club de los idealistas, del cineasta Marcelo Tobar.

La cinta parte de una reunión esperada de toda una vida. Amigos entrañables hechos en la universidad que tras muchos años se vuelven a ver para disfrutar del logro de uno de ellos que al mismo tiempo ha cumplido parte del sueño de todos: Construir una casa a las afueras de la ciudad para vivir cerca de la naturaleza y al lado de los terrenos de sus otros amigos que prometieron hacer lo mismo para envejecer juntos.

“Es una película que trata sobre la amistad. Una cinta que tarta sobre el reencuentro de unos amigos que hace mucho tiempo no se venían y se vuelven a encontrar. Es una película donde hay mucho contacto físico con estos amigos de toda la vida. Está increíble porque en estos momentos eso hace falta más que nunca. Nunca nos habíamos podido imaginar que el contacto físico iba a ser tan necesario, que vemos a alguien y nos dan unas ganas de abrazarlo y no se puede”, comenta en entrevista con SinEmbargo la actriz Yolanda Ventura.

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Ella, al igual que los actores Tiare Scanda, Juan Pablo Medina, Tomás Rojas, Claudia Ramírez y Andrés Palacios, conforman este grupo de amigos que se reencuentran para disfrutar del fin de semana en la casa de campo de uno de ellos. Sin embargo, los años han pasado y sus contrastantes personalidades ponen en prueba su amistad.

“Es súper importante la cuestión de la amistad. De los valores principales de la condición humana, y la película es una de las temáticas que borda. A mí me mueve mucho cómo de pronto, después de que va revelándose el conflicto de cada uno de los personajes, uno se da cuenta es que la amistad es un tejido que crece por debajo de cualquier otra problemática. La amistad siempre perdura cuando es sólida y está fundada en la raíces. La amistad es a pesar de todo”, afirma Tomás Rojas.

La idea de la cinta parte del deseo de Tobar por hacer una trama que lograra un balance entre los filmes altamente comerciales en taquilla y las de autor, deshaciéndose de lo desechable de las primeras y lo elitistas de las segundas, según lo explica.

El resultado fue una comedia que profundiza en los toques dramáticos de los personajes, y ser un respiro en estos tiempos en los que hace falta volver a lo más esencial.

“Lo necesitamos desesperadamente idealizar en México. Hay una cosa muy linda en esta película, Marcelo planteó desde el principio que no se podía hablar de política, y fue una gran idea porque lo que sucedió fue que sólo podíamos poner en la mesa lo que teníamos en común que es muchísimo. Es muy importante conectar con lo que nos une, lo que nos hermana, lo que le da sentido a nuestra conexión. Si hubiéramos hablado de política esta película no hubiera sido la película que es porque tenemos ideas muy distintas todos, nuestros pensamientos, actitudes y caracteres que hubieran generado pólvora”, relata Scanda.

Los seis amigos se encuentran decepcionados porque la promesa de jubilarse juntos está muy lejos ya. El único que la cumplió fue Aranas (Juan Pablo Medina), quien a pesar de haberlo logrado no se encuentra bien por los problemas que arrastra con su esposa, una mujer que decide irse por tiempos prolongados dejando a su hijo a cargo del padre.

“Para mí fue un reto muy lindo poder interpretar a un personaje que estuviera tan alejado de quien soy yo. Hablé mucho con Marcelo de esta conexión con la naturaleza, con su hijo, de enfrentar la problemática que tiene con su pareja sin que el niño salga lastimado”.

“El tiene esta vida que siempre pensó que es una vida tranquila y feliz, pero realmente no la está pasando bien ahí, él no está en ese lugar, como es en la vida, nos enfrentamos siempre con problemáticas y no siempre lo que se ve es lo que está pasando dentro”, agrega Medina.

La amistad se pone a prueba. Foto: Cinépolis Distribución

Un fin de semana de reencuentro y de reencontrarse. Foto: Cinépolis Distribución

¿Qué harías si tus amigos ya no son lo que eran antes? Foto: Cinépolis Distribución

Cada uno de ellos lucha con diferentes cosas: un matrimonio fallido, la falta de una pareja que comprende la libertad, la inmadurez para enfrentar una separación, la soledad o un matrimonio sin comunicación.

Volver  ala tierra en que se hicieron promesas hace a los personajes enfrentarse así mismos, a sus miedos. Saber que la edad no es sinónimo de sabiduría y fortaleza para confrontarse. Sin embargo, nunca es tarde para tomar fuerza de los que te quieren y rodean para solucionar aquello que no ha salido como se esperaba.

“Hay un espíritu en la película que es darnos cuenta que nunca es tarde, de reflexionar si somos lo que realmente queremos ser, y si lo que somos nos hace felices. Cuáles son las cosas relente importantes. Son todas las preguntas que se hacen estos personajes inconscientemente no es como que se estén preguntando el uno al otro qué es lo importante”, cuenta su director Marcelo Tobar.

El club de los idealistas está ya en salas de cine de la República mexicana. Recuerda que los cines cumplen con medidas estrictas de higiene para evitar contagios por la COVID-19, no obstante los asistentes también deben respetar los lineamientos con el uso de cubrebocas y no asistir en grupos grandes.

“Es una película con la que van a pasar un buen rato. Va a ser una película con la que van a salir hablando porque todos somos alguno de esos personajes y nos podemos identificar, y tenemos amigos que son como esos personajes. Las canciones se las van saber todas. Van a ver paisajes bonitos. Es una película entrañable y diferente. Van a pasar un bien rato y a la vez van a entender muchas cosas de sus amigos, de ti”, culmina Yolanda.

Oso Polar, el primer filme grabado con un iPhone en México, se impone en el Festival de Morelia

domingo, octubre 29th, 2017

El director de Oso Polar, Marcelo Tobar, aconsejó a los cineastas a no detenerse y sacar adelante sus proyectos con los recursos con que se cuenta.

Oso Polar retrata a Heriberto, un joven que sufrió hostigamiento escolar y se dirige con dos amigos a una reunión de su generación. Foto: YouTube

Morelia, 29 de octubre (AP).- La novedosa propuesta de la película Oso Polar de Marcelo Tobar, realizada con celulares, se impuso el sábado en el cierre de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Tobar calificó la cinta, la primera grabada enteramente con celulares en México, como un “experimento cinematográfico”.

“Demostró que a pesar de que usamos un teléfono celular, que está muy dicho, lo importante es el contenido”, dijo el director.

“Otros cineastas que creen que no tienen la posibilidad de filmar, que no tienen dinero, que creen que necesitan los fondos inmensos del IMCINE, hay que buscarlos, pero si no se los dan hay que filmar”, agregó mencionando al Instituto Mexicano de Cinematografía, uno de los principales organismos de apoyo al cine del país.

La cinta fue realizada con la cámara de iPhones y financiada en un principio a través de crowdfunding. Retrata a Heriberto, un joven que sufrió hostigamiento escolar y se dirige con dos amigos a una reunión de su generación. En el trayecto, sus amigos comienzan a repetir la dinámica hostil, pero Heriberto reacciona diferente.

Tobar señaló que escribió el papel principal para el actor Humberto Busto, quien se llevó una mención especial del festival.
“Creo que Oso Polar es una película que habla de la orfandad que tenemos ahorita como sociedad, en donde nos está costando mucho trabajo sanar las heridas en muchos sentidos para comunicarnos”, dijo Busto.

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La otra gran ganadora de la noche fue la cinta onírica Ayer maravilla fui, de Gabriel Mariño Garza, que a través de pausadas imágenes en blanco y negro retrata a un viejo que despierta convertido en mujer y se enamora de una peluquera. El filme se impuso en la categoría de primer o segundo largometraje mexicano y le valió el premio a la mejor actriz para Sonia Franco, quien interpreta a la versión femenina de este anciano.

“Quiero agradecerle al jurado porque también ser premiados por ellos es como literalmente un sueño hecho realidad, para mí son un ejemplo de congruencia cinematográfica y honestidad”, dijo Mariño Garza.

El jurado estuvo presidido por el realizador húngaro Béla Tarr y formado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira.

La estatuilla para el mejor actor recayó en Pedro Hernández por Sinvivir, un filme sobre un hombre cuya vida se trastoca cuando un amigo lleva a su casa a un primo con tendencias suicidas.

El premio a largometraje documental mexicano fue para Rush Hour. El filme de Luciana Kaplan retrata a tres personas que cuestionan hacia dónde va su vida mientras pasan la mitad del día transportándose entre embotellamientos en la Ciudad de México, Los Ángeles y Estambul.

Tobar calificó la cinta, la primera grabada enteramente con celulares en México, como un “experimento cinematográfico”. Foto: AP

El filme sobre desapariciones forzadas No sucumbió la eternidad, de Daniela Rea Gómez, obtuvo el premio al documental mexicano realizado por una mujer.

En la sección de cortometrajes fueron galardonados Vuelve a mí en la categoría de ficción; Cerulia en la categoría de animación y Relato familiar en la categoría documental.

La proporción Aura de Mariano Murguía Sotomayor fue seleccionado por el público internacional como el mejor cortometraje en línea y La palabra de la cueva, sobre pinturas rupestres rarámuris, fue premiado como mejor cortometraje michoacano.

Durante el festival, que contó con el estreno mundial de la cinta de Pixar Coco y con el director mexicano Guillermo del Toro como invitado de honor, las taquillas de distintas funciones se destinaron a los damnificados por los devastadores sismos del 7 y 19 de septiembre en México.

“El equipo no solamente trabajó en el festival sino que se fueron a trabajar jornada extra, sin dormir, a levantar los escombros, y eso hace al equipo del festival de Morelia tan entrañable para mí”, dijo la directora general del festival, Daniela Michel. “Con ese amor a México nos quedamos”.