El Mundial de 2014 se aproxima y el equipo se la juega contratando a un entrenador poco ortodoxo (Fassbender) para intentar cambiar su suerte.
Madrid, 26 de noviembre (EFE).- Michael Fassbender y Elizabeth Moss protagonizaránNext goal wins, la nueva película del director neozelandés Taika Waititi cuyo rodaje arrancó la semana pasada en Honolulu (Hawai), según ha informado este martes Disney en un comunicado.
El filme, una producción para Fox Searchlight Pictures (sello ya incorporado en Disney), cuenta la historia del equipo de fútbol de Samoa Americana que sufrió la peor derrota de la historia del Mundial perdiendo por 31 a 0 contra Australia en 2001.
El Mundial de 2014 se aproxima y el equipo se la juega contratando a un entrenador poco ortodoxo (Fassbender) para intentar cambiar su suerte.
Waititi (Jojo Rabbit, Thor: Ragnarok) es también coautor del guion junto a Iain Morris y uno de los productores ejecutivos del filme que se basa en un documental dirigido en 2014 por Mike Brett y Steve Jamison.
El actor alemán junto al director Justin Kurzel presentó Assassin’s Creed, una adaptación de los juegos homónimos y de gran disciplina que los fans intentan medir paso a paso, para ver si tiene que ver con sus hábitos.
Ciudad de México, 15 de diciembre (SinEmbargo).- “A los fans hay que tenerle respeto y también perderle respeto, pues lo que tratamos es de hacer una película original con Assassin’s Creed”, dijo el actor y productor Michael Fassbender, al presentar la cinta en México.
Visiblemente flaco y más bajo de lo que muestra la pantalla de cine, el actor alemán de 38 años habló de la adaptación de la saga de videojuegos de Ubisoft, dirigida por Justin Kurzel, quien lo acompañó en la conferencia de prensa.
“Estoy muy emocionado, nunca me habían ofrecido nada semejante y nos lo pasamos muy bien en Macbeth”, dijo más o menos el director para justificar su papel frente a Assassin’s Creed, una película ambientada en el siglo XV en España, en plena Inquisición.
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En ese período de tiempo transcurre la acción protagonizada por Aguilar, un miembro de la Orden de los Asesinos y antepasado de Callum Lynch, personaje al que también da vida Fassbender en la época actual.
“No fue para nada peligroso hacer un personaje semejante, porque en realidad lo más que hice fue saltar 10 kilómetros en la piscina y haciendo caso a unos niños que me dijeron, ¿por qué no lo haces? El resto de las acciones físicas fueron llevadas por mis dobles y por los que saltaban acrobacias, todo el tiempo estaban allí”, dijo Michael Fassbender.
El actor junto al director, de quien se hizo amigo en Macbeth. Foto: Crisanto Rodríguez/SinEmbargo
En Assassin’s Creed, gracias a una tecnología revolucionaria, Callum Lynch (Fassbender) puede revivir las memorias de su antepasado en el siglo XV en España. Con sus nuevas habilidades y conocimientos sobre su pasado, el protagonista se enfrentará a una opresiva organización: Los Templarios.
La película cuenta en su reparto con Marion Cotillard y Jeremy Irons, entre otros, junto a los actores españoles Carlos Bardem y Hovik Keuchkerian, quienes en algún momento hablan español, “pues este idioma es muy importante en el juego”, dijo Kurzel, quien para explicar el asunto del elenco, dijo que todo fue fácil por las ganas que todos tenían de trabajar con Fassbender.
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EL CINE QUE QUIERE MICHAEL FASSBENDER
“Me gustan las historias provocadoras, las historias que te hacen pensar después de haber dejado el cine”, expresó Michael Fassbender, sin duda junto al inglés Benedict Cumberbatch, uno de los actores del momento, con la participación en varias películas, una muy distinta de la otra.
“El mundo de los templarios, el mundo de los asesinos, la lucha entre estos dos universos para llevar el rumbo de la tierra y nuestro futuro, todo eso se me hace muy interesante. En el medio, una máquina para la fantasía que propone el ejercicio de la memoria genética”, explicó.
En otro orden, ahora viene una época de pasar seis meses reunidos con directores y escritores y quizás se obligue a dirigir alguna cosa pequeña y a hacer alguna comedia, un rubro en el que jamás ha trabajado.
“Sí, me gustaría intentar dirigir algo, ver dónde se coloca la cámara, hacer algo pequeño”, admitió.
“El poder de los videojuegos no fue importante para nosotros. No hicimos una película para gamers, hicimos algo original”, dijo Michael y a su lado, Justin Kurzel se mostró complacido porque alguna de las cosas de la película se peguen al videojuego.
“No sabía nada del videojuego, hay que tener una forma muy disciplinada para ejecutarlo y fue muy buena la investigación que hicimos en Montreal, donde la arquitectura, la política, la religión, fueron importantes para la infraestructura de Assassin’s Creed”, dijo Kurzel.
La relación entre ambos luego de Macbeth fue ideal, al tiempo de incorporar a Marion Cotillard, quien funciona como segunda de Michael Fassbender.
“Me impresionó entre otras cosas el manejo de la violencia que hace Kurzel”, dijo Michael, mientras que el director contó que en los tiempos libres de la película jugaban gotcha y una pérdida en el juego le obligó a tener un corte de pelo como los templarios.
El 6 de enero se estrena Assassin’s Creed en todas las salas de México.
La cinta basada en el famoso videojuego de Ubisoft, relatará la historia de Callum Lynch quien descubrirá que es un descendiente de una secta secreta, conocida como los Assassins.
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Ciudad de México, 12 de mayo (SinEmbargo).– El primer trailer de la película Assassin’s Creed por fin ha visto la luz. El avance de la cinta protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard fue presentado el día de ayer durante el programa de Jimmy Kimmel.
El avance ha generado gran expectativa y ha sido recibido de buena manera por los fanáticos de la saga de videojuegos, pues tan sólo unas horas después de su publicación en YouTube ha logrado acumular más de un millón 364 mil reproducciones.
La cinta basada en el famoso videojuego de Ubisoft, relatará la historia de Callum Lynch quien experimenta las aventuras de su ancestro, Aguilar, en la España del siglo XV. Callum descubrirá que es un descendiente de una secta secreta, conocida como los Assassins.
La película dirigida por Justin Kurzel cuenta con las actuaciones de Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Ariane LAbed, Michael K. Williams y Brendan Gleeson y se espera que llegue a las salas de cine el 21 diciembre de este año.
Un malo malísimo que le valió una postulación al Oscar. Foto Facebook
El actor inglés es candidato a mejor actor de reparto en los Oscar por su trabajo junto a Leonardo DiCaprio en la aclamada The Revenant. Además, protagoniza la nueva edición de Mad Max
Ciudad de México, 18 de enero (SinEmbargo).- Sin ánimo de restarle un ápice de mérito de talentoso Michael Fassbender, podríamos decir que en lo que a protagonistas y estrellas de cine se refiere, Tom Hardy es eso que pasa mientras todos hablamos del actor de Steve Jobs.
No hay que elegir. Es bueno que en las películas contemporáneas haya mucho Fassbender y haya, con fortuna y buen gusto, mucho Tom Hardy.
No descubrimos la pólvora. Desde Inception, con Leonardo DiCaprio, el actor nacido en Londres en 1977 accedió al estatus de estrella global y lo bien que hizo en no adscribirse a la moda pasajera de 50 Sombras de Grey y optar por proyectos más interesantes.
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Ahora, junto a Leonardo DiCaprio, protagonizada The Revenant, el filme que al final parece le dará el primer Oscar al recordado actor de Titanic y a Hardy una postulación como secundario que no le viene mal en estos tiempos donde su prestigio sube como la espuma.
En Mad Max se saca chispas con Charlize Theron. Foto: Facebook
“Él no me abandonaría en la vida real”, elogió Leo a su compañero, quien no dudó en ponerse las ropas del malo malísimo de turno para bordar con hilos dorados la personalidad de una criatura impopular, brillando con su maldad en el esplendor de la nieve patagónica.
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UN ACTOR DE LONDRES
Viene de la escuela de actores británicos que ha dado sustento tanto al cine de Hollywood como el de Reino Unido. Es guapo, dicen las muchachas, portador de un rostro un tanto extraño y dúctil, que le permite transformarse a su antojo y es un intérprete de estudio, ex alumno del Richmond Drama School y el Drama Centre de London.
Inició su carrera en 2001, en la miniserie Hermanos de sangre y debutó en el cine con Black Hawk, de Ridley Scott.
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En el Batman de Christopher Nolan, The Dark Knight Rises, interpretó al villano Bane, una muestra de que no teme a las superproducciones como lo comprueba su protagónico en Mad Max: Furia en la carretera, que ya marcó récord de taquilla y aspira a una estatuilla dorada en la categoría de mejor película.
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Junto a Charlize Theron, Hardy vivió un rodaje intenso en el que abundaron las discusiones y en el que debió morigerar el peso legendario de Mel Gibson, el protagonista histórico de la saga.
A las órdenes del experto del cine de acción George Miller, Tom sorteó con éxito la prueba, aunque tuvo que admitir que en el inicio las cosas no le resultaron nada fáciles.
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¡“Al principio me sentí abrumado porque Mad Max es sinónimo de Mel Gibson. Es un papel amado por mucha gente y temía que a nadie le gustara mi versión. Parecía que era como lanzarme al fracaso. Pero también me sentí entusiasmado”, confesó.
Hay críticos que consideran que la postulación al Oscar de Tom Hardy es un poco desproporcionada, pero la presencia del británico tanto en el cine de acción como en filmes más intimistas como The Drop –uno de los últimos trabajos de James Gandolfini- lo comprueba como un intérprete versátil del que cine puede esperar mucho y bueno todavía.
El Macbeth interpretado por Michael Fassbender es visceral, terrible y más loco que villano
Por Pedro Moral Martín
Ciudad de México, 7 de enero (SinEmbargo/ElDiario.es).- La herida de estar vivo no cicatriza. Al menos nunca lo hace para Macbeth, el maníaco rey de Escocia con el que Shakespeare personaliza su tragedia sobre la ambición y la soberbia desmedidas.
“Es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y furia, que no significa nada”.
Quizá sea este verso sobre la existencia el más famoso de la obra. Una imagen desesperada y vívida del íntimo infierno que consume al homicida más salvaje de entre todos los que han poblado las obras de El Bardo. Ruido, furia y una penetrante visión estética de la obra, que no significa nada pero que lo es todo, definen la última versión cinematográfica de Macbeth. La dirigida por Justin Kurzel, autor de la violenta y enfermiza Snowtown, y protagonizada por un implacable Michael Fassbender y por Marion Cotillard. Ella construye una Lady Macbeth víctima de sus propias decisiones y un Macbeth más loco que villano.
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Esta es la versión más visceral de la tragedia, la más plástica, violenta y pegajosa. Comienza con una batalla de términos apocalípticos que empequeñece aBraveheart y continúa con las visiones de brujas y fantasmas que están formados por más carne que ectoplasma. Las profecías envenenan a Macbeth que, instigado por su esposa, termina asesinando al Rey Duncan.
La visión que tiene Kurzel del clásico es rotunda e inhóspita, completamente desalmada y muy cruda, y lo que aporta a las demás adaptaciones es una atmósfera asfixiante y preciosista de la que tiene tanto mérito él como su director de fotografía, Adam Arkapaw, responsable, por ejemplo, de la primera temporada de True Detective.
¿Es la versión definitiva de Macbeth? No, pero está entre las cinco mejores y más interesantes interpretaciones cinematográficas del personaje. Todas pretenden actualizar a este trágico villano y todas destacan por algún motivo.
LA VERSIÓN NARCISISTA DE ORSON WELLES
Una escena del Macbeth de Orson Welles. Imagen: Especial/ElDiario.es
El genio se vio abocado a dirigir su adaptación de Macbeth en 23 días y con un presupuesto de tan solo 75 mil dólares. Fue una hazaña, y aunque nunca será el gran Macbeth, sí estamos ante una obra colosal en la que el director de Ciudadano Kane hizo de sus limitaciones, hallazgos. Una escenografía rudimentaria, las armaduras y pieles de vikingos y los demás enseres estrafalarios componen un diseño de producción roído y destinado a la versión más teatral de la obra.
Welles focaliza toda la película en un Macbeth que él mismo interpreta dejando a un lado a todos los demás personajes, incluso a la verdadera villana, a Lady Macbeth. Su interpretación es la más feroz y su Macbeth el que más cómodo se encuentra entre los asesinatos. Fue la primera adaptación de Shakesperare que hizo Welles y le salió una película de apabullante realismo y con un potente rigor visual que contribuyeron, por primera vez, a modernizar el personaje.
LA OBRA MAESTRA DE KUROSAWA
Trono de Sangre, de Akira Kurosawa. Imagen: Especial/ElDiario.es
En Autobiografía (o algo parecido) Akira Kurosawa critica la película de Orson Welles. “Pura bisutería”, dice. Una arrogancia del director japonés que pasará inadvertida desde el momento en el que él mismo realizara la mejor versión cinematográfica de Macbeth hasta la fecha.
Se titula Trono de Sangre y ni siquiera está ambientada en Escocia, Kurosawa construye una renovación literaria de la obra contextualizando el texto de Shakespeare en el Japón Feudal del siglo XVI. No son ni caballeros ni Reyes, son samuráis; no hay espadas, son catanas; y no hay apenas texto porque casi todo el metraje se compone de pausados e hipnóticos planos generales.
La película está llena de detalles que la encumbran, pero hay tres que destacan. Uno es el más visible y ya comentado traslado de Escocia a Japón, el motivo de Kurosawa es remarcar la dualidad entre Oriente y Occidente. Otro es la forma en la que el director decide contar el regicidio, con un fuera de campo en el que se enfoca a Asaji (Lady Macbeth) mientras su esposo consuma el crimen.
Y el tercer elemento destacable es su final, Macbeth no muere por alguien “no nacido de una mujer”, como se relata en la obra, en Trono de Sangre Washizu encuentra su final a través del asalto del pueblo al poder. De esta forma el director japonés sube las cuotas de contemporaneidad a la obra de El Bardo.
EL TRAUMA DE ROMAN POLANSKI
Macbeth, de Roman Polanski. Imagen: Especial/ElDiario.es
Es inevitable ver el Macbeth de Roman Polanski y obviar el brutal asesinato de su mujer Sharon Tate, embarazada de ocho meses, por La Familia de Charles Manson. Esta adaptación de Shakespeare fue la primera película que hizo tras la tragedia y en cada fotograma se respira la incontenible angustia de un director destrozado.
Es la más pesimista de todas las versiones cinematográficas. Hay lluvia, atardeceres grises y la violencia es más cruda (e innecesaria) que nunca. Sin ningún motivo -excepto el de incomodar- justifica que la cámara se detenga en los cadáveres de los hijos de Macduff. La sangre salpica a los espectadores de forma gratuita.
Los personajes de Polanski son la encarnación de la estupidez, de la confusión y de la lujuria. Parecen ignorantes recitando versos que no entienden. Detalles que no son errores y que cobran sentido cuando al final, Malcolm, el rey coronado tras la muerte de Macbeth, se va a consultar a las mismas brujas que engañaron a su predecesor. Villanos y crímenes tan anti-intelectuales como las macabras acciones de Manson.
LOS OTROS MACBETH
Macbeth de James McAvoy. Imagen: Especial/ElDiario.es
Hay dos adaptaciones de la clásica tragedia que son menos contundentes pero muy interesantes y que merece la pena rescatar. Una es Hombres de respeto, una versión gánster de la obra de Shakespeare en la que John Turturro es un asesino a sueldo que mata a su jefe. La otra es sólo un capítulo de una serie de adaptaciones del escritor realizados por la BBC, ShakespaRe-Told. Está ambientada en la cocina de un restaurante con aspiraciones y Joe Macbeth es James McAvoy, que cometerá el crimen para conseguir tres estrellas Michelin.
Todas las versiones tienen en común una idea que nació en la obra de Shakespeare, y que es una paradoja: la ambigüedad de la naturaleza humana que le convierte en un ser manipulable y la concepción de un destino brutal y cruel que condiciona todas sus acciones. Y sin embargo todas las versiones discurren por lugares distintos entablando conexiones con la actualidad para modernizar al maníaco homicida más famoso de Shakespeare.
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Magistral interpretación de Michael Fassbender, candidato ya al Globo de Oro por este trabajo. Foto: Universal Pictures
Se estrenó en México una nueva aproximación a la vida y personalidad del ahora mítico fundador de Apple, sin que este trabajo protagonizado con energía y convicción por el talentoso Michael Fassbender, aporte realmente algún elemento que permita entender el fenómeno tecnológico de nuestros tiempos
Ciudad de México, 29 de diciembre (SinEmbargo).-Luego de nueve documentales, cuatro largometrajes, una obra de teatro y tres novelas gráficas, era esperable que la recientemente estrenada Steve Jobs, nutrida con personalidades del cine de primer nivel, aportara algo interesante a lo que ya se sabe de la complicada y visionaria personalidad del fundador de Apple.
Dirigida por el siempre asertivo Danny Boyle, el director que amamos por Trainspoting mucho más que por Slumdog Millionaire, con guión de Aaron Sorkin (La red social) y protagonizada por dos de los actores más talentosos del panorama cinematográfico contemporáneo –Michael Fassbender y Kate Winslet-, el filme estrenado esta navidad en México, se destaca como una gran maquinaria fallida.
Como si –en este caso vale la metáfora- el iPhone se hubiera quedado sólo en la enunciación teórica y no se hubiera convertido en el artilugio práctico, ubicuo y tan adaptado a las necesidades del funcionamiento social impuesto por un mercado voraz y controlador, capaz incluso de generar la voz de una conciencia artificial que se confunde en nuestros días con un rasgo profundo de identidad.
Ni las películas a favor, ni los documentales en contra como Steve Jobs: the man in the machine, de Alex Gibney (que revela entre otras cosas el caso de la empresa china Foxconn, encargada de producir el iPhone y el iPad, y en la que en un periodo de dos años 18 de sus trabajadores se suicidaron a causa de las extremas y desventajosas condiciones de labor), hacen de todos modos el centro en cuánto de manipulación de mercado, cuánto más control social en tiempos de un consumidor pasivo e inerme, han propiciado los artilugios de Jobs y compañía.
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Por el contrario, todas las aproximaciones al personaje tienden a endiosarlo o a demonizarlo y en el caso de la película estrenada el 25 de diciembre, precedida por una gran campaña promocional, se refiere a esto último, de la mano de un guión que parece la parte 2 de La red social y que propone subliminalmente el reduccionismo de pensar en Mark Zuckerberg –el fundador de Facebook- y en Steve Jobs como hombres salidos de la misma célula madre, con un ADN donde la especulación y la sangre fría.
UNA BIOGRAFÍA SESGADA
Basada en el libro de Walter Isaacson, Jobs, la nueva película del laureado director británico, pinta el perfil de un hombre que sin ser científico, sin inventar nada, sin ser diseñador ni un mago de la computación, cambió el mundo con la Macinstoh, la iMac, el iPhone, el iPad, el iPod.
En el filme, la siempre eficaz Kate Winslet personifica Joanna Hoffman, la jefa de Marketing de Apple. Steve Wozniak, cofundador de Apple, es interpretado por Seth Rogen y Jeff Daniels interpreta al ex CEO de Apple, John Sculley. Cuenta también con las participaciones de Katherine Waterston como Chrisann Brennan, ex novia de Jobs, y Michael Stuhlbarg como Andy Hertzfeld, uno de los miembros originales del equipo de desarrollo de Apple Macintosh.
Isaacson escribió Jobs por deseo expreso de Steve. Se conocieron en 1984 en la redacción de Time, cuando el genio de las computadoras visitaba las redacciones promoviendo su trabajo.
Actor y director durante el rodaje. Foto: Facebook
Para el biógrafo, un periodista de raza nacido en Nueva Orleans en 1962, Steve Jobs fue un hombre “intenso y sensible” que durante las entrevistas destinadas al libro se mostró abierto de un modo extraordinario, sin que el escritor alcanzara a descubrir la razón.
Sin embargo, lo que en el libro resulta fascinante y ha ayudado en cierto modo a nutrir con grados de grises la intrincada personalidad de Steve Jobs, en la película resulta la expresión de un melodrama que lo vuelve a analizar en clave de blanco y negro, más para la postal inmovilizada de un prócer devenido en demonio y viceversa.
Además de no ser fiel a la realidad, como advirtieron las personas citadas en el filme (“Casi nada en ella es como verdaderamente ocurrió. No queríamos reflejar la realidad, sino sólo entretener”, dijo Andy Hertzfeld, asesor de la película), el centro en la relación con su hija Lisa, a quien no quiso reconocer primero y luego terminó dedicándole la fabricación del iPod, convierte a Steve Jobs en un culebrón aburrido y de escaso interés narrativo.
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“También incluye un poco su “distorsión de la realidad”, su falta de escuchar a los demás en ocasiones y de creer que siempre estaba en lo cierto. Estos son los rasgos mejor conocidos y hay historias que hemos escuchado acerca de Steve Jobs, pero cuando lo ves retratado de manera espectacular, no de la manera que realmente sucedió, pero de una manera que es emocionalmente gráfica, realmente expresa lo que Steve Jobs era en su interior… y lo que era estar cerca de él”, dijo Steve Wozniak en una extensa entrevista otorgada al periodista Leo Kelion, de la BBC.
Sólo anécdotas personales destinadas a congelar la figura de un personaje que, al notar por el rotundo fracaso del filme de Boyle en la taquilla estadounidense, ya no resulta atractivo para los espectadores.
Steve Jobs, la leyenda en el rostro de Michael Fassbender. Foto: Facebook
Para Walter Isaacson, un periodista de raza nacido en Nueva Orleans en 1962, Steve Jobs fue un hombre “intenso y sensible” que durante las entrevistas destinadas al libro se mostró abierto de un modo extraordinario, sin que el escritor alcanzara a descubrir la razón.
Fue a finales de año que se anunció que Fassbender –que no para de filmar- había sido el elegido para encarnar a Steve Jobs, luego de que Christian Bale y Leonardo DiCaprio rechazaran el papel.
Efectivamente, Fassbender no se parece al fallecido Steve Jobs ni en lo blanco del ojo, pero su actuación es prodigiosa y sólo por ello vale la pena pagar la entrada a la sala de cine.
San Francisco (EEUU), 8 oct (EFE).- “Steve Jobs”, la película sobre el cofundador de Apple y protagonizada por Michael Fassbender, se estrena este viernes en Estados Unidos favorecida por la buena crítica y tras superar varios intentos de boicot que llevaron al cineasta David Fincher y a varios actores a abandonar el proyecto.
La cinta, dirigida finalmente por Danny Boyle (“Trainspotting”, “Slumdog Millionarie”) y con guión de Aaron Sorkin (“The West Wing”, “The Social Network”), se centra en tres momentos de la carrera de Jobs: la presentación del computador Macintosh (1984), la estación de trabajo NeXT (1988) y el iMac (1998).
Las escenas se centran en los electrificantes diálogos de los actores y su frenético ir y venir mientras tratan de solucionar los problemas previos a la presentación de un producto.
Fassbender da vida a un Jobs feroz, pero también a un Jobs con personalidad atractiva y seductora que lo hace peligroso en las distancias cortas, en una interpretación que la revista “Hollywood Reporter” califica de brillante e “ingenio salvaje”.
La dirección, el guión y la interpretación de “Steve Jobs” alcanzan la “perfección”; su frescura y concepción son tan sorprendentes que dejan al espectador “boquiabierto”, asegura “Hollywood Reporter”.
El sitio web “The Verge” celebra también la interpretación de Fassbender por sus “capas y matices” y por captar las contradicciones que definen la figura de Jobs, reflejadas en la escena en la que niega, sin sentimentalismo, la paternidad de su hija de cinco años, a la que más tarde reconocería y que se encuentra en ese momento frente a él.
La cinta cuenta también con la presencia de Seth Rogen, que da vida a Steve “Woz” Wozniak, el cofundador de Apple, y Michael Stuhlbarg, que interpreta al desarrollador del software Andy Hertzfeld, desencadenante de la ira de Jobs por no ser capaz de que el prototipo del ordenador Mac diga “hola”.
A ellos se suma Jeff Daniels, en el papel de John Sculley, el consejero delegado de Apple que despide a Jobs y le provoca su venganza; y Kate Winslet, quien encarna a Joanna Hoffman, responsable de mercadotecnia y una de las pocas personas que le dice a Jobs las verdades a la cara.
La película se concentra en los años jóvenes del cofundador de Apple y no muestra al Jobs maduro y millonario, que fallece a los 56 años, en 2011, víctima de un cáncer de páncreas.
La película resalta también el lado más humano de Jobs, como cuando minutos antes del debut del iMac, y triunfal tras haber recuperado su puesto como consejero delegado de Apple, comenta a su hija Lisa, de 19 años, que es imperfecto: “Estoy mal hecho”, le dice.
La cinta de dos horas muestra a un hombre brillante cuya visión ayudó a guiar al mundo hacia el siglo XXI, pero también a un ejecutivo que puede ser despiadado con empleados y familia.
Al debut selectivo este viernes en cines de Nueva York y Los Angeles seguirá el estreno generalizado el 23 de octubre. Así se pone fin a una larga saga que incluyó, según “Hollywood Reporter”, intentos de boicot de la película por parte de la viuda de Jobs, Laurene Powell.
Boyle, el director, reconoció que ni Powell ni el actual consejero delegado de Apple, Tim Cook, ayudaron al proyecto. “Hubo momentos difíciles. No quiero hablar sobre eso”, afirmó el cineasta.
Otra fuente, que “Hollywood Reporter” califica como “clave”, aseguró que la viuda de Jobs trató de “matar” la película desde un primer momento y llamó personalmente a los actores Leonardo DiCaprio y Christian Bale para que no aceptasen interpretar a Jobs.
Sorkin confesó también que la presión a la que se vio sometido fue sofocante: “Estoy harto de Silicon Valley”, aseguró el guionista recientemente en el programa cómico de televisión “The Daily Show”.
A lo que añadió que “lo último” que quiere uno es contrariar a los genios del Valle del Silicio (California), epicentro de la industria tecnológica en Estados Unidos.
El director David Fincher, que dirigió “The Social Network”, renunció en 2014 a dirigir la última película sobre Steve Jobs por las supuestas “agresivas exigencias” que recibió por parte de los productores.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
