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“Tomad y comed todos de él”: Burger King lanza una polémica campaña y llaman a boicot

domingo, abril 17th, 2022

Con motivo del lanzamiento de la hamburguesa vegetariana Big King Vegetal, la cadena de comida rápida de origen estadounidense no desaprovechó la oportunidad de usar frases bíblicas alusivas a la Semana Santa para su campaña publicitaria, hecho que molestó a cientos de usuarios de redes sociales.

Ciudad de México, 17 de abril (SinEmbargo).– Usuarios de Twitter en España llamaron a boicotear a Burger King debido a su campaña publicitaria alusiva a Semana Santa para promocionar una hamburguesa vegetariana.

Bajo el hashtag #BoicotBurgerKing, cientos de usuarios arremetieron contra la cadena de comida rápida debido a los carteles publicitarios que aparecen en las calles de Sevilla para dar promoción a Big King Vegetal: la hamburguesa 100 por ciento vegetariana que ofrece el establecimiento.

Sin embargo, ya que actualmente nos encontramos en medio de las celebraciones de Semana Santa, Burger King no desaprovechó la oportunidad de emplear frases del Nuevo Testamento y alterarlos de manera que empatara con la nueva hamburguesa.

“Tomad y comed todos de él. Que no lleva carne”, dice uno de los espectaculares. Otro lleva escrita la frase “Carne de mi carne”, pero las palabras “carne” están tachadas y sustituidas con “vegetal”, alterando la frase para que quede como “Vegetal de mi vegetal”.

Debido a este tipo de mensajes difundidos por la cadena estadounidense, usuarios atacaron la campaña publicitaria, ya que la consideran un insulto directo hacia Jesucristo y lo que representa la religión.

“Imagínense una ‘bromita’ así sobre el Islam; cuando se trata del cristianismo todo está permitido”, denunció un usuario en Twitter.

Asimismo, el padre Juan Manuel Góngora de Oria, España, aprovechó su cuenta para comentar sobre la campaña de la cadena casa de la Whopper.

Por el otro lado, hubo usuarios que defendieron la estrategia publicitaria de Burger King y otros atacaron a quienes se sintieron ofendidos con la misma, pues muchos consideraron como “doble moral” que los creyentes se quejaran de la campaña, pero no cuando se revelan casos de pederastía por sacerdotes de la Iglesia Católica.

BURGER KING RESPONDIÓ

Conforme aumentó la polémica, la cadena de hamburguesas empleó su cuenta de Twitter para enviar un mensaje de disculpa por la campaña que realizaron.

“Pedimos disculpas a todos aquellos que se hayan sentido ofendidos por nuestra campaña dirigida a promocionar nuestros productos vegetales en Semana Santa. Nuestra intención nunca ha sido ofender a nadie y ya ha sido solicitada la retirada inmediata de la campaña”, escribieron.

https://twitter.com/NanoJano1/status/1515403200492355588?s=20&t=VEC_QxShAqZ53-DW7bRv5Q

Del mismo modo, el propio padre Juan Manuel Góngora respondió al mensaje de disculpas de Burger King, aceptándolas.

“Disculpas aceptadas. Vuestros empleados necesitan de un liderazgo donde el fin no justifique los medios para vender más. Feliz Pascua de Resurrección”.

Incubación de sueños: ¿El futuro del marketing busca insertar publicidad al dormir?

sábado, diciembre 11th, 2021

Los investigadores consideran que se deben establecer limitaciones legales a las compañías que pretenden enriquecerse mediante esta técnica.

Ciudad de México, 11 de diciembre (RT).- Un grupo internacional de investigadores publicó recientemente en la revista Aeon un ensayo en el que advierten que especialistas en marketing planean hackear los sueños de las personas e insertar publicidad en estos durante los próximos años.

Los científicos citan el informe Future of Marketing 2021 de la Asociación Estadounidense de Marketing de Nueva York, que descubrió que, de más de 400 especialistas en marketing de empresas de todo Estados Unidos, el 77 por ciento pretendía implementar tecnología de sueño para hacer publicidad.

“Múltiples estudios de marketing están probando abiertamente nuevas formas de alterar e impulsar el comportamiento de compra a través del sueño y la piratería de sueños”, escribió el equipo. “El uso comercial y con fines de lucro de la incubación de sueños, la presentación de estímulos antes o durante el sueño para afectar el contenido de este se está convirtiendo rápidamente en una realidad”, sostienen.

Algunos anunciantes, por su parte, ya han llevado a cabo el experimento. Este es el caso de una campaña publicitaria de la multinacional Molson Coors Beverage en la víspera del Super Bowl de 2021. La compañía prometía a las personas cerveza gratis a cambio de participar en un estudio de “incubación de sueños” que incluía un video con latas de cerveza bailando, peces parlantes y la estrella del pop Zayn Malik.

“INCUBACIÓN DE SUEÑOS DIRIGIDA”

Los investigadores subrayan el hecho de que Molson Coors usara la frase “incubación de sueños dirigida”, un término acuñado en un artículo de 2020 por dos de los tres autores del reciente ensayo, lo que significaría que los anunciantes están al tanto del trabajo académico sobre piratería de sueños.

Si bien la incubación de sueños tiene usos prácticos (como el tratamiento del trastorno de estrés postraumático), los científicos consideran que es importante que se establezcan limitaciones legales a las compañías que pretenden enriquecerse mediante dicha técnica.

“El anuncio del sueño de Coors no fue simplemente una campaña de marketing engañosa; era una señal de que lo que alguna vez fue materia de ciencia ficción podría convertirse rápidamente en nuestra realidad”, añaden los investigadores, que advierten que nos encontramos en “una pendiente resbaladiza”. “Hacia dónde nos deslizamos y a qué velocidad, depende de las acciones que elijamos tomar para proteger nuestros sueños”, subrayan.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE RT. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

¿La salida de Andrew Lincoln y Danai Gurira fue una estrategia de marketing para The Walking Dead?

jueves, octubre 24th, 2019

Las partida de Gurira también se filtró y de nuevo la actriz tuvo que contar sus planes en el mismo evento el verano pasado.

Madrid, 24 octubre (EuropaPress).- El director de contenido de The Walking Dead, Scott Gimple, ha desmentido los últimos rumores asegurando que las salidas Andrew Lincoln y Danai Gurira “nunca tuvieron la intención de ser promocionales”, tal como señalaron algunos fans a la luz de la baja audiencia que venía registrando la ficción.

“No creo que haya afectado necesariamente a la narración de historias, en parte porque estamos trabajando muy por delante. No puedes controlar esas cosas mientras estás tratando de contar una historia”, dijo Gimple sobre los comentarios de los seguidores en el podcast de TV Top 5 de THR. “Pero, por otro lado, siendo una parte tan importante, obviamente esto nunca fue promocional”, confirmó.

La salida de Lincoln se filtró a la prensa durante el verano de 2018, antes del estreno de la novena temporada, lo que obligó a la estrella a anunciar oficialmente la noticia durante la Comic-Con de San Diego en julio de ese año. Las partida de Gurira también se filtró y de nuevo la actriz tuvo que contar sus planes en el mismo evento el verano pasado.

Lincoln admitió posteriormente su arrepentimiento por el temprano anuncio, diciendo que el efecto de su última temporada “habría sido mayor si no se hubiera echado a perder”.

Una vez que se corrió la voz, la promoción aumentó en septiembre de ese año, y AMC publicitó la primera mitad de la temporada como “los episodios finales de Rick Grimes”.

Andrew Lincoln como Rick Grimes en The Walking Dead. Imagen: Especial

Estamos encantados de que la gente todavía hable tanto de esto. Hay 600 millones de series de televisión”, dijo Gimple. “El hecho de que la gente esté tan interesada en nuestros personajes y nuestros actores fue una gran noticia para Danai. Estamos muy agradecidos, Danai estaba muy agradecida”, dijo, añadiendo que el apoyo del público conmovió a la actriz. “Es algo extraordinario ser parte de la vida de las personas y que todavía nos tengan como una parte tan importante de su vida”, matizó.

The Walking Dead está emitiendo actualmente su décima temporada.

Empresa taiwanesa usa a mujeres semidesnudas para promocionar máquinas de premios (VIDEO)

sábado, diciembre 30th, 2017

Una estrategia de marketing de una empresa en Taiwan, que utiliza a mujeres semidesnudas al interior de maquinas de premios, crea polémica por considerarse un acto “sexista” y “machista”.

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Ciudad de México, 30 de diciembre (SinEmbargo).- “No eran premios, sino que mostraban los premios dentro de la máquina”, aseguró la empresa de Taiwan Meng Meng Da, luego de implementar una polémica estrategia de marketing en la que al interior de máquinas de premios colocaron a chicas semi desnudas, para atraer a clientes a que jugaran, situación que generó críticas, pues para muchas personas es una estrategia machista y sexista.

A pesar de las críticas, la estrategia tuvo éxito ya que miles de personas acudieron a jugar, a tomar fotos de las mujeres adentro y a tomarse fotos con ellas. Largas filas de hombres esperaban su turno para jugar, según el medio ETT Today.

Por su parte la empresa públicó en su página de Facebook una disculpa donde específico que las mujeres al interior de las máquinas “no eran premios” sino que (las chicas) “solo mostraban los premios”.

La situación fue condenada por muchos usuarios de redes sociales debido a que es “una actitud misógina tolerar este tipo de acciones”, como aseguró una usuaria en Facebook. Otra usuaria consideró que “el nivel de violencia que vive la mujer es estructural y abarca distintos aspectos de la vida cotidiana. Actos como estos son la causa de que se normalice la idea de la mujer como objeto con una función sexual únicamente”.

Por su parte la empresa declaró “de ahora en adelante reconsideraremos los estándares para la preparación de futuros eventos”.

ENTREVISTA | Next U, una plataforma para triunfar en el mundo digital

domingo, agosto 6th, 2017

Para especializarse, actualizarse o hasta cambiar de carrera, la plataforma Next U proporciona las herramientas para que los Latinoamericanos tengan todas las habilidades para sobresalir en carreras de alta demanda, tal como marketing digital, tecnologías de la información y desarrollo web.

Ciudad de México, 6 de agosto (SinEmbargo).– “México es un mercado grande, importante y diverso”, dice María Isabel Figueroa, directora ejecutiva de Marketing de Next U, una empresa creada por y para latinoamericanos en busca de la especialización digital.

Se trata de una plataforma de e-learning o aprendizaje electrónico, que llegó a México desde hace tres años, pero ahora busca posicionarse con la promoción de sus cursos que abarcan seis áreas de alta demanda en la actualidad: Marketing, web, móvil, emprendimiento, diseño, tecnologías de la información y negocios.

Dentro de éstas, hay sub ramas, como el comercio electrónico, big data, diseño de aplicaciones en iOS y Android, web responsiva e liderazgo.

“Next U tiene todos los cursos que necesita la gente para adiestrarse y triunfar realmente en el mundo digital. Es totalmente en línea, puedes entrar desde tu computadora, tableta o teléfono. Nuestra misión es enseñar las destrezas que necesita la gente para estar actualizado en la economía del 2017 y lo que nos viene adelante, todo surgió hace unos cuatro años que vimos que había una necesidad en Latinoamérica. Si bien, hay universidades excelentes, muchas de ellas no le están dando a la gente enseñanzas prácticas que se necesitan para ser exitoso en marketing digital, en desarrollo web o en este tipo de carreras.

Básicamente, Next U no está diseñado para reemplazar una universidad ni nada por el estilo sino al contrario, está para ayudar a las personas a adiestrarse en tomar habilidades que necesitan para triunfar en el mundo digital”, dice Figueroa en entrevista con Magazine.

La plataforma está enfocada en carreras de alta demanda en la actualidad. Imagen: Next U

El sitio fundado en 2013, tiene presencia en países como México, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Ecuador, Estados Unidos, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay.

Ofrece acceso ilimitado 24 horas al día, siete días a la semana para estudiantes que busquen flexibilidad en sus horarios y tengan la posibilidad de aprender a su propio ritmo. Además, cuenta con reconocimiento en LinkedIn y más de 450 horas de ejercicios, tutoriales individuales y contenidos en español.

NEXT U EN MÉXICO

La plataforma es 100 por ciento en línea y está disponible las 24 horas. Imagen: Next U

“México es de nuestros mercados principales y más importantes, está ahí desde hace tres años y desde hace año y medio llevamos realmente haciendo mercadeo focalizado. Creemos que hay mucho potencial en México para el crecimiento y estamos viendo que dentro de nuestros estudiantes, los mexicanos son los segundos más importantes a nivel de volumen. Hemos visto que hay mucho interés por parte de las personas mexicanas.

Lo más difícil para hacer la penetración en el mercado mexicano es abarcarlo, es sumamente grande y diverso, la gente no se da cuenta que hay muchas regiones, muchas ciudades. Es un mercado complejo, es un gran reto, sin embargo, a través del marketing digital que estamos haciendo, que es muy targeteado, estamos tratando de navegarlo”, continúa.

Marketing. 40% – Dentro del área los certificados más populares son: Marketing digital (63%), Social media (27%), El otro 10% esta en los cursos de email marketing, Comercio electrónico, SEO/SEM.

Web. 28% – Dentro del área los certificados más populares son: Desarrollo web (50%), Javascript (14%), E-commerce (13%), Big data (13%). El otro 10% esta en los cursos de aplicaciones híbridas y Responsive Web.

Mobile. 27% – Android (70%), iOS (25%), Aplicaciones híbridas (5%)

5% Escuela de Emprendimiento y Diseño(UI/UX, Responsive web)

Horarios de estudios: 
54% estudia en la noche
18% en la mañana
17% en la tarde
11% en la madrugada

¿PARA QUIÉN VA NEXT U?

“Primordialmente nos dirigimos a cualquier adulto que lo que le interesa avanzar en su carrera. Tenemos mucha gente que trabaja en el mundo del marketing offline y lo que necesitan es tener habilidades para el mundo online. Pero también tenemos un gran grupo de personas que lo que quieren es cambiar de carrera, la usan para ampliar sus oportunidades de trabajo a través de una habilidad nueva”, dice María Isabel Figueroa.

Para entrar a la plataforma, es necesario dirigirse a su sitio web, llenar un formulario con sus datos e intereses. Después, alguno de sus asesores académicos llaman a la persona directamente y ofrecen el paquete dependiendo lo que quiera, su área de interés y la cantidad de tiempo que quiere invertir.
Los precios varían según la región y el paquete, pero su directora ejecutiva de marketing, menciona que están en un rango entre los 250 y los 500 dólares.

Houdini: Lecciones de un genio del marketing (además del escapismo)

domingo, marzo 12th, 2017

Aunque no lo parezca, el mago y escapista Houdini fue uno de los grandes precursores y maestros de la comunicación y el espectáculo del siglo XX, Yorokobu explora cómo influyó en estas disciplinas.

Por Mar Abad, Yorokobu

Ciudad de México, 12 de marzo (SinEmbargo/ElDiario.es).– Poco podía aportar Houdini a la magia en un siglo de hechizos y encantos. Por eso, a finales del XIX, su representante le recomendó que se hiciera escapista. Ahí no tendría rival. Y así fue. Nunca lo tuvo. Erik Weisz dedicó cada minuto de su vida a superarse a sí mismo y a construir su imagen de héroe mundial.

El escapista más famoso del mundo meditaba cada paso que daba. Desde que, con nueve años, actuó por primera vez en un circo que montó con sus amigos hasta que murió de una retahíla de puñetazos que le destrozaron el apéndice.

A la vez que el ilusionista construía su personaje heroico anticipaba los rasgos de lo que sería el siglo XX. Nadie como él encarnó el paso de una época a otra: de la superstición al mundo moderno. A lo largo de su vida acumuló tantos libros, tratados e incunables sobre trucos, ilusionismo y óptica que acabó reuniendo la mejor biblioteca de magia del país.

En esas estanterías no había un ejemplar que no fuera científico. Harry Houdini era un hombre racional que siempre defendió que él no tenía nada de mágico ni sobrenatural. Era tan humano como cualquier otro, pero lo que lo hacía extraordinario era su capacidad de trabajo y su ambición infinita, según María Santoyo, comisaria, junto a Miguel Ángel Delgado, de la exposición Houdini, las leyes del asombro, que se exhibe en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid hasta finales de mayo.

El escapista era la personificación del sueño americano: el niño pobre que llega a América en un barco y, a base de esfuerzo y sudor, acaba convirtiéndose en un hombre rico, poderoso y de fama mundial.

Esa popularidad fue una de sus grandes hazañas. Houdini fue un mago del marketing moderno cuando aún no existía esta disciplina. En la ‘era dorada de la magia’ no le bastó con llenar las salas de teatro y vodevil. Fue a buscar al público allí donde estaba: en la calle y tras las páginas del periódico. El mago descubrió muy pronto el alcance de los diarios, la radio y más tarde el cine para darse a conocer por todo el mundo.

“Era tan humano como cualquier otro, pero lo que lo hacía extraordinario era su capacidad de trabajo y su ambición infinita”. Imagen: Especial/Yorokobu

BRANDING

Una de las primeras decisiones importantes de su carrera fue elegir su nombre. Erik Weisz tenía sólo nueve años cuando hizo su primera actuación de trapecista y contorsionista. Aquel día de otoño de 1883 ya apuntaba alto cuando se presentó ante el público como Ehrich, The Prince of the Air (el príncipe del aire).

El adolescente de origen húngaro, mientras trabajaba en cualquier cosa para llevar dinero a casa, estudiaba magia. A los 13 años descubrió un libro de las memorias del gran mago Robert-Houdin. Le entusiasmó el personaje y decidió apropiarse de su estela para construir su identidad. Añadió una i al final del apellido para que resultara más fácil de pronunciar y a partir de entonces empezó a presentarse como Houdini.

Después ascendió al trono y se añadió el sobrenombre de Rey de las esposas para dejar claro que no había nadie en el mundo que se deshiciera de unos grilletes mejor que él.

En su adolescencia actuaba en circos de freaks y los ‘museos de 10 centavos’ que mostraban en distintas estancias rarezas humanas, animales y espectáculos. “Houdini se forma en ese ambiente. A finales del XIX eran shows muy concurridos. Decían que eran espectáculos de edutainment (entretenimiento educativo) porque los asistentes, al ver animales disecados y cosas novedosas, podían aprender sobre otros lugares del mundo”, explica Santoyo, mientras muestra algunas de las piezas de la exposición en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

Y ahí la prueba de que la idea de unir educación y entretenimiento no es algo reciente. En el árbol genealógico del neologismo infotainment, una palabra muy extendida hoy para hablar de los medios que intentan informar y entretener a la vez, aparece hace más de un siglo una bisabuela: edutainment.

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Houdini fue un maestro en el uso de los medios para alcanzar su fama. A menudo aparecía en una cárcel o una comisaría de policía, con un grupo de periodistas, y retaba a los agentes a que lo mantuvieran preso. Los periódicos publicaban el desafío del escapista y durante unos días toda la ciudad hablaba del tema.

Después acudía con los periodistas a la cita. Los guardias lo encadenaban, lo encerraban o lo ataban y la prensa relataba la hazaña del ilusionista. “Houdini organizaba muchas de sus performances en la sede de un periódico para asegurarse de que los periodistas cubrirían el espectáculo y aparecería en la prensa. Le interesaba el gran espectáculo de masas. Por eso representa la modernidad y el espíritu del siglo XX. Nos fascina por haber sido una de las primeras personas que supo captar la realidad de aquel cambio de era”, indica Santoyo, junto a una vitrina de la exposición que muestra unos bellísimos juegos de magia decimonónicos.

El ilusionista que a los ocho años vendía periódicos por la calle tuvo la clarividencia de llevar sus actuaciones a las azoteas y los puentes de las ciudades para convertir sus actuaciones en noticia. Tan bien lo hizo que en 1904 fue un rotativo el que retó al mago. El London Daily Mirror lo desafió para que se librara de unas esposas que el cerrajero Nathaniel Hart había estado perfeccionando durante cinco años.

El 17 de marzo Houdini se presentó ante 4 mil personas y más de un centenar de periodistas para escapar de las esposas. El público atendió, paciente, durante los setenta minutos que tardó en soltarse. Pero aquel espectáculo se extendió durante décadas en artículos de prensa, libros y debates. Dijeron de todo. Desde que fue un amaño entre el periódico y el mago, hasta que la hazaña, absolutamente honesta, resultó la más difícil de su vida. Uno de los rasgos más fascinantes del escapista, para la comisaria, es que “era muy bueno en relaciones públicas de una forma absolutamente intuitiva”.

DESNUDEZ

El ilusionista sabía explotar el morbo de sus performances. Imagen: Especial/Yorokobu

La rígida moral victoriana de faldas largas y corsés estrechos quedaba a la vuelta de la esquina. Había sido la ideología del siglo que terminaba y que daría paso a la modernidad del XX. Que apareciera en público un hombre prácticamente desnudo sonaba loco. De ahí su brillantez. Harry Houdini sabía atraer la atención de mil maneras.

Toda su vida fue una escalada destinada a provocar más asombro. Al principio, el escapista situaba una cortina entre el público y su jaula porque pensaba que así resultaría más emocionante. Pero un día, después de muchas funciones, uno de sus hermanos le dijo que creía que a los asistentes cuando de verdad se les ponían los pelos de punta era al ver cómo escapaba. A partir de entonces Houdini comenzó a escapar a la vista de todos y, efectivamente, la concurrencia a sus espectáculos siguió creciendo.

El ilusionista sabía explotar el morbo de sus performances. Apelaba al mismo encogimiento de estómago que se producía en el circo romano o las corridas de toros cuando los espectadores veían a una persona o un animal correteando por el filo entre la vida y la muerte. “Había un elemento de tensión que explotaba a la perfección. La gente también asistía a sus shows por la posibilidad de verle morir”, apunta la comisaria.

LIBROS Y PELÍCULAS

En los periódicos encontró un altavoz colosal para sus proezas. Pero eso no era suficiente. Houdini quería difundir sus ideas sin negociar con nadie. En 1906 lanzó una revista llamada Conjurers’ Monthly Magazine para dar su visión de la magia, aunque sólo duró dos números. También escribió varios libros o, al menos, los firmó. Y redactó artículos hasta para la Enciclopedia Británica.

Ahí exponía sus ideas a favor de la ciencia y contra el espiritismo. “Era un defensor de la razón y al final de su vida emprendió una cruzada contra los médiums. Incluso intentó que aprobaran una ley en el parlamento para prohibirlos”, cuenta María Santoyo, junto a unos libros centenarios titulados Física recreativa y Ciencia recreativa. “En la Primera Guerra Mundial murieron ocho millones de personas. En aquel ambiente de dolor por tantas pérdidas se produjo un auge de espiritistas que aseguraban contactar con los difuntos. Houdini, traumatizado por la muerte de su madre, acudió a una médium y descubrió que lo estaba engañando. La rabia fue tal que decidió emplear todas sus fuerzas en acabar con ellos”.

El ilusionista también supo apreciar el poder del cine desde sus mismos inicios. Sabía que la gran pantalla llevaría lejos su fama. Por eso le dio igual que nadie diera un duro por él como actor y que incluso a él mismo le importara un bledo la interpretación. Tenía que aparecer en aquellas proyecciones que estaban dejando al público perplejo.

Houdini no esperó a recibir muchas negativas de Hollywood para montar su propia productora y rodar varias películas. Incluso una serie muda de 15 capítulos titulada El maestro del misterio, donde aparece un autómata por primera vez en el cine. “Entonces ni siquiera existía la palabra robot. Lo llamaban tanque humano”, especifica Santoyo.

Cuando descubrió que una medium lo engañaba, decidió terminar con este mito. Imagen: Especial/Yorokobu

PIONERO EN LA AVIACIÓN

En algún lugar de Houdini debía anidar el miedo, pero jamás dejó que se entrometiera en sus planes. Cuenta Santoyo que tenía pánico al mar. Cuando viajaba a otros continentes, por la eslora del barco, asomaba el canguelo. “Pero se superaba a sí mismo. Vencía todos sus temores. Hablaba del miedo con fanfarronería”, relata la comisaria.

El aire, en cambio, no le imponía como los océanos. Amaba la aviación. Cuando supo que nadie había sobrevolado Australia, compró una aeronave y aprendió a pilotarla para añadir una proeza a su vida heroica: fue la primera persona que vio ese país desde el cielo.

Por supuesto aquel primer vuelo fue contemplado desde la tierra por decenas de periodistas y fotógrafos que después llenaron los periódicos con el relato de su bravura. Aquel 16 de marzo de 1910, en los inicios de la aviación, Houdini volvió a mostrar que el miedo era cosa de otros.

DISCIPLINA

Houdini corría 16 kilómetros al día. No bebía, no fumaba y entrenaba con rigor militar. En una sección de la exposición donde se ubica el segundo gimnasio civil que se construyó en España, a finales del XIX, Santoyo detalla la disciplina del escapista. Nadaba, boxeaba, se sumergía en bañeras con bloques de hielo y realizaba ejercicios físicos destinados a desarrollar la destreza de sus dedos. Eso lo ayudaba a librarse con más facilidad de las cadenas, los candados, las esposas y las camisas de fuerza que se ponía en muchos de sus espectáculos.

Era un tiempo de admiración por la fortaleza física, como ocurrió en el Siglo de Oro, y de vuelta a la idea de mente sana en cuerpo sano que expandió el Imperio Romano.

A los 52 años murió Houdini. El hombre, aunque se destripaba, no quiso suspender sus espectáculos. Los médicos le recomendaron una operación urgente, pero él siguió en los escenarios, dolorido y febril, ignorando las alertas. Hacía unos días, en Canadá, un joven del público le había dado unos cuantos puñetazos en el abdomen.

El escapista retaba a que le golpearan con todas las fuerzas para mostrar que los puñetazos resbalaban como gotas de agua sobre su cuerpo de acero. Aquel día, con un tobillo roto y tumbado en un sofá, lo pillaron desprevenido. Parece ser que la hartada de derechazos que le metieron le provocó una peritonitis.

Y cuentan que el hombre que mejor encarna “el cambio que se produjo en el ocio y la sociedad del espectáculo”, según Santoyo, tiró la toalla. Después de sufrir dos desmayos en una actuación, lo llevaron a un hospital, y allí, tumbado, agotado, dijo a su hermano: “Estoy cansado de luchar”.

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Logan: marketing móvil para humanos

domingo, enero 15th, 2017

Los consumidores de hoy en día no están dispuestos a soportar publicidad invasiva… a menos que les resulte atractiva. Hablamos con el fundador de Logan, una empresa de marketing móvil de reciente entrada en México, sobre las novedades en este ámbito.

Ciudad de México, 15 de enero (SinEmbargo).– Desde siempre, el objetivo de las empresas ha sido vender, con la diferencia que ahora los usuarios están poco interesados en su publicidad y anuncios, sobre todo en la web.

Ante esta necesidad, surgió en 2013 Logan, originaria de Argentina, que se ha convertido en una de las compañías independientes más importantes de marketing mobile en Latinoamérica, ahora con oficinas en seis países.

El foco principal de la compañía consiste en categorizar a los usuarios de smartphones en grupos humanos a partir de intereses que esas personas tengan en común; y luego encontrar las mejores estrategias para conectar a los anunciantes con cada uno de los integrantes de estos grupos de forma individual. Logan busca así potenciar el rendimiento de los anunciantes mobile, basándose en sus herramientas tecnológicas y en la innovación diaria de un equipo talentoso y eficiente.

“Nosotros somos una compañía de marketing móvil basada en tecnología para poder beneficiar al usuario de manera precisa. Hoy tenemos oficinas en México, Guatemala, Bolivia, Perú y muy pronto vamos a entrar el mercado de Chile”, dice Juan Carlos Göldy, fundador de Logan a SinEmbargo.

Explica que la agencia se encarga de desarrollar la idea creativa, de la difusión y de la estrategia de medios.

“Identificamos al usuario para generar la audiencia e impactar a gente a la que le interesa, según cierta información, como las aplicaciones que tengan cargadas que dan un perfil de esa persona. Si tiene Uber, Mercado Libre, por ejemplo, es gente que tiene tarjeta de crédito entonces este grupo es un target muy interesante.

No buscamos agobiarlos con anuncios, sino darle entretenimiento, crear una relación con el usuario y no salir a venderle productos”, finaliza Göldy.

Juan Carlos Göldy, CEO de Logan. Foto: Especial

Juan Carlos Göldy, CEO de Logan. Foto: Especial

Para ampliar su capacidad de operación en México, la empresa mexicana Pedralbes Partners invirtió 2 mil millones de dólares a Logan.

Uno de los logros más importantes que ha conseguido Logan es el uso de los videos verticales, una nueva opción de publicidad que ofrece Logan a sus clientes; los avances en la implementación se han visto reflejados en aplicaciones como Snapchat.
Más del 90 por ciento del tiempo, las personas utilizan sus teléfonos celulares en posición vertical, y esta premisa parece ser el punto de partida para entender una era de apogeo que recién comienza.

“El video vertical hoy es una de las tendencias más fuertes en lo que respecta a contenido digital porque los que mandan son los usuarios y ellos son los que deciden cuándo tienen ganas de girar o no la pantalla”, explica Diego Lizewski, Director Creativo Estratégico de Logan, empresa líder de marketing mobile en América Latina, en un comunicado.

“La forma natural de utilizar nuestros teléfonos móviles es la posición vertical, y es ésa realidad la que nos reclama un formato propio”, dijo Manuel Ramos Bernard, Coordinador de ventas Regional de Logan, quien detalla que, al igual que los sitios web fueron adaptándose al esquema mobile, al video también le llegó su momento.

Para Logan, “los hábitos de los usuarios de consumo digitales marcan el ritmo a las marcas a la hora de planificar nuevos contenidos”. En este sentido, innova permanentemente para obtener mejores resultados y llegar a los usuarios con las opciones más interesantes desde las pantallas de sus smartphones y tablets.

Un vestido que cambia de color con el pulsar de un botón ¿realidad o fantasía? (VIDEO)

jueves, noviembre 3rd, 2016

La marca de ropa australiana Showpo publicó un video en el que aseguran haber creado un vestido capaz de cambiar de color con tan sólo tocar un botón. En esta ocasión, la compañía colaboró con Samsung y con el el Centro Nacional de Ciencia y Tecnología Questacon para traernos una noticia alentadora, sólo que tal vez no como lo imaginamos, aunque es loable también. Un adelanto: Showpo publicó que “las telas que cambian de color en verdad existen […]. Hay telas conductoras que cambian de color, es decir, reflejan diferentes frecuencias de luz en respuesta a [un cambio de] corrientes eléctricas”.

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Ciudad de México, 3 de noviembre (SinEmbrago).- Showpo, una empresa australiana de diseño y distribución de prendas de vestir al mayoreo, conmocionó la semana pasada a los usuarios de redes sociales al anunciar el desarrollo de un vestido completamente funcional capaz de cambiar de color con el pulsar de un botón, o bien, de un desliz de dedo sobre la pantalla de un iPad.

El sueño de cualquiera, ¿cierto? Uno podría tener múltiples ropajes con un sólo atuendo, además de que las implicaciones tecnológicas son muy amplias y prometedoras.

Durante el video promocional se observa a una modelo portar un vestido blanco, quizá aperlado. Segundos después, tal como se muestra en el material visual, un hombre manipula un iPad y de súbito el vestido es rosa, hora azul, lila, en fin, cambia de colores en un santiamén y de una manera ideal, sencilla.

Sin embargo y tal como reza la expresión, no todo lo que brilla es oro. Originalmente Showpo había asegurado que se trataba de un producto innovador y sin precedentes. Empero, a través de su cuenta de Facebook Showpo reveló el secreto detrás del mito: el vestido no existe y sólo se trata de un truco de edición de video.

“Nuestro ‘vestido que cambia de color’ a generado mucha atención y preguntas […]. Aunque no hemos inventado el producto aún, pensamos que podemos lograrlo pronto con vuestra ayuda”, se lee en su página desde hace unos momentos.

Según el sitio de noticias finder.com.au, todo parece indicar que se trató de un truco publicitario pensado y realizado por la empresa de ropa en colaboración con un gigante de la industria tecnológica, Samsung, y con Questacon, el Centro Nacional de Ciencia y Tecnología de Lake Burley Griffin en Canberra, Australia.

¿Pero por qué tanto esfuerzo para una campaña publicitaria que resultó ser un ardid, un engaño, o tal vez una muy mala broma que sólo generó expectativas entre la comunidad de amantes de la moda?

De acuerdo con el sitio de noticias citado, no sólo se trató de una muy hábil manera de dar a conocer a esta marca de ropa, sino que tiene una intención y un mensaje muy claro -que después fue revelado-: Estas tres empresas -Showpo, Samsung y Questacon- quieren promocionar e impulsar a la juventud a estudiar lo que se conoce como “STEM” -por sus siglas en inglés-, o bien, un conjunto de ramas de investigación que involucran carreras en ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas.

“Estamos trabajando con Samsung y Questacon para impulsar a los australianos a dirigirse, por ellos mismos, al éxito”, escribió Showpo en sus redes sociales. Y añaden “Curioso, las telas que cambian de color en verdad existen […]. Hay telas conductoras que cambian de color, es decir, reflejan diferentes frecuencias de luz en respuesta a [un cambio de] corrientes eléctricas. Así que sí, parece que algún día tendremos un vestido que cambie de color con el pulsar de un botón. Por desgracia hoy no es ese día”, compartió la compañía.

De cualquier forma parece una manera ingeniosa de promover las ciencias, ya que si más personas estudian para realizar sus más alocadas fantasías, es muy posible que lo que una vez fue un sueño se torne realidad. Eso al menos pensando idealmente; eso según las buenas intenciones de estas instituciones, que además de fomentar el desarrollo tecnológico, fomentaron el crecimiento de una marca en ascenso (Showpo).

H2H, la estrategia de marketing para humanizar las marcas

domingo, septiembre 25th, 2016

A partir de ahora, es ideal que las empresas penetren en la mente del consumidor, tornando la comunicación con el cliente más directa y personalizada. De esta premisa parte del concepto del modelo de marketing H2H, TicBeay explica de qué se trata.

Por Andrea Núñez-Torrón Stock

Ciudad de México, 25 de septiembre (SinEmbargo/TicBEat).– Los dos modelos comunicativos que han caracterizado en los últimos tiempos al marketing son dos: el B2B (Negocio a Negocio) y el B2C (Negocio a Consumidor). Este último ha tenido como fin la distinción de los segmentos de público para orientar los esfuerzos de la marca de forma más eficaz, pero cayendo en un lenguaje artificial y excesivamente comercial a la hora de construir historias valiosas para el público.

Como todo lo que lleva aparejada una relación con la evolución tecnológica, algunos de los principios de estos modelos se han quedado obsoletos y los consumidores demandan diferentes innovaciones acordes a sus necesidades. Así, hoy en día triunfa el modelo H2H (Humano a Humano), desarrollado por Bryan Kramer, centrado en el usuario, y que te explicaremos en este artículo.

En este nuevo modelo de marketing entra en juego la dimensión más social para las empresas, empleando espacios interactivos como las redes sociales para estrechar los lazos con los clientes y apostar por la optimización de sus experiencias. La clave de este mecanismo es ponerse en los ojos del consumidor para otorgar importancia a sus recuerdos, percepciones y exigencias con la marca.

LOS CINCO PRINCIPIOS DEL MODELO H2H

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Las empresas no tienen emociones; las personas sí. Son las personas las que forman parte de las empresas y le aportan humanidad. Por tanto, las compañías deben intentar transmitir dicha humanidad a través de sus marcas y plan de medios sociales.

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La identidad gregaria conduce al público al deseo de ser parte de una comunidad: Los consumidores contentos y satisfechos comparten sus opiniones y experiencias con los demás, contribuyendo a que las marcas puedan viralizarse y generar lazos de fidelidad con los clientes, más allá de los productos o el precio.

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La gente quiere sentir algo: Las empresas deben centrarse en transmitir emociones y construir asociaciones y connotaciones positivas sobre sus productos, contribuyendo a generar engagement o compromiso, el cual asegura la satisfacción y fidelidad de los consumidores, que recomendarán a otros los servicios o productos.

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La gente quiere ser incluida, puesto que somos seres sociales. Así, las marcas deben centrarse en ofrecer espacios y centrar sus esfuerzos en que podamos hacer circular opiniones, aportaciones e interacciones sociales.

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La gente quiere entender: La evolución de la comunicación hace que las personas deseen disponer de todos los datos posibles sobre las empresas, exigiendo transparencia para poder depositar su confianza. Esta tendencia ha convertido las herramientas de Social Media en esenciales para resolver dudas y propiciar una dinámica bidireccional, asentando una cultura de atención al cliente rica y completa.

Estos pasos, pensados por Bryan Kramer, son las bases imprescindibles que las empresas deben tener en cuenta a la hora de pensar en el H2H, poniendo a los consumidores en el centro de su estrategia.

Además, las soluciones de marketing predictivo basadas en el análisis del Big Data permiten brindar ofertas y experiencias más personalizadas al cliente, completadas por el marco más global y emocional de las redes sociales.

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NBS rio+rio, un laboratorio y agencia creativa desde una favela

domingo, agosto 14th, 2016

NSB es la primera agencia de publicidad con presencia dentro de una favela, su objetivo: desarrollar proyectos que promuevan alguna transformación significativa en la vida de los habitantes de las favelas y que, al mismo tiempo, traigan algún resultado concreto para las marcas involucradas. Conoce más de su labor a continuación.

Por Valeria Saccone, Yorokobu

Ciudad de México, 14 de agosto (SinEmbargo/ElDiario.es).– Para una ocasión especial, regala una acción solidaria y rentable, y que encima pueda generar una renta en la favela. Es lo que hace desde hace dos años en Río de Janeiro la agencia de publicidad NBS (NoBullshit), inventora de la marca ‘Santa Marta We care’, lanzada a principio de 2014.

Es un guiño al famoso videoclip de Michael Jackson, They don’t care about us, filmado en 1996 precisamente en la favela de Santa Marta, la primera que fue pacificada hace ahora casi siete años. Y es que después de la llegada de las Unidades de la Policía Pacificadora (UPP), en 2008, Santa Marta se convirtió en un punto turístico oficial y, por lo tanto, en la favela más visitada de Rio de Janeiro, con una media de 10 mil turistas al mes.

Al poco tiempo, floreció una generación de artesanos que confeccionaban souvenirs para los turistas con el fin de conseguir una renta alternativa. Sin embargo, estos creadores no estaban coordinados, ni tenían un plan de marketing. La agencia NBS, que en 2012 había abierto una filial dentro la favela, decidió impulsar una marca propia para aunar toda la producción. La primera colección incluía 600 piezas, realizadas exclusivamente por artesanos que viven en la favela.

Y no solo eso. Los directivos de la agencia optaron por “regalar” la marca ‘Santa Marta We care’ a sus clientes, entre los que destacan Coca Cola, Petrobras, Club Med y Nike. “Si por Navidad enviáramos un regalo cualquiera a un cliente, puedes estar segura de que sería solo un regalo más y que el cliente ni siquiera se acordará de ello al año siguiente. Lo que hemos propuesto ha sido: el dinero que gastaríamos con su presente será usado para algo mucho más relevante, lo que hace del cliente una especie de coautor de las acciones de Navidad”, explica André Lima, fundador de la agencia.

Es la favela más visitada de Rio de Janeiro. Foto: Valeria Saccone, Yorokobu

Es la favela más visitada de Rio de Janeiro. Foto: Valeria Saccone, Yorokobu

Por eso propusieron a sus creativos desarrollar una marca para los objetos creados en la favela, mientras que sus expertos de marketing elaboraban una estrategia para posicionarla en el mercado a medio plazo. En 2015, también decidieron substituir los tradicionales regalos de Navidad por una campaña de recogida de juguetes para los niños de la favela. Así, los clientes, en vez de recibir un obsequio banal, serán partícipes de una entrega masiva de juguetes a niños desfavorecidos. “Ya que tenemos una oficina en la favela Santa Marta, considero que somos ‘moradores’ del lugar. Y quien vive en la favela siempre está dispuesto a ayudar a los otros. Esta ha sido una de nuestras formas de ayudar al lugar que nos ha recibido tan bien”, agrega André Lima.

NSB es la primera agencia de publicidad con presencia dentro de una favela. La idea surgió cuando NBS cumplió 10 años de edad y sus directivos decidieron que necesitaba un cambio. “No queríamos una conmemoración tradicional. Buscábamos algo que tuviese relevancia, que pusiese ofrecer un retorno a la ciudad de Río de Janeiro, donde tenemos nuestra sede”, cuenta André Lima. “Hicimos un estudio amplio para entender las transformaciones por las que la ciudad pasaría debido a los dos grandes eventos que estaban a punto de acontecer, el Mundial de Fútbol de 2014 y los Juegos Olímpicos de 2016. Así descubrimos que, para los cariocas, la gran transformación ya había comenzado. Eran las Unidades de la Policía Pacificadora, que estaban siendo implementadas en favelas, hasta aquel momento dominadas por los narcotraficantes”, agrega este publicitario.

Fue así como nació “rio+rio“, la primera agencia publicitaria con sede dentro de una favela. Toda una revolución para una urbe como Río de Janeiro, en la que la relación entre el ‘morro’ y el ‘asfalto’, es decir, entre la favela y el resto de la ciudad, siempre había sido tensa. Las oficinas de rio+rio fueron inauguradas en noviembre de 2012 en Santa Marta y desde el primer momento estuvieron colaborando con los moradores para llevar a cabo una serie de acciones.

El objetivo principal de rio+rio es desarrollar proyectos que promuevan alguna transformación significativa en la vida de los habitantes de las favelas y que, al mismo tiempo, traigan algún resultado concreto para las marcas involucradas. “Nuestro papel es hacer de puente entre las marcas, la iniciativa privada y las favelas ahora pacificadas, ayudando a las marcas a descubrir cuál puede ser su papel en el proceso de reunificación de la ciudad”, explica André Lima. “Todavía hay mucho que hacer porque el poder público quedó ausente durante casi tres décadas. Nuestro profundo compromiso con la realidad de las favelas nos ayuda a comprender sus necesidades. Y nuestra mirada de publicitarios nos ayuda a identificar la mejor manera de ofrecer un resultado a las marcas”, agrega.

Foto: Valeria Saccone, Yorokobu

Foto: Valeria Saccone, Yorokobu

En dos años, varios proyectos han sido impulsados desde rio+rio: desde un curso profesional de maquillaje para 200 mujeres de cuatro favelas pacificadas, con el patrocinio de la empresa brasileña O Boticário, hasta una biblioteca para los moradores de Santa Marta, inaugurada en septiembre de este año con una colección de más de mil libros para niños y adultos. En el medio, también organizaron un baile de debutantes en el Museo Histórico Nacional; una colonia de ferias para los alumnos de la favela, que en verano quedaban en la calle sin tener alternativas; varios torneos de fútbol en distintas favelas pacificadas e incluso un curso de guion para televisión.

El experiodista del diario Extra, Camilo Coelho, autor del Blog da Pacificação, y la experta en marketing Aline Pimenta son, junto con André Lima, las almas de este proyecto. No hay artista, creador, activista, líder comunitario o personaje destacado que ellos no conozcan. Al margen de los programas concretos que ponen en marcha, siempre tienen un ojo mirando hacia lo que se mueve en las favelas de Río de Janeiro.

“Necesitamos convencer a las empresas de que el gran compromiso ya no es generar lucro, sino mejorar la vida de las personas, y que esta será la mejor manera de generar lucro. Si conseguimos avanzar en este sentido, estaremos dando una ayuda enorme a las marcas para las que trabajamos”, explica André Lima. La filosofía que hay detrás de rio+rio es que el modelo de publicidad actual está obsoleto y es preciso avanzar hacia otro escenario. “Vivimos en un mundo en el que hay muchas más marcas y productos de lo que la gente necesita. Al mismo tempo, la idea de consumismo desenfrenado y de ostentación se está quedando, por suerte, cada vez más anticuada y hasta hortera. Yo creo que lo que va a diferenciar a las marcas en este contexto será su capacidad de promover transformaciones, de ayudar al mundo a ser un lugar mejor donde vivir. Creo de verdad que las personas elegirán las marcas con las que relacionarse en base a criterios de este tipo”, indica el director de NBS.

En este sentido, rio+rio funciona a la vez como laboratorio, centro de investigación e incubadora de ideas. La favela se convierte para los publicitarios de NBS en un escenario de exploración social y experimentación.

“Las favelas son un lugar donde todavía existe un abismo de diferencias y donde las marcas tienen un enorme espacio para ejercitar su capacidad transformadora”, indica André.

Con sus actividades, también promueven el diálogo entre policías y moradores, puesto que siempre invitan a los agentes de la UPP a sus eventos, para contribuir de alguna forma a la normalización de la convivencia. “Lo que hacemos en rio+rio no es propaganda ni filantropía ni asistencialismo. Es un negocio que se base en un modelo en el que todos ganan”, explica André Lima. Es la base de los llamados negocios sociales (social business): por un lado se promueven cambios que mejoren el día a día de comunidades desfavorecidas; por el otro, se busca una sustentabilidad para que las marcas y las empresas que hay detrás consigan hacer dinero con ello.

André Lima cree que faltan dos años para recuperar la inversión del rio+rio y para que esta start-up pueda caminar por sus propios pies, generando riqueza con proyectos sociales. “Estar dentro de las favelas ha hecho que tuviéramos una mirada menos condescendiente con los moradores del lugar. Ya vale de mirar a las personas de la favela como pobrecitos que necesitan nuestra caridad. Precisamos tratarlos como ciudadanos y consumidores que merecen nuestro respecto, cuidado y atención. El mismo respecto, cuidado y atención que dedicamos a las otras áreas de esta bonita ciudad llamada Río de Janeiro”, concluye.

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Adiós a la publicidad invasiva: las empresas apuestan por el blogging

domingo, julio 24th, 2016

¿Las marcas pueden engancharte con contenido? La respuesta es sí. La información es una de las maneras menos invasivas y molestas de hacer publicidad. Expertos explican cómo el blogging le funciona a las empresas.

Las marcas están entendiendo que a los usuarios no les gusta la publicidad emergente. Imagen: Shutterstock

Las marcas están entendiendo que a los usuarios no les gusta la publicidad emergente. Imagen: Shutterstock

Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).– En los últimos años, los dispositivos inteligentes han transformado la manera en que buscamos y consumimos contenidos. La época en que acudías a una revista impresa o leías el periódico para documentarte dio paso a una comunicación más tecnológica, que las empresas y anunciantes han aprovechado en sus estrategias de marketing para conectar con el consumidor y conquistarlo.

Dentro de esta innovación encontramos el blogging, una propuesta que consiste en publicar contenido breve y de valor en un sitio web. Para las marcas, es un “diario” en el que muestran tendencias e información relacionada con su especialidad.

“Además de incrementar la presencia en línea e impulsar el tráfico a la página web, un blog es el vínculo perfecto para mostrar a los clientes la realidad de la firma y tratar temas de su día a día. El objetivo del blogging es facilitar la vida de las personas, ofreciéndoles un balance entre cantidad y calidad en contenido”, comenta Kipp Bodnar, director de marketing de HubSpot en un comunicado.

Y como usuario, ¿qué beneficios te da este tipo de blogging? Para empezar, es una estrategia menos invasiva que la mercadotecnia tradicional. En vez de sufrir por las ventanas emergentes o los banners, las marcas se preocupan por darte información útil que realmente te importa.

Foto: shutterstock

A través de las redes sociales es posible que este contenido se viralice. Foto: shutterstock

Cuando buscas algo en internet es probable que encuentres una marca sin buscarla, gracias a su blog. Éste se relaciona con tu vida diaria, desde los proyectos hazlo tú mismo para mejorar tu casa hasta las recetas que los chefs más prestigiosos recomiendan.

También lo descubres cuando tus amigos en Facebook o Twitter comparten un enlace que llama tu atención y das clic para conocer más. De hecho, 83 por ciento de las personas confían en este tipo de recomendaciones, según el Reporte global de confianza de la publicidad 2015 de Nielsen.

En algunas ocasiones, las compañías ofrecen cosas gratis como cursos, libros o seminarios, y es cierto que para obtenerlas, te piden datos personales que no siempre estás dispuesto a compartir, pero ambos pueden beneficiarse. Las empresas llegan a conocerte mejor mientras el consumidor recibe un trato más personal y cercano. Otras veces, no consumes lo que la compañía ofrece, pero sí acudes a ella porque te gusta lo que publica y confías en su experiencia.

Además de blogs, hay otras herramientas de marketing inbound como los boletines de correo electrónico, videos y promociones en redes sociales. Éstos son una forma de interactuar con las empresas, al seguirlas de acuerdo a tus gustos y aficiones.

Estas nuevas formas de comunicación –en las que participas directamente– fomentan una toma de decisión más informada, basada en un valor de adquisición que va más allá de los precios, convirtiéndote incluso en fan de la marca.

Inbound marketing, ¿por fin las marcas te venden lo que realmente necesitas?

domingo, junio 26th, 2016

Para las empresas eres un consumidor, un cliente en potencia que con cada palabra que buscas en la red te pones un paso más cerca de terminar por escribir el número de tu tarjeta de crédito. Sin embargo, los creadores del inbound marketing aseguran que la publicidad ahora es personalizada, a tu medida y está ahí para resolver los problemas, ¿cómo lo hacen?

Foto: Shutterstock

El “ecosistema inbound” trata de atraer vistas a través de oportunidades de venta. Foto: Shutterstock

Ciudad de México, 24 de junio (SinEmbargo).- El mundo está cambiando: los clientes son cada vez más exigentes, están más informados y son reticentes a lo que las empresas comparten con ellos. Debido a esto, las compañías han decidido cambiar radicalmente sus estrategias de marketing.

Laura Martínez Molera, Gerente de Marketing en Latinoamérica de HubSpot, firma creada por Brian Halligan y Dharmesh Shah en 2006, cuenta a SinEmbargo que estos emprendedores “vieron hace 10 años que los usuarios habían cambiado la manera en la que consumían contenido, productos y servicios, y en la que se comunicaban con la gente y las empresas. Estaban evolucionando y cada vez eran más inteligentes, estaban utilizando internet de una manera muy eficiente, pero lo que vieron los fundadores es que las empresas no se estaban adaptando a estos cambios, cuando había una manera de hacer un marketing que fuera mucho mejor, adaptada, más humana, útil e interesante para los consumidores de una manera completa”.

A diferencia del marketing tradicional, el “ecosistema inbound” trata de atraer visitas a través de contenido interesante para ellos, estas visitas se van a convertir en leads u oportunidades de venta y finalmente en clientes.

“Pero ahí no acaba, y ellos se van a convertir en promotores, así que estás creando clientes que te van a durar toda la vida, mucho más de lo que conseguimos utilizando las estrategias de marketing tradicional, que tiene resultados a corto plazo”, dice en entrevista.

–Pero, ¿cómo saben qué es lo que le interesa a los consumidores? Por sus búsquedas en la red.

–La idea es crear un contenido que explique los mismos problemas que la gente tiene. Por ejemplo, a una persona que se le cae el celular al agua pues seguramente buscará por Internet: “cómo arreglar mi teléfono móvil”. La idea de esta empresa sería crear contenido hablando del problema e introduciendo la solución.

“Nosotros tenemos siempre en cuenta las leyes de todas las regiones, lo que hacemos es a través de cookies obtener información de lo que están visitando, y cuando todavía no nos han dado ningún dato. Para que ellos puedan descargar algo de la página web proporcionamos un formulario que depende de cada empresa, donde les pedimos el nombre, e- mail, su trabajo, la empresa en la que trabajan. Así les podemos continuar haciendo marketing con su correo y con otras preguntas que han respondido, como sus intereses, entonces mostraremos información también en redes sociales, lo que llamamos contenido inteligente o smart content, adecuado a los intereses que estas personas nos han dicho anteriormente que les gusta, siempre es información que ellos han aceptado darnos, no la inventamos ni vamos a usar información que no es pública”, aclara Martínez Molera.

En Latinoamérica, este método ayuda principalmente a las pequeñas y medianas empresas, “porque es una estrategia que funciona con una inversión menor a la que harías en marketing tradicional”

Y aunque dice no tener enfoque en un ramo en particular, en esta región principalmente los buscan agencias de marketing, el sector financiero y los centros educativos, pues sus clientes potenciales son jóvenes que están muy activos en internet.

 5 ASPECTOS QUE LA GENTE DETESTA DE LA PUBLICIDAD DIGITAL

Imagen: Shutterstock

Imagen: Shutterstock

Hoy en día, los usuarios evitan la publicidad a toda costa: cancelan las suscripciones de correo electrónico, bloquean las ventanas emergentes, rechazan las llamadas de telemarketing y, lo más preocupante, ignoran los anuncios online.

Las repercusiones para los mercadólogos y publicistas son claras: a medida que más personas ignoren o impidan recibir los anuncios invasivos, la publicidad tendrá que evolucionar. Esto significa adoptar un modelo publicitario que complemente la experiencia de la audiencia, en vez de interrumpirla.

¿Por qué es ignorada la publicidad en internet? HubSpot, la plataforma líder en inbound marketing, presenta cinco aspectos que toda compañía debe considerar para establecer una campaña que le permita conectar con sus clientes potenciales:

1. PUBLICIDAD QUE APARECE SIN PERMISO

Elementos como los mensajes no solicitados, los banners interactivos o los videos que se reproducen automáticamente pueden convertirse en una razón de molestia para los internautas.

Vivimos en la era del diálogo en tiempo real. Si tu estrategia digital se basa en la interactividad, lo mejor es construir una comunicación directa con tus consumidores, especialmente a través de redes sociales.

2. RECIBIR MUCHOS CORREOS Y CATALOGARLOS COMO SPAM

En un estudio realizado por HubSpot, el 95 por ciento de los usuarios latinoamericanos canceló su inscripción para dejar de recibir e-mails. La razón principal fue el gran volumen de correspondencia online que recibían de una empresa.

Para generar una interacción real con tu audiencia, una de las mejores prácticas del inbound marketing es desarrollar mensajes personales, con información relacionada a tus oportunidades de venta y que sea útil para los clientes.

3. LA PUBLICIDAD ES UN DISTRACTOR

Entender cómo los usuarios consumen –y rechazan– la publicidad es un tema fundamental en tu estrategia digital. En múltiples sitios web, los visitantes han expresado su disgusto cuando una promoción no solicitada interrumpe su película, lectura o conversación.

Considera lo siguiente: por cada conversión exitosa que puedas obtener con los pop-ups obanners, ¿a cuántos clientes potenciales desalientas? En este punto, el inbound marketing está diseñado para generar contactos que pueden convertirse en clientes nuevos.

4. EL TAMAÑO Y LA POSICIÓN DE LOS ANUNCIOS

En las campañas publicitarias orientadas a internet, el objetivo es transmitir anuncios en diferentes formatos – texto, imagen, video, animación – que capten la atención de las personas. Sin embargo, existen prácticas comunes que afectan la percepción de tu marca, como los anuncios que se extienden en toda la pantalla cuando acercas el cursor o los videos que no se pueden cerrar ni saltar.

Antes de diseñar un anuncio, es recomendable tomar en cuenta el tamaño y la posición, así como las imágenes y texto adecuados a lo que deseas comunicar. Y, sobre todo, buscar los canales en los que está tu público.

5. ESTÁN ACOSTUMBRADOS A VER PUBLICIDAD, Y SABEN CUÁNDO IGNORARLA

El internauta ha aprendido a diferenciar entre los anuncios y el contenido de una página web, y suele clasificar a estos mensajes como irrelevantes. Para combatir esta situación, los profesionales del marketing han optado por la publicidad nativa, un método que emplea formatos discretos en redes sociales y reduce el riesgo de dañar la reputación de una marca.

Aunque los canales de publicidad tradicionales no desaparecerán en el futuro cercano, los consumidores digitales prefieren los anuncios nativos, que pueden ser mensajes promocionados en Twitter o contenido orgánico publicado en sitios como BuzzFeed.

Hoy en día, existen más herramientas que nunca para medir y analizar el comportamiento de las personas en internet, un gran beneficio si deseas que el contenido de tu anuncio sea relevante y extraordinario para tu audiencia.

Influencer: el marketing basado en personalidades famosas

domingo, junio 12th, 2016

Los denominados “influencers” son líderes de opinión que logran hacer llegar su mensaje a través de su manejo del blogging y las redes sociales. Estas personas son capaces de lograr que sus opiniones y experiencias alcancen tal grado de visibilidad e influencia que pueden lograr que sus (numerosos) seguidores modifiquen su actitud hacia una marca, persona o producto.

Un influencer no es sólo un blog o un perfil en una red social: pueden participar también en eventos presenciales, como los de lanzamiento de un determinado producto. Foto: Shutterstock.

Un influencer no es sólo un blog o un perfil en una red social: pueden participar también en eventos presenciales, como los de lanzamiento de un determinado producto. Foto: Shutterstock.

Por Marcos Merino

Ciudad de México, 12 de junio (TICbeat).- El gobierno estadounidense financió, coincidiendo con las elecciones presidenciales de 1940, una investigación que analizaba qué mecanismos y métodos influenciaban a la población a la hora de elegir su voto. Dos investigadores, Elihu Katz y Paul Lazarsfeld, descubrieron la importancia de las figuras representativas de la población (denominadas a partir de entonces “líderes de opinión”) como intermediarias de la información entre los medios de comunicación y el gran público, responsables de procesarla, adecuarla a las necesidades y al lenguaje de su público y añadir interpretaciones propias. Toda esa teoría fue elaborada y publicada en el libro ‘The People’s Choice’ y sentaría las bases del actual “marketing de influencia”.

Esta clase de marketing se basa en la colaboración entre la empresa y una o varias personalidades influyentes con el objetivo de construir una imagen de marca. Esta colaboración suele plasmarse en la publicación de la experiencia de dichas personalidades a la hora de usar un producto o servicio de la marca, una experiencia que la compañía confía en que alcanzará gran repercusión precisamente por quién la protagoniza, y que lo hará -además- revestida de un aura de credibilidad.

DEFINIENDO: ¿QUÉ ES UN INFLUENCER?

Los "influencers" logran que sus (numerosos) seguidores modifiquen su actitud hacia una marca, persona o producto con sus opiniones. Foto: Shutterstock.

Los “influencers” logran que sus (numerosos) seguidores modifiquen su actitud hacia una marca, persona o producto con sus opiniones. Foto: Shutterstock.

Pues bien, estas “personas influyentes” son las que habitualmente, en el ámbito del marketing, hemos empezado a denominar “influencers” en los últimos años. Hace años que existen, por supuesto, pero sólo ahora -con la popularización de las redes sociales- se han convertido en una pieza fundamental de cualquier gran estrategia de marketing online: la llegada de la web 2.0 y la presencia generalizada de PC’s y dispositivos móviles en los hogares del Primer Mundo generaron un entorno en el que cualquier usuario tenía en su mano la posibilidad de generar corrientes de opinión y viralizar historias. Esto es, de influir. Y las marcas se dieron cuenta pronto de la enorme oportunidad (y el enorme riesgo) que esto suponía.

Así, llamamos “influencers” a aquellas personas que, por su condición de “famoso” y/o por su reputación como experto en una temática concreta, son capaces de lograr que sus opiniones y experiencias -previamente compartidas en los medios sociales- alcancen tal grado de visibilidad e influencia que pueden lograr que sus (numerosos) seguidores modifiquen su actitud hacia una marca, persona o producto. En resumen, se trata de líderes de opinión que logran hacer llegar su mensaje a través de su manejo del blogging y las redes sociales.

¿POR QUÉ RECURRIR A UN INFLUENCER?

Dejar en manos de alguien influyente la difusión de nuestro mensaje supone una forma más creativa y cercana de llegar a un público más amplio. Foto: Shutterstock.

Dejar en manos de alguien influyente la difusión de nuestro mensaje supone una forma más creativa y cercana de llegar a un público más amplio. Foto: Shutterstock.

A día de hoy, el poder de convocatoria y difusión de los influencers (habitualmente blogueros, youtubers o instagrammers) adquiere un peso desmesurado en ámbitos como los viajes, la moda o los videojuegos. Pero cualquier temática es susceptible de ver surgir a influencers en su seno.

En general, apostar por asociar nuestra marca a un rostro conocido y bien valorado por sus clientes suele traducirse en una mejora de su posicionamiento y visibilidad. Y también, no lo olvidemos, en una humanización de nuestro mensaje.

Que un influencer recomiende alguno de nuestros productos aumenta la credibilidad de los mismos… y el tráfico hacia nuestros espacios digitales por parte de los internautas atraídos por dicha recomendación. Todo ello se traduce en un aumento de las conversiones.

Dejar en manos de alguien influyente la difusión de nuestro mensaje supone una forma más creativa y cercana de llegar a un público más amplio, que además será más receptivo al mensaje lanzado. Activa la participación de la comunidad de usuarios (generando conversación y feedback en el proceso).

Un influencer no es sólo un blog o un perfil en una red social: pueden participar también en eventos presenciales, como los de lanzamiento de un determinado producto.

UN EJEMPLO DE MARKETING DE INFLUENCIA

La imagen de Ellen DeGeneres con varios actores famosos que en Twitter y en menos de 40 minutos obtuvo un millón de retuits. Foto: Archivo TICbeat.

La imagen de Ellen DeGeneres con varios actores famosos que en Twitter y en menos de 40 minutos obtuvo un millón de retuits. Foto: Archivo TICbeat.

Contexto
Ceremonia de los Oscars de 2014. La maestra de ceremonias de la gala y famosa presentadora de TV Ellen DeGeneres anima a varios actores famosos (Brad Pitt, Julia Roberts, Jennifer Lawrence, Meryl Streep…) a hacerse un selfie con ella. La foto es subida a Twitter, y en menos de 40 minutos obtiene un millón de retuits. 10 minutos antes se había convertido en la imagen más retuiteada de la historia, al superar en RT’s a la foto con la que Barack Obama celebró su segunda victoria presidencial.

Beneficios
El selfie, como rápidamente difundió Samsung, se había tomado usando la cámara de un Samsung Galaxy Note 3. La descomunal viralidad de la imagen y la habilidad de la marca para contextualizarla lograron que la marca coreana rentabilizara en ese momento la -sin duda- alta remuneración de DeGeneres.

Es más, el simple hecho de visibilizar la utilización del terminal hizo innecesario que la influencer de esta acción realizara una recomendación explícita de compra del terminal: los influencers no sólo son prescriptores, también constituyen modelos a imitar por sus seguidores (y por el público en general).

Riesgos
Pero, claro, una acción de este tipo debe estar bien diseñada, y para ello debe evitar que los hechos y opiniones del influencer en las horas o días posteriores a la misma entren en contradicción con su mensaje. Esto constituiría una deslegitimación de la prescripción / ejemplo del influencer, y actuaría como un bumerán que la competencia podría usar en su favor.

Así hizo el principal rival de Samsung en el campo de los smartphones, Apple, cuando se supo que una vez hecho el selfie, DeGeneres se había pasado el resto de la noche tuiteando desde su teléfono habitual: el iPhone. Y es que la influencia de los influencers no se activa y desactiva al gusto de las marcas que les contratan.

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Diez maneras en las que Twitter transformó el marketing

lunes, marzo 21st, 2016

La red social famosa por el hashtag y el límite de 140 caracteres para un mensaje cumplió 10 años el lunes, habiendo evolucionado de lo que en origen se había considerado como un sitio de “microblogging” a uno de los medios de comunicación más influyentes del internet.

Foto: EFE

Twitter cumple 10; sigue buscando seguidores y ganancias . Foto: EFE

Por Óscar Condés

Ciudad de México, 21 de marzo (SinEmbargo(TICbeat).– Como ya sabes, Twitter cumple diez años y se ha convertido en imprescindible para la mayoría. En TICbeat ya hemos contado a grandes rasgos como ha sido esta década y cómo se presenta su futuro a corto y largo plazo. Pero hay otra faceta muy interesante y es la que toca a cómo la red de microblogging como transformadora del marketing.

Porque, desde la propia organización afirman que siempre han sido las personas y las marcas quienes realmente han definido Twitter, un lugar para escuchar, para crear, para conectar en directo con la cultura, para innovar… Por eso, en el blog de Twitter han creído interesante poner en valor las múltiples formas en las que la participación de la gente y las marcas ha ido enriqueciendo la plataforma en estos diez años dando como resultado un cambio en la forma de hacer marketing y negocios.

La voz auténtica de la marca

Según Twitter, las marcas siempre han elegido su plataforma para expresarse. Cada tweet y cada respuesta ha permitido a las marcas mostrar su verdadera voz de forma única. Cuando en 2012 Clayton Hove twitteó que un pájaro “había defecado en un Smart” y “lo declaró en pérdida total” en 2012, Smart Car EU respondió rápidamente con un gráfico hilarante para demostrarle su error. Igualmente, cuando Kit Kat lanzó el guante a Oreo y les desafió a un juego de Tres en raya, Oreo respondió rápidamente, generando una reacción positiva para ambas marcas y un tipo de interacción con ellas que nunca se había visto antes.

Marketing en tiempo real

El famoso Tweet de Oreo cuando se fue la luz durante la 42ª Super Bowl marcó el comienzo de la era del marketing en tiempo real, según Twitter. Por primera vez, una marca no sólo se conectaba con la cultura sino que lo hacía en un momento concreto, y a gran escala, abriendo nuevas posibilidades creativas. Gracias a este hecho, las marcas aprendieron rápidamente cómo prepararse para momentos inesperados. Como la respuesta de Snickers al famoso mordisco de Luis Suárez durante la Copa del Mundo de 2014.

Por otro lado, las marcas también empezaron a aplicar los principios del marketing en tiempo real a sus campañas, en función del comportamiento diario de los consumidores. Cuando en 2015 Disney presentó Star Wars: El despertar de la fuerza, interactuó con su audiencia a través de una historia interactiva y en directo que empezó meses antes del lanzamiento. Disney presentó su primer anuncio de TV en Twitter, hizo un Q&A en directo con los actores, y provocó gran entusiasmo con una serie de emojis personalizados que los fans tenían que ir descubriendo.

Creadores de movimientos culturales

Desde #BlackLivesMatter a #HeForShe, las comunidades y movimientos que surgen de manera orgánica en Twitter han asombrado a la propia red de manera continua. 140 caracteres y un hashtag puede unir a la gente e impulsar el cambio positivo. Y las marcas están interviniendo en esto, impulsando movimientos de carácter social y benéfico. Más allá de conectar con la cultura, la están creando y manteniendo, según comenta la red social.

Por ejemplo, para cambiar la tendencia negativa en los comentarios sobre la imagen corporal, Dove lanzó su icónica campaña #SpeakBeautiful durante los Oscar 2015. El resultado fue un 30 por ciento menos de conversaciones negativas sobre la belleza, y un 69 por ciento de conversaciones más positivas en comparación la entrega de los mismos premios de Hollywood del año anterior.

Los nuevos creadores digitales

El marketing de influencers es tan antiguo como la publicidad misma y las colaboraciones y apoyo de personajes reconocidos han formado parte de Twitter desde el principio. Más recientemente, sin embargo, desde la red de microblogging afirman haber detectado el surgimiento de una nueva clase de influencers: Los creadores digitales. Las marcas han desempeñado un papel fundamental en el trabajo con estos creadores, iniciando nuevas formas de creatividad, y construyendo una conexión más auténtica con su audiencia.

Los vines de GE’s de la campaña #6SecondScienceVines iniciaron un nuevo camino, demostrando todo lo que era posible en seis segundos, y poniendo el foco en nuevas estrellas como Meagan Cignoli. Otro ejemplo lo dio Visa con una perspectiva única de los Juegos de Invierno de Sochi 2014 a través de las series Vine de Ian Padgham.

En 2015, HP se alió con Niche, una compañía aledaña a Twitter, para aprovechar el potencial de los creadores digitales. Así, ambas lanzaron la campaña Epic, donde creadores como Robby Ayala compartieron sus vines con sus seguidores y se convirtieron en un spot de TV de HP.

Crear contenido personalizado

Las marcas siempre han compartido contenido a escala en Twitter, pero también han sabido captar la naturaleza abierta de la plataforma para escuchar y responder de forma personal. Y siempre teniendo en cuenta que, en un foro público como es esta red social, cualquier conversación entre un cliente y la marca tiene el potencial de llegar a una audiencia masiva.

Un buen ejemplo se dio en 2012, cuando Burberry envió un GIF a mano personalizado a su seguidor 1 millón. En la misma línea pero mucho más recientemente, American Express envió a los fans de la música autógrafos digitales personalizados. Igualmente, durante años la marca de alimentación para mascotas Purina ha interactuado con contenido personalizado a escala, respondiendo a los amantes de las mascotas de diversas maneras personalizadas.

De la segunda a la primera pantalla

La televisión y Twitter han disfrutado durante mucho tiempo de una relación simbiótica, de modo que las marcas rápidamente decidieron innovar con ambas pantallas. Así lo hizo Mercedes Benz en 2012 con su campaña #YOUDRIVE, que no sólo provocó la conversación en la segunda pantalla, sino que además permitió a los usuarios de la red social elegir lo que sucedería a continuación dirigiendo así el contenido del anuncio.

Y además de lograr que el móvil se convierta en la segunda pantalla, según Twitter, los últimos 10 años han sido testigos de un cambio aún mayor hacia el móvil como primera pantalla. Cada vez más, los anunciantes lanzan y comparten mensajes clave en el móvil antes que en ningún otro medio. En 2015, por ejemplo, McDonald’s eligió Twitter para lanzar la campaña #AllDayBreakfast, en respuesta ala primera persona que lo había pedido en 2007.

El video en directo

Foto:@twitter

Twitter-Periscope. Foto:@twitter

Por fin las marcas han dejado de estar limitadas a los anuncios de 20-30 segundos. Ahora pueden captar la atención del target en el móvil con un mayor espectro de longitudes y formatos de vídeo, desde los seis segundos de Vine a las retransmisiones en vivo de Periscope. Gracias al vídeo en directo, las firmas pueden “teletransportar experiencias interactivas” a personas en todo el mundo. Y con la reciente asociación de la fabricante de cámaras de acción GoPro con Periscope las posibilidades creativas pueden volverse infinitas.

En este sentido tenemos ejemplos como el de Retailer Target, que ha innovado con una variedad de conceptos en Periscope haciendo live streaming del lanzamiento de su línea de ropa #LillyForTarget en Nueva York. Además, para los Grammy, Target se alió con Gwen Stefani para ofrecer a los fans un espectacular vídeo de música en directo que se emitió tanto en televisión como en Periscope.

Los hashtag y las nuevas formas de expresión visual

Hoy día es difícil imaginarse el mundo sin los hashtag. La idea de usar este signo vino de Chris Messina en 2007, y desde entonces el “#” ha impulsado comunidades y movimientos y ha permitido nuevas formas de identidad de marca. En 2011 Audi fue la primera marca en integrar un hashtag en su anuncio de la Super Bowl, animando a los usuarios a tuitear #ProgressIs para ganar premios. Igualmente, durante los Juegos Olímpicos de 2012 los #TakeTheStage y #StageTaken se convirtieron en sinónimo de Adidas.

Además, los hashtags han creado también nuevas formas de expresión creativa. Se han transformado en emojis y ganado incluso mayor resonancia emotiva. Coca-Cola fue la primera marca en lanzar un emoji de Twitter, ampliando su hashtag de marketing #ShareaCoke en conversaciones digitales. Y a finales del año pasado, Taco Bell celebró la llegada del largamente esperado emoji taco con su Buscador Taco Emoji. Cualquier persona que tuiteara mencionando a la marca con un taco emoji o cualquier otro emoji recibía una respuesta en formato GIF.

De la atención al cliente al servicio al cliente

Según Twitter, es fácil olvidarse de que el servicio al cliente antes consistía en un número 11888 atendido por un agente. Ahora cualquiera puede conectar al instante con las empresas cuando y donde quiera. Según McKinsey & Company, los tweets relacionados con atención al cliente de las marcas han aumentado 2.5 veces en los últimos dos años.

Además, la naturaleza pública de la atención al cliente vía Twitter ha generado muchos momentos increíbles. Por ejemplo cuando el escritor Peter Shankmanbromeó con Morton The Steakhouse sugiriendo que le recibieran en el aeropuerto con una de sus especialidades y eso es exactamente lo que hicieron. Otro ejemplo es el de Spotify, que atiende las peticiones de ayuda y las convierte de una manera inteligente en listas con la intención de sorprender a sus usuarios.

Ejemplos de compañías que han hecho de Twitter el centro de este cambio en la atención al cliente las tenemos muy cerca. Es el caso de la operadora española@movistar_es, que cuenta con más de 300.000 seguidores. La compañía gestiona unos 10.000 mensajes al mes con un tiempo de primera respuesta inferior a una hora. Durante el último año, la valoración media de su community manager ha sido de 8.7 sobre 10 y la recomendación de este canal de comunicación alcanzó el 94 por ciento. Además, Movistar puso en marcha el servicio de Consultas Automáticas, un sistema pionero de ayuda para que los clientes puedan realizar consultas a través de Twitter de forma rápida y sencilla.

Objetos y experiencias conectadas

Twitter no sólo conecta a la gente. Durante estos diez años, objetos conectados han compartido tweets con el esto del mundo. Por ejemplo, durante los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la cámara de la piscina impresionó al planeta con sus fotos bajo el agua desde el centro acuático. Incluso nos han llegado tweets de otros mundos: El pasado año, Burberry transportó a sus fans a su desfile en la pasarela con fotos personalizadas desde la #TweetCam. Y mismamente la semana pasada, las palomas twitteras tomaron el cielo de Londres para informar sobre la calidad del aire de esta ciudad.

Con el auge del vídeo en directo, las personas ahora pueden conectarse a experiencias nuevas con formas emocionantes. Ejemplos singulares como el del Foro Económico Mundial de Davos, de la que el Banco de América ofreció una nueva perspectiva para un evento tan importante que se celebra a puerta cerrada. Conectaron a la gente con las opiniones de los principales influencers, interactuaron con las audiencias en un diálogo continuo y compartieron lo más importante a través de unos resúmenes diarios y emisiones en Periscope.

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Radiografía del marketing digital para 2016, el año del video

domingo, febrero 7th, 2016

Un nuevo estudio concreta las previsiones para 2016 en el sector del marketing digital, que se vislumbra lleno de materiales audiovisual y dirigido a los teléfonos inteligentes.

Imagen: Shutterstock

Imagen: Shutterstock

Ciudad de México, 7 de febrero (SinEmbargo/TicBeat).- La inversión en publicidad digital crecerá un 24 por ciento y el m-commerce lo hará un 48 por ciento. Este será el año del video y el smartphone en estrategias de marketing.

Los datos provienen de QDQ Media, agencia de marketing online, que presentó  una infografía que refleja las tendencias para 2016 del marketing digital. Las principales conclusiones que se extraen de la gráfica son un crecimiento en la inversión de publicidad digital, con un aumento del 24 por ciento, y la consolidación del m-commerce.

Los principales canales de inversión seguirán siendo redes sociales y blogs, pero este año veremos cambios como la explosión del video y el audio online. Por su parte, el branded content mantiene su protagonismo. Para QDQ Media, las empresas que quieran ser relevantes en el mercado deberán aportar valor a los contenidos que consigan que la audiencia se identifique con ellos. En este sentido, creen que hasta el 71 por ciento de las empresas anunciantes que definirán acciones y estrategias para fidelizar al público.

EL SMARTPHONE, PROTAGONISTA

Foto: EFE

Foto: EFE

La publicidad dirigida a móviles prevé un crecimiento del 9 por ciento. Y es que la irrupción de los teléfonos inteligentes ha supuesto un cambio importante en el marketing digital. Y en el 2016 la inversión en acciones de marketing para dispositivos móviles se multiplicará por siete, según QDQ Media.

El móvil dejará de ser un complemento para convertirse en protagonista en el proceso de compra gracias a factores como la geolocalización en tiempo real, fundamentales para satisfacer las demandas de los usuarios en todo momento. La incorporación de funcionalidades en este sentido hará que el m-commerce continúe su tendencia de crecimiento, que esperan llegue al 48 por ciento este año.

EL VIDEO SERÁ UNA ESTRELLA EN 2016 

El video online se convierte en apuesta principal dentro de las estrategias de marketing digital. Nuevos formatos (gifs, experiencia 360°, videos interactivos…) hacen que los videos sean más atractivos a los usuarios y además entran en el universo de las estrategias SEO.

El 80 por ciento de los usuarios de Internet consumirá videos online, por lo que es una oportunidad única para ayudar en el posicionamiento en buscadores y así ganar relevancia en la Red.

CAMBIO EN LAS REDES SOCIALES 

Foto: Shutterstock.

Foto: Shutterstock.

Las principales plataformas como Facebook o Twitter pierden peso en favor de otras nuevas redes sociales en auge. Hablamos de Instagram, Snapchat o LinkedIn, plataformas que ofrecen un aspecto mucho más visual y donde el vídeo es una pieza clave para llegar al usuario.

Por otro lado, las redes sociales se convertirán también en puntos de venta. Gracias a la integración de llamadas a la acción, los usuarios podrán adquirir directamente desde estas plataformas los productos deseados. Esto sumado al aumento de los pagos móviles, con ofertas, cupones o recompensas, lleva a QDQ Media a considera que 2016 supondrá la consolidación del m-commerce.

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SÁBADO / Por si te lo perdiste…

domingo, enero 24th, 2016

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