El director, hijo de Alfonso Cuarón, llamó la atención de la industria de Hollywood cuando escribió junto a su padre el guión de Gravity (2013).
Los Ángeles (EE.UU.), 7 ago (EFE).- Jonás Cuarón dirigirá una película para Netflix sobre el mito latino del chupacabras, informó el portal Deadline.
El realizador mexicano se pondrá al frente de este proyecto que producirá Chris Columbus, un gran referente del cine más popular en Hollywood y el director de cintas muy exitosas como Home Alone (1990), Mrs. Doubtfire (1993) o Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (2001).
La cinta de Cuarón se centrará en un adolescente que, cuando está visitando a su familia en México, descubre que hay un chupacabras escondido en la caseta de su abuelo, por lo que el joven se une a sus primos para intentar salvar a esta extraña criatura.
El guión de esta película llevará la firma de Cuarón y las de Marcus Rinehart, Sean Kennedy Moore y Joe Barnathan.
Hijo de Alfonso Cuarón, Jonás Cuarón llamó la atención de la industria de Hollywood cuando escribió junto a su padre el guión de Gravity (2013).
Este filme espacial protagonizado por Sandra Bullock arrasó con 723 millones de dólares de recaudación (a partir de un presupuesto de 100 millones) y se llevó siete Óscar, incluida la estatuilla de mejor dirección para Alfonso Cuarón.
Jonás Cuarón debutó tras las cámaras con la experimental Año Uña (2007), aunque su primer gran lanzamiento como director fue el thriller sobre la inmigración y la frontera “Desierto” (2015), que encabezaron Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan.
En 2016 se dio a conocer que Cuarón estaba trabajando en una reinterpretación futurista de El Zorro en la que colaboraría de nuevo con Gael García Bernal en la piel del héroe enmascarado.
“Ambientada en el futuro, ‘Z’ es la reimaginación de la clásica leyenda, que llevará al público a un nuevo y emocionante mundo a nivel visual”, indicó la productora Lantica Media al anunciar esta cinta.
Sin embargo, en los últimos años no se han conocido nuevos detalles sobre este proyecto para la gran pantalla.
Además de llevarse el galardón más importante del certamen habanero, esta cinta -que aspira según su director a provocar un debate sobre la migración y la tolerancia- también obtuvo el Coral de Música Original.
El director Jonás Cuarón. Foto: EFE.
La Habana, 17 de diciembre (EFE).- La cinta Desierto, del realizador mexicano Jonás Cuarón, ganó el premio Coral al mejor largometraje de ficción en el 38 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que continuará con su programación este fin de semana en las salas de la capital caribeña.
Desierto, un thriller fronterizo protagonizado por el también mexicano Gael García Bernal y el estadounidense Jeffrey Dean Morgan, cuenta la historia de un grupo de inmigrantes y su desesperada carrera por alcanzar el territorio de EU y escapar de un vigilante dispuesto a impedirlo por todos los medios.
Además de llevarse el galardón más importante del certamen habanero, esta cinta -que aspira según su director a provocar un debate sobre la migración y la tolerancia- también obtuvo el Coral de Música Original, en una gala celebrada ayer en La Habana.
El jurado de Ficción, presidido por el argentino Tristán Bauer y compuesto entre otros por el mexicano Demián Bichir y el español Benito Zambrano, otorgó un premio especial a Últimos días en La Habana, del cubano Fernando Pérez.
La brasileña Sonia Braga fue elegida Mejor Actriz por su papel en Aquarius, de Kleber Mendonça Filho; filme también laureado con el premio Fipresci de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y con el Signis de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación.
El Coral al Mejor Actor recayó en el cubano Luis Alberto García, por su interpretación en Ya no es antes, de Lester Hamlet; que se llevó además el Premio del Público.
El colombiano Víctor Gaviria sobresalió en el apartado de Dirección por La mujer del animal, el Coral de Fotografía fue para Inti Briones por su trabajo en los largometrajes chilenos Aquí no ha pasado nada y El cristo ciego, mientras que Estefanía Larraín se llevó el Coral de Dirección Artística por Neruda, de Pablo Larraín.
Hervé Schneid recibió el lauro en Edición también por Neruda, y el de Guión fue a las manos de Andrés Duprat, por El ciudadano ilustre (Argentina).
En Ópera Prima se llevó las palmas El Invierno, de Emiliano Torres (Argentina), y se le entregó un Premio Especial del Jurado, presidido por el documentalista inglés Michael Chanan, a Rara, de Pepa San Martín (Chile).
Como Mejor Corto de Ficción fue elegido Madre, del colombiano Simón Mesa, mientras que en Animación el Premio Especial fue para Alto el juego, de Walter Turner (Uruguay), y los Corales para el corto Corp, de Pablo Polledri (Argentina), y el largo Cuando los días eran eternos, de Marcus Vinícius (Brasil).
El Mejor Corto Documental resultó Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez (República Dominicana), y el Coral al Mejor Documental Largo fue para El viento sabe que vuelvo a casa, del chileno José Luis Torres.
Gabriel Mars (Brasil) se fue a casa con el Coral en Cartel por Rosinha y The real thing, del cubano Eduardo del Llano fue reconocido con el Coral de Guión inédito.
El premio de postproducción “Nuestra América, Primer Corte” recayó en Filiberto, de Freddy Marrero (Puerto Rico).
En el concurso habanero participaron 111 cintas de varias naciones, en las que sobresalieron Chile, Argentina, Brasil y Cuba como las más representadas.
Este 38 Festival de La Habana, que concluye mañana, incluyó en su programación estrenos como Jackie, de Pablo Larraín; La La Land, de Damien Chazelle, y Vientos de La Habana, del español Félix Viscarret, una versión fílmica de la exitosa novela Vientos de Cuaresma, del cubano Leonardo Padura.
Entre los invitados especiales estuvieron los estadounidenses Oliver Stone y Brian de Palma, las actrices españolas Marisa Paredes e Inma Cuesta y la diva del cine brasileño Sonia Braga, que por primera vez visitaba la isla.
“El referente más fuerte para Desierto y también para Gravity“, la cinta que deparó un Óscar a su padre, Alfonso Cuarón, y que Jonás coescribió, “fue Duel (1971), de Steven Spielberg, donde la acción no para y apenas hay diálogo pero todo se vuelve una metáfora de muchas cosas”, explicó el cineasta.
Para Jonás Cuarón, el peligro real del discurso racista de Donald Trump es que legitime el odio en la sociedad. Foto: Cuartoscuro
Por Antonio Martín Guirado
Los Ángeles (EEUU), 8 oct (EFE).- Jonás Cuarón, director de Desierto, candidata de México a la 89 edición de los Óscar, dijo a Efe que “el referente más fuerte” en el que se inspiró para rodar esa historia fue Duel, la ópera prima de Steven Spielberg.
“El referente más fuerte para Desierto y también para Gravity“, la cinta que deparó un Óscar a su padre, Alfonso Cuarón, y que Jonás coescribió, “fue Duel (1971), de Steven Spielberg, donde la acción no para y apenas hay diálogo pero todo se vuelve una metáfora de muchas cosas”, explicó el cineasta.
Desierto es también el debut de Cuarón como director en el mundo del largometraje, un filme que destila la misma tensión y el mismo suspenso que logró inyectar Spielberg a su clásico sobre ruedas.
Pero para lograrlo, el realizador mexicano le llevó una década trasladar la historia del papel a la gran pantalla.
Justo cuando terminó de rodar Año uña (2007), su primer trabajo documental, Cuarón viajaba por Arizona y fue invitado a conocer el consulado mexicano en la localidad de Tucson, donde escuchó historias “trágicas” sobre familias tratando de cruzar la frontera hacia Estados Unidos.
“Aquellas historias me marcaron. Investigué la temática y me propuse hacer una película de género con elementos relacionados. De esa forma”, explicó, “logras hablar del tema a un público que quizá no esté acostumbrado a pensar en esas cosas, y aunque no le interese la materia, disfruta igualmente porque tiene acción y terror”.
En Desierto, que llegará a los cines el próximo viernes, lo que comienza como un viaje de esperanza en busca de una vida mejor, pronto se convierte en una lucha desgarradora por sobrevivir cuando un vigilante acecha con su rifle a un grupo de inmigrantes tratando de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos.
El reparto lo conforman Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan y Alondra Hidalgo.
“Más que hablar de inmigración”, reflexionó Cuarón, “me interesaba hablar de esa retórica de odio hacia el migrante”.
“El personaje del vigilante es una metáfora de a lo que puede llegar la sociedad si sigue siendo bombardeada por esa retórica de odio, donde el migrante es un chivo expiatorio para justificar los problemas del país”, manifestó.
Cuarón admitió que esa situación “existía antes” de la irrupción en política de Donald Trump, y aunque en la actualidad el candidato republicano a la Casa Blanca “es la cara obvia que ha encarnado esa retórica”, el director reconoce que Trump “no es el único que la tiene en EU y EU no es el único país que actúa así”.
Para levantar el proyecto, Cuarón contó con el beneplácito de García Bernal, a quien denominó su “aliado” en esta aventura.
“Le mandé el guión asumiendo que me iba a decir que no, pero lo cierto es que lo leyó rápido y le entusiasmó. Es de los pocos actores que pueden llevar la carga de una historia sin apenas diálogo y que, al mismo tiempo, sea capaz de transmitir mucho”, indicó sobre el intérprete.
Lo mismo ocurrió con Dean Morgan, cuyo villano en Desierto resulta incluso más sanguinario y tenebroso que el que encarna en la serie The Walking Dead.
“No quería que fuera el clásico villano de terror malo, malo y unidimensional. Quise darle un aspecto humano. Jeffrey es alto y rudo, nunca lo querría enojado conmigo, pero también emocional, y esa mezcla funcionaba muy bien para el personaje”, detalló Cuarón sobre un vigilante del que apenas se sabe nada de su pasado ni de su conflicto interior, una decisión consciente del realizador.
“Sea cual fuera, aunque sea horrible, nada justifica sus actos. Aunque no sabes nada de él, se le nota vulnerable y solo. Esa es la sociedad vulnerable y marginada a la que me refería. Si sigue bombardeada con la retórica del odio, puede explotar”, manifestó.
El personaje de Dean Morgan es un cazador implacable que merodea el desierto en busca de víctimas con la única compañía de su perro, y a Cuarón no le asustó aquella advertencia de Alfred Hitchcock sobre los rodajes con animales.
“Me lo recordaron mi papá y mi tío (Carlos Cuarón). Me dijeron: ‘Quítalo, no tienes dinero y te va a hundir’. Pero yo lo quise porque es el único apoyo de Jeffrey y quien le saca su lado humano”, comentó.
Está claro que a Cuarón le atraen los riesgos. Cuando zanje la promoción de Desierto, se volcará en escribir una nueva versión de El Zorro, un proyecto para el que fue invitado y que le reunirá de nuevo con García Bernal.
“Si se hace, será una historia muy distinta y con un rumbo muy diferente al tradicional. Bajaré a papel las ideas de cómo hacerlo, y si le interesa al estudio, por mí perfecto”, indicó. EFE
Para Cuarón, el insistente discurso de Trump, que ha prometido reforzar la seguridad fronteriza y construir un muro entre ambos países, contrasta con “el mundo de hoy en día”.
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Por Alfonso Fernández
Washington, 24 sep (EFE).- La candidatura a la Casa Blanca del republicano Donald Trump ha hecho que Desierto, un filme de terror sobre el intento de cruzar la frontera entre México y EU, sea “aún más relevante” en su “alegoría” sobre a dónde puede llegar el “odio humano”, según su director, el mexicano Jonás Cuarón.
“Lo curioso es que yo empecé a escribir este guión hace diez años. Tardé tanto con el proyecto, por diversas razones, que Gael (García Bernal, actor protagonista) siempre se burlaba de mí y me decía que cuando saliese la película ya no iba a ser relevante”, afirmó Cuarón en una conversación en Washington.
El cineasta participa con Desierto en el Festival de Cine Latinoamericano del American Film Institute de Silver Spring (Maryland), a las afueras de la capital estadounidense.
“Por desgracia, lo triste fue que a unos meses de presentarla en Toronto, mi mujer, que es estadounidense, me pasó un enlace en el que Donald Trump anunciaba su candidatura presidencial y decía una cantidad de cosas terribles de los mexicanos”, señaló sobre el controvertido magnate neoyorquino, que ha calificado a los mexicanos de violadores y narcotraficantes
“Me di cuenta de que el tema no seguía siendo relevante, sino que era aún más relevante”, subrayó el director, nacido en Ciudad de México en 1981.
Cuarón, coguionista de “Gravity”, con la que su padre ganó el Óscar al mejor director, se estrena tras las cámaras con Desierto, un thriller sobre inmigración, protagonizado por Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan y Alondra Hidalgo.
En esta película, coescrita con Mateo García, nieto de Gabriel García Márquez, el joven director mexicano apuntó que “quería hablar del tema migratorio, pero no quería dar lecciones ni hacer un trabajo periodístico, quería conectar de una manera visceral con el público”.
“Como buena película de terror el público sufre al verla, durante la función en el festival de cine de Toronto estuve espiando al público, se la pasaba mordiéndose las uñas, agarrados del asiento (…) Es una película para la que recomiendo ir con tu pareja para tener una excusa para agarrarle la pierna”, bromeó.
Sobre su intención a la hora de escribir esta historia sobre el terrible sufrimiento que encara un grupo de migrantes mexicanos para cruzar la frontera y escapar del punto de mira de un vigilante estadounidense obsesionado con exterminarlos, Cuarón aseguró que “la idea era más crear una alegoría de a lo que puede llegar el ser humano si sigue siendo bombardeado por tanto discurso de odio”.
No obstante, remarcó que no se tiene que circunscribir a la frontera entre México y Estados Unidos, pese al polarizado contexto electoral.
“Algo que siempre me interesó es que la cuestión migratoria es un algo atemporal y universal, la película sucede en la frontera entre México y EE.UU. pero podría suceder en Europa, Centroamérica o África”, agregó.
Para Cuarón, el insistente discurso de Trump, que ha prometido reforzar la seguridad fronteriza y construir un muro entre ambos países, contrasta con “el mundo de hoy en día”.
“Las fronteras son muy arbitrarias y hablar de ello es algo casi arcaico. Se ve en el cine con esas películas que pueden ser muy específicas de un lugar, pero viajan muy bien por todo el mundo, son preocupaciones universales”, dijo.
Hace unas semanas, la Academia de Cine de México anunció que Desierto, que se estrena en los cines de EE.UU. a mediados de octubre, será la que represente al país en los Oscar de 2017 en la categoría de filme de habla no inglesa.
Cuarón se mostró “honrado” de contar con la bendición de la Academia de México.
“Fue una gran noticia. De por sí estaba muy emocionado de que la película se estrene en EEUU a mediados de octubre, a un mes de las elecciones y en temporada de Halloween, pues esta es una película de terror puro”, recalcó.
Desierto, insistió, “no sé si es una película para ir con tu abuelita”.
La cinta de Cuarón, hijo del ganador del Oscar a mejor director de 2013, Alfonso Cuarón (Gravity), es un thriller sobre un grupo de emigrantes que en su intento por cruzar la frontera hacia Estados Unidos es perseguido por un “vigilante” civil armado por el desierto.
Ciudad de México, 14 de septiembre (SinEmbargo/AP/DPA).- Desierto de Jonás Cuarón es la propuesta de México para el Oscar a la mejor cinta en lengua extranjera, mientras que “Las elegidas” de David Pablos buscará una nominación al Goya a la mejor película .
Ambas son retratos crudos sobre la vida en la frontera entre México y Estados Unidos.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el miércoles las películas que representarán al país en los premios del cine de Hollywood y España.
Desierto, protagonizada por Gael García Bernal, presenta a Moisés, un hombre que busca cruzar de manera ilegal la frontera con Estados Unidos con un grupo de inmigrantes cuando empiezan a ser perseguidos por un justiciero estadounidense, interpretado por Jeffrey Dean Morgan. La película será estrenada el 14 de octubre en Estados Unidos.
“La migración es un tema con el que uno vive a diario en México y es un tema muy presente. Estas películas son un reflejo de lo que hay en nuestro entorno”, dijo el miércoles Jonás Cuarón, quien lanzó una convocatoria en abril para recibir retratos de personas usando los términos despectivos con los que el republicano Donald Trump se refirió a los inmigrantes mexicanos al lanzar su campaña presidencial. “Tengo ahí las fotos . ahora en octubre que voy a Nueva York para el estreno la idea es llevárselas”.
“Las Elegidas“, en tanto, narra la historia de amor entre Ulises, un joven cuyo padre lo obliga a prostituir a chicas, y Sofía, su primera víctima en el negocio familiar de tráfico de mujeres. En mayo el filme arrasó en la entrega de los Ariel, otorgados por la Academia Mexicana de Cine, en los que se llevó el premio a director, guion original y revelación femenina para Nancy Talamantes.
“Creo que el objetivo principal es sensibilizar sobre este tema tan complejo y que es tan grande, creo que mi película aborda sólo un pequeño espectro de lo que es esto en su totalidad, creo que hay muchísimo más que seguir hablando sobre la trata(de personas)”, expresó Pablos, originario de Tijuana, en la misma conferencia en la que se hizo el anuncio.
Además de las temáticas fronterizas, otro común denominador entre ambas películas es la edad de sus directores, ambos menores de 35 años, y que han logrado esta postulación nacional con su segundo largometraje. La ópera prima de Cuarón fue “Año uña”; la de Pablos La vida después.
Cuarón está siguiendo los pasos de su padre, Alfonso, quien en 2014 ganó el Oscar al mejor director por Gravity, para la cual escribieron juntos el guion. En el caso de “Desierto, Alfonso Cuarón fungió como productor junto con su hermano Carlos, quien estuvo presente en la conferencia de prensa.
Otro beneficiario del anuncio es García Bernal, ya que además de protagonizar Desierto es uno de los fundadores de Canana, productora de Las Elegidas.
Las nominaciones al Oscar serán anunciadas el 24 de enero, mientras que los Premios de la Academia serán entregados el 26 de febrero. Los Goya también se entregarán en febrero, aunque aún no se ha anunciado la fecha de nominaciones.
México ha sido nominado al Oscar a la mejor cinta en lengua extranjera en ocho ocasiones, la más reciente en 2011 con Biutiful de Alejandro González Iñárritu, quien este año se alzó con su segundo premio al mejor director por The Revenant. Hasta ahora el país no ha ganado la codiciada estatuilla.
En los Goya el cine mexicano ha sido postulado en 15 ocasiones y ha ganado dos premios a la mejor película extranjera de habla hispana, por El callejón de los milagros de Jorge Fons (1996) y “Lo que importa es vivir” de Luis Alcoriza (1987).
Bajo el título provisional Z, el filme trasladará a un futuro apocalíptico el mito de El Zorro, el romántico héroe de acción creado en 1919 por Johnston McCulley.
El actor mexicano Gael García Bernal. Foto: EFE
Los Ángeles (EU), 9 may (EFE).- El actor Gael García Bernal se pondrá en la piel de El Zorro en una reinterpretación futurista del famoso mito que escribirá y dirigirá el también mexicano Jonás Cuarón, informó hoy la productora Lantica Media a través de un comunicado de prensa.
Bajo el título provisional Z, el filme trasladará a un futuro apocalíptico el mito de El Zorro, el romántico héroe de acción creado en 1919 por Johnston McCulley.
“Ambientada en el futuro, Z es la reimaginación de la clásica leyenda, que llevará al público a un nuevo y emocionante mundo, a nivel visual”, aseguró la nota de prensa.
Cuarón estrenó este año su segundo filme Desierto, un thriller fronterizo y sobre el drama de los inmigrantes que también contó con el protagonismo de García Bernal, quien a comienzos de 2016 ganó el Globo de Oro por su papel en la serie cómica Mozart in the Jungle.
Es hijo del afamado realizador mexicano Alfonso Cuarón y juntos firmaron el guión de la renombrada película espacial Gravity (2013), que ganó siete Óscar incluyendo el de mejor dirección para Cuarón padre.
La cinta Z, que coproducirán Lantica Pictures y Sobini Films, con financiación de Lantica Media, comenzará a rodarse en el último trimestre de este año en República Dominicana.
“Siempre me encantó pensar en Gael para este papel. El Zorro es un héroe encantador, divertido e inteligente. Gael posee todas estas características y es capaz de representarlas en una versión moderna de este personaje, introduciendo así a El Zorro a un público nuevo”, señaló el director ejecutivo de Sobini Films, Mark Amin.
Es el pistolero desatado de Desierto, la nueva película de Jonás Cuarón. Sobre todo es Negan, el malo creado por Kirkman y que apareció al final de la sexta temporada de The Walking Dead. ¿Dónde quedó aquel muchacho bueno que se moría de amor y por problemas cardíacos en Grey`s Anatomy?
Ciudad de México, 21 de abril (SinEmbargo).- Cuenta el joven cineasta Jonás Cuarón que cuando le propuso al actor estadounidense Jeffrey Dean Morgan el papel de pistolero desatado contra los migrantes en la recientemente estrenada Desierto, pensó que le iba a decir que no.
Al fin y al cabo, se trataba de un rol en donde “el gringo”, a contracorriente de la tradición cinematográfica, era el malo de la historia. Sin embargo, grande fue la sorpresa del primogénito de Alfonso Cuarón al encontrarse con un tipo más que interesante, muy interesado en México, cuyos tatuajes, por ejemplo, esos que se ven en la película protagonizada por Gael García Bernal, son reales.
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Con una poderosa constitución física, una mirada soñadora que desmiente la rudeza de su estampa, Jeffrey Dean Morgan –nacido en Seattle en 1966- es una especie de Marlon Brando moderno, que juega a la oscuridad mientras deja ver grandes zonas frágiles de su alma.
Hay que decirlo, de todos modos: fue un bueno buenazo lo que le dio presencia en la pantalla chica. Recordémoslo cuando encarnaba a Denny Duquette en Grey’s Anatomy, el paciente con problemas cardíacos que se enamora perdidamente de su doctora –la rubia Katherine Heigl- y moría en el proceso de esperar un trasplante de corazón, antes de pedirle matrimonio a su amada.
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En películas como PS. I Love You (2007), en series como The Good Wife y Supernatural también le tocó ser el bonachón de la historia, hasta que llegó Magic City, donde su protagónico resultó un tanto más complejo.
En el Miami Beach de 1959 nada es lo que parece y mucho menos en el Hotel Miramar Playa. Durante el día, es puro sol y diversión en familia, con espectáculos de payasos buceadores y clases de chachachá al lado de la piscina, pero de noche, Miami Beach revela una realidad distinta, más oscura.
Las prostitutas ofrecen sus servicios a los maridos aburridos en las mismas carpas de playa que comparten con su familia; se organizan juegos de cartas sin límite para las apuestas en el penthouse; los drogadictos, los traficantes, las desnudistas, los gángsters y los que se dedican a arrestarlos conviven juntos en el club nocturno Dream Lounge hasta el amanecer.
Jeffrey Dean Morgan, un actor “gringo” para una película donde el “gringo” es el malo. Foto: Facebook
Ike Evans (Jeffrey Dean Morgan), un hombre visionario que creó y administra el Miramar Playa es la estrella. El único problema es que el hotel no es suyo. En la serie dramática transmitida del 30 de marzo del 2012 hasta el 9 de agosto del 2013 a través de la cadena Starz, Jeffrey hacía cosas malas para poder mantenerse bueno y bordaba con hilos de oro algunas escenas junto al monumental y villano Danny Huston. Es una pena que haya salido de la pantalla.
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Lo cierto es que la bonhomía parece quedar atrás con su rol de guardia de los valores morales y raciales de los Estados Unidos, al perseguir en esa especie de thriller de terror que es Desierto a los migrantes que aspiran a traspasar la frontera con México. Y él tan contento, con fusiles en ristre, justiciero fanático, implacable.
PERO EL VERDADERO MALO ES NEGAN
Aunque la madre de Jeffrey Dean Morgan piense que la carrera de su hijo se va a ir por las cañerías si empieza a aceptar los papeles de malo, lo cierto es que para el actor sus nuevos roles le resultan un desafío emocionante, el más grande de los cuales fue sin duda la convocatoria a fines del año pasado a sumarse al elenco de The Walking Dead.
Al final de la sexta temporada, Morgan aparece convertido en Negan, uno de los personajes más temidos de los cómics de Robert Kirkman, haciendo gala de una maldad indubitable con un bate de béisbol envuelto en alambre de púas, aunque como se trata de Jeffrey y del propio personaje del cómic, también es carismático y quizás hasta un corazoncito habita en lo más hondo de su ser.
El nuevo malo de The Walking Dead. Foto: Especial
“Será tan parecido al cómic como sea humanamente posible. Vamos a presionar a AMC tanto como podamos para que Negan sea quien es. Nuestra intención es que el personaje salte de las páginas del cómic, es muy importante. Otros personajes dejan más libertad de acción pero Negan es un tipo que quieres que se mantenga lo más posible fiel a su esencia”, dijo el actor en una entrevista televisiva.
“Estoy realmente emocionado. Es algo que me resulta familiar. Primero porque veía la serie y segundo porque crecí leyendo los cómics de mi tío en casa de mi abuela. Siempre me ha gustado leer cómics y me encanta lo que está haciendo Kirkman”, agregó acerca de su rol en la serie cuya séptima temporada será estrenada en octubre próximo.
Al final, como lo demuestra Jeffrey, a veces ser tan bueno no es tan bueno.
Para Jonás Cuarón, el peligro real del discurso racista de Donald Trump es que legitime el odio en la sociedad. Foto: Cuartoscuro
Una historia visceral que el hijo de Alfonso Cuarón y nieto del escritor Salvador Elizondo ha creado para dar testimonio de un hecho tan horroroso como posible: que el discurso racista de Donald Trump legitime la xenofobia en la sociedad.
Ciudad de México, 19 de abril (SinEmbargo).- La película Desierto, nueva obra del joven cineasta Jonás Cuarón, empezó a crearse hace 10 años, cuando el primogénito del célebre director Alfonso Cuarón acompañó a su hermano, el actor Diego Cataño, en la gira por Tucson para presentar Temporada de patos.
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“Fui de chaperón de mi hermano y en esa circunstancia las autoridades del Consulado mexicano en Tucson nos llevaron a dar un tour por sus instalaciones y nos contaron historias del tema migratorio que me impresionaron mucho”, cuenta Jonás en una entrevista otorgada a la Cineteca Nacional.
Eran tiempos en que empezaba a conformarse una retórica de odio al migrante en los Estados Unidos, otro de los gérmenes que dieron forma al filme estrenado este viernes en nuestro país.
De gran parecido físico con su padre Alfonso, Jonás, nacido en 1981 en Ciudad de México, único hijo de Cuarón con la actriz e hija del escritor Salvador Elizondo, Mariana Elizondo, confiesa que su intención primera “fue hacer una película que tratara en forma distinta el tema de los migrantes y llegara a la mayor cantidad de público posible”.
Gael García Bernal, el actor ideal para contar la historia de “Desierto”. Foto: Cuartoscuro
Inspirado por el cine de género, a la vez político y subversivo, del Hollywood de los ’70, soñó Desierto con la factura de un filme de terror, vertiginoso, que otorgara “una experiencia visceral”, tanto al público como a su hacedor.
En la entrevista, Jonás cuenta un hecho tal vez poco conocido: de su reciente película surgió la laureada Gravity, en la que fungió como guionista y a través de la cual quiso explorar un tema que lo obsesiona, el de la supervivencia.
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“En una situación de supervivencia es cuando los humanos llegamos a un mismo nivel. No importa de dónde viene ni adónde vas, todos regresamos a la especie animal en esa circunstancia, a nuestros instintos primarios”, afirma.
“Necesitaba a un actor como Gael (García Bernal), alguien capaz de llevar toda la carga del personaje central. Lo he visto trabajar toda mi vida y lo admiro mucho. Además, por todo lo que había hecho en relación con los migrantes, sabía que Gael entendía muy bien el tema”, agrega.
Para el director, el discurso de la política antimigratoria en los Estados Unidos se hace a partir de describir al otro como “un monstruo sin cara que vive al otro lado de la frontera”. En ese sentido, una cara tan “reconocible” como la de nuestro actor más internacional colaboró para los fines esenciales de Desierto.
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“No vengan acá, mojados”, “Esto es lo que la patrulla debería estar haciendo”, “Mátenlos a todos”, “La muerte de todos será un final feliz”, “Abajo, frijoleros”, “Los mexicanos deberían también pagar con las balas”, son algunas de las frases de esa retórica antimigratoria de las que Jonás Cuarón se sirve para contar su historia.
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QUÉ ES EL DESIERTO
Desierto es una producción entre México y Francia, especie de filme de terror y acción que relata la historia de un grupo de migrantes cuyo sueño de entrar en Estados Unidos se convierte en una pesadilla cuando son perseguidos por un vigilante enloquecido en el desierto de Sonora.
La película cuenta con la fotografía de Damián García, quien participó en Güeros (2014) de Alonso Ruizpalacios, y es protagonizada por el actor mexicano Gael García Bernal y el actor estadounidense Jeffrey Dean Morgan, conocido por su trabajo en series como Grey’s Anatomy y Magic City, recientemente incorporado, además, a la exitosa The Walking Dead.
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Desierto fue premiada en el Festival de Cine de Toronto, donde la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) valoró el uso de un “cinema puro para crear una fuerte sensación física de sentirse atrapado en el amplio espacio” de la frontera entre Estados Unidos y México.
Para el director, el hecho de que un vigilante de frontera se dedique a matar por su cuenta a los migrantes que tratan de llegar a los Estados Unidos es algo perfectamente posible y para encarnar al desatado pistolero de su filme eligió al estadounidense Jeffrey Dean Morgan, para quien construyó un personaje sin justificación psicológica, “pues nada justifica sus acciones”, explicó.
No obstante lo cual, quiso también darle un contexto personal para que “su malo” no fuera plano. “Quería un malo humano, porque esos son los que más miedo dan”, explica Jonás.
Jeffrey Dean Morgan, un actor “gringo” para una película donde el “gringo” es el malo. Foto: Facebook
“Otra de las cosas que eran importantes para mí con respecto al personaje de Jeffrey era dejar claro que estaba actuando solo y que no pertenecía a ninguna de las instituciones políticas conocidas. Lo que me da miedo de discursos racistas como el de Donald Trump es que en cierta forma legitima el odio hacia el migrante en la sociedad”, como lo demuestran los cientos de mensajes de odio que muchos internautas han colgado en la página oficial del filme.
Felizmente para Cuarón, Dean Morgan se puso en la carne de su personaje, a pesar de que Desierto es una película donde –como en pocas ocasiones- “el malo es el gringo” y en donde el valor real no está dado en un documental con mensaje político, sino en la metáfora esencial del discurso cinematográfico.
Desierto, una película sobre el odio a los migrantes en los Estados Unidos, que se estrenó el viernes 15 en México. Foto: Facebook
Cuarón contó que en diciembre pasado salió el tráiler de Desierto, en que un personaje llamado Sam, un ranchero estadounidense interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se dedica a matar migrantes. Desde entonces, agregó el hijo del galardonado cineasta Alfonso Cuarón, el avance ha generado en las redes sociales “una gran cantidad de comentarios muy racistas como: ‘Ojalá gane el gringo’ o ‘Que mate a todos los mexicanos'”.
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México, 9 abr (EFE).- Jonás Cuarón, director y coguionista de la película Desierto, que narra la ordalía de un grupo de personas que tratan de internarse en Estados Unidos a través de la frontera con México, se dijo hoy preocupado de que el discurso de odio de Donald Trump esté filtrándose de la clase política a la sociedad.
En una rueda de prensa en la Ciudad de México, el cineasta mexicano refirió que hace algunos meses su esposa, la actriz estadounidense Eireann Harper, le mostró un video en que el magnate inmobiliario anunciaba su aspiración a la Presidencia de Estados Unidos.
“En ese video Trump describe a todos los mexicanos que tratan de cruzar la frontera como criminales, asesinos, violadores. Yo estaba viendo el video cuando entraron mis hijos, que son mexicanos, y pensé: ‘Se está refiriendo a nosotros'”, recordó.
El elenco, de la nueva cinta, de Jonas Cuarón, Desierto. Mateo Garcia, Alondra Hidalgo, Gael Garcia Bernal, Y Diego Cataño. Foto: cuartoscuro
Dijo que en ese momento pensó que otros candidatos se burlarían de Trump. “Pero fue al revés. A los pocos días Chris Christie y muchos otros políticos empezaron a tratar de rebasar el nivel del discurso de odio de Trump, y a partir de entonces la campaña electoral gringa se ha vuelto una competencia para ver quién logra llenar sus discursos del mayor odio posible”, expuso.
Cuarón contó que en diciembre pasado salió el tráiler de Desierto, en que un personaje llamado Sam, un ranchero estadounidense interpretado por Jeffrey Dean Morgan, se dedica a matar migrantes.
Desde entonces, agregó el hijo del galardonado cineasta Alfonso Cuarón, el avance ha generado en las redes sociales “una gran cantidad de comentarios muy racistas como: ‘Ojalá gane el gringo’ o ‘Que mate a todos los mexicanos'”.
“Cuando vi esos comentarios me quedó claro que el discurso de Trump lo que está haciendo es legitimar estas palabras, promoverlas, y lo triste es que ese discurso ya no es sólo de la clase política sino que ya es de la sociedad”, abundó.
Sin embargo, enfatizó que no es una retórica específicamente estadounidense, sino que “vive también en México cuando a mucha gente le preguntan qué opinan de la migración de Centroamérica, y se encuentra en Europa; en ese sentido no se trata de Estados Unidos, se trata de todo el mundo”.
El Director Jonas Cuarón y el actor Gael Garcia. Foto: Cuartoscuro
“Y no es todo Estados Unidos, no es todo México, no es toda Europa, pero sí hay una tendencia de una retórica de odio al migrante de la que creo que es importante que todos estemos conscientes”, añadió.
El director explicó que cuando empezó a escribir Desierto hace ocho años, parte del objetivo fue hablar de esa temática “pero de una forma que no fuera retórica, que no fuera un proceso intelectual el que el público tuviera al ver la película, sino que fuera una experiencia visceral” a través de una cinta de acción.
A su vez, el actor Gael García Bernal, quien interpreta al migrante Moisés, en torno al cual gira toda la trama, confesó que cuando Jonás Cuarón le envió el guión inicialmente sintió que los personajes eran “muy lejanos para quienes tenemos el privilegio de no experimentar una migración forzada”.
Alfonso, Jonás, y Carlos,”Hermanos” Cuarón posaron. Foto: Cuartoscuro
“Pero cuando lo leí experimenté la sensación de decir: A mí me pertenece este viaje también. Y ahí es cuando uno cae en la trampa bonita del cine o del teatro, que por más lejano que ve uno al personaje, cuando lo interpretas te das cuenta de que estaba allí, y que todos tenemos el derecho de contar esa historia”, manifestó.
Sobre el tema de la película, que se estrena el próximo viernes en México, consideró que si bien la historia es ficticia, el que un vigilante armado se dedique a matar migrantes mexicanos en la frontera “es algo que puede suceder completamente, es plausible”.
“Pero lo que sucede en realidad en México es muchísimo peor. Hace cinco años encontraron esas fosas donde estaban enterradas más de 190 personas en San Fernando (Tamaulipas), habiendo pasado un año antes lo de (la matanza de) los 72 migrantes centroamericanos. Es algo escalofriante”, expresó.
Al preguntársele cómo contrarrestar la retórica de odio, García Bernal replicó: “Yo creo que estando presente, hablando y siendo mucho más generosos que el discurso”. EFE
Z será una actualización apocalíptica del mito de El Zorro, el héroe creado en 1919 por Johnston McCulley.
El cineasta mexicano Alfonso Cuarón y su hijo Jonás Cuarón. Foto: Cuartoscuro/Archivo
Los Ángeles (EE.UU.), 4 feb (EFE).- El mexicano Jonás Cuarón, hijo del cineasta Alfonso Cuarón, dirigirá y escribirá Z, una versión futurista de El Zorro, informó hoy la edición digital de la revista The Hollywood Reporter.
La cinta será producida por Lantica Media y Sobini Films, indicó la publicación.
Se espera que la producción eche a andar el próximo verano en los estudios Pinewood de República Dominicana.
Z será una actualización apocalíptica del mito de El Zorro, el héroe creado en 1919 por Johnston McCulley.
El romántico héroe de acción que campó a sus anchas entre México y California en las historias tradicionales de McCulley se trasladará ahora al futuro, aunque mantendrá su capa y su máscara para seguir haciendo frente a tiranos.
El español Antonio Banderas encarnó al personaje en la gran pantalla en dos ocasiones: The Mask of Zorro (1998) y The Legend of Zorro (2005).
Jonás Cuarón, coguionista de Gravity, con la que su padre ganó el Óscar al mejor director, estrena en marzo su debut tras las cámaras, el thriller sobre inmigración “Desierto”, protagonizado por Gael García Bernal, Jeffrey Dean Morgan y Alondra Hidalgo. EFE
México, 22 Oct (Notimex).- A propósito del estreno en México de la cinta “Desierto”, protagonizada por Gael García, la dinastía Cuarón, Alfonso, Carlos y Jonás, se hará presente en la edición número 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), a efectuarse del 23 de octubre al 1 de noviembre.
De acuerdo con información difundida por el encuentro fílmico, la función de gala de “Desierto” contará con presencia del laureado director Alfonso Cuarón, cuya película “Gravity” inauguró el FICM en 2013, así como con el talentoso director Carlos Cuarón, entrañable amigo del festival y quien ha sido jurado en ediciones pasadas.
“Desierto” da cuenta cómo un grupo de migrantes mexicanos intentan cruzar la frontera hacia Estados Unidos. En su intento, además de cuidarse de la constante vigilancia de la patrulla fronteriza, deberán hacerlo de un “vigilante” quien con arma en mano y la bandera de la Confederación ondeando, se obstina en matar a cada uno de ellos.
Considerado uno de los 10 nuevos directores prodigios del cine, Jonás Cuarón presenta un “thriller” -coescrito con Mateo García- en el que como en “Gravity”, la sobrevivencia será el único objetivo de los personajes sin lugar para la tregua o el posible escape.
Con la fotografía de Damián García, Güeros (2014), las actuaciones de Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan y la música de Woodkid, Cuarón logra una intensa experiencia cinematográfica llena de sorpresas y peligros en medio del desierto de Sonora que se pinta tan desolador como asfixiante.
“Desierto” fue premiada en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI), por utilizar un “cine puro que produce una intensa sensación física de asfixia en un vasto espacio y a la vez de apresamiento por el odio en su forma más primitiva”.
También compitió en la selección oficial del pasado Festival de Cine de Londres, donde fue presentada como un impresionante segunda película en la que Cuarón es capaz “de manejar con maestría y astucia el ritmo de un viaje incesante, trágico y salvaje”.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
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