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Posible ausencia de Rachel Zegler en los Premios Óscar causa polémica en Hollywood

martes, marzo 22nd, 2022

La ceremonia de los Premios Óscar se llevarán a cabo este domingo y la actriz Rachel Zegler aseguró que “salvo un milagro” no estará en la gala, lo que abrió una discusión en el mundo del espectáculo por su ausencia.

Por Lindsey Bahr

Estados Unidos, 22 de marzo (AP).- West Side Story (Amor sin barreras) de Steven Spielberg está nominada a siete Premios de la Academia, incluyendo mejor película, dirección y actriz de reparto para Ariana DeBose. Pero la estrella del musical no estará entre los asistentes a la ceremonia del domingo.

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Rachel Zegler, la joven latina de 20 años que interpreta a María, publicó el domingo que trató de ir pero “no parece estar sucediendo” y que apoyará West Side Story desde su sofá.

“Espero que ocurra algún milagro de último minuto y pueda celebrar nuestra película en persona, pero bueno, supongo que así son las cosas a veces”, continuó Zegler en Instagram. “Gracias por toda la conmoción y la indignación, yo también estoy decepcionada. Pero está bien. Muy orgullosa de nuestra película”.

La publicación suscitó muchas reacciones en línea: muchos no podían entender por qué la protagonista de una nominada a mejor película no habría sido invitada a la ceremonia o al menos a presentar un premio.

Las nominadas a mejor película reciben cierta cantidad de boletos de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que luego el estudio de la película distribuye como mejor le parezca. Los presentadores y nominados individuales obtienen un par de entradas. Otros puestos en la sala son para la empresa difusora, patrocinadores y miembros de la academia, quienes pueden participar en una lotería.

Zegler no está nominada, pero para más, su próximo gran papel es el de Blancanieves, que actualmente está filmando en Londres. Algunos se preguntaron por qué The Walt Disney Co., propietaria de la cadena ABC que transmite los Óscar, no querría que su nueva Blancanieves estuviera allí de alguna manera, ya sea para presentar un premio o actuar. Otros lo vieron como una oportunidad desperdiciada de tener a una estrella latina en ascenso en el programa. Representantes de Disney y la Academia no respondieron a una solicitud de declaraciones.

Rachel Zegler en West Side Story. Foto: Captura de Pantalla.

Russ Tamblyn, quien interpretó a Riff en West Side Story de 1961 y es miembro votante de la Academia, tuiteó que era “el deber de la Academia encontrarle a Rachel un asiento en los Óscar… Cuando dicen que la representación importa, esto es lo que eso significa. Por favor, hagan lo correcto con ella”.

Alec Baldwin tuiteó que le compraría a Zegler dos entradas para la gala.

Y la showrunner de One Day at a Time, Gloria Calderón Kellett, tuiteó en un mensaje dirigido a la ABC y la Academia: “¿Qué tal si en las raras ocasiones en que los latinos tienen una película nominada a un ÓSCAR invitan a la protagonista? Los latinos son el 18,5 por ciento de este país. ¡BASTA!”

Los boletos de los Óscar suelen tener gran demanda y este año son aún más limitados de lo habitual debido a los esfuerzos para mantener más espacio entre los invitados para ayudar a prevenir la propagación de COVID-19. La mayoría de los miembros de la academia nunca han llegado a asistir a la ceremonia.

Y la indignación solo se ha intensificado a medida que se anuncian más y más presentadores con conexiones limitadas a las películas nominadas o el negocio del cine. El lunes, los productores de los Óscar revelaron que DJ Khaled, Tony Hawk, Kelly Slater y Shaun White entregarán premios en el programa, que se transmitirá en vivo por ABC el domingo a partir de las 20 horas de Nueva York.

Premios Óscar: Steven Spielberg es el primer director nominado en 6 décadas distintas

martes, febrero 8th, 2022

Spielberg se convirtió en el rey de los Premios Óscar por su nominación reciente; entre sus trabajos nominados se encuentran Tiburón, E.T., Salvando al Soldado Ryan y su nueva cinta West Side Story.

Los Ángeles, 8 de febrero (EFE).- Las nominaciones a los Óscar, anunciadas este martes por la Academia de Hollywood, regalaron a Steven Spielberg varios récords históricos, entre ellos el de convertirse en el primer cineasta nominado a mejor director en seis décadas diferentes.

El director estadounidense Steven Spielberg. Foto: EFE.

Spielberg se ha convertido hoy, además, en el primer cineasta de la historia en producir once películas que han luchado por una estatuilla al mejor largometraje del año. Ninguna otra persona en la historia de Hollywood había alcanzado esa cifra.

La primera vez que los Óscar se fijaron en el trabajo de Spielberg fue en 1978, por Close Encounters of the Third Kind, y la última este 2022, gracias a su labor al frente de la nueva adaptación cinematográfica de West Side Story.

El remake del emblemático musical es también uno de los filmes que aspira a hacerse con el premio estrella de la gala, el de mejor película.

Como Spielberg es, además de director, productor del filme, la candidatura a mejor película de West Side Story le entrega otra marca histórica: la del productor con más nominaciones de la historia, con once películas con este reconocimiento.

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Esa lista incluye cintas que también dirigió, como Lincoln (2013), y otras en las que solo ejerció de productor, como Letters from Iwo Jima (2006), dirigida por Clint Eastwood.

Aunque solo una cinta de todas las que ha producido Spielberg logró el premio: Schindler’s List, en 1994.

Los otros dos Óscar que atesora el cineasta son a la mejor dirección, también por Schindler’s List y otro por Saving Private Ryan, en 1999.

Puede que el realizador de títulos emblemáticos como E.T o Jaws acumule más nominaciones como productor que como director, pero su cosecha en este apartado no es nada desdeñable.

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Con West Side Story, Spielberg suma su octava candidatura a mejor director, tan solo igualado por el carismático Billy Wilder (8) y superado por Martin Scorsese (9) y William Wyler (11).

Sobre la nueva adaptación del musical, el cineasta ha dejado claro que era uno de los proyectos por los que tenía más ilusión y que más tiempo tardó en perseguir, pues la primera vez que habló del mismo fue en 2014.

“Nunca veo mis propias películas. Es raro, pero no lo hago. Las ruedo y paso a otra cosa. Sin embargo esta vez durante el estreno me senté junto a mi esposa y disfruté de cada segundo”, reconoció en una entrevista con Efe el pasado diciembre.

Hay además otro recuento hecho hoy que convierte a Spielberg en el rey de los Óscar.

Si se suman todas las nominaciones que han conseguido sus producciones, ya sean a mejor fotografía, actor, actriz o efectos especiales, entre otros, la cuenta sale a 138 candidaturas.

Steven Spielberg durante las grabaciones de Tiburon. Foto: Captura de Pantalla.

La filmografía de William Wyler, uno de los titanes del Hollywood dorado, sumó solo 132 nominaciones por cintas como Ben-Hur o Roman Holiday.

Disney+ trabaja en Our Time, una serie sobre The Goonies

jueves, diciembre 16th, 2021

El nuevo proyecto se titulará Our Time y se se centrará en una profesora que ayudará a sus alumnos a recrear plano por plano la cinta original de Donner. Inicialmente, la serie se desarrolló en FOX, llegando a dar luz verde a un episodio piloto que no se llegó a realizar. El proyecto pasó después a manos Warner Bros TV y finalmente, recala en Disney +.

MADRID, 16 de diciembre (EuropaPress).- “Los Goonies nunca dicen muerto”, es una de las frases más recordadas del mítico filme que en 1985 dirigió Richard Donner y que, protagonizado por Sean Astin, Corey Feldman, Jeff Cohen, Martha Plimpton, Josh Brolin, Kerry Green y Ke Huy Quan, es uno de los grandes iconos de los ochenta. Más de tres décadas después el legado del singular grupo de amigos que se aventuraron a buscar el tesoro de Willy el Tuerto revivirá en forma de serie en Disney+.

Tal y como informa Variety, el nuevo proyecto se titulará Our Time y se se centrará en una profesora que ayudará a sus alumnos a recrear plano por plano la cinta original de Donner. Inicialmente, la serie se desarrolló en FOX, llegando a dar luz verde a un episodio piloto que no se llegó a realizar. El proyecto pasó después a manos Warner Bros TV y finalmente, recala en Disney +.

Our Time contará con Sarah Watson (Parenthood), quien ha desarrollado el guion del capítulo piloto mientras que en la producción contarán con The Donner Company y Amblin. Algo que no es de extrañar ya que, el propio Steven Spielberg, junto a Chris Colombus, fueron los guionistas del filme que dirigió el director de Superman.

“Sarah trabajó sin parar para terminar este increíble guión, teníamos lista nuestra mesa de lectura… y entonces el mundo se paró por el COVID”, señaló el vicepresidente ejecutivo y jefe del proyecto, Clancy Collins White durante un comunicado en el que informó que “después, volvimos y finalizamos el fantástico piloto”.

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Ese capítulo contaba un “elenco increíble”, reveló, pero que era “demasiado joven para un serie de Fox”. Así, y tras darle “una vuelta” al piloto original consiguieron que el proyecto encontrara desarrollo en Disney +. “Ha sido otro ejemplo de cómo ser capaz de abrir un camino donde no lo había en virtud de una gran historia, una gran piloto, una gran serie. El acuerdo tardó en concretarse, pero, estamos muy emocionados de seguir adelante”, concluyó White.

Our Time plantea la historia de Stella Cooper, quien tras no triunfar en Nueva York y, llevando un gran secreto consigo, regresa afligida a la ciudad que la vio nacer en la que deberá sustituir a la profesora del lugar. Allí, encuentra la inspiración, esperanza y redención cuando acepta ayudar a tres estudiantes que aspiran a realizar un fastuoso remake plano a plano de una de sus películas favoritas: Los Goonies.

Además de Watson, los productores ejecutivos incluyen a Gail Berman y Hend Baghdady de The Jackal Group; Lauren Shuler Donner y el fallecido Richard Donner; junto a Darryl Frank y Justin Falvey de Amblin TV.

West Side Story debuta débilmente en taquilla con 10.5 millones de dólares

lunes, diciembre 13th, 2021

West Side Story se enfrentó a un mercado desafiante tanto para los lanzamientos dirigidos por adultos como para los musicales.

NUEVA YORK, 13 de diciembre (AP).- A pesar de la aclamación de la crítica y dos años de anticipación, el lujoso resurgimiento de West Side Story de Steven Spielberg hizo poco ruido en la taquilla, debutando con 10.5 millones de dólares en venta de entradas, según estimaciones del estudio el domingo.

Una deslumbrante adaptación para pantalla ancha y el primer musical de Spielberg, West Side Story fue uno de los títulos más esperados del año. Con un guión de Tony Kushner y Rita Moreno que regresa a su película revolucionaria 60 años después, West Side Story de 100 millones de dólares personifica una película de prestigio a gran escala que Hollywood ya no produce con frecuencia. Llegó a los cines con una ola de críticas entusiastas y expectativas de que podría desempeñar un papel protagónico en los Premios de la Academia de marzo .

Pero West Side Story se enfrentó a un mercado desafiante tanto para los lanzamientos dirigidos por adultos como para los musicales. El público ha regresado constantemente a los multicines en el segundo año de la pandemia, pero los cinéfilos mayores, que constituían la mayor parte de los compradores de boletos para el último de Spielberg, han estado entre los más lentos en regresar.

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Los musicales también han tenido problemas para ponerse al día en los cines. In the Heights de Lin-Manuel Miranda se lanzó con 11 millones de dólares en junio, pero el lanzamiento de Warner Bros. se transmitió simultáneamente en HBO Max. El criticado Dear Evan Hansen, de Universal, debutó con 7.4 millones de dólares en septiembre.

Pero este era Spielberg. Si alguien podía reavivar el cine, pensaba, era él. Sin duda, uno de los deslumbrantes artesanos de las películas, un director sinónimo de taquilla, podría provocar un renacimiento más completo en los cines. West Side Story también se encuentra entre los musicales más queridos. La película de 1961, dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise, ganó 43.7 millones dólares (o alrededor de 400 millones de dólares ajustados por inflación) y ganó 10 premios Oscar, incluida la mejor película.

Todavía se puede esperar que West Side Story funcione bien en el lucrativo corredor de vacaciones, durante el cual películas más jóvenes como Spider-Man: No Way Home (se espera que el próximo fin de semana se convierta en el primer lanzamiento pandémico que se estrene con 100 millones o más a nivel nacional) y Sing 2 probablemente serán los principales atractivos. Los ejecutivos de cine esperan que la variante omicron de COVID-19 en expansión no retrase la taquilla justo cuando Hollywood se acerca a su período más rentable.

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Pero la recepción silenciosa de West Side Story preocupará a la industria. Durante mucho tiempo, las esperanzas estaban puestas en Spielberg, con su espectacular canción y baile, para recuperar parte del encanto de las películas. En cambio, poco en este momento fuera de los lanzamientos de Marvel está encontrando grandes audiencias. Muchos espectadores simplemente no han regresado todavía .

“Atraer a los espectadores a los dramas para adultos en grandes cantidades en este momento parece un impulso bastante pesado”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de la firma de datos Comscore. “Eso disminuirá con el tiempo, pero es preocupante para los cineastas y los estudios”.

“Pero no creo que este sea el acto final de West Side Story”, agregó Dergarabedian. “Mucha gente descartó The Greatest Showman“.

Ese lanzamiento de 2017 se lanzó con un modesto fin de semana de apertura de 8.8 millones de dólares antes de disfrutar de una carrera larga y rara que lo convirtió, con 435 millones dólares en todo el mundo, en uno de los musicales de acción en vivo más taquilleros de la historia. Sin embargo, durante la pandemia, las películas se han desvanecido rápidamente en el multiplex y, a menudo, se han orientado más rápidamente hacia la transmisión o el lanzamiento en casa.

Protagonizada por la debutante Rachel Zegler y Ansel Elgort como Maria y Tony, West Side Story recaudó 4.4 millones de dólares en 37 territorios de ultramar. Debido a que la película incluye un personaje transgénero, fue prohibida en Arabia Saudita, los Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Bahréin, Omán y Kuwait.

David A. Gross, que dirige la consultora cinematográfica Franchise Entertainment, calificó la apertura de “suave”.

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“Si West Side Story va a ser rentable, deberá conectarse internacionalmente y a nivel nacional”, dijo Gross en un correo electrónico. “Hasta ahora, las primeras inauguraciones europeas han sido buenas, pero esto va a ser un desafío con las condiciones para ir al cine tan difíciles como son”.

La película de Spielberg tardó mucho en llegar. Su lanzamiento se retrasó un año por la pandemia. Fue desarrollado en 20th Century Fox, que fue adquirida por Walt Disney Co. poco antes de que comenzara la producción. Días antes de su estreno en el Lincoln Center, el venerado letrista del musical, Stephen Sondheim, murió a la edad de 91 años.

El segundo lugar para el fin de semana fue para el animado Encanto de Disney, que se mantuvo con fuerza en su tercera semana, cayendo solo un 27 por ciento con respecto al fin de semana anterior. Recaudó 9.6 millones de dólares de viernes a domingo, con lo que su total acumulado fue de 71.3 millones de dólares a nivel nacional y 80.5 de dólares millones a nivel internacional.

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El único otro estreno amplio del fin de semana, el drama de fútbol americano universitario de STX Films, Campeones nacionales, pasó casi desapercibido, recaudando 300 mil millones de dólares en mil 197 cines.

Ventas estimadas de boletos de viernes a domingo en cines de EU Y Canadá, según Comscore. Las cifras nacionales finales se darán a conocer el lunes.

1. West Side Story, 10.5 millones de dólares.

2. Encanto, 9.4 millones de dólares.

3. Ghostbusters: Afterlife, 7.1 millones de dólares.

4. House of Gucci, 4.1 millones de dólares.

5. Eternals, 3.1 millones de dólares.

6. Resident Evil: Bienvenido a Raccoon City, 1.7 millones de dólares.

7. Clifford the Big Red Dog, 1.3 millones de dólares.

8. Christmas With the Chosen, 1.3 millones de dólares.

9. Dune, 857 mil dólares.

10. Venom: Let There Be Carnage, 850 mil dólares.

Países del Golfo Pérsico censuran West Side Story por incluir a personaje LGBT

martes, diciembre 7th, 2021

Los filmes con alusiones a la homosexualidad u a otras minorías sexuales son con frecuencia censurados en las naciones del golfo Pérsico, caracterizadas por morales fuertemente conservadoras.

Ciudad de México, 7 de diciembre (RT).- La última película de Steven Spielberg, el musical West Side Story, no se estrenará en los cines de Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Catar, Baréin, Omán y Kuwait, según informa The Hollywood Reporter.

Aunque la razón no se revela oficialmente, medios regionales aseguran que la medida se debe a la aparición del personaje transgénero Anybodys, interpretado por la actriz no binaria Iris Menas.

Los filmes con alusiones a la homosexualidad u a otras minorías sexuales son con frecuencia censurados en las naciones del golfo Pérsico, caracterizadas por morales fuertemente conservadoras.

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En Arabia Saudita y Kuwait, donde la censura es la más estricta, la película no ha recibido la aprobación para su exhibición pública. En los demás países, se exigió a la distribuidora Disney la eliminación de las escenas polémicas, algo que la compañía rechazó.

La película debía ser estrenada este jueves 9 de diciembre y aparecía en las webs de las principales cadenas de cines locales.

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Steven Spielberg no subtitulará diálogos en español de West Side Story por “respeto”

miércoles, diciembre 1st, 2021

La nueva adaptación cinematográfica de West Side Story y, aunque su guion se desarrolla en inglés, contiene algunos diálogos en español que no aparecen subtitulados en pantalla, para sorpresa del público que vio la cinta anticipadamente.

Los Ángeles (EU), 1 de diciembre (EFE).- Steven Spielberg explicó este martes que tomó personalmente la decisión de incluir diálogos en español, sin subtitular, en la nueva West Side Story por “respeto” a la realidad de la comunidad latina en Estados Unidos.

“No subtitulé los diálogos en español por una cuestión de respeto y por reconocer un contexto en el que se hablan los dos idiomas”, detalló el cineasta en una rueda de prensa celebrada este martes tras la “premiere” de la película celebrada en Nueva York.

La nueva adaptación cinematográfica de West Side Story se estrena la semana que viene en Estados Unidos y, aunque su guion se desarrolla en inglés, contiene algunos diálogos en español que no aparecen subtitulados en pantalla, para sorpresa del público que vio la cinta anticipadamente.

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“Quiero que en la sala se congreguen espectadores angloparlantes e hispanohablantes y que durante la proyección se escuche la risa de grupos que entienden ciertas cosas en español”, justificó Spielberg.

El guionista de la nueva película, Tony Kushner, añadió que cuando se dispuso a escribir el texto entendió que “había ciertos temas y sentimientos que un hispanohablante expresaría en español y no en inglés”.

Algo en lo que estuvo de acuerdo la actriz Rita Moreno, una de las pocas actrices latinas que formó parte del reparto de la cinta de 1961 y que, tras ganar un Óscar por su interpretación de Anita, regresa a la nueva versión con un papel creado específicamente para ella.

“Es mucho más política”, dijo Moreno sobre la adaptación de Spielberg.

El director estadounidense Steven Spielberg. Foto: EFE

La película de 1961 se quedó con un total de diez premios Óscar, incluido el de mejor película, justo por detrás de las históricas 11 estatuillas obtenidas por Lord of the Rings: The Return of the King, Titanic y Ben-Hur.

Así, la expectación en Hollywood por el regreso de uno de los grandes musicales de Broadway a la gran pantalla es mayúscula.

Su tráiler se presentó durante la emisión de los últimos Óscar y, a tenor de su impecable factura técnica, se postula desde ya como una de las candidatas a tener en cuenta para los premios de la Academia en 2022.

Esta vez, al contrario del primer largometraje, en el elenco hay muchos actores de ascendencia latina o puertorriqueña que interpretan a los personajes hispanos, en especial los miembros de la banda de puertorriqueños “Sharks”.

Foto: Especial.

Rachel Zegler toma el papel de María, Ariana DeBose hace de Anita, David Álvarez encarna a Bernardo y Josh Andrés Rivera da vida a Chino.

Ansel Elgort, Corey Stoll, Mike Faist, Iris Menas y Bryan d’Arcy James también forman parte del reparto.

El estreno de la cinta llega días después de la muerte de Stephen Sondheim, autor de las letras de “West Side Story”. Spielberg recordó que él y Sondheim coincidieron en 2015 durante la entrega de la Medalla de la Libertad en la Casa Blanca.

“Apenas me salían las palabras”, dijo Spielberg sobre el momento en el que le transmitió su intención de dirigir el documental.

El Club del Crimen de los Jueves: la exitosa saga de 4 veteranos vueltos detectives

viernes, noviembre 26th, 2021

El británico Richard Osman escribió sin pensar que vendería 3 millones de libros con su saga El Club del Crimen de los Jueves y El jueves siguiente, una historia de cuatro personas mayores de edad que desde una casa de retiro aprovechan su experiencia para investigar crímenes reales.

Ciudad de México, 26 de noviembre (SinEmbargo).– Richard Osman, un reconocido productor británico, tenía la necesidad de escribir un libro que tuviera éxito para así poder continuar con una secuela. Su idea se materializó con El Club del Crimen de los Jueves (Espasa), un fenómeno ​​que no se veía desde que J.K. Rowling lanzara Harry Potter y la piedra filosofal en 1997, según ha insistido la crítica literaria en compararlo.

“Yo no escribí pensando en vender tres millones de libros. Sucedió”, comentó este viernes Osman en una rueda de prensa al hablar sobre el éxito que ha significado El Club del Crimen de los Jueves (Espasa) y El jueves siguiente (Espasa), en los cuales se cuenta la historia de cuatro personas mayores de edad que desde una casa de retiro aprovechan su experiencia para investigar crímenes reales.

Estos cuatro veteranos son: Ron el Rojo, mítico activista de los años sesenta y setenta quien demuestra mantener intacto su espíritu, Joyce, una enfermera enigmática que irá contando parte de los sucesos, Ibrahim, un psiquiatra retirado con una increíble capacidad de análisis, y Elizabeth que a sus 81 años lidera este grupo de detectives aficionados con un pasado que en la primera entrega poco a poco se irá conociendo.

“Me encantan las historias de ficción, las novelas de crímenes, que es lo que siempre he leído, y empecé a pensar en la idea de detectives más grandes. Visité a mi madre que vive en uno de estos centros para personas jubiladas en el sur de Inglaterra, y está rodeada de personas de más de 70 años y pensé: si hubiera un asesinato aquí seguramente lo podrían resolver. Así que se me ocurrió: un grupo de personas, cuatro detectives, que tienen ventajas enormes para ser detectives. Número uno son muy sabios, tienen más de 70 años, han visto todo, han conocido a todos los criminales que pueden conocer, va a ser muy difícil engañarles. Y en segundo lugar, como tienen más de 70 años la sociedad muchas veces no les pone atención, es como si fueran invisibles”, comentó Osman.

El Club del Crimen de los Jueves ha tenido un éxito mundial. Foto: Grupo Planeta.

A la par del recibimiento que ha tenido la saga, a la cual se sumará una entrega que está en proceso, está el hecho de que el afamado director y productor estadounidense Steven Spielberg ha comprado los derechos de la historia, la cual empezará a grabarse en la próxima primavera.

“Si es exitosa la película me imagino que también les interesaría producir la segunda, pero bueno la industria del cine es difícil, bueno, la de la televisión es igual de difícil, pero la del cine muchas cosas pueden salir mal así que bueno. Yo me enfoco a sentar a escribir el tercer libro y a no involucrarme en la película, pero sería excelente si de repente tuviéramos un hit internacional, por su puesto y bueno sí me emociona mucho verlo en la cámara, en la pantalla, pero no me voy a involucrar en eso”, mencionó.

Osman reconoce que ha escrito “un libro bastante británico” en el cual considera que ha descrito “a la Inglaterra real”, no obstante señala que “el hecho de que haya sido ridículamente exitoso” se debe a la familiaridad que tienen sus personajes, que no es exclusiva de un sólo país, sino que tienen una forma de ver el mundo bastante universal.

Pese a que su estilo es mordaz y con un humor negro latente a lo largo de la historia, precisó que nunca buscó escribir un libro que fuera gracioso porque a veces la ficción y el crimen no se mezclan, “entonces pensé no pongas ningún chiste, ningún chiste en el libro”. 

“Todo lo que hace reír a la gente en el libro es algo que viene de los personajes de cómo responden a las situaciones y yo pongo a personas en situaciones inusuales y creo que la forma en la que responden es bastante graciosa. No me senté a escribir un chiste a propósito, pero cuando los personajes Joyce, Ibrahim, Elizabeth, Ron, cuando los pones con ladrones de diamantes, con gangsters, acaba siendo bastante gracioso”, indicó.

La secuela de la historia contada por Richard Osman. Foto: Grupo Planeta.

Respecto a la creación de los personajes, compartió que Joyce es una enfermera que se parece bastante a su mamá y a varios miembros de su familia que vienen de la clase trabajadora. Además expuso que Cooper Chase —la casa del retiro donde viven los protagonistas— es un lugar real en el que, precisamente, vive su mamá.

“Mi mamá me dijo no le digas a nadie dónde está, porque estaba preocupada en caso de que fueran a visitar, pero bueno, desde que el libro se hizo muy exitoso todos los residentes me han dicho lo contrario, me han dicho: ‘dígale por favor a las personas dónde está’. Porque se sienten famosos, de alguna forma. Bueno, pues está localizado en Sussex, se llama St George’s”.

Al final, expresó, lo que él quería con el primer libro era que fuera la suficientemente bueno para que le pidieran escribir uno segundo: “era lo único que quería lograr, un libro y que me pidieran un segundo libro, y el hecho de que haya sido ridículamente exitoso, la verdad es que trato de ignorarlo, para ser sincero, porque sólo tengo un trabajo que es escribir el próximo libro, es lo único que me tengo que ocupar, el cuidar a mis personajes y ponerles una excelente historia”.

Harrison Ford aterriza en Sicilia para rodar la quinta cinta de Indiana Jones

viernes, octubre 8th, 2021

El arqueólogo más famoso del cine encara su quinta aventura en Sicilia y la primera parada ha tenido lugar en el antiquísimo yacimiento de Siracusa, en su teatro griego o en la “Oreja de Dionisio”, una gruta artificial con un curioso eco.

Roma, 8 oct (EFE).- El actor estadounidense Harrison Ford ha llegado a Sicilia para trabajar en el rodaje de la quinta entrega de la saga Indiana Jones, que transcurrirá en algunos de los parajes más pintorescos y antiguos de la isla italiana.

El actor, de 79 años, llegó en la tarde del jueves al aeropuerto de Catania, según confirmaron sus gestores: “Pues sí, ¡es Indiana Jones! Ha sido un grandísimo honor darle la bienvenida a Sicilia”, escribieron en sus redes sociales, con algunas fotos de él.

El arqueólogo más famoso del cine encara su quinta aventura en Sicilia y la primera parada ha tenido lugar en el antiquísimo yacimiento de Siracusa, en su teatro griego o en la “Oreja de Dionisio”, una gruta artificial con un curioso eco.

Indiana beberá un poco del agua inmortal y rejuvenecerá. Foto: Especial

Pero su látigo también restallará en otros lugares sicilianos como la laberíntica Ortigia, Trapani, San Vito Lo Capo o Cefalú, un pueblo enclavando entre el mar y un enorme promontorio de roca.

La nueva entrega, en la que James Mangold, director de The Wolverine (2013) o Logan (2017) sustituirá a Steven Spielberg, se espera para julio de 2022 y en su reparto contará con actores como el español Antonio Banderas.

Se trata de la quinta parte de una saga que se detuvo en 2008 con Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, tras las aclamadas Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida, 1981), Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito, 1984) y Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada, 1989).

El amor de Maria y Tony regresa en el tráiler de West Side Story, de Steven Spielberg

miércoles, septiembre 15th, 2021

West Side Story es una reinterpretación de Romeo y Julieta que llega a cines en diciembre.

MADRID, 15 de septiembre (Europa Press).- El amor imposible de Maria y Tony vuelve a la gran pantalla. Llega el nuevo tráiler de West Side Story, la versión de Steven Spielberg de la emblemática obra de Arthur Laurents, Leonard Bernstein y Stephen Sondheim. Una reinterpretación de Romeo y Julieta que aspira a encandilar al público como ya lo hizo la aclamada película de 1961 y que se estrenará exclusivamente en cines el 10 de diciembre.

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El reconocido dramaturgo Tony Kushner, ganador de un Premio Pulitzer por Ángeles en América: una fantasía, vuelve a colaborar con Spielberg en calidad de guionista, tras haber escrito los libretos de Múnich y Lincoln, por las que fue nominado al Óscar. Esta versión vuelve a llevar al público al turbulento Nueva York de 1957. Una historia clásica de bandas rivales, los Jets (irlandeses) y los Sharks (puertorriqueños), y cómo surge el amor imposible entre Tony y Maria.

Esta versión está protagonizada por Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Álvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Teniente Schrank), Brian d’Arcy James (Oficial Krupke) y Rita Moreno (en el papel de Valentina, propietaria de la tienda del barrio en la que trabaja Tony).

El actor es reconocido por su participación en Baby Driver y The Fault in Our Stars. Foto: Ansel Elgort, Facebook Oficial

Para Moreno, será su regreso al musical, pues dio vida a Anita en la versión cinematográfica de 1961, por la que obtuvo un Premio Óscar. Además, es una de los tres artistas ganadores de un Óscar, un Grammy, un Tony y un Premio Peabody.

Steven Spielberg a Netflix: firma acuerdo para varias películas

lunes, junio 21st, 2021

Amblin es la responsable de éxitos como Green Book, que ganó el Óscar a la mejor película en 2019, y 1917, nominada al mismo premio en 2020.

Los Ángeles (EE.UU.), 21 jun (EFE).- La compañía de Steven Spielberg, Amblin Partners, anunció este lunes que firmó un acuerdo con Netflix para producir varias películas al año que se estrenarán en la plataforma de streaming.

El contrato supone un impulso importante para el gigante televisivo, pero se desarrollará de manera paralela al acuerdo que el cineasta tiene suscrito con los estudios Universal para rodar y estrenar proyectos de gran presupuesto en cines.

“Desde el momento en que comenzamos a hablar de una alianza (con Netflix), quedó muy claro que teníamos una oportunidad increíble para contar historias juntos y llegar al público de nuevas formas”, afirmó Spielberg en un comunicado.

Desde que Roma se llevó el Óscar a la mejor película extranjera, Netflix ha doblado su apuesta por el cine y se ha perfilado como un competidor más para los estudios de Hollywoood.

Tras el éxito de audiencia y crítica logrado por cintas como Marriage Story, The Irishman y Ma Rainey’s Black Bottom, la plataforma está impulsado la producción de largometrajes, con la promesa de estrenar una cinta a la semana.

La pandemia ha beneficiado esta estrategia, ya que la compañía ha adquirido películas de otros estudios como The Trial of Chicago 7 -producida por Amblin-, que Paramount no pudo estrenar en cines y, tras una venta de última hora, se convirtió en uno de los éxitos más importantes de Netflix en la última temporada.

El trato es “para hacer películas de televisión, exactamente lo que Spielberg dijo que hace Netflix. Amblin mantiene su contrato Universal para películas de cine”, matizó el analista Matthew Belloni, antiguo editor jefe del diario The Hollywood Reporter.

Amblin es la responsable de éxitos como Green Book, que ganó el Óscar a la mejor película en 2019, y 1917, nominada al mismo premio en 2020.

Por su parte, en su caza de talentos Netflix ya fichó a Keanu Reeves (The Matrix) para protagonizar una película y una serie basadas en el cómic Brzrkr, un éxito superventas sobre un guerrero inmortal ideado por el propio actor.

Esta apuesta encaja en los esfuerzos que el gigante televisivo está dando por encontrar una franquicia de superhéroes que pueda competir con los universos de Marvel en Disney+ y DC Comics en HBO Max, ahora que ambas plataformas luchan contra Netflix por el mercado de la pequeña pantalla en todo el mundo.

Steven Spielberg resucita la magia y emoción del musical en el primer avance de West Side Story

lunes, abril 26th, 2021

West Side Story es una adaptación de la obra original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins.

MADRID, 26 de abril (Europa Press).– Aprovechando la gala de los Óscar 2021, Disney ha lanzado el primer tráiler de West Side Story, remake de la icónica cinta de 1961 que ahora lleva de nuevo a la gran pantalla Steven Spielberg. Durante la ceremonia se estrenó el primer teaser, que adelanta el enfrentamiento entre los Sharks y los Jets en las calles de Nueva York.

La rivalidad entre ambas bandas copa gran parte del clip, en el que también se hace hincapié en el romance prohibido entre Tony (Ansel Elgort) y Maria (Rachel Zegler). Rita Moreno, que dio vida a Anita en la versión original y será Valentina en el remake, suena en el teaser cantando Somewhere.

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Junto a los mencionados actores, completan el reparto Ariana DeBose como Anita, Mike Faist como Riff, Curtiss Cook como Abe, Brian d’Arcy James como el oficial Krupke y Corey Stoll como el teniente Schrank, entre otros.

“Dirigida por el ganador del premio de la Academia, Steven Spielberg, a partir de un guion de Tony Kushner, ganador del Premio Pulitzer y el Tony, West Side Story cuenta la clásica historia de feroces rivalidades y amor juvenil en la ciudad de Nueva York en 1957”, reza la sinopsis del filme, que cuenta con coreografías de Justin Peck, dirección de orquesta de Gustavo Dudamel y arreglos musicales de David Newman.

West Side Story es una adaptación de la obra original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins.

Estaba previsto que la cinta llegara a las salas de cine en diciembre de 2020, pero el estreno se aplazó debido a la pandemia de coronavirus. El remake de West Side Story llegará finalmente a la gran pantalla el 10 de diciembre de 2021.

El director Steven Spielberg prepara una nueva película y estará inspirada en su adolescencia

miércoles, marzo 10th, 2021

Con tres Óscar en su vitrina, Spielberg es uno de los directores más admirados y populares de Hollywood gracias a películas como E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Schindler’s List y Jurassic Park (ambas de 1993), Saving Private Ryan (1998) o las cintas de Indiana Jones.

Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- Steven Spielberg, que en diciembre estrenará su nueva versión del musical West Side Story, está preparando una película inspirada en su adolescencia, informaron este martes medios estadounidenses como Variety.

Se sabe muy poco de este proyecto por ahora, pero sí se ha confirmado que Michelle Williams, muy conocida por cintas como Brokeback Mountain (2005) o Manchester by the Sea (2016), está negociando su incorporación al elenco.

Williams es una de las actrices más aplaudidas de su generación aunque no ha tenido mucha suerte en los Óscar: fue candidata en cuatro ocasiones pero nunca se ha llevado la estatuilla.

Este drama todavía sin título abordará la vida de un joven en Arizona (EU), el estado en el que creció el cineasta.

Spielberg firmará el guión de esta cinta junto a Tony Kushner, uno de sus colaboradores habituales en los últimos años y con quien ha trabajado en Munich (2005), Lincoln (2007) o el remake de West Side Story.

A la espera de que se cierre el cásting, Spielberg confía en comenzar a rodar esta cinta en verano con la intención de estrenarla en 2022.

Gran parte de estos planes dependerán de la evolución de la pandemia, que en los últimos meses ha ocasionado muchos dolores de cabeza a Spielberg y ha torpedeado el lanzamiento de su West Side Story.

Este musical iba a llegar a los cines en diciembre de 2020, pero la crisis del coronavirus que mantuvo cerradas las salas durante meses obligó al realizador a posponer el estreno hasta diciembre de este año.

Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita) y David Álvarez (Bernardo) son las cuatro caras principales de esta cinta que dará una nueva vida a West Side Story (1961), dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise y que se hizo con diez Óscar, incluido el de mejor película.

Además de contar con un elenco con muchos actores hispanos, uno de los alicientes de la nueva West Side Story será la participación de la legendaria Rita Moreno, que en la película original ganó el Óscar interpretando a Anita y que aquí encarnará a Valentina.

West Side Story adaptó el clásico de Romeo y Julieta a las calles de Nueva York en la década de 1950 y proponía un enfrentamiento entre bandas de blancos y puertorriqueños.

Con tres Óscar en su vitrina, Spielberg es uno de los directores más admirados y populares de Hollywood gracias a películas como E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Schindler’s List y Jurassic Park (ambas de 1993), Saving Private Ryan (1998) o las cintas de Indiana Jones.

Spielberg recibirá el Premio Génesis por su contribución para preservar la memoria del Holocausto

miércoles, febrero 10th, 2021

Por primera vez, la fundación solicitó la opinión sobre su selección en internet. Dijo que 200 mil judíos emitieron sus votos. Aunque el comité de premios toma la decisión final, indicó que el hecho de que Spielberg recibió la mayor cantidad de votos fue un “factor determinante”.

JERUSALÉN, 10 de febrero (AP) — Steven Spielberg será homenajeado con el prestigioso Premio Génesis 2021 de Israel en reconocimiento a sus contribuciones al cine, su trabajo filantrópico y sus esfuerzos para preservar la memoria del Holocausto, anunciaron el miércoles los organizadores.

El premio de un millón de dólares se otorga cada año a una persona por sus logros profesionales, contribuciones a la humanidad y compromiso con los valores judíos. Agasajados previos han donado el premio a causas filantrópicas. Spielberg, quien apenas fue notificado del honor el miércoles por la noche, no ha indicado sus planes.

“El Premio Génesis celebra el talento único de Steven Spielberg, su compromiso para hacer del mundo un lugar mejor, y su contribución inigualable para educar a las generaciones de posguerra sobre los horrores del Holocausto”, dijo Stan Polovets, cofundador y presidente de la Fundación del Premio Génesis.

Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de todos los tiempos, con éxitos de taquilla que incluyen Jaws (Tiburón), E.T. the Extra Terrestrial (E.T., el extraterrestre), Raiders of the Lost Ark (Cazadores del arca perdida) y Jurassic Park (Parque Jurásico). Ha recibido tres Oscar por su trabajo en Schindler’s List (La lista de Schindler) y Saving Private Ryan (Salvando al soldado Ryan) y otros numerosos reconocimientos de la industria.

En una función en 2018 por el 25to aniversario de Schindler’s List, Spielberg dijo que ninguna obra lo había afectado tanto como este emblemático drama sobre el Holocausto que ganó un total de siete Premios de la Academia.

“Había trauma por todos lados. Y capturamos el trauma. Uno no puede simular eso”, dijo en ese momento. “Hay secciones enteras que van más allá de cualquier cosa que haya vivido o visto a gente vivir frente a las cámaras”.

Después de esa película, por la cual no aceptó un sueldo y cuyas ganancias donó a beneficencia, Spielberg creó la USC Shoah Foundation con una dádiva de 10 millones de dólares para filmar entrevistas a sobrevivientes y testigos del Holocausto. El proyecto ha realizado unas 55.000 entrevistas en 32 idiomas en 56 países. También trabaja para preservar la memoria de genocidios y asesinatos en masa del siglo XX en Camboya, Armenia y Ruanda.

Otras labores caritativas de Spielberg incluyen la Righteous Persons Foundation, creada para preservar historias judías y promover el activismo social. La fundación ha otorgado más de 100 millones de dólares en becas para causas judías. Asimismo, es presidente emérito de la Starlight Children’s Foundation, que ayuda a niños con enfermedades potencialmente fatales. Ha donado 30 millones de dólares al Motion Picture and Television Fund para proveer asistencia médica a personas mayores que trabajaron en las industrias del cine y la televisión. Y su Wunderkind Foundation apoya causas para la salud, las artes, la juventud y la educación.

Sus logros y trabajo caritativo han resultado en numerosos reconocimientos, como la Medalla Presidencial de la Libertad en Estados Unidos, la Legión de Honor de Francia, la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, un título de caballero honorario de la reina Isabel II y la medalla presidencial de distinción de Israel.

El Premio Génesis se inauguró en 2014 y es dirigido por la Fundación del Premio Génesis, que es privada, y la oficina del presidente de la Agencia Judía, un grupo sin ánimo de lucro vinculado al gobierno israelí. El premio es financiado con una donación de 100 millones de dólares establecida por la fundación.

Por primera vez, la fundación solicitó la opinión sobre su selección en internet. Dijo que 200 mil judíos emitieron sus votos. Aunque el comité de premios toma la decisión final, indicó que el hecho de que Spielberg recibió la mayor cantidad de votos fue un “factor determinante”.

El premio suele entregarse en una gala en Jerusalén a la que asiste el primer ministro de Israel. Sin embargo, debido a la pandemia de coronavirus no está claro si se realizará este año. La ceremonia del año pasado, en honor al expreso político soviético Natan Sharansky, se hizo de manera virtual.

Entre otros ganadores previos del reconocimiento están el empresario y exalcalde de Nueva York Michael Bloomberg, el actor Michael Douglas, el violinista Itzhak Perlman, el escultor Sir Anish Kapoor, la actriz Natalie Portman, el propietario de los Patriots de New England Robert Kraft, y Sharansky.

En 2018, Portman no asistió a la ceremonia porque no quería dar la impresión de que apoyaba al primer ministro Benjamin Netanyahu. Ese mismo año, la difunta jueza de la Corte Suprema estadounidense Ruth Bader Ginsburg recibió un premio especial a la trayectoria.

Steven Spielberg consigue orden de alejamiento contra mujer que lo amenazó de muerte durante meses

jueves, diciembre 3rd, 2020

Spielberg llegó a temer por su vida y también por la de sus familiares, por lo que no tardó en obtener una orden de alejamiento sobre esta acosadora que deberá permanecer al menos a 90 metros tanto del cineasta como de su mujer e hijos, además de no poder intentar comunicarse con él.

Ciudad de México, 3 de diciembre (AS México).- Las redes sociales no son siempre la herramienta útil que muchos se piensan que es, y tampoco una manera demasiado acertada de sentir a nuestros ídolos de cerca, sino que se lo digan a Steven Spielberg. El famoso director de cine ha conseguido una orden de alejamiento contra una mujer que llevaba amenazándolo de muerte desde hace unos meses, llegando algunas de estas amenazas a través de Twitter.

UNA MUJER CON OTROS CARGOS EN SU HISTORIAL

Según ha informado en las últimas horas el portal estadounidense TMZ, el cineasta presentó una demanda contra esta mujer, cuya identidad es la de Sarah Char, después de que la policía comprobase que estuvo intentando comprar un arma, algo que puso en alerta tanto al cineasta como a su familia por la seriedad que empezaba a cobrar el asunto. Los agentes, además, comprobaron que Sarah Char había sido arrestada en anteriores ocasiones también por amenazas criminales, acoso y acecho.

Spielberg llegó a temer por su vida y también por la de sus familiares, por lo que no tardó en obtener una orden de alejamiento sobre esta acosadora que deberá permanecer al menos a 90 metros tanto del cineasta como de su mujer e hijos, además de no poder intentar comunicarse con él. Los mensajes no han sido ni mucho menos agradables, y es que también se filtró uno de ellos en las últimas horas que ayuda a entender por lo que ha estado pasando el cineasta en los últimos meses.

“Si tengo que asesinar personalmente por robar mis IP, lo haré, ¿entiendes?”, le advertía esta mujer a Steven Spielberg en uno de los múltiples mensajes que le ha estado haciendo llegar a través de las redes sociales. La fama del director de cine parece que le está jugando una mala pasada a sus 73 años y más después del auge de las redes sociales con las que no ha tenido, sin duda, la experiencia que esperaba y que tantos otros compañeros de profesión sí tienen.

UN AÑO MUY MOVIDO PARA EL CINEASTA

No está siendo tampoco un año de lo más tranquilo para Spielberg, ya que ha tenido una protagonista clara en su familia como es su hija Mikaela. Además de revelar sus intenciones de dedicarse a la industria del porno, a sus 24 años fue detenida acusada de violencia doméstica y puesta en libertad 12 horas después. Su pareja, 23 años mayor que ella, reconoció horas después que se había tratado de un malentendido, aunque no solucionó la inquietud del cineasta.

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Bruce, el tiburón del clásico de Steven Spielberg de 1975, llega al Museo de la Academia de Cine

lunes, noviembre 23rd, 2020

Se trata de la culminación de años de planificación que incluyeron siete meses de restauración a cargo del artista de efectos especiales y maquillaje Greg Nicotero. Se anticipa que el tiburón será una gran atracción para el museo, que planea abrir sus puertas al público el 30 de abril de 2021.

Los Ángeles, 23 de noviembre (AP).– Bruce, el tiburón de fibra de vidrio hecho con el molde de Jaws (Tiburón), está listo para su close-up.

El tiburón de 45 años, casi 550 kilos (1.208 libras) y 7.6 metros (25 pies), famoso por haber sido difícil en el plató del clásico de Steven Spielberg de 1975, fue colgado el viernes sobre la escalera mecánica principal del nuevo Museo de la Academia de Cine (Academy Museum of Motion Pictures) en Los Ángeles, donde recibirá a los visitantes en el futuro próximo.

Se trata de la culminación de años de planificación que incluyeron siete meses de restauración a cargo del artista de efectos especiales y maquillaje Greg Nicotero. Se anticipa que el tiburón será una gran atracción para el museo, que planea abrir sus puertas al público el 30 de abril de 2021.

El tiburón tiene 45 años, pesa casi 550 kilos (1.208 libras) y mide 7.6 metros (25 pies). Foto: AP

Fue colgado el viernes sobre la escalera mecánica principal del nuevo Museo de la Academia de Cine. Foto: AP

Se trata de la culminación de años de planificación que incluyeron siete meses de restauración. Foto: AP

Lo más fanáticos saben que el equipo de Jaws nombró al tiburón Bruce, como el abogado de Spielberg, Bruce Ramer. También saben que el Bruce que ahora está en el museo técnicamente no apareció en Jaws. Es una réplica y es la última en su tipo. Los tres tiburones blancos mecánicos diseñados por el director de arte Joe Alves fueron destruidos cuando terminó la filmación. Pero una vez que la película resultó un fenómeno de taquilla, un cuarto tiburón se hizo con el molde original. Durante 15 años estuvo en Universal Studios Hollywood, donde la gente solía tomarse fotos con él, hasta que terminó en un vertedero de Sun Valley donde pasó los 25 años siguientes. Nathan Adlan, quien heredó el negocio de basura de su padre, lo donó al museo en 2016.

Pero Bruce no estaba listo para las cámaras. Un cuarto de siglo bajo el sol californiano, además de todos los años que fue repintado en Universal, le pasaron factura a la pobre criatura, que necesitaba urgentemente de atención y cuidado. Nicotero, quien ha trabajado en Day of the Dead (Día de los muertos vivientes) y The Walking Dead, dijo que quiso dedicarse a su oficio tras ver Jaws y se ofreció a traerlo de vuelta a la vida.

“Una de las cosas maravillosos de ser el Museo de la Academia de Cine es que tenemos acceso a miembros de la Academia de todas las áreas de la industria”, dijo el director del museo, Bill Kramer. “Podemos recurrir a nuestros miembros y otros miembros de la industria del cine que trabajaron en la película de la cual es el artefacto o que saben lo suficiente sobre la proveniencia y trabajo que se ha hecho como para ayudarnos a restaurarlo. Estamos en una posición increíblemente privilegiada”.

El equipo de Jaws nombró al tiburón Bruce, como el abogado de Spielberg, Bruce Ramer. Foto: AP

esperan que Bruce sea un gran atractivo para los visitantes. Foto: AP

Fue una labor pesada meterlo al museo. Foto: AP

Es una réplica y es la última en su tipo. Foto: AP

La restauración fue una cosa; meter a Bruce en el museo otra. El arquitecto laureado con el Premio Pritzker Renzo Piano se aseguró de tomar en cuenta objetos de gran escala en su restauración del Saban Building, que originalmente era la tienda por departamentos May Company. Pero Bruce es su pieza más grande hasta la fecha y pronto todos se dieron cuenta de que no podría ingresar al edificio con sus aletas pegadas.

La semana pasada fue trasladado en una plataforma de más de 21 metros (70 pies) de un depósito al museo en la Avenida Fairfax y el Boulevard Wilshire, donde ingenieros, obreros de la construcción y manipuladores de arte retiraron dos paneles de vidrio de tres pisos para poder meterlo al edificio. Una vez adentro con las aletas colocadas de nuevo y un retoque final, Bruce fue atado a cinco cables, cada uno de los cuales aguantaría su peso si algún otro fallara, y fue levantado en una estructura a control remoto hasta su posición en la “columna” del edificio, donde mira hacia el este y puede verse desde Fairfax.

Shraddha Aryal, vicepresidenta de diseño y producción de exposiciones, describió los años de meticuloso modelaje y trabajo que llevaron a este momento, y que incluyeron maquetas en tamaño real y pruebas de luz para asegurar que los 116 dientes de Bruce fueran visibles al público.

Verlo montado en el edificio fue “un momento tan emocionante”, dijo.

Kramer indicó que esperan que Bruce sea un gran atractivo para los visitantes, y que por eso lo colgaron en un área donde el público puede verlo sin tener que pagar entrada. Casi medio siglo después de hacer que niños y adultos le tuvieran mido al agua, el tiburón atraerá cinéfilos al museo.

“Planeamos tener a Bruce recibiendo a nuestros visitantes tanto tiempo como sea posible”, dijo Kramer. “Es un espacio y un momento libre para que nuestros visitantes puedan traer alegría y ojalá los inspire a aprender más sobre las películas, la historia de los efectos visuales y cómo se hizo este objeto de utilería”.

Los visitantes curiosos pueden acercarse a ver el enorme tiburón blanco, el restaurante y la Galería Familiar de Spielberg para ver una película de 10 minutos sobre la historia del cine antes de siquiera comprometerse a pagar por un boleto.

También habrá una serie pública sobre la conservación y restauración de objetos de la colección como las zapatillas de rubí de The Wizard of Oz (El mago de Oz), el Aries-1B de 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del espacio), el extraterrestre de Alien (Alien, el octavo pasajero) y, por supuesto, Bruce.

“Hay tantas historias que pueden llevarte a tantos lugares a través de un objeto”, dijo Kramer.

Cinco películas del aclamado director Steven Spielberg disponibles en la plataforma de HBO Go

viernes, agosto 28th, 2020

Con historias capaces de hacer reír, llorar y emocionar a sus espectadores, Spielberg ha sido nominado en siete ocasiones a la categoría de mejor director de los Óscar.

Ciudad de México, 28  de agosto (SinEmbargo).- El director Steven Spielberg, uno pioneros de la era del Nuevo Hollywood, ha ofrecido varias joyas cinematográficas a lo largo de su carrera que lo han posicionado como una de las figuras más influyentes del cine.

Con 73 años de edad, el cineasta es considerado como uno de los directores con mayor recaudación en el mundo pues las cintas que ha dirigido le han generado hasta 10 mil millones de dólares de ganancia. Tan sólo con Tiburón (1975), su primer gran éxito cinematográfico, Spielberg llegó a recaudar 470 millones de dólares en todo el mundo.

Gracias a historias capaces de hacer reír, llorar y emocionar a sus espectadores, Spielberg ha sido nominado en site ocasiones a la categoría de mejor director de los Óscar y logró conseguir dos veces la estatuilla dorada con los filmes La lista de Schindler y Saving Private Ryan.

Además de Tiburón, E.T y, por supuesto, Jurassic Park, a los éxitos de su filmografía se suman Indiana Jones y el templo maldito, La lista de Schindler, Rescatando al soldado Ryan, La guerra de los mundos, Los archivos del pentágono, entre otras.

El pasado 26 de febrero se dio a conocer que el magnate del cine renunció a dirigir la quinta entrega de Indiana Jones por primera vez en los 39 años de historia de la franquicia de aventuras. A pesar de seguir a cargo de la producción de la cinta, el cineasta decidió cederle la dirección a James Mangold con el fin de aportar una nueva mirada a la saga.

El director Steven Speilberg. Foto: EFE

HBO es consciente de que el director estadounidense es uno de los cineastas consentidos de la industria cinematográfica y por ello, decidió albergar en la plataforma HBO Go cinco de las cintas más populares de Spielberg.

A continuación las películas de Steven Spielberg que podrás disfrutar en la plataforma de HBO Go.

E.T.

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Un pequeño niño llamado Elliot encuentra E.T., un extraterrestre que se queda varado en la Tierra. Junto a sus hermanos, Ellito toma la decisión de proteger al alienígena, pero la misión se tornará difícil cuando intervenga el Gobierno.

JURASSIC PARK

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Gracias a la tecnología, un magnate logra construir una isla llena de dinosaurios vivos, pese a parecer una magnifica idea, la visita de los asistentes se convierte en una carrera por la supervivencia entre dinosaurios que deambulan libremente.

JURRASIC PARK: THE LOST WORLD

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Un equipo de investigación es enviado a documentar y fotografiar a los dinosaurios de Jurassic Park. Al mismo tiempo, una empresa de Bioingeniería envía otro grupo para sedar y transportar a algunas especies a San Diego.

SCHINDLER’S LIST

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Oskar Schindler, un empresario que saca provecho de la mano de obra judía durante la Segunda Guerra Mundial, se convierte en una esperanza al dar refugio y salvar a más de mil judíos de morir en Auschwitz.

EMPIRE OF THE SUN

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La vida privilegiada del pequeño James Graham se ve alterada por la invasión japonesa de Shanghai.  Separado de sus padres, en medio de la enfermedad y la escasez de alimentos, Jim tratará de reconstruir su vida.

A película está basada en la novela autobiográfica de JG Ballard.

HOOK

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En un intento desesperado por salvar a sus hijos del malvado Capitán James Hook, Peter Pan, convertido en un abogado de fusiones y adquisiciones, reúne a Tinkerbell y los Niños Perdidos.