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Camarón, ¿por qué te moriste?: Netflix lanza documental sobre el príncipe gitano del flamenco

jueves, julio 26th, 2018

Tal vez con el Cigala en sus primeros tiempos, tal vez hoy con El Niño de Elche, uno podría pensar que el flamenco vivirá otra revolución. Mientras tanto, están los discos, está su imagen y este documental que nos lleva a pensar como se decía en su funeral: ¿Por qué te moriste, Camarón?

Ciudad de México, 26 de julio (SinEmbargo).- Escuchas la percusión de la canción “La leyenda del tiempo” y te sientes volar. Como cuando escuchas a John Coltrane o a Luis Alberto Spinetta: la música es actualidad, no nostalgia.

Todo lo hizo Camarón de la Isla (1950-1992) para el flamenco. “La leyenda del tiempo” tiene el bajo –lo oyes-, guitarra –de Tomatito, su adorador-, la guitarra flamenca de Raimundo Amador, hay sitar, flautas, bongó…y esa voz maldita y bendita, como un agua de remanso que te llevara a un huracán.

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Cuando salió ese disco fue un fracaso. Luego Camarón siguió viviendo, drogándose con heroína, saliendo de la heroína, revolucionando el flamenco, haciendo hogar con la familia y cuando Quincy Jones pensaba convertirlo en una estrella del mundo, el nacido en la isla de San Fernando, en Cádiz, murió víctima del cáncer de pulmón.

Tenía 41 años y en el funeral del príncipe gitano fueron miles de personas, muchas de las cuales le gritaban: ¿Por qué te has muerto, Camarón?

Camarón y Paco de Lucía, dos jóvenes revolucionarios. Foto: Especial

Hoy tendría 68 años y a su voz afectada por el cáncer de pulmón en sus últimos momentos, la hubiéramos oído en sus discos, entre ellos Potro de rabia y miel o en Como el agua, donde estaba invitado Tomatito pero la guitarra principal era del gran Paco de Lucía (1947-2014).

“Potro de rabia y miel” fue el último disco de Camarón –llamado así porque en su infancia era muy rubio, tenía ojos verdes, ¿cómo podía cantar así el flamenco si era un gitano rubio?, algunos se preguntaban- y luego de la muerte vendió 50 mil ejemplares.

“Camarón reconocía hace pocos días en este mismo diario que su voz ya se notaba enferma en ese disco. Esa cruda realidad queda reflejada en una sensibilidad a flor de piel, un dramatismo constante que provoca una vez tras otra el estremecimiento. Camarón era el hombre del cambio constante, todo le influía, para bien y para mal; el vuelo de una mosca, un grito en la lejanía o una respiración podían dar la vuelta a un concierto. Nada era nunca previsible y un frío estudio de grabación no era, por supuesto, el lugar idóneo para que una personalidad frágil como la suya pudiera alcanzar su cénit”, narra Miquel Jurado en una nota publicada en El País el 3 de julio de 1992.

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Todo esto viene a cuento porque Netflix ha estrenado el documental Camarón: flamenco y revolución, dirigido por Alexis Morante, que trata la vida y trayectoria de Camarón de la Isla.

La película se adentra en una de las figuras más apasionantes que ha dado la música en el siglo XX, un homenaje en el 25 aniversario de la muerte de Camarón y una retrospectiva sobre su vida y su arte con una mirada renovada y llena de verdad.

Camarón y Tomatito. Foto: Especial

Un retrato íntimo sin precedentes en el que sus creadores han tenido acceso al archivo inédito de la familia y donde veremos videos, fotografías y documentos del artista que nos aproximan al interior de la leyenda con la narración del actor Juan Diego.

En una de las escenas dice Paco de Lucía: “No fue una grabación fácil –por Potro de rabia y miel– pero para mí oírlo, aunque sea en un tercio de su voz, ya me ponía yo feliz y contento para aguantar cuatro o cinco o dos días más”.

“Paco y Camarón, la amistad que cambió la historia del flamenco para siempre”, dice la voz del actor Juan Diego.

“La gente no entiende como yo canto”, dice Camarón.

Con Dolores Montoya, su mujer. Foto: Especial

Hoy no se discute. Tal vez con el Cigala en sus primeros tiempos, tal vez hoy con El Niño de Elche, uno podría pensar que el flamenco vivirá otra revolución.

Mientras tanto, están los discos, está su imagen y este documental que nos lleva a pensar como se decía en su funeral: ¿Por qué te moriste, Camarón?

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Diego El Cigala: Como un pájaro libre, desde el flamenco al mundo

domingo, septiembre 25th, 2016

En un formato que ha denominado “Íntimo y acústico”, el célebre cantaor español regresa a México, un lugar que lo he hecho suyo desde que presentara hace ya más de una década su inolvidable Lágrimas negras.

Ciudad de México, 25 de septiembre (SinEmbargo).- “Me siento como un pájaro libre”, dice Diego El Cigala a SinEmbargo. Habla con voz tenue y firme desde su paraíso terrenal en la República Dominicana, donde vive desde hace unos años, en el punto exacto de equilibrio entre su España natal y la Latinoamérica que lo ha visto crecer y hurgar en los cancioneros autóctonos.

Ha cantado tango, ha explorado el folclore argentino y siempre sueña con interpretar las canciones de José Alfredo Jiménez, porque lo suyo es partir desde el flamenco, su discurso esencial, hacia todas las músicas del mundo, menos el reggaetón, desmintiendo y provocando los límites que pretenden imponer –por suerte, cada vez menos- los ortodoxos del género.

La cita es el 6 de octubre en el Teatro de la Ciudad, donde el artista animará el espectáculo Íntimo & Acústico, acompañado sólo por el piano de Jaime Calabuch Jumitus, un gitano catalán del Barrio de Graçia con el que viene presentándose a lo largo y ancho del continente.

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“Me siento como un pájaro libre con el piano, me siento feliz porque puedo cantar libre un repertorio que es una maravilla, con canciones de Roberto Carlos, José Feliciano, Armando Manzanero”, insiste el ganador de varios premios Grammy, que navega en las aguas del bolero con mucha comodidad.

“La verdad es que el repertorio es una pasada, hay canciones hasta de Rocío Jurado y te permite mucho. Hay un poema musicalizado de Federico García Lorca, que lo cantaba incluso Camarón y que se llama La nana del caballo grande, que tiene mucha emoción”, dice El Cigala.

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Nacido en Madrid el 27 de diciembre de 1968, Diego se abrió paso a puro talento en la música popular, pero realmente conoció y amplió sus posibilidades artísticas cuando se entregó al piano del cubano Bebo Valdés (1918-2013). Desde entonces, es esclavo del instrumento.

“Con Bebo aprendí qué cosa es la música latina y afrocubana. Cuando conocí a Bebo, conocí a mi héroe. Fui a Cuba por él y estar con él fue como estar en medio de una Master Class permanente, dice Diego, quien tanto se anima a cantar un flamenco puro como hacer una rara y aclamada versión de “Cóncavo convexo”, el famoso tema del brasileño Roberto Carlos.

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EN LA ALEGRÍA Y EN LA AGONÍA

“En la alegría y en la agonía me valgo de la música que cura las heridas del alma”, ha dicho Diego El Cigala, un intérprete extraordinario que, según opinión de su amigo Andrés Calamaro, “tiene un afinación, un fraseo, un caudal vocal que la verdad son de otro mundo”.

“Cantar con él es imposible, pero sin embargo Diego te escucha, te apoya mucho, tiene una gran sensibilidad”, dice El Salmón.

Para el cantaor, gracias al piano de Bebo “traspasé la barrera de ser sólo un cantaor con la guitarra”, afirma el gran intérprete de la soledad y el silencio.

El cantar otros géneros desde su flamenco natal, “ha transcurrido de forma natural en mi vida, sobre todo gracias al piano”, reconoce.

Diego El Cigala en el Carnegie Hall. Foto: Especial

Diego El Cigala en el Carnegie Hall. Foto: Especial

Nacido como Ramón Jiménez Salazar, comenzó a hacerse internacional de la mano del productor español Javier Limón, de quien se separó para crear lo que hoy considera “un sello particular, algo que es difícil de lograr en el arte”.

“Ahora no canto lo que no me gusta, las cosas me van bien, soy un cantante esencialmente flamenco y siempre que me acerco a otros géneros, lo hago con mucho respeto”,  dice el artista a quien el legendario Paco de Lucía (1947-2014) describió como “una de las voces más bonitas del flamenco de hoy, una voz de caramelo que derrama el corazón en todo lo que canta. Siempre que lo escucho se me alegra el alma”.

Lo cierto es que más allá de los gustos, El Cigala ha demostrado con su arte la grandeza del género del que ha partido. “El flamenco tiene esa virtud de poder adaptarse a todas las músicas, aunque nunca puedo romper la base. Dicen que he creado alguna escuela, pero lo que siempre quise es aportar algo cantando bolero, salsa y tango, que suenen verdaderos en mi garganta”, afirma.

Estas combinaciones de ninguna manera deben ser confundidas con esa palabra demoníaca llamada “fusión” y en cuyo nombre suelen perpetrarse grandes herejías musicales.

“El flamenco no necesita fusionarse con nada; se ha mantenido toda la vida con una guitarra y si le agregas teclados o batería electrónica se convierte en música de Mc Donalds. Es un género que hace más de 400 años que es patrimonio de la humanidad”, dice El Cigala.

“Como dice el refrán, en el riesgo está el placer. Con la música tengo que estar en continuo movimiento, buscando cosas me llenen el corazón para luego poder cantar. Ese es el gran compromiso conmigo, el de buscar hasta encontrar. Amo mucho la música y tanto la amo que corro a menudo el peligro de que me aburra”, reconoce.

Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe.

Hoy, que ha pasado mucha agua bajo el puente, se siente “un cantante viejo”, pero “con mucha sabiduría”, feliz de cantar en México “la punta de Latinoamérica, la puerta de entrada al continente, un país que amo con todo mi corazón”, se entusiasma.

A los hijos del recientemente fallecido Juan Gabriel les manda su sentido pésame. “No llegué a conocerlo, pero sin duda me fascinaba cómo cantaba y lo respeto por esa manera de poner a México siempre en lo alto”, dice Diego.

De España, donde estuvo cantando en agosto, se siente lejos, “como fuera de lugar”. “Estoy trabajando mucho por Latinoamérica, donde tengo un público muy hecho que no tenía antes. España es maravillosa, es donde nací y lo que espero es que después de todo lo tremendo que ha pasado, encuentre pronto el camino para salir adelante”, concluye el cantaor.

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Alejandro Sanz: Un “Sirope” con gusto a Grammy

miércoles, diciembre 9th, 2015
Un artista con 25 años de carrera y mucho éxito internacional. Foto: Universal Music

Un artista con 25 años de carrera y mucho éxito internacional. Foto: Universal Music

El artista español arrasa con su décimo disco de estudio, postulado ahora a un Grammy, luego de que obtuviera dos Latin Grammy en las categorías de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo y Mejor Productor

Ciudad de México, 9 de diciembre (SinEmbargo).- En la música todo le sale bien a Alejandro Sanz y no ha tenido que pasar, como por ejemplo el colombiano Juanes, altibajos demasiado pronunciados en la carrera que inició hace 25 años con el disco Viviendo deprisa (1991).

Ahora, Sirope, su décimo disco de estudio, ha sido postulado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latin Pop, que comparte con nuestra Julieta Venegas (Algo sucede), su compatriota Pablo Alborán (Terral), el cubano Álex Cuba (Healer) y el puertorriqueño Ricky Martin (A quien quiera escuchar).

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Sin duda un camino de éxito para el madrileño nacido hace 46 años y que ha vestido de aires flamencos canciones pop pegadizas y bien estructuradas, tanto como para hacerle ganar admiradores en oyentes de varios géneros musicales.

“En el camino del éxito, en cualquier profesión, siempre hay momentos en los que pierdes la perspectiva. Hay momentos en los que crees que tienes que salvar el mundo, otros en los que crees que nunca habrá nadie que te baje de ese escenario y que siempre estará todo lleno. Luego la vida te da un par de zascas y te devuelve a la realidad”, ha dicho Sanz recientemente en una entrevista otorgada a la agencia efe.

Sirope cuenta la historia desde que empecé a tener el sueño de subirme a un escenario hasta que por fin me subo. Es una forma de decirle a la gente que cuando tienes un sueño, lo mejor que puedes hacer es agarrarte muy fuerte a él y luchar por ello”, revela el cantautor, quien en los últimos tiempos ha tenido que padecer el fallecimiento de su madre y el del músico Paco de Lucía, amigo personal de larga data.

“Hay personas que no deberían morir nunca… por el bien de Dios… no tengo consuelo… siempre te querré, maestro mío. Silencio… se me partió el alma… escucha su crujío. . Hasta siempre compadre, Paco de Lucía”, escribió Alejandro en su cuenta de twitter, mostrándose desolado por el fallecimiento inesperado de su compadre, acaecido en Cancún en febrero de 2014.

Negro y blanco, contradictorio, imprevisible y certero como un reloj suizo, implacable y eficaz en el competido mercado de la música pop: todo eso y mucho más es Alejandro Sanz, el cantautor que ha vendido más de 25 millones de discos y el artista español que más Grammy ha ganado (16 latinos y 3 estadounidenses).

LA GIRA DE SIROPE

El 29 de enero Sanz traerá su gira Sirope a México, con una presentación ese día en el Auditorio Nacional, que repetirá el 30 en el mismo escenario. Se trata de un tour bendecido que ya ha conquistado a 200 mil espectadores en más de 30 conciertos y que arrancó en julio pasado en Córdoba, España.

Su banda está formada por músicos procedentes de España, Estados Unidos y Cuba: Mike Ciro (Director Musical, guitarras), Alfonso Pérez (Piano, teclados y coros), Nathaniel Townsley (Batería), Brigitte Sosa (Bajo), Sara Devine (Coros), Crystal Rovel Torres (Trompeta), Glenda del E (Piano y coros), Freddy Fuego (Trombón) y Victor Mirallas (Saxofonista y clarinetista).

De la mano de las últimas tecnologías en esta gira cuenta con Kinetic Lights System para toda la iluminación del espectáculo y con Fluge audiovisuales que consiguen un efecto de escenario vivo, que se puede amoldar a cualquier recinto independientemente de su tamaño y aforo, formado por más de 200 motores de velocidad variable y que está acompañada de 130 m2 de pantallas de LED y  más de 200 móviles.

El boletín de prensa de su casa disquera, Universal Music. Foto: Universal Music

El boletín de prensa de su casa disquera, Universal Music. Foto: Universal Music

El  diseñador de escenografía y luces es Luis Pastor con el que el artista ya ha trabajado anteriormente. El directo tendrá  100.000 vatios de sonido y la tecnología de mezcla digital más avanzada del momento. Fernando Díaz será de nuevo el ingeniero de sonido y Frank Aponte el ingeniero de monitores.

La gira internacional de Alejandro Sanz cuenta con un staff compuesto  por más 70 personas, a las que se unenentre 200 y 600 asistentes en cada una de las ciudades por las que pasa el show; 6 camiones transportan el material y 20 toneladas de equipos acompañan al artista.

“Esta gira es muy roja, como el sirope. Yo me cago de miedo aún cada vez que me subo a un escenario. Me siento muy responsable de lo que va a pasar y quiero que a la gente se le devuelva lo que ha pagado”, ha dicho en la mencionada entrevista con efe.

“Cuando yo era chico, a mí el “Get up”, de James Brown me sonaba a sirope. Además, el título tiene la guasa de que estoy de azúcar hasta las cejas”, agregó acerca de su disco, que ya tiene versión en vivo, con formato CD+DVD, una selección de tracks en vivo, así como los dúos que Sanz grabó con Alejandro Fernández (“A que no me dejas”), Paula Fernandes, Vanesa Martín, Zucchero y Pablo López.

El disco en directo ofrece también la grabación de los conciertos ofrecidos el 8 y 9 de septiembre en el Barclaycard Center de Madrid ante 30.000 personas.