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La figura del legendario cineasta ruso renace, esplendorosa, en la cultura que en su época supo deslumbrarlo y a la que dedicó el filme ¡Que viva México!

Ciudad de México, 27 de enero (SinEmbargo).- Pocos días quedan para conocer, en el marco de la muestra Vanguardia Rusa. El vértigo del futuro –que concluye el 7 de febrero en el Palacio de Bellas Artes-, el trabajo plástico del legendario cineasta ruso Sergei Eisenstein (1898-1948), cuya figura renace, esplendorosa, en la cultura que supo deslumbrarlo en su época y a la que dedicó su inconclusa pero portentosa ¡Que viva México!

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Así es, México es el lugar donde por primera vez en el mundo se exhiben 33 dibujos eróticos realizados por el cineasta de Riga durante estancia en México y que pueden apreciarse en la sala Paul Westheim, ubicada en la planta baja del Palacio.

Se trata de fantasías explícitas que contienen actos de necrofilia, homosexualidad y escenas orgiásticas, así como asociaciones del subconsciente tales como la muerte y el sexo, el horror y el éxtasis, la pasión y la religión que invaden los dibujos eróticos que realizó el artista en el Hotel Imperial, su hogar provisorio cuando estuvo en nuestro país en los ’30.

Influido por Sigmund Freud (1856-1939), Eisenstein, que era conocido principalmente por sus trabajos cinematográficos, entre los que destacan El acorazado Potemkin (1925) e Iván el Terrible (1945), practicaba el dibujo como parte natural de la creación cinematográfica y México, con su éxtasis religioso, el alegre culto a la muerte y sus antiguas imágenes arquetípicas, le dieron material fecundo para su arte.

Sus dibujos estuvieron impregnados de los sentimientos prominentes en la época de las vanguardias, incluso llegó a comparar los trazos de sus lápices rojos y azules con las marcas de los latigazos y el color de las heridas. En palabras del propio artista “Si la revolución me condujo al arte, el arte me llevó eternamente por los caminos de la revolución”.

Dentro del conjunto de obra proveniente de la colección del Museo Estatal de Hermitage, de San Petersburgo sobresalen piezas como “A los corazones de Verlaine y de Rimbaud” (1931), “Seducción del soldado Gabriel” (1931), “Rumor” (1933), “Sobre una mesa de vidrio” (1931), “Vista inferior” (1931), “Corrida” (1931), “Anunciación” (1931), “La manzana y la serpiente” (1931), “Zeus y Dánae” (1934) e “Historias divertidas sobre el muchacho de tres piernas” (1942).

Cuando el cineasta falleció, su esposa dividió sus dibujos entre “los decentes y los obscenos”. Los primeros fueron al Archivo Central de Rusia, mientras que los demás permanecieron en la casa Moskvin, operadora de sus películas, hasta que la censura amainara y pudieran ser expuestos en forma pública.

EISENSTEIN BY GREENAWAY

Para el cineasta ruso el contacto con México representó un choque cultural que apenas estamos llegando a comprender en nuestra época, según ha manifestado el cineasta británico Peter Greenaway, quien recientemente visitó nuestro país para presentar su polémica Eisenstein en Guanajuato.

El autor de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante y El vientre de un arquitecto, entre otros, no perdió la oportunidad de recorrer la muestra del director ruso en el Palacio de Bellas Artes, donde en un encuentro con la prensa justipreció el sentido de modernidad y vanguardia que caracterizó la personalidad de un creador al que se siente emparentado, precisamente por “esa descabellada idea” de que una película puede estar a la par de una obra literaria o pictórica.

“Si Eisenstein viviera, no dudo que estaría aprovechando la tecnología y haciendo un proyecto futurista al estilo de Avatar, porque ante todo era un eterno experimentador y hacedor de revoluciones artísticas”, dijo Greenaway, al tiempo de destacar el hecho de que el ruso comenzó a dibujar por placer y llego a tener incluso inclinaciones hacia la caricatura.

“Por fortuna, para los cinéfilos del mundo, su interés por las películas se hizo cada vez mayor. Creo que estos dibujos son extraordinarios, porque nos muestran esa personalidad provocadora de Eisenstein; son bocetos que incluso le causaron problemas en la aduana, no tanto por su carácter pornográfico, sino porque mezclaban elementos donde lo sexual se fusionaba con  el anti-catolicismo”, remarcó.

Si para Eisenstein, los dibujos conformaban la etapa previa de sus películas fascinantes, para Greenaway fueron los bocetos eróticos del cineasta que admira tanto al punto de haberse convertido en una obsesión en su camino estético los que detonaron el filme que hoy se exhibe en nuestra Cineteca Nacional.

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“Mi película es como una viñeta libre y sin censura que busca describir el choque cultural que significó la estadía del cineasta ruso en México y cómo la intención de hacer los preparativos para filmar ¡Qué viva México! se convierten incluso en algo secundario ante todos los elementos simbólicos que vivió en estas tierras”, afirmó.

El director de El bebé de Macon y El libro de cabecera, está convencido que Eisenstein utilizaba el dibujo pensando también en el cine. Si bien cada uno de sus trazos tenía una clara influencia freudiana para desentrañar el subconsciente, servían como una suerte de esquema o diagrama que buscaba contener toda la plasticidad de una escena fílmica.

“Yo he realizado algo semejante, incluso en los noventa presenté en México, en el Museo Tamayo, una exposición donde las páginas de muchos de mis guiones mostraban dibujos y estaban pintadas con diversos colores. Por ello entiendo a Eisenstein, porque en ocasiones el dibujo es el primer paso para delinear una escena en movimiento, pero no sólo su estética, sino su mensaje, matices, diálogos y espíritu”, dijo.

“Esa misma emoción que sentí entonces la vuelvo a experimentar al presentar a todos ustedes esta nueva película, donde independientemente de la trama, me identifico con Eisenstein por su fascinación y profundo vínculo con México”, concluyó Peter Greenaway.