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“Su carrera no resurgirá si pierde contra Golovkin”, sentencia el presidente del CMB

miércoles, julio 27th, 2022

El presidente del Consejo Munidal de Boxeo (CMB) aseguró que al “Canelo” le pesó mucho perder ante Bivol y una nueva derrota pondría en tela de juicio su trayectoria.

Por Juan Chourio

Los Ángeles, 27 de julio (LaOpinión).- A pesar de su próspera trayectoria, los ojos del mundo están puestos sobre el “Canelo” Álvarez y lo que será su próxima pelea ante Gennady Golovkin y muchos aseguran que dicha pelea será la más importante en la carrera del tapatío. Tal y como lo afirmó el presidente del Consejo Mundial de Boxeo, Mauricio Sulaimán, quien resaltó la trascendencia que tendrá la pelea.

Golovkin en cara a cara con Saúl Álvarez. Foto: Canelo Alvarez, Facebook.

Y es que Sulaimán aseguró que para el “Canelo” hay mucho en juego, pues viene de perder contra Bivol, por lo que si cae nuevamente su trayectoria no podrá resurgir y dejaría de ser una de las grandes figuras dentro del mundo del boxeo como lo es ahora.

“Al ‘Canelo’ le pesó muchísimo [perder contra Bivol] y si pierde con Golovkin el 17 de septiembre, veo muy difícil que su carrera resurja a los niveles que tuvo (…) Tomó un riesgo muy grande al subir de peso para enfrentar a un Campeón Mundial invicto, perdió y ahora se juega todo contra Golovkin”, opinó Sulaiman en una charla con el periodista Toño de Valdés.

Finalmente, Sulaimán habló acerca de las críticas que recibe el “Canelo” diariamente y lamentó que hayan tantos compatriotas que desean verlo perder, pues destacó que no solo es un gran boxeador, sino que además es una gran persona que cada vez que tiene la oportunidad ayuda a las personas.

“Es un mexicano que nunca ha estado en un escándalo, que ha ayudado a muchísima gente con acciones positivas, muchas veces sin decirlo pero tiene un gran amor por los demás, es de los deportistas mejor pagados del mundo. En lugar de que los mexicanos lo apoyemos y estemos orgullosos, siguen habiendo personas que lo critican”, sentenció Sulaimán.

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VIDEO: Al borde de las lágrimas, The Undertaker ingresa al Salón de la Fama de la WWE

sábado, abril 2nd, 2022

Vince McMahon, presidente de la WWE, le dio la bienvenida al Salón de la Fama al famoso luchador por su extensa y exitosa trayectora en la Lucha Libre de EU.

Por Kike Frías

Los Ángeles, 2 de abril (LaOpinión).- Emocionado, al borde las lágrimas (alguna se le habrá escapado), el luchador conocido como The Undertaker fue ingresado al Salón de la Fama de la WWE el viernes 1 de abril, un reconocimiento a su extensa, respetada y exitosa trayectoria en la empresa del entretenimiento deportivo.

The Undertaker. Foto: Twitter vía @undertaker

Sus fanáticos lo saben, por lo que lo honraron con cinco minutos de aplausos y ovación.

Fue el presidente de WWE, Vince McMahon, quien le dio la inducción a Mark Callaway, nombre real del luchador. En su discurso no dejó por fuera la increíble cifra de victorias del “Deadman” (Hombre muerto, en inglés) en el mayor evento de la compañía: Wrestlemania. Entre los nombres a los que ha vencido se encuentra Dwayne “The Rock” Johnson, Stone Cold Steve Austin, Shawn Michaels (al que retiró), Triple H, Yokozuna, John Cena y CM Punk, entre otros.

“Por los últimos 30 años mi identidad ha sido The Undertaker. Esta noche quiero abrir la cortina y que conozcan al hombre detrás”, The Undertaker

En su discurso, Undertaker no dejó a nadie por fuera. Hizo mención de todos y cada uno de los grandes momentos en su carrera y quienes han formado parte de ellos, desde luchadores, entrenadores, directivos e incluso maquilladores y personal de producción.

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Por supuesto mencionó a sus padres, siempre presentes en cada una de sus hazañas, así como sus hijos y su actual esposa, la retirada luchadora Michelle McCool.

“Además de los movimientos en el ring, aprendí tres movidas que me ayudaron durante toda mi carrera. La primera es aprender que la realidad es innegable. La segunda es ser respetuoso con todo el mundo. Y la tercera es siempre buscar la mayor altura posible. Es gracias a estas tres movidas que estoy aquí esta noche”, dijo, entre incesantes aplausos y la ovación del público presente en el American Airlines Center de Dallas, en el estado de Texas.

No dejó por fuera quien fuera su principal promotor y con quien comenzó toda su historia del “Enterrador”: el genial Paul Bearer, fallecido en 2013 y quien jugó un rol fundamental para el ascenso de Callaway a principios de los 90.

Fue un 22 de noviembre cuando un luchador de tez sombría y de skin oscura hizo su aparición en la para entonces World Wrestling Federation (WWF). En el evento de Survivor Series apareció como el compañero desconocido de Ted DiBiase, al que luego traicionó para seguir su camino en la lucha libre con el push recibido aquella noche.

Por años The Undertaker se mantuvo como uno de los pilares de la WWE. Foto: Facebook The Undertaker

Su andar en el ring fue con otro manager muy respetado conocido como Brother Love, pero luego fue cambiado por Paul Bearer, quien desempeñaba un papel de dueño de una funeraria, mucho más acorde al personaje de Undertaker.

The Goodfather, Dusty Rhodes, Bruno Sammartino, Bret Hart, Ricky Steamboat y Ric Flair, además de la familia McMahon, desde Vince hasta sus hijos Shane y Stephanie (de esta última se refirió como la ‘hermana que nunca quise’) fueron mencionados en su parlamento.

The Undertaker fue siete veces campeón mundial en la WWE, además de múltiples veces campeón por parejas con Kane (su hermano en la ficción), The Rock y Stone Cold Steve Austin.

A pesar que su récord en Wrestlemania siempre será el principal recuerdo para los fanáticos y la historia de la lucha libre, fue en un Survivor Series (el evento donde comenzó todo) en el que un 22 de noviembre de 2020 anunció su retiro del wrestling, exactamente a 30 años de su debut.

El famoso luchador antes de una pelea. Foto: Facebook The Undertaker

Su racha en “La Gran Noche” quedó en 25 victorias y dos derrotas; los únicos dos luchadores que salieron airosos del ‘Deadman’ fueron Brock Lesnar y Roman Reings.

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De “Corcholata” a “Doña Magos”: los personajes más recordados de Carmen Salinas

viernes, diciembre 10th, 2021

La trayectoria actoral de Carmen Salinas es casi inagotable y quedará en la memoria de muchas personas. Aquí dejamos algunos de los personajes más significativos en la carrera de la actriz.

Ciudad de México, 10 de diciembre (SinEmbargo).- Carmen Salinas, actriz, productora, política y un icono del espectáculo en México, una estrella del pueblo, como siempre se consideró, falleció esta noche en la Ciudad de México a la edad de 82 años.

Sin embargo, su trabajo en la televisión mexicana quedarán en la memoria de millones de mexicanos por muchos años, por ello, hicimos una recopilación de personajes más representativos en la carrera de Carmen Salinas.

Debut en televisión con Casa de vecindad

En 1964, debutó en la televisión con la telenovela Casa de vecindad, de Ernesto Alonso, donde desempeñó el papel de Cuca junto a actores y actrices de renombre como Julissa, Ofelia Guilmáin, Jacqueline Andere, Álvaro Zermeño, Miguel Manzano y Enrique Álvarez Félix.

Bellas de noche

Una de las etapas actorales más recordadas por Carmen Salinas es su paso por el cine de ficheras. En esta película de 1975, dirigida por Miguel Delgado, interpretó a “La Corcholata”, una mujer con problemas de alcoholismo. Aunque no fue un papel protagónico, puesto que el principal lo tenía Sasha Montenegro, fue el personaje más recordado del filme.

El personaje de “La Corcholata” no fue exclusivo de Bellas de noche, ya que debido al éxito, Salinos replicó en distintas películas como La pulquería (1981) o Mañosas pero Sabrosas (1984).

María Mercedes y María la del Barrio

En María Mercedes, Thalía era la protagonista. Foto: Televisa, archivo.

Ambas telenovelas, de 1992 y 1995, respectivamente, la primera actriz interpretó el papel de Doña Filogonia, en la telenovela también participó Thalía y Arturo Peniche, aquí es donde empezó a construir el personaje por el que mayormente se le conoce.

En esta ocasión, el nombre del personaje sería Agripina Pérez, pero seguiría con la misma dinámica que su personaje anterior y que repetiría a lo largo de los años. Además que, de nueva cuenta la protagonista fue Thalía.

Man on Fire 

La película aunque no cuenta con una participación estelar ni mucho menos, es recordada por la pequeña participación de la nacida en Torreón, ya que el filme tuvo un elenco con estrellas como Denzel Washington y Dakota Fanning.

Su último papel: “Doña Magos”

La telenovela Mi fortuna es amarte, es una versión de la historia colombiana La quiero a morir, de Luis Felipe Salamanca, fue la última en la que participó Carmen Salinas, donde acompañó a actores famosos de la televisión como David Zepeda, Luis Felipe Tovar y Susana González.

Carmen Salinas: la actriz que convivía con presidentes y no temía quedarse callada

viernes, diciembre 10th, 2021

Irreverente, seguidora y militante del PRI y de las Chivas. Fue una de las figuras del espectáculo más influyentes en la vida nacional y más queridas en el mundo del espectáculo.

Ciudad de México, 10 de diciembre (SinEmbargo).- “Yo soy más hombre que tú y más mujer que tu chingada madre”, con esa frase, pronunciada en la película Tívoli de 1974, Carmen Salinas abrió un capítulo en la pantalla grande. Esa fue la primera mentada de madre en el cine nacional con el que la actriz, quien este 9 de siembre falleció a los 82 años, rompió esquemas, a pesar de los temores a que influyera de manera negativa en su carrera y en su vida personal.

Sin embargo, ese fue uno de muchos esquemas que “La Corcholata”, personaje que la marcó en las películas Bellas de noche y La pulquería,  rompería en el mundo del espectáculo y que la llevaron a convertirse en uno de los personajes más influyentes incluso dentro de la política nacional.

Carmen Salinas Lozano nació el 5 de octubre de 1937 de la unión de Jorge Salinas Pérez Tejada y Carmen Lozano Viramontes. Tuvo siete hermanos: Josefina y Esther ( ya fallecieron) María Eugenia, Jesús Alfredo, Gustavo, Elena y Roberto Sergio. A pesar de haber empezado la educación primaria, llegó a cursar sólo hasta el tercer año, ya que en el hogar se dio preferencia a la educación de los varones.

La primera actriz Carmen Salinas fue homenajeada al final de la función, en el auditorio Blackberry, en 2018. Foto: Galo Cañas, Cuartoscuro.

Su carrera artística, como reseñó la periodista Linaloe R. Flores en SinEmbargo, la inició a los nueve años en el Palacio de los Deportes de Torreón, Coahuila, en las llamadas Noches de Arte y Fortuna, un concurso en el que el premio  eran cien pesos, un estuche de cremas, un kilo de café Colón y una bolsa de papas, gracias a su constancia tanto en participación como en triunfos, el productor la contrató por un salario de 15 pesos..

Ya siendo adolescente, se mudó a Monterrey, Nuevo León donde se colocó en el programa de radio “Matinées Toficos” el el que interpretaba canciones de Francisco Gabilondo Soler (Cri-Cri) y “Charlando con usted”. En la estación de radio conoció a Juan Cejudo, el papá del actor “El Chato” Cejudo. Un día no llegó Leticia Palma –la actriz que sería entrevistada– y Carmen Salinas (por recomendación de Cejudo) se puso a imitar voces para que el público adivinara de quién se trataba.

En 1953, en uno de sus viajes de regreso a Torreón, fue incluida en el elenco artístico de los festejos de la coronación de la Feria del Algodón que producía Carlos Amador, el dueño de la revista Tele Guía. La adolescencia le había llegado y se presentaba como imitadora. En el elenco estaban Pedro Vargas, Ana Bertha Lepe, Nicolás Urcelay, las Hermanas Navarro, Rosa de Castilla, Los Tex Mex, Los Xochimilcas y la cantante Amalia Cristerna. El tiempo estaba medido para cada actor. Todos eran estrellas. No sobraba ni un minuto para ella. Además, Carlos Amador preguntaba cada noche: ¿Quién es Carmen Salinas? 

En 1964, debutó en la televisión con la telenovela Casa de vecindad, de Ernesto Alonso, en la que compartió créditos con actrices como Julissa, Jacqueline Andere y Álvaro Zermeño.

Su debut en el cine se dio con La Vida Inútil de Pito Pérez, a la que siguió Doña Macabra y posteriormente Tïvoli.

En la década de los setenta y principios de los ochenta la presencia de la actriz se hizo común en películas del llamado cine de ficheras, en el que abundaban escenas de sexo, desnudos femeninos y escenas de cabaret.

CARMEN SALINAS Y EL PRI

Carmen Salinas fue también consejera nacional del PRI. Foto: Cuartoscuro.

Así como su afición a Las Chivas Rayadas del Guadalajara, la actriz y comediante nunca negó su preferencias políticas por el Partido Revolucionario Institucional (PRI) del que fue consejera nacional. Presidentes de México emanados de este instituto político, le rendían pleitesía. Uno de ellos fue Carlos Salinas de Gortari (1988-1994), quien, como contó en uno de sus videos de YouTube, le decía tía porque sus apellidos, Salinas Lozano, coincidían con los de su papá, Raúl Salinas Lozano.

Esa coincidencia llevó a que el narcotraficante Rafael Caro Quintero, creyera que realmente tenía parentesco con la familia presidencial, por lo que un día que fue a llevar su espectáculo al Reclusorio Norte, el capo la abordó y le pidió de favor que le dijera a su “sobrino”, el Presidente, que liberara y a cambio pagaba la deuda externa y se aseguraba de que a ella no le faltara nada el resto de su vida, a lo cual, se negó.

Aunque siempre se le vio en los eventos del PRI, principalmente en los relaciones con los sectores territoriales y populares, fue hasta 2014 cuando tomó parte activa de la política al incorporarse como embajadora de la Educación por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) en 2014. Un año después, el tricolor la colocó en su lista para diputaciones plurinominales y se integró a la Cámara de Diputados en la LXIII Legislatura. 

Su paso por el Legislativo fue por demás polémico ya que en distintas sesiones fue captada durmiendo (algo que siempre negó) o comiendo.

SU DOLOR MÁS GRANDE

La actriz nunca se recuperó de la pérdida de su hijo, el compositor Pedro Plascencia Salinas, fruto de su relación con el pianista del mismo nombre con quien se casó a los 16 años.

Plascencia Salinas, de 37 años, falleció el 19 de abril de 1994 a consecuencia del cáncer de pulmón que lo aquejaba. A partir de entonces, siempre lloraba cuando en entrevistas hablaba sobre el tema.

En una entrevista con el programa “Hoy” relató que en una ocasión su hijo le mencionó que ya quería morir debido a los dolores que tenía ocasionados por el cáncer y la quimioterapia. 

“Me dijo que se quería suicidar, no aguantaba los dolores, todo hinchado por la quimioterapia […], había un amigo de él, músico, lo tenía agarro de la mano y mi nuera le pone un tocadiscos, le pone una música relajante y de pronto estaba agachada y me dice el padre: ‘Carmelita, ya se fue Pedrito’, caí al suelo desmayada y me pusieron el oxígeno que tenía mi hijo”, dijo entre lágrimas

INCANSABLE, QUERIDA Y POLÉMICA

Dos cualidades que siempre caracterizaron a la actriz fueron su energía inagotable y su solidaridad con sus compañeros del gremio, ya fuera para defenderlos o para apoyarlos en situaciones difíciles, como cuando sacó de la cárcel Pepe Magaña.

En 2020, la Embajada de China en México le exigió una disculpa a la actriz mexicana Carmen Salinas luego de que ella declarara que el coronavirus era un castigo para la población asiática por comerse a los perros y a los gatos.

“¿Cómo me voy a burlar de una enfermedad tan horrible? Es lo que les está pasando a los chinitos por andarse comiendo a los perritos. Se comen a los perritos y a los gatitos, oye, no juegues. Por eso les dio esa enfermedad”, declaró Salinas el pasado 13 de marzo.

Tampoco temía criticar a los políticos, como lo hizo reciente en una sobre el caso del morenista David Monreal, quien en un video apareció tocando de manera inapropiada a una de sus compañeras, o como cuando criticó a Félix Salgado Macedonio por las acusaciones en su contra por abuso sexual.

Carmen Salinas también destacó como empresaria al participar como productora de la exitosa obra “Aventurera”, que desde el año 1997 la posicionó como una de las puestas en escena más vistas en el país. 

Días antes de su muerte estrenó la telenovela “Mi fortuna es amarte”, de Televisa.

Durante su carrera, Carmen Salinas realizó más de 100 películas, un estimado de 26 telenovelas, múltiples obras de teatro.

Diego Luna ya anda en sus cuarentas. Y está agradecido con su “premio a la edad”

viernes, octubre 1st, 2021

El actor, productor y director será reconocido por su trayectoria en la 8va edición de los Premios Platino que será transmitida en vivo el 3 de octubre por TNT para toda Latinoamérica a partir de las 14:00 horas de México.

Por Berenice Bautista

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Apenas comienza su cuarentena, está activo y con muchos proyectos en puerta, pero esto no impide que Diego Luna sea reconocido por su trayectoria en los Premios Platino este fin de semana.

“Me van a entregar un premio a la edad”, dijo con humor el actor, productor y director de 41 años en una entrevista por videollamada desde Madrid, donde ya se encontraba para recibir el Premio Platino de Honor en la 8va edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano.

Luna dijo estar muy contento por el honor y el momento en el que ocurre la gala, luego de que se realizara en formato virtual el año pasado debido a la pandemia.

“Es un momento muy especial para recibir este premio… Congregarnos otra vez como comunidad después de tantos meses”, dijo. “Para festejar lo que hacemos, para recordarnos que aquí estamos, para vernos una vez más a los ojos y para empezar a pensar qué sigue y cómo sigue”.

“Me da mucho gusto que se vaya a dar la premiación acá, que se puede”, agregó el astro de películas como Y tu mamá también, Rogue One (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Elysium.

Diego Luna recibirá el Premio Platino de Honor por su trayectoria el domingo 3 de octubre de 2021. Foto: Taylor Jewell, AP.

Luna (Toluca, México, 1979) comenzó su carrera de niño en producciones como El abuelo y yo y Carrusel. También ha hecho teatro, incluyendo obras como Privacidad, El buen canario y Cada vez nos despedimos mejor. Recientemente ha dirigido las series Todo va a estar bien y Pan y Circo y próximamente estrenará la serie de Star Wars, Andor.

Los Premios Platino se entregarán el domingo en Madrid con las películas El olvido que seremos de Colombia y la franco-guatemalteca La Llorona como sus principales nominadas.

En las categorías de televisión se medirán las series Patria de España, Alguien tiene que morir de México, El robo del siglo de Colombia y La Casa de Papel de España.

La ceremonia será transmitida en vivo por TNT y TNT Series para toda Latinoamérica a partir de las 14:00 horas de México (19:00 GMT) y será conducida por la actriz colombiana Juana Acosta y el actor y productor mexicano Luis Gerardo Méndez.

Con 45 años de carrera, Aida Cuevas lamenta que el mariachi sea la música “menos apoyada” en México

miércoles, octubre 14th, 2020

El próximo 17 de octubre, Cuevas estará ofreciendo un concierto en un escenario que es habitual para ella, el Auditorio Nacional de Ciudad de México, pero esta vez se podrá ver solo por streaming, un formato muy diferente a sus habituales conciertos multitudinarios y en el que se estrena.

México, 14 octubre (EFE).- La cantante mexicana Aida Cuevas cumple 45 años de carrera orgullosa de su recorrido y con muchos planes, aunque lamenta en entrevista con Efe que el mariachi sea la música “menos apreciada y apoyada” en México, un género que siempre está “nadando a contracorriente”.

“Es muy bonito que a la gente le guste (el mariachi). Sobre todo es gente del extranjero, desafortunadamente en mi país es la música menos apreciada y apoyada. Siempre esta nadando a contracorriente. (…) Para mí ha sido una verdadera lucha, una carrera de resistencia”, detalló este miércoles.

45 años en el mundo de la música, de los cuales los 20 últimos ha hecho su camino sin discográfica, respaldan el conocimiento de la mexicana sobre la industria musical, quien aseguró que, a pesar de todo, “ha valido la pena”.

La cantante mexicana Aida Cuevas. Foto: Aida Cuevas, Facebook oficial

El próximo 17 de octubre, Cuevas estará ofreciendo un concierto en un escenario que es habitual para ella, el Auditorio Nacional de Ciudad de México, pero esta vez se podrá ver solo por streaming, un formato muy diferente a sus habituales conciertos multitudinarios y en el que se estrena.

“Es uno de los recintos más importantes de México y eso ya es garantía. Sabemos que por medio de la tecnología se puede lograr y hemos aceptado hacerlo porque sabemos que va a ser un concierto de calidad tanto de parte del auditorio como de mi parte”, explicó.

Habrá 18 músicos y 12 bailarines en escena, por lo que el evento será de lo más completo e intentará atender las peticiones del público quien, desde sus casas, podrá participar en el espectáculo con sus preguntas y peticiones.

En ese sentido, Cuevas dijo que no podrá tocar todas las canciones de sus 40 discos pero buscará complacer a sus seguidores, que espera sean muchos y confía en ello por el ritmo de venta de las entradas hasta el momento.

ESPERANZA ANTE UN MUNDO MACHISTA

En cuanto a la apertura del género al que se dedica, aseguró que aunque ha pasado por momentos complicados, cada vez es más plural y sigue conquistando a las generaciones más jóvenes.

Aun así, dijo que por vivir “en un mundo machista” las mujeres siguen topándose con dificultades -cada vez menos, aseguró- para adentrarse en la música ranchera como artistas.

“Gracias a Dios con esta apertura que se está dando, las mujeres nos estamos uniendo, estamos levantando la voz para tener un lugar en cualquier cosa a la que te dediques, la unión hace la fuerza. Yo creo que día tras día vamos adquiriendo más fuerza y espero que se nos dé el lugar y el espacio que merecemos”, aseveró.

Cuevas aseguró que hay muchas mujeres talentosas en México y mencionó que su hija Valeria aparecerá en la escena de la música ranchera el próximo año, algo que “le llena de orgullo” ya que gracias a mujeres como ella es que se sigue difundiendo este género, opinó.

“Esperemos que las nuevas generaciones se unan. Y más las niñas, porque hay muy pocas en el panorama. Dios quiera que vaya creciendo ese amor por esta música que deberíamos sentirnos orgullosos los mexicanos de tener”, sentenció.

Cuevas fue hace dos años la primera mujer cantante de ranchero en ganar un Grammy y ya cuenta con nueve nominaciones en los Grammy Latino. Entre ellas, en la presente edición en la categoría de mejor álbum ranchero con “Antología de la Música Ranchera, Vol. 1”, un trabajo que rescata y enaltece la música ranchera haciendo hincapié en las piezas que hicieron famosa a Lucha Reyes, un icono del género.

Pero a pesar de haber recibido innumerables reconocimientos y haber cantado para personalidades tan relevantes como quienes fueron los reyes de España (Juan Carlos I y Sofía) o los expresidentes de Estados Unidos George W. Bush y Bill Clinton, aseguró que recibe cada nominación “con bombos y platillos”

“Es un gran aliciente, una palmadita en la espalda que dice que vamos por buen camino, y aquí estamos tratando de dar lo mejor de todos nosotros”, sentenció.

La escritora chilena Isabel Allende gana el Premio Liber 2020 a la mejor autora hispanoamericana

martes, septiembre 29th, 2020

La escritora y periodista chilena, Isabel Allende, fue galardonada con el Premio Liber 2020 para reconocer su trayectoria literaria y su esfuerzo por llegar a los lectores de todo el mundo y de todas las edades; ha vendido más de 72 millones de libros y tiene 24 obras traducidas a 42 idiomas.

Madrid, España, 29 de septiembre (EFE).- La escritora y periodista chilena Isabel Allende ha sido elegida Premio Liber 2020 a la autora hispanoamericana más destacada, un galardón que concede la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE).

Con este premio los editores españoles reconocen “su dilatada trayectoria literaria y su esfuerzo por llegar a lectores de todo el mundo y de todas las edades con diferentes géneros que van desde la autobiografía hasta la ficción, y en los que se incluye la descripción de acontecimientos históricos importantes”, según un comunicado difundido hoy.

Con más de 74 millones de libros vendidos, Isabel Allende se ha convertido en una de las autoras más leídas en el mundo, con 24 obras que han sido traducidas a más de 42 idiomas y que han sido aclamadas por la crítica.

El reconocimiento mundial le llegó en el año 1982 con la publicación de su primera novela, La Casa de los Espíritus, que comenzó como una carta de despedida a su abuelo moribundo.

Desde entonces, ha seguido atrayendo a los lectores con títulos como De amor y de sombra, Eva Luna, Hija de la fortuna, Paula, El amante japonés, Más allá del invierno y, recientemente, Largo pétalo de mar.

Hija del diplomático chileno Tomás Allende, primo de Salvador Allende, Presidente de Chile entre 1970-1973 y de Francisca Llona Barros, Isabel Allende nació en Lima en 1942, se crió en Chile y obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1993.

Cuenta con más de 15 doctorados honoríficos internacionales, incluido uno por la Universidad de Harvard (Boston). Ha recibido el Premio Nacional de Literatura de Chile (2010) o el Premio PEN Center Lifetime Achievement de Estados Unidos (2016), entre otros muchos.

En 2014, el entonces Presidente estadounidense Barack Obama le otorgó la Medalla Presidencial de la Libertad, y en 2018 recibió la Medalla de Honor del National Book Award de Estados Unidos.

Además de su trabajo como escritora, Allende también dedica gran parte de su tiempo a los derechos humanos. En 1996, creó la Fundación Isabel Allende que tiene como objetivo la protección y empoderamiento de los derechos de mujeres y niñas en el mundo.

La entrega del premio tendrá lugar el próximo 27 de octubre en Arts Santa Mónica, de Barcelona, en el marco de las actividades de Liber 2020, que este año, debido a la situación excepcional derivada de la crisis sanitaria se celebrará de manera virtual.

Miranda! se reencontrará con su sonido original para festejar 20 años de trayectoria musical

jueves, septiembre 10th, 2020

El viernes pasado hicieron en un estadio de Buenos Aires su primer gran concierto en vivo desde que comenzó el aislamiento social, que aunque no tuvo público físico fue transmitido por streaming.

Buenos Aires, 10 septiembre (EFE).- Camino de cumplir dos décadas sobre los escenarios, Alejandro Sergi y Juliana Gattas, miembros del grupo argentino Miranda!, rescatan el sonido electrónico de sus comienzos para hacerse “una suerte de homenaje” con un disco de canciones nuevas con las que quieren sonar más a ellos que nunca.

“En lugar de hacer nuevas versiones de los ‘hits’ con invitados, porque se vienen los 20 años, la otra opción que se nos ocurrió era hacer nuevas canciones inspiradas en las viejas”, cuenta a Efe “Ale”, que, como parte del plan, ha recuperado su icónico falsete para cantar junto a “Juli” en “Luna de papel”, cuarto adelanto que ya se conoce de su octavo álbum, que esperan publicar antes de fin de año.

“MIRANDA SACA LO MEJOR DE MÍ”

Ese trabajo, que de no haber existido el coronavirus ya estaría a la venta y en el que colaborará algún artista español que no desvelaron, va a ser diferente: “Estamos autocelebrándonos, es una suerte de homenaje a nosotros mismos. El rescatar nuestro sonido y revisitarnos”, agrega el compositor, de 48 años, en una entrevista por videollamada junto a su compañera.

Y no están dispuestos a que la pandemia les trastoque más planes: El viernes pasado hicieron en un estadio de Buenos Aires su primer gran concierto en vivo desde que comenzó el aislamiento social, que aunque no tuvo público físico fue transmitido por streaming.

“Siempre buscamos tener todo hits, canciones que se trasladen muy bien al playlist de los shows”, sentencia ella, que además de cantar vuelca su creatividad en la estética del grupo: “Miranda saca lo mejor de mí. Hace que haga las cosas mejor”, comenta.

En sus discos siempre buscaron variar “tímbricamente, líricamente y rítmicamente” respecto a los anteriores, y eso les había llevado, principalmente desde “Es imposible” (2009), a introducir más guitarras y batería acústica y no tantos sintetizadores y a Sergi a cantar más grave para diferenciarse del montón de canciones “agudas” que ya tenían.

Sin embargo, en el nuevo, que aún no tiene nombre, quieren sonar “más a Miranda que nunca”.

EL BRILLO Y EL GLAMOUR

Tras estrenar en los últimos meses “Me gustas tanto”, “Un tiempo” y “Casi feliz” -banda sonora de la serie de Netflix del mismo nombre-, llega ahora “Luna de papel” -inspirada en el filme de Peter Bogdanovich de 1973-, con música compuesta con Cachorro López y letra de Alejandro.

“Me gustó el título y vi que los protagonistas eran una pareja también de hombre mayor y niña. No es el caso, pero bueno, chico y chica viajando por el mundo haciendo negocios sospechosos. De alguna manera irónica sentí un paralelo con nosotros”, reconoce el músico.

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Y el video se filmó en la casa de Juli. “En este caso fue un desafío, porque fue hacerlo con protocolos de distancia (…) y pudimos despertar una fantasía que estaba ahí retozando, del Miranda! más discotequero y del brillo, el glamour”, explica la intérprete, de 42 años.

Ya el video de “Casi feliz” lo habían hecho desde sus casas, pero con una incertidumbre que ahora dejan atrás: “Ya estamos en que pase lo que pase, vamos a hacer lo que nos gusta y nos sale, que es esto, el electropop”, enfatiza Juliana, que ha redescubierto, por la pandemia, el valor de hacer las cosas uno mismo.

“Me gusta que gracias a las circunstancias hayamos vuelto, tanto en sonido como en imagen, a trabajar más controladamente y con más decisión”, asevera.

REINTERPRETAR EL POP

20 años dan para mucho. En el caso de Miranda! -nombre que homenajea al actor argentino Osvaldo Miranda- para sacar siete discos e inundar con sus coloridas canciones Latinoamérica y España.

“Ya estamos festejando desde el año pasado. Los 20 años son el año próximo, pero de algún modo ya lo estamos palpitando, sintiendo…”, comenta Ale, que huye de la nostalgia.

“Porque nostalgia es pensar que todo tiempo pasado fue mejor. Nosotros no pensamos eso. Es recordar el pasado con alegría y proyectarnos desde ahí hacia lo que viene”, agrega.

A su juicio, Miranda! -que durante varios años tuvo varios componentes más y publicó su primer disco, “Es mentira”, en 2002- tiene como mérito principal haber conseguido cambiar la percepción del pop en Argentina.

“Antes, los grupos de música pop eran grupos que solamente surgían de la TV, o de casting, o se podían arreglar… y nosotros empezamos a hacer un grupo con el mismo espíritu musical y estético pero haciendo el circuito del rock”, señala Sergi, que conoció a Gattas por amigos en común y empezaron como dúo de ‘covers’ de jazz antes de fundar el grupo en 2001.

“Para nosotros, el pop también era ‘underground’ y contracultura, y algo distinto, y en muchos casos bastante más agitador que el rock, que se había vuelto un poquito reiterativo”, matiza.

“SOMOS COMO HERMANOS”

Su historial de éxitos, según las escuchas de Spotify, lo encabezan “Perfecta”, de 2007 -que grabaron también junto a Julieta Venegas-, “Don”, de 2004 -donde suena la famosa frase ‘es la guitarra de Lolo’- y “Yo te diré”, del mismo año.

“Para mí, Alejandro es el mejor compositor de canciones que he conocido”, destaca Juliana. Y su compañero contesta: “Yo la siento como mi complemento ideal, somos como hermanos, más que hermanos”.

Y con su siempre joven estética y sonido, no descartan seguir sobre los escenarios muchos años más.

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“Yo me vuelvo loco cuando lo veo a Paul McCartney o Mick Jagger, Cuando veo esa pasión. (…) Yo quisiera llegar con esa energía e ímpetu”, declara Ale.

“Yo creo que llegamos, pero si no llegamos, siempre está la gran Daft Punk -en referencia al dúo francés peculiar por llevar las cabezas cubiertas-, que podemos idear cosas relindas y poner a dos con cascos”, concluye ella entre risas.

Black Panther y otras 4 películas aclamadas para repasar la trayectoria de Chadwick Boseman

sábado, agosto 29th, 2020

El actor es mundialmente conocido por su papel de Black Panther, pero su carrera fue mucho más allá que el universo de Marvel.

Ciudad de México, 29 de agosto (RT).- El actor estadounidense Chadwick Boseman, fallecido este 28 de agosto a la edad de 43 años, ha dejado una gran huella en el cine. A pesar de su fama, lo que despierta más simpatía y reconocimiento entre sus seguidores y colegas del séptimo arte es que buena parte de su trayectoria la llevó a cabo a pesar de haber sido diagnosticado con cáncer en el 2016.

El actor es mundialmente conocido por su papel de Black Panther, pero su carrera fue mucho más allá que el universo de Marvel. Los invitamos a repasar las cinco películas más aclamadas de Chadwick Boseman.

42 (2013)

Boseman le dio vida a Jackie Robinson, el primer jugador de béisbol afroamericano en jugar en las Grandes Ligas, al ser contratado por los Dodgers. A finales de la década de 1940, Jackie tuvo que luchar contra el racismo y los prejuicios de la época.

[youtube I9RHqdZDCF0]

GET UN OP (2014)

En esta película Chadwick Boseman interpreta al cantante James Brown, en una historia épica que nos cuenta de la pobreza de sus primeros años hasta convertirse en una de las más mayores estrellas del mundo, gracias a su música y su original estilo. Boseman cumplió con una excelente actuación, dando vida al padrino del soul y mostrando una gran versatilidad, comparable a Jamie Foxx.

[youtube 0F_pxMmOG4I]

MARSHALL (2017)

Otra película biográfica en la que Boseman fue protagonista es Marshall. Interpretó a Thurgood Marshall, el primer juez afroamericano de la Corte Suprema, y se centra en uno de los primeros casos de su carrera también en la década de 1940, en los que logró probar la inocencia de un afroamericano acusado de violación.

[youtube IfvzEXhhWNk]

BLACK PANTHER (2018)

Black Panther fue el filme del universo de Marvel que catapultó a Chadwick Boseman a la fama mundial, y aunque ya había encarnado a T’Challa en Capitán América: Civil War, el hito radica en que fue el primer héroe afroamericano en tener su propia película de Marvel.

[youtube xjDjIWPwcPU]

DA 5 BLOODS (2020)

En esta cinta dirigida por Spike Lee para Netflix, y a la postre la última película de Boseman, este interpreta a un combatiente que perdió la vida durante la Guerra de Vietnam y que regresa como fantasma para recordarles a sus compañeros de armas afroamericanos sobre una misión que quedó pendiente.

[youtube D5RDTPfsLAI]

Boseman nació en la ciudad de Anderson (Carolina del Sur, EU) el 29 de noviembre de 1976 y tuvo unos papeles pequeños, antes de interpretar al beisbolista afroamericano Jackie Robinson en la película 42, que lo lanzó a la fama y con las cintas de Marvel, llegó su confirmación.

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“Isaías” recupera fuerza y vuelve a ser huracán mientras se acerca a Carolina del Norte y Sur, en EU

lunes, agosto 3rd, 2020

Según el patrón de trayectoria, el centro de “Isaías” avanzará hoy sobre el océano Atlántico a la altura de Georgia para acercarse esta noche a las costas del noreste de Carolina del Sur y del sur de Carolina del Norte.

Miami, 3 de agosto (EFE).- “Isaías” recuperó su potencia como huracán este lunes mientras de aproxima a las costas del noreste de Carolina del Sur y el sur de Carolina del Norte, informó el Centro Nacional de Huracanes (NHC) de EU.

La agencia federal subrayó que “Isaías” se está “organizando mejor” y se espera que toque tierra esta noche en algún punto entre los límites de Carolina del Sur y Carolina del Norte como un huracán con “peligrosos vientos y marejadas ciclónicas”.

El gobernador de Carolina del Norte, Roy Cooper, hizo un llamado a la población a mantenerse unidos como lo han hecho durante la pandemia de la COVID-19 y a aprovechar esa “fuerza y resistencia” durante la llegada de “Isaías”.

“Mantengámonos a salvo del viento y el agua, así como del virus”, expresó Cooper en su cuenta de Twitter.

Los vientos máximos sostenidos de “Isaías” subieron a 75 millas por hora (120 km) y el ojo de la tormenta se ubica a 60 millas (100 km) al sur-sureste de Charleston y a 60 millas (100 km) al sur-suroeste de Myrtle Beach, ambas ciudades en Carolina del Sur, según el último boletín de NHC.

La tormenta fue bordeando este domingo la costa este de Florida con vientos y lluvias que causaron cortes de electricidad y derribaron algunos árboles, tras haber tocado tierra el sábado en la isla Andros, en Bahamas, como huracán y pasado cerca de Puerto Rico y República Dominicana, donde causó al menos dos muertes.

Actualmente se mueve en dirección norte-noreste con una velocidad de 16 millas por hora (26 km/h) y los vientos de tormenta tropical se extienden desde su centro hasta 125 millas (205 km).

El NHC ha emitido una advertencia de huracán para un área entre el río South Santee, en Carolina el Sur, y Surf City, en Carolina del Norte.

De igual forma ha retirado las advertencias de tormenta tropical que regían para Florida y ha extendido las existentes para los estados más septentrionales que las Carolinas, tanto hacia el oeste como hacia el norte, hasta alcanzar puntos de Nueva York y Maine.

Según el patrón de trayectoria, el centro de “Isaías” avanzará hoy sobre el océano Atlántico a la altura de Georgia para acercarse esta noche a las costas del noreste de Carolina del Sur y del sur de Carolina del Norte.

El ojo de “Isaías” se desplazará luego hacia el interior del este de Carolina del Norte y el martes pasará por los estados de la franja central del litoral este y por la noche de ese mismo día el noreste desde EU.

Después de que “Isaías” toque tierra en las Carolinas se debilitará lentamente.

Lluvias, vientos, marejadas ciclónicas que combinadas con la marea producirán una subida del nivel del mar y peligrosas inundaciones repentinas, corrientes marinas y tornados son algunos de los efectos que puede producir “Isaías” en tierra.

“Isaías” fue el segundo huracán de este año en el Atlántico, una condición que, según el pronóstico del NHC, recuperará hoy.

El NHC instó a los habitantes de la zona bajo advertencia de huracán a prepararse lo antes posible para el embate.

Nueve cintas imprescindibles que repasan la trayectoria de Clint Eastwood a sus 90 años de edad

domingo, mayo 31st, 2020

¿De cuántos actores-directores en la historia del cine estadounidense se pueden elegir nueve joyas? Aquí compartimos nueve títulos imprescindibles de Eastwood por su cumpleaños número noventa.

Por David Villafranca

Los Ángeles (EU), 31 mayo (EFE).- El gigantesco mito de Clint Eastwood se puede medir con una sencilla pregunta: ¿de cuántos actores-directores en la historia del cine estadounidense se pueden elegir nueve joyas de la gran pantalla sin incluir rellenos y dejando absolutas gemas fuera de la lista?

Mientras se busca otros ejemplos (¿Woody Allen? ¿Charlie Chaplin? ¿Orson Welles?), estos son nueve títulos imprescindibles de Eastwood por su noventa cumpleaños:

THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY (1966)

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Los primeros pasos de Eastwood en el cine están estrechamente ligados a un género, el spaghetti-wéstern, y a un nombre, el del genio italiano Sergio Leone.

En esta lista podrían haber entrado A Fistful of Dollars (1964) y For a Few Dollars More (1965), pero The Good, the Bad and the Ugly es probablemente la que mayor huella ha dejado: una impresionante (pero con mucho humor) disputa entre tres buscavidas por llevarse el botín del cementerio de Sad Hill con la inolvidable banda sonora de Ennio Morricone haciéndoles sombra.

ESCAPE FROM ALCATRAZ (1979)

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Solo hay un director que pueda disputarle a Leone el título de fiel colaborador de Eastwood: Don Siegel, con quien el actor dio forma al insensible y extremo Harry Callahan de la icónica saga que inició Dirty Harry (1971).

Tras más de una década juntos, Eastwood y Siegel cerraron su alianza con un broche de matrícula pero fuera de la ley en Escape From Alcatraz, una tensa huida de la prisión más famosa del planeta que aprovechaba la acción carcelaria para reflexionar, además, sobre la deshumanización de la vida entre rejas.

BIRD (1988)

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El amor de Eastwood por la gran pantalla solo puede igualarse al de su otra gran pasión en este mundo: la música.

Compositor y pianista, el artista pudo unir sus dos grandes aficiones en Bird, uno de sus primeros títulos mayúsculos como director (sin olvidar cimas previas como Pale Rider, 1985; o Heartbreak Ridge, 1986) y que recuperaba la turbulenta vida de la leyenda del jazz Charlie Parker gracias a una gran interpretación de Forest Whitaker.

UNFORGIVEN (1992)

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Cuatro Óscar (incluidas las estatuillas de mejor película y mejor director) fueron simplemente la guinda para esta obra maestra con la que Eastwood escribió una de las páginas más brillantes de su carrera e hizo historia en el wéstern.

Acompañado delante de la cámara por Gene Hackman (Óscar al mejor actor de reparto) y Morgan Freeman, Eastwood modeló la sombría y trágica historia de un viejo y retirado criminal al que, como una maldición, la vida le llevaba de nuevo a rodearse de sangre y muerte.

THE BRIDGES OF MADISON COUNTY (1995)

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Fue una sorpresa memorable: uno de los tipos duros más temibles y fieros del cine se sacaba de la manga un apasionado drama romántico que rompió corazones en medio mundo.

Las miradas entre Eastwood y Meryl Streep en una química forjada a fuego lento y la demoledora escena final bajo la lluvia son solo dos delicias de un guion perfecto que regalaba una exquisita definición de lo que es (si existe) el amor verdadero: “Esta clase de certeza solo se presenta una vez en la vida”.

MYSTIC RIVER (2003)

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Con más de 70 años, Eastwood se podía haber retirado en paz a su refugio californiano de Carmel-by-the-Sea, pero en la primera década del siglo XXI el director parecía estar empeñado en superarse a sí mismo con una tanda de películas incontestables.

Mystic River fue la primera de ellas, una retrato de la venganza, los abusos infantiles y la eterna sombra del pasado que se convirtió en una de las cintas más turbias de Eastwood impulsada por un excelente trío protagonista: Sean Penn (Óscar al mejor actor), Tim Robbins (estatuilla al mejor actor de reparto) y Kevin Bacon.

MILLION DOLLAR BABY (2004)

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Por lo visto, Eastwood solo sabe ganar Óscar a pares. Justo un año después de Mystic River, se llevó los premios a la mejor película y al mejor director por un ya considerado clásico como Million Dollar Baby.

Hilary Swank (Óscar a la mejor actriz) y Morgan Freeman (galardón al mejor actor de reparto) escoltaron a Eastwood en este intenso y sobrecogedor drama sobre el boxeo que, en realidad, brillaba fuera del cuadrilátero con exploraciones sobre temas espinosos como la eutanasia.

LETTERS FROM IWO JIMA (2006)

[youtube JoOZjSHYsro]

Hablando de un realizador admirado por su disección de las contradicciones y recovecos del alma de EU, no deja de ser curioso que en su díptico sobre la Segunda Guerra Mundial fuera la postura japonesa de Letters from Iwo Jima, y no la perspectiva estadounidense de Flags of Our Fathers, con la que Eastwood volara más alto.

En japonés y con Ken Watanabe como protagonista, Letters from Iwo Jima cautivó al público por algo que en contadas veces aparece en el cine bélico: la mirada del enemigo en la guerra, la empatía por el otro lado del frente.

GRAN TORINO (2008)

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Sin desmerecer los méritos de películas muy estimables como American Sniper (2014), The Mule (2018) o la reciente Richard Jewell (2019), se puede argumentar que Gran Torino es, por ahora, el último diamante indiscutible de Eastwood.

En la piel de un anciano con malos humos ante los cambios culturales y generacionales de su barrio, Eastwood ahondó en Gran Torino sobre cuestiones como el racismo que, basta con mirar las noticias de esta semana, siguen oscureciendo el día a día de Estados Unidos.

Al Pacino, leyenda de Hollywood, festeja 80 años de vida con una exitosa trayectoria cinematográfica

sábado, abril 25th, 2020

De la mano de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, y sin olvidar su regreso a la pequeña pantalla con Hunters, los fans se han podido reencontrar recientemente con la mejor versión del actor.

Por David Villafranca

Los Ángeles, 25 abril (EFE).- Tras unos años de papeles poco afortunados y trabajos de escasa enjundia, Al Pacino, una absoluta leyenda de Hollywood, celebra hoy su 80 aniversario ya de vuelta bajo los grandes focos tras sus aplaudidas apariciones en The Irishman (2019), Hunters (2020) y Once Upon a Time… in Hollywood (2019).

La remontada del ganador del Óscar en 1993 por Scent of a Woman (curiosamente nunca se llevó la estatuilla por la trilogía de The Godfather) ha llegado tras más de una década de películas insulsas, proyectos descafeinados y papeles que no estaban a la altura de su genio.

Al Pacino en El padrino. Imagen: Especial

Pero de la mano de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, y sin olvidar su regreso a la pequeña pantalla con Hunters, los fans se han podido reencontrar recientemente con la mejor versión del actor.

NUEVE MESES PERFECTOS

Del 21 de mayo de 2019, cuando se estrenó entre fanfarria Once Upon a Time in Hollywood en el Festival de Cannes, al 21 de febrero de este año, cuando presentó Hunters en Amazon Prime Video, Pacino (Nueva York, 1940) ha disfrutado de unos meses prácticamente perfectos de aplausos y alabanzas, especialmente si se comparan con sus últimos quince años de carrera.

Y es que los cinéfilos temían que Hollywood, como con Robert de Niro, estuviera desperdiciando el tramo final de una estrella como Pacino.

Con De Niro, por ejemplo, encabezó la muy criticada Righteous Kill (2008) y tampoco le fue mucho mejor en otros títulos para el olvido como Misconduct (2016), Hangman (2017) o Jack and Jill (2011), una comedia con la que se llevó el Razzie al peor actor de reparto.

[youtube oqJ83qWE5-U]

No todo fueron malas noticias para Pacino, ya que también apareció en películas estimables como Danny Collins (2015) y proyectos televisivos de interés como Paterno (2018).

Pero, en general, daba la impresión de que un intérprete como Pacino podía aspirar a algo mejor, una opinión que compartía Martin Scorsese.

La monumental The Irishman fue todo un regalo para Pacino: regresó al cine de mafiosos donde construyó su mito, volvió a trabajar con De Niro, fue su primer papel en una cinta con Scorsese y logro con él su novena nominación al Óscar.

[youtube RS3aHkkfuEI]

“Siento que Marty pertenece tanto al cine y a sus engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas”, dijo a Efe el pasado noviembre.

“Es muy cómodo estar con alguien que trabaja así, tan seguro de lo que hace. Eso ayuda a crear un ambiente especial”, añadió.

Pacino también se benefició en 2019 de su pequeña aparición en Once Upon a Time… in Hollywood, un espléndido y melancólico homenaje de Tarantino a los años 60.

Y hace menos de un mes lideró el elenco de Hunters, serie de Amazon sobre un peculiar equipo clandestino en los años 70 dedicado a localizar y cazar nazis escondidos en Estados Unidos.

PASADO Y FUTURO

Al protagonista de obras maestras como la trilogía de The Godfather (1972, 1974 y 1990), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975) o Carlito’s Way (1993) no le queda nada por demostrar a estas alturas.

Pero parece que, a sus 80 años, todavía conserva las ganas de seguir en la interpretación.

Uno de sus proyectos futuros que más interés ha despertado es una nueva adaptación a la gran pantalla del clásico de William Shakespeare King Lear.

Este proyecto se anunció en noviembre de 2018 y, aunque no se ha sabido gran cosa desde entonces, contaría con la dirección de Michael Radford, que también trabajó con Pacino en la “shakesperiana” The Merchant of Venice (2004).

[youtube 8dyGnH_n2qQ]

Los planes de King Lear encajarían perfectamente con la pasión de Pacino por Shakespeare, un amor que se vio muy claramente en el documental Looking for Richard (1996), su fabuloso (e injustamente menospreciado) debut en la dirección.

Mucho más avanzada que esa adaptación de King Lear parece la cinta Axis Sally, que hace no mucho terminó su rodaje bajo las órdenes del realizador Michael Polish y que, con Pacino en su reparto, recordará la historia de una mujer estadounidense que dedicó su vida a divulgar propaganda nazi.

Sergio Ramos y Cristiano Ronaldo encabezan la lista de centenarios destacados por la UEFA

miércoles, marzo 4th, 2020

127 internacionalidades sitúan a Luka Modric en el tercer lugar. Su gran nivel en la Copa del Mundo de 2018, capitaneando a su selección hasta la final, le valieron para recibir el balón de oro del campeonato y ser nombrado mejor jugador del año por la UEFA.

España, 4 marzo (EFE).- A cien días del inicio de la Eurocopa el próximo 12 de junio la UEFA destacó este miércoles la trayectoria de los jugadores que participarán en la competición y que han superado el centenar de partidos como Sergio Ramos, Cristiano Ronaldo, Luka Modric, Sergio Busquets, Eden Hazard o Ivan Rakitic.

Sergio Ramos lidera la lista de jugadores con 170 internacionalidades. El capitán de España tiene una de las carreras internacionales más laureadas de todos los tiempos, y ha sido esencial en los triunfos de la Selección, en 2008 y 2012 con la Eurocopa y en 2010 con el Mundial.

Le sigue el portugués Cristiano Ronaldo, con 164 apariciones en partidos internacionales, cuenta con la Eurocopa de 2016 en su palmarés. Debutó con su selección en 2003 y, desde entonces, ha anotado 99 goles y persigue el récord internacional de Ali Daei, del que le separan 10 tantos.

127 internacionalidades sitúan a Luka Modric en el tercer lugar. Su gran nivel en la Copa del Mundo de 2018, capitaneando a su selección hasta la final, le valieron para recibir el balón de oro del campeonato y ser nombrado mejor jugador del año por la UEFA.

Joao Moutinho, 121 apariciones con Portugal, lleva formando parte de la selección desde 2005. Con 33 años sigue siendo una pieza esencial en el centro del campo del seleccionador Fernando Santos.

El defensa belga, Vertonghen, ha sido una pieza clave para su selección en las últimas competiciones y cuenta con 118 partidos, los mismos que el veterano sueco Sebastian Larsson, un modelo de consistencia a la sombra de la estrella Zlatan Ibrahimovic.

116 partidos ha disputado Sergio Busquets con España. Llegó al combinado nacional tras la victoria de España en la Eurocopa de 2008 y aún así se convirtió en un jugador imprescindible.

El francés Hugo Llorís, con 114 encuentros, lleva capitaneando a su selección desde la Eurocopa de 2012. En 2018 ganó el Mundial defendiendo la portería de Francia.

Robert Lewandowski ha disputado 112 partidos con Polonia en los que ha marcado 61 goles, casi 3 veces más que cualquier otro jugador en la historia del país. Hay que destacar su gol en el partido inaugural de la Eurocopa 2012 en Varsovia.

Pepe, ganador de la Eurocopa con Portugal en 2016, Lichtsteiner, capitán de Suiza, y el polaco Blaszczykowski, con 21 goles con su país, suman 108 partidos con sus respectivas selecciones.

Dos conocidos de LaLiga como el croata Ivan Rakitic, uno de los baluartes de su selección desde 2008, y Eden Hazard, 32 goles con Bélgica y segundo máximo goleador histórico, solo por detrás de Romelu Lukaku, suman 106 internacionalidades.

Alex Witsel, 105 partidos, ha sido otro de los fijos de la selección belga durante más de una década.

103 partidos suma Giorgio Chiellini con Italia. El defensor lleva 16 años con la selección y sigue sumando partidos internacionalidades. Por delante tan solo quedan seis jugadores con más encuentros disputados que él.

Emre Belozoglu lleva 101 apariciones con la camiseta de Turquía. A punto de cumplir 40 años, el capitán del combinado turco afronta su tercera década como internacional.

Los jugadores ya centenarios que deberán sellar su clasificación en los playoffs son: Marek Hamsik (120), Steven Davis (117), Balázs Dzsudzsák (108), Goran Pandev (108) y Edin Dzeko (108).

Cinco canciones para repasar la trayectoria de Joaquín Sabina, quien hoy cumple 71 años de edad

miércoles, febrero 12th, 2020

Mientras este polifacético trovador de lo urbanamente mundano celebra su aniversario, aprovechamos tan señalada fecha para festejarle repasando su trayectoria condensada en 5 canciones.

Madrid, 12 febrero (EuropaPress).- Pasan los años y pareciera que el interés por Joaquín Sabina no hace otra cosa que crecer y crecer, consiguiendo atraer hacia la atención de cada nueva generación. No en vano, es uno de los músicos esenciales en lengua española, con ese talento innato e intacto para relatar historias y tocar corazones.

Siempre en la brecha, el relator de Úbeda cumple este miércoles 71 años alejado del mundanal ruido después de un par de años de recorrer el mundo presentando su más reciente álbum, “Lo niego todo”, editado en 2017.

Pues bien, mientras este polifacético trovador de lo urbanamente mundano celebra su aniversario, aprovechamos tan señalada fecha para festejarle repasando su trayectoria condensada en 5 canciones (tarea gratificante pero en realidad imposible). Vamos allá con un puñado de clásicos de la música popular en castellano (nos dejamos muchas fuera, conscientes somos).

“INVENTARIO” (1978)

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Tras años de conocimiento personal y exilio en Londres, Sabina publicó su primer álbum en 1978, musicando una serie de textos que ya había publicado previamente en el libreto de canciones “Memorias del Exilio” de 1976. La canción que daba título al disco abría el debut del ahora al fin cantautor en ciernes.

“PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID” (1980)

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Este clásico indiscutible formaba ya parte de su segundo trabajo como solista, “Malas Compañías”, en el que también estaban “Calle Melancolía” o “¡Qué demasiao!”. “Una historia de amor y de odio a una ciudad invivible pero insustituible”, como él mismo definió en su momento a esta composición inmortal en el disco “La Mandrágora” (donde también aparece), fiel retrato de sus años de compadreo junto a Javier Krahe y Alberto Pérez.

“Y NOS DIERON LAS DIEZ” (1992)

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Ya asentado como un superventas gracias a discos como “Hotel Dulce Hotel” (1987) y “El Hombre del Traje Gris” (1988), Sabina facturó en 1992 uno de sus más celebrados trabajos, con temas como “Conductores Suicidas”, “Yo quiero ser una chica Almodóvar”, “La del Pirata Cojo”, “Peor para el Sol” o este melancólico y tabernario cántico inmortal que es “Y nos dieron las diez”.

19 DÍAS Y 500 NOCHES (1999)

[youtube qahBeZB1g54]

A pesar de que el éxito estuvo de su lado desde principios de los ochenta, Joaquín tuvo que esperar hasta las postrimerías del siglo XX para disfrutar del que probablemente haya sido su más grande éxito, con esa desgarradora canción que le da título como momento indiscutiblemente estrella. Con sorna, con sentido del humor pero con mucho dolor. Insoportablemente enfermizo, porque los canallas también sufren. Demasiado, quizás.

LO NIEGO TODO (2017)

[youtube ToSbLQKqkPA]

Durante la primera década del nuevo siglo Sabina siguió su camino con discos notables y enormes baños de masas en sus directos, degustado su estatus de creador icónico e intérprete inimitable (para lo bueno y para lo malo). En 2012 se animó junto a su amigo Joan Manuel Serrat a poner en marcha el proyecto conjunto La Orquesta del Titanic, un homenaje a esos músicos que no saben hacer otra cosa que tocar y tocar, y al mismo tiempo una evidente declaración de intenciones -no en vano, este 2020 están actuando juntos de nuevo y tras los conciertos de enero en Barcelona y Madrid, ayer y precisamente hoy repiten en el WiZink Center-.

Desde entonces no teníamos nuevo material de Joaquín, pero la espera terminó en febrero de 2017 cuando estrenó “Lo niego todo”, primer single del disco con el mismo título que llegó en marzo de aquel año. Unos versos autobiográficos y confesionales con producción de Leiva para rejuvenecer (certeramente) su sonido. Otro clásico instantáneo más. Y se supone que hay un disco nuevo por venir, aunque llegará cuando tenga que llegar…

Cinco canciones que marcan el legado de Keith Richards, guitarrista de los Stones, a sus 76 años

miércoles, diciembre 18th, 2019

La lista de las aportaciones de este pirata inglés -quien asegura haberse cansado al fin de los excesos- a la música popular de nuestro tiempo es de alguna manera interminable.

Madrid, 18 diciembre (EuropaPress).- El guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, cumple este miércoles 76 años. Una cifra ya ciertamente considerable que el pendenciero e inmortal rockero alcanza en plena actividad tras girar durante 2019 con la banda y con supuesto nuevo álbum en el horizonte.

Un buen momento para repasar la trayectoria de uno de los guitarristas más influyentes de la historia del siglo XX y lo que queda del XXI, autor de riffs una y mil millones de veces repetidos por guitarristas de todo pelaje y condición alrededor del globo terráqueo.

Aunque la lista de las aportaciones de este pirata inglés -quien asegura haberse cansado al fin de los excesos- a la música popular de nuestro tiempo es de alguna manera interminable, vamos a adentrarnos en sus creaciones para tratar de repasar su trayectoria en tan solo 5 canciones. Procedamos:

“SATISFACTION” (1965)

[youtube nrIPxlFzDi0]

Keith Richards es un Rolling Stone desde el principio de los tiempos, allá por 1962, por lo que junto a Mick Jagger y Charlie Watts forma la asociación más larga en la historia del rock. Tras unos años iniciáticos triunfando haciendo versiones ajenas, el primer gran éxito propio de la banda llevó la histeria a su alrededor a un nivel superior. El famoso riff de esta canción se le apareció a Richards en sueños… por fortuna para todos estuvo rápido y pudo capturarlo.

“HAPPY” (1972)

[youtube VSyNUAzPofI]

Los años setenta fueron absolutamente dementes para unos Stones que por aquel entonces eran una imparable fuerza creativa, una inapelable bestia escénica y una insaciable alimaña viciosa en los camerinos. La combinación perfecta para pergeñar álbumes tan redondos y clásicos como “Sticky Fingers” (1971), “Exile on Main St” (1972), “Goats Head Soup” (1973) e “It’s Only Rock n Roll” (1974).

Incluso los ya menos afortunados “Black and Blue” (1976) y “Some Girls” (1978) son inalcanzables para el resto de músicos mortales, pero esa es otra historia y lo que nos importa ahora es la felicidad de Keith en una de sus contadas ocasiones ante el micrófono como vocalista.

“START ME UP” (1981)

[youtube SGyOaCXr8Lw]

Esta canción estaba en la recámara desde mediados de los setenta, incluso en versión reggae, pero no encontró su forma definitiva hasta 1981, cuando se convirtió por méritos propios en el tema estrella del disco “Tattoo You”. Los años de espera merecieron la pena, pues el riff de guitarra perpetrado por Keith se coló de manera fulminante entre los más populares del rock. De hecho, la banda sigue abriendo muchos de sus recitales actuales con “Start Me Up”. Demoledor.

“HATE IT WHEN YOU LEAVE” (1992)

[youtube Hyvn9i4_XdE]

Muchos músicos de grandes bandas sienten la necesidad de dar rienda suelta a su creatividad sin sentir la presión y la responsabilidad de un nombre legendario. A pesar de ser legendario en sí mismo, Richards también se ha liberado colaborando con otros artistas y editando discos en solitario junto a su banda The X-Pensive Winos, como aquel “Main Offender” de 1992 que vio la luz entre los mastodónticos proyectos (disco y gira brutal) de los Stones “Steel Wheels” y “Voodoo Lounge”. Una delicada joya.

DOOM AND GLOOM (2012)

[youtube rPFGWVKXxm0]

El día que los Stones decidan apagar los amplificadores y precintar la caja registradora, el rock habrá muerto definitivamente. Por eso resulta reconfortante comprobar cómo una pandilla de (literalmente) abuelos es todavía capaz de patear traseros adolescentes con asombrosa y fornida insolencia y vigoroso derroche energético. Su última entrega ha sido un disco de versiones de clásicos del blues, pero escogemos esta energética pieza propia de hace un lustro para cerrar bien arriba. Como un Rolling Stone siempre merece.

Friends fue el regalo de toda la una vida”, afirma Jennifer Aniston en los People’s Choice Awards

martes, noviembre 12th, 2019

Desde su estreno en Instagram hace poco menos de un mes, han sido constantes las referencias y guiños nostálgicos de la artista a esos años de su vida.

Por Claudia García

Ciudad de México, 12 noviembre (AS México).- La trayectoria de Jennifer Aniston es larga, fructífera y está copada de éxitos. Sin embargo, siempre habrá una producción concreta que acompañará de por vida a la intérprete y que se puede sentenciar con objetividad que ha supuesto la que más ha influenciado su recorrido profesional: Friends. La serie de la NBC catapultó a la actriz al estrellato de la noche a la mañana y su papel de Rachel Green continúa siendo el más recordado por todos sus fans.

La propia Aniston es muy consciente de lo mucho que le debe a la sitcom y al rol, y de hecho, desde su estreno en Instagram hace poco menos de un mes, han sido constantes las referencias y guiños nostálgicos de la artista a esos años de su vida. Pero fue ayer, durante los People’s Choice Awards celebrados en Santa Mónica, cuando Aniston coronó sus sentimientos de agradecimiento y amor por la serie con un precioso discurso de homenaje.

La actriz recibió en la ceremonia el People´s Icon Award a toda su carrera, y al subir al escenario y recibir el galardón de las manos de Adam Sandler, se dirigió a todos los presentes con estas palabras: “si soy icónica” (aludiendo al nombre del premio), “es porque estuve en un show icónico con un reparto icónico y un corte de pelo icónico”. Aniston subrayaba así desde el principio de su discurso el peso de Friends a la hora de configurar el estatus de superestrella del que goza en la actualidad.

Friends fue verdaderamente el regalo de toda la una vida”, continuó la intérprete, “y yo no estaría aquí sin ese maravilloso show y esos maravillosos actores y sin la audiencia que se mantuvo con nosotros durante una década y sin la que lo hace a través del streaming hoy en día”. El mensaje de Aniston, además de emotividad, tampoco estuvo exento de un toque humor, como su referencia a los “imposiblemente grandes apartamentos” en los que vivían los protagonistas de la serie.

“Ha pavimentado el camino para todo lo que he tenido la oportunidad de hacer desde entonces”, concluyó la actriz, que cerró su intervención dando las gracias a todos aquellos que la han acompañado en “el viaje”. Lo que no pudo llevarse Aniston para rematar su noche fue el premio a Mejor Actriz de Película, al que optaba por su participación en la cinta Mystery Murder de Netflix.

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