Tras el estreno de la serie basada en la historia de Los Ángeles Lakers de HBO Max, varias leyendas del equipo de la NBA han demostrado su descontento por la historia y la manera en que fueron plasmados para la producción.
Los Ángeles (EU), 20 de abril (EFE).- El legendario Jerry Westexigió una rectificación y una disculpa a HBO por su retrato en Winning Time, la serie que recrea desde la ficción los espectaculares Los Angeles Lakers del Showtime en los años 80.
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La cadena ESPN desveló este martes que los abogados de West han enviado una carta a HBO y a Adam McKay, director y productor en la serie.
“El retrato del icono de la NBA y de los Lakers Jerry West en Winning Time es una ficción que pretende ser factual, una deliberadamente falsa caracterización que ha causado una gran angustia a Jerry y su familia”, dice la carta.
“Al contrario del retrato infundado de la serie de HBO, Jerry no tuvo nada más que amor y armonía con los Lakers y, en particular, con su propietario, Jerry Buss, durante una época en la que montó uno de los mejores equipos de la historia de la NBA”, añade.
La carta critica que Winning Time retrate a West como alguien “fuera de control” y como un “rage-aholic” (algo así como “adicto a la ira”), una imagen que, en su opinión, “no guarda ningún parecido con la persona real”.
“Jerry West fue una parte integral del éxito de los Lakers y de la NBA”, dice el texto al calificar de “farsa” lo que ha hecho HBO con su figura y al lamentar que la serie se desviara del libro en el que se basó (Showtime de Jeff Pearlman).
Además, la carta incluye declaraciones de otros legendarios jugadores como Kareem Abdul-Jabbar y de exdirectivos como Mitch Kupchak respaldando que West no se comportaba como dice la serie.
Lakers: Tiempo De Ganar. Foto: Especial
“En lugar de explorar sus problemas con compasión como una manera de entender mejor al hombre, lo convierten en el Coyote de los dibujos animados del que reírse”, afirma Abdul-Jabbar.
“Nunca rompió palos de golf, nunca tiró su trofeo por la ventana. Por supuesto, esas acciones crean momentos dramáticos, pero apestan a explotación superficial del hombre antes que ser una exploración del personaje”, añade el seis veces campeón de la NBA y máximo anotador en la historia de la liga.
WEST, UNA LEYENDA DENTRO Y FUERA DE LA PISTA
West jugó 14 temporadas (1960-1974) para los Lakers y se convirtió en un emblema absoluto de la franquicia de púrpura y oro.
BREAKING: Jerry West has demanded an apology and retraction for the way he has been depicted in HBO’s “Winning Time” about the Lakers.
Solo ganó un anillo de la NBA (1972) ya que se topó una y otra vez con los todopoderosos Boston Celtics de Bill Russell.
Pero aun así se convirtió en uno de los jugadores más recordados de la liga, tanto que su silueta dio forma al logotipo de la NBA (uno de los apodos de West es “The Logo”).
West fue elegido 14 veces para el All-Star, promedió 27 puntos a lo largo de su carrera y es el único jugador en la historia de la NBA que ha sido elegido MVP de las Finales (1969) sin haberse llevado el anillo ese año.
No obstante, su legado como jugador en los Lakers es casi tan importante como su huella como ejecutivo.
“Magic” Johnson y Kareem Abdul-Jabbar. Foto: AP
West fue uno de los grandes responsables de la directiva de los míticos Lakers de los años 80, una brillante época del equipo conocida como Showtime por el espectacular y explosivo baloncesto que practicaron con jugadores como “Magic” Johnson y Kareem Abdul-Jabbar y que acabó llevándose los anillos de 1980, 1982, 1985, 1987 y 1988.
En los despachos de los Lakers estuvo hasta el año 2000, por lo que también construyó el entramado para los tres campeonatos seguidos (2000, 2001 y 2002) que ganó el equipo liderado por Shaquille O’Neal y Kobe Bryant
La obra Retrato de una dama, hecha en el siglo XVII, fue vendida por la casa de subastas Desa Unicum en 14.4 millones de eslotis; esta transacción se convirtió en la adquisición de una obra de arte más costosa en el mercado polaco.
VARSOVIA, 19 de marzo (AP).— La obra del maestro del siglo XVII Peter Paul RubensRetrato de una dama se vendió por el equivalente a 3.4 millones de dólares en una subasta en Varsovia, convirtiéndose en la obra de arte más costosa que se haya vendido en el mercado polaco, informó la casa a cargo de la subasta.
La pintura se vendió por 14.4 millones de eslotis, incluyendo la cuota de subasta, en un remate de obras de maestros antiguos el jueves por la noche en la casa Desa Unicum.
Es la primera pintura de Rubens que haya salido al mercado polaco. Fue puesta a la venta por un ciudadano británico.
La obra Retrato de una dama de Peter Paul Rubens del siglo XVII en la casa de subastas DESA Unicum en Varsovia, Polonia, la cual se vendió por 14.4 millones de eslotis (3,4 millones de dólares) en una subasta de obras de maestros antiguos. Foto: Czarek Sokolowski, AP.
Previo a la subasta el valor del retrato, realizado en óleo sobre lienzo en el que aparece una mujer de cabello oscuro con un rico vestido de terciopelo negro, había sido estimado entre 18 y 24 millones de eslotis (4.5 millones a 6 millones dólares).
Según expertos, fue creado por Rubens entre 1620-25, con la colaboración de su taller de Amberes y su imagen es similar a la de la primera esposa del pintor, Isabella Brant, o a la de una integrante de la familia de joyeros Duarte, quienes eran vecinos de Rubens. La modelo también podría provenir de la corte real española.
En el pasado la pintura perteneció, entre otros, al pintor británico del s. XVIII Sir Peter Lely. Fue exhibida en público por última vez en 1965.
El impacto de Maria Félix dentro del séptimo arte, la música y la moda repercute en el extranjero.
Ciudad de México, 8 abril (SinEmbargo).- La actriz mexicana María Félix, icono de la edad de oro, nació el 8 de abril de 1914 en Alamos, Sonora y murió el 8 de abril del 2002, día en que cumpliría 88 años, en la Ciudad de México.
“La Doña” realizó 47 películas en México, España, Francia, Italia y Argentina, es una de las máximas divas y una de las figuras femeninas más importantes de la llamada Época de Oro del cine mexicano.
Aunque su carrera comenzó en el cine mexicano, el impacto de Maria Félix dentro del séptimo arte, la música y la moda repercute en el extranjero, y ha trascendido las barreras internacionales para establecerla como una voz femenina influyente del cine internacional.
La trayectoria de “La Doña” es motivo para que Google le dedique un doodle retrato, realizado por el artista Paulette Jo, en memoria del 104 aniversario de su nacimiento.
Una explicación científica al motivo por el que es común no estar satisfechos con el registro que hace una cámara de nuestro rostro es debido a que preferimos la familiaridad el reflejo invertido de un espejo, según propuso Zajonc.
Mientras el rostro de los demás lo vemos de forma global, cuando nos miramos a nosotros nos centramos más en los detalles. Foto: EFE
Por Andrea García Cerdán
Es muy habitual que, en la sociedad de hoy en día, en la que siempre llevamos nuestra cámara con nosotros, nos hagamos más fotos o selfies de lo necesario. No es raro encontrarse en la galería del teléfono móvil de los adolescentes, y no tan adolescentes más de 30 autorretratos prácticamente iguales. ¿Es que el mundo se está volviendo narcisista? Puede que un poco sí. Pero el hecho de que no nos veamos bien en ninguna de las fotos que nos hacemos tiene una explicación científica.
EFECTO “MERA-EXPOSICIÓN”
Las personas estamos acostumbradas a ver nuestra propia imagen a través de los espejos y superficies reflectantes. Sin embargo, la imagen que estos devuelven no es la “real”, la que ve todo el mundo que nos mira. Está invertida.
El efecto “mera- exposición”, explicado por primera vez por Zajonc en los años 60, consiste en que vamos a preferir las cosas, simplemente por el hecho de que nos son familiares (es por ello por lo que este fenómeno también se denomina “principio de familiaridad”).
Y es que, después de toda nuestra vida viéndonos en los espejos, es la imagen más familiar que tenemos de nosotros mismos. Y cuando las cámaras nos devuelven la imagen “real” de nosotros mismos, nos vemos tan raros, que nos desagrada.
Esto no ocurriría si fuéramos simétricos, ya que de esa manera las dos imágenes serían iguales. Pero nuestra sonrisa se eleva más por un lado que por otro, quizá nuestro pelo cae más hacia un lado…
Por ello, en algunas aplicaciones móviles que toman fotos, y que sí muestran la imagen especular, nos solemos ver más favorecidos que con la cámara normal de teléfono.
Curiosamente, un estudio ha encontrado que la gente normalmente se considera más atractivo de lo que en realidad es.
LAS CARACTERÍSTICAS DE LA FOTO
Dentro del efecto mera exposición también influye la perspectiva con la que nos hacemos la foto. En el espejo estamos acostumbrados a vernos al nivel de nuestros ojos, pero las fotos pueden tomarse desde todo tipo de perspectivas. Además de que algunas perspectivas por nuestro propio tipo de rostro no nos favorezcan, lo habitual es que no estemos acostumbrados a esa perspectiva.
Aunque parezca muy evidente, hay otros aspectos de las fotografías que influyen en cómo nos vemos. La luz es muy importante, porque depende de donde esté el foco nos va a ocultar o evidenciar nuestros “defectos”.
LA AUTOPERCEPCIÓN
La forma en la que nos percibimos a nosotros mismos es diferente de la forma en que percibimos a los demás.Mientras el rostro de los demás lo vemos de forma global, cuando nos miramos a nosotros nos centramos más en los detalles, en si tengo el ojo así, en si tengo manchas, pecas, granos…
Es cierto que todos tenemos días buenos y malos, pero la gente casi siempre nos va a ver igual que siempre. A todos nos ha pasado que decimos: “Hoy tengo unos pelos horribles”. Y nos contestan: “Pues te veo igual que siempre”. ¿Es que siempre tengo los pelos mal? No, lo que ocurre es la gente va a ver nuestro conjunto y no las partes específicas de nuestra cara. Por ello, la mayoría de las veces no se van a fijar en los detalles que tanto nos molestan, a no ser que se lo digamos.
Curiosamente, un estudio ha encontrado que la gente normalmente se considera más atractivo de lo que en realidad es. En este experimento, se modificaban fotos de los participantes mezclándola con una foto de una persona atractiva o poco atractiva de su mismo sexo. Los participantes tenían que escoger cuál de ellas era la imagen real de ellos mismos. Y resultó que en general, tendían a escoger más rápidamente la versión más atractiva de ellos mismos.
Sin embargo, esto puede ser cierto en personas con alta autoestima y una percepción positiva de ellos mismos. Las personas con baja autoestima se van a percibir menos atractivos de lo que en realidad son. Y esta sociedad que nos presiona para que seamos “perfectos” consigue que nunca estemos satisfechos con la imagen que el espejo proyecta.
Así que, la próxima vez que sufras porque no sales bien en una foto:
Piensa que la gente generalmente siempre te ve igual y no se fija en los detalles.
Recuerda que la foto te devuelve una que es inversa a la que estás acostumbrado, pero no por ello sales menos favorecido.
Mírate a ti mismo de forma global y deja de preocuparte por los detalles de cuerpo.
No te fotografíes tanto para alimentar tu ego (o destrozarlo, según el día) y más para recordar experiencias y momentos. Y si no sales bien, tómalo con humor.
Se ha dado a conocer hasta el momento siete de las nueve piezas del proyecto “Sin Olvido” en su página de fans en Facebook . En una entrevista con Global Voices, el fotógrafo Pablo Tonatiuh Álvarez Reyes explicó que los fotomontajes no son sólo el arte, sino el activismo, y por eso es el tiempo de la publicación de cada foto para tener el máximo impacto.
Por Erin Gallagher
Ciudad de México, 18 de marzo (SinEmbargo/GlobalVoices).- El fotógrafo Pablo Tonatiuh Álvarez Reyes ha creado “Sin Olvido” (sin olvidar), una serie de sorprendentes fotomontajes para resaltar nueve casos de crímenes sin resolver en México.
Tonatiuh dice que pretende criticar la memoria colectiva de los mexicanos que se olvidan fácilmente de crímenes impunes, muchos de ellos cubiertos por los políticos. Estas injusticias son a menudo perpetrados en contra de algunas de las personas más vulnerables de México.
Las imágenes se producen usando un estilo de presentación artística llamada Tablau vivant , Francés para “Imagen viviente.” Las características de la técnica la realizaron sujetos que están en salas iluminadas para el efecto dramático, lo que crea una estética hiperrealista.
Se ha dado a conocer hasta el momento siete de las nueve piezas del proyecto Sin Olvido en su página de fans en Facebook . En una entrevista con Global Voices , explicó que los fotomontajes no son sólo el arte, sino el activismo, y por eso es el tiempo de la publicación de cada foto para tener el máximo impacto.
DE MIENTRAS ORÁBAMOS
El fotomontaje “Mientras Orabamos” (Mientras orábamos) al inicio de este post representa la matanza de Acteal en el que los paramilitares mataron a 45 personas, incluyendo mujeres y niños, que estaban asistiendo a una reunión de oración local en el pequeño pueblo de Acteal, en el estado mexicano de Chiapas, el 22 de diciembre de 1997. La masacre tuvo lugar en medio del conflicto armado entre el estado y el grupo militante de izquierda conocido como el Ejército Zapatista de Liberación Nacional tras la aplicación en 1994 del “plan de Campaña Chiapas” – un contrapeso operación insurgencia intención de infiltrarse en las zonas de influencia zapatista con los paramilitares para evitar la propagación de la ideología.
En nuestra entrevista con Tonatiuh, explicó la importancia de destacar los indígenas víctimas de esta matanza:
“Mientras Orabamos” habla de la masacre ocurrida en la pequeña ciudad, Acteal, en los Altos de Chiapas. Un grupo de indígenas tzotziles fueron rezando en una iglesia cristiana pentecostal cuando un grupo de paramilitares llegó y abrió fuego. Cuarenta y cinco personas murieron incluyendo mujeres y niños. Un grupo paramilitar opuesto al Ejército Zapatista de Liberación Nacional fue acusado de haber cometido el crimen, aunque nunca quedó claro quién fue el responsable, pero la respuesta más obvia es que el Gobierno federal quería enseñar a la guerrilla en Chiapas una lección.
Para hablar de este acontecimiento da voz a un grupo poco conocido en el país: los pueblos indígenas.
EL SILBATO DE MANCERA
El “Silbato de Mancera” (silbido de Mancera) se refiere a una política implementada por el gobierno de la Ciudad de México para prevenir la violencia contra las mujeres, dándoles un silbido “anti-asalto” para utilizar si son atacados en la calle; el nombre por Miguel Ángel Mancera , el actual Alcalde de la Ciudad de México. Los silbatos de color rosa fueron criticados como una solución superficial e ineficaz en contra de la violencia generalizada contra las mujeres en México.
“El Silbato de Mancera” (silbido de Mancera). Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh
La violencia hacia las mujeres no se puede resolver mediante la separación en los vagones del metro, recomendando que usan faldas largas, o darles silbatos de color rosa para pedir ayuda. La violencia se combate a través de la educación, cuando una persona entiende la otra, cuando uno se respeta, cuando uno se conoce a otro. Medidas paliativas para resolver problemas serios y profundos hacen sino resaltar la indiferencia al tema, y peor aún, demuestran que en lugar de ser una solución, ellos mismos son parte del problema. – Pablo Tonatiuh Álvarez Reyes
PEÑABOT
“Peñabot” es una imagen critica al uso de los recursos públicos para generar propaganda digitales favorable para el Gobierno del Presidente Enrique Peña Nieto. Peñabot es el nombre popular dado a los robots y trolls automatizados en los medios de comunicación social mexicana que se utilizan para dominar a los temas de tendencias, los cuales en su mayoría son críticos del gobierno, manipular la opinión pública y acosar a los usuarios.
“Peñabot.” Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh.
De acuerdo con el Dr. Ernesto Villanueva, académico e investigador de la Universidad Nacional Autónoma de Instituto de Investigaciones Jurídicas de México, el uso de peñabots viola los artículos 6 y 134 de la Constitución mexicana y podría costar un estimado de 80 millones de pesos por mes (aproximadamente 4 millones de dólares de los Estados Unidos (EU).
HASTA EL FIN DEL MUNDO
Esta imagen se refiere a un trágico incendio de 2009 en la Guardería ABC , una guardería en el estado de Sonora, en el norte de México. El incendio se cobró la vida de 49 niños y dejó a más de 70 años con problemas respiratorios y otras condiciones permanentes. Había sospechas de que el fuego, que se inició en un almacén vecino que albergaba los archivos del Departamento de Control Vehicular de las arcas del Estado de Sonora, fue intencional.
La guardería ABC tiene fondos proporcionados por el Instituto de Seguridad Social de México, pero fue operada de forma privada. Varias normas de seguridad habían sido violados incluyendo la falta de extintores, detectores de humo que no funcionan y la insuficiencia de las salidas de emergencia.
“Hasta el Fin del Mundo” (Hasta el fin del mundo). Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh.
Una investigación se llevó a cabo después para determinar la causa del incendio y quién era responsable. Se implicó a varios funcionarios de alto nivel, como Juan Molinar Horcasitas – uno de los más cercanos colaboradores del ex Presidente Felipe Calderon -, así como los administradores y propietarios de la guardería, entre ellos un primo de la esposa de Calderón. Algunos funcionarios del Estado renunciaron a raíz del incidente, pero no fueron procesados. El único detenido por el incendio de guardería fue liberado de la cárcel en enero de 2014 .
En 2016, Danissa López Arvizu, la madre de una de las víctimas y un ex profesor de la guardería ABC, explicó al diario El Universal el dolor causado por la falta de justicia:
Cada día lo recuerdo más, el dolor siempre estará ahí, ¿alguien va a ir a la cárcel? Tal vez, pero ¿qué pasa con mi hijo? Nunca va a estar con sus hermanos y I. ¿Quién va a pagar por su muerte y la muerte de los otros 48 niños y el otro 70 que resultaron heridos? El paso del tiempo no me ayuda, por el contrario, empeora con su ausencia. Necesito a mi hijo y él siempre estará en mis pensamientos, le habría gustado vivir hasta el fin del mundo.
LAS EDECANES
“Las Edecanes” (Los Ayudantes). Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh.
Tonatiuh explicó la historia detrás de “Las Edecanes”:
Cuando el equipo de la periodista Carmen Aristegui descubrió la red de prostitución dirigida por Gutiérrez de Torre del partido político PRI de la Ciudad de México, muchos sintieron una gran satisfacción de ver cómo el periodismo había logrado lo que nuestras autoridades corruptas en nuestro país no podían: desenmascarar cómo la política en el poder en nuestro país convierte a las mujeres en prostitutas. Por desgracia, la sensación no duró mucho tiempo, y De la Torre fue exonerado y camina por la vida como si nada hubiera sucedido. Es por eso que decidí hacer esta foto, porque no se olvida lo que hizo, por lo que no vamos a olvidar lo que el PRI representa en nuestro país, y dejar constancia de que el poder de muchos políticos se funda en la impunidad sin límites.
Que esta foto sirva para perpetuar la indignación que se disuelve tan rápidamente con el tiempo en nuestro país.
LA CONSTRUCCIÓN DEL NUEVO AEROPUERTO
San Salvador Atenco es un pueblo en el Estado de México conocido por su movimiento de resistencia contra la construcción de un nuevo aeropuerto en 2002. Los ciudadanos organizados y que forman parte del Frente del Pueblo en Defensa de la Tierra, se resistió a la construcción del aeropuerto, en última instancia, causando al Gobierno a abandonar el proyecto. Su resistencia exitosa obtuvo el reconocimiento de los ciudadanos en todo el país.
Varios años más tarde, el 3 de mayo de 2006, la policía bloqueó 60 vendedores de flores desde la creación de su stand en el mercado de Texcoco, no lejos de San Salvador Atenco. Los que se resistieron fueron golpeados y arrestados. Los vendedores de flores llamaron a sus vecinos en busca de ayuda y los ciudadanos de San Salvador Atenco respondieron mediante el bloqueo de una carretera local. Lo que ocurrió después fue que vendría a ser conocido como la Masacre de Atenco. Una operación policial masiva que primero reprimió violentamente y levantó el corte de la autopista el 3 de mayo, a continuación, se intensificó el 4 de mayo cuando la policía allanó las casas de los ciudadanos privados, detenidos arbitrariamente, golpearon a la gente y aterrorizaron a la población. Los medios de comunicación retratan el sitio como una acción policial válida contra un pequeño grupo de agitadores violentos, armados con machetes.
Dos adolescentes murieron y más de 200 personas fueron detenidas incluyendo mujeres, menores de edad, periodistas, observadores de derechos humanos y varios extranjeros. Algunas de las 26 mujeres que fueron detenidos fueron sometidos a tortura sexual monstruosa a manos de la policía mientras estaban siendo trasladados a la prisión. El viaje que debería haber tomado solamente cerca de 2 horas se convirtió en una pesadilla de 6 horas.
Testimonios de 11 de las 26 mujeres fueron incluidos en una queja presentada por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) contra el Estado mexicano. La quejas detallan cómo las mujeres fueron desnudadas, humilladas, obligadas a realizar sexo oral y violadas por la policía.
“La Construcción del Nuevo Aeropuerto” (La construcción del nuevo aeropuerto). Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh.
De los 16 agentes de policía que fueron procesados por estos abusos atroces, 15 fueron puestos en libertad sin cargos . Un oficial de policía del estado fue condenado a tres años de prisión por “actos libidinosos”, pero terminó servir un tiempo en la cárcel debido a su cargo se clasifica como un delito no grave en el Código Penal Mexicano; su sentencia fue cambiada a una multa de 8 mil 427 pesos.
El entonces Gobernador del Estado de México, Enrique Peña Nieto, apareció en las noticias nacionales y aseguró al público que él había ordenado la acción de la policía y que era necesario para restablecer la paz y el orden. También declaró públicamente que habría una mayor investigación, pero que era posible que las mujeres estuvieran “fabricando acusaciones.” Peña Nieto más tarde se convirtió en el actual Presidente de México.
Varias de las mujeres que fueron agredidas por la policía en Atenco no eran de México. María Sastres de España declaró a Amnistía Internacional:
Ellos hicieron todo para nosotros, vimos toda la sangre en el suelo y oímos a la gente gritando de dolor, pero ya que nuestras caras estaban cubiertas, no podíamos ver quiénes eran. No quiero entrar en muchos detalles sobre las agresiones sexuales, pero le quitaron la ropa, las arrancaron, las manos de muchos policías pasaron sobre nosotros y yo prefiero no decir nada más…
NO NOS OLVIDEN
Dos años han pasado desde que un grupo de estudiantes de la universidad de Raúl Isidro Burgos maestros rurales – con sede en Ayotzinapa, en el occidental estado mexicano de Guerrero – fueron privados de su libertad por la policía local y luego presuntamente entregados a los Guerrero Unidos. un grupo armado, y nunca se supo de ellos. El caso Ayotzinapa, como se conoce a esta trágica serie de eventos, permanece en la impunidad, y las familias de los 43 estudiantes todavía no saben lo que les pasó a sus seres queridos.
“No Nos Olviden” (no se olvide de nosotros). Las pancartas decían “Era el estado” y “no nos olvide.” Foto: Pablo Álvarez Reyes Tonatiuh.
“TODAS LAS NUEVAS LUCHAS SON TAMBIÉN DE LOS VIEJOS”
Tonatiuh refleja en su obra en una entrevista con revistakulte.com :
Las personas ya no quieren recordar o pensar en estos casos, porque tal vez no ven ningún caso. Por lo que este proyecto nos dice que no debemos olvidar lo que nos pasó, como Atenco, la tragedia News Divine discoteca , que era quizás más local, pero todos estos eventos son importantes cuando no tienen cierre, cuando los responsables no han sido castigados. Tenemos que seguir luchando porque todas las nuevas luchas son también los viejos, que son los mismos.
Se puede seguir el trabajo de Tonatiuh en Facebook en Pablo A. Tonatiuh Fotografía .
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
