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Wolfwalkers, la primera película animada de Apple TV+ que llega con una lección de amistad

domingo, diciembre 20th, 2020

El filme que cuenta con un extraordinario equipo de arte, ya fue calificado por la crítica, de acuerdo con el sitio especializado Rotten Tomatoes, Wolfwalkers recibió un 98 por ciento de aceptación y un 100 por ciento de calificación por parte de la audiencia, nada mal para ser el primer trabajo de este tipo en la plataforma de streaming.

Por Itzel Roldán y Mauro Marines

Ciudad de México, 20 de diciembre (Vanguardia).- Robyn tiene 11 años, es una niña inglesa que acaba de mudarse a Irlanda en compañía de su padre, un cazador llamado Bill, quien fue contratado por Lord Protector para acabar con una agresiva manada de lobos que amenaza el crecimiento de su ciudad. Aparte de su ave Merlyn, Robyn está sola, y su padre no la deja salir a explorar. Un día mientras escapa a las tierras prohibidas, Robyn se hace amiga de Mebh, una niña que vive en el bosque junto a su madre, una mujer que cuando duerme se convierte en un lobo. Así es como comienza Wolfwalkers, la primera película animada original de Apple TV+.

La película es dirigida por el dos veces nominado al Óscar, Tomm Moore y Ross Stewart, y cuenta con las voces de las jóvenes actrices Eva Whittaker y Honor Kneafsey. Y aunque podría parecer un cuento para niños, la película tiene fuertes mensajes para los adultos, entre ellos el respeto hacia los animales y el cuidado del medioambiente. La apuesta de Apple TV+ y GKIDS, ya se encuentra entre las predicciones rumbo a los Premios Óscar, además de contar con nominaciones como Mejor Película Animada en los Critics Choice Super Awards y Mejor Película Internacional en los Gotham Awards.

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Por si fuera poco, el filme que cuenta con un extraordinario equipo de arte, ya fue calificado por la crítica, de acuerdo con el sitio especializado Rotten Tomatoes, Wolfwalkers recibió un 98 por ciento de aceptación y un 100 por ciento de calificación por parte de la audiencia, nada mal para ser el primer trabajo de este tipo en la plataforma de streaming. Vanguardia platicó con sus protagonistas y sus directores, y aquí te damos más detalles de esta producción que no te puedes perder.

AMISTAD Y RESPETO ANTE TODO

Honor Kneafsey tiene 16 años, mientras que Eva Whittaker apenas cumplió 12, aunque son muy jóvenes, ambas actrices ya cuentan con una larga trayectoria en la industria, y ahora ya pueden agregar a su currículo una nominación por su trabajo en Wolfwalkers. Pero ese no es la recompensa más grande que Eva y Honor se llevarán de esta experiencia, más allá del reconocimiento cinematográfico, ellas lograron forjar una gran amistad. “Creo que una de mis escenas favoritas es cuando mi personaje Robyn, y Mebh, el personaje de Eva, suben a un árbol y se ponen a platicar sobre la vida, ahí se dan cuenta de todo lo que tienen en común, entonces se olvidan las diferencias”, asegura Honor.

Sobre su personaje, la joven actriz asegura que se siente muy orgullosa, pues representa a una niña muy fuerte. “Creo que para Robyn su mayor ejemplo a seguir en la vida es su padre, aunque él se dedique a matar lobos, es lo único que ella ha conocido y ha aprendido. Por eso cuando ella conoce a Mebh, ella abre los ojos y le enseña que puede tener opiniones, creo es una parte muy importante de la historia: No tener miedo a hablar e ir en contra de lo que conoces”, agregó.

Honor Kneafsey le da voz a Robyn, una niña valiente y curiosa que tiene como mascota un ave llamada Merly. Foto: Especial

Para Eva, la amistad es uno de los temas más importantes de Wolfwalkers, más en tiempos tan difíciles como los que vivimos. “Claro, es más fácil ser amigos que estar peleando. La amistad de Robyn y Mebh es un aspecto muy importante de la película, dos niñas que supongo se tenían miedo entre ellas, porque el papá de Robyn es cazador y Mebh es un lobo. Entonces ellas tuvieron que abrir sus mentes para hacerse amigas”, comentó.

En la película hay varios personajes que como en la vida real, no consideran importante cuidar a los animales o respetar la naturaleza, por eso a Eva esta cinta le da mucha esperanza. “Creo que hay muchos mensajes en la película, uno de ellos es la amistad y otro el respeto a la naturaleza y a la vida salvaje, además del respeto que todos nos merecemos como personas”, señaló. A lo que Honor agregó: “Creo que hay gente allá afuera que representa al Lord Protector, creo que es importante que ellos entiendan el impacto que tienen en el mundo”.

La amistad de Robyn y Mebh muestra que a pesar de nuestras diferencias, todos somos uno. Foto: Especial

Tanto Honor como Eva entienden que los meses que vienen serán de muchas emociones, pero para salir victoriosas también tiene ejemplos a seguir. “Definitivamente mi ejemplo a seguir en Millie Bobby Brown, y me encanta Zendaya”, comentó Eva. “Creo que definitivamente yo elegiría a Emma Watson, porque ella realmente interpreta personajes fuertes, Jennifer y Lawrence y Jennifer Aniston, también Margot Robbie, gente como ellas”, finalizó Honor, quien ya había participado en películas como Miss You Already y la saga de Netflix A Christmas Prince.

UNA PELÍCULA “HECHA A MANO”

También tuvimos oportunidad de conversar con los directores del filme, Tomm Moore y Ross Stewart, quienes comentaron que al principio Wolfwalkers tendría a un niño como protagonista, pero conforme recibieron retroalimentación se dieron cuenta que al frente debería estar una niña y, en el proceso, descubrieron que había una química especial en su amistad con Mebh.

Esto se tradujo no solo al texto, sino a las interpretaciones de Honor y Eva, sobre las que comentaron que “sí hubo una buena química en las grabaciones”.

Mebh es interpretada por Eva Whittaker, una pequeña actriz de 12 años. Foto: Especial

“Honor es un poco mayor que Eva y ella tenía como esta energía infantil, casi como hiperactiva, mientras que Honor, al ser un poco mayor era más relajada y así es como se dio esta química natural entre ambas”, dijo Tom Moore, “pero también mucho de esto viene en el diálogo, en el libreto. La mayoría es por observación, con cosas que son particularmente irlandesas o que recordamos de nuestra infancia”, agregó.

En la entrevista también hablamos sobre el aspecto visual de la película. Con su estilo de ilustraciones hechas a mano es lo primero que atrapa la atención del espectador, con la paleta de colores, la forma en que se animaron los trazos y la creación de los paisajes en suma.

“Esta ha sido la visión de estudio desde hace años”, explicó Moore, “a través de los años hemos reunido a un grupo de artistas talentosos, productores y estudios y por eso desde el principio la idea era que fuera una película dibujada a mano, porque amamos este estilo y creemos que tiene una cualidad muy expresiva y atemporal”.

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La colaboración del compositor Bruno Coulais fue otro tema importante. Con el autor de la banda sonora de “Coraline”, ya tienen una larga relación, pues de la misma manera se ha encargado de la música de otras producciones como “La canción del mar” y ahora creó una propuesta que se adentra en la cultura irlandesa y que además tiene como invitada en una de las canciones principales a la cantante Aurora.

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Fantasía, la cinta que supuso el resurgimiento de Mickey y la música clásica, cumple 80 años

viernes, noviembre 13th, 2020

Con el paso de los años se convirtió en uno de los títulos más apreciados del cine de animación y ocupa el quinto puesto en la lista de las 10 mejores películas de animación de la historia del American Film Institute (AFI).

Por Silvia García Herráez

Madrid, 12 de noviembre (EFE).- El 13 de noviembre de 1940 se estrenaba en el Teatro Broadway de Nueva York Fantasía, la película de animación y música clásica más ambiciosa y experimental de Disney. En los 80 años transcurridos ha conquistado a millones de personas y se considera uno de los grandes clásicos de la animación.

Y ello a pesar de que no fue un éxito de taquilla ni de público en el momento de su estreno. La película, muy adelantada a su tiempo, sí fue bien recibida por los críticos, que rápidamente la encumbraron como una obra maestra, pero tardó más tiempo en calar entre los espectadores.

Con el paso de los años se convirtió en uno de los títulos más apreciados del cine de animación y ocupa el quinto puesto en la lista de las 10 mejores películas de animación de la historia del American Film Institute (AFI), por detrás de Snow White and the Seven Dwarfs (1937), que fue precisamente el primer largometraje de Disney, seguido de Pinocchio (1940), Bambi (1942) y The Lion King (1994).

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El germen de Fantasía estuvo en dos circunstancias. La primera, la necesidad de Walt Disney de darle a Mickey Mouse un empujón de popularidad, ya que el Pato Donald y Goofy se estaban ganando las preferencias del público, desplazando así al ratón. Por este motivo, Disney le daba vueltas a un corto en el que Mickey fuera el protagonista y recobrara notoriedad.

En la cabeza del gran productor rondaba la idea de hacer el corto al estilo de las Silly Simphonies (Sinfonías tontas, 1929-1939), pero con un toque distinto: el de combinar la música y la animación dándoles la misma importancia para proporcionar una experiencia nueva.

La historia y la música elegidas salieron de la pieza orquestal que el compositor francés Paul Dukas compuso en 1897 para el poema de 1797 Der Zauberlehrling (El aprendiz de brujo), de Goethe.

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Una música que quedaría asociada sin remedio en el inconsciente colectivo a la imagen, poderosa como pocas en la gran historia del cine animado, de escobas marchando con cubos rebosantes de agua.

La segunda circunstancia que hizo posible Fantasía fue la amistad trabada entre Walt Disney y el compositor y director de la Orquesta de Philadelphia, Leopold Stokowski. En un primer encuentro, el productor le habló de su idea del corto y le pidió dirigir la música del mismo.

Pero, dada la cantidad de presupuesto con el que contaban, Stokowski propuso a Disney hacer una película, encadenar varios cortos animados que ilustrasen piezas célebres de la música clásica. La idea encandiló al magnate y decidieron dar luz verde a la que se llamaría originariamente La película concierto y que más tarde se quedó en Fantasía.

El proceso de selección de los temas musicales fue arduo. Los animadores de Disney crearon nueve cortos. Uno de ellos estaba basado en la clásica partitura de Debussy, Claro de Luna, que finalmente fue eliminado del montaje definitivo.

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De esta manera, la película se dividió en ocho partes: Tocata y fuga en re menor de Bach, extractos de El cascanueces de Tchaikovsky; El aprendiz de brujo; La consagración de la primavera, de Stravinski; La Sinfonía número seis de Beethoven, conocida como “la Pastoral”; La danza de las horas, ballet tomado de la ópera La Gioconda, de Amilcare Ponchielli; el Monte Pelado de Mussorgsky y el Ave María, de Schubert.

El largometraje logró proyectarse solo en doce salas, debido al equipamiento de audio necesario para reproducir el Fantasound -técnica experimental de Disney que consistía en grabar la música con varios micrófonos y reproducirla en igual número de altavoces, creando un efecto estereofónico- de ahí que fuera un fracaso de taquilla.

Según datos del AFI, el coste del equipamiento necesario para reproducir el sonido de la película que se instaló en el Teatro Broadway para el estreno costó entre 85 mil y 200 mil dólares. En las siguientes once salas, se redujo a 30 mil dólares.

Dibujo preparatorio de la película Fantasía. Foto: EFE

Además, el estallido de la Segunda Guerra Mundial no permitió que se pudiera estrenar en otros países (a España, por ejemplo, no llegó hasta marzo de 1946). Todo ello hizo que la cinta tan solo recaudara 1.3 millones de dólares.

“A Walt no le consolaba que los comentarios más negativos llegaran de críticos musicales conservadores que no tenían contacto real con el cine, mientras que muchos de los críticos de cine más prestigiosos le colmaron de elogios”, apunta Daniel Kothenschulte en el libro “Los Archivos de Walt Disney. Sus películas de animación 1921-1968” (Taschen).

Sin embargo, con el paso del tiempo, los malos resultados quedaron pronto en el olvido gracias a la gran apuesta de Disney por innovar en técnicas de imagen y sonido, y que convirtieron a Fantasía en uno de los mayores logros artísticos de la compañía.

En 1999 y gracias a Roy E. Disney (sobrino de Walt) fue posible una segunda película, Fantasía 2000, pero no alcanzó las cotas de la original.

A sus 80 años, Fantasía sigue emocionando a niños y adultos, gracias a una banda sonora inolvidable y a unos dibujos animados que casi traspasan la pantalla para trasladarnos a nuestra niñez.

Más allá de la Luna, la leyenda china que llega a Netflix con aires del cuento clásico El mago de Oz

lunes, octubre 26th, 2020

Con el espíritu de quien llega por primera vez a un nuevo lugar, Over The Moon traslada a los espectadores de la China moderna hasta Lunaria, un reino imaginario que se ubica en la parte oculta de la Luna y que, lejos de ser oscuro, está lleno de color y de desafíos a las leyes de la naturaleza.

Por Javier Romualdo

Los Ángeles (EU), 26 de octubre (EFE).- El animador de personajes míticos como Ariel, Pocahontas y Tarzán tiene una nueva heroína que presentar al mundo: Su nombre es Fei Fei, y con 12 años quiere viajar hasta la cara oculta de la Luna, el argumento de Over The Moon.

Tras décadas trabajando para clásicos de Disney, el cineasta Glen Keane estrena en Netflix su primera película de animación, un viaje musical al espacio inspirado por la tradición de China que la plataforma de streaming lanza en todo el mundo este viernes.

“Es una historia contada desde el punto de vista del descubrimiento”, explicó el director a Efe.

La película funciona a modo de un cuento moderno basado en la leyenda china sobre Chang’e, la diosa de la Luna que, a diferencia de otras deidades, no representa al astro sino que vive en él.

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UN CUENTO MODERNO QUE RECORDARÁ A THE WIZARD OF OZ

Como en el viaje que Dorothy emprende en The Wizard of Oz, Fei Fei, una niña ambiciosa y con gran inteligencia, trata de reencontrarse con su madre fallecida y para eso debe llegar a la cara oculta de la Luna.

“Mi nieta es así, todo le emociona porque está descubriendo el mundo -asegura Keane-. Es maravilloso”.

Con el espíritu de quien llega por primera vez a un nuevo lugar, Over The Moon traslada a los espectadores de la China moderna hasta Lunaria, un reino imaginario que se ubica en la parte oculta de la Luna y que, lejos de ser oscuro, está lleno de color y de desafíos a las leyes de la naturaleza.

Todo parece posible en el nuevo destino. Foto: Netflix

Desde aves en motocicletas a perros lunares y familiares desconocidos, todo parece posible en el nuevo destino.

Pero más allá de dar rienda suelta a la imaginación, Keane ha creado un relato sobre confiar en que lo imposible puede lograrse a través del espíritu de una joven apasionada por la ciencia, una carrera con muy pocos referentes femeninos.

“Fei Fei tiene una actitud de que todo es posible, lo cual es un valor muy bueno para todas las chicas en el mundo. Y también para los chicos. Es muy humano tener dudas de nuestras propias habilidades para conseguir nuestros sueños”, razonó.

Keane ha creado un relato sobre confiar en que lo imposible puede lograrse. Foto: Netflix

El impulso para lograr la hazaña es la pérdida: La madre de la protagonista muere al comienzo de la película y su vacío despierta el interés de la protagonista por comprobar esa leyenda que escuchó de pequeña.

“Ella es el vehículo de las emociones, muchos se pondrán en su piel y se identificarán con algo tan universal como la pérdida”, opinó Keane.

UN MUSICAL ANIMADO AL ESTILO DE FROZEN Y COCO

Después del éxito que resultó de Frozen y Coco, al combinar animación 3D con narración musical, Netflix repite la fórmula con un musical animado.

“Tiene ocho canciones. Es un musical. En el corazón de este musical está la canción ‘Rocket to the Moon’, que canta Fei Fei”, avanzó.

Además, en la versión en inglés, Over The Moon es la primera cinta animada con un reparto enteramente asiático que contará con las voces de algunos de los principales rostros de la comunidad asiática en Hollywood como Cathy Ang (Fei Fei), Sandra Oh, Ken Jeong, Phillipa Soo, John Cho y Ruthie Ann Miles.

En su apuesta cada vez más decidida por el cine, la fantasía de Over The Moon es la fórmula con la que Netflix quiere conquistar el Óscar de animación que tan cerca estuvo el año pasado con Klaus, del español Sergio Pablos, y que finalmente cayó en manos de Disney, escuela de la nueva película animada.

 

Jade Rabbit en Más allá de la Luna. Foto: Netflix

La película animada A Death in the Family contará con un final de libre elección al estilo Bandersnatch

sábado, agosto 1st, 2020

Esta miniserie de cómics es famosa por emplear un truco muy específico: incluía un número de teléfono al que los lectores podían llamar y decidir el final de la historia.

Ciudad de México, 1 agosto (AS México).- La próxima película animada de Batman tendrá un final a libre elección de sus espectadores… con Robin, su eterno compañero, implicado en la decisión ¿Y qué mejor opción para una adaptación del cómic Batman: Una muerte en la familia?

Publicado en 1988, esta miniserie de cómics es famosa por emplear un truco muy específico: incluía un número de teléfono al que los lectores podían llamar y decidir el final de la historia.

Era una historia oscura en la que Jason Todd (el personaje que reemplazó al Robin original, Dick Grayson) es secuestrado y golpeado brutalmente por Joker. Los fans tuvieron que elegir si viviría o moriría, y después de miles de votos, Todd fue asesinado en la edición final.

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Jason Todd era un personaje notoriamente impopular en ese momento, aunque en los últimos años se ganó su propio espacio.

ELIGE TU PROPIA AVENTURA

Siguiendo los pasos de otras series como ha hecho Black Mirror: Bandersnatch de Netflix, la película de DC A Death in the Family jugará con la idea que la hizo famosa, aunque a juzgar por el tráiler, parece que al final tendrás más opciones que la elección de vivir o morir.

Los espectadores pueden cambiar la trama en varios momentos cruciales, así que no se trata de un simple refrito de la misma historia que todo el mundo conoce por el cómic.

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La película Bob Esponja al rescate podría estrenarse en la plataforma de Netflix, según Variety

sábado, julio 18th, 2020

La revista estadounidense reveló que a pesar de que la casa productora no tiene planeado lanzar la película a la pantalla grande, Canadá sería el único país en el que se estrenaría en dicho formato.

Ciudad de México, 18 de julio (SinEmbargo).- La cinta animada Bob Esponja al rescate podría llegar al catálogo de Netflix luego de que su estreno en cines se viera afectado por la pandemia del coronavirus.

De acuerdo a Variety, la plataforma de streaming adquirió los derechos de la producción de Paramount Animation para poder exhibirla a nivel internacional, excepto en China.

Además, la revista estadounidense reveló que a pesar de que la casa productora no tiene planeado lanzar la película a la pantalla grande, Canadá sería el único país en el que se estrenaría en dicho formato.

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Bob Esponja al rescate sigue la nueva aventura a la que se sumerge la pandilla de Fondo de Bikini en busca de Gary, la mascota de el Señor Pantalones Cuadrados.

La tercera entrega cinematográfica de Bob Esponja y compañía aún no cuenta con fecha de estreno en Netflix.

La película Trolls World Tour recauda 100 millones de dólares vía streaming durante pandemia

martes, abril 28th, 2020

Los estudios Warner Bros. estrenarán el 15 de mayo directamente por internet la película animada Scoob!, basada en las aventuras del famoso perro Scooby-Doo y la pandilla de investigadores.

Los Ángeles (EU), 28 de abril (EFE).- Los estudios de Universal aseguraron este martes que la película animada Trolls World Tour ha recaudado en torno a 100 millones dólares con su lanzamiento directo por internet, uno de los pocos estrenos que no ha esperado a la reapertura de los cines afectados por la pandemia.

Según los datos publicados, con esos 100 millones recaudados en sus tres primeras semanas, el lanzamiento digital de esta cinta igualaría lo obtenido por la precuela original Trolls, que en 2016 cosechó 116 millones en sus primeras tres semanas en taquilla.

Además, la secuela de este año superó uno de los grandes temores por el estreno directo en plataformas de internet: No dar beneficios, pues con un presupuesto estimado de 90 millones la cinta animada ya ha conseguido recuperar la inversión.

“Los resultados del Trolls World Tour han excedido nuestras expectativas y demostrado la viabilidad del formato digital bajo demanda”, dijo el dirigente de NBCUniversal, Jeff Shell, en declaraciones a The Wall Street Journal.

En una entrevista, el directivo abrió la puerta a que esta medida excepcional por la pandemia se podría aplicar en más ocasiones.

“Tan pronto como se vuelvan a abrir los cines, esperamos lanzar películas en ambos formatos”, anticipó.

Esas palabras no han gustado a la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO, en inglés), que afronta su crisis de negocio más grave por el cierre de locales.

“Universal no tiene motivos para utilizar circunstancias inusuales en un entorno sin precedentes como trampolín para evitar verdaderos estrenos teatrales”, defendió su presidente, John Fithian.

Foto: Estudios Universal Pictures

Para la asociación, parte del éxito de Trolls World Tour se debe a que había “familias en sus hogares desesperadas por ver algo nuevo”, que en circunstancias normales habrían acudido a los cines.

“Los cines brindan una experiencia inmersiva y compartida que no se puede replicar”, aseguró Fithian.

El precio para poder ver Trolls World Tour en internet es de 20 dólares, algo más de lo que se paga por dos entradas de cine en EU.

“Confiamos en que cuando los cines vuelvan a abrir, los estudios continuarán beneficiándose de la taquilla de cines mundial”, consideró.

Mientras que franquicias adultas como James Bond y Fast and Furious han decidido aplazar sus estrenos hasta otoño e incluso el año que viene, el cine familiar o infantil está apostando por los estrenos en internet.

Por ejemplo, los estudios Warner Bros. estrenarán el 15 de mayo directamente por internet la película animada Scoob!, basada en las aventuras del famoso perro Scooby-Doo y la pandilla de investigadores.

Se trata de una alternativa en un Hollywood que ha quedado en shock por la pandemia al detener todos sus rodajes en marcha y suspender estrenos tan importantes como Mulan, James Bond: No Time to Die, The Batman y la cinta de The Sopranos.

Foto: Estudio Universal Pictures

Paul McCartney producirá una película de dibujos animados para Netflix basada en un libro suyo

martes, diciembre 10th, 2019

“Traer al mundo una nueva película animada desde el corazón y la mente del brillante Paul McCartney es sin duda una de las mayores emociones que hemos experimentado en Netflix. Estamos más que agradecidos de asociarnos con el equipo de Gaumont y contar con Timothy al timón para esta historia que celebra la individualidad y el poder unificador de la música “, dijo Gregg Taylor, director de películas animadas de Netflix.

Los Ángeles (EU), 10 de diciembre (EFE).- El músico Paul McCartney y los estudios de Netflix unirán fuerzas para crear juntos una película de dibujos animados basada en High in the Clouds“, el libro juvenil que McCartney y Philip Ardagh publicaron en 2005.

El gigante del streaming anunció este martes que el ex componente de los Beatles, además de producir, también compondrá la banda sonora de la cinta, su segundo trabajo en la animación tras el corto Rupert and the Frog Song, que estrenó con éxito en 1984.

“Estamos encantados de asociarnos con Netflix. (…) Siempre me han encantado las películas animadas y este es un proyecto importante y apasionante para mí. No puedo esperar a que el mundo lo vea”, expresó Paul McCartney en un comunicado.

Escrito por McCartney y Philip Ardag en 2005, con ilustraciones de Geoff Dunbar, High in the Clouds cuenta la historia de una ardilla adolescente imaginaria, llamada Wirral, que de pronto se rodea de una pandilla de jóvenes rebeldes que viven en lo alto de las nubes.

Esta ardilla rivalizará con el búho Gretsch, el líder de la banda “que trata de robar la voz a todo aquel que pueda eclipsarlo”, recordó Netflix sobre el argumento de la futura película.

Los estudios Gaumont, en colaboración con Netflix, serán los encargados de crear la versión cinematográfica, dirigida por Timothy Reckart (Head Over Heels, The Star) y con el guión adaptado de Jon Croker (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald).

“Traer al mundo una nueva película animada desde el corazón y la mente del brillante Paul McCartney es sin duda una de las mayores emociones que hemos experimentado en Netflix. Estamos más que agradecidos de asociarnos con el equipo de Gaumont y contar con Timothy al timón para esta historia que celebra la individualidad y el poder unificador de la música “, dijo Gregg Taylor, director de películas animadas de Netflix.

La plataforma Netflix estrenó su primera película de animación de esta temporada navideña con Klaus, del cineasta español Sergio Pablos, una historia original sobre papá Noel que ha recibido aplausos de la crítica por recuperar un estilo de dibujo clásico.

I lost my body, la cinta que cuenta la historia de una mano que trata de encontrar su cuerpo

miércoles, octubre 2nd, 2019

El cine de animación sigue en proceso de ganar cada vez más reputación mundial y Jérémy Caplin, que lleva a sus espaldas una larga trayectoria de cortometrajes de animación, se atreve ahora a dirigir un largometraje que invita a la reflexión.

Por María Lovera

Ciudad de México, 2 octubre (AS México).- Cuando creíamos que lo habíamos visto todo, el cine vuelve a reinventarse. I lost my body, una película de animación francesa que va, literalmente, sobre una mano cortada, suena a cine de terror, pero se trata en realidad de una pequeña obra maestra fantástica, según lo que la crítica profesional opinó tras la premiere mundial en Cannes.

Eso sí, si te va más el cine convencional, quizás esta nueva obra no sea para ti. Sin embargo, si estás abierto a argumentos artísticos (y algo enrevesados), puede que acabes añadiendo esta película, que se estrena el 29 de noviembre en Netflix, a tu lista de favoritas. Con el tráiler podrás hacerte una idea de lo que le depara a esa ambiciosa mano cortada.

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I lost my body cuenta la historia de una mano que se escapa de un laboratorio para volver a encontrar a su cuerpo. La búsqueda transcurre en una de las ciudades preferidas por el cine: París, donde se tiñe de animación para dar vida a una mano invadida por los recuerdos que le dejó el joven al que estuvo apegada. Y, tal y como ocurre en muchas películas rodadas en París, también hay un romance que guía el argumento.

DEL GUIONISTA DE AMÉLIE

El cine de animación sigue en proceso de ganar cada vez más reputación mundial y Jérémy Caplin, que lleva a sus espaldas una larga trayectoria de cortometrajes de animación, se atreve ahora a dirigir un largometraje que invita a la reflexión.

Guillaume Laurant, cineasta al que todos conocemos por guionizar Amélie, también pone letra a esta obra y, si algo nos adelanta eso, es que no va a tratarse de una película convencional (cosa que ya sabíamos, por otra parte). Todo apunta a que la peculiaridad que invade a lo nuevo de Netflix se convertirá en una obra de arte.

Así lo han transmitido las primeras opiniones que los críticos de cine publicaron en la premiere en Cannes. Se trata de “un relato original y conmovedor sobre lo que significa la pérdida de un ser querido”, según Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter, y “una de las ofertas más profundas que ha dado de sí el género de la animación”, según relata Peter Debruge de Variety.

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Las Spice Girls tendrán una nueva película animada y contará con la participación de Victoria Beckham

sábado, junio 15th, 2019

Y es que hoy se ha anunciado que está en marcha la producción de una película de animación sobre el que todavía constituye el grupo femenino más exitoso de la historia del pop. Las Spice ya estrenaron en la gran pantalla un film propio en 1997, Spice World.

Por Claudia García

Ciudad de México, 15 de junio (AsMéxico).– Buena noticia para todos los fans de las Spice Girls, pues el gran retorno del grupo, que se encuentra actualmente en medio de su comentadísima gira revival por Reino Unido (con excepción de Victoria Beckham), no parece que vaya a ser de carácter esporádico.

Y es que hoy se ha anunciado que está en marcha la producción de una película de animación sobre el que todavía constituye el grupo femenino más exitoso de la historia del pop. Las Spice ya estrenaron en la gran pantalla un film propio en 1997, Spice World. Y para rematar la buena nueva, también se ha confirmado que el nuevo proyecto contará con la participación de las cinco cantantes de la banda, incluida Victoria, único miembro del quinteto original que no se ha sumado al tour de regreso.

The Hollywood Reporter ha sido el responsable de dar a conocer la noticia con una entrevista a la directora de Paramount Animation, productora que se hará cargo del film. Mireille Soria ha declarado al medio estadounidense que “la banda tenía un idea que hemos estado desarrollado”, además de asegurar que “las cinco están involucradas”, para deleite de todos aquellos fans que se han quedado con las ganas de ver a la esposa de David Beckham de vuelta en el escenario junto a sus compañeras.

La posibilidad de hacer una película animada basada en las Spice comenzó a sonar en 2018 pero ahora surgió la corroboración definitiva de que todo sigue para adelante y que la película comenzará a ponerse en pie a partir del próximo año. Originalmente, el punto de partida era elaborar una historia que estuviera protagonizada por cinco superheroínas que representaran a las Spice, y que el film proyectara un potente mensaje basado en el girl power, expresión icónicamente relacionada con el grupo. Por otro lado, las Spice ya han sido “transformadas” anteriormente en versiones de sí mismas de dibujos, algo que se dio en el famoso videoclip de “Viva Forever”.

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Todavía no se conocen muchos detalles de la futura película, más allá de que contendrá algunos de los temas míticos de la banda y que también presentará canciones nuevas. También se sabe que el mismo mánager de las Spice Girls, Simon Fuller, formará parte del equipo de producción, y que el guión correrá a cargo de Karen McCullah y Kiwi Smith, pareja detrás de películas como 10 razones para odiarte o Una rubia muy legal. Así que, para todos los admiradores del grupo: sí, por lo que parece, Mel B, Mel C, Emma Bunton, Geri Horner y Victoria Beckham no parecen ir a despedirse del todo como Spices muy pronto.

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Coco se coloca, por segunda semana consecutiva, en la más taquillera de EU y Canadá

domingo, diciembre 3rd, 2017

La producción de Pixar ha logrado acumular 280 millones de dólares a nivel internacional y continúa siendo un éxito de taquilla.

El filme situado en México se ha mantenido en el primer lugar de las taquillas de EU a pesar de las fricciones políticas. Foto: AP

Nueva York, 3 de diciembre (AP) — La película animada Coco se colocó por segunda semana consecutiva en el primer lugar de las taquillas en Estados Unidos y Canadá con una recaudación aproximada de 26.1 millones de dólares, de acuerdo con cifras publicadas el domingo.

La aclamada cinta animada producida por Pixar ya ha logrado acumular 280 millones de dólares a nivel internacional.

Sin ningún estreno importante en el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias, el filme de DC Comics Justice League se mantuvo en el segundo sitio de la taquilla con 16.6 millones de dólares en su tercera semana en cartelera. La cinta familiar Wonder permaneció en el tercer lugar con 12.5 millones de dólares.

Entre los estrenos, el más exitoso fue la película del actor James Franco The Disaster Artist. La comedia sobre la realización de la película de culto The Room recaudó 1.2 millones de dólares en 19 cines, un buen comienzo que da un promedio 64 mil 254 dólares por pantalla.

Estimado de ingresos en taquilla del viernes al domingo en cines de Norteamérica de acuerdo con comScore:

1. Coco, 26.1 millones de dólares
2. Justice League, 16.6 millones.
3. Wonder, 12.5 millones.
4. Thor: Ragnarok, 9.7 millones.
5. Daddy’s Home 2, 7.5 millones.
6. Murder on the Orient Express, 6.7 millones.
7. Lady Bird, 4.5 millones.
8. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 4.5 millones.
9. The Star, 4 millones.
10. A Bad Moms Christmas, 3.5 millones de dólares.

Brasil lanza programa para devolver a su hábitat natural al guacamayo azul

miércoles, julio 13th, 2016

El programa, que tendrá la participación de instituciones de Alemania, Estados Unidos (EU) y Singapur, construirá el Centro de Reintroducción y Reproducción de la Ararinha Azul en el nororiental estado de Bahía, según comunicó el Ministerio del Medio Ambiente.

Un guacamayo azul, la especie de guamacayo de mayor tamaño originario del oeste de Sudamérica. Foto: Efe

Un guacamayo azul, la especie de guamacayo de mayor tamaño originario del oeste de Sudamérica. Foto: Efe

Sao Paulo, 12 de julio (EFE).- El Ministro del Medio Ambiente de Brasil, Sarney Filho, lanzó hoy un programa de cooperación internacional para devolver a su hábitat natural al pequeño guacamayo azul, una especie ya considerada extinta y que inspiró la película animada Río.

El programa, que tendrá la participación de instituciones de Alemania, Estados Unidos (EU) y Singapur, construirá el Centro de Reintroducción y Reproducción de la Ararinha Azul en el nororiental estado de Bahía, según comunicó el Ministerio del Medio Ambiente.

El centro para atender al guacamayo azul (Cyanopsitta spixii) tendrá una inversión inicial de cinco millones de reales (unos 1.5 millones de dólares) y funcionará en la ciudad de Curaçá.

La especie fue declarada extinta en 2000 y en la actualidad solo existen 120 ejemplares que están en instituciones particulares de preservación en Catar, Alemania y Brasil.

“La dedicación de tantas personas, de diferentes orígenes, para que llegáramos hasta aquí, simboliza la comprensión de nuestra responsabilidad común”, declaró el ministro.

Los ejemplares serán devueltos a la naturaleza en el ecosistema conocido como Caatinga, uno de los que tiene “más biodiversidad en el mundo”, resaltó el titular de la cartera del Medio Ambiente.

Cinco motivos por los que vas a oír hablar de la película Anomalisa

viernes, febrero 26th, 2016

Anomalisa, es una película escrita y codirigida por el afamado guionista Charlie Kaufman —Duke Johnson es el otro director— y que en su periplo por los festivales internacionales ha cosechado éxitos como el Gran premio del jurado en Venecia.

Por Elena Santos

Imagen: Especial

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Ciudad de México, 26 de febrero (SinEmbargo/HuffingtonPost).- . Es una de las grandes cintas de animación del año, junto a IntensaMente (Pixar), con la que se medirá en los Oscar. Sin embargo, poco tiene que ver con las películas de animación al uso: ni es para niños, ni sus colores son brillantes ni presenta un mundo imaginario.

Anomalisa cuenta la historia del autor de un libro sobre atención al cliente, Michael Stone, y su viaje a Cincinnati, EU, para dar una conferencia. En el hotel conocerá a Lisa, una humilde telefonista, y el encuentro sacudirá su anodina existencia. Soledad, desesperación, ternura, insatisfacción y algunos golpes de humor se mezclan en este drama que va a dar mucho que hablar. Aquí tienes cinco motivos:

POR SU ORIGEN Y FINANCIAMIENTO

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Anomalisa nació en realidad como una obra de radioteatro en 2005 escrita por Francis Fregoli —pseudónimo que, tiempo después, se supo que correspondía al propio Kaufman—. Ese guión cayó después en las manos de Dino Stamatopoulos, cofundador de un estudio especializado en animación stop motion y animación en 2D. Ahí comenzó su andadura hacia la gran pantalla.

Para poder sacar adelante la película, el equipo puso en marcha una campaña de crowdfunding en 2012 a través de la plataforma Kickstarter, con el objetivo de recaudar 200 mil dólares. Consiguieron el doble; concretamente 406 mil 237 dólares.

POR KAUFMAN 

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Es conocido por ser el guionista de Cómo ser John Malkovich, Human nature, El ladrón de orquídeas, Confesiones de una mente peligrosa y Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos. Además, también ha escrito y dirigido Synecdoche, New York. En Anomalisa es tanto codirector, como guionista y productor.

Con la de esta edición es la cuarta vez que está nominado al Oscar al Mejor guión —lo ganó en 2005 con Eterno Resplandor…, un galardón que compartió con Michel Gondry y Pierre Bismuth. Entre otros muchos premios también atesora tres Bafta.

Kaufman evita pronunciarse sobre de qué tratan sus obras, pero la soledad, la melancolía y la desconexión son elementos comunes a todas ellas.

POR CÓMO ESTÁ HECHA

Los protagonistas de Anomalisa miden unos 30 centímetros de alto y parte de sus caras se hicieron con impresoras 3D. Especialistas en escultura, moldura, fundición, diseño de vestuario, peluquería, pintura, ambientación y animación de marionetas han contribuido a que su aspecto y sus movimientos parezcan reales.

Para conseguir los gestos y desplazamientos de los muñecos, los animadores los iban colocando en los escenarios en distintas poses, ajustándolas para cada toma. Puedes hacerte una idea del proceso en el siguiente vídeo (en inglés):

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“Las marionetas son muy pequeñas y requerían movimientos sumamente precisos por parte de los animadores para infundir vida a sus miradas. Nuestro objetivo fue hacer que los personajes parecieran conmovedores y expresivos”, afirma Kaufman en las notas de producción de la película.

Para ello, dejaron visibles las costuras en las caras de los personajes. En las películas en stop motion, las dos partes frontales del rostro de los personajes (la frente y la zona inferior de la cara) están separadas y después se unifican digitalmente para crear un aspecto uniforme. “Simbólica y metafóricamente, esta decisión creativa influyó en lo que queríamos hacer y decir en la película, por eso optamos por mantener las costuras intactas”, explicó Kaufman.

El doblaje de la película también es llamativo; corre a cargo de los mismos tres actores que en la obra de teatro. David Thewlis le presta la voz al protagonista, Michael; Jennifer Jason Leigh, a Lisa; y Tom Noonan es la voz de todos los demás personajes que aparecen en pantalla.

POR LAS BUENAS CRÍTICAS RECIBIDAS

Imagen: Paramount Pictures.

Imagen: Paramount Pictures.

Los usuarios de la web especializada Rotten Tomatoes la puntúan con un 8.3 sobre 10. En Metacritic ha logrado un 87 sobre 100, un dato obtenido a partir de 44 críticas publicadas en medios de comunicación.

Cabeceras como The New York Times, The Guardian, Variety o The Hollywood Reporter han ensalzado la película. La primera ha llamado a Kaufman “genio de las pequeñas miserias”, mientras que The Guardian ha calificado la cinta como un “clásico futuro”.

“La existencia de Anomalisa es un pequeño milagro en múltiples niveles, desde la campaña de Kickstarter mediante la que se financió hasta la manera tan delicada de la que la película te toma por sorpresa, en una transición desde una noche oscura del alma hasta algo cálido, humano y sorprendentemente tierno”, ha resumido Variety.

POR SUS PREMIOS Y NOMINACIONES

Inside Out le arrebató el Globo de Oro a la mejor película de animación, pero aún está por ver qué ocurre en los Oscar el domingo 28. Ambas competirán por la estatuilla dorada junto a El niño y el mundo, La oveja Shaun y Omoide no Mânî.

Hasta el momento, en su paso por los festivales de cine, ya ha conseguido el Gran premio del jurado en Venecia —de hecho es la primera vez que una película de animación consigue este galardón— y el premio a la Mejor película Noves Visions One en Sitges.

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