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6 de abril de 1917. Leonora Carrington, pintora surrealista y escritora, nace en el Reino Unido

viernes, abril 5th, 2019

En las pinturas de Leonora Carrington hay figuras grotescas, aquelarres, animales antropomorfos, laberintos, licántropos, cadáveres, sombras, cielos estrellados, magnetismo. Aquí un recuento de sus libros. 

Ciudad de México, 5 de abril (ElDiario.es/SinEmbargo).– Mañana se cumplirán 102 años del nacimiento de 102 años del nacimiento de Leonora Carrington, precursora del surrealismo y autora.

Carrington nació en Lancashire en 1917, un año antes de la firma del armisticio de la Primera Guerra Mundial. De su familia dijo, en una entrevista publicada en El País en 1993: “Mi padre, protestante, era un hombre de negocios, y mi madre, católica, era hija de un médico rural y pintaba cajas de galletas para el ropero de la iglesia. En ese ambiente me crié. Yo ya dibujaba caballos de niña, y me salí, pese a la oposición de mi casa, con la mía. Al final estudié arte”.

Siempre aseguró que pintaba para ella misma porque no concebía que otros pudieran interesarse en sus obras y fue una de las pocas integrantes del surrealismo que escapó del influjo del psicoanálisis porque nunca quiso leer a Freud. En sus cuadros abundan los símbolos, la magia y el ocultismo. Sus pinturas -sus figuras misteriosas, sus rostros expresivos, su luz y su tenebrismo- contienen la clave de una vida intensa marcada por una estancia de pesadilla en un sanatorio de Santander. Fue la última surrealista. En cierta ocasión dijo: “Nunca tuve tiempo para ser la musa de nadie. Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista”.

En las pinturas de Leonora Carrington hay figuras grotescas, aquelarres, animales antropomorfos, laberintos, licántropos, cadáveres, sombras, cielos estrellados, magnetismo. Tomemos, por ejemplo, “The Temptation of St. Anthony”, su obra más cara, subastada por la casa Sothebys en 2014 por 2 millones 629 mil euros. La pintura se basa en un cuadro del mismo título de Hyeronimus Bosch, El Bosco, y muestra en primer término a una figura envuelta en ropajes blancos, con manos y pies diminutos, sin cabeza; en el regazo cóncavo de la figura tres ancianos de larga barba contenidos dentro de sí mismos como muñecas rusas observan el curso de un río que un hombre arrodillado vierte desde un ánfora romana. La escena se completa con un rebaño de ovejas, un cerdo tendido a los pies del santo, cinco mujeres que extienden el velo de una sexta mujer que toca una trompeta retorcida y una misteriosa figura vestida de rojo que remueve un caldero que burbujea.

Aquí cinco libros de Leonora Carrington: 

LECHE DEL SUEÑO: 

THE STONE DOOR:

MEMORIAS DE ABAJO:

LA TROMPETILLA ACÚSTICA: 

EL SÉPTIMO CABALLO: 

 

-Con información de Miguel Ángel Chica, de El Diario.es. 

Estatua del filósofo Carlos Marx es develada en Alemania para conmemorar el bicentenario de su natalicio

sábado, mayo 5th, 2018

El sociólogo sentó las bases teóricas del comunismo, una ideología según la cual el proceso histórico conduce a la abolición de la propiedad privada de los medios de producción y la desaparición de las clases sociales.

Una estatua de bronce del filósofo alemán Carlos Marx es develada al cumplirse el bicentenario de su nacimiento, en Tréveris, Alemania, sábado 5 de mayo de 1818. La escultura, del artista chino Wu Weishan, es obsequio de China. Foto: Michael Probst, AP

Por Kirsten Grieshaber

Berlín, 5 de mayo (AP).- Una gran estatua del filósofo Carlos Marx fue develada el sábado en su ciudad natal de Tréveris, en el oeste de Alemania, al cumplirse el bicentenario de su nacimiento.

La develación de la gran escultura de bronce de 4.4 metros, donada por China, provocó críticas de algunos que atribuyen a Marx los crímenes cometidos por socialistas revolucionarios en Rusia, China y otros países en nombre del comunismo.

Unos 200 invitados, entre ellos una delegación china, aplaudieron al alzarse la tela color rojo brillante que cubría la estatua en la que aparece Marx de pie, con su conocida barba tupida.

Marx sentó las bases teóricas del comunismo, una ideología según la cual el proceso histórico conduce a la abolición de la propiedad privada de los medios de producción y la desaparición de las clases sociales. Las dos obras más conocidas en las que expone sus pensamientos son el Manifiesto Comunista y El Capital.

Un grupo alemán que representa las víctimas del comunismo criticó los festejos, señalando que no ha habido un debate sobre el apoyo de Marx a la violencia para abolir las clases sociales. Foto: Michael Probst, AP

La ceremonia y los discursos en Tréveris fueron interrumpidos en ocasiones por gritos y abucheos de manifestantes.

“El obsequio de China es un pilar y un puente para nuestra sociedad”, dijo Malu Dreyer, Gobernadora del estado de Renania-Palatinado.

Un grupo alemán que representa las víctimas del comunismo criticó los festejos, señalando que no ha habido un debate sobre el apoyo de Marx a la violencia para abolir las clases sociales.

“Decimos que sí a un debate sobre Marx, pero no a su adoración”, dijo el dirigente del grupo, Dieter Grombowski, en un comunicado.

Cuando Alemania fue dividida al final de la Segunda Guerra Mundial, el sector oriental tuvo un régimen comunista desde 1949 hasta la reunificación en 1990. Algunos alemanes del este dicen que no han superado los efectos a largo plazo de la represión del régimen.

Carlos Marx nació en Tréveris el 5 de mayo de 1818 y vivió allí hasta sus 17 años. Murió en el exilio en Londres en 1883.

“Mira, Bartola”, “Chava” Flores cumpliría hoy 97 años; Google lo celebra

sábado, enero 14th, 2017

“Chava” Flores, autor del representativo tema “Sábado Distrito Federal”, nació el 14 de enero de 1920 en la Ciudad de México.

Doodle de "Chava" Flores. Foto: Google.

Doodle de “Chava” Flores. Foto: Google.

Ciudad de México, 14 de enero (SinEmbargo).- Google dedicó su famoso doodle al compositor y cantante mexicano Salvador “Chava” Flores por su 97 aniversario.

El autor del representativo tema “Sábado Distrito Federal” nació el 14 de enero de 1920 en la Ciudad de México y dejó un repertorio de más de 200 canciones, la mayoría de ellas cómicas, en las que habla de la cultura mexicana.

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Además de “El gato viudo”, el músico hizo famosas varias canciones como “Llegaron los gorrones”, “12 horas de balazos”, “Boda de vecindad”, “Voy en el metro”, “Pichucuás”, “La interesada” y “Mira, Bartola”. Flores también incursionó en la pantalla grande con las cintas La esquina de mi barrio, Bajo el cielo de México, Rebeldes sin causa y Mi influyente mujer.

Se destacó por escribir canciones para Germán Valdés “Tin Tan”, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Pedro Infante, Rosita Quintana y Víctor Iturbe “El Pirulí”.

Flores falleció el 5 de agosto de 1987 en la Ciudad de México, dejando un legado musical en todo el país.

Celebración por el centenario de Juan Rulfo se mantiene pese a objeción de su familia

jueves, enero 5th, 2017

La familia también solicitó no realizar actividades “de naturaleza efímera” por el centenario, que se cumple el 16 de mayo, y evitar “el sesgo político”.

Juan Rulfo, maestro de la narrativa hispanoamericana. Foto: Facebook.

Juan Rulfo, maestro de la narrativa hispanoamericana. Foto: Facebook.

Guadalajara (México), 5 de enero (EFE).- Los festejos por el centenario del natalicio del escritor mexicano Juan Rulfo (1917-1986) siguen en pie pese a que la fundación que lleva su nombre pidió al Gobierno de México abstenerse de organizar cualquier homenaje.

“Nosotros somos totalmente respetuosos de la familia de Juan Rulfo”, afirmó hoy Jorge Campos Aguilar, alcalde del Sayula, municipio del occidental estado mexicano de Jalisco donde nació el escritor.

En declaraciones a la prensa, Aguilar advirtió que el plan de crear una ruta turística cultural y la construcción espacios culturales se mantiene, para sumarse a las actividades artísticas que ese municipio realiza cada año para evocar el nacimiento del autor de Pedro Páramo.

“Hemos tratado de estar al pendiente de la información y de todo lo que la familia dice, y tenemos que respetar su opinión. Pero nosotros tenemos nuestro plan, un plan que no es de un año ni dos, sino de 30 años”, expresó.

Aseguró que la decisión de mantener en pie el festejo, previsto para mayo en Sayula, San Gabriel y Tuxcacuesco, tres de los municipios que inspiraron la obra rulfiana, no busca “confrontar con la familia” sino que los mexicanos se sientan honrados de tener a “un escritor de esa magnitud”.

En días recientes, medios de comunicación dieron a conocer una carta en la que el presidente de la Fundación Juan Rulfo, Víctor Jiménez, en representación de la familia del escritor, pidió a la Presidencia de la República y a la Secretaría de Cultura Federal “abstenerse de gastar cualquier suma” en realizar homenajes públicos al autor.

La familia también solicitó no realizar actividades “de naturaleza efímera” por el centenario, que se cumple el 16 de mayo, y evitar “el sesgo político”.

Se pronunció en cambio porque el dinero sea destinado a otorgar “becas a jóvenes” en disciplinas como literatura, fotografía o cine, y no a justificar la promoción “de un grupito de escritores de cuarta o quinta categoría”.

El Alcalde Campos reveló que el año pasado hubo una reunión con las secretarías de Cultura Federal y de Jalisco en la que estuvo Juan Carlos Rulfo, hijo del escritor, en la que planteó la misma postura. “Es su punto de vista, se respeta”, dijo.

Los festejos por el centenario del natalicio de Rulfo que se realizarán en los tres municipios incluyen la construcción de espacios culturales, la creación de una ruta para explorar los lugares que inspiraron a Rulfo, así como una cartera de actividades artísticas que serán definidas a finales de enero.

Campos afirmó que los recursos para edificar el centro cultural “El Páramo”, en Sayula; el mirador “Vine a Comala”, en San Gabriel, y el “Complejo Cultural Juan Rulfo” en Tuxcacuesco no serán afectados por los recientes recortes presupuestales en la Secretaría de Cultura, pues son recursos previamente asignados.

La infraestructura estará lista para acoger algunos de los conciertos, obras de teatro y lecturas que serán programadas para el festejo del centenario, en mayo próximo, dijo a Efe Francisco Orozco, arquitecto del proyecto.

“Se va a tratar de que esté para esas fechas, pero el plan emergente es que culminemos al menos la primera etapa” que permita usar las instalaciones durante las actividades, agregó.

Además, la ruta cultural “El realismo mágico de Juan” llevará a los visitantes a conocer la riqueza histórica, patrimonial y natural de la zona que evoca los escenarios de la obra rulfiana y algunos de los pasajes de su vida.

Por parte de la familia del autor está planeado el estreno de una serie documental y actividades culturales que se extenderán por al menos tres ciudades de México, según dijo a Efe en 2016 Juan Carlos Rulfo, hijo del escritor.

Un asteroide es nombrado Freddie Mercury en honor al 70 natalicio del cantante

lunes, septiembre 5th, 2016

Un asteroide descubierto en 1991 continuará con su ruta espacial portando del nombre del intérprete de “We will rock you”: Freddie Mercury.

El asteroide llevará el nombre de la famosa estrella de rock. Foto: @Queen_Dears

El asteroide llevará el nombre de la famosa estrella de rock.
Foto: @Queen_Dears

LONDRES (AP) — Un asteroide en órbita alrededor de Júpiter fue nombrado en honor al difunto vocalista de Queen, Freddie Mercury, en el que habría sido su cumpleaños número 70, dijo el guitarrista del grupo, Brian May.

May dijo que el Centro de Planetas Menores de la Unión Astronómica Internacional designó un asteroide descubierto en 1991, el año de la muerte de Mercury, como el “Asteroide 17473 Freddiemercury”.

May, quien tiene un doctorado en astrofísica del Imperial College en Londres, dijo que el asteroide recién nombrado es “solo un punto de luz, pero es un punto de luz muy especial”, y que es un reconocimiento al talento musical e histriónico de Mercury.

Mercury, nacido el 5 de septiembre de 1946, escribió e interpretó éxitos como “Bohemian Rhapsody” y “We Are The Champions” con Queen, que lanzó una docena de discos entre 1973 y 1991.

Se festejan 102 años del nacimiento de Julio Cortázar: escritor e intelectual argentino

viernes, agosto 26th, 2016

Cortázar es uno de los escritores “clásicos” más queridos de la literatura en español y hoy se cumplen 102 años de su nacimiento y lo recordamos con algunos datos sobre su vida y obra.

Ciudad de México, 26 de agosto (SinEmbargo).- El 26 de agosto de 1914 nace uno de los escritores más reconocidos a nivel mundial, Julio Cortázar, a quien se le distingue por su trabajo innovador y original con las letras.

El intelectual argentino se especializaba en el relato corto, la prosa poética y la narración breve, sin embargo también escribió excelsas novelas que abrieron un nuevo camino a la literatura en el mundo hispano, pues contienen una mezcla de lo real y lo imaginario en una linea que escapa a la concepción del tiempo lineal.

Sin duda el cruce de fronteras a temprana edad definió su manera de escribir. Él nace en París pero a la corta edad de 4 años se muda con su familia a Argentina, donde creció en el pueblo llamado Banfield que a pesar de ser un “paraíso” nunca tuvo un buen recuerdo de ese lugar.

En la década de los 50 residió en Europa; ciudades como Italia, España, Suiza y Francia eran la nueva inspiración para las obras del escritor.

Sin Embargo nunca dejo de lado su preocupación por America Latina, dejandose afectar por las realidades sociales de esos paises “La revolución cubana… me mostró de una manera cruel y que me dolió mucho el gran vació político que había en mí, mi inutilidad política… los temas políticos se fueron metiendo en mi literatura”, escribió el novelista.

El año de 1963 fue sin duda uno de los más cruciales en su carrera profesional y vida. En ese periodo visitó cuba, hecho decisivo para meterse de lleno en el interés por la política. Además ese año sale a la luz lo que sería su trabajo más exitoso: Rayuela.

Rayuela es un clásico de la literatura en español. El amor, la muerte, lo celos el arte, temas que rebasan el tiempo y su concepción, y que son los que bailan en las lineas de esta novela.

Cortazar también tuvo inspiración por los poemas, escribió una gran cantidad en prosa, entre los trabajos más reconocidos están: Historias de cronopios y de famas, Un tal Lucas y un ultimo round.

Entre las influencias que tuvo, está el mismo Jorge Luis Borges, a quien admiraba pero con quien tambien tuvo diferencias ideológicas “Yo me encontré con Cortázar en París, en casa de Nestor Ibarra. Él me dijo: ‘¿Usted se acuerda de lo que nos pasó aquella tarde en la diagonal Norte?´no le dije yo. Entonces él me dijo. ‘Yo le llevé a usted un manuscrito. Usted me dijo que volviera l cabo de una semana y que usted me diría lo que pensaba del manuscrito’ […] En lugar de darle mi opinión, voy a decirte dos cosas: una, que el cuento está en la imprenta, y dentro de unos días tendremos las pruebas; y otra, que ya le he encargado las ilustraciones a mi Hermana Norah?'”. Borges.

En agosto de 1984, Julio murió por una leucemia, sin embargo, hay otras versiones acerca de las causas. De su muerte.

FRASES 

Pablo Neruda es recordado a 112 años de su nacimiento

martes, julio 12th, 2016

En 1971, Pablo Neruda fue reconocido con el distinguido Premio Nobel de Literatura y nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

Foto: EFE/Archivo

El poeta chileno Pablo Neruda. Foto: EFE/Archivo

Ciudad de México, 12 de julio (SinEmbargo).- Ricardo Eliecier Neftalí Reyes nació un 12 de julio,  pero de 1094 en Parral, Chile. Pablo Neruda, bajo el seudónimo que le dio la fama internacional, es uno de los escritores que a los 112 años de su natalicio, sigue siendo uno de los autores más reconocidos en la historia de la literatura.

Neruda fue hijo de José del Carmen Reyes Morales, un obrero de ferroviario, y de su madre Rosa Neftalí Basoalto Opazo, que falleció por tuberculosis cuando Ricardo apenas tenía un mes de edad. La familia del poeta chileno se trasladó a Temuco, lugar en que el poeta vivió su infancia e inspiró los más grandes escritos de Neruda.

El poeta chileno publicó su primer artículo en 1917, en el diario La mañana de Temuco y llevaba por título “Entusiasmo y Perseverancia”, y fue a la edad de 17 años que el autor decidió firmar definitivamente sus historias bajo el seudónimo que lo consagró con reconocimiento internacional.

Sería hasta 1924 cuando publicaría una de sus obras más famosas Veinte poemas de amor y una canción desesperada, donde expresaba un profundo dolor por la pérdida de una mujer.

En 1971, Pablo Neruda fue reconocido con el distinguido Premio Nobel de Literatura y nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

Además de su labor como poeta, también destacó como activista político. Fue senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista, precandidato a la presencia de Chile y embajador en Francia.

Murió en 1973, tan sólo dos años más tarde de ganar el Nobel. después de su muerte se publicaron una serie de obras: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos. En Barcelona se publicó su última obra autobiografica Confieso que he vivido.

 

 

Argentina recuerda a Mercedes Sosa en el 81 aniversario de su nacimiento

sábado, julio 9th, 2016

La cantante de música folclórica argentina, Mercedes Sosa, es reconocida en América como la mayor exponente del Folklore argentino y una de las principales cantantes de música popular en Latinoamérica.

Mercedes era la voz más reconocida en el mundo de Argentina, remarcó el presidente de ese país. Foto Cuartoscuro

Mercedes era la voz más reconocida en el mundo de Argentina, remarcó el presidente de ese país. Foto Cuartoscuro

Buenos Aires, Argentina, 9 julio (EFE).- Mercedes Sosa, considerada uno de los máximos exponentes del folclore argentino, es recordada hoy en Buenos Aires con diversas actividades culturales y musicales en el marco de los festejos por el 81 aniversario de su nacimiento.

Festivales con artistas en vivo, la actuación del cuadro de danza de los ponchos de Mercedes Sosa, la presentación de una revista para niños sobre su vida y obra, y del libro “Mercedes Sosa la mami” (Planeta), la Fundación Centro Cultural quiso recordar a “La Negra”, la cantante que puso el folclore argentino en el mundo.

“Vamos a estar organizando la muestra de una serie de afiches de la carrera de mi mamá desde el año 1952 al 2008”, explicó a Efe el hijo de la artista y presidente de la Fundación Mercedes Sosa, Fabián Matus, minutos antes de la apertura de las conmemoraciones en la sede de la fundación que acogió el evento.

“Mercedes era la voz más reconocida en el mundo de Argentina”, remarcó el presidente de la entidad, quien confiesa que el hecho de haber nacido en la norteña provincia argentina de Tucumán un 9 de julio, el mismo día en que se firmó la declaración de la independencia nacional, es solo “una coincidencia más” que hoy, cuando se celebra el bicentenario de esa efeméride histórica, cobra mayor relevancia.

“Hoy su aniversario se vive con mayor peso desde lo patriótico” señaló el hijo de “La Negra”, quien enfatizó que sus cumpleaños siempre marcaron la actualidad del día en los medios gracias a la “gran fiesta” que organizaba en su domicilio porteño con la presencia de artistas, intelectuales y periodistas, y que hoy continúan llenando de “buenos recuerdos” a sus familiares directos.

Calificada internacionalmente como “la voz de Latinoamérica” por su música, la misma que marcó a “varias generaciones” de argentinos, Sosa volvió a ser protagonista en Buenos Aires gracias a un “festival musical” que contó con “la presencia de varios artistas de folclore, tango y pop” nacional, como Franco Ramírez, Florencia Paz o Juan Vattuone, entre otros.

La “presentación formal” del libro “Mercedes Sosa la mami” es otro de los atractivos de esta jornada con el que buscan ofrecer una semblanza sobre la artista encima del escenario, como trabajadora, pero también como persona, hablando de su personalidad y contando anécdotas, explicó Matus.

Por último, la fundación presentará la “Revista para niños Merceces Sosa”, de la editorial Sudestada.

“Un pequeño relato de la vida de mamá para que los chicos tenga una pequeña introducción, un conocimiento de quien fue, sus orígenes y sus amigos”, aclaró Matus sobre este volumen destinado a niños de entre 5 y 11 años.

La cantante falleció el 4 de octubre de 2009 en Buenos Aires y fue velada en el Congreso Nacional de Argentina ante la presencia de numerosas autoridades y miles de seguidores.

El escritor José Emilio Pacheco es recordado a 77 años de su natalicio

jueves, junio 30th, 2016

Emilio Pacheco formó parte de la llamada “Generación de los 50” junto con Carlos Monsiváis, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Inés Arredondo y Juan Vicente Melo, entre otros. Su obra poética se destaca por su compromiso y sentido social con México.

 Fue profesor en universidades de México, Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Foto Shutterstock

Fue profesor en universidades de México, Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Foto Shutterstock

Ciudad de México, 30 de junio (SinEmbargo).- El 30 de junio de 1939, en la Ciudad de México, nació el escritor, poeta, narrador, ensayista y traductor José Emilio Pacheco Berny, un clásico de la literatura mexicana.

El autor de Las Batallas en el Desierto (1981) es considerado unos de los mayores representantes de la poesía y de la divulgación cultural de México. A lo largo de su trayectoria abordó temas relacionados con el paso del tiempo, la vida o la muerte y la corrupción en la política.

A sus 19 años, Emilio Pacheco abandonó la carrera de Derecho que cursaba en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para dedicarse a la literatura y el periodismo. En septiembre de 2010, la máxima casa de estudios lo distinguió con el Doctorado Honoris Causa por ser representante de la poesía latina del último medio siglo, reconocimiento que también le fue otorgado en las universidades de Sinaloa (1979), Nuevo León (2009) y Campeche (2010).

Entre otros galardones que recibió el escritor destacan el Premio Nacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003), Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004), Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca(2005), Medalla de Oro de Bellas Artes(2009), Premio Cervantes (2009), entre varios más.

Con sólo 20 años de edad, Pacheco publicó su primer cuento: La sangre de Medusas, el cual le abrió paso en diversas editoriales, que,  en 1966, le permitieron exponer su primer libro de poemas titulado Los elementos de la noche, ganando el reconocimiento de importantes escritores de la época como Octavio Paz.

Emilio Pacheco formó parte de la llamada “Generación de los 50” junto con Carlos Monsiváis, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Inés Arredondo y Juan Vicente Melo, entre otros.

Sus obras se caracterizan porque hacen una critica particular a la política, a los acontecimientos de la vida cotidiana y del mundo moderno, además por emplear un lenguaje poco rebuscado y accesible para todo público.

Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran Morirás lejos (1967), El Principio del Placer (1972) y La sangre de Medusa y otros cuentos marginales (1959), además de sus títulos de poesía como No me preguntes cómo pasa el tiempo (1969), Siglo Pasado (2000) y El Espejo de los Ecos (2012).

Participó en diversas revistas y suplementos culturales, como México en la Cultura, Siempre!, Diálogos, Revista Mexicana de Literatura, Diorama de la Cultura, Ramas Nuevas. Además, trabajó con Monsiváis en la producción radiofónica de Estaciones.

Pacheco también colaboró con el director de cine Arturo Ripstein, con quien elaboró el guión de la película El Castillo de la Pureza (1972).

El escritor murió el 26 de enero de 2014 en la Ciudad de México, a los 74 años de edad.