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Quiero que mis hijas vivan felices, que estén bien consigo mismas, solas o acompañadas: Joselo Rangel

sábado, noviembre 14th, 2020

La historia  de La Niña Aburrida surgió una noche de cuentos en la que el músico y escritor contaba historias a sus pequeñas, una tradición y ritual para antes de dormir. Aquella vez, las niñas pidieron a su papá que inventara la historia. No era la primera vez que tenía que sacar un relato de su imaginación de manera inmediata, pero sí fue una de las veces en la que éste intrigó a las menores.

Ciudad de México, 14 de noviembre (SinEmbargo).- Una pequeña que está aburrida se acerca con su papá para contarle su situación y exponer que su hermana no quiere jugar con ella. “Ve al espejo y juega con tu reflejo”, le aconseja el padre. La niña piensa que es por demás absurdo, pero aún así se mira en el espejo más grande de la casa y se da cuenta de que su reflejo verdaderamente quiere jugar con ella.

Así inicia la aventura de La niña aburrida, un cuento escrito por el músico, escritor y guitarrista de Café TacubaJoselo Rangel. La historia surgió una noche de cuentos en la que contaba historias a sus pequeñas, una tradición y ritual para antes de dormir.

Aquella vez, las niñas pidieron a su papá que inventara la historia. No era la primera ocasión que tenía que sacar un relato de su imaginación de manera inmediata, pero sí fue una de las veces en la que éste intrigó a las menores. “¿Y qué más? ¿y qué más?”, insistían mientras su reconocido padre desarrollaba la historia palabra a palabra. Para gusto y fortuna de todos, no fue la única vez que narró un cuento en la recamara de las pequeñas.

Joselo confesó que eso fue una de las cosas que marcaron la diferencia entre otras historias que les inventó antes. “A mis hijas les gustó bastante. En otras ocasiones yo les contaba historias en las que yo me iba inventando cosas, y de repente había algunas que no funcionaban. Yo mismo me daba cuenta de que no funcionaban, que tal vez me iba mucho por las ramas. Y esta historia iba tomando forma de manera muy natural y tenía ciertos elementos que eran divertidos y al mismo tiempo tenía un ‘gancho’ que atrapaba a mis hijas”.

Pero la historia de La Niña Aburrida también lo atrapó a él, cosa que confirmó cuando registró la historia en una libreta y se dio cuenta que no había olvidado ni un solo detalle, no había que modificarle o agregarle algo. Era perfecta.

“En esa primera vez, ya cuando se durmieron, me fui a mi cuarto a escribirla para que no se me olvidara, y no se me olvidó. No tenía que regresar a mi libreta para ver de qué se trataba porque yo traía en la mente la historia, y me imaginaba a la niña. El hecho de que de las otras historias que les contaba no recuerdo nada, creo que es una razón fuerte, de que algo se te queda ahí. Ahí es donde está el asunto”, enfatizó.

A través de la historia quiso mostrar a sus hijas la  importancia de saber estar solo, poder divertirse consigo mismo y dejar fluir las emociones.

En entrevista con SinEmbargo, para el suplemento Puntos y Comas, el integrante de la legendaria banda mexicana explicó que la soledad abre un momento único de reflexión y permite conocerte a ti mismo. En ella, obtienes pensamientos únicos, la mayoría creativos e introspectivos, con los que descubrirás quién es la persona que ves todos los días frente al espejo.

“Esto es algo que yo quiero que mis hijas entiendan y vivan. Que se sientan bien con quienes son, tanto solas como acompañadas. Que no necesiten de cosas externas para sentirse bien. Que exista el equilibrio en su vida, porque no está mal estar aburrido o sentir tristeza, ansiedad, miedo, alegría o sentir amor”, explicó.

Aunque comentó que incluso él ha deseado “estar bien y feliz todo el tiempo”, pero se ha dado cuenta que es una meta imposible de cumplir, y que además lo privaría de un montón de experiencias que se obtienen a partir de otras emociones, lo cual describió como un “equilibrio en la vida” que todos deberíamos buscar.

Según el músico, la soledad y el aburrimiento -temas centrales de La niña aburrida– permiten además hacer un ejercicio en el que no se necesiten “cosas externas” para llenar tus emociones, pues puedes aprender a conocerte y a tener tiempo para ti.

“El aceptar los sentimientos que vengan a ti, es parte muy esencial de estar solo. Y es que de repente empezamos a sentir aburrimiento y lo queremos tapar con algo. Eso es una señal del vacío, es tener miedo al vacío. Y en realidad estar solo es una forma de conocernos. Yo me di cuenta escribiendo, pues me pregunté de dónde venía toda esta imaginación, porque no son cosas que me pasaron, es ficción total. Me di cuenta de que la literatura y la ficción me ayudaban a conocerme, y eso para mí es bien importante. Estamos aquí para conocernos. Imagina que hay personas que llegan a mi edad, 53 años, y todavía no se conocen, ¿no? Creo que hay cosas que nos sorprenden de nosotros mismos y la única forma de conocerse es vivir consigo mismo”, añadió.

TRABAJO CONJUNTO CON EL LECTOR

El cuento de Joselo te envuelve y te hace querer resolver o ayudar a la pequeña niña aburrida. Pero al llegar al final, te encuentras con algo un tanto inesperado. Al respecto, el autor aseguró que es parte de la magia de su texto.

Tener preguntas, intentar resolver un misterio más allá de lo que dicta el libro, permite formar una especie de alianza y trabajo conjunto entre quien escribe y quien disfruta la lectura, pues “en el momento en que el lector se imagina cosas estamos colaborando y resolviendo la historia”, dijo. Agregó que cuando un libro funciona, te hace imaginar, volar y se vuelve una especie de historia compartida.

“Es un final abierto para que el lector deje volar su imaginación. He visto la reacción de los niños ante la última página, y es de sorpresa. Los mete en duda y se regresan a buscar pistas, piensan que todo lo imaginó la protagonista o se preguntan si todo es real, o si es una historia de miedo. Todo este tipo de reacciones son las que me gustan, que sea un libro que no se termina ahí, que puedas utilizar tu imaginación y tu pensamiento”, precisó.

CONSPIRACIÓN DEL UNIVERSO

El guitarrista de Café Tacuba expuso que La niña aburrida es un proyecto de hace un tiempo que pudo ver la luz hasta ahora, por lo que no fue planeado que saliera en pleno “encierro” causado por la actual pandemia de COVID-19.

Joselo explicó que el cuento nació hace algunos años a partir de las experiencias con sus hijas, y quiso compartirlo con la ilustradora peruana Nori Kobayashi en cuanto la conoció. El libro se concretó y el trabajo pasó a manos de la agente literaria y del músico y escritor.

Cuando parecía estar más que listo, una vez que Planeta Junior se unió, todo se vio suspendido por la crisis sanitaria del nuevo coronavirus que se enfrenta a nivel global. Aún así, el río encontró su cause y el cuento pudo ser publicado, y aunque por algún instante pareciera una oportunidad tomada a consciencia, Rangel lo calificó como una “casualidad muy buena”.

“Nori Kobayashi y yo nos preguntábamos por qué. Habíamos hecho el libro y se quedó ahí un tiempo. De repente en este año llegó la COVID y se canceló todo. Pero ahora que ya lo veo publicado, me doy cuenta de que este es el momento donde está perfecto que salga. Hasta pienso que tal vez el universo detuvo que saliera antes para que fuera hasta ahora y que diera una especie de mensaje. Ya estoy hablando de cosas muy esotéricas, pero así lo siento”, confesó.

Por casualidad, causalidad o conspiraciones del universo, el primer libro infantil de Joselo toca situaciones que están muy presentes en esta “cuarentena larga”. Durante el confinamiento social se han vivido distintas etapas de reflexión, auto conocimiento, sentimientos desenfrenados y soledad.

Con la llamada “nueva normalidad” hemos aprendido ciertas cosas que en condiciones regulares probablemente no habríamos experimentado. Quizá antes eran pocas las veces que uno podía darse tiempo para sí mismo, y ahora lo hay.

Una de las opiniones comunes se ha reflejado en la convivencia familiar, a la que algunos estaban poco acostumbrados y ahora “lidiamos” con la convivencia a todas horas. En contraste, otras personas añoran estrechar lazos, las pláticas y los abrazos. Y es ahí donde la conversación principal de la lectura viene a colación. Buscar el equilibrio y aprender a estar bien consigo mismo, solo o acompañado.

Incluso, la contraportada del libro tiene la frase “ten cuidado con lo que deseas”, lo cual también se volvió una realidad para cientos de personas que pedían “vacaciones prolongadas”, por ejemplo.

“Es un cuento que habla de situaciones que estamos viviendo en estos momentos, que nos estamos preguntando qué hacer con nuestro tiempo libre. A lo mejor muchos nos estamos enfrentando con nosotros mismos, están saliendo nuestros demonios, estamos resolviendo nuestra vida de una manera. Y sí, pareciera que aprovechamos este momento para sacar el libro, pero no. Fue una casualidad agradable”.

LOS REGALOS DE NORI

Nori Kobayashi es una ilustradora peruana y destacada fan de la banda mexicana Café Tacuba, lo que la llevó a colaborar con Joselo Rangel, a quien regaló un dibujo en el que lo retrató como un oso lector, con anteojos y largas patillas.

Eso fue lo que atrapó al escritor, pues en cuanto lo vio dijo: “tengo que trabajar con ella, tengo que hacer algo con ella”.

Desde aquel concierto que dieron en Lima, Perú, Joselo decretó que haría una colaboración con Kobayashi. Tiempo después la contactó, le platicó el proyecto y le envió la historia. Cientos de ideas vinieron a la cabeza de Nori mientras conocía a “la niña aburrida”. Le envió bocetos de varios dibujos; las ilustraciones iban y venían en los correos.

Finalmente, surgieron los dibujos que ahora todos conocemos. La ilustradora decidió retratar a la familia de Joselo en el libro.

“Nori tomó la decisión de retratarnos como familia, yo no le dije que nos dibujara. Le mandé la historia y en el momento en que vi que el papá tenía lentes y patillas dije ‘uhmmm, se parece a alguien que yo conozco. Alguien que veo siempre en el espejo’. Y pues sí, somos nosotros, es mi familia. Ahora lo veo como un gran regalo que nos hizo a mi familia y a mí”, explicó Joselo entre risas.

También confesó que parte de la conexión que se ha formado con el público es gracias al trabajo de Kobayashi, pues las ilustraciones llaman la atención de niños y adultos.

UN PADRE ROCKERO Y BUENA ONDA

Los cuentos y lecturas que ha hecho con sus pequeñas han marcado la vida de Joselo, pues es un momento único que comparte con ellas, que disfrutan, les da cercanía y es una forma de expresar su amor.

Relató que aunque una de ellas ya está en la adolescencia y han encontrado formas distintas de convivir, con la más pequeña aún se junta para leer historias antes de dormir. Desde Momo a la saga de Harry Potter son los libros por los que pasan en las noches. Y la dinámica se ha modificado: antes sólo leía él, ahora turnan las páginas para que la historia se forme entre los dos.

La conexión con ellas también se ha forjado en el dibujo y en la música. Se sientan a dibujar todos juntos o a escuchar nuevos y viejos artistas. Van de los colores a las letras de Billie Elish o a recordar las melodías de The Beatles.

Sin embargo,  no son prácticas fortuitas. El integrante de la banda sateluca contó que con sus padres tenía una dinámica similar, pues cada que él publicaba una crónica en el diario Excelsior ellos la leían, y cuando se reunían, la comentaban y lo retroalimentaban.

“Para mí es importante tener este tipo de vínculos. Con mis padres, que ya murieron los dos, cuando yo escribía una columna ellos la leían y era una forma de conectarme con ellos aunque no los viera todos los días. Luego hablábamos de los temas de la columna o de los libros que publicaba y que ellos llegaron a leer”, recordó nostálgicamente.

“Todos estos lazos son importantes, son los que nos hacen crecer y amar más a las personas queridas. Yo quiero seguir teniendo estos vínculos. Que no desaparezcan estos vínculos que tengo con mis hijas, con mi pareja, con mi familia. Estar unidos en familia”, reiteró.

Joselo añadió que estos lazos familiares son de suma importancia en momentos tan complejos como los que vivimos actualmente, en los que no solo se atraviesa por una contingencia sanitaria, sino que la violencia de género y el machismo aún siguen presentes.

“Estamos viviendo un momento bien especial, en el que las mujeres están alzando la voz ante cosas que ya no soportan -como el patriarcado, el machismo- y yo me uno a ese cambio. Quiero que mis hijas vivan en un mundo diferente al que yo crecí”, confesó.

Aseguró que por su parte nunca habrá una imposición hacia sus hijas, ya que desea que ellas sean libres de decidir sobre su vida en todo sentido, sobre todo que se sientan cómodas, felices y seguras.

“Quiero que ellas vivan en un lugar seguro, en el que puedan decidir que hacer con su cuerpo, sus decisiones, su sexualidad. Ahorita son adolescentes, pero están creciendo y yo quiero que estén seguras, que vivan felices. Para eso hay que cambiar muchas cosas, roles culturales que nos han enseñado. Hay que derribar lo que no funciona, cambiarlo”.

Y resaltó que aunque podría tomarse como un consejo, él es sólo un rockero que trata de vivir feliz con su familia y transmitir eso a sus pequeñas. Nuevamente dijo que esa es la forma en la que él y sus hermanos se relacionaron con sus padres, pues fueron muy cercanos y podían hablar de cualquier cosa. Además le permitieron seguir sus sueños y hacer música.

“Con mis papás éramos muy cercanos y podíamos hablar de cualquier cosa. Mis hermanos y yo –tengo dos hermanas mayores y un hermano menor, Quique, con el que trabajo en Café Tacvba- estamos muy contentos con estos padres que nos tocaron. Que nos dejaron hacer lo que nosotros queríamos. Yo creo que eso es lo que más valoro y yo quiero que mis hijas se queden con eso. Que digan ‘mi papá es así buena onda, y me dejó hacer lo que yo quería hacer'”, agregó.

“Hay que dejar que los hijos sean felices con lo que son, no con lo que uno quiera. Yo estoy abierto a que ellas hagan lo que sea y las voy a apoyar al cien por ciento con lo que decidan. Si quieren tómenlo como consejo, pero soy un ‘simple rockanrrolero’, como dice Alex Lora”, comentó al tiempo que soltaba una carcajada.

MÚSICA Y LITERATURA

Al final de la plática, Rangel aseveró que la música y la literatura sirven para expresar las emociones, para formar reflexiones y para echar a volar la imaginación: “En mí esta todo revuelto. Todo viene de mí y van surgiendo estas ideas. No descarto ninguna de las ideas que me llegan, tanto musicales como de texto. Todo lo anoto, nada descarto. Y a veces no sé si una idea va a ir hacia una canción o hacia un texto o a un dibujo. Dejo que todo vaya fluyendo, que las cosas se den naturalmente. Hay mucha interacción entre la música y la literatura, para mí es imposible separarlo. Estoy siempre pensando en las dos cosas”.

Dijo que la música es algo que considera más inmediato, como una especie de canal para sacar los “sentimientos atorados”. Por otro lado, las letras llevan un periodo más largo de creación, de mayor análisis, y pueden ser llevadas a otros niveles de fantasía y ficción. Aún así, ambas están presentes en su vida y tienen el mismo peso en ella.

Destacó que lo que tienen en común es que en cualquier disciplina hay creaciones que tienen algún potencial, algunas de forma inmediata, otras a largo plazo; algunas con su banda, otras en soledad. Lo que hará que sea una “idea efectiva” es que se quede en tu memoria, que haga tanto ruido en tu cabeza que termines recordándola una y otra vez.

“Luego hay momentos en las que se interconectan. Canciones que vienen de un cuento o cuentos que vienen de canciones; ahí es donde tomo una decisión y a lo mejor el público o el lector no lo nota, pero es parte de mi trabajo creativo. Porque la literatura es como las canciones: escribo una idea y la grabo en mi celular y de repente me descubro caminando y cantando esa canción que apenas es una idea. Entonces yo creo que esa es una de las cosas que califican a una creación: si la estás recordando”.

Finalmente, Joselo celebró que el arte en todas sus expresiones pueda unir a las familias y crear vínculos con personas especiales en tu vida. Que por medio de una lectura, de una canción, de un dibujo, puedes crear momentos especiales con tus seres queridos. Así pues… ¡que viva el aburrimiento!

PERFIL | La turbulenta vida de Roald Dahl, uno de los autores más exitosos de la literatura infantil

sábado, octubre 24th, 2020

Este autor tuvo una peculiar forma de contar historias, pero su fama era la de un tipo difícil y sus personajes fueron criticados por su rebeldía y lenguaje. Su vida fue complicada: su padre falleció cuando él tenía tres años y la educación que recibía de su madre era sumamente estricta. En 1962 vio morir a su pequeña hija y años más tarde, Theo, su otro hijo, sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años. Dahl falleció de leucemia en 1990 a los 74 años, en una pequeña cabaña londinense.

Por Adriana Velarde

Ciudad de México, 24 de octubre (LangostaLiteraria).- El próximo 29 de octubre se estrenará en nuestro país la cinta dirigida por Robert Zemeckis Las brujas, basada en la novela del escritor británico Roald Dahl en 1983, donde las brujas de todo el mundo se reúnen para celebrar su convención anual y planean convertir a todos los niños en ratones, pero el pequeño Luke y su abuela serán los encargados de combatirlas.

La primera adaptación de este libro fue hecha en 1990 por Jim Henson y dirigida por Nicolas Roeg. La película fue un éxito en la época y muchos crecimos asustados o maravillados con la historia. Sin embargo, al autor le desagradó tanto que llegó a considerarla vulgar.

El director decidió cambiar y suavizar algunas escenas porque no eran del agrado de su hijo, y ponerle un final más feliz que el del libro, pues en éste Luke sigue siendo un ratón, y en la cinta, se transforma de nuevo en humano.

Este hecho enfureció Roald, por lo que exigió que su nombre fuera eliminado por completo de los créditos y amenazó con una campaña publicitaria contra la película. Después de esto, prohibió que sus obras fueran nuevamente llevadas al cine durante el resto de su vida si no cumplían ciertas condiciones.

Roald es uno de los autores más exitosos en la literatura infantil, autor de Charlie y la fábrica de chocolate (un libro que, además de ser considerado la mejor novela juvenil del Dahl, ha vendido más de 13 millones de ejemplares en todo el mundo y fue traducido a 32 idiomas), Los Gremlins, James y el melocotón gigante, Matilda, El gran gigante bonachón, Agu Trot, El Superzorro, y muchos más también llevados a la pantalla grande. Dentro de su obra también sobresalen relatos no infantiles como Sólo esto, No llegarán a viejos, El ayer fue hermoso, Alguien como tú y Madame Rosette.

Sin duda Dahl tenía una gran y peculiar forma de contar historias, pero su fama era la de un persona difícil y sus personajes fueron criticados por su rebeldía y lenguaje. El autor llevó un vida difícil, su padre falleció cuando él tenía tres años y la educación que recibía de su madre era estricta e incluía fuertes castigos. Se alistó como aviador durante la Segunda Guerra Mundial y en 1962 vio morir a su pequeña hija. Tres años más tarde, su esposa Patricia Neal sufrió una enfermedad que estuvo a punto de dejarla ciega e inválida. Además, Theo, su otro hijo, sufrió un grave accidente de carretera que le causó daños en el cerebro cuando sólo tenía tres años.

Roald Dahl falleció de leucemia en 1990 a los 74 años en una pequeña cabaña situada en el jardín de su casa en Great Missenden (Buckhinghamshire), un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE LANGOSTA LITERARIA. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

RESEÑA | El jardín secreto, novela publicada en 1911, continúa fascinando con su nueva adaptación

miércoles, agosto 5th, 2020

El director Mark Mundan estrena su versión de este clásico de la literatura infantil, manteniendo el espíritu del libro de Frances Hodgson Burnett, pues no trata de ocultar sus temas: el dolor por la pérdida, la muerte y la renovación.

Esta historia combina hábilmente los sueños y pesadillas de la infancia. Su balance de luz y oscuridad, muerte y renacimiento sigue siendo poderosamente conmovedor en su rara armonía.

Por Jake Coyle

Ciudad de México, 5 de agosto (AP).- La novela The Secret Garden (El jardín secreto) de Frances Hodgson Burnett, publicada en 1911, ha perdurado por más de un siglo. Se mantiene como uno de los grandes clásicos de la literatura infantil, un libro que combina hábilmente los sueños y pesadillas de la infancia. Su balance de luz y oscuridad, muerte y renacimiento sigue siendo poderosamente conmovedor en su rara armonía.

La adaptación de Mark Mundan, que estrena el viernes en video a la carta (on demand) por STX Films, no logra adentrarse del todo en el interior de sus personajes. Por momentos es lenta y demasiado alejada de esta historia tan vibrante. Pero se mantiene a tono con el espíritu del libro de Burnett, y para cuando llega a su crescendo tardío logra florecer.

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The Secret Garden ha sido adaptada muchas veces, pero sólo una vez como una película taquillera, en 1993. La versión de Agnieszka Holland, una cinta para toda la familia muy bien lograda, es un clásico por derecho propio. Producida por Francis Ford Coppola, con fotografía de Roger Deakins y Maggie Smith como ama de llaves, The Secret Garden de Holland (disponible actualmente en streaming por HBO Max) es difícil de superar.

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La versión de Mundan, con guion de Jack Thorne, suaviza algunos de los filos de su personaje principal, Mary Lennox (Dixie Egerickx). La primera frase del libro de Burnett se refriere a la huérfana Mary, “la chica más desagradable que se haya visto”, cuyos padres nunca la quisieron.

Tras un breve prólogo en India, donde los padres de Mary mueren de cólera, ésta llega a la mansión gótica y melancólica de Misselthwaite Manor en el campo de Yorkshire. Ahí la recibe su tío Archibald Craven (Colin Firth), quien también está de luto por la muerte de su esposa.

El director Marc Munden, izquierda, y la actriz Dixie Egerickx durante la filmación de “The Secret Garden”. Foto: STXfilms vía AP

Dixie Egerickx en una escena de “The Secret Garden”. Foto: STXfilms vía AP

Mary se la pasa encerrada en su cuarto y sólo gradualmente encuentra a Archibald o su hijo Colin (Edan Hayhurst), quien está postrado en una cama. Al principio su único amigo es Dixon (Amir Wilson), el hijo del jardinero. Juntos descubren entre la maleza y detrás de unas paredes de piedra el jardín oculto y maravilloso que desatará y reflejará la sanación colectiva.

Dixie Egerickx en una escena con un perrito. Foto: STXfilms vía AP

Los actores Dixie Egerickx, Edan Hayhurst y Amir Wilson. Foto: STXfilms vía AP

Lo mejor que podemos decir del Secret Garden de Mundan es que no trata de inventar la historia u ocultar sus temas. Es una película placenteramente paciente que de manera honesta aborda el dolor por la pérdida, la muerte y la renovación sin sentimentalismos. Ante el promedio de estrenos para niños, The Secret Garden es un oasis verde.

The Secret Garden, un estreno de STX Entertainment, tiene una clasificación PG (que sugiere cierta orientación de los padres) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, según sus siglas en inglés) por algunos elementos temáticos y escenas de peligro. Duración: 102 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.

Amir Wilson en una escena de “The Secret Garden”. Foto: STXfilms vía AP

Colin Firth en una escena de “The Secret Garden”. Foto: STXfilms vía AP

¡Día del niño con libros! Editorial Planeta festeja con actividades y recomendaciones literarias

jueves, abril 30th, 2020

Grupo Planeta celebra este día con recomendaciones y actividades, comenzando por la charla “Día de las niñas rebeldes”, entre la autora Marion Reimers, destacada periodista deportiva y Valentina Trava, una de las booktubers más reconocidas en México. La cita es hoy a las 18:00 horas, por la cuenta de Instagram de la editorial.

Ciudad de México, 30 de abril (SinEmbargo).- La editorial Planeta celebra este Día del niño y de la niña con recomendaciones literarias y actividades, comenzando por la charla “Día de las niñas rebeldes”, entre la autora Marion Reimers, quien es una destacada periodista deportiva y Valentina Trava, una de las booktubers más reconocidas en México. La cita es hoy a las 18:00 horas, por la cuenta de Instagram @planetalibrosmx.

Marion y Valentina hablarán de su experiencia de vida, el inspirador camino que siguieron para lograr sus sueños desde corta edad sin importar lo que les dijeron, cómo no se han rendido y han logrado ser reconocidas por su trabajo, cada una en ámbitos diferentes, justo como todas las mujeres que inspiraron los dos tomos de Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes, disponibles en audiolibro y formato digital.

La lectura durante la infancia crea un hábito para toda la vida y, ahora que los niños se encuentran en casa, es una nueva oportunidad para atraerlos al mundo de las letras de una forma divertida y sin presiones, por ello, la editorial ha preparado las siguientes recomendaciones:

Mejor conocidos como “Los compas”, El Trollino, algo mandón, que suele vestir con ropa veraniega; su mascota Mikecrack, un perro de color amarillo, muy comelón y su amigo Timbavk, un chico de pelo azul que siempre lleva gafas y es un auténtico dormilón, viajan a la isla de Tropicubo, aunque no se esperan en absoluto las experiencias que van a vivir durante el viaje.

En Los compas y el diamantito legendario, los tres amigos -cuyos videos cuentan con millones de visualizaciones, recrean historias que se inspiran en la estética de Minecraft- encontrarán un pergamino que los pondrá sobre la pista de un extraño tesoro, relacionado con viejas leyendas locales que hablan de criaturas mágicas, leyendas, profecías antiguas y batallas entre gigantes y caballeros.

Tras la aventura anterior, en Los compas escapan de prisión El Trollino, Timba VK y Mikecrack desean tomarse unas buenas vacaciones y la historia da un giro de 180°: el jefe de la policía de Trpicubo, el Sargento Pimiento, les encierra por vandalismo, y no dejar dormir a la gente. Parece que su nueva aventura tendrá lugar en un sitio que ninguno de ellos imaginaba, pero es gracias al diamantito legendario que podrán continuar por fin con su merecido descanso. Ambos títulos se encuentran también en formato digital.

The Loud House. Cómic 1 de Nickelodeon, invita a unirse a la diversión familiar en esta caótica y emotiva colección de 51 historias. Acompaña a Lincoln y a sus diez hermanas, en su vida diaria, espiando llamadas, repartiendo multas de velocidad en el pasillo, peleando por la codiciada paleta de uva, y mucho más. Y no te olvides de los Casagrande después de mudarse a la Gran Ciudad, Bobby y Ronnie Anne Santiago tienen que ayudar en la bodega de su familia, cuidando a su pequeño primo, Carlitos, al mismo tiempo que se mantienen en contacto con sus amigos de Royal Woods.

Por otra parte, Abuela Pato está a punto de perder su granja y Donald no está dispuesto a permitirlo. En Joven Pato Donald. Las desventuras de un joven pato, de Jimmy Gownley – escritor, artista de cómics estadounidense – todo parece solucionarse cuando el joven pato consigue ingresar al Instituto Regional de Pedagogía de Patolandia. Donald y sus amigos demostrarán cómo el ingenio y la amistad pueden derribar cualquier obstáculo y así salvar el hogar familiar. Encuéntralo también en formato electrónico.

Con Gravity Falls. Diario 3, las niñas y niños tendrán que descubrir los misterios que rodean el pueblo en el que viven los hermanos Pines, Dipper y Mabel junto al Tío Stan. Este libro, inspirado en la famosa serie de Disney, causará momentos de confusión, diversión y terror (en ese orden), se trata de un tesoro oculto de 288 páginas a todo color repleto de criaturas y misterios nunca antes revelados en el tranquilo estado de Oregon, Estados Unidos. Habrá muchas fuerzas oscuras que desearán tener este diario en sus manos, así que es preciso mantenerse siempre alerta por si alguien quiere llevárselo, ¡en especial si tiene ojos amarillos y brillantes! Disponible en formato e-book.

Sexto Piso presenta una selección de textos y videos para los más pequeños este Día del niño

jueves, abril 30th, 2020

Además de las recomendaciones de literatura infantil, la editorial detalló que dichos títulos están disponibles en su tienda en línea, con un descuento especial del 40 por ciento.

“Te queremos bien, feliz y de cualquier tamaño, por lo que en esta ocasión hicimos una recopilación de material que puedes compartir con toda la familia, desde los más chicos, durante esta etapa de confinamiento”, explicó la editorial.

Ciudad de México, 30 de abril (SinEmbargo).- La editorial Sexto Piso comparte con sus lectores una selección de libros infantiles para los más pequeños del hogar en este Día del niño.

“Te queremos bien, feliz y de cualquier tamaño, por lo que en esta ocasión hicimos una recopilación de material que puedes compartir con toda la familia, desde los más chicos, durante esta etapa de confinamiento”, explicó la editorial en un comunicado.

Además, Sexto Piso detalló que dichos títulos están disponibles en su tienda en línea, con un descuento especial del 40 por ciento.

JUEGA CON LOS LIBROS

Gato encerrado

Como recomendación especial, tenemos Gato encerrado, de José Gordon. En este maravilloso libro, mediante los ojos de la ciencia y la poesía, te invitamos a un viaje cósmico para ver si podemos escaparnos de la caja, saltar los límites de las páginas y del cerebro y descubrir el vuelo de la inteligencia y la imaginación.

Invitación al tiempo explosivo

Este un libro perfecto para la cuarentena; un muestrario de juegos de todo tipo para hacer dentro de casa, en un balcón, solo, acompañado, cerca, lejos, encerrado en confinamiento. Los juegos son la muestra de un espíritu lúdico que va más allá de las normas establecidas y proponen al lector dejarse llevar e incluso crear sus propios juegos.

Aquí un ejemplo, y una probadita, de lo que puedes encontrar y compartir en este fascinante volumen. ¡Juega con tus hijos y descubre otros mundos!

#LiniersKids en YouTube

La serie #LiniersKids que Liniers lanzó en la cuarentena en Instagram te invita a echar a volar la imaginación con los personajes más emblemáticos de su serie Macanudo. No te pierdas los tutoriales para dibujar a Olga, el Hombre Misterioso de Negro, a Fellini y más. Aquí un video para que hagas tus propias versiones de estas obras de arte en cuarentena.

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El libro de la tristeza

Escuchar cuentos en voz alta es una de las cosas favoritas del ser humano. En esta ocasión te compartimos El libro de la tristeza, leído por Valeria Villalobos. Ponle play y consigue tu propio ejemplar con descuento. También sigue a Cuéntanos un cuento en Instagram, desde donde hacen esta difusión tan hermosa de un arte tan antiguo como nosotros mismos.

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APOYO EN TIEMPOS DE CRISIS

Por último, sabemos que estás pasando días complicados en casa y que ante la falta de información el miedo es la reacción normal. Aquí un par de ligas y recomendaciones de expertos que puedes poner en práctica para explicar la pandemia y sus efectos a tus hijos.

Unicef: Niñas, niños y adolescentes durante el COVID-19. Recomendaciones a padres y madres para mejorar el estado emocional de sus hijos e hijas https://uni.cf/2VVwiRb

La ilustradora surcoreana Baek Heena gana el Premio Astrid Lindgren de literatura infantil

martes, marzo 31st, 2020

El objetivo del premio, instituido en 2003 por el Gobierno de Suecia, es potenciar y aumentar el interés por la literatura infantil y juvenil en todo el mundo y fomentar el derecho de los niños a la cultura en el ámbito global.

Estaba previsto que la ceremonia de entrega del galardón se celebrase el 1 de junio en Estocolmo, pero esta ha sido aplazada de forma indefinida por la pandemia del coronavirus.

Copenhague, 31 de marzo (EFE).- La ilustradora surcoreana Baek Heena ha sido distinguida hoy en Estocolmo con el Premio Astrid Lindgren, considerado uno de los más prestigiosos del mundo en literatura infantil.

“Con un sentido exquisito por los materiales, memorias y gestos, sus fílmicos libros de imágenes ponen en escena relatos sobre la soledad de los niños, los encuentros y el espíritu colectivo”, resaltó el jurado.

El fallo destacó también cómo construye “sugestivos mundos en miniatura” que abren la puerta a “lo extraordinario”.

Baek Heena (Seúl, 1971), autora de trece libros de ilustraciones infantiles, sucede al escritor belga Bart Moeyaert en el palmarés del premio, dotado con 5 millones de coronas suecas (unos 450 mil euros).

El Premio de Literatura en memoria de Astrid Lindgren (ALMA), como realmente se llama el galardón, reconoce a autores, ilustradores e iniciativas que inciten a la lectura siguiendo el espíritu de la creadora de personajes como “Pippi Calzaslargas”.

El objetivo del premio -instituido en 2003, un año después de la muerte de Lindgren, por el Gobierno de Suecia- es potenciar y aumentar el interés por la literatura infantil y juvenil en todo el mundo y fomentar el derecho de los niños a la cultura en el ámbito global.

Estaba previsto que la ceremonia de entrega del galardón se celebrase el 1 de junio en el Konserthus de Estocolmo, pero esta ha sido aplazada de forma indefinida por la pandemia del coronavirus.

Dan Brown, autor de El código Da Vinci, debuta en la literatura infantil con La sinfonía de los animales

jueves, febrero 20th, 2020

Ilustrado por Susan Batori, el libro incluirá música clásica compuesta por el propio autor. Así, el escritor norteamericano aúna dos de sus grandes pasiones: la literatura y la música.

Grupo Planeta publicará dicho libro en todo el mundo el 1 de septiembre, tanto en castellano como en catalán a través del sello Baobab, en un lanzamiento mundial simultáneo en 27 países.

Barcelona, Madrid, 20 de febrero (EFE).- El escritor norteamericano superventas Dan Brown, conocido por El código Da Vinci o Ángeles y demonios, debutará en la literatura infantil con el libro La sinfonía de los animales, un álbum ilustrado que Planeta publicará en todo el mundo el próximo 1 de septiembre.

Según informó este jueves, el Grupo Planeta publicará La sinfonía de los animales tanto en castellano como en catalán a través de su sello Baobab en un lanzamiento mundial simultáneo en 27 países.

Ilustrada por Susan Batori, La sinfonía de los animales  incluirá música clásica para niños, compuesta por el propio autor, que de este modo irrumpe en el género infantil con una obra que aúna dos de sus grandes pasiones, la literatura y la música.

El libro, advierte el editor español, se podrá leer de manera tradicional, pero también se podrá disfrutar como “experiencia multisensorial” a través de la banda sonora compuesta por Brown.

El conductor del relato es el juguetón Maestro Mouse, siempre batuta en mano, que acompaña al lector en las aventuras de un grupo de amigos, desde guepardos y canguros hasta elefantes y ballenas azules.

Cada página es una nueva historia con un mensaje positivo, fábulas para aprender el valor de la amistad.

El libro aborda temas como la compasión, la paciencia, el respeto, o la confianza en uno mismo; y la historia combina animales entrañables con enigmas, pistas y acertijos ocultos entre las páginas, para que los padres también puedan disfrutar de esta experiencia interactiva compartida.

Una aplicación móvil asociada permite la descarga de las piezas musicales apropiadas para cada página, cuando la cámara de un dispositivo móvil se coloca sobre ella.

Esta banda sonora creada por Dan Brown se lanzará simultáneamente con el libro y estará disponible en las principales plataformas digitales.

Gran amante de la música desde pequeño, Dan Brown se ha inspirado en obras clásicas para niños como “Pedro y el lobo”, y en cuentos ilustrados de su infancia.

“Con La sinfonía de los animales me ha entusiasmado crear una experiencia verdaderamente única usando tres formatos diferentes a la vez: ilustración, música y palabras; de la misma manera que una ópera cautiva a su audiencia presentando hermosos escenarios, música dramática y drama lírico”, dijo Brown, según recoge Planeta en un comunicado.

La banda sonora compuesta por Brown se llevará a los escenarios de todo el mundo dentro de una gira de conciertos en directo en más de una docena de países de la mano de destacadas orquestas sinfónicas, anuncia Planeta.

Dan Brown, que ha vendido más de 220 millones de ejemplares de su obra en todo el mundo y sus libros han sido traducidos a 56 idiomas, trabaja actualmente en un nuevo thriller protagonizado por su personaje fetiche, Robert Langdon.

ADELANTO | Las aventuras de Tom Sawyer, el clásico de Mark Twain, llega en su edición ilustrada

sábado, noviembre 16th, 2019

Esta obra maestra de la literatura relata la infancia del astuto y noble Tom, a orillas del Misisipí. Junto a su amigo vagabundo Huckleberry Finn, el pequeño protagonista se enfrenta a las reglas impuestas por los mayores e intenta vivir en absoluta libertad.

A pesar del contexto de la historia —la esclavitud estaba normalizada y eran los años previos a la guerra de Secesión— Mark Twain no sólo retrata el mundo de los estados sureños del siglo XIX, sino también la ilusión de una infancia eterna.

Ciudad de México, 16 de noviembre (SinEmbargo).- Esta obra maestra de la literatura relata la traviesa infancia de Tom en el pueblo de San Petersburgo. Muchas fueron las aventuras que el astuto y noble muchacho corrió a orillas del Misisipí junto a su amigo vagabundo Huckleberry Finn, enfrentándose a la voluntad, las premisas y las reglas impuestas por los mayores e intentando llevar una vida en absoluta libertad.

Mark Twain recreó una época de cercas y picnics dominicales, cuando el trasiego de la vida desbordaba el Mississippi y la esclavitud estaba a la orden del día; eran los años previos a la guerra de Secesión que marcó la historia de Estados Unidos. Pero cuando Tom Sawyer forma una banda de piratas para hallar un tesoro enterrado y comparte un brebaje con el gato de la tía Polly, lo que se proyecta no sólo es el mundo de los estados sureños del siglo XIX, sino la ilusión de una infancia eterna.

A continuación, SinEmbargo comparte, en exclusiva para sus lectores, un fragmento del libro escrito por Samuel Langhorne Clemens, conocido como Mark Twain (1835): Las aventuras de Tom Sawyer, en su edición ilustrada por Dani Torrent. Cortesía otorgada bajo el permiso de Alfaguara.

***

PREFACIO

La mayor parte de las aventuras que se cuentan en este libro ocurrieron realmente; una o dos fueron experiencias propias, y el resto de muchachos con quienes fui a la escuela. Huck Finn está sacado de la vida real; Tom Sawyer también, pero no de un solo individuo; es un conjunto de las características de tres muchachos que traté y, por tanto, pertenece al orden arquitectónico compuesto.

Las extrañas supersticiones que aparecen se las creían al pie de la letra los chiquillos y los esclavos del Oeste durante la época en que se desarrolla la historia, es decir, hace treinta o cuarenta años.

Aunque el objeto principal del libro es divertir a la gente joven, espero que no por ello será rechazado por hombres y mujeres, ya que entró en mis propósitos el recordar a los adultos, de una manera agradable, cómo eran en su juventud, cómo se sentían, pensaban y hablaban, y qué empresas tan raras acometieron a veces.

EL AUTOR
Hartford, 1876

I

DIABLURAS DE TOM

—¡Tom!
Silencio.
—¡Tom!
Silencio.
—¿Dónde se habrá metido ese muchacho? ¡Oye, Tom!
Silencio.

La anciana se bajó las gafas y echó una ojeada a la estancia por encima de ellas; luego se las volvió a colocar y miró por debajo.

Pocas veces o nunca miraba a travésde las gafas para fijarse en un ser tan insignificante como un muchacho; eran un atributo de dignidad, el orgullo de su corazón, y estaban destinadas a «figurar», no a servir; del mismo modo hubiese podido mirar a través de un par de tapaderas de estufa. Se quedó perpleja un instante y luego dijo, no con fiereza, pero en voz bastante alta para que la oyeran los muebles:

—Ya verás si te pongo la mano encima lo que…
No concluyó la frase, ya que se había agachado para hurgar con la escoba por debajo de la cama, por lo que precisaba aliento para puntuar los escobazos. Solo resucitó al gato.
—No hay manera de atrapar a ese granuja.

Se dirigió hacia la puerta abierta, se detuvo allí y recorrió con la mirada las tomateras y las plantas de estramonio que constituían el jardín. Ni rastro de Tom. Entonces levantó la voz al tono exigido por la distancia y gritó:

—¡Tooom!
A su espalda oyó un ligero ruido y se volvió con el tiempo justo de atrapar a un niño pequeño por el faldón de la chaqueta y detener su huida.
—No sé cómo no se me había ocurrido que estarías en la despensa. ¿Qué hacías ahí dentro?
—Nada.
—¡Nada! Mírate las manos. Y mírate la boca. ¿Qué son esas manchas?
—No lo sé, tía.
—Bueno, yo sí que lo sé. Eso es mermelada. Te he dicho mil veces que si no dejabas en paz la mermelada te arrancaría la piel. Dame aquella vara. La vara se agitó en el aire; el peligro era inminente.
—¡Mire a su espalda, tía!

La anciana se dio la vuelta enseguida, asiéndose las faldas para apartarlas del peligro. Entretanto el muchacho se escapó, saltando por el alto vallado de estacas, y desapareció. La tía Polly se quedó unos instantes perpleja y luego se echó a reír suavemente.

—Maldito chico, ¿es que no aprenderé nunca? ¿No me ha hecho ya bastantes jugarretas como esa para que espere atraparlo ahora? Pero un tonto viejo es el peor tonto que existe. Ya lo dice el refrán, «perro viejo no aprende trucos nuevos». Y, válgame el cielo, si cada día la treta es diferente, ¿cómo va una a saberla de antemano? Parece que sepa exactamente cuánto puede atormentarme sin hacerme perder la cabeza, y que si puede distraerme un minuto o hacerme reír, se me pasa el enfado y no puedo darle un cachete. No cumplo mi deber con el muchacho; esa es la verdad y bien lo sabe Dios. Ahorrar el palo hace al muchacho malo, como dice la Biblia. Estoy pecando y sufro por los dos, lo sé.

El chico es de la piel de Barrabás, pero al fin y al cabo es el hijo de mi difunta hermana, pobrecilla, y no tengo valor para azotarle. Cada vez que le perdono me remuerde la conciencia, y cada vez que le pego se parte mi viejo corazón. Es cierto que hombre nacido de mujer tiene una vida corta y llena de tribulaciones, como dicen las Escrituras, y convengo en que así es. Esta tarde hará novillos y no me quedará otro remedio que hacerle trabajar mañana para castigarlo. Me duele hacerle trabajar los sábados mientras los demás muchachos tienen fiesta, pero él aborrece el trabajo más que nada en el mundo, y poco o mucho tengo que cumplir con mi deber o seré la ruina del chico.

Tom hizo novillos y se divirtió mucho. Volvió a casa justo a tiempo para ayudar a Jim, el muchacho de color, aserró la leña para el siguiente día y partió las teas antes de la cena; por lo menos llegó a tiempo para contarle sus hazañas a Jim, mientras este hacía las tres cuartas partes del trabajo. El hermano menor de Tom (o, mejor dicho, su hermanastro), Sid, había concluido ya su parte en la tarea (recoger las astillas). Sid era un niño tranquilo y de temperamento poco dado a las aventuras.

Mientras Tom cenaba, escamoteando azúcar cuando se le ofrecía la oportunidad, la tía Polly le hacía preguntas profundísimas y llenas de artificio para atraparlo en revelaciones perjudiciales. Como muchas otras almas candorosas, tenía la vanidad de creerse dotada de un talento especial para la diplomacia oscura y misteriosa, y le gustaba considerar sus sencillas tretas como maravillas de sagacidad.

—Tom, hacía bastante calor en la escuela, ¿verdad? —dijo.
—Sí, señora.
—Mucho calor, ¿no?
—Sí, señora.
—¿No te han dado ganas de darte un chapuzón, Tom?
Un leve temor se apoderó de Tom, una especie de inquieta sospecha. Escrutó el rostro de la tía Polly, pero no descubrió nada. Entonces dijo:
—No, señora; bueno, no muchas.
La anciana extendió la mano, palpó la camisa de Tom y dijo:
—Pero ahora no tienes mucho calor. —Y se enorgulleció al pensar que había descubierto que la camisa estaba seca sin que nadie adivinara que esa era su intención. Pero Tom sabía, a despecho de su tía, de dónde soplaba el viento, así que se anticipó a la siguiente jugada.
—Algunos nos hemos mojado la cabeza bajo la bomba; la mía está húmeda aún. ¿Ve?
La tía Polly se ofendió al pensar que había pasado por alto aquel detalle acusador, perdiéndose una pista. Entonces tuvo otra ocurrencia.
—Tom, supongo que no te has arrancado el cuello de la camisa de donde lo cosí para mojarte la cabeza, ¿verdad? Desa bróchate la chaqueta.
La inquietud desapareció del rostro de Tom. Abrió la chaqueta. El cuello de la camisa estaba sólidamente cosido.
—¡Bribón! Bien, ya puedes marcharte. Estaba convencida de que habías hecho novillos y te habías ido a nadar. Te perdono, Tom. Creo que eres una especie de gato escarmentado, como dice el refrán, y mejor de lo que pareces… esta vez.

Le apesadumbraba el fracaso de su sagacidad, y al mismo tiempo estaba contenta de que Tom hubiese observado, por una vez, una conducta obediente.
Pero Sidney dijo:

—Pues yo diría que usted le cosió el cuello con hilo blanco, y ahora es negro.
—¡Claro que lo cosí con hilo blanco! ¿Por qué lo dices? ¡Tom!
Pero Tom no esperó el desenlace. Mientras escapaba hacia la puerta, dijo:
—Siddy, de esta te acordarás.
Una vez que estuvo en lugar seguro, Tom examinó dos largas agujas que llevaba prendidas en las solapas de la chaqueta, enhebradas las dos, una con hilo blanco y la otra con negro.
—No se habría dado cuenta a no ser por Sid —dijo Tom—.

¡Caramba! Algunas veces cose con hilo blanco y otras con hilo negro. Ya podría decidirse por uno de los dos; yo no puedo estar siempre llevando la cuenta. En cuanto a Sid, ¡vaya si lo aporreo! ¡Recibirá su merecido!

En el pueblo, Tom no pasaba por el muchacho modelo, pero conocía muy bien al chico que ostentaba ese título… y lo detestaba con toda su alma.

Al cabo de dos minutos, o menos aún, ya había olvidado todos sus infortunios. No porque sus infortunios fuesen para él un ápice menos duros y amargos de lo que son para un hombre los suyos propios, sino porque un nuevo y poderoso interés los dominó y los expulsó de su pensamiento, igual que los hombres se olvidan de las desgracias con la exaltación de nuevas empresas. El nuevo interés era una valiosa novedad en el arte de silbar que había aprendido recientemente de un negro, y Tom anhelaba practicarla sin estorbos.

Consistía en un peculiar silbido de pájaro, una especie de líquido gorjeo, producido por el contacto de la lengua con el paladar a cortos intervalos, en mitad de la música; es probable que el lector lo recuerde si ha sido alguna vez muchacho. Con diligencia y atención logró perfeccionarlo enseguida, y entonces se encaminó calle abajo con la boca llena de armonías y el alma rebosante de gratitud. Sus sentimientos eran muy parecidos a los del astrónomo que ha descubierto un nuevo planeta, y en lo que respecta al placer intenso, profundo y puro, no cabe duda de que el muchacho aventajaba al astrónomo.

Las tardes de verano eran largas. No había oscurecido aún. Al poco rato Tom dejó de silbar. Un desconocido estaba ante él; un chico más alto que Tom. Unforastero de cualquier edad o sexo era una curiosidad impresionante en el sosegado pueblecillo de San Petersburgo. Además, el muchacho iba bien vestido, bien vestido en un día entre semana. Eso era sencillamente asombroso.

Llevaba un gorro primoroso, y una chaqueta de tela azul abrochada, nueva y elegante, al igual que los pantalones. Calzaba zapatos, y era viernes. Hasta llevaba una corbata, un pedazo de cinta brillante. Tenía un aire de ciudad que le removía las entrañas a Tom. Cuanto más contemplaba Tom esa espléndida maravilla, más arrugaba la nariz y más ordinarias y vulgares le parecían sus propias prendas. Ninguno de los dos muchachos habló. Si el uno se movía, el otro también, pero solo de costado, en círculo; se mantenían cara a cara, mirándose a los ojos. Al fin Tom dijo:

—Te puedo aporrear.
—Quisiera verlo.
—Pues lo puedo hacer.
—No, no puedes.
—Sí que puedo.
—No puedes.
—Puedo.
—No puedes.
—Sí.
—No.Hubo una pausa llena de inquietud. Entonces Tom dijo:
—¿Cómo te llamas?
—No es asunto tuyo.
—Pues me encantaría que lo fuera.
—¿Y por qué?
—Cállate, o lo será.
—No me callo. Veamos.
—Vaya, te crees muy ingenioso, ¿eh? Si me da la gana, te puedo aporrear con una mano atada a la espalda.
—Bueno, ¿y por qué no te da la gana? Yo sí que puedo hacerlo.
—Pues lo haré, si sigues diciendo majaderías.
—Vaya, sí, he visto familias enteras en el mismo apuro.
—¡Qué sabio! Tú te crees alguien,¿no? ¡Puf! ¡Qué sombrero!
—Puedes abollarlo si no te gusta. Te desafío a que lo toques, y si te atreves recibirás lo tuyo.
—Eres un embustero.
—Y tú otro.
—Tú hablas mucho y no haces nada.
—¡Largo de aquí!
—Oye, sisigues dándome la lata, te abro la cabeza con una piedra.
—¡Sí, claroque lo harás!
—Sí que lo haré.
—Pues ¿por qué no lo haces? ¿Por qué solo dicesque lo harás? ¿Por qué no te atreves? Porque tienes miedo.
—Yo no tengo miedo.—Sí que tienes.
—No.
—Sí.Otra pausa y más miradas y movimientos circulares, uno en torno al otro. No tardaron en encontrarse hombro contra hombro. Tom dijo:
—¡Largo de aquí!
—¡Vete tú!
—No quiero.
—Yo tampoco.

Continuaron así, cada uno con un pie formando ángulo igual que un estribo, empujándose con toda el alma y fulminándose con miradas de odio. Pero ninguno de los dos conseguía ventaja. Después de forcejear hasta quedarse encendidos y sofocados, cedieron con cautela, y Tom dijo:

—Eres un cobarde y un niño de teta. Se lo diré a mi hermano mayor, que puede hacerte papilla con el dedo meñique, y ¡ya verás cómo te deja!
—¿Qué me importa a mí tu hermano mayor? Yo tengo un hermano que es mayor que él y, es más, puede arrojar por encima de esa valla al tuyo.
(Ambos hermanos eran imaginarios.)
—Eso es mentira.Tom trazó una línea en el suelo con el dedo gordo del pie y dijo:
—¡A ver si pisas la raya! Si lo haces te aporrearé hasta que no puedas tenerte en pie. Atrévete y recibirás de lo lindo.
El chico forastero pisó enseguida la línea y dijo:
—Tú has dicho que lo harías; veámoslo ahora.
—No me busques las cosquillas y ándate con cuidado.
—Bien, has dichoque lo harías; ¿por qué no lo haces?
—¡Voto va! Por dos centavos lo hago.

El forastero sacó dos monedas de cobre del bolsillo y las ofreció con escarnio. Tom las echó al suelo de un manotazo. Un instante después los dos muchachos rodaban por el suelo revolcándose en el polvo, agarrados como dos gatos, y durante un minuto se tiraron del pelo y de la ropa, se apuñaron y se arañaron la nariz, cubriéronse de polvo y de gloria. Luego la confusión adquirió forma y a través de la niebla de la batalla surgió Tom, sentado a horcajadas sobre su contrincante y aporreándolo con los puños.

—Di «me rindo» —dijo.
El otro muchacho solo se debatió para liberarse. Estaba llorando, sobre todo de rabia.
—Di «me rindo». —Y el aporreo prosiguió.
Al fin el forastero emitió un sofocado «¡Me rindo!», Tom dejó que se pusiera en pie y dijo:
—Eso te enseñará. Más vale que la próxima vez mires con quién te metes.

El chico forastero se alejó sacudiéndose el polvo de la ropa y exhalando profundos suspiros; de vez en cuando se volvía, movía la cabeza y amenazaba a Tom con lo que le haría «la próxima vez que lo encontrase en la calle». Tom le contestó con algunas palabras mordaces y se alejó triunfalmente, pero apenas se había dado la vuelta, cuando el otro agarró una piedra, se la tiró a la espalda y luego se puso a correr como un antílope.

Tom persiguió al traidor hasta su casa, y así descubrió dónde vivía. Se quedó ante la puerta de entrada durante un rato, desafiando al enemigo para que saliera, pero el enemigo solo le hizo muecas desde la ventana y declinó la invitación. Al final apareció la madre del enemigo y regañó a Tom, llamándolo muchacho malo, ordinario y perverso, y le ordenó que se fuera. Se alejó, pues, pero le dijo que el chico ya se las pagaría.

Aquella noche llegó bastante tarde a casa, y al entrar cautelosamente por la ventana descubrió una emboscada preparada por su tía; cuando esta vio el estado de sus ropas, la resolución de convertir la fiesta del sábado en cautiverio y dura labor se volvió firme e inamovible.

ADELANTO | Los Atrevidos en el país de los unicornios y las claves para entender las emociones

sábado, noviembre 16th, 2019

Alexia, Tasi y su perro Rocky, descubren que tienen poderes mágicos para hacer ligera la tristeza y ayudar a los demás. Acompañados por el experimentado entrenador de emociones, la gaviota Florestán, cada noche vivirán divertidos retos.

Elsa Punset, referente en el ámbito de la inteligencia emocional, creó una colección para que toda la familia tenga pistas y recursos para gestionar las emociones: ponerles nombre, calmarlas o transformarlas.

Ciudad de México, 16 de noviembre (SinEmbargo).- Saber gestionar nuestras emociones no siempre es fácil, especialmente para los más pequeños. Educar con inteligencia emocional es esencial para ayudar a las niñas y los niños a mejorar sus relaciones, superar los problemas cotidianos y tomar mejores decisiones.

Los Atrevidos, Alexia, Tasi y su perro Rocky, descubren que tienen poderes mágicos para hacer ligera la tristeza y ayudar a los demás. Acompañados por el experimentado entrenador de emociones, la gaviota Florestán, se enfrentarán cada noche a divertidos retos. A través de sus aventuras aprenderemos a gestionar nuestras emociones: ponerles nombre, calmarlas o transformarlas.

Elsa Punset, referente en el ámbito de la inteligencia emocional, ha creado la colección «El taller de emociones», para que toda la familia tenga algunas pistas y recursos para gestionar las emociones, algo imprescindible para crecer feliz.

A continuación, SinEmbargo comparte, en exclusiva para sus lectores, un fragmento del libro Los Atrevidos en el país de los unicornios, de Elsa Punset, por cortesía otorgada bajo el permiso de Penguin Random House.

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RESEÑA | Historias del bucle: un viaje íntimo en la infancia del autor, entre robots gigantes

sábado, noviembre 16th, 2019

El primer libro ilustrado del artista y escritor sueco Simon Stålenhag se ha convertido en un fenómeno de la ciencia ficción. El miedo a la tecnología es un tema que ha alimentado siempre a este género literario; pero para el autor, más que miedo, el acelerador de partículas le inspira una extraña nostalgia.

Este universo distópico se convertirá próximamente en una serie de Amazon Prime, dirigida por Nathaniel Halpern y protagonizada por Rebecca Hall.

Por Francesc Miró

Ciudad de México, 16 de noviembre (ElDiario).- A principios de 2019, el Centro Europeo de Investigaciones Nucleares -CERN- hizo públicos sus planes para construir un nuevo acelerador de partículas, el mayor de la historia. Y no faltaron quienes, agoreros, imaginaron todas las formas mediante las cuales tal máquina podría acabar con la vida en la Tierra. Así, sin medias tintas.

Según Martin Reese, profesor de Cosmología de la Universidad de Cambridge y autor del libro On The Future: Prospects for Humanity, un acelerador de partículas mayor que el que ya existe -el Gran colisionador de hadrones (LHC), situado actualmente cerca de Ginebra-, podría generar un agujero agujero negro o un desgarro en el espacio-tiempo, como informaba ABC. Podría ser capaz, en definitiva, de un desastre gigantesco.

‘Fjarrhandske’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

Trust Me’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’trustme. Foto: Especial

El miedo a la tecnología es, sin duda, una de las fuentes de las que bebe gran parte del imaginario de la ciencia ficción. Pero para Simon Stålenhag, más que inspirar temor, el acelerador de partículas le inspiraba una extraña nostalgia. Una que convirtió en Historias del bucle, libro ilustrado en el que él mismo recuerda un pasado que nunca existió, publicado por Roca Editorial y traducido por Julia Osuna Aguilar.

NOSTALGIA DISTÓPICA

Historias del bucle se ambienta en un mundo en el que Suecia fue el lugar escogido para la construcción de la máquina del CERN, bajo las aguas del Mar Báltico. Una construcción megalómana desarrollada en los años sesenta que transformó la vida tal y como la conocemos.

‘Blamesar’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

‘Gauss fraktarna’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

En este mundo imaginado, el conocido como Proyecto Bucle perimitió avances tecnológicos en materia de inteligencia artificial y biotecnología jamás vistos. Hasta que dejó de ser rentable y cerró sus puertas echando a la calle a centenares de trabajadores, y provocando una crisis debida a la dependencia económica de la comunidad para con el mismo.

Progresos científicos con consiguiente resaca que el autor tiene la pericia de narrar en pretérito perfecto y en primera persona: este libro es un libro de recuerdos. De retazos de un pasado que nunca fue. Stålenhag plantea en Historias del bucle un coming of age muy particular. Un viaje por lo más íntimo de su infancia y adolescencia, solo que mediada por robots gigantes y criaturas extrañas.

A través de los ojos de un adulto que recuerda una infancia extraña, descubrimos las historias del título. Una anécdota imposible, por ejemplo, de cuando Simon y su amigo Olof fueron amonestados por la policía por jugar con un guante que podía controlar en remoto un robot armado. U otra sobre un androide con inteligencia artificial que había escapado del Proyecto Bucle donde lo tenían explotado, y se escondió en el granero del protagonista.

Abierto más a la ficción que a la ciencia, Historias del buclellega a imaginar qué ocurriría si debido a un fallo en el acelerador de partículas, se abriese un desgarro en el espacio-tiempo del que podrían colarse dinosaurios y animales prehistóricos.

Todos, relatos que crean imágenes interconectadas, recuerdos de un chaval cuya adolescencia coincidió con el cierre del Proyecto Bucle, y por lo tanto con el fin de la fantasía y la llegada de una cruda y fría realidad.

‘Orbs’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

‘Rymlingen’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

Un viaje fantástico que el lector hace de la mano de la prosa armada de aparente trivialidad de Stålenhag. Cuentos y fábulas que anteponen lo emocional a lo racional, y lo colectivo a lo privado. Y que hacen que el lector se deje impregnar por una nostalgia tan artificial como la inteligencia de los autómatas que pueblan sus memorias.

HAY UN ROBOT EN LA NIEVE

En el universo creativo de Stålenhag habitan multitud de referentes a cada cual más dispar. Su aproximación visual al imaginario postapocalíptico producido por la crisis del cierre del Proyecto Bucle, convierte los paisajes fríos de Suecia en escenarios que podrían parecer salidos de un capítulo de Chernobyl. Aunque en el caso de este libro ilustrado, se trata de una creación anterior a la serie de HBO.

Del mismo modo, su retrato del universo infantil y sus protagonistas nunca es un remanso de paz. El candor y la ingenuidad no son características de sus protagonistas ni del mundo con el que tratan, la mayoría conformado por niños y niñas de entre los ocho y los trece años. La aproximación a la infancia de Stålenhag podría ser la de un alumno aventajado de Stephen King.

‘Decoy’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’ . Foto: Especial

‘Akersnuten’, obra de Simon Stålenhag que forma parte de ‘Historias del bucle’. Foto: Especial

Como en la obra del de Maine, Historias del bucle está llena de pequeños cuentos de niños y jóvenes que descubren que crecer es tan inevitable como sobrecogedor. Y el camino hacia la madurez pasa por la decepción y deconstrucción del concepto de familia nuclear. Aunque en el caso que nos ocupa, el tono sintoniza más con la melancolía de Cuenta conmigo que con el terror de Carrie.

Bien es cierto que late en Stålenhag una pulsión plenamente audiovisual y contemporánea. No tanto por su técnica como por su pericia en la distribución de elementos de la imagen que recuerda a la puesta en escena de una película de Steven Spielberg o Neill Blomkamp. No sorprende, de hecho, que el libro que nos ocupa se vaya a convertir en una serie de Amazon Prime Video -de la que por ahora hay confirmados ocho episodios- dirigida por Nathaniel Halpern y protagonizada por Rebecca Hall.

Pero tampoco significa esto que Historias del bucle olvide sus raíces pictóricas. Cuando la narración se pone tétrica, las ilustraciones con las que Simon Stålenhag las acompaña también lo hacen, acercándose a la obra paisajística de la pintora sueca Jeanna Bauck. Cuando el relato se antoja melancólico, el color y el trazo parecen rendir pleitesía a la obra de pintores noruegos como Johan Christian Dahl o Peder Balke.

Todo contribuye a un diálogo constante entre lo sugerido por las ilustraciones y lo narrado por los relatos. Pues en el fondo, Historias del bucle plantea siempre un estimulante ejercicio al lector. Sus imágenes nunca son descriptivas, y cuando acompañan a un relato no encajan del todo con lo relatado. Pues la obra pictórica del artista y escritor prefiere evocar en lugar de detallar. Prefiere alentar al lector a crear e imaginar sus propias historias, condicionadas o no por los recuerdos de la infancia que nunca tuvo.

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Cuatro extravagantes, coloridos y perturbadores libros infantiles de la Unión Soviética

sábado, noviembre 16th, 2019

Lo mejor de las librerías de viejo de países como Letonia y Estonia, es la sección de niños. En estos rincones se ocultan joyas cuya cultura visual es muy interesante, sobre todo lo que se produjo en la época soviética, cuando querían evitar todo lo que pareciera “americano”.

Esto resultó en alternativas extremadamente imaginativas, que sin duda alimentaron la creatividad de muchos niños en aquel entonces.

Por Ines Estrada

Ciudad de México, 16 de noviembre (Vice).- Me fui de vaga por el báltico durante el mes pasado. Esto fue porque publicaron mi cómic Lapsos en Suecia y aproveche¡é para darme un rol por esos lares. Escandinavia es hermoso, pero los países del báltico me resultaron más interesantes. Es como ir a una especie de tercer mundo en Europa, son países que formaron parte de la Unión Soviética durante muchas décadas, y en muchos aspectos se encuentran rezagados del resto de Europa.

De estos países visité Letonia (mejor conocida como Latvia, en su idioma original) y Estonia. Como me encanta la basura, me la pasé en esos lugares visitando mercados de pulgas con bazofia soviética y librerías de viejo. Lo mejor de estas librerías era la sección de niños, donde encontré las joyas que les voy a compartir a continuación.

La cultura visual de estos países es muy interesante, en especial lo que se produjo en la época soviética, cuando querían evitar todo lo que pareciera “americano”. Esto resultó en alternativas extremadamente imaginativas, que sin duda alimentaron la creatividad de muchos niños de esta época.

Según me platicaron mis amigos letones, el Libro de los Gatos de Edgars Folks era un titulo típico que se podría encontrar en el cuarto de cualquier niño letón durante los ochentas.

Este hermoso libro es una especie de “buscando a Wally” pero con gatos en ácido. Cada página tiene una ilustración con un gato, y en la parte de arriba vienen las cosas que tienes que buscar. Encontrarlas está fácil, pero más fácil aún resulta perderse en estas detalladas y coloridas ilustraciones.

La dama de las Burbujas (o algo así me dijeron que significaba el título) es un libro de poesía infantil con ilustraciones de uno de los animadores de Fantadroms.

Los dibujos están hechos con lápices de colores y aunque se ven simpáticos a simple vista, resultan un poco grotescos cuando los ves con más detenimiento. Me gusta como combina esta mezcla entre lo colorido y lo desagradable.

Este otro libro lo conseguí en Estonia, y está bien viajado. No tengo idea de qué significa el título ni de qué va la historia más allá de que hay un conejo que parece ser perseguido por otros animales.

Me imagino que es sobre un niño conejo que tiene pesadillas. La neta no sé, pero de cualquier forma las ilustraciones son lo más chido. Me gusta este estilo sin líneas, todos los personajes están formados por bloques de colores brillantes. La perspectiva es extraña y hay varias ilustraciones en las que se siente distorsionada, tal vez para acentuar el ambiente pesadillesco de la historia. Tal vez sólo sea el estilo. En en libro se siente una percepción de la ilustración completamente fuera de lo que estamos acostumbrados a ver por acá y eso es lo que más me gustó.

Este es un libro que encontré en Letonia sobre insectos. Me encantan este tipo de libros educativos que combinan información científica con ilustraciones psicodélicas. Especialmente en los setenta se hicieron muchos libros así, por lo que me llama la atención que este sea de principios de los noventa.

Me pregunto si algunos niños resultaron confundidos por estas ilustraciones. ¿A ver, cómo esta eso de que hay elefantes miniatura? ¿O más bien estos insectos son gigantes? Infinitos misterios del mundo de la ciencia…

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Librio, la empresa de cuentos infantiles personalizados donde los niños son los protagonistas

jueves, noviembre 14th, 2019

En apenas dos años, han vendido más de cuarenta mil libros en todo el mundo. Cada ejemplar se personaliza con el nombre del niño, sus características físicas y la dedicatoria especial del que lo regala. Los pedidos son online en la página de Librio y el tiempo de entrega es de entre 7 y 15 días.

El nombre del niño, el género, color de piel, cabello y ojos y cómo viste son algunos de los requisitos necesarios para crear un cuento personalizado.

Por Carmen Martín

Madrid, España, 13 de noviembre (EFE).- ¿Te imaginas la cara de una niña o un niño cuando descubre que es él mismo el protagonista del cuento? “Los cuentos personalizados viven un auténtico boom, pero para nosotros lo más interesante son las historias”, explicado esta mañana a EFE Oliver Finsterbusch, uno de los cinco socios de la empresa Librio.

Escribir cuentos personalizados, que permitan a un niño convertirse en el protagonista de la historia es una de las nuevas modas de la literatura infantil, una manera original de despertar a los más pequeños el gusto por la lectura.

El niño es el eje central de los cuentos infantiles personalizados. “Todos los niños se sorprenden al ver su nombre y su aspecto físico en el cuento”, dice Finsterbusch.

Son conscientes de que no son la única empresa en este sector, “pero nuestra idea era contar historias deliciosas en dieciocho idiomas y dialectos para niños de 0 a 7 años que a nosotros también nos diviertan”, añade.

Con sede en Zúrich, estos cinco socios de nacionalidades distintas, entre ellos el español Olivier Finsterbusch, crearon Librio en 2017 para fomentar la lectura desde una edad temprana, al convertir a los niños en los protagonistas de sus libros.

En apenas dos años, han vendido más de cuarenta mil libros en todo el mundo. “El 65 por ciento de la demanda es para niñas”, detalla este joven, quien añade que cada libro “se personaliza con el nombre del niño, sus características físicas y la dedicatoria especial del que lo regala”.

Estos libros se puede conseguir “online” en la web de Librio y el tiempo de entrega es de entre 7 y 15 días. El nombre del niño, el género, color de la piel, las características del cabello, el color de ojos y cómo viste son algunos de los requisitos necesarios para crear un cuento personalizado. “Con una fotografía y en solo dos otros minutos, se puede hacer el pedido”, explica.

Son una empresa con alma sostenible. Cuando se compra un libro, se dona otro y se planta un árbol. “Nuestro deseo y convicción es ser una empresa éticamente responsable”, cuenta Finsterbusch.

Los libros se imprimen bajo demanda para “evitar el gasto de papel” y se hacen en imprentas sostenibles; además, por cada libro que se compra, se planta un árbol con los socios de Librio, “Trees for the Future”.

Con este proyecto “se ayuda a fomentar la lectura en los países más necesitados”, añade este joven informático, a quien le encantaría contar una historia con el concepto de las aventuras de Zipi y Zape.

“El árbol, la llave y yo. La aventura de [nombre de un niño/a]”, “El mejor escondite o La aventura de [el nombre de 2 niños/as]” son algunos de los libros que se pueden personalizar.

Nuestro “best seller” es “Mi viaje alrededor del mundo, ¿Dónde está [nombre de un niño/a]?, un libro clásico de “busca y encuentra”, donde el pequeño puede pasar horas buscando cientos de objetos, un código oculto, y por supuesto, a ellos mismos.

Otro de sus favoritos es “Bienvenido al mundo”, una historia que explica al niño “el peculiar mundo en el que ha nacido”, dice este español, quien asegura que los padres disfrutan mucho cuando preguntan a sus hijos ¿quieres que te cuente tu propio cuento?.

Un clásico de la literatura infantil italiana llega en animación al Festival de Cine Europeo

miércoles, noviembre 13th, 2019

El dibujante italiano Lorenzo Mattotti presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, España, La famosa invasión de los osos en Sicilia, película de animación nacida del cuento homónimo de Dino Buzzati.

La película narra la historia de cómo los osos acaban invadiendo Sicilia para recuperar al hijo perdido del Rey Oso, concebida como “una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización despótica del poder”.

Sevilla, España, 13 de noviembre (EFE).- El dibujante italiano Lorenzo Mattotti ha presentado en el Festival de Cine Europeo de Sevilla La famosa invasión de los osos en Sicilia, película de animación nacida del cuento homónimo de Dino Buzzati, considerado uno de los clásicos de la literatura infantil italiana.

En conferencia de prensa Mattoti ha dicho que Buzzati (1906-1972) es “parte de mi cultura, he tenido mucha influencia por su parte, también era pintor, me influenciaron sus cuadros, sus imágenes, su manera de contar las cosas”, recordando que la primera vez que leyó el libro “era muy joven, me fascinó y también la capacidad de contar la historia como él la contaba”.

“Encontré en los libros de Buzzati algo de fabuloso de misterio, su obra es un conjunto de todo esto, y me pregunté por qué nadie había decidido adaptarlo al cine, de modo que cuando mi productora me preguntó qué me gustaría hacer le di el libro, le invité a leerlo, y gracias a eso comenzó este proyecto”, ha dicho.

Sobre el proceso, ha explicado que “la primera referencia fueron sus dibujos metafísicos, surrealistas, luego pensamos en raíces estéticas para la película, mezclando arcos romanos, luces mediterráneas, e incluso trabajamos con la luminosidad de la ciudad para sacar adelante la película”.

La película, además, tiene mucho de proyecto personal, porque “son 40 años de experiencia, y el cine te ayuda para darte la profundidad que requiere este formato”, aunque “no le quería dar la materia que dan los lápices de colores, sino el aire, las sombras, jugar con los contrastes que te dan las sombras y la luminosidad, pero a la vez crear vacíos”, ha explicado.

Además, “nos divertimos mucho poniendo los dibujos de Buzzati en los frescos del Palacio Real e incluso en la tapicería”, pero “siempre hay un gran amor detrás para la pintura italiana, porque cada elemento es un elemento gráfico, una iconografía más estética, y sin miedo al color, porque nunca he tenido miedo a la fuerza de expresión y comunicación del color y su energía creativa”.

La película narra la historia de cómo los osos acaban invadiendo Sicilia para recuperar al hijo perdido del Rey Oso, concebida como “una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización despótica del poder”.

Mattotti es un historietista, artista gráfico e ilustrador que, entre otros galardones cuenta con un Premio Eisner en 2003 por su ‘Doctor Jekyll y Sr. Hyde’, mientras que sus ilustraciones han sido publicadas en revistas como Cosmopolitan, Vogue, Newyorker, Le Monde y Vanity Fair.

Ha colaborado con figuras como Lou Reed, Soderbergh y Antonioni, entre otros artistas de diversos géneros.

José Gómez Santacoloma recibe el premio “Barco de Vapor” de literatura infantil por Cinco ramitas de higuera

jueves, octubre 24th, 2019

El escritor, de 42 años, estudió biología y comunicación audiovisual y aunque se desempeñaba como profesor de guion en la Universidad Bolivariana de Medellín, renunció a su trabajo para escribir su historia.

La narración se desarrolla en torno a una pareja de hermanos que tras la muerte de su abuelo encuentran una caja con cinco ramas y un manual de instrucciones para pedir un deseo.

Bogotá, 24 de octubre (EFE).- El escritor José Gómez Santacoloma recibió el premio iberoamericano de literatura infantil “El Barco de Vapor” en Colombia por su obra Cinco ramitas de higuera, informó este miércoles la Fundación SM, que otorga el galardón.

El escritor, de 42 años, ganó la XII edición del premio entregado por esa fundación española que destacó su obra entre más de 300 textos enviados por escritores de Medellín, Cali, Barranquilla y Florencia, así como localidades apartadas del país como Tumaco y Santander de Quilichao, en la región Pacífica.

La historia de Gómez se desarrolla en torno a una pareja de hermanos que tras la muerte de su abuelo encuentran una caja con cinco ramas y un manual de instrucciones para pedir un deseo.

El escritor ganó la XII edición del premio entregado por esa fundación española que destacó su obra entre más de 300 textos enviados por escritores de Medellín, Cali, Barranquilla y Florencia. Foto: Especial

“Es una caja que dice instrucciones como ‘pide un deseo y rompe una ramita’, empiezan a ponerlo a prueba y a pedir deseos, pero los deseos son imprevistos y ademas no saben si se están cumpliendo realmente por eso o por casualidad”, afirmó Gómez a periodistas.

El escritor estudió biología y comunicación audiovisual y aunque se desempeñaba como profesor de guion en la Universidad Bolivariana de Medellín, renunció a su trabajo para escribir su historia.

El Premio Barco de Vapor de Literatura tiene como objetivo estimular la lectura infantil en todo el mundo, por lo que la fundación entrega el premio en Brasil, Argentina, México, Chile, Puerto Rico, Colombia y España.

El jurado que galardonó la obra de Gómez estuvo conformado por Adriana Carreño, ganadora del premio en su V edición, y Beatriz Helena Robledo, escritora de literatura infantil.

De igual forma, lo integraron John Fitzgerald Torres, poeta y ganador de las VI edición del premio, y María Cristina Rincón, editora de obras para jóvenes.

Como parte del premio, Gómez recibirá 20 millones de pesos (unos 5.900 dólares) y su obra será presentada en la Feria Internacional del Libro de Bogotá que tendrá a Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia como países invitados para su edición de 2020.

Diez libros infantiles y juveniles para reivindicar los logros de las mujeres a lo largo de la historia

viernes, marzo 8th, 2019

Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar Mujeres de la cultura se encuentran en la lista de libros

Por Carmen Naranjo

Madrid, 8 de marzo (EFE).- Concienciar a los lectores más jóvenes de la igualdad de género y reivindicar los logros de las mujeres a lo largo de la historia son algunos de los objetivos de la cada vez más abundante literatura infantil y juvenil sobre feminismo, entre las que se encuentran las diez siguientes propuestas:

Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes, de Elena Favilli y Francesca Cavallo (Destino).- Dos tomos con más de cien biografías de mujeres extraordinarias, desde Serena Williams a Malala Yousafzai, de Coco Chanel a Frida Kalho, libros que narran la vida de científicas, astronautas, juezas, chefs, que han ocupado durante meses las listas de libros más vendidos de no ficción en varios países.

Como tú (Anaya).- Veinte relatos de otros tantos escritores se unen a otra veintena de ilustradores en este libro dirigido a jóvenes lectores a partir de 14 años: “La igualdad entre hombres y mujeres no existe en la sociedad actual”, una igualdad que “se conseguirá en las aulas o no se conseguirá”, dice en el prólogo Fernando Marías.

10 niñas que se hicieron GRANDES, de Aida Consentino e ilustraciones de Pedro Perles (Bruño).- Este álbum presenta a algunas de las mujeres extraordinarias que han cambiado las reglas de su mundo y han hecho del nuestro uno mejor en el que se evoca el esfuerzo que hace falta para ser un ejemplo.

Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar, de Anne Soler/ Tres Voltes Rebel (Bruguera).- Un manifiesto feminista a través de la mirada de una de las jóvenes promesas de la ilustración, que explica cómo se ha unido “al aquelarre de brujas que vuelan sin escoba, a las que molestan, a las que saben más de la cuenta, a las que cuestionan la sociedad conforme está construida. Hemos sido atacadas y perseguidas durante toda la historia; pero cuidado, porque estamos aprendiendo a controlar el fuego de la hoguera”.

Pioneras. Mujeres que abrieron camino, de Espido Freire (Anaya).- Historias de mujeres españolas e hispanoamericanas como Carmen de Burgos, Beatriz Galindo, Clara Campoamor, Gabriela Mistral, “mujeres que fueron las primeras en romper un límite” y que deben ser referentes para las niñas y niños de hoy, dice la autora.

Mujeres de la cultura, de Rosa Huertas.- Escritoras, pintoras, activistas políticas, investigadoras, periodistas o actrices integran este libro de relatos sobre precursoras del feminismo en España.

Iguales, de la editorial Palabras Aladas, es una colección para educar en la igualdad que narra las historias paralelas de un personaje femenino y otro masculino. Uno de los libros une a Loïe Fuller (bailarina, actriz, productora y escritora) y Wilson Bentley (el fotógrafo de la nieve), por su sensibilidad por la belleza, y otro vincula a Suzanne Rosambert (ambulanciera de guerra) con Joseph Banks (explorador y botánico), por su coraje.

Intrépidas, de Cristina Pujol Buhigas e ilustraciones de Rena Ortega (Pastel de Luna).- Un libro homenaje a 25 mujeres que cambiaron el mundo, que fueron pioneras en alcanzar ciertas metas y que allanaron el camino a las siguientes generaciones.

Las chicas son de ciencias, de Irene Cívico, Sergio Parra y la ilustradora Nuria Aparicio (Montena).- Un álbum que reúne 25 biografías de mujeres que con su esfuerzo allanaron el camino a las futuras ingenieras, químicas, biólogas, matemáticas, médicas, astrónomas, físicas.

El niño que no quería ser azul, la niña que no quería ser rosa, de Patricia Fitti (Destino).- Ganador del premio Destino Apel·les Mestres, este libro es un grito a la libertad de los niños y niñas para que los patrones de género de la sociedad no aplaquen su creatividad y su personalidad. No hay juegos de niños y juegos de niñas, solo cosas que gustan y cosas que no gustan.

El niño escritor Rubén Darío Ávalos muere a los 12 años a causa de histiocitosis, una agresiva enfermedad

martes, noviembre 21st, 2017

El niño escritor publicaba sus obras en un sitio web donde reunía donativos para su tratamiento.

Rubén publicó sus libros a través de su sitio web donde también pedía donaciones para su tratamiento. Foto: Twitter/@OndaCero_es

Ciudad de México, 21 de noviembre (SinEmbargo).- Rubén Darío Ávalos, niño escritor de 12 años, falleció de histiocitosis este domingo, una enfermedad que padecía y que le causaba fuertes dolores que mitigaba con la literatura. El pequeño Rubén, de origen paraguayo, viajó con su madre por varios países en busca de un tratamiento para el mal que le aquejaba.

El niño escritor también realizó colaboraciones para la radio española. Foto: rubenavalos.con

Rubén fue un niño prodigio que publicó cuatro libros de cuentos y una novela histórica entre los años 2015 y 2016. En sus obras hablaba sobre mitología, ciencia ficción, animales, medicina, viajes e incluso terror y cómics. Sus obras: Encuentros con Rubén (2015), Sensación de pureza (2015), Las cartas y otros cuentos impredecibles (2016), La medicina maestra (2016) y La diadema (2017) están publicadas en su sitio web.

El niño escritor también realizó varias colaboraciones para la radio española, a través del programa de la locutora Isabel Gemio, quien tras enterarse del fallecimiento le dedicó un homenaje.

“Esta mañana ha muerto mi querido Rubén Darío. Desde muy pequeño luchó contra una enfermedad rara y minoritaria. En la radio nos contagió su amor por los libros y por la vida”, señaló la locutora.

De acuerdo con El País, Rubén recibió un homenaje en vida, en la Feria del Libro de La Rinconada en Sevilla y participó en la Escuela de Escritores Noveles de Mollina del Centro Andaluz de las Letras.

A través de su sitio https://rubenavalos.com/ Rubén vendía sus libros y solicitaba donaciones para su tratamiento. Tras su muerte el programa de radio “Te doy mi Palabra” pide a sus seguidores en Twitter donativos para la madre del menor quien comunicó la muerte de Rubén a través de Facebook.