El exbeatle compartirá el escenario con artistas como Billie Eilish, Lorde, Kendrick Lamar, Olivia Rodrigo y muchos otros más; será su primera edición presencial después de dos años cancelados por la pandemia de la COVID-19.
Londres, 4 mar (EFE).- Paul McCartney, Kendrick Lamar y Billie Eilish encabezarán el cartel del Festivalde Glastonbury 2022, que regresa al calendario musical después de dos años cancelado por la pandemia de coronavirus.
La organización confirmó este viernes la participación del Beatle y del rapero estadounidense, después de haber anunciado anteriormente a Eilish.
El festival tendrá lugar entre el 22 y el 26 de junio y contará con más de 80 artistas y grupos, entre los que destacan también Foals, Lorde, Noel Gallagher’s High Flying Birds, Olivia Rodrigo, Wolf Alice o Years & Years.
La cantante Billie Eilish formará parte de la edición presencial del Glastonbury Festival de este año. Foto: Billie Eilish, Facebook
Eilish, de 20 años, será el plato fuerte del viernes, cuando se convertirá en la solista más joven que actúa en Glastonbury, mientras que McCartney actuará en el escenario principal el sábado para convertirse en el más veterano, pues esa semana cumple 80 años.
La organización quiere llegar a todas las edades, con nuevos artistas como Arlo Parks, Doja Cat, Easy Life, Fontaines DC y Griff, a los que se unirán viejas glorias como Pet Shop Boys, Crowded House, Primal Scream y Supergrass.
El exlíder de Led Zeppelin Robert Plant también actuará junto a la cantante de country Alison Krauss, después de que ambos han publicado recientemente su segundo álbum conjunto.
Y en el terreno del pop experimental, Glastonbury contará con las participación de Charli XCX y Caroline Polachek.
La organización informó hoy de que espera publicar el cartel definitivo del festival el próximo mayo, aunque ya ha adelantado que todas las entradas están agotadas.
Los productores Bernard MacMahon y Allison McGourty antes de grabar el documental obtuvieron imágenes nunca vistas de algunos de los conciertos iniciales del Led Zepellin en Gran Bretaña y Estados Unidos.
Por Nicole Winfield
VENECIA, 4 de septiembre (AP).- El guitarrista Jimmy Page dice que a lo largo de los años rechazó muchas propuestas “miserables” para hacer un documental sobre Led Zeppelin. Sin embargo, finalmente aceptó cuando recibió una propuesta profundamente estudiada centrada casi exclusivamente en la música y una crónica del nacimiento de la banda en 1968 y su ascenso meteórico.
El resultado es Becoming Led Zeppelin, uno de los documentales más esperados en el Festival de Venecia, que tuvo su premier el sábado, con la asistencia del propio Page.
Los productores Bernard MacMahon y Allison McGourty —fanáticos declarados de Zeppelin— obtuvieron imágenes nunca vistas de algunos de los conciertos iniciales del grupo en Gran Bretaña y Estados Unidos, además de una sorprendente entrevista en audio ofrecida por el baterista John Bonham a un periodista australiano antes de su muerte en 19890.
La entrevista, un video de concierto y otro material de archivo están mezclados con entrevistas contemporáneas con los tres miembros sobrevivientes del grupo —Page, Robert Plant y John Paul Jones— para crear un montaje que traza los frenéticos dos años iniciales de la banda y sus primeras influencias musicales.
MacMahon, que junto con McGourty lanzó la serie de documentales American Epic para PBS, dijo que le tomó un año para localizar la grabación de Bonham tras escuchar una versión ilegal en un disco de vinyl.
A partir del sonido, sabía que había sido colocada en cinta magnética de un cuarto de pulgada. Habló entonces “con todos los periodistas australianos que conocíamos de esa era, preguntándoles si reconocían la voz (del entrevistador) porque el periodista no se identifica”.
“Finalmente, localicé a alguien que dijo: “Sabemos quién era, pero murió”.
MacMahon aprovechó entonces los contactos que tenía con el archivo de sonido en Canberra, Australia, que examinó “30.000 rollos no identificados” para encontrar finalmente el que tenía la entrevista.
El músico Jimmy Page posa para los fotógrafos antes del estreno de la película “Becoming Led Zeppelin” durante la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia en el Lido de Venecia, Italia, el sábado 4 de septiembre de 2021. Foto: AP / Domenico Stinellis
Él pasó el mismo trabajo para conseguir grabaciones completas en conciertos de las canciones, encontrando a veces cintas de canciones no editadas que no habían sido escuchadas antes. Dijo que hizo todos esos esfuerzos porque quería que la película fuera esencialmente un musical mezclado con entrevistas.
Page dijo que apreció especialmente el foco en la música: las canciones son mostradas en su totalidad, no solamente en fragmentos y permite que el grupo narre su propia historia con sus palabras. No hay otras entrevistas en cámara.
Page dice que aceptó la propuesta de los productores tras recibir un guion gráfico (o “storyboard”) que dallaba la película como la imaginaban y la habían investigado.
“Cuando nos reunimos por primera vez probablemente estábamos un poco nerviosos uno con el otro, pero el conducto fue el storyboard”, dijo Page. “Y pensé que ellos realmente lo han capturado, ellos realmente entienden de lo que se trató”.
“Esta propuesta, es todo sobre la música y lo que la hizo resonar”, dijo. “No es solamente una muestra con alguien hablando. Es algo en un género totalmente diferente”.
El documental promete revelar el recorrido individual de los músicos a través del panorama de los años Sesenta, cuando tocaban en pequeños clubes ingleses, hasta que se encontraron en el verano de 1968, en un concierto que cambiaría para siempre sus vidas.
Roma, 3 ago (EFE).- El documental Becoming Led Zeppelin, sobre la vida de los cuatro integrantes de la banda británica, es la última incorporación al programa fuera de concurso del próximo Festival de Venecia, según anunciaron hoy sus organizadores.
La cinta, dirigida por Bernard MacMahon, cuenta con el testimonio de los integrantes del grupo de rock más famoso del mundo, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham e Robert Plant, para reconstruir los años que llevaron a la fundación de la banda.
“Mi objetivo era hacer un documental que pareciera un musical. He querido trenzar las historias de los cuatro miembros de la banda antes de la fundación con partes en las que la historia de Led Zeppelin es contada solo con su música”, avanzó el director.
De este modo trata de poner en contexto sus temas y sonidos con los lugares y situaciones en los que fueron creados.
El documental promete revelar el recorrido individual de los músicos a través del panorama de los años Sesenta, cuando tocaban en pequeños clubes ingleses, hasta que se encontraron en el verano de 1968, en un concierto que cambiaría para siempre sus vidas.
Bernard MacMahon. Foto: EFE
Becoming Led Zeppelin se unirá a la sección fuera de concurso de la Mostra veneciana, que tendrá lugar desde el 1 al 11 de septiembre.
Otras de las cintas que se estrenarán en esta categoría son la secuela de la saga slash Halloween Kills, con el regreso de Jamie Lee Curtis, la adaptación de la saga de ciencia ficción Dune, dirigida por Denis Villeneuve, o The last duel de Ridley Scott.
Pero también otros documentales de temática musical como uno sobre Leonard Cohen y otro sobre el cantautor italiano Fabrizio De André.
La investigación fue desarrollada por un equipo de expertos de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ) y el Instituto Nacional de Biodiversidad (INABIO).
Quito, 17 jun (EFE).- Una nueva especie de rana terrestre descrita en la Cordillera del Cóndor por investigadores ecuatorianos ha sido bautizada como Pristimantis ledzeppelin, en honor a la mítica banda de rock británica Led Zeppelin.
Su hallazgo, en la comunidad de Río Blanco, en esa cordillera del sistema andino ecuatoriano, ha sido publicada este mes en la revista científica Neotropical Biodiversity.
Es probable que la nueva especie se encuentre únicamente en la zona donde fue localizada, apuntan los investigadores que quisieron honrar a la banda británica formada en 1968, de enorme influencia en el rock posterior, dándole nombre a la nueva rana hallada.
La investigación fue desarrollada por un equipo de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), en colaboración con el Instituto Nacional de Biodiversidad (INABIO), informó este miércoles esta entidad adscrita al Ministerio del Ambiente, Agua y Transición Ecológica de Ecuador.
La nueva especie se caracteriza por tener la piel del dorso y de los flancos finamente tuberculada, un pliegue escapular distintivo, y un hocico redondeado con una pequeña papila rostral, precisa la institución.
También posee discos de los dígitos truncados, ingles y superficies ocultas de los muslos amarillentas y marcas distintivas de color marrón negruzco e iris de tono rojo cobrizo.
De acuerdo a los investigadores David Brito-Zapata y Carolina Reyes-Puig (asociada al INABIO), las ranas terrestres del género Pristimantis son un grupo extremadamente diverso de vertebrados que comprenden en la actualidad 569 especies conocidas.
Sólo en los últimos dos años 28 especies de este género han sido descritas en Ecuador, de las que catorce son del sur de los Andes, región que ha demostrado ser una de las más diversas en pequeños vertebrados y con alto endemismo.
La Cordillera del Cóndor es una cadena montañosa con una topografía accidentada del sureste de Ecuador y el norte de Perú, situada al este del cuerpo principal de los Andes orientales.
La gran biodiversidad de esta región es aún desconocida, aunque en los últimos años se han producido varios descubrimientos de anfibios restringidos a esta zona endémica.
Este sistema montañoso forma parte de una de las ecorregiones más amenazadas del mundo, debido a la expansión de la agricultura y las fronteras ganaderas, la tala, la minería en pequeña y gran escala, también por la introducción de enfermedades, además de posibles efectos del cambio climático, señalan los científicos.
El pasado mes de noviembre, el futbolista mexicano sufrió un accidente cuando a los cinco minutos del encuentro entre Arsenal y el Wolverhampton, Jiménez y Luiz chocaron a la salida de un córner.
Ciudad de México, 23 de enero (SinEmbargo).– Robert Plant, exvocalista de Led Zeppellin y conocido fanático del Wolverhampton, mandó un regalo al jugador Raúl Jiménez quien recientemente tuvo un accidente.
El delantero compartió en sus historias de Instagram el mensaje que el exvocalista de la banda de rock le envió acompañado de un disco autografiado.
En el mensaje del rockero de 72 años se le ve portando los colores del equipo y una foto del disco con su firma y la dedicatoria: “Vamos, Raúl Jiménez, eres una gran inspiración”.
El pasado mes de noviembre, el futbolista mexicano sufrió un accidente cuando a los cinco minutos del encuentro entre Arsenal y el Wolverhampton, Jiménez y Luiz chocaron a la salida de un córner para el Arsenal.
Robert Plant manda mensaje a Raúl Jiménez. Foto: Especial
Jiménez fue inmovilizado y retirado en camilla del césped y llevado directamente a un hospital, donde se le realizaron pruebas para determinar el alcance del golpe.
El músico escribió en Twitter “Come on Raul” junto a una fotografía del futbolista con el hashtag #FUERZARAUL.
Ciudad de México, 2 de diciembre (SinEmbargo).- Robert Plant, mítico ex vocalista de Led Zeppelin, envió un mensaje de apoyo a Raúl Jiménez, el delantero mexicano de los Wolves que sufrió un aparatoso accidente durante el partido que el club se disputaba contra el Arsenal.
A través de su cuenta de Twitter, el músico escribió “Come on Raul” (Vamos Raúl) junto a una fotografía del futbolista con el hashtag #FUERZARAUL.
El pasado 29 de noviembre durante la jornada 10 de la Premier League, Jiménez tuvo un choque de cabeza con David Luiz, el cual le causó una fractura de cráneo. El delantero abandonó el campo inmovilizado y con oxígeno asistido.
Jiménez fue trasladado inmediatamente a un hospital de Londres, donde se fue sometido a una intervención quirúrgica. De acuerdo a Wolves, el mexicano fue operado con éxito y se encuentra en recuperación.
Se trata de una legendaria actuación de dos horas con los miembros fundadores Jimmy Page, John Paul Jones y Robert Plant junto a Jason Bonham.
MADRID, 28 de mayo (Europa Press).– Led Zeppelin compartirá gratis en YouTubeCelebration day, la película de su concierto de reunión de diciembre de 2007 en el O2 Arena de Londres.
Originalmente publicado en DVD en 2012, el recital podrá verse en el canal oficial del grupo en YouTube desde las 8PM BST del sábado 30 de mayo (21:00 hora española). Después estará disponible durante tres días.
Se trata de una actuación de dos horas con los miembros fundadores Jimmy Page, John Paul Jones y Robert Plant junto a Jason Bonham (hijo del fallecido batería original, John Bonham).
En el repertorio, clásicos como ‘Whole Lotta Love’, ‘Rock and Roll’, ‘Kashmir’ y ‘Stairway To Heaven’. Fue el primer concierto del grupo desde la ceremonia de su ingreso en el Rock n Roll Hall of Fame de 1995 y desde entonces no han vuelto a tocar juntos.
La Corte Federal de Apelaciones del 9no Circuito en San Francisco le otorgó la gran victoria al guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant y les dio un golpe a los herederos de Randy Wolfe, de la banda Spirit. Los herederos alegaron que el megaéxito de 1971 “Stairway to Heaven” violaba los derechos de autor de la pieza de 1968 “Taurus”.
Por Andrew Dalton
LOS ANGELES, 9 de marzo (AP).— Un tribunal federal de apelaciones restauró el lunes el veredicto de un jurado según el cual Led Zeppelin no plagió “Stairway to Heaven”.
La Corte Federal de Apelaciones del 9no Circuito en San Francisco le otorgó la gran victoria al guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant y les dio un golpe a los herederos de Randy Wolfe, de la banda Spirit. Los herederos alegaron que el megaéxito de 1971 “Stairway to Heaven” violaba los derechos de autor de la pieza de 1968 “Taurus”.
La mayoría de los 11 miembros del jurado anularon el fallo previo de 2016 de que el jurado entonces debió haber escuchado la grabación de “Taurus” y recibió instrucciones poco claras antes de fallar a favor de Page y Plant.
En debate estaba la composición de ambas canciones, no sus grabaciones, pero los demandantes buscaban presentar ambas grabaciones ante como parte de su argumento de que Page tuvo acceso a “Taurus” para demostrar una violación de derechos de autor.
Debido a que el jurado encontró que Page sí tuvo acceso a la canción, el jurado encontró en su decisión del lunes que el asunto era irrelevante, y que tocar las grabaciones habría predispuesto al jurado a considerar más que las composiciones.
“Cuando Page testificó, él cándidamente admitió que tenía ‘una copia del álbum que contiene ‘Taurus’”, dice el fallo. El jurado halló que tanto Page como Plant tuvieron acceso a la composición musical de “Taurus” antes de crear “Stairway to Heaven”, dice.
“Una vez que el jurado hizo ese hallazgo, las demás dudas sobre el veredicto del jurado giraba en torno a la similitud de los trabajos”.
Muchos de los jueces expresaron escepticismo sobre tocar las grabaciones durante una audiencia del caso en septiembre, diciendo que esa era una manera furtiva de que los demandantes lograran que el jurado oyera la grabación.
“Necesitan meter la grabación de sonido para ganar, ¿no es así?”, dijo el juez Andrew D. Hurwitz al interrogar al abogado de los herederos de Wolfe, Francis Malofiy. “Pierdes el caso a menos que lo hagas. Cien de cien veces”.
La corte del noveno circuito también rompió su propio precedente sobre la cuestión de la instrucción del jurado y rechazó la llamada regla de “relación inversa”, según la cual mientras más puedan demostrar los demandantes que un presunto ladrón de una canción tuvo acceso al material original, menor los estándares para hallar similitudes entre ambos trabajos.
El juez en la corte no instruyó al jurado sobre el fallo. La decisión del lunes halló que no necesitó hacerlo.
Ninguna de las partes respondió de inmediato emails en busca de declaraciones.
En disputa está el clásico lick acústico con el que comienza “Stairway to Heaven”, que incontables amateurs han tocado en tiendas de guitarra a lo largo de 50 años, y el riff en el centro del tema instrumental de Spirit “Taurus”, que sigue una línea similar.
La decisión, que puede ser apelada en la Corte Suprema Federal, es una victoria que podría sentar un precedente para artistas de la música acusados de plagio, y llega en momentos en que muchas estrellas han perdido casos de alto perfil.
Los jurados decidieron en un juicio en 2015 que “Blurred Lines” de Robin Thicke copiaba partes de “Got to Give It Up” de Marvin Gaye, y el año pasado un jurado dictó que el éxito de Katy Perry “Dark Horse” copiaba fragmentos de una canción de rap cristiano.
El pasado 2018 se cumplió medio siglo de su primer disco y, para celebrarlo, el veterano periodista y amigo de la banda Mick Wall publicó una completa biografía con todos los detalles tras la legendaria formación de rock. Aunque la efeméride ya ha quedado atrás, Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra llega ahora a las librerías traducido al español por Alejandro Tobar de la mano de Alianza editorial.
Por José Antonio Luna
Madrid, 8 de diciembre (ElDiario.es).- Nueva York, 30 marzo de 1968. The Yardbirds es una de las bandas más virtuosas de Gran Bretaña. Por ella han pasado tres de los guitarristas más importantes del rock: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Son venerados como prometedores artistas emergentes, estrellas que apuntan a ganarse un hueco mayúsculo en la historia de la música. Sin embargo, a pesar de estar en la cresta de la ola, esa noche en el Anderson Theatre ya todos los integrantes tenían claro que dos meses después anunciarían su disolución.
Pero lo que para algunos era un punto final, para Jimmy Page significó el comienzo de una nueva odisea musical en la que embarcarse. ¿Su fantasía? La de hacer un grupo de grandes estrellas y revolucionar el mercado. Fue entonces cuando se empezaron a poner los cimientos para una formación que acabaría marcando el camino del rock de los 70: Led Zeppelin.
El pasado 2018 se cumplió medio siglo de su primer disco y, para celebrarlo, el veterano periodista y amigo de la banda Mick Wall publicó una completa biografía con todos los detalles tras la legendaria formación de rock. Aunque la efeméride ya ha quedado atrás, Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra llega ahora a las librerías traducido al español por Alejandro Tobar de la mano de Alianza editorial.
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Como si de un vistazo al backstage se tratara, el autor cuenta a través de entrevistas y curiosidades cómo pasaron de ser una banda a rebufo de la estela marcada por The Yardbirds para alzarse como algo único y con nombre propio dentro de la industria. Pero no fue fácil.
The Yardbirds era el ejemplo de la excelencia musical. Un grupo a la última y lejos del alcance de otros. De hecho, sus conciertos eran al mismo tiempo denominados “raves salvajes” en los que las drogas y el rock no tenían parangón. Un pequeño ecosistema entre cuatro paredes. No obstante, ya en 1967 era complicado no ver a aquel grupo como una especie de proto Led Zeppelin.
Page estaba acreditado como coletrista de seis de las siete pistas de Little Games, el álbum de su última gira. Además, en sus directos hacían un número consistente en solos de guitarras sueltos que posteriormente se convertirían en un tema de Led Zeppelin: Dazed And Confused.
Una prueba de sonido de Led Zeppelin 14 de marzo de 1969. Foto: Facebook Led Zeppelin
Entonces, ¿por qué abandonar esta banda? El productor Mickie Most se negaba a sacar a The Yardbirds de su zona de confort en las listas de éxitos y modificó muchos de los temas ideados por Jimmy Page. Con ello no solo coartó la libertad creativa de los músicos, sino que hizo que Little Games se despeñara en las listas de éxitos.
Con tales precedentes, no es de extrañar Jimmy Page no viera el cambio de como una mala noticia, sino como una oportunidad. “Sabía exactamente el estilo que buscaba y también con qué tipo de músicos quería tocar”, declara Page en el libro. Quizá desde el punto de vista musical lo tuviera claro, pero lo cierto es que reclutar a los integrantes del grupo no fue tarea fácil.
Un gran precedente lo marcó la reunión de 1966 para grabar el tema Beck’s Bolero junto al guitarrista Jeff Beck. Allí además estaban Keith Moon (batería de The Who), el bajista John Paul Jones y el teclista Nicky Hopkins (que participó en algunas de las canciones más importantes del rock con grupos como The Beatles o The Rolling Stones). Todos se reunieron en los estudios IBC de Londres, y fue en ese momento cuando, casi a modo de broma, Page sugirió que podrían unirse para formar un grupo.
De hecho, en aquella conversación también nació el nombre. Keith Moon, entre risas, sugirió que esa formación caería como un lead zeppelin (un zepelín de plomo). Sin quererlo había dado al nombre del futuro grupo, al que luego eliminarían la ‘a’ de su palabra inicial para simplificar la pronunciación. La idea se esfumó, pero Jimmy Page no la olvidó del todo.
Finalmente, tras barajar diferentes opciones, los integrantes de la nueva formación fueron Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham. Juntos se pusieron a trabajar para preparar la gira escandinava que estaba prevista con The Yardbirds. Pero adoptaron un nuevo apodo: The New Yardbirds.
“Con la palabra ‘new’ en el nombre sabías que algo turbio debía de haber. ¿Alguien se imagina a una banda llamada The New Beatles?”, dice en la biografía el fotógrafo danés Jorgen Angel, que les vio por primera vez con 17 años. Era un nuevo nombre que en realidad hacía que sonara a viejo: el público quería “los originales”.
Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page formaron parte de The Yarbirds. Foto: Facebook The Yarbirds
El cambio se produjo cuando Chris Dreja, exguitarrista de The Yardbirds, envió una carta amenazando con tomar acciones legales si seguía utilizando ese nombre. Los antiguos miembros les dieron permiso para emplearlo durante la gira por Escandinavia, pero no para continuar con este una vez acabada. Aquella polémica, sin embargo, fue la excusa perfecta para buscar algo más original. Fue cuando Jimmy Page recordó la broma de Moon y nació la denominación por la que serían reconocidos mundialmente: Led Zeppelin.
A finales de septiembre de 1968 empezaron a grabar su debut en el estudio londinense Olympic 1, el mismo donde los Rolling Stones hicieron el álbum Beggars Banquet (1968). Todos los gastos de grabación y de diseño, unas mil 782 libras, corrieron a cargo de Page. Y no porque el resto de los integrantes no pudieran ayudar, sino porque veía aquel disco como una especie de retoño sobre el que quería tener el control total. Nueve días más tardes, pese a tener un total de solo treinta horas de estudio, el álbum fue grabado y mezclado con éxito de principio a fin. Listo para ser volcado en un disco remasterizado.
El LP, del mismo nombre que el grupo, estaba compuesto por 9 canciones pensadas para su entrada en Norteamérica. En realidad se trató de un trabajo muy poco original en su material, ya que se basaba en versiones antiguas y algunos refritos de The Yardbirds como “Smokestack Lightnin”, que fue retitulado “How Many more times”. Las acusaciones de plagio darían prácticamente para otro libro, pero de lo que no hay duda es de que en aquellas canciones como mínimo mostraban ser unos magníficos catalizadores de ideas preexistentes.
Abría con “Good Times Bad Times”, uno de los tres únicos temas originales junto a “Communication Breakdown” y “Your time is Gonna Come”. Es un tema pop construido sobre un estribillo pegadizo con una batería explosiva, todo ello con una ráfaga de acordes de guitarras. Marcó el camino a seguir en el rock de los 70, a base de riffs decrecientes de guitarra. No contentó a todos.
Ciertos periodistas seguían refiriéndose a ellos como “los renovados Yardbirds” y, entre otras cosas, también se quejaban del alto volumen de los conciertos. El crítico y publicista musical Keith Atlham, por ejemplo, recuerda haber visto uno de los primeros bolos de Zeppelin en un pub de Londres y marcharse tras tres temas porque le pitaban los oídos. Keith Richards dijo que la voz de Plant “empezaba a resultar irritante”. Incluso Eric Clapton comentó que le parecían “innecesariamente ruidosos”.
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No obstante, con el tiempo la historia les quitaría la razón. En 2003 la revista Rolling Stone acabaría colocando el álbum debut en el puesto número 23 de los 500 mejores discos de todos los tiempos, un crédito que acabó siendo compartido por otras publicaciones especializadas. Quizá lo importante no fuera tanto el LP en sí mismo, sino lo que significó: el comienzo de una banda que haría historia.
“Demasiados grupos se acomodan tras haber sacado su primer disco y en el segundo no alcanzan el nivel. Pero yo quiero que cada álbum que publiquemos supere al anterior”. Así ocurrió con Led Zeppelin II, un trabajo todavía más sustentado en el blues, rock y el folk, una batidora de géneros que, sin pretenderlo, acabaría dando lugar a uno nuevo: el heavy metal.
Se reanuda así el largo proceso judicial en torno a esta cuestión, que arrancó cuando en 2014 se inició la demanda contra la banda de rock, así como contra el que fuera su cantante, Robert Plant, y el guitarrista Jimmy Page.
Madrid, 11 jun (EFE).- Un tribunal estadounidense ordenó reabrir el caso y analizar de nuevo si el inicio del famoso “Stairway to heaven” de Led Zeppelin se construyó a partir de un plagio del tema “Taurus”, escrito tres años antes por el guitarrista Randy Wolfe, de la banda Spirit.
Se reanuda así el largo proceso judicial en torno a esta cuestión, que arrancó cuando en 2014 se inició la demanda contra la banda de rock, así como contra el que fuera su cantante, Robert Plant, y el guitarrista Jimmy Page.
Este negó, como atestiguaban los demandantes, que fuera Randy Califonia quien le enseñó los acordes iniciales de “Taurus” y llegó a declarar en el juicio celebrado en 2016 que no había escuchado la canción de Spirit hasta pocos años antes.
Spirit y Led Zeppelin tocaron de hecho juntos en varias ocasiones a finales de la década de los 60.
Aquella primera cita judicial se resolvió por decisión unánime de un jurado a favor de Led Zeppelin, que defendió en todo momento que el parecido entre ambas canciones se limitaba “a una escala cromática descendiente de tonos” muy popular en el mundo de la música, por lo que no podía ser susceptible de protección de derechos de autor.
Sin embargo, un tribunal de apelaciones falló el pasado mes de septiembre que era necesaria la celebración de un nuevo juicio, habida cuenta de los errores cometidos en primera instancia.
Entre esos errores, citó que el jurado accedió a la partitura de “Taurus” y a testimonios de expertos musicales, pero no a una grabación sonora de la canción por estar protegida por la Ley de Derechos de Autor.
“Staiway to heaven” es una de las canciones más populares no solo duna e Led Zeppelin, sino de toda la historia del rock, por lo que una derrota en los tribunales respecto a la integridad de su autoría podría suponer un enorme desembolso de dinero para sus responsables.
Se trata de la primera vez que los integrantes de Led Zeppelin autorizan y participan en un documental sobre su propia historia, por lo que se trata de una película que está ya despertando mucha expectación antes incluso de estar terminada.
Madrid, 8 mayo (EuropaPress).- Led Zeppelin no se van a reunir para celebrar su cincuenta aniversario, pero sí que estrenarán un nuevo documental con la participación del vocalista Robert Plant, el guitarrista Jimmy Page y el bajista John Paul Jones.
Los tres miembros vivos del grupo -el baterista John Bonham murió en 1980- repasarán su historia bajo la dirección de Bernard MacMahon en este documental que está aún en fase de post producción y que será presentado en el mercado del Festival de Cannes.
Se trata de la primera vez que los integrantes de Led Zeppelin autorizan y participan en un documental sobre su propia historia, por lo que se trata de una película que está ya despertando mucha expectación antes incluso de estar terminada.
La cinta incluirá también entrevistas inéditas con John Bonham, fotografías y vídeos nunca antes vistos. Foto: Facebook, Led Zeppelin
La cinta incluirá también entrevistas inéditas con John Bonham, fotografías y vídeos nunca antes vistos, conversaciones con otros artistas y música de la banda en alta calidad de audio.
Plant y Page escogieron a MacMahon después de ver su película American Epic, que estuvo nominada a los Emmy en 2017 y relata las raíces de la primeras grabaciones de la música norteamericana en los años veinte del siglo pasado.
“Cuando vi todo lo que Bernard había hecho visual y sonoramente con el archivo que aparece en American Epic, supe que estaría cualificado para contar nuestra historia”. Foto: Facebook, Led Zeppelin
“Cuando vi todo lo que Bernard había hecho visual y sonoramente con el archivo que aparece en American Epic, supe que estaría cualificado para contar nuestra historia”, ha declarado Jimmy Page a Variety.
Y Plant ha añadido: “Ver a Will Shade y tantos otros músicos pioneros de vuelta a la vida en una gran pantalla en American Epic me inspiró para contribuir a una muy interesante y emocionante historia”.
John Paul Jones, por su parte, remata asegurando que era el momento adecuado para que ellos pudieran contar su propia historia por primera vez con sus propias palabras. Foto: Facebook, Led Zeppelin
John Paul Jones, por su parte, remata asegurando que era el momento adecuado para que ellos pudieran contar su propia historia por primera vez con sus propias palabras. “Creo que esta película realmente hará revivir esta historia”, ha añadido.
Wesley Lewis, un abogado que lleva casos de violaciones al derecho de autor en la firma Haynes y Boone, dijo que ese era un principio importante de la ley de derecho de autor que podría haber hecho que los miembros del jurado pensaran diferente sobre el caso.
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SAN FRANCISCO, 29 de septiembre (AP) — Una corte federal de apelaciones ordenó el viernes un nuevo juicio en una demanda que acusa a Led Zeppelin de copiar una oscura canción instrumental de la década de 1960 para la introducción de su clásico himno del rock de 1971 “Stairway to Heaven“.
Hace dos años el jurado en una corte federal en Los Angeles concluyó que Led Zeppelin no copió el famoso riff de la pieza “Taurus” de la banda Spirit.
Pero un panel de tres jueces de la Corte Federal de Apelaciones del Noveno Circuito en San Francisco dictó unánimemente que el juez de la corte menor dio instrucciones erróneas a los miembros del jurado y regresó el caso a la corte para otro juicio.
El abogado de Led Zeppelin, Peter Anderson, no respondió a un mensaje telefónico en busca de declaraciones.
Michael Skidmore, un administrador del patrimonio del fallecido guitarrista de Spirit, Randy Wolfe, presentó la demanda contra Led Zeppelin en 2015.
Los miembros del jurado entregaron su veredicto a favor de Led Zeppelin tras un juicio de cinco días en el que testificaron los miembros de la banda Jimmy Page y Robert Plant. Page afirma que compuso la música y Plant que él escribió la letra, ambos afirman que “Stairway” es original. En varias horas de testimonio animado y cautivador describieron la creación detrás de una de las canciones más conocidas del rock.
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El jurado concluyó que “Stairway to Heaven” y “Taurus” no eran sustancialmente similares, de acuerdo con el fallo del noveno circuito.
Pero el fallo también señala que el juez federal Gary Klausner no advirtió a los miembros del jurado que a pesar de que los elementos individuales de una canción como sus notas o su escala no pueden ser protegidos por derecho de autor, una combinación de esos elementos sí puede ser protegida si es suficientemente original, dijo el juez del noveno distrito Richard Paez.
Wesley Lewis, un abogado que lleva casos de violaciones al derecho de autor en la firma Haynes y Boone, dijo que ese era un principio importante de la ley de derecho de autor que podría haber hecho que los miembros del jurado pensaran diferente sobre el caso.
Klausner también le dijo erróneamente a los integrantes del jurado que la ley no protege escalas cromáticas, arpegios o secuencias cortas de esas notas, señaló el panel del Noveno Circuito.
“Este error no fue inofensivo pues debilitó el testimonio del experto presentado por Skidmore sobre que una escala cromática había sido usada de una forma original”, dijo Paez.
El panel también detectó otra instrucción para el jurado que era engañosa.
Francis Malofiy, un abogado de Skidmore, dijo en un comunicado que su cliente enfrentó “fallos injustos en el juicio” y planeaba “pelear por un derecho justo”.
“Hoy estamos orgullosos de que estos tres juristas estimados del Noveno Circuito reconocieron la batalla que hemos luchado y la injusticia que hemos enfrentado”, dijo.
Uno de esos temas que surgió en el juicio es que los miembros del jurado sólo podían escuchar versiones interpretadas por expertos de la partitura de “Taurus”, no la versión grabada como la interpretó Spirit.
Steven Weinberg, un abogado de derechos de autor que siguió el juicio dijo que la partitura de “Taurus” no era fiel a la grabación de manera que los jurados no podían comparar de manera justa las canciones.
En su fallo el panel del Noveno Circuito dijo que los jurados debieron poder escuchar la grabación para ayudar a establecer que Page tuvo “acceso” a “Taurus,” lo que significa que él podría haber estado familiarizado con ella.
Weinberg dijo que el jurado en el nuevo juicio podrá escuchar una grabación de “Taurus”.
“Simplemente el fallo tiene el potencial de cambiar el resultado en el próximo juicio porque el jurado finalmente podrá comparar ‘manzanas con manzanas’”, dijo.
Spirit fue una banda psicodélica creada en California en 1967 que mezclaba jazz y rock. Tras varios periodos de actividad se desintegró tras la muerte de Wolfe en 1997.
Robert Plant no ha decepcionado, pero el concierto de hoy no era de Led Zeppelin sino de Plant, que ha alternado los temas clásicos con los de su último disco con la Sensational Space Shifters, que incorpora sonidos africanos.
Un concierto que también ha empezado con una canción de Led Zeppelin, The Lemon Song, y que ha estado salpicando de temazos míticos, que el público ha agradecido con aullidos. Foto: eldiario.es
Ciudad de México, 10 julio (SinEmbargo/eldiario.es).- Robert Plant no ha salido al escenario con el torso desnudo ni saltando como cuando era joven, pero ha demostrado que sigue siendo un rockero de raza que conserva una voz poderosa y que, aunque se niega a resucitar a Led Zeppelin, disfruta de aquellas viejas canciones tanto como sus seguidores.
Aunque no salte, el autor de himnos legendarios como Stairway to Heaven sabe como hacer saltar al público, que lo ha hecho esta noche hasta extenuación con Rock and Roll, el tema que ha cerrado el concierto del festival Cruïlla de Barcelona.
Un concierto que también ha empezado con una canción de Led Zeppelin, The Lemon Song, y que ha estado salpicando de temazos míticos, que el público ha agradecido con aullidos.
Hay que tener en cuenta que Robert Plant fue por última vez a Barcelona hace veinte años y que Led Zeppelin nunca llegó a pisar la ciudad, por lo que entre los presentes había más ganas de pasado que de presente.
Robert Plant no ha decepcionado, pero el concierto de hoy no era de Led Zeppelin sino de Plant, que ha alternado los temas clásicos con los de su último disco con la Sensational Space Shifters, que incorpora sonidos africanos.
El público ha disfrutado del buen sonido de la banda y de sus aportaciones a las canciones de Plant, pero las guitarras eléctricas han sido más bien recibidas que los instrumentos africanos. Cosas de la nostalgia.
Justo antes ha tenido lugar otro de los conciertos multitudinarios de la noche, el de Alabama Shakes, que ha presentado un nuevo disco que lleva el blues y el soul al siglo XXI.
Con su aspecto de matrona afroamericana y su guitarra eléctrica colgada al cuello, Brittany Howard, ha lanzado su voz desgarradora hacia el infinito y ha cortado la respiración de los presentes.
Una voz que recuerda a Janis Joplin y que es capaz de conmover al más frío, pero no a algunos seguidores de Robert Plant, que han optado por darle la espalda para poder coger sitio en el escenario principal y esperar la aparición del rey de la noche.
Heavies de toda vida, veteranos que ya han perdido la melena y jóvenes se han apostado en las primeras filas, entre ellos un padre y un hijo que jugaban a las cartas sentados en el suelo, esperando a oír la llamada de las guitarras eléctricas para levantarse.
En el mismo escenario principal, pero horas antes, ha actuado la banda James y su carismático cantante Tim Booth, que ha empezado el concierto lanzándose sobre el publico.
De vuelta al escenario, los británicos han tenido problemas técnicos, han intentado tres veces interpretar To My Sorprise y finalmente ha desistido contrariados.
Pero se ha sobrepuesto rápidamente y Booth ha dado rienda suelta a sus dotes de bailarín, mientras el trompetista bajaba del escenario y recorría la zona de los espectadores de punta a punta, aprovechando los claros entre el publico, numeroso pero sin excesos.
La segunda jornada del festival Cruïlla, que acaba mañana, ha empezado cuando el sol todavía apretaba y los ocho músicos de Snarky Puppy han salido al escenario con tres teclados, guitarra, bajo, percusión y trompetas, dispuestos a hacer bailar al publico con su jazz-funk dinámico y sensual, cosa que han conseguido, sobretodo al final de la actuación, cuando el sol ha dado un poco de tregua.
La música llegada desde Latinoamérica también ha tenido su espacio hoy en el Cruilla, con el hip hop brasileño de Emicida, que ha lanzado sus versos al aire antes de la puesta del sol, y Ana Tijoux, la respuesta chilena a Lauryn Hill, que actuará a ultima hora.
También de madrugada, pero ayer, los colombianos Bomba Estéreo desbordaron energía con su electrónico ritmo latino.
La representación española también ha sido numerosa hoy, con nombres de peso como Love Of Lesbian, Fermin Muguruza, Xoel López, Egon Soda, Animal y 091, que se ha reunido este año tras separarse en el 96.
El jurado de Los Angeles deliberó durante poco menos de un día sobre las acusaciones de que la banda británica de rock había copiado parte de la canción Taurus del grupo estadounidense Spirit.
Reclamaron que termine el caso y se falle en favor de Led Zeppelin. Foto EFE
Los Angeles, 23 jun (dpa) – Un jurado en Estados Unidos determinó hoy que Led Zeppelin no cometió plagio en su icónico tema Stairway to Heaven, publicado en 1971, informaron medios locales.
El jurado de Los Angeles deliberó durante poco menos de un día sobre las acusaciones de que la banda británica de rock había copiado parte de la canción Taurus del grupo estadounidense Spirit.
El tribunal indicó que Led Zeppelin tuvo “acceso” a Taurus, pero consideró que no había importantes similitudes entre las dos composiciones, indicó The Hollywood Reporter.
El veredicto representó una victoria para el líder de la banda Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page, quienes aseguraron ante la corte que compusieron el tema solos y que los elementos musicales que comparten ambas canciones se deben a los bloques comunes de composición utilizados en la música occidental.
El guitarrista de Spirit Randy Wolfe, que murió en 1997, había asegurado que Led Zeppelin había escuchado Taurus cuando ambos grupos se conocieron a fines de los años 60.
“Estamos tristes y desilusionados, pero obviamente respetamos la decisión del jurado”, dijo el representante de Wolfe, Francis Molofiy, según el sitio web de noticias The Wrap.
La corte no permitió que los abogados pasaran grabaciones de las dos canciones en las que las similitudes son más claras que en las partituras protegidas por los derechos de autor.
De todas formas, durante las deliberaciones, los jurados pidieron escuchar grabaciones de expertos tocando las canciones tal como figuran en las partituras.
No es la primera vez que Led Zeppelin es acusado de plagio. Ya sucedió anteriormente con temas como Babe I’m Gonna Leave You, Whole Lotta Love o Dazed and Confused, que arreglaron con acuerdos extrajudiciales.
El juez del distrito Gary Klausner en Los Ángeles indicó que las notas iniciales de “Stairway to Heaven” son lo suficientemente similares a las de la canción instrumental “Taurus”, del grupo estadounidense Spirit, como para que sea un jurado quien se encargue de dictaminar sobre este caso.
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Los Ángeles (EE.UU.), 12 abr (EFE).- Un jurado de un tribunal de Los Ángeles decidirá si el legendario grupo Led Zeppelin plagió el comienzo de su famosa canción “Stairway to Heaven” después de que se admitiera la demanda contra la banda británica, según publicó este lunes Bloomberg.
El juez del distrito Gary Klausner en Los Ángeles indicó que las notas iniciales de “Stairway to Heaven” son lo suficientemente similares a las de la canción instrumental “Taurus”, del grupo estadounidense Spirit, como para que sea un jurado quien se encargue de dictaminar sobre este caso.
El juicio sobre el supuesto plagio está previsto que comience el 10 de mayo en Los Ángeles.
Los hechos se remontan a 2014, cuando el administrador Michael Skidmore, en representación del guitarrista de Spirit, Randy California, ya fallecido, presentó la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit “Taurus”, de 1968, y el recordado “Stairway to Heaven”, editado en 1971.
Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en varias ocasiones a finales de los años 60.
Según Skidmore, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, pidió a California que le enseñara los acordes iniciales de “Taurus”.
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Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, los miembros con vida de Led Zeppelin, argumentaron, entre otros aspectos, que las similitudes entre las dos canciones están limitadas a “una escala cromática descendiente de tonos” que es muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor.
En cualquier caso, el fallo del juez Gary Klausner dejó sólo como acusados a Page y Plant, de 72 y 67 años, respectivamente.
Considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock, Led Zeppelin comenzó su carrera a finales de los años 60 y arrasó durante la década siguiente cuando editó, entre otros, el disco “Led Zeppelin IV” (1971), en el que se encontraba su celebrada canción “Stairway to Heaven”.
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