Este miércoles, la cantante, compositora y productora Taylor Swift recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Nueva York.
Por Nardos Haile
NUEVA YORK, 18 de mayo (AP).- Taylor Swift no solo tiene múltiples Grammy: ahora también tiene un título de “doctora”.
Taylor Swift saluda tras recibir un doctorado honorario durante la ceremonia de graduación de la Universidad de Nueva York en el Yankee Stadium, el miércoles 18 de mayo de 2022. Foto: Seth Wenig, AP.
La superestrella de la música recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Nueva York el miércoles, lanzando besos mientras la multitud rugía cuando caminaba al escenario en un repleto Yankee Stadium.
Con su característico labial rojo y su flamante túnica honoraria, Swift bromeó con los miles de graduados congregados: “Estoy 90 por cientpo segura de que la razón principal por la que estoy aquí es porque tengo una canción llamada 22″.
“Nunca llegué a tener una experiencia universitaria normal per se. Fui a la escuela pública hasta el décimo grado y luego terminé mi educación haciendo las tareas en el piso de las terminales del aeropuerto”, dijo Swift en su discurso de graduación.
La cantautora, productora y directora dijo que comenzó su carrera musical a los 15 años, recorriendo diferentes estaciones de radio de todo el país. Hoy es una artista que ha vendido más de 100 millones de discos y ganó el álbum del año en los Grammy 2021 por “folkore”, convirtiéndose en la primera mujer en ganar la categoría tres veces. Sus victorias anteriores fueron en 2010 por “Fearless” y 2016 por “1989”.
Swift guiñó un ojo a la multitud cuando Jason King, del Instituto Clive Davis de Música Grabada, mencionó sus álbumes regrabados, incluido “Fearless”.
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Swift dio algunos consejos a la clase de 2022, pero advirtió que “de ninguna manera me siento calificado para decirles qué hacer. Han trabajado y luchado y sacrificado y estudiado y soñado su camino hasta aquí hoy. No les diré qué hacer porque a nadie le gusta eso, pero sin embargo les daré trucos de cuando estaba comenzando a soñar como mi carrera”.
“Nunca se avergüencen de intentarlo. La falta de esfuerzo es un mito”, dijo.
Concluyó su discurso diciendo que cometer errores es inevitable, pero “cuando nos sucedan cosas difíciles, nos recuperaremos, aprenderemos de ello, seremos más resilientes gracias a ello. Mientras tengamos la suerte de estar respirando, inhalaremos, inhalaremos, respiraremos profundo y exhalamos. Ahora soy doctora, así que sé cómo funciona la respiración”, bromeó.
“Espero que sepan lo orgullosa que estoy de compartir este día con ustedes”, dijo. “Estamos haciendo esto juntos, así que sigamos bailando como si fuéramos la clase del 22”.
De acuerdo con medios estadounidenses, la Fiscalía considera que la empresa del rapero no actúa en solitario sino que tiene una vinculación con la pandilla Bloods, grupo criminal que se originó en la década de los setenta en Los Ángeles.
Los Ángeles, 10 de mayo (EFE).- El rapero estadounidense Young Thug, ganador de un Grammy y una de las principales figuras del hip-hop en el país, fue detenido este lunes junto a otros 27 artistas de su sello discográfico, YSL, por su vinculación con bandas criminales de Atlanta, y ha sido imputado hoy por el fiscal por numerosos delitos.
La Fiscalía del condado de Fulton (estado de Georgia, sureste de EU), presentó 56 cargos contra Young Thug y su equipo basándose en que habrían funcionado como una organización criminal dedicada a actividades ilegales desde finales de 2012.
Los delitos que se les imputan van desde la vinculación con la banda callejera Bloods a la extorsión los robos a mano armada e incluso asesinatos contra miembros de grupos rivales.
Por estas imputaciones, Jeffrey Lamar Williams (Atlanta, 1991), nombre real de Young Thug, podría enfrentarse a una pena de hasta 20 años de cárcel.
Según el relato de las autoridades, Young Thug, cuyo apodo significa “joven gánster” en español, fue uno de los fundadores de la pandilla que portaría el mismo nombre que la discográfica -YSL- junto al rapero Trontavious Stephens y Walter Murphy, alias DK.
En una rueda de prensa este martes, la fiscal del condado de Fulton, Fani Willis, señaló que la detención de los 28 miembros de YSL ayudará a que las calles de la ciudad sean “más seguras”.
Según informan medios estadounidenses, la fiscalía considera que YSL no actúa en solitario sino que tiene una vinculación con la pandilla Bloods, grupo criminal que se originó en la década de los setenta en Los Ángeles (California) y que acumula un largo historial de casos relacionados con el tráfico de drogas, el proxenetismo, la extorsión, robos y asesinatos.
BREAKING: Rappers @youngthug ,@1GunnaGunna among 28 defendants charged in 56 count indictment in Fulton County. My colleague @MarkWinneWSB & I have exclusive details. @wsbtv
El año pasado, la productora Warner Music adquirió 300 Entertainment, empresa propietaria de la discográfica YSL y del propio Young Thug, después de que el rapero consiguiera hacerse en 2019 con el Grammy a la Canción del Año por su tema “This Is America”.
En octubre de 2021, Young Thug publicó su segundo álbum de estudio, “Punk”, en el que contó con colaboraciones de reconocidos artistas de la música urbana estadounidense, como J. Cole, Post Malone, Drake, Travis Scott, Doja Cat o Kanye West.
El disco debutó como número uno en la lista de éxitos de Billboard en EE.UU., lo que evidencia el potencial de la carrera de este artista, que ahora podría verse interrumpida.
Originaria de Kentucky, Naomi trabajaba como enfermera cuando ella y Wynonna comenzaron a cantar juntos profesionalmente. Sus armonías únicas, junto con elementos de música acústica, bluegrass y blues, los hicieron destacar en el género en ese momento.
Por Kristin M. Hall
Tennessee, EU, 30 de abril (AP).- Naomi Judd, la cantante nacida en Kentucky del dúo ganador del GrammyThe Judds y madre de Wynonna y Ashley Judd, falleció. Ella tenía 76 años.
ARCHIVO – Naomi Judd posa en los premios Hero Dog Awards en el Hotel Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el 6 de octubre de 2012. Foto: Chris Pizzello, Invision, AP, Archivo
Las hijas anunciaron su muerte el sábado en un comunicado proporcionado a The Associated Press.
“Hoy las hermanas vivimos una tragedia. Perdimos a nuestra hermosa madre por la enfermedad mental”, dijo el comunicado. “Estamos destrozados. Estamos navegando en un profundo dolor y sabemos que como la amamos, fue amada por su público. Estamos en territorio desconocido”. La declaración no dio más detalles.
Los Judds iban a ser incluidos en el Salón de la Fama de la Música Country el domingo y acababan de anunciar una gira por estadios que comenzaría en el otoño, su primera gira juntos en más de una década.
Las intérpretes de madre e hija anotaron 14 canciones No. 1 en una carrera que abarcó casi tres décadas. Después de llegar a la cima de la música country, lo dejaron en 1991 después de que los médicos le diagnosticaran hepatitis a Naomi Judd.Los éxitos de los Judd incluyeron “Love Can Build a Bridge” en 1990, “Mama He’s Crazy” en 1984, “Why Not Me” en 1984, “Turn It Loose” en 1988, “Girls Night Out” en 1985, “Rockin’ Con el Ritmo de la Lluvia” en 1986 y “Abuelo” en 1986.
Originaria de Kentucky, Naomi trabajaba como enfermera cuando ella y Wynonna comenzaron a cantar juntos profesionalmente. Sus armonías únicas, junto con elementos de música acústica, bluegrass y blues, los hicieron destacar en el género en ese momento.
Judd, la matriarca nacida en Kentucky del dúo ganador del Grammy The Judds y madre de Wynonna y Ashley Judd Murió, anunció su familia el sábado 30 de abril de 2022. Tenía 76 años. Foto: Chris Pizzello, Invision, AP, Archivo.
The Judds lanzaron seis álbumes de estudio y un EP entre 1984 y 1991 y ganaron nueve premios de la Asociación de Música Country y siete de la Academia de Música Country. Juntos ganaron un total de cinco premios Grammy por éxitos como “Why Not Me” y “Give A Little Love”.
Los Judds cantaron sobre la familia, la creencia en el matrimonio y la virtud de la fidelidad. Debido a que Naomi se veía tan joven, las dos fueron confundidas con hermanas al principio de su carrera.
Escuchar la música de Olivia Rodrigo es para los mayores un viaje al pasado, al desgarrador sentimiento del primer amor, y para los más jóvenes es la voz que necesitaban escuchar para sentir su propia historia. Esta noche de la edición 64 de los Grammy podría ser la de esta cantautora, que está dominada a las categorías más importantes.
Ciudad de México, 3 de abril (SinEmbargo).– Este domingo, desde Las Vegas, se celebrará la edición 64 de los Grammy, los premios de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, que reconocen lo mejor de la industria.
Este 2022, el artista con más nominaciones es Jon Batiste que llega con 11 menciones por encima de nombres como el de Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R que suman ocho, y a los que le siguen la gran ganadora de 2020, Billie Eilish, y la gran favorita de esta edición, Olivia Rodrigo, con siete nominaciones cada una.
A pesar de no ser la cantante con más menciones en la entrega, los expertos aseguran que esta noche será de Olivia Rodrigo, quien está nominada dentro las categorías más importantes como Álbum del año por “Sour”, Mejor artista nuevo y Canción del Año por “Drivers License”.
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PERO, ¿QUIEN ES OLIVIA RODRIGO?
Hagamos un viaje unos años atrás, pues el nombre de Rodrigo no era ajeno para el público juvenil antes de lanzarse como cantante. La joven ya había debutado como actriz y como una chica Disney apareció en series como Bizaardvark o High School Musical. Sin embargo, su nombre no había tomado tanta fuerza ni navegado por otros países hasta 2021.
Antes que la actuación apareciera en su vida, la música ya la acompañaba. Olivia Isabel Rodrigo creció atenta a la música de sus padres, hay grabaciones caseras de ella dedicando una canción a sus amigos y familia. Desde niña tomó clases de música en donde aprendió a tocar el piano y la guitarra y, por supuesto, también lecciones de actuación.
“Sour”. Foto: Instagram vía @oliviarodrigo
Eso sí, hay que destacar que esas grabaciones caseras que muchos artistas comparten y ya se ven amarillentas y viejas son diferentes a las de Olivia, porque la interprete, que llenó con su nombre las listas de los mejor de la música en 2021, apenas acaba de cumplir 19 años en febrero pasado.
Parece que el 2003, el año en que nació Olivia en Murrieta, California, fue ayer para muchos, pero no. Aunque Olivia comparte el sentimiento con ellos cuando recuerda que su vida cambió de un instante a otro, en un abrir y cerrar de ojos.
“Mi vida es muy extraña. Salí de mi casa. No estoy viviendo con mis padres. Mi álbum está listo. Casi termino la secundaria. Qué raro. Todo está pasando al mismo tiempo”, dijo la cantante para Olivia Rodrigo: driving home 2 u, el documental para Disney+ que acaba de estrenar la semana en la plataforma.
Todo cambió con Olivia con el lanzamiento de álbum “Sour” compuesto de 11 temas, todos escritas por ella. Son canciones que hablan del mal de amores y de lo que pasa por una cabeza adolescente, como la exposición a las redes sociales como lo cuenta en el single “jealousy, jealousy”.
“Siempre me ha gustado la música que llega a las partes psique humana”, indica para su documental en el que comparte su proceso creativo al momento de componer y cómo es que esas letras han llegado a posicionarse en el número uno de las listas y plataformas de streaming.
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Y es que sí algo define la música de Olivia que pasa por los géneros del pop y el pop rock es el sentimentalismo con el que sólo un adolescente podría componer, esos sentimientos a flor de piel que se sienten como en ninguna etapa de la vida, ese dolor cuando el primer amor se va y hay que lidiar con eso, y Olivia lo disfruta al máximo, no hay mejor lugar que el que ahorra está, como lo señala:
“Creí que ser compositora es el mejor trabajo y la mejor habilidad. Nada conecta mejor con la gente ni retrata verdaderamente la emoción humana como la música”, señala y no hay manera de refutárselo cuando miles van a sus conciertos a entonar sus canciones.
Olivia Rodrigo: driving home 2 u estrenó el pasado 25 de marzo y es un documental que además contar imágenes y entrevistas exclusivas también viaja por sus canciones con reinterpretaciones de cada como “good 4 u”, “deja vu” y “favorite crime”.
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¿LA TRIUNFADORA DEL GRAMMY 64?
La cantante va sumando ya varios premios como American Music Awards , iHeartRadio Music Awards, MTV Video Music Awards, People’s Choice Awards, como los más importantes.
El fenómeno de su música evidentemente también ha llegado a las redes sociales donde suma casi 23 millones de seguidores en Instagram, 1.6 millones en Twitter, 13.4 millones más en TikTok y 8.7 en Youtube.
No sabemos qué sucederá esta noche de domingo, pero muchos críticos indican que Rodrigo ya tiene asegura el de Mejor Artista Revelación, como lo indica Jem Aswad, subdirector de música de Variety:
“Todo el mundo piensa que Olivia Rodrigo se va a llevar un número importante de premios”.
Los artistas mexicanos están nominados para los Grammy de este domingo en Las Vegas, Estados Unidos; además alistan una gira musical por Europa.
Por Berenice Bautista
CIUDAD DE MÉXICO, 1 de abril (AP).- Ser fans de Metallica desde sus primeros días como músicos le ha valido al dúo de guitarristasmexicanosRodrigo y Gabriela una nominación para los Grammy que se entregarán este domingo en Las Vegas.
Los mexicanos Rodrigo y Gabriela. Foto: Especial
Rodrigo Sánchez y Gabriela Quintero interpretan “The Struggle Within” en el álbum homenaje por los 30 años del disco homónimo de Metallica. apodado también “Black Album” que incluye éxitos como “Sad but Tue” y “The Unforgiven”. Desde que el proyecto se anunció causó revuelo, pues incluía invitados poco convencionales como J Balvin y HaAsh dentro de una plétora de más de 50 artistas participantes.
“Ni ellos ni nosotros nos esperábamos la nominación”, dijo emocionado Sánchez en entrevista por videollamada desde el puerto de Ixtapa en el sureño estado mexicano de Guerrero, donde residen.
El caso de Rodrigo y Gabriela es especial pues la música de Metallica los ha acompañado en toda su carrera, desde que iniciaron en agrupaciones de metal y luego cuando comenzaron a forjar su camino como uno de los dúos más cautivadores de guitarristas acústicos.
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“Cando salimos de la Ciudad de México hace 25 años y dejamos la banda de metal y llegamos precisamente aquí a Ixtapa, nos poníamos en los restaurantes a tocar y como no teníamos otro material como de bar, lo que tocábamos era con las guitarras acústicas y eran covers de Metallica, tratábamos de hacerlos un poco más accesibles”, recordó Sánchez.
“Pasó el tiempo y en nuestro primer disco sacamos ‘Orion’ y fue así como también mucha gente entendía que veníamos del metal y a partir de ese momento Metallica nos ayudó mucho a también abrir las puertas”, agregó Sánchez. “Metallica nos ayudó a promovernos dentro del nicho del rock and roll porque ellos nos hicieron bastante ruido con el cover que habíamos hecho de ‘Orion’ y en algunas ocasiones lo tocamos con Robert [Trujillo] y con Kirk [Hammett]”.
Años después recibieron una llamada de Metallica con una oferta bastante especial para participar en el álbum homenaje.
“Nos pidieron directamente que hiciéramos ‘The Struggle Within’ y fuimos la única banda”, dijo Sánchez. “A nosotros no nos dieron para escoger, nos pidieron ‘hagan esta ustedes y solamente ustedes van a hacer esta’ y se nos hizo padre porque la verdad no es la canción más popular del álbum y se nos hizo chido [súper] que nos dieran específicamente esa labor a nosotros”, contó Sánchez.
“The Stuggle Within” es mucho más pesada en su versión original, al llevarla al mundo acústico sin perder su dinamismo y al mismo tiempo imprimirle el sabor que sólo los instrumentos de madera y cuerda pueden dar, sin duda llamaron la atención de la Academia de la Grabación que los ha nominado.
Quintero dijo que planean asistir a la ceremonia de los Grammy. Tras esto tendrán conciertos en el Lynn Memorial Auditorium de Massachussetts, el Pfleeger Concert Hall de Nueva Jersey y The Pavilion at Ravinia cerca de Chicago, así como fechas en el verano por Europa.
Los músicos Rodrigo y Gabriela. Foto: Rodrigo y Gabriela, Facebook.
También están trabajando en el que será su próximo álbum de estudio, tras el galardonado con el Grammy a mejor álbum instrumental contemporáneo “Mettavolution” de 2019 y su versión en vivo “Mettavolution Live”, que incluye una versión de 21 minutos de “Echoes” de Pink Floyd. Su nuevo álbum sería lanzado el año próximo, pero esperan presentar un primer adelanto en junio de este año.
“Es muy conceptual y viene acompañado de visuales”, dijo Sánchez.
Al evento, que celebrará su 64 edición en Las Vegas, están confirmadas las participaciones de Billie Eilish, Olivia Rodrigo, BTS, John Legend, Silk Sonic y Carrie Underwood, entre otros.
Ciudad de México, 1 de abril (SinEmbargo).- Taylor Hawkins, baterista de la banda de rock Foo Fighters, recibirá un homenaje en los próximos premios Grammy, que se celebrarán el domingo 3 de abril.
Jack Sussman, vicepresidente ejecutivo de los premios, dio a conocer en una entrevista con Variety que el recién fallecido baterista tendrá el próximo domingo un homenaje.
“Honraremos su memoria de alguna manera. Queremos averiguar qué es lo correcto que es respetuoso con todos los involucrados. Somos pacientes. Estaremos planeando hasta el final”, adelantó Sussman.
El baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, falleció a sus 50 años de edad. Foto: Instagram @taylorhawkinsofficial.
A sus 50 años, Hawkins falleció el viernes pasado en un hotel de Bogotá, Colombia, donde se hospedaba junto al resto de integrantes de Foo Fighters antes de actuar en el Festival Estéreo Picnic, celebrado en la capital colombiana.
La banda tenía previsto clausurar el Festival Estéreo Picnic con su actuación, pero poco antes de subir al escenario, responsables de la organización anunciaron la noticia.
La Fiscalía de Colombia abrió una investigación después de que encontraran 10 tipos de sustancias al hacer el estudio médico forense inicial del cuerpo de Taylor Hawkins
Foo Fighters canceló lo que restaba de la gira. Foto: AP
Según la prueba toxicológica practicada, se encontraron rastros de THC (mariguana), antidepresivos tricíclicos, benzodiacepinas y opioides.
Al evento, que celebrará su 64 edición en Las Vegas, están confirmadas las participaciones de J Balvin, Maria Becerra, John Legend, Silk Sonic y Carrie Underwood.
Otros artistas confirmados por la Academia estadounidense de la Grabación incluyen a Billie Eilish, Lil Nas X, Olivia Rodrigo, BTS, Jack Harlow, Brothers Osborne y H.E.R.
Beyoncé, Van Morrison, Hans Zimmer, Billie Eillish, Alberto Iglesias y Lin-Manuel Miranda son algunos de los músicos que compiten en los Premios Óscar en la categoría de mejor banda sonora.
Por Alicia García de Francisco
Madrid, 19 de marzo (EFE).- Aunque los premios musicales por excelencia son los Grammy, este año los Óscar cuentan con grandes nombres entres los nominados a mejor banda sonora y mejor canción: Beyoncé, Van Morrison, Hans Zimmer, Billie Eillish, Alberto Iglesias o Lin-Manuel Miranda.
Billie Eilish estrenará esta semana el sencillo “Therefore I Am”. Foto: Instagram billieeilish
Dos categorías que siempre suscitan mucho interés, pese a lo cual la Academia de Hollywood ha decidido que el premio a la mejor banda sonora sea uno de los ocho cuyos ganadores se anunciarán antes del que arranque la gala del 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles (EU)
HANS ZIMMER Y BILLIE EILISH, LOS FAVORITOS
El alemán Hans Zimmer, por su trabajo en Dune, y Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connel con No time to die para el filme de James Bond, son los grandes favoritos para alzarse con el Óscar en las categorías musicales en la 94 edición.
Billie Eilish, a la izquierda, y Finneas O’Connell reciben el Grammy a la canción del año por “Bad Guy” el domingo 20 de enero del 2020 en Los Ángeles. Foto: Matt Sayles/Invision/AP
El compositor alemán, uno de los grandes nombres de las bandas sonoras de la actualidad ya tiene un Óscar, por la música que compuso para The Lion King (1994).
Se antoja poco para las doce nominaciones que acumula, por trabajos tan brillantes como los de Rain Man (1988), Gladiator (2000) 0 Interstellar (2014).
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Pero sería raro que este año se le escape su segunda estatuilla por la sutil banda sonora que ha escrito para el Dune de Denis Villeneuve, que ya le ha valido el Bafta, el Globo de Oro o el Critic’s Choice Award.
En el caso de Eilish y O’Connel, su carrera de premios ya comenzó el año pasado con el Grammy a mejor canción para una producción audiovisual.
Y desde entonces la canción, que tiene un estilo que recuerda a otros temas de la saga de Bond, con un tono melancólico y oscuro y destacados arreglos orquestales -precisamente a cargo de Zimmer-, ha arrasado en todos los premios.
No time to die se ha llevado el Critic’s Choice, el Globo de Oro, los premios de los críticos de Chicago o Hollywood, el Gold Derby o el de la Asociación de Críticos de Música de cine.
No Time to Die. Foto: Captura de Pantalla.
Una canción que los hermanos escribieron en tan solo tres días y cuya primera versión grabaron en un autobús aparcado en un solitario parking de Texas, solo con la voz de Eilish.
“DOS ORUGUITAS”, LOS TALENTOS DE MIRANDA Y YATRA
La segunda canción en el orden de favoritos es “Dos oruguitas”, compuesta por Lin Manuel Miranda para la cinta de animación Encanto, la historia de Disney ambientada en Colombia. Un tema que canta en español el colombiano Sebastián Yatra.
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Una elección cuando menos soprendente que Disney presentara este tema a los Óscar cuando otra de las canciones de Encanto, “We don’t talk about Burno” se ha convertido en todo un fenómeno musical a nivel mundial, alcanzando el número uno en Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
Las dos canciones son de Miranda, que se sumergió en la cultura colombiana durante cinco años para escribir los temas, como explicó Yatra en una entrevista con Efe tras anunciarse la nominación de “Dos oruguitas”.
De ganar el Óscar, sería la segunda canción en español en lograrlo tras “Al otro lado del río”, de Jorge Drexler para Diarios de motocicleta, vencedora en la edición de 2005.
MÁS TALENTO EN ESPAÑOL, EL DE ALBERTO IGLESIAS
Y más música compuesta por talento español, la banda sonora de Alberto Iglesias para Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, uno de los cineastas con los que más ha trabajado en su carrera el compositor donostiarra.
Producida por El Deseo. Foto: ElDeseo.
Sin embargo es la primera vez que consigue una nominación al Óscar por un trabajo con Almodóvar. Hasta ahora ha optado a la estatuilla con sus composiciones para The Constant Gardener (2005), The Kite Runner (2007) y Tinker Tailor Soldier Spy (2011), aunque en ninguno de los tres casos obtuvo el galardón.
Una composición que creó tras ver la cinta sin acabar el montaje. Le conmovió la profundidad de los personajes y la complejidad de las emociones, que tenían una “resonancia musical casi inmediata”, según explicó a Efe tras anunciarse su nominación.
Esta semana en la Academia, las cintas y el cortometraje por el que Penélope Cruz, Javier Bardem, Alberto Iglesias, Alberto Mielgo y Leo Sánchez podrían hacerse con el Oscar.https://t.co/iaJi6kg2Nzpic.twitter.com/PhnS9sVLEr
A partir de ahí elaboró los primeros esbozos de una banda sonora tan variada como los estados de ánimo de las protagonistas de la historia y con un potente tema central con instrumentos de cuerda.
FRANCO, BRITELL Y GREENWOOD, CON MENOS OPCIONES
La categoría de banda sonora se completa con otros tres brillantes trabajos, el Germaine Franco para Encanto, el de Jonny Greenwood para The Power of the Dog y el de Nicholas Britell para Don’t Look Up.
Franco, californiana de origen mexicano, fue la primera compositora latina en ser miembro de la Academia de Hollywood y ha sido la primera mujer en componer la banda sonora de un filme de Disney. Ahora podría marcar un nuevo hito al ser la primera latina en lograr un Óscar en esta categoría, aunque sus opciones parece escasas-
Si hay alguien que puede aguarle la fiesta a Zimmer es Greenwood con su trabajo para el filme de Jane Campion. Es su segunda nominación por una música que acompaña muy bien al complejo filme de la realizadora neozelandesa, que es el favorito de la edición, lo que puede arrastrar votos en las categorías en las que está nominado, doce en total.
Jane Campion, de izquierda a derecha, Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst posan en la sesión de la película “The Power Of The Dog” en Venecia en Venecia. Foto: A, Domenico Stinellis.
En el caso de Britell es su tercera nominación -tras Moonlight (2016) y If Beale Street Could Talk (2018)-. Su composición para Don’t Look Up ha entrado en los cinco finalistas y se merece el puesto, pero es la última en todas las quinielas de medios especializados.
BEYONCÉ, VAN MORRISON Y DIANE WARREN, UN TRIO DE LUJO
Y si el nivel es alto en la banda sonora, no lo es menos en la canción, donde a Eilish y Miranda les acompañan nada menos que Beyoncé, Van Morrison y Diane Warren.
Beyoncé sosteniendo sus Grammys. Foto: EFE, Mike Nelson
Ha ganado 28 Grammy y es una de las grandes estrellas actuales de la música, pero Beyoncé se estrena como nominada a los Óscar con “Be alive”, la canción para King Richard escrita junto a Dixson, una balada rítmica y potente sobre la trayectoria de las hermanas Williams.
Muy diferente al estilo del “Down to Joy”, de toda una leyenda de la música, Van Morrison. Una composición que se integra a la perfección en los temas de la película “Belfast”, una emotiva historia autobiográfica de Kenneth Branagh sobre su infancia en su ciudad natal, la misma del músico.
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Frente a ellos, toda una veterana en esto de los Óscar, Diane Warren, que acumula trece nominaciones, algunas compartidas con nombres como los de Lady Gaga, Laura Pausini o Albert Hammond. En esta edición opta al Óscar por “Somehow you do”, para la película Four Hood Days.
Mucha música y muchos estilos para dos premios que se conocerán en tan solo ocho días.
La cantante Cardi B ganó un juicio en Atlanta por difamación contra una bloguera que afirmaba que la artista supuestamente consumía drogas, cometía infidelidades e incluso prostitución.
Por Kate Brumback
Estados Unidos, 25 de enero (AP).- Un jurado federal en Atlanta otorgó a Cardi B1.25 millones de dólares en una demanda por difamación contra una bloguera de noticias de celebridades que, según ella, publicó videos que afirman falsamente que la rapera ganadora del Grammy consumía cocaína, había contraído herpes y se dedicó a la prostitución.
Cardi B en una foto de archivo. Foto: AP.
El jurado encontró el lunes que Latasha Kebe, conocida en línea como Tasha K, y una empresa de la que es propietaria son responsables de difamación, violación de la privacidad y provocación intencional de angustia emocional contra la rapera, cuyo verdadero nombre es Belcalis Almánzar. Los abogados de Kebe dijeron en un correo electrónico el martes que no están de acuerdo con el veredicto y que apelarán.
El jurado otorgó a Cardi B un millón de dólares en daños generales por dolor y sufrimiento y/o daño a la reputación, y 250 mil dólares en gastos médicos.
Andy Vermaut shares:Cardi B’s libel case against YouTuber has award boosted to over $4million: Jurors have now ruled that defendant Tasha K owes Cardi an additional $1.5million in punitive damages
Kebe, que vive en el área de Atlanta, produce, presenta y publica un canal de YouTube llamado unWinewithTashaK.
Comenzó a enfocarse en Cardi B a principios de 2018, haciendo “declaraciones degradantes y acosadoras” sobre ella, dice la demanda. El 19 de septiembre de 2018, publicó un video de una entrevista que le hizo a una mujer que dijo que conocía a Cardi B antes de fuera famosa. El video incluye las declaraciones “falsas, maliciosas y difamatorias” de que Cardi B era prostituta, tiene herpes y había sufrido brotes en la boca, y consumía cocaína.
“Ninguna de las declaraciones antes mencionadas sobre la demandante es cierta”, dice la demanda. “La demandante nunca fue prostituta ni consumidora de cocaína. La demandante nunca ha tenido, y no tiene ahora, herpes, ni ha tenido brotes de herpes en la boca”.
Poco después de que el video fue publicado, el abogado de Cardi B envió una carta de cese y desista a Kebe exigiendo su retiro inmediato. En cambio, Kebe publicó otro video el 21 de septiembre de 2018, afirmando que todo lo dicho en el video dos días antes era correcto y también afirmando que la rapera estaba engañando a su esposo, dice la demanda.
Kebe luego procedió a atacar a Cardi B y a hacer declaraciones falsas sobre ella en las redes sociales durante meses, dice la demanda.
Las declaraciones causaron a Cardi B “vergüenza, humillación, angustia mental y angustia emocional”, dice la demanda. También “ocasionaron daños a la reputación y personaje [de Cardi B] dentro de su profesión e industria, incluyendo, entre otros, entre sus fanáticos y posibles relaciones comerciales”.
Kebe sabía que las declaraciones que publicó sobre Cardi B eran falsas, o sabía que probablemente eran falsas, cuando las publicó, dice la demanda.
Cardi B presentó originalmente la demanda contra Kebe en marzo de 2019. La mujer a la que Kebe había entrevistado en el video de septiembre de 2018 también estaba acusada en un principio, pero la queja en su contra prescindió el 11 de noviembre de 2020, según un expediente del juez en el caso.
La rapera latina Cardi B sosteniendo sus premios Bilboar. Foto: EFE.
Kebe dijo en un expediente judicial en respuesta a la demanda que después de publicar el video del 19 de septiembre de 2018, Cardi B la contactó a través de un mensaje privado sobre la entrevista y estaba enojada porque se habían revelado detalles personales sobre ella. Kebe le dijo a Cardi B que no estaba interesada en hablar por mensaje privado y la alentó a que fuera a su canal de YouTube a “decirle la verdad” en una entrevista, dice el documento.
Cardi B declinó y, en cambio, “se enfureció” en Instagram, donde publicó numerosos videos sobre la información en el video y “comenzó a criticar públicamente” a Kebe, diciendo que “siempre inventa historias falsas; acosa a todos los amigos de Cardi B; constantemente acecha a Cardi B; usa el nombre de Cardi B para ‘cebo de clic’; y muchas acusaciones similares”, dice el expediente judicial de Kebe.
Kebe recibió amenazas en Instagram y llamadas hostiles en su teléfono celular, y la dirección de su casa se hizo pública, dice su expediente. Temía por su seguridad y la de su familia y llamó a la oficina del FBI en Atlanta. Luego que un agente del FBI le aconsejó que sería mejor que encuentre un nuevo lugar para vivir, se mudó con su familia a una ciudad en otro condado y terminó teniendo que cambiar su número de teléfono, dice su documento.
Kebe contrademandó a Cardi B, argumentando que la rapera alentó a sus asociados y fanáticos a amenazarla y acosarla. Cardi B y sus asociados se involucraron en un “patrón de intimidación y acoso” contra ella cuando la amenazaron con violencia física, dice el expediente judicial. Además del miedo y la ansiedad que sufrió Kebe mientras lidiaba con un embarazo de alto riesgo, también incurrió en gastos inesperados asociados con su mudanza abrupta, dice su expediente.
Cardi B gana demanda por difamación de $ 1 millón contra la bloguera Tasha K https://t.co/DHwQF1MqBf
Cardi B ganó una demanda por difamación de $ 1 millón contra YouTuber LaTasha Kebe, más conocida como Tasha K, por las acusaciones hechas por … pic.twitter.com/oHLT98pt7e
Kebe dijo que la rapera era culpable de agresión y de causarle intencionalmente angustia emocional y que debería pagar los daños y los honorarios de los abogados. El juez federal de distrito William Ray desestimó en julio la demanda de Kebe y dijo que no había proporcionado evidencia que estableciera que Cardi B fue la causa real de cualquier presunto asalto o angustia emocional.
Después de la polémica que desató J Balvin al criticar los Grammy Latinos y que Residente atacará al colombiano, el también conocido como “Niño de Medellín” reveló durante una entrevista que consideraba su amigo al exintegrante de la banda Calle 13.
Por Julio Cortés
Los Ángeles, 28 de diciembre (LaOpinión/SinEmbargo).- Fue en septiembre cuando el puertorriqueño Residentecriticó abiertamente a J Balvin, luego de que éste mostrara su inconformidad ante la poca inclusión de artistas de reguetón en los nominados al premio Grammy. Las palabras del líder de Calle 13 al colombiano fueron fuertes, al grado de comparar su música con “un carrito de hot dogs”, pero ahora el reguetonero dio por fin su opinión acerca del conflicto, en el programa Dímelo King de Elkin de la Hoz.
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Tras recordar los inicios de su carrera, Balvin se centró en el polémico tema: “El error más grande que tuve yo cuando pasó lo de los Grammys fue convocar a la gente en vez de yo hablar directamente con la Academia y con los artistas… Una cosa es llamar al poder y otra cosa es utilizarlo. Yo lo llamé. Entonces fue un ‘nosotros no vamos hacer lo que tú digas, aunque estemos de acuerdo’. Lo entendí y lo aprendí. Ahora soy más estratégico. Me sentí muy solo. Ahí fue cuando aprendí”.
En cuanto al enfrentamiento con Residente, el colombiano fue enfático al decir que ambos artistas se enviaron mensajes, pero que cada quien tiene su conciencia tranquila. También declaró que podría haber una reconciliación con el puertorriqueño: “Sí, claro. Amigos no, pero si se habla y se dan las cosas claras no hay problema. Yo lo consideraba amigo, pana, por eso dolió”.
El cantante colombiano J Balvin. Foto: J Balvin, Facebook oficial
Duramente la llamada al boicot de la de los Latin Grammy realizada por J Balvin a causa de lo que este considera un menosprecio de los organizadores a los músicos de urbano latino, Residente lo criticó severamente.
“Si los Grammy no nos valoran, entonces por qué yo tengo 31 premios; ¿yo no soy urbano, yo no rapeo o de qué género estamos hablando?”, replicó el célebre exintegrante de Calle 13 a su colega colombiano, que solo fue candidato a “canción del año” y “mejor canción urbana” con su tema “Agua” junto a Tainy.
El músico puertorriqueño René Pérez Joglar, más conocido como Residente. Foto: Brian Ach, AP
Además de Residente, también el cubano Yotuel le respondió a Balvin: “El género no empezó cuando usted llegó, ya existía y ya estábamos fajados”, le dice, antes de recordarle que el género lo impulsaron artistas como Tego Calderón, V Coci o su propia exbanda, Orishas.
Tras el escándalo, la disputa quedó atrás y Balvin continúo con su carrera musical siendo nominado de forma polémica a “artista afrolatino del año” por los Premios de Entretenimiento Africano de EU (Aeausa).
The Associated Press seleccionó al ganador del Latin Grammy Raw Alejandro como Artista Revelación por sus logros musicales y personales. Alejandro ha colaborado con Selena Gomez, Camilo, Anuel AA, entre muchos otros artistas y espera llegar a trabajar junto a Bruno Mars.
Por Marcela Isaza
LOS ÁNGELES, 17 de diciembre (AP).- Luego de ganar su primer Latin Grammy y ser nominado a un Grammy, además de realizar una exitosa gira tras la pandemia y tener una de las canciones más escuchadas con “Todo de ti”, Rauw Alejandro puede decir con seguridad que el 2021 ha sido un año excepcional en su meteórica carrera.
La presentación de Rauw Alejandro el 31 de octubre coincidirá con la de su colega y compatriota Lunay. Foto: EFE
“Creo que hasta ahora en mi carrera, este año ha sido el mejor y espero que el próximo supere este”, dijo el músico puertorriqueño en noviembre en su suite en Las Vegas, pocas horas antes de asistir a los Latin Grammy.
“Este año, comencé colaborando con Selena Gomez en enero”, dijo.
Entonces “Todo de Ti”, incluida en su álbum de 2021 “Vice Versa”, estuvo en los primeros puestos de las listas de popularidad de Latinoamérica (con más de 425 millones de reproducciones en YouTube y 652 millones en Spotify), y fue nominada a canción y grabación del año en los Latin Grammy.
Finalmente se llevó el trofeo a la mejor interpretación urbana/fusión junto con el colombiano Camilo por el remix de “Tattoo”. Y ahora compite por un Grammy al mejor álbum de música urbana latina con su álbum “Afrodisíaco”.
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“Tuve como cinco canciones en el top 50, fue una locura”, dijo el cantante y rapero sobre este año. “Hicimos 65 shows en Estados Unidos, Centroamérica, España y el Caribe”. También abarrotó en cuatro ocasiones el Coliseo José Miguel Agrelot en Puerto Rico, algo muy especial para él, pues estaba en casa.
Por todo lo mencionado, The Associated Press lo incluyó en su lista de Artistas Revelación en Estados Unidos, junto con Damson Idris, Simu Liu, Rachel Zegler y Adrienne Warren, entre otros.
El astro de 28 años hoy es considerado un Latin Lover, pero ese no siempre fue el caso.
“Todas las chicas me decían que no cuando era pequeño. De hecho siempre estaba enamorado, pero siempre me decían que no. Así que pensaba que cuando creciera iría al gimnasio para ser más musculoso”, recordó entre risas.
La presentación de Rauw Alejandro el 31 de octubre coincidirá con la de su colega y compatriota Lunay. Foto: Especial
Ahora eso no es un problema. Está en una relación con la superestrella española Rosalía y en sus conciertos le lanzan ropa íntima con notas, números telefónicos y fotos de fans que le suplican que las llame. El artista dijo en broma que ha recolectado tantas prendas y objetos en sus conciertos que podría hacer una exposición algún día.
Rauw Alejandro dice que siempre ha sentido amor y admiración por las mujeres, luego de ser criado por su abuela, su madre y su hermana, a quienes describe como “modelos a seguir” y “superhéroes”. Dice que es un hombre de familia.
“Siempre lo he sido”, dijo. “Me encanta estar en mi casa con mi familia. Siempre he trabajado desde que era un chamaquito por mi familia, así que uno de los motivos por lo que hago esto es porque quiero que mi familia tenga una buena vida. Esa es una de mis motivaciones. Y también porque me encanta”.
Rauw Alejandro no es “un fan de la fama”, pero entiende que esta es ahora parte de su realidad.
Rauw Alejandro, nombrado uno de los Artistas Revelación del Año por The Associated Press, posa en el hotel Aria en Las Vegas. Foto: AP, Chris Pizzello.
“A veces uno extraña su vieja vida. Solía ir al cine a cualquier hora, comer palomitas y relajarme”, dijo. “Uno extraña la privacidad, pero no puedes ser exitoso sin fama. Es parte de ello, así que necesitas aceptarlo y ajustarte a tu nueva vida”.
Antes de destacarse en la música, el cantante, cuyo verdadero nombre es Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, soñaba con ser un astro del fútbol, deporte que comenzó a practicar a los 7 años.
“Decía ‘voy a estar en el Real Madrid’”, dijo. “Pero a medida que creces tienes más responsabilidades y necesitas pagar cuentas y tantas otras cosas más. Tuve un momento oscuro en mi vida”.
A los 21 años, recurrió a su pasatiempo y pasión — la música y el baile — para salir de la oscuridad tras sufrir una lesión en el fútbol. Su padre tocaba la guitarra en casa y su madre era una corista que le presentó a artistas como Michael Jackson, James Brown y Chris Brown. Raw Alejandro dijo que siempre le fascinaron los artistas y que participó en programas de teatro, arte y talento en la escuela.
El cantante y rapero Rauw Alejandro, nombrado uno de los Artistas Revelación del Año por The Associated Press, posa en el hotel Aria en Las Vegas el 18 de noviembre de 2021. Foto: AP, Chris Pizzello.
El próximo año realizará una gira por México, donde recientemente fue uno de los artistas principales del Coca-Cola Flow Fest, con presentaciones en la capital, Monterrey y Guadalajara. También lanzará su EP “Trap Cake Volume 2”, un proyecto que comenzó antes de su álbum debut con sonidos de R&B, trap y pop. Y está trabajando en un tercer álbum de estudio, aunque admite que aún tiene mucho trabajo por hacer.
Además de “Baila conmigo” con Selena Gómez, ha colaborado con Jennifer López, su ídolo Chris Brown, Maluma, Yandel y Ozuna, entre otros. Pero todavía tiene un artista que le gustaría conocer.
“Soy un gran fan de Bruno Mars. Me encantaría hacer algo con él, siempre lo digo en entrevistas. Así que, si estás escuchando Bruno, contáctame. Hagamos algo”.
Lo curioso es que Jay-Z no ha lanzado nueva música este año y sus tres candidaturas provienen de dos colaboraciones que aspiran a llevarse el título de mejor canción rap: “Bath Salt” con DMX y “Jail” junto a Kanye West.
Los Ángeles, 23 de noviembre (EFE).- El rapero Jay-Z se convirtió este martes en el artista que ha cosechado más nominaciones a los Grammy en la historia, con un total de 83 candidaturas, por delante de Paul McCartney, con 81, y Quincy Jones, con 80.
Hasta ahora, Jones era el músico más nominado a los premios más importantes de la música, aunque tras el anuncio de los aspirantes a las 64 edición de los galardones, Jay-Z y McCartney se pusieron por delante al sumar tres y dos nominaciones, respectivamente.
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Lo curioso es que Jay-Z no ha lanzado nueva música este año y sus tres candidaturas provienen de dos colaboraciones que aspiran a llevarse el título de mejor canción rap: “Bath Salt” con DMX y “Jail” junto a Kanye West.
Además, Jay-Z podría ganar un Grammy al álbum del año porque aparece como uno de los compositores de “Donda”, el disco de West que compite en la categoría estrella de los premios.
El récord llama aún más la atención porque hace tan solo un año que Beyoncé, esposa de Jay-Z, se convirtió en la cantante que ha ganado más Grammy de la historia, con un total de 28 gramófonos dorados.
Por delante de Beyoncé solo figura el húngaro Georg Solti, un director de orquesta que cosechó numerosos premios en las categorías de música clásica.
Por su parte, Paul McCartney consiguió dos nuevas nominaciones a sus 79 años: mejor canción rock por “Find My Way” y mejor álbum de rock por “McCartney III”.
Después de Jay-Z, McCartney y Jones, los artistas más nominados en la historia de los Grammy son Beyoncé, Kanye West, Georg Solti, Stevie Wonder, Henry Mancini y John Williams.
La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, se llevó a cabo el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland, sin embargo se transmitirá por HBO hasta el 20 de noviembre.
CLEVELAND, 31 de octubre (AP).- Jay-Z agregó otro título a un currículum que incluye el ser rapero, compositor, ganador de un Grammy, magnate multimillonario de los negocios e ícono mundial: ahora incursiona en el Salón de la Fama.
El autoproclamado “mejor rapero vivo” fue incluido el sábado por la noche como parte de una ecléctica clase del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2021 que incluyó a Foo Fighters, Carole King, Tina Turner, The Go-Gos y Todd Rundgren.
En alguna ocasión traficante de drogas en las duras calles de Brooklyn, Nueva York, Jay-Z ascendió en el mundo del rap con canciones duras y sencillas que a menudo retrataban las luchas de los negros en Estados Unidos.
Su catálogo incluye canciones como “Hard Knock Life”, “99 Problems” y “Empire State of Mind”, así como 14 álbumes No. 1.
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Después de una presentación en video que incluyó al presidente Barack Obama, LeBron James y David Letterman, Jay-Z fue admitido por el comediante Dave Chappelle, quien lo elogió por ser una inspiración.
“Rimaba una receta para sobrevivir”, dijo Chappelle. “Él encarna lo que puede ser el potencial de nuestras vidas y lo que puede ser el éxito”.
Paul McCartney dio la bienvenida a Foo Fighters, quienes han llevado el manto como uno de los mejores actos de la arena del rock. Inicialmente, la banda era poco más que un proyecto paralelo para el líder Dave Grohl, quien anteriormente fue incluido como baterista de Nirvana.
McCartney describió los paralelismos entre él y Grohl, ya que ambos eran parte de bandas masivamente populares que se separaron.
“¿Crees que este tipo me está acosando?” McCartney bromeó.
Foo Fighters y McCartney cerraron el espectáculo con “Get Back” de los Beatles.
Foo Fighters y Paul McCartney durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
El rapero LL Cool J fue consagrado a la excelencia musical junto con el tecladista Billy Preston y el guitarrista Randy Rhoads.
Los pioneros de la electrónica Kraftwerk, el cantante y poeta Gil Scott-Heron y la leyenda del blues de Delta Charley Patton fueron incorporados como primeros influencers y el fundador de Sussex Records, Clarence Avant, recibió el premio Ahmet Ertegun.
Cool J reclutó a algunos de sus amigos musicales de peso pesado para llevarlo a la inmortalidad del rock. Una de las primeras superestrellas del hip-hop se unió en el escenario a Eminem y Jennifer Lopez para una poderosa actuación que abarcó toda su carrera.
Con el estilo callejero y la arrogancia de Nueva York, Cool J sigue siendo un artista relevante más de 40 años después de la primera vez que escupió letras.
“¿Qué significa LL realmente?” preguntó el rapero / productor Dr. Dre en su discurso de inducción. “¿Señoras aman? ¿Viviendo en grande? ¿Lamiendo los labios? Estoy aquí porque creo que representa una leyenda viviente “.
Cool J luego hizo un popurrí de sus éxitos, incluido “Rock The Bells” acompañado por un Eminem barbudo antes de que J-Lo se uniera a él para “All I Have”. Cool J terminó su apasionante set con uno de sus mayores éxitos, “Mama Said Knock You Out”.
Dr. Dree junto a J-lo Jay-Z durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
La superestrella Taylor Swift abrió el programa con una de las canciones más conocidas de King, “Will You Love Me Tomorrow”, que apareció en “Tapestry”, su álbum seminal de 1971, una banda sonora para una generación.
Swift pronunció un conmovedor y sincero discurso de introducción a uno de sus ídolos musicales.
“No puedo recordar un momento en el que no conocía la música de Carole King”, dijo Swift, y dijo que sus padres le enseñaron varias lecciones importantes cuando era niña y una de las más importantes es “que Carole King es la mejor compositora de todas tiempo.”
King agradeció a Swift “por llevar la antorcha hacia adelante”. Señaló que otras cantantes y compositoras han dicho que se apoyan en sus hombros.
“Que no se olvide”, dijo King. “También se apoyan en los hombros de la primera mujer que ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll. Que descanse en el poder, señorita Aretha Franklin.
Luego, King presentó a Jennifer Hudson, quien realizó una interpretación impresionante y espectacular de “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” antes de que King cantara “You Got A Friend”.
Turner, de 81 años, quien tuvo su mayor éxito cuando dejó a su abusivo esposo Ike Turner, vive en Suiza y no asistió a la ceremonia.
“Si todavía me están dando premios a los 81”, dijo Turner en un mensaje de video. “Debo haber hecho algo bien”.
Keith Urban y HER interpretaron “It’s Only Love”, un dúo que Turner hizo con Bryan Adams antes de que Mickey Guyton interpretara su canción más icónica, “What’s Love Got To Do With It”. Luego, Christina Aguilera cantó “River Deep, Mountain High”.
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Considerada el grupo femenino más grande en la historia del rock, The Go-Go’s surgió de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. El quinteto rompió las reglas y rompió los techos de género en una industria dominada por hombres con éxitos como “We Got The Beat”, “My Lips Are Sealed” y “Head Over Heels”.
“Han estado en mi Salón de la Fama personal desde que tenía 6 años”, dijo la actriz Drew Barrymore, quien imitó la portada del álbum debut de la banda, “Beauty and the Beat”, durante su discurso de inducción envolviendo su cuerpo y cabello en toallas de baño y aplicando crema facial.
“Ahora”, dijo. “Mi fantasía de la infancia se ha cumplido”.
Mejor conocido por baladas suaves como “Hello It’s Me” y “Love Is The Answer”, Rundgren también tuvo un largo camino hacia la inducción. Ha sido franco sobre el proceso de selección del salón y se saltó la ceremonia en protesta.
“Siempre desafiante”, dijo Patti Smith en un video que presenta a Rundgren.
La ceremonia de este año se llevó a cabo por primera vez en Rocket Mortgage FieldHouse, la casa de 20 mil asientos de los Cleveland Cavaliers de la NBA y un lugar familiar para Jay-Z y Foo Fighters, quienes han tocado espectáculos en la arena antes.
Jay-Z habla durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
Fue un regreso a la normalidad para el evento, que se vio obligado a volverse virtual en 2020 debido a la pandemia de COVID-19.
Los artistas no son elegibles para la inducción hasta 25 años después del lanzamiento de su primera grabación. Todos los años hay debates animados sobre las omisiones, y como señaló Chuck D de Public Enemy durante una ceremonia de inducción de la placa el viernes en el salón, la paciencia es a veces otro requisito para la entrada.
“No es cosa de la noche a la mañana”, dijo. “No puedes tropezar con este lugar”.
Ese fue ciertamente el caso de King, quien había sido elegible para la consagración como solista desde 1986. Anteriormente ingresó como compositora con Gerry Goffin, su difunto esposo, en 1990.
La ceremonia se transmitirá por HBO el 20 de noviembre.
El acuerdo requiere que los productores recluten y contraten candidatos más diversos entre bastidores y frente a las cámaras para la 64ta ceremonia anual de premios el 31 de enero.
LOS ÁNGELES, 19 de octubre (AP).— Los Grammy cumplieron su palabra e hicieron pública su cláusula de inclusión completa para garantizar la equidad y diversidad en la contratación en todos los niveles de producción para la ceremonia del próximo año.
La Academia de la Grabación publicó el martes un documento de ocho páginas que detalla los propósitos y objetivos de la cláusula. El acuerdo requiere que los productores recluten y contraten candidatos más diversos entre bastidores y frente a las cámaras para la 64ta ceremonia anual de premios el 31 de enero.
El director ejecutivo de la Academia, Harvey Mason Jr., dijo que está orgulloso de la iniciativa y espera que el concepto pueda “mover la aguja”. La academia anunció la adopción de la cláusula de inclusión en agosto.
“La cláusula de inclusión es algo que les brindará una oportunidad a personas que quizás no la hayan tenido antes”, dijo Mason en una entrevista reciente. “Eso es realmente importante para mí. No estaría aquí si alguien no me hubiera dado la oportunidad. Estoy tratando de abrir caminos y asegurarme de que haya áreas para que las personas trabajen en un sistema y escalen”.
La cláusula requiere que los productores del Grammy audicionen, entrevisten y contraten a personas para frente y detrás de las cámaras de grupos que han sido histórica y sistemáticamente excluidos de la industria del espectáculo. Las cláusulas adicionales son anexos a los contratos.
La iniciativa de la academia se creó en asociación con varios grupos, incluido Color of Change; los coautores de la cláusula de inclusión Kalpana Kotagal y Fanshen Cox DiGiovanni; Ryan Butler, director fundador de Warner Music/Blavatnik Center for Music Business en Howard University; y Valeisha Butterfield Jones, copresidenta de la Academia de la Grabación.
Kotagal, un abogado de derechos civiles, dijo que la cláusula incluye cuatro elementos clave que impulsarán la mejora de la representación y la equidad. Indicó que existe el compromiso de diversificar los grupos de contratación, los puntos de referencia y los objetivos para la contratación, la recopilación y el análisis de datos de candidatos y contrataciones y estrictas medidas de responsabilidad.
Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, llega a la 63ra entrega anual de los premios Grammy. Foto: AP
“Al comprometerse a utilizar la cláusula de inclusión para su producción de 2022, los premios Grammy no sólo garantizan un proceso de contratación más equitativo y diverso, sino que también establecen un estándar importante para la inclusión y la representación en las entregas de premios en el futuro”, dijo en una declaración.
Mason se hizo eco de los sentimientos de Kotagal de responsabilizar a las personas y comprometerse a hacer el “trabajo real” para ayudar a crear un canal para talento diverso. Quiere asegurarse de que la academia sea “inclusiva, diversa y equitativa”.
El término “cláusula de inclusión” se destacó en 2018 cuando Frances McDormand lo mencionó durante su discurso de aceptación del Oscar a la mejor actriz. Michael B. Jordan, Matt Damon, Ben Affleck, Paul Feig y Warner Bros. siguieron su ejemplo y se comprometieron a utilizar cláusulas de inclusión en sus proyectos de producción.
“No vas a encontrar una organización que se preocupe más por la diversidad y el cambio y se dirija en esa dirección que nosotros”, dijo Mason. “Estamos dedicados a esa labor. Espero que podamos ser líderes en ese espacio y asegurarnos de que lo estamos haciendo de manera que la gente mire y diga ‘Oh, la academia lo hizo bien’”.v
La COVID-19 obligó a teatros cerrar abruptamente, sin embargo varios reabrieron recientemente, incluidos los llamados tres grandes “Wicked”, “Hamilton” y “The Lion King”.
Por Mark Kennedy
NUEVA YORK, 26 de septiembre (AP).- Los premios Óscar, Grammy, Emmy y Globos de Oro celebraron sus ceremonias durante la pandemia. Ahora es el turno de los premios Tony, que celebran una forma de arte que realmente necesita un impulso: el teatro en vivo.
El espectáculo del domingo se amplió de sus típicas tres horas a cuatro, con Audra McDonald repartiendo premios durante las dos primeras horas y Leslie Odom Jr. presentando el especial “Broadway’s Back!” para la segunda mitad, en la que se entregarán los tres trofeos más importantes: mejor reposición de una obra, mejor obra y mejor musical.
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“Lo que esto hace es brindar la oportunidad de que muchos de estos espectáculos, con la alegría de lo que ofrece Broadway, se exhiban de una manera que ayude a recordar al público en general que estamos aquí y que regresemos y que hay una manera para hacerlo de manera segura”, dijo McDonald.
Mientras industrias del entretenimiento como la televisión y el cine encontraron maneras de reiniciarse durante la pandemia, Broadway no pudo hasta ahora debido a impedimentos físicos y financieros. El levantamiento de todas las restricciones de capacidad era crucial para cualquier reapertura, pues la economía de Broadway depende de llenar los teatros a su máxima capacidad.
El aleccionador musical “Jagged Little Pill”, que se basa en el exitoso álbum de 1995 de Alanis Morissette para contar la historia de una familia estadounidense que se sale de control, llega a los Tony con 15 nominaciones.
Con 14 le sigue “Moulin Rouge!”, una adaptación de la hiperactiva película musical de Baz Luhrmann de 2001 sobre lo que sucede en un club nocturno parisino a principios de siglo pasado.
“Slave Play”, la innovadora y vigorizante obra de Jeremy O. Harris que mezcla raza, sexo, deseos tabú y clase, obtuvo una docena de nominaciones, lo que la convierte en la obra no musical más nominada en la historia de los Tony.
En esta imagen difundida por O&M Co., Joaquina Kalukango, a la izquierda, y Paul Alexander Nolan en “Slave Play”. Foto: Matthew Murphy/O&M Co. vía AP
Otras puestas destacadas son “The Inheritance” de Matthew Lopez, con 11 nominaciones, una epopeya de dos partes y siete horas que utiliza “Howards End” como punto de partida para analizar la vida gay a principios del siglo XXI. Y “Tina – The Tina Turner Musical”, que obtuvo 12 menciones, sobre la vida del ícono del rock y con canciones que incluyen “Let’s Stay Together” y “Proud Mary”.
Este año había apenas 18 obras de teatro y musicales elegibles de la temporada 2019-2020, una fracción de los 34 espectáculos de la anterior. Normalmente hay 26 categorías competitivas; este año hay 25 con varias mermadas. Pero los conocedores del teatro piensan que una entrega de premios es crucial ahora.
“Yo diría que es más importante que nunca, en cierto modo”, dijo James Corden, quien fue el anfitrión de los Tony en 2016. “Si hay un año en el que deberíamos celebrarlos es este año, cuando la vida entera de la gente ha sido puesta patas arriba”.
Entre otras nominaciones interesantes, está por verse si Celia Rose Gooding, hija de la ganadora del Tony LaChanze, ganará por su trabajo en “Jagged Little Pill”; si el favorito de la audiencia Danny Burstein finalmente recibe un Tony por “Moulin Rouge! The Musical”, y si Karen Olivo se alza con el honor a la mejor actriz en un musical pese a haber renunciado a “Moulin Rouge!” en un momento frustrante para Broadway.
En esta imagen difundida por O&M Co., Zawe Ashton, Charlie Cox y Tom Hiddleston, de izquierda a derecha, en “Betrayal”. Doto: Marc Brenner/O&M Co. vía AP.
McDonald, ganadora de seis premios Tony, no es solo presentadora. Compite por el premio a la mejor actriz en una obra y, si gana, rompería su propio récord como la artista más galardonada en la historia de los Tony. Aaron Tveit, en tanto, tiene asegurado el premio al mejor actor en un musical: es el único nominado en la categoría. La votación para las nominaciones se realizó en marzo.
La última ceremonia de los premios Tony fue en 2019. El virus obligó a los teatros de Broadway a cerrar abruptamente el 12 de marzo de 2020, lo que aniquiló todos los espectáculos y la temporada de primavera. Varios reabrieron recientemente, incluidos los llamados tres grandes “Wicked”, “Hamilton” y “The Lion King”.
La emblemática cantautora canadiense es toda una eminencia de la música popular gracias a discos como “Court and Spark” (1974), “The Hissing of Summer Lawns” (1975) y, por encima de todo, “Blue” (1971).
Los Ángeles (EE.UU.), 25 ago (EFE).- Joni Mitchell recibirá el premio Persona del Año en un acto previo de la 64 edición de los Grammy, anunció este miércoles la Academia de la Grabación en un comunicado.
La entrega del premio Persona del Año para Joni Mitchell tendrá lugar el 29 de enero de 2022 en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, dos días antes de que en la ciudad californiana se celebren los Grammy.
Este galardón, patrocinado por la fundación MusiCares, reconoce los méritos artísticos y humanitarios de célebres músicos, y en el pasado premió a figuras como Tom Petty, Bob Dylan, Barbra Streisand, Bruce Springsteen, Natalie Cole y Gloria Estefan.
La entrega del reconocimiento Persona del Año se hace en una gala que sirve de tributo para el homenajeado y en la que diferentes artistas se suben al escenario para interpretar las canciones más conocidas del premiado.
“Me siento honrada de ser elegida Persona del Año por esta gran organización benéfica”, apuntó Mitchell.
“Tengo muchas ganas de formar parte de esta gala que ayudará a MusiCares a continuar con su inspirado trabajo para proporcionar un sistema de apoyo a aquellos que lo necesitan”, añadió.
La emblemática cantautora canadiense es toda una eminencia de la música popular gracias a discos como “Court and Spark” (1974), “The Hissing of Summer Lawns” (1975) y, por encima de todo, “Blue” (1971), un título que habitualmente aparece entre los mejores álbumes de la historia.
La directora ejecutiva de MusiCares, Laura Segura, dijo que están “muy emocionados” de poder convocar a un gran conjunto de artistas de primer nivel para inclinarse ante el legado de Mitchell.
“Será homenajeada no solo por sus icónicas letras y canciones sino también por su espíritu de pionera y por la inspiración que ha traído a tantos artistas”, añadió.
A pesar de las circunstancias, la Academia de la Grabación de Estados Unidos convocó a un impresionante listado de actuaciones que incluyó a Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi B, Dua Lipa, Harry Styles, Billie Eilish, Post Malone, John Mayer, BTS, Megan Thee Stallion, Bruno Mars y HAIM.
Los Angeles, 14 de marzo (EFE).- La 63 edición de los Grammy culminó una sencilla gala adaptada a la pandemia en la que Beyoncé, Taylor Swift y Billie Eilish se coronaron como las grandes ganadoras de la noche.
“Folklore” de Taylor Swift recibió el premio al álbum del año, la categoría estrella de los Grammy.
Se trata del tercer galardón al disco del año que gana la estadounidense, después de las victorias de “Fearless” (2010) y “1989” (2016). Un logro que hasta ahora estaba únicamente en manos de tres cantantes: Frank Sinatra, Stevie Wonder y Paul Simon (incluyendo Simon & Garfunkel).
Swift se convierte así en la mujer que más veces ha ganado la categoría reina de los Grammy en un año en el que ha lanzado dos discos, “Folklore” y “Evermore”, que han sido recibidos con aclamo de la crítica.
Aaron Dessner, Taylor Swift y Jack Antonoff. Foto: EFE
Beyoncé se convirtió esta noche en la artista con más premios Grammy de la historia con 28 galardones a lo largo de su carrera, por delante de los 27 recolectados por Alison Krauss.
Beyoncé llegó a la ceremonia con 24 premios y recibió otros cuatro, incluyendo mejor interpretación de R&B por “Black Parade”, mejor video musical por “Brown Skin Girl” así como mejor interpretación de rap y mejor canción de rap por “Savage”, con Megan Thee Stallion.
“Como una artista creo es mi trabajo, y trabajo de todos nosotros, reflejar los tiempos y han sido tiempos difíciles”, dijo Beyoncé en el escenario tras ganar mejor interpretación de R&B por “Black Parade”, que lanzó en el Juneteenth.
Beyoncé recibe el Grammy a la mejor interpretación de R&B por “Black Parade”. Foto: AP
Billie Eilish ganó el premio a la grabación del año con “Everything I Wanted”. El premio a la canción del año en los Grammy reconoce a los compositores de un tema, mientras que el de grabación del año va destinado a los productores, cantantes, ingenieros de sonido y otros miembros del equipo.
Con su victoria en grabación del año por “Everything I Wanted”, Eilish repitió el triunfo que obtuvo en 2020 en la misma categoría gracias a “Bad Guy”.
Billie Eilish y Finneas reciben el Grammy a la grabación del año por “Everything I Wanted”. Foto: AP
“I Can’t Breathe” de H.E.R., se llevó el premio a la canción del año. El premio a la mejor canción del año reconoce a los compositores de un tema mientras que el de grabación del año va destinado a los productores, cantantes, ingenieros de sonido y otros miembros del equipo.
Se trata de un tema de reivindicación inspirado por las protestas raciales que estallaron en el Estados Unidos durante el verano de 2020 tras la muerte de George Floyd, asfixiado por un policía durante 8 minutos. El título, “I Can’t Breathe” hace referencia a la frase que Floyd pronunció antes de morir y que se convirtió en lema contra el racismo y la brutalidad policial.
H.E.R., a su llegada a la 63a ceremonia anual de los premios Grammy. Foto: EFE
En tanto, Bad Bunny ganó hoy el primer Grammy de su trayectoria gracias al disco “YHLQMDLG”, que se llevó el galardón al mejor álbum latino de pop o urbano.
“Estoy feliz, estoy muy feliz, estoy muy orgulloso”, dijo el reguetonero en su discurso, primero en inglés.
“Quiero dar las gracias a cada persona en el mundo que escucha mi música mi carrera y mis ideas”, añadió antes de pasar al español.
“Es muy especial poder lograr los sueños simplemente haciendo lo que amo. Que me den un premio por hacer lo que amo es como: ‘Ok, dámelo'”, bromeó.
Bad Bunny recibe el Grammy al mejor álbum pop o urbano latino por “YHLQMDLG”. Foto: AP
La estrella puertorriqueña se impuso en esta categoría a “Pausa” de Ricky Martin, “Por primera vez” de Camilo, “Mesa para dos” de Kany Garcia, y “3:33” de Debi Nova.
Además de su premio, Bad Bunny fue hoy protagonista en los Grammy ya que actuó en directo junto a su compatriota Jhay Cortez interpretando la canción “Dákiti”.
Megan Thee Stallion se llevó el galardón a mejor nuevo artista. La rapera se impuso en esta categoría a Ingrid Andress, Phoebe Bridgers, Chika, Noah Cyrus, D Smoke, Doja Cat y Katranada.
“No quiero llorar…”, dijo Megan Thee Stallion al recibir el galardón de manos de Lizzo.
“Solo quiero agradecer a Dios por poner vida en mi cuerpo”, añadió.
Megan Thee Stallion tomó el relevo en el premio de mejor nuevo artista de Billie Eilish, que fue la ganadora en este cotizado apartado de los Grammy el año pasado.
Megan Thee Stallion recibe el Grammy al mejor artista nuevo. Foto: AP
El humorista Trevor Noah dio la bienvenida desde un escenario al aire libre, con una audiencia reducida en una noche que tratará de elevar los ánimos tras un año nefasto para la industria musical, como él mismo reconoció.
“Sé que hace mucho tiempo que no han asistido a un concierto, yo tampoco. Por eso esta noche les llevaremos el concierto a su casa”, aseguró.
A pesar de las circunstancias, la Academia de la Grabación de Estados Unidos convocó a un impresionante listado de actuaciones que incluye, entre otros, a Bad Bunny, Taylor Swift, Cardi B, Dua Lipa, Harry Styles, Billie Eilish, Post Malone, John Mayer, BTS, Megan Thee Stallion, Bruno Mars y HAIM.
Dua Lipa recibe el Grammy al mejor álbum pop vocal por “Future Nostalgia”. Foto: AP
Cada artista actuó desde uno de los cuatro escenarios dispuestos para mantener la distancia social. Harry Styles fue el primero en actuar con una intimista presentación de “Watermelon Sugar”.
Además, se homenajeó a los locales y sedes de pequeños conciertos, muy impactados por la pandemia en un año sin festivales ni música en directo. Camareros, promotores y otros empleados serán los encargados de dar los premios.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
