La canción titulada “RapReal” habla acerca de vida y trayectoria así como sus definiciones políticas y es interpretada por el mismo Senador.
Ciudad de México, 10 de julio (SinEmbargo).- El Senador Ricardo Monreal Ávila estrenó este domingo un rap inspirado en su vida e interpretado por él y lo compartió por medio de sus redes sociales rumbo a sus aspiraciones hacia la Presidencia de México.
“Hola, soy Ricardo, Senador con doctorado, el progreso es mi objetivo y yo siempre soy su aliado”, se escucha presentarse en su rap.
La canción titulada “RapReal” habla acerca de vida y trayectoria así como sus definiciones políticas y es interpretada por el mismo Senador.
Jóvenes mexicanos talentosos, se la rifaron. ¡Gracias, Samantha, José, Diego, Ricardo, y Andrés, por la invitación para compartir el micrófono en esta colaboración!
— Ricardo Monreal A. (@RicardoMonrealA) July 10, 2022
“No me gustan las poses, me gusta ser natural, sin frivolidades y sin poses. El político tiene que ser auténtico”, añade.
“Aspirante desde abajo, la experiencia de mi lado, diputado, senador, gobernante de mi estado”, se le escucha rapear.
La canción fue realizada luego de que los jóvenes mexicanos Samantha, José, Diego, Ricardo, y Andrés, invitaron a Monreal a crear su propio rap.
El coordinador de los senadores de Morena fue recibido este domingo con el grito de “¡Presidente, Presidente, Presidente!”, durante su llegada a la Plaza de Toros “Arroyo” de la Ciudad de México.
El presidente de la Junta de Coordinación Política (Jucopo) del Senado fue recibido por los simpatizantes a un evento privado con el lema Reconciliación x México RM (iniciales de Ricardo Monreal) que se presentaron para expresarle su respaldo en sus aspiraciones de ser candidato de Morena a la Presidencia de la República.
La reunión de operadores de @RicardoMonrealA en el restaurante Arroyo no fue convocado para prensa; es “privada”, aunque la cantidad de gente que llegó lo quitó lo privado.
Este evento ¿entrará a la tutela preventiva del @INEMexico ?
— Leti RoblesdelaRosa (@letroblesrosa) July 10, 2022
“Es un hombre de palabra, un hombre que se la juega por México y por nuestra Patria. Ya todo el mundo lo sabe, ya todo el mundo lo siente, ya todo el mundo lo grita, ¡Monreal pa Presidente!”, se escuchó a las personas entonar durante la entrada de Monreal al recinto ubicado en Insurgentes Sur.
De acuerdo con medios estadounidenses, la Fiscalía considera que la empresa del rapero no actúa en solitario sino que tiene una vinculación con la pandilla Bloods, grupo criminal que se originó en la década de los setenta en Los Ángeles.
Los Ángeles, 10 de mayo (EFE).- El rapero estadounidense Young Thug, ganador de un Grammy y una de las principales figuras del hip-hop en el país, fue detenido este lunes junto a otros 27 artistas de su sello discográfico, YSL, por su vinculación con bandas criminales de Atlanta, y ha sido imputado hoy por el fiscal por numerosos delitos.
La Fiscalía del condado de Fulton (estado de Georgia, sureste de EU), presentó 56 cargos contra Young Thug y su equipo basándose en que habrían funcionado como una organización criminal dedicada a actividades ilegales desde finales de 2012.
Los delitos que se les imputan van desde la vinculación con la banda callejera Bloods a la extorsión los robos a mano armada e incluso asesinatos contra miembros de grupos rivales.
Por estas imputaciones, Jeffrey Lamar Williams (Atlanta, 1991), nombre real de Young Thug, podría enfrentarse a una pena de hasta 20 años de cárcel.
Según el relato de las autoridades, Young Thug, cuyo apodo significa “joven gánster” en español, fue uno de los fundadores de la pandilla que portaría el mismo nombre que la discográfica -YSL- junto al rapero Trontavious Stephens y Walter Murphy, alias DK.
En una rueda de prensa este martes, la fiscal del condado de Fulton, Fani Willis, señaló que la detención de los 28 miembros de YSL ayudará a que las calles de la ciudad sean “más seguras”.
Según informan medios estadounidenses, la fiscalía considera que YSL no actúa en solitario sino que tiene una vinculación con la pandilla Bloods, grupo criminal que se originó en la década de los setenta en Los Ángeles (California) y que acumula un largo historial de casos relacionados con el tráfico de drogas, el proxenetismo, la extorsión, robos y asesinatos.
BREAKING: Rappers @youngthug ,@1GunnaGunna among 28 defendants charged in 56 count indictment in Fulton County. My colleague @MarkWinneWSB & I have exclusive details. @wsbtv
El año pasado, la productora Warner Music adquirió 300 Entertainment, empresa propietaria de la discográfica YSL y del propio Young Thug, después de que el rapero consiguiera hacerse en 2019 con el Grammy a la Canción del Año por su tema “This Is America”.
En octubre de 2021, Young Thug publicó su segundo álbum de estudio, “Punk”, en el que contó con colaboraciones de reconocidos artistas de la música urbana estadounidense, como J. Cole, Post Malone, Drake, Travis Scott, Doja Cat o Kanye West.
El disco debutó como número uno en la lista de éxitos de Billboard en EE.UU., lo que evidencia el potencial de la carrera de este artista, que ahora podría verse interrumpida.
Una denuncia anónima señala al rapero mexicano por abuso sexual; ante la situación, el músico sólo agradeció a los fanáticos que lo siguen apoyando pese a la situación.
Mérida, 22 de abril (PorEsto).- Durante la tarde del pasado jueves, se hizo pública una denuncia anónima en contra del raperoCharles Ans, a quien acusan de cometer abuso sexual en el año 2009.
La mujer que lo denunció aseguró que era amiga del rapero, con quien salía de fiestas, y uno de esos días, presuntamente abusó de ella cuando estaba inconsiente y en estado de ebriedad.
Según el testimonio, tras beber de más, ella fue a dormir a un automóvil; sin embargo, despertó mientras supuestamente Carlos Miguel estaba abusando sexualmente de ella.
El rapero Charles Ans. Foto: Charles Ans, Facebook.
Además, cuenta que cuando él vio que ella estaba conciente, subió su oantalón y se fue.
“no hago esta denuncia pidiendo que me crean, pidiendo que lo cancelen, no vengo pidiendo absolutamnete nada”, dice el testimonio.
Y añade: “Alzo la voz para quitarme este peso de encima, porque por fin me animé con mi círculo cercano y de confianza a hablarlo”.
Cabe mencionar que la mujer aseguró que no decidió proceder legalmente en su momento por el miedo a no ser tomada en cuenta y alertó a quienes estén cerca de él a tener cuidado”.
Elementos de seguridad de EU encuentra el cuerpo del rapero J $tash; informes policiacos suponen que fue un suicidio tras acabar primero con la vida de su esposa, Janette Gallegos.
Los Ángeles, 4 de enero (LaOpinión).- Las redes sociales se conmocionaron luego de que se diera a conocer la noticia del fallecimiento del rapero J $tash, sobre todo tras anunciarse que podría tratarse de un suicidio por haber acabado con la vida de su pareja, Jeanette Gallegos.
De acuerdo a los primeros reportes de las autoridades, el incidente se reportó a través de una llamada al 911, en donde los hijos de Jeanette informaron sobre una serie de disparos ocurridos en la casa que la pareja compartía en Temple City, California.
El Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles dijo que la llamada al 911 provino de uno de los tres hijos de la joven, asegurando que J $tash presuntamente disparó y la mató. Esto habría desembocado en el suicidio del rapero oriundo de Florida.
Según el diario The Sun, la pareja habría discutido sobre su relación en las primeras horas del 1 de enero cuando J $ tash llevó a Gallegos a un dormitorio principal y cerró la puerta. El Sheriff agregó que los tres hijos de la fallecida (de 7, 9 y 11 años, respectivamente), tocaban la puerta periódicamente para asegurarse de que su mamá estuviera bien.
Sin embargo, el altercado terminaría en tragedia, cuando alrededor de las 7:00 horas, los niños escucharon disparos y llamaron a su abuela, quien les dijo que llamaran a la policía. Hasta el momento, las autoridades investigan los hechos para conocer si se trató de un homicidio-suicidio.
El rapero J $Tash durante un video musical. Foto: J$Tash, Facebook.
¿QUIÉN ERA J $TASH?
El fallecido rapero J $tash era considerado un artista prometedor en la industria musical, pues desde el lanzamiento de su primer álbum, “Campana rica” (2016), comenzó a amasar una gran cantidad de fanáticos.
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Tras el éxito de su primer proyecto musical, el artista lanzó tres álbumes que incluyen: “No más distracciones,” “Relájate conmigo”, y “6ix antes de 7even”. Dichos éxitos lo llevaron a conquistar las redes sociales, donde consiguió crear una comunidad con poco más de 160 mil seguidores en Instagram.
La ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, se llevó a cabo el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland, sin embargo se transmitirá por HBO hasta el 20 de noviembre.
CLEVELAND, 31 de octubre (AP).- Jay-Z agregó otro título a un currículum que incluye el ser rapero, compositor, ganador de un Grammy, magnate multimillonario de los negocios e ícono mundial: ahora incursiona en el Salón de la Fama.
El autoproclamado “mejor rapero vivo” fue incluido el sábado por la noche como parte de una ecléctica clase del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2021 que incluyó a Foo Fighters, Carole King, Tina Turner, The Go-Gos y Todd Rundgren.
En alguna ocasión traficante de drogas en las duras calles de Brooklyn, Nueva York, Jay-Z ascendió en el mundo del rap con canciones duras y sencillas que a menudo retrataban las luchas de los negros en Estados Unidos.
Su catálogo incluye canciones como “Hard Knock Life”, “99 Problems” y “Empire State of Mind”, así como 14 álbumes No. 1.
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Después de una presentación en video que incluyó al presidente Barack Obama, LeBron James y David Letterman, Jay-Z fue admitido por el comediante Dave Chappelle, quien lo elogió por ser una inspiración.
“Rimaba una receta para sobrevivir”, dijo Chappelle. “Él encarna lo que puede ser el potencial de nuestras vidas y lo que puede ser el éxito”.
Paul McCartney dio la bienvenida a Foo Fighters, quienes han llevado el manto como uno de los mejores actos de la arena del rock. Inicialmente, la banda era poco más que un proyecto paralelo para el líder Dave Grohl, quien anteriormente fue incluido como baterista de Nirvana.
McCartney describió los paralelismos entre él y Grohl, ya que ambos eran parte de bandas masivamente populares que se separaron.
“¿Crees que este tipo me está acosando?” McCartney bromeó.
Foo Fighters y McCartney cerraron el espectáculo con “Get Back” de los Beatles.
Foo Fighters y Paul McCartney durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
El rapero LL Cool J fue consagrado a la excelencia musical junto con el tecladista Billy Preston y el guitarrista Randy Rhoads.
Los pioneros de la electrónica Kraftwerk, el cantante y poeta Gil Scott-Heron y la leyenda del blues de Delta Charley Patton fueron incorporados como primeros influencers y el fundador de Sussex Records, Clarence Avant, recibió el premio Ahmet Ertegun.
Cool J reclutó a algunos de sus amigos musicales de peso pesado para llevarlo a la inmortalidad del rock. Una de las primeras superestrellas del hip-hop se unió en el escenario a Eminem y Jennifer Lopez para una poderosa actuación que abarcó toda su carrera.
Con el estilo callejero y la arrogancia de Nueva York, Cool J sigue siendo un artista relevante más de 40 años después de la primera vez que escupió letras.
“¿Qué significa LL realmente?” preguntó el rapero / productor Dr. Dre en su discurso de inducción. “¿Señoras aman? ¿Viviendo en grande? ¿Lamiendo los labios? Estoy aquí porque creo que representa una leyenda viviente “.
Cool J luego hizo un popurrí de sus éxitos, incluido “Rock The Bells” acompañado por un Eminem barbudo antes de que J-Lo se uniera a él para “All I Have”. Cool J terminó su apasionante set con uno de sus mayores éxitos, “Mama Said Knock You Out”.
Dr. Dree junto a J-lo Jay-Z durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
La superestrella Taylor Swift abrió el programa con una de las canciones más conocidas de King, “Will You Love Me Tomorrow”, que apareció en “Tapestry”, su álbum seminal de 1971, una banda sonora para una generación.
Swift pronunció un conmovedor y sincero discurso de introducción a uno de sus ídolos musicales.
“No puedo recordar un momento en el que no conocía la música de Carole King”, dijo Swift, y dijo que sus padres le enseñaron varias lecciones importantes cuando era niña y una de las más importantes es “que Carole King es la mejor compositora de todas tiempo.”
King agradeció a Swift “por llevar la antorcha hacia adelante”. Señaló que otras cantantes y compositoras han dicho que se apoyan en sus hombros.
“Que no se olvide”, dijo King. “También se apoyan en los hombros de la primera mujer que ingresó al Salón de la Fama del Rock & Roll. Que descanse en el poder, señorita Aretha Franklin.
Luego, King presentó a Jennifer Hudson, quien realizó una interpretación impresionante y espectacular de “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” antes de que King cantara “You Got A Friend”.
Turner, de 81 años, quien tuvo su mayor éxito cuando dejó a su abusivo esposo Ike Turner, vive en Suiza y no asistió a la ceremonia.
“Si todavía me están dando premios a los 81”, dijo Turner en un mensaje de video. “Debo haber hecho algo bien”.
Keith Urban y HER interpretaron “It’s Only Love”, un dúo que Turner hizo con Bryan Adams antes de que Mickey Guyton interpretara su canción más icónica, “What’s Love Got To Do With It”. Luego, Christina Aguilera cantó “River Deep, Mountain High”.
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Considerada el grupo femenino más grande en la historia del rock, The Go-Go’s surgió de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. El quinteto rompió las reglas y rompió los techos de género en una industria dominada por hombres con éxitos como “We Got The Beat”, “My Lips Are Sealed” y “Head Over Heels”.
“Han estado en mi Salón de la Fama personal desde que tenía 6 años”, dijo la actriz Drew Barrymore, quien imitó la portada del álbum debut de la banda, “Beauty and the Beat”, durante su discurso de inducción envolviendo su cuerpo y cabello en toallas de baño y aplicando crema facial.
“Ahora”, dijo. “Mi fantasía de la infancia se ha cumplido”.
Mejor conocido por baladas suaves como “Hello It’s Me” y “Love Is The Answer”, Rundgren también tuvo un largo camino hacia la inducción. Ha sido franco sobre el proceso de selección del salón y se saltó la ceremonia en protesta.
“Siempre desafiante”, dijo Patti Smith en un video que presenta a Rundgren.
La ceremonia de este año se llevó a cabo por primera vez en Rocket Mortgage FieldHouse, la casa de 20 mil asientos de los Cleveland Cavaliers de la NBA y un lugar familiar para Jay-Z y Foo Fighters, quienes han tocado espectáculos en la arena antes.
Jay-Z habla durante la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, el sábado 30 de octubre de 2021, en Cleveland. Foto: AP/David Richard.
Fue un regreso a la normalidad para el evento, que se vio obligado a volverse virtual en 2020 debido a la pandemia de COVID-19.
Los artistas no son elegibles para la inducción hasta 25 años después del lanzamiento de su primera grabación. Todos los años hay debates animados sobre las omisiones, y como señaló Chuck D de Public Enemy durante una ceremonia de inducción de la placa el viernes en el salón, la paciencia es a veces otro requisito para la entrada.
“No es cosa de la noche a la mañana”, dijo. “No puedes tropezar con este lugar”.
Ese fue ciertamente el caso de King, quien había sido elegible para la consagración como solista desde 1986. Anteriormente ingresó como compositora con Gerry Goffin, su difunto esposo, en 1990.
La ceremonia se transmitirá por HBO el 20 de noviembre.
Leandro Roque de Oliveira, mejor conocido como Emicida, es uno de los raperos cuya voz es una de las más potentes contra el racismo en Brasil, estrenará este 8 de diciembre AmarElo, todo por el ayer, en el que el artista rescata la historia de un país que fue forjado por la cultura negra.
Por Nayara Batschke
Sao Paulo, Estados Unidos, 5 de diciembre (EFE).- Leandro Roque de Oliveira, más conocido como Emicida, se ha convertido en una de las voces más potentes contra el racismo en Brasil. Ahora, con su documental AmarElo, todo por el ayer, el rapero rescata la historia del país a partir del legado de la cultura negra que lo forjó.
En noviembre, Emicida fue galardonado con el Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa con su disco “AmarElo”, que fusiona letras intensas, denuncias sociales y mensajes de superación y esperanza.
El músico estrena ahora su documental homónimo, disponible para todo el mundo el próximo día ocho en Netflix y que supone un capítulo más de un “gran experimento social” en el que el mensaje es claro: “El racismo va a morir gritando”.
La obra se estrena en momentos en que el debate sobre el racismo estructural que impera en el país, donde un 56 por ciento de la población es negra, vuelve a la luz tras los brutales asesinatos del soldador Alberto de Freitas, a vísperas del Día de la Conciencia Negra, y del artista callejero NegoVila, días después.
Con una narrativa poderosa, AmarElo, todo por el ayer recorre la historia de Brasil a través del legado negro a partir de tres momentos emblemáticos: la Semana de Arte Moderno de 1922, la fundación del Movimiento Negro Unificado en 1978, en plena dictadura militar, y el espectáculo “AmarElo” del año pasado, cuando la cultura callejera del hip hop adentró el icónico Theatro Municipal de Sao Paulo.
“Nosotros producimos este filme precisamente para presentar una forma grandiosa de resistir en Brasil”, cuenta Emicida en una entrevista con Efe.
Para el rapero, “es realmente revolucionario” entregar un proyecto que “escapa de lo obvio” de “siempre señalar a la personas oprimidas como si ser oprimido es la única cosa de su vida”.
“Entramos en la historia del teatro no sólo como la conquista de un movimiento artístico, pero también como una conquista del movimiento social y político”, asegura.
Y es que, con sus letras vigorosas -“creer que esas cicatrices me definen es el peor de los crímenes”, “80 tiros te recuerdan que existe piel blanca y piel blanco”-, Emicida se convertió en uno de los principales exponentes de la lucha contra el racismo, la violencia y la desigualdad en Brasil.
“Los racistas van siempre a gritar”, pero “el racismo va a morir gritando. Los perros van a ladrar, pero la caravana no va a parar, nosotros vamos a pasar”, sostiene Emicida.
Pero más allá de un manifiesto cargado de denuncias sociales, AmarElo, todo por el ayer se revela como un emotivo homenaje a los personajes negros que dejaron su huella en la construcción de Brasil, así como a las raíces africanas del país.
Dia 8 a gente se encontra a partir das 19h30 pra assistir #EmicidaAmarEloDoc na @NetflixBrasil e comentar junto por aqui. Ativa o lembrete na página que vai ser a nossa sala de cinema particular dentro do Twitter!
Nacido y criado en el humilde barrio Jardim Fontális, en la zona norte de Sao Paulo, Emicida conoció de cerca la violencia, la perversidad y las desigualdades que marcan la ciudad más populosa de Suramérica.
Fue en los libros y en la cultura hip hop que encontró su boya de salvación para, a los 35 años de edad, abrazar y solidificar “la misión de devolver el alma de cada hermano y hermana que un día creyeron que no tenían una”, según revela en el film.
Pero a pesar de las afiladas críticas sociales, sus canciones también son un mensaje sobre la fe, esperanza, superación y amor como forma de curar las cicatrices.
“Conectarme con la samba, hablar de esperanza, de belleza, de fuerza es una forma de hacer con mi música lo que el sol hace cada mañana: ofrecer la posibilidad de tener un nuevo día, vivir más un día de una gran conquista”, reflexiona.
En ese sentido, Emicida cree que Brasil ha avanzado mucho en las últimas décadas, sobre todo gracias a las victorias del Movimiento Negro Unificado, que el rapero considera como la “mayor conquista de los negros fuera del continente africano”.
O filme é uma aula de história contada com poesia e costurada com música.
Fala do ontem e do hoje, mas traz uma proposta concreta pro amanhã.
Mas antes de tudo, é uma obra de arte. Cinema do mais alto nível.
“Son las conquistas de una generación que antecede la nuestra. Nuestra generación ahora tiene un deber de casa enorme, que es producir algo tan grandioso”, recalca.
Sin embargo, advierte de que es fundamental “mantenerse vigilante” en un momento en que “la mediocridad vuelve a dar las cartas” en el país, en alusión a las recientes declaraciones del mandatario Jair Bolsonaro de que la violencia afecta a todos y del Vicepresidente Hamilton Mourao de que “en Brasil no existe racismo”.
“El poder de destrucción de esa gente es absurdo, ellos no tienen ninguna responsabilidad con Brasil. Hemos bajado la guardia y permitimos que la mediocridad volviera a dar las cartas”, denuncia.
Para el futuro, Emicida seguirá en la ardua búsqueda por “construir un mundo mejor” a través de la exaltación de la “grandiosidad” de la cultura negra de pecho abierto: “Yo no soy el blanco del racista, soy su pesadilla”, enfatiza en un fragmento de la película.
“Ya es hora de construir un orgullo (negro) que sea proporcional a la vergüenza generada por esa desigualdad de siglos”, matiza el artista, quien agrega: “A fin de cuentas, todo por el ayer”.
El rapero también elegirá a los participantes en las peleas, comentará y presentará los combates y se encargará de la producción en general.
Ciudad de México, 4 de diciembre (RT).- El famoso rapero estadounidense Snoop Dogg organizará una promoción de boxeo, según se dio a conocer el jueves. La nueva liga del deporte de guantes se llamará The Fight Club (“El club de la pelea”) y celebrará múltiples combates durante el año.
La tarea de Snoop Dogg en The Fight Club será intermediar con el mundo de las celebridades para convencerlas de participar en las veladas del boxeo. El rapero también elegirá a los participantes en las peleas, comentará y presentará los combates y se encargará de la producción en general.
En su proyecto Snoop Dogg colaborará con la plataforma Triller de Proxima, que la semana pasada organizó el anticipado combate entre Tyson y Jones Jr. Durante esa velada, además de la pelea profesional, también se enfrentaron el famoso youtuber Jake Paul y la estrella de la NBA retirada Nate Robinson. El combate tuvo un gran seguimiento y recibió elogios del propio Mike Tyson, aunque ninguno de los dos contrincantes es boxeador profesional. Snoop Dogg fue el comentarista de la pelea, y su trabajo recibió reacciones positivas por parte de los aficionados.
La acusación deriva de una condena a Carter por posesión de armas hace más de una década en Nueva por la que fue sentenciado entonces a ocho meses en prisión. Los delincuentes hallados culpables no pueden poseer armas de acuerdo con la ley federal.
Por Curt Anderson
ST. PETERSBURG, Florida, EU 17 de noviembre (AP).- El rapero Lil Wayne fue acusado el martes en Florida de posesión de un arma de fuego siendo un exconvicto, un delito federal que implica una posible sentencia de hasta 10 años en prisión.
Documentos presentados en la corte federal de Miami señalan que el rapero, cuyo nombre real es Dwayne Michael Carter Jr., tenía un arma y municiones el 23 de diciembre del año pasado a pesar de ser un delincuente declarado culpable por el mismo delito.
Las autoridades dijeron que el rapero de 38 años reconoció ser el propietario del arma chapada en oro luego que su equipaje fue inspeccionado al llegar a Miami en un avión privado. Una orden de cateo, reportada primero por el Miami Herald, indica que Carter le dijo a los investigadores que el arma era un regalo del Día del Padre.
El abogado de Carter, Howard Srebnick, dijo en un correo electrónico que hay dudas legales sobre si la mera posesión de un arma por un exconvicto que no es calificado como peligroso encaja en la definición de un delito.
“Carter está acusado de poseer un arma chapada en oro en su equipaje durante un vuelo privado. No hay acusaciones de que la disparó, la blandió, la usó o amenazó con usarla”, dijo Srebnick. “No hay acusaciones de que sea una persona peligrosa”.
Los investigadores también reportaron encontrar supuestas drogas ilícitas en el equipaje, pero Carter no ha sido acusado por drogas.
Una fecha inicial por el cargo de armas se fijó para el 11 de diciembre en la corte federal de Miami.
La acusación deriva de una condena a Carter por posesión de armas hace más de una década en Nueva por la que fue sentenciado entonces a ocho meses en prisión. Los delincuentes hallados culpables no pueden poseer armas de acuerdo con la ley federal.
Como Lil Wayne, Carter ha vendido cerca de 120 millones de discos y ha ganado cinco Grammy y numerosos premios más. Es propietario de una casa en Miami Beach y director general de su propio sello discográfico, Young Money Entertainment.
Se estableció que, durante el altercado grupal y encuentro con los oficiales, 6 personas recibieron disparos. Bennett y dos hombres murieron, otros tres resultaron heridos y actualmente están hospitalizados.
Ciudad de México, 7 de noviembre (RT).- El rapero King Von fue una de las tres víctimas mortales de un tiroteo que se produjo afuera de un club nocturno en Atlanta (Georgia) la madrugada de este viernes, según comunicaron las autoridades locales citadas por AP.
La Oficina de Investigación de Georgia declaró que Dayvon Bennett, de 26 años, también conocido como King Von, abandonó el club y se dirigió a otro establecimiento, acompañado por varios amigos. Dos personas se les acercaron en el estacionamiento, y la discusión entre los dos grupos rápidamente llevó a un intercambio de disparos. Entre tanto, agentes de policía acudieron al lugar. Se estableció que, durante el altercado grupal y encuentro con los oficiales, 6 personas recibieron disparos. Bennett y dos hombres murieron, otros tres resultaron heridos y actualmente están hospitalizados.
El Departamento de Policía de Atlanta precisó que no fueron sus agentes quienes mataron al rapero. “En este momento, nuestros investigadores creen que Bennett recibió un disparo durante el tiroteo inicial entre los dos grupos, antes de que la Policía respondiera e intentara detener el tiroteo”, reza el comunicado del cuerpo. La Policía añadió que la investigación sigue en curso y se anticipan cargos contra los dos sospechosos detenidos.
CARRERA MUSICAL
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La carrera musical de King Von comenzó en el 2018, cuando presentó el sencillo “Crazy Story”. El mes pasado lanzó el álbum “Welcome to O-Block”, que contó con apariciones de otros artistas, como Moneybagg Yo, Polo G y Lil Durk. “Era un padre devoto, un amigo profundamente leal y un hombre que se ocupaba de su gente antes que de sí mismo”, reza la declaración de su publicista.
El ascenso y la caída de la carrera del rapero será retratado en el título dirigido por Karam Gill.
Ciudad de México, 24 de octubre (SinEmbargo).- Showtime presentó el primer tráiler de Supervillain: The Making of Tekashi 6ix9ine, docuserie que ahonda en la vida del rapero después de salir de la cárcel.
El ascenso y la caída de su carrera, el tiempo que pasó en prisión, su condena y la difícil relación que lleva con otros músicos son algunas de las cuestiones que aborda la producción dirigida por Karam Gill.
Tekashi 6ix9ine, cuyo nombre real es Daniel Hernández, fue condenado a dos años de prisión después de declararse culpable de múltiples cargos de crimen organizado, delitos con armas de fuego y tráfico de drogas.
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Supervillain: The Making of Tekashi 6ix9ine, título que estará dividido en tres partes, se estrenará a principios del 2021.
Además de Franco como protagonista, To The Extreme contará con Chris Goodwin y Phillip Van como guionistas.
Madrid, 23 de julio (EuropaPress).- Vanilla Ice fue uno de los raperos más populares de los años 90 y ahora dará el salto a la gran pantalla en un biopic titulado To the Extreme. A la espera de más detalles sobre el proyecto, la cinta ya ha encontrado a su protagonista, y Dave Franco será el encargado de dar vida al artista.
Así lo ha revelado Insider, que apunta que el filme seguirá al joven rapero en su camino al estrellato inesperado gracias a la canción “Ice Ice Baby”. “Hemos estado en desarrollo durante un tiempo, pero nos estamos acercando cada vez más a la preproducción”, dijo el actor sobre el proyecto.
Ya en 2019 Production Weekly reveló que la producción estaba en marcha y publicó el anuncio de casting. “Desde que abandonó la escuela secundaria para vender coches en Dallas hasta lanzar su primer single de hip-hop y encabezar las listas de Billboard con Ice Ice Baby, el joven Vanilla Ice lidia con el estrellato, los intentos de extorsión y las ventas mientras hace historia musical”, rezaba la descripción.
Además de Franco como protagonista, To The Extreme contará con Chris Goodwin y Phillip Van como guionistas. El intérprete ha afirmado que la película tendrá un tono parecido a The Disaster Artist, producción que protagonizó junto a su hermano James Franco.
Vanilla Ice, cuyo verdadero nombre es Rob Van Winkle, saltó a la fama con el single “Ice Ice Baby”. Su álbum “To the Extreme” lideró durante 16 semanas la lista Billboard 200 y vendió 15 millones de copias en todo el mundo. Sin embargo su fama se desvaneció rápidamente y, tras un pequeño repunte de popularidad garcias a “Go Ninja Go”, el tema central de la adaptación de los noventa de Las tortugas ninja, lo llevó a ser considerado como una estrella de un solo éxito. Desde entonces se ha dejado ver en reality shows y aún actúa para su pequeño grupo de fieles seguidores.
La relación y apropiación con el barrio al que llegó hizo que Juan le tomara el gusto al rap y a la música, pero fue la película 8 Mile, protagonizada por el rapero Eminem, la que detonó su pasión.
Por Juan Manuel Ramírez G.
México, 10 junio (EFE).- Las rimas del rapero mexicanoJuan Sant suenan diferente por la original mezcla entre su lengua materna, el tutunakú (totonaca), y el español, que utiliza poderosamente para hablar de sus orígenes y de la discriminación que sufren los indígenas como él en la ciudad.
Como muchos MC’s (maestro de ceremonias) -como llaman en el mundo del rap a los creadores de letras y expertos en rimas y métricas- Juan Sant decidió mezclar distintas lenguas en sus versos.
Pero en lugar de abusar del “spanglish”, muy utilizado por los raperos mexicanos, decidió unir totonaco y español.
Originario del municipio de Pantepec, en el céntrico estado Puebla, Juan Santiago Tellez (Puebla, 1985), su nombre original, llegó a la Ciudad de México en el año 2000 al barrio de Cuautepec, en la periferia de la zona norte de la capital mexicana donde conoció la cultura hip-hop y escuchó las primeras canciones de rap que prácticamente lo atraparon.
“Cuando llegué la ciudad mi español era muy limitado, lo que hablaba era el totonaco”, contó en entrevista con Efe Juan Sant.
La relación y apropiación con el barrio al que llegó hizo que Juan le tomara el gusto al rap y a la música, pero fue la película 8 Mile, protagonizada por el rapero Eminem, la que detonó su pasión.
En el filme, un chico blanco apasionado del hip-hop, interpretado por Eminem, vive apuros económicos y problemas personales y su única válvula de escape es la música, una vida similar a la que Juan sintió que vivía.
“Cuando la vi dije: yo también puedo hacerlo, tengo ideas y siento lo que siente el protagonista y fue cuando empecé a escribir mis primeras rimas”, afirmó.
MICRÓFONO ABIERTO
Cuatro años después y tras aprender a escribir y cantar rap, prácticamente de manera autodidacta, Juan supo cómo montar su voz en un beat, es decir, la pista sobre la cual se desarrollan las rimas.
“Aunque no me siento con la capacidad o el talento para escribir o rapear, creo que del esfuerzo y el gusto que uno tiene por hacer algo nacen las ganas de estar cantar, de estar en el escenario”, apuntó.
Fue en 2007 cuando Juan comenzó a participar en los concursos de micrófono abierto que se celebran en su barrio. “Yo corrí ese riesgo, pero a la gente le gustó mi trabajo”, rememoró sobre la primera vez que se subió a un escenario.
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Explicó que los raperos siempre buscan algo que los identifique, por ejemplo, en su letras. Unos hablan de conciencia social, la calle o la violencia, “yo no podía hablar de eso porque no lo vivía, pero si podía hablar de lo que yo vivo, siento y veo”.
Entonces en sus letras relata cómo se sintió cuando llegó a la ciudad y cómo alguien que viene del interior del país “trata de adaptarse a este medio y olvidar lo que dejó atrás”.
“Lo que hizo la cultura hip-hop en mí fue regresarme a mis orígenes”, apuntó.
Fue en la búsqueda de su estilo, de algo que lo distinguiera de otros raperos, cuando Juan decidió incluir frases o palabras de la lengua totonaca hasta que compuso una canción completa.
PRIMERA Y SEGUNDA ESTROFA
Aunque había encontrado un nuevo camino en esas frases y palabras, estas pasaron desapercibidas para el público en sus primeras pruebas.
Pero con el paso del tiempo la gente se acercó a preguntarle en qué lengua rapeaba y precisamente la curiosidad lo impulso a traducir sus letras en la misma canción.
“Es una habilidad, una herramienta porque no puedes traducir una lengua y hacer que rime en otra, es muy complicado. En la traducción se pierde un poco la idea original y cuando pasa al español se reduce un 50 por ciento por tratar de que rime porque si no, se escucha sin ritmo”, explicó.
La técnica de Juan al cantar en totonaco y español es la siguiente: la primera estrofa la canta en su lengua materna y en la segunda traduce al español, “pero siempre rapeando para que la gente sepa de qué va el tema”.
El TOTONACO Y EL TEPEHUA
Según la Dirección de Lingüística del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en México existen 69 lenguas oficiales, 68 indígenas y el español, y una de ellas es el totonaco que pertenece a la familia totonaco-tepehua.
La lengua totonaca es hablada originalmente en un área que comprende parte de los estados de Puebla y Veracruz, y se extiende desde la Sierra Norte de Puebla, de donde es originario Juan Sant, hasta la costa del Golfo de México.
Según cifras del Gobierno mexicano existen unos 250 mil hablantes de totonaco en el país de los cuales unos 120 mil residen en el estado de Veracruz y 110 mil en el estado de Puebla.
VOLVER NACER
La llegada de Juan a la capital mexicana resultó “un choque cultural” y fue lo que plasmó en sus primeras letras en las que narra los problemas que de discriminación y clasismo que vivió.
“Cuando llegas a la ciudad no te hallas y muchas veces caes en depresión y más si llegas a una edad temprana como fue mi caso (a los 15 años)”, relató.
Sant recuerda sus 15 años como etapa en la que trataba de pertenecer y ser parte de las costumbres y tradiciones de pueblo en el que nació, por lo que cuando llegó a Ciudad de México “fue como volver a nacer”.
“Prácticamente aprendí a caminar en la ciudad, a saber por dónde sí y por dónde no. Sentí la discriminación de las personas cuando no hablas el mismo idioma, pero también me sentí orgullo de mis vivencias, mi origen, la comida y las tradiciones de mi pueblo”, temas que ha dejado patentes en sus letras.
La música del rapero, quien además se desempeña como obrero para generar recursos para su familia, puede escucharse en plataformas como Spotify o Youtube, donde su particular mezcla de lenguas y mensajes acumula miles de visitar.
El Partido de la Revolución Democrática (PRD) presentó una denuncia contra el rapero mexicano Johnny Escutia, alias “King de la Furia”, por los presuntos delitos de feminicidio, secuestro, violación, necrofilia y pedofilia, además de amenazas contra youtubers y usuarias de redes sociales que advirtieron en distintas plataformas sobre el contenido de las canciones.
Ciudad de México, 18 de mayo (SinEmbargo).- El Partido de la Revolución Democrática (PRD) interpuso una denuncia ante la Fiscalía General de la República (FGR) en contra del raperoJohnny Escutia.
A través de un comunicado, las autoridades del PRD informaron que las acusaciones presentadas contra el artista son debido a que él hace apología del delito de feminicidio, secuestro, violación, necrofilia y pedofilia, además de amenazas contra youtubers y usuarias de redes sociales.
La Dirección Nacional Extraordinaria (DNE) del partido fue la encargada de presentar la denuncia en contra del rapero mexicano por los presuntos delitos antes mencionados.
El partido político reveló que en el video “necropedofilia” o “novia pequeña” Johnny Escutia, también conocido como “King de la Furia”, muestra violencia explícita en la letra e incita a que se comentan los delitos a los que hace alusión.
Luego de la publicación de la canción, usuarias en redes sociales mostraron su indignación por los videos difundidos y por el contenido feminicida que tienen varias piezas musicales del artista., que respondido con amenazas a las mujeres.
https://www.youtube.com/watch?v=jEFOOn6jp-o
Es por eso que, la denuncia se presentó según lo establecido en el artículo 222 del Código Nacional de procedimiento Penales ante la institución correspondiente.
El PRD exhortó a la FGR a que actúe de manera inmediata y otorgue la medida cautelar de prisión por caso urgente; así como a que comience la investigación de la Policía de Ciberdelincuencia Preventiva y la Policía de Investigación, ya que existe la posibilidad de que se elimine de las plataformas.
La dirigencia perredista argumentó que los estereotipos sexistas y la normalización de la violencia contra el género femenino “debe atajarse mediante las acciones de la autoridad dirigida a castigar a los perpetradores de la violencia de género en cualquiera de sus modalidades”, desde la realización de la apología, pasando por la tentativa y por último de los casos el feminicidio.
Por otro lado, se solicitó que en las diligencias e investigaciones que se efectúen en el marco de la perspectiva de género, se lleve a cabo la no revictimación, se procure la restitución del daño causado a la sociedad y a todas las mujeres que han realizado la denuncia en contra del presunto feminicida.
Otra de las demandas del partido es que las autoridades brinden protección para las usuarias de redes sociales y youtuberas, como el caso de Ana Luz y Mariand Castrejón, mejor conocida en los medios digitales con el sobrenombre de “Yuya”.
Por último, el PRD pidió a las plataformas de Facebook y YouTube que hicieran una revisión del contenido de los videos y procedan a eliminarlos, pues cuentan con contenido misógino y feminicida que puede llegar a servir de incitación a la violencia en contra de las mujeres.
Cabe señalar que la denuncia va acompañada de cuatro videos y un audio en donde se encuentran los contenidos del delito citado, así como 17 impresiones fotográficas digitales donde se observa la media filiación del imputado y a la menor de edad a la que se hace referencia en el video.
El nuevo sencillo será el más reciente del rapero boricua desde que el 27 de febrero publicó “René”, su canción más íntima de su carrera.
San Juan, 13 mayo (EFE).- El rapero puertorriqueño Residente anunció que el jueves lanzará un nuevo sencillo como un regalo para sus seguidores “antes que el mundo se acabe”.
“Este jueves les regalo un tema nuevo antes que el mundo se acabe”, publicó el artista junto con un corto video en sus redes sociales.
En el video aparece Residente luciendo una gorra y besándose con una mujer, posiblemente su novia, la modelo polaca Kasia Marciniak, debajo de un cuerpo de agua, pareciendo ser una piscina.
El nuevo sencillo será el más reciente del rapero boricua desde que el 27 de febrero publicó “René”, su canción más íntima de su carrera.
Residente confiesa que esta canción, además de ser el tema más importante en su vida personal, componerlo le ayudó en un momento muy difícil hace unos años atrás.
“Esta canción me ayudó a salir de un lugar en donde no quería estar. Necesitaba volver a mi pueblo, a mi casa, a encontrarme con mis amigos, necesitaba volver a ser yo”, dijo el cantante en aquel entonces.
El sencillo viene acompañado de un video muy emotivo dirigido por el propio artista.
El artista confesó que siempre se ha sentido fuerte, incluso después del asesinato de su amigo, Christopher, pero que en ese instante se sintió vulnerable.
Tras aquella experiencia, al día siguiente, escribió el tema, además de hablar del asunto de esos sentimientos con su madre.
El resultado es el tema y video más íntimo de su carrera, a pesar de que como reconoce ha hecho temas muy honestos en estos años y una canción con un resultado en el que describe quién es, de dónde viene y cómo se siente.
[youtube O4f58BU_Hbs]
El mismo fue rodado en su pueblo natal de Trujillo Alto y en el que hace un repaso de su vida hasta el presente.
En el video aparece Residente en un campo de béisbol con indumentaria de ese deporte, hace una incursión en su biografía desde sus años de niñez, además de retratar la dureza de una familia, como el mismo señala de clase media-baja que no lo tuvo fácil para salir adelante.
Incluso, en el video Residente incluyó la participación de su hijo, Milo, siendo la primera vez que el artista presenta públicamente el rostro de su vástago.
El músico, cuyo nombre real era Ben Chijioke, fue “ingresado en un hospital con complicaciones médicas relacionadas con el covid-19”, según se informó en una campaña de recolección de fondos lanzada a principios de abril para ayudar a su recuperación.
Ciudad de México, 8 mayo (RT).- El famoso rapero británico Ty, de 47 años, murió este jueves por causa del coronavirus. Su deceso fue confirmado por un miembro de su equipo de prensa, recoge The Guardian.
El músico, cuyo nombre real era Ben Chijioke, fue “ingresado en un hospital con complicaciones médicas relacionadas con el covid-19”, según se informó en una campaña de recolección de fondos lanzada a principios de abril para ayudar a su recuperación. La publicación señala que poco después Ty fue sometido temporalmente a un coma médicamente inducido, de manera que pudiese recibir el tratamiento adecuado. A mediados de mes, y debido a la mejora de su condición, fue retirado de cuidados intensivos.
Hijo de inmigrantes nigerianos y nacido en Londres en 1972, Ty lanzó su álbum debut “The Awkward” en 2001. Lo siguió en 2003 “Upwards”, que al año siguiente fue nominado para el premio Mercury junto con Amy Winehouse y The Streets.
En 2019, formó el grupo de hip-hop Kingdem, con los raperos Blak Twang y Rodney P, y sacó al mercado “The Kingdem EP”. Durante su carrera artísitca también colaboró con artistas como De La Soul, Soweto Kinch y Roots Manuva, entre otros, además de grabar varios álbumes en solitario.
Múltiples homenajes están llegando a las redes sociales para recordar al fallecido. Así, Gilles Peterson dedicó una publicación a la memoria del rapero a través de su cuenta en Twitter.
“Estoy muy triste por la noticia de que Ty falleció hoy”, escribió Peterson. “Fue una parte importante en el desarrollo del hip-hop y una palabra hablada en este país. Una voz original sin tonterías, siempre aguda, siempre ingeniosa. La generación actual de raperos le debe mucho: un verdadero abridor de puertas. Q.E.P.D.”.
I’m so sad about the news that @tymusic passed away today. He was a huge part in the development of Hip Hop and spoken word in this country. An original no nonsense voice always sharp always witty. todays generation of rappers owe him a lot – a true gate opener. RIP
“Descansa mi hermano. Lo hiciste bien”, publicó el rapero Roots Manuva, mientras que Ghetts tuiteó:” Ty vuela alto, mi hermano”.
“Oh hombre. TY. Horrible noticia. Descansa en el poder. Leyenda de la música del Reino Unido y amado y respetado por muchos. Muy triste”, comentó Twin.
“Descansa en el poder, hermano Ty. Te vamos a extrañar, hermano mayor. Amor”, tuiteó Akala.
“Uno de mis primeros remixes para Ty… que todos podamos seguir teniendo la honestidad y el coraje que mostró en su música y en la vida. Mi corazón se está rompiendo. Descanse en el poder, señor. Gracias por todo”, escribió el artista Funk Butcher.
One of my first remixes for @tymusic …may we all continue to have the honesty and courage he displayed in his music and in life. My heart is breaking ??
“Para siempre en mi corazón, hermano. Descansa bien, mi chico. Fuimos bendecidos con tu grandeza”, publicó el rapero Black Twang en su Instagram junto a un video de Ty.
Thomas, que padecía de asma, había registrado 24 horas antes de su fallecimiento mejoras tanto en sus constantes vitales como en el estado de su corazón.
Nueva York, 23 abril (EFE).- El rapero neoyorquino Fred the Godsonfalleció este jueves a los 35 años por complicaciones del COVID-19 después de haber permanecido varias semanas en el hospital, según confirmaron amigos del artista en las redes sociales.
El músico, nacido en El Bronx y cuyo nombre real es Fredrick Thomas, fue hospitalizado a principios de abril, y este miércoles permanecía en la unidad de cuidados intensivos después de un importante pico de fiebre, aseguró a los medios uno de sus representantes.
Thomas, que padecía de asma, había registrado 24 horas antes de su fallecimiento mejoras tanto en sus constantes vitales como en el estado de su corazón, aunque su función renal se había visto seriamente impactada por las complicaciones del COVID-19.
El pasado 6 de abril, el rapero publicó en las redes sociales una foto en el hospital con un respirador: “Aquí estoy con este COVID-19 de mierda. Por favor, ¡recen todos por mí!”.
Su pareja y madre de sus dos hijos, la artista de maquillaje LeeAnn Jemmott, confirmó a la publicación XXL el pasado 10 de abril que estaba segura de que Thomas iba a superar la enfermedad y que se le iba a quitar el respirador en breve, uno de los instrumentos médicos que más han escaseado en EU.
“Está luchando y está ganando”, dijo entonces Jemmot. “No tiene ninguna señal de infección. Su corazón es fuerte y está funcionando bien. Sus riñones se han visto afectados pero ha empezado diálisis para limpiar las toxinas de su sangre”, agregó.
En 2011, Thomas fue nombrado uno de los raperos emergentes más destacados por la revista especializada XXL, y en 2012, lanzó una recopilación de canciones llamada “City of God”, que incluyó colaboraciones con Diddy, Pusha T y Raekwon.
Fred the Godson se une así a una larga lista de músicos que han fallecido a causa del coronavirus, como John Prine, Adam Schlesinger, Joe Diffie, Matthew Seligman, Lee Konitz, Ellis Marsalis, John “Bucky” Pizzarelli, Wallace Roney, Alan Merrill y Manu Dibango.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
