Posts Tagged ‘Hans Zimmer’

Beyoncé, Van Morrison y Billie Eilish se disputan la mejor banda sonora en los Óscar

sábado, marzo 19th, 2022

Beyoncé, Van Morrison, Hans Zimmer, Billie Eillish, Alberto Iglesias y Lin-Manuel Miranda son algunos de los músicos que compiten en los Premios Óscar en la categoría de mejor banda sonora.

Por Alicia García de Francisco

Madrid, 19 de marzo (EFE).- Aunque los premios musicales por excelencia son los Grammy, este año los Óscar cuentan con grandes nombres entres los nominados a mejor banda sonora y mejor canción: Beyoncé, Van Morrison, Hans Zimmer, Billie Eillish, Alberto Iglesias o Lin-Manuel Miranda.

Billie Eilish estrenará esta semana el sencillo “Therefore I Am”. Foto: Instagram billieeilish

Dos categorías que siempre suscitan mucho interés, pese a lo cual la Academia de Hollywood ha decidido que el premio a la mejor banda sonora sea uno de los ocho cuyos ganadores se anunciarán antes del que arranque la gala del 27 de marzo en el Dolby Theater de Los Ángeles (EU)

HANS ZIMMER Y BILLIE EILISH, LOS FAVORITOS

El alemán Hans Zimmer, por su trabajo en Dune, y Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connel con No time to die para el filme de James Bond, son los grandes favoritos para alzarse con el Óscar en las categorías musicales en la 94 edición.

Billie Eilish, a la izquierda, y Finneas O’Connell reciben el Grammy a la canción del año por “Bad Guy” el domingo 20 de enero del 2020 en Los Ángeles. Foto: Matt Sayles/Invision/AP

El compositor alemán, uno de los grandes nombres de las bandas sonoras de la actualidad ya tiene un Óscar, por la música que compuso para The Lion King (1994).

Se antoja poco para las doce nominaciones que acumula, por trabajos tan brillantes como los de Rain Man (1988), Gladiator (2000) 0 Interstellar (2014).

[youtube lsDdsvKVbMo]

Pero sería raro que este año se le escape su segunda estatuilla por la sutil banda sonora que ha escrito para el Dune de Denis Villeneuve, que ya le ha valido el Bafta, el Globo de Oro o el Critic’s Choice Award.

En el caso de Eilish y O’Connel, su carrera de premios ya comenzó el año pasado con el Grammy a mejor canción para una producción audiovisual.

Y desde entonces la canción, que tiene un estilo que recuerda a otros temas de la saga de Bond, con un tono melancólico y oscuro y destacados arreglos orquestales -precisamente a cargo de Zimmer-, ha arrasado en todos los premios.

No time to die se ha llevado el Critic’s Choice, el Globo de Oro, los premios de los críticos de Chicago o Hollywood, el Gold Derby o el de la Asociación de Críticos de Música de cine.

No Time to Die. Foto: Captura de Pantalla.

Una canción que los hermanos escribieron en tan solo tres días y cuya primera versión grabaron en un autobús aparcado en un solitario parking de Texas, solo con la voz de Eilish.

“DOS ORUGUITAS”, LOS TALENTOS DE MIRANDA Y YATRA

La segunda canción en el orden de favoritos es “Dos oruguitas”, compuesta por Lin Manuel Miranda para la cinta de animación Encanto, la historia de Disney ambientada en Colombia. Un tema que canta en español el colombiano Sebastián Yatra.

[youtube DUGtyj5QlEM]

Una elección cuando menos soprendente que Disney presentara este tema a los Óscar cuando otra de las canciones de Encanto, “We don’t talk about Burno” se ha convertido en todo un fenómeno musical a nivel mundial, alcanzando el número uno en Billboard Hot 100 en Estados Unidos.

Las dos canciones son de Miranda, que se sumergió en la cultura colombiana durante cinco años para escribir los temas, como explicó Yatra en una entrevista con Efe tras anunciarse la nominación de “Dos oruguitas”.

De ganar el Óscar, sería la segunda canción en español en lograrlo tras “Al otro lado del río”, de Jorge Drexler para Diarios de motocicleta, vencedora en la edición de 2005.

MÁS TALENTO EN ESPAÑOL, EL DE ALBERTO IGLESIAS

Y más música compuesta por talento español, la banda sonora de Alberto Iglesias para Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, uno de los cineastas con los que más ha trabajado en su carrera el compositor donostiarra.

Producida por El Deseo. Foto: ElDeseo.

Sin embargo es la primera vez que consigue una nominación al Óscar por un trabajo con Almodóvar. Hasta ahora ha optado a la estatuilla con sus composiciones para The Constant Gardener (2005), The Kite Runner (2007) y Tinker Tailor Soldier Spy (2011), aunque en ninguno de los tres casos obtuvo el galardón.

Una composición que creó tras ver la cinta sin acabar el montaje. Le conmovió la profundidad de los personajes y la complejidad de las emociones, que tenían una “resonancia musical casi inmediata”, según explicó a Efe tras anunciarse su nominación.

A partir de ahí elaboró los primeros esbozos de una banda sonora tan variada como los estados de ánimo de las protagonistas de la historia y con un potente tema central con instrumentos de cuerda.

FRANCO, BRITELL Y GREENWOOD, CON MENOS OPCIONES

La categoría de banda sonora se completa con otros tres brillantes trabajos, el Germaine Franco para Encanto, el de Jonny Greenwood para The Power of the Dog y el de Nicholas Britell para Don’t Look Up.

Franco, californiana de origen mexicano, fue la primera compositora latina en ser miembro de la Academia de Hollywood y ha sido la primera mujer en componer la banda sonora de un filme de Disney. Ahora podría marcar un nuevo hito al ser la primera latina en lograr un Óscar en esta categoría, aunque sus opciones parece escasas-

Si hay alguien que puede aguarle la fiesta a Zimmer es Greenwood con su trabajo para el filme de Jane Campion. Es su segunda nominación por una música que acompaña muy bien al complejo filme de la realizadora neozelandesa, que es el favorito de la edición, lo que puede arrastrar votos en las categorías en las que está nominado, doce en total.

Jane Campion, de izquierda a derecha, Benedict Cumberbatch y Kirsten Dunst posan en la sesión de la película “The Power Of The Dog” en Venecia en Venecia. Foto: A, Domenico Stinellis.

En el caso de Britell es su tercera nominación -tras Moonlight (2016) y If Beale Street Could Talk (2018)-. Su composición para Don’t Look Up ha entrado en los cinco finalistas y se merece el puesto, pero es la última en todas las quinielas de medios especializados.

BEYONCÉ, VAN MORRISON Y DIANE WARREN, UN TRIO DE LUJO

Y si el nivel es alto en la banda sonora, no lo es menos en la canción, donde a Eilish y Miranda les acompañan nada menos que Beyoncé, Van Morrison y Diane Warren.

Beyoncé sosteniendo sus Grammys. Foto: EFE, Mike Nelson

Ha ganado 28 Grammy y es una de las grandes estrellas actuales de la música, pero Beyoncé se estrena como nominada a los Óscar con “Be alive”, la canción para King Richard escrita junto a Dixson, una balada rítmica y potente sobre la trayectoria de las hermanas Williams.

Muy diferente al estilo del “Down to Joy”, de toda una leyenda de la música, Van Morrison. Una composición que se integra a la perfección en los temas de la película “Belfast”, una emotiva historia autobiográfica de Kenneth Branagh sobre su infancia en su ciudad natal, la misma del músico.

[youtube 4wYdZi3tFJ4]

Frente a ellos, toda una veterana en esto de los Óscar, Diane Warren, que acumula trece nominaciones, algunas compartidas con nombres como los de Lady Gaga, Laura Pausini o Albert Hammond. En esta edición opta al Óscar por “Somehow you do”, para la película Four Hood Days.

Mucha música y muchos estilos para dos premios que se conocerán en tan solo ocho días.

Hans Zimmer compone música para flamingos y leones reales para una nueva producción de la BBC

martes, septiembre 1st, 2020

El especial subraya a varios animales, delfines nariz de botella surfeando por placer, un pulpo siendo más listo que un tiburón pijama (poroderma africanum) e iguanas bebés corriendo a toda prisa junto a víboras en secuencias más emocionantes que cualquier película de acción de Hollywood.

NUEVA YORK, 01 de septiembre  (AP) — El hombre que compuso la música para El rey león se siente igual de cómodo con leones reales.

El compositor galardonado con el Óscar Hans Zimmer musicaliza impresionantes imágenes naturales como graciosos flamingos desfilando en los Andes o leones cazando en el desierto de Namibia para Planet Earth: A Celebration, que se estrena el lunes por la noche en BBC AMERICA, AMC, SundanceTV y IFC. Los animales actúan por instinto, y Zimmer hace lo mismo de alguna manera.

“Miro una imagen en movimiento y escucho algo en mi cabeza”, dijo. “Y no es necesariamente lo correcto, pero sí escucho música, así estoy hecho”.

El especial de una hora une secuencias de “Planet Earth II” y “Blue Planet II” con nueva narración de Sir David Attenborough y nueva música de Zimmer y Jacob Shea.

Los compositores dijeron que disfrutan escribir música para documentales sobre la naturaleza porque las secuencias son inéditas y no tienen preconcepciones asociadas.

“Cuando empiezas a ver las imágenes estás viendo algo que no sabías que existía o que era posible”, dijo Shea. “Todo se trata de dejarte atrapar por el romance de lo que estás pudiendo presenciar”.

El especial subraya a varios animales, delfines nariz de botella surfeando por placer, un pulpo siendo más listo que un tiburón pijama (poroderma africanum) e iguanas bebés corriendo a toda prisa junto a víboras en secuencias más emocionantes que cualquier película de acción de Hollywood.

Una colonia de flamingos en los Andes en una escena de Planet Earth: A Celebration. Foto: BBC vía AP

“Pasas constantemente de algo que es muy gracioso a una gran tragedia, los extremos en el material son muy vastos”, dijo Zimmer.

Zimmer y Shea tienen un enorme respeto por los miembros del equipo de producción que arriesgan su vida en ambientes peligrosos para filmar las secuencias con los animales.

“Nosotros somos tipos sentados en un estudio y lo más peligroso que nos pasa es que estamos muy cerca de la fecha de entrega”, dijo en broma Zimmer.

Los compositores crearon nueva música y nuevos arreglos para el especial. La grabaron con la Orquesta de la BBC en Londres y estuvieron acompañados por el rapero Dave, quien tocó en un piano de cola. Al repasar su música tuvieron oportunidad de trabajar en sonidos familiares.

“Es agradable visitar a viejos amigos, a pesar de que a veces te pueden llevar un poco la contraria y a veces pueden ser un poco aburridos”, dijo Zimmer. “Pero la mayoría del tiempo puedes verlos desde una nueva perspectiva”.

Zimmer es quizá uno de los compositores para filmes más conocidos de la actualidad, sus créditos incluyen la serie de Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe), Interstellar (Interestelar), Gladiator (Gladiador), Inception, Dunkirk (Dunquerque) y la trilogía de The Dark Knight (El Caballero de la Noche), entre otros. Hizo la música de The Lion King en 1994 y regresó a ese reino el año pasado para la nueva versión con animales animados por computadora.

Hans Zimmer en Montage Hotel en Beverly Hills, California. Foto: AP

Shea fue el programador musical de Public Enemies (Enemigos públicos), arreglista de Madagascar 2 y Despicable Me (Mi villano favorito) y compositor de música adicional para Lone Survivor (El sobreviviente), Transformers: The Dark of the Moon (Transformers: El lado oscuro de la luna) y Battleship (Batalla naval).

Ambos dijeron que comienzan por ver las secuencias con animales para tratar de traducirlas a notas musicales. Si la vida y la muerte están en juego la música es más amenazante. Las secuencias más graciosas tienen un tratamiento más ligero.

“Uno de los problemas que creo que yo y Jacob tenemos es que las imágenes son tan impresionantes y tan increíbles que básicamente nos retan todo el tiempo”, dijo Zimmer.

“Parece que viene con una pequeña nota.. que dice: ‘Mira esto ¿qué vas a hacer ahora?’”, agregó.

Los diferentes animales plantean retos diversos. Shea dijo que es más difícil entender algunas criaturas acuáticas porque sus expresiones faciales son muy extrañas para nosotros. Zimmer es parcial con los pájaros y las creaturas marinas.

“El agua tiene algo mágico, el movimiento es diferente, los ritmos son diferentes”, dijo. “Me parece que el aire y el mar son totalmente inspiradores y es un poco más difícil”.

Ambos están encantados con el mundo natural — orcas del ártico alimentándose de arenques, un leopardo de las nieves en un triángulo amoroso en el Himalaya o los bosques de algas marinas en Sudáfrica.

“Parece que conocemos más sobre el espacio y el viaje espacial y todo ese tipo de cosas que lo que conocemos sobre lo que está pasando en un pequeño estanque detrás de nuestras casas”, dijo Zimmer. “A mí me interesan los misterios que ocurren justo frente a nuestros ojos”.

VIDEO: Así es como Hans Zimmer, ganador del Óscar, convirtió el “ta-dum’ de Netflix en algo épico para el cine

viernes, agosto 14th, 2020

Ante la irrupción de Netflix en el escenario cinematográfico, la compañía vio que este opening era demasiado corto en sus películas destinadas a cines, como los casos de Roma, El irlandés, Historia de un matrimonio o Klaus. Por ello, el servicio de streaming ha optado or crear un nuevo tema más extenso.

MADRID, 14 de agosto (Europa Press).– Netflix ha decidido reinventar el icónico “ta-Dum” que suena al inicio de sus producciones y que acompaña a la aparición de su logo en pantalla. El servicio de streaming buscaba algo más elaborado y grandilocuente para aquellas producciones que pasen por las salas de cine y ha encomendado esa labor a Hans Zimmer.

El ganador del Óscar a la mejor banda sonora por El rey león es el encargado de reimaginar ese sonido y convertirlo en una sintonía más extendida que presidirá los estrenos en la gran pantalla de Netflix.

Recientemente, en un episodio del podcast Twenty Thousand Hertz, el vicepresidente del servicio en streaming, Tod Yellin, compartió cómo se gestó el famoso “ta-dum” de Netflix. Compuesto por Lon Bender, ganador del Óscar al mejor montaje de sonido por Braveheart, el tono buscaba que al escucharlo se asociase la marca al entretenimiento, más que a la tecnología, en pos de ser similar al tono de HBO y huyendo de tonos similares a los de Apple o Microsoft.

Eso sí, inicialmente este tono iba a tener un toque humorístico, al introducir el balido de una cabra al final, una especie de guiño al león de MGM, pero al final se optó por quedarse solo con el “ta-dum”.

Ante la irrupción de Netflix en el escenario cinematográfico, la compañía vio que este opening era demasiado corto en sus películas destinadas a cines, como los casos de Roma, El irlandés, Historia de un matrimonio o Klaus. Por ello, el servicio de streaming ha optado or crear un nuevo tema, más extenso, para sus filmes destinados a pasar por la gran pantalla.

Y así surgió la colaboración con Zimmer, uno de los compositores habituales de Christopher Nolan y con el que Netflix colaboró con la música de la aclamada The Crown. El tema del compositor de bandas sonoras como El caballero oscuro, Gladiator, Origen, Piratas del Caribe o Dunkerque dura 16 segundos y es lo suficientemente épico para resaltar que se está ante un largometraje pensado para estrenarse en cines.

Por otro lado, está el guiño final, en el que se escucha un tono similar al “ta-dum”, que recuerda al emblemático sonido de Netflix. Con un año en el que las majors se están pasando a los estrenos Premium en video-on-demand, habrá que ver si la plataforma opta por lo opuesto y se anima a pasar algunas de sus películas por la gran pantalla.

Hans Zimmer, ganador del Óscar, crea el himno oficial para el 25 aniversario de la MLS (VIDEO)

miércoles, febrero 26th, 2020

Ahora el músico trabajó para la Liga Profesional de Fútbol de los Estados Unidos y creó su nuevo himno que ha dado a conocer a través de Twitter.

Ciudad de México, 26 de febrero (SinEmbargo).– La Major League Soccer (MLS, por sus siglas en inglés) celebra su 25 aniversario con nuevo himno oficial creado por nada menos que el compositor Hans Zimmer.

Pero, ¿quién es Hans Zimmer? El compositor alemán es el responsable de crear piezas para recocidas cintas como Interstellar, Inception, Gladiador, El Principe de Egipto, Dunkerque, en tres otras, que lo han llevado a estar nominado al Óscar por Mejor Banda Sonara.

Sin embargo, la cinta que lo llevó a subirse a al escenario del Teatro Dolby fue la música compuesta para El Rey León en 1994.

Ahora el músico trabajó para la Liga Profesional de Fútbol de los Estados Unidos y creó su nuevo himno que ha dado a conocer a través de Twitter.

De acuerdo con Hans Zimmer, a composición fue pensada para dar a los fanáticos del futbol una sensación de “ansiedad, drama y emoción”.

“Estoy orgulloso del producto terminado y de todos los artistas que trabajaron en la pieza. Hemos creado un himno que captura el verdadero espíritu de la MLS y sus seguidores durante esta notable era para la liga”, aseguró el compàositos.

Las bandas sonoras son las nuevas óperas del siglo XXI: Hans Zimmer

martes, julio 3rd, 2018

“Las bandas sonoras son las nuevas óperas del siglo XXI”, opina el compositor alemán que ha musicalizado filmes com El rey león, Gladiador, Inception, Pearl Harbor o Dunkirk, por la que recibió su última nominación a los Óscar.

Zimmer las califica así por su capacidad de emocionar y “el diálogo o ensoñación que se establece entre público y los intérpretes”.

Madrid, 3 de julio (EFE).– Para el compositor de bandas sonoras de películas tan conocidas como El rey león o Gladiador, Hans Zimmer, que hoy inaugura la cuarta edición del Universal Music Festival con una selección de su música en el Teatro Real de Madrid, no podría haber espacio más propicio para su espectáculo.

“En mi opinión, se adapta mejor a un teatro lírico que a un estadio (como aquellos en los que se ha venido representando), porque las bandas sonoras son las nuevas óperas del siglo XXI”, afirmó sin atisbo de duda en una rueda de prensa celebrada esta mañana en Madrid.

Titulado “The world of Hans Zimmer”, el show ha recorrido grandes recintos deportivos europeos desde abril de este año y ante su primera visita a España se encontró con el desafío de acomodar por ejemplo las pantallas de led al espacio disponible en el grandiosocoliseo operístico madrileño.

“El de esta noche será un momento especial, porque su música podrá escucharse a través de una de las orquestas más importantes del mundo”, señalaron los promotores de la cita, en la que, sobre “impresionantes proyecciones visuales”, sonarán las partituras de películas como The Dark Knight, The Prince of Egypt o Mission Impossible 2 bajo la directa supervisión de su autor.

No estará él al frente de la orquesta, sino uno de sus amigos y más directos colaboradores, Gavin Greenaway.

“Cada joven artista necesita un mentor; cuando yo era un artista que pasaba bastante hambre, el padre de Gavin me invitaba cada domingo a comer, así que nos conocemos desde niños. Ha sido director de muchas de mis BSO, si no de casi todas, por lo que si alguien puede hacerlo mejor incluso que yo es él”, dijo Zimmer (Fráncfort, 1957).

En la selección final no faltará un guiño a The Lion King, obra por la que fue galardonado con un Óscar de la Academia de Hollywood y en cuyo remake trabajará después de este proyecto.

“El Óscar no tuvo ninguna repercusión especial más allá de pasarme hasta las 4 de la mañana bebiendo con Claudia Schiffer, pero The Lion King sí que marcó una diferencia”, subrayó su autor.

Según contó, una de las razones que le impulsó a aceptar la oferta de Disney fue que, tras años trabajando en películas de Ridley Scott, nunca había podido llevar a un estreno a su hija mayor, que en aquel momento tenía 6 años.

“Además, su contenido me tocaba mucho el alma, porque mi padre falleció cuando yo tenía 6 años, como en la película. Recuerdo que en aquel momento aún estaba el apartheid y que tenía un amigo refugiado de Sudáfrica que trabajaba en un lavacoches. Es a él a quien se escucha en primer lugar en la grabación”, rememoró.

Este compositor alemán que ha puesto música a filmes como Inception, Pearl Harbor o Dunkirk, por la que recibió su última nominación a los Óscar, reveló que en su carrera se arrepiente de haber dicho que “no” a “Léon” de Luc Besson por falta de tiempo.

“Pero luego pienso que las películas que no he hecho y que me gustan, me gustan precisamente porque no las hice yo, como las de Ennio Morricone”, afirmó antes de declararse también muy fan del español Alberto Iglesias.

Por su capacidad de emocionar y “el diálogo o ensoñación que se establece entre público y los intérpretes”, Zimmer planteó que las bandas sonoras son las óperas de esta época.

“El mundo va cada vez más deprisa, pero lo que nunca perderemos es que nos gusta que nos cuenten historias”, dijo, antes de defender su vigencia frente a las críticas más conservadoras de ciertos sectores de la música clásica.

En este sentido, destacó que “había un problema en esos conciertos”. “La música clásica corría el peligro de matar a la música porque nadie quisiera verla nunca más. No es que fuese mala. Lo malo era la actitud, porque se hizo elitista”, denunció.

“Yo no soy ese tipo de hombre; yo hago música que la gente pueda disfrutar”, ratificó Zimmer, antes de recordar sus orígenes en el ámbito del rock and roll y del pop y hasta una vieja actuación junto a Mecano en Segovia (centro de España) en 1984.

Al respecto, defendió que “se pueden decir cosas malas de Hollywood y del cine, pero también hay que señalar que es uno de los pocos mundos que siguen comisionando música de orquesta a todas horas”.

“Este es un ‘hobby’ muy caro y es importante mantener las orquestas vivas, porque sin ellas desaparecerá parte de nuestra humanidad”, opinó.

La música de Zimmer y Bizet suena en una pequeña academia de música de Nairobi (VIDEOS)

domingo, marzo 13th, 2016

Guetto Classics es un proyecto de la fundación Art of Music, que dirige la soprano keniana Elizabeth Njoroge y pretende cambiar la vida de los niños a través de la música clásica.

[youtube mJ3gb3ESDYY]

Por Xavi Fernández de Castro

Nairobi, 13 mar (EFE).- En el pequeño anfiteatro de la iglesia católica Saint John de Korogocho, un barrio chabolista del este de Nairobi, las notas de los trombones, los clarinetes y los violoncelos resuenan sin un orden aparente y con la imprecisión típica de los primeros ensayos de una composición desconocida.

En unas semanas, los chicos y chicas de la orquesta juvenil Guetto Classics harán que las notas perdidas de los ensayos se transformen en el movimiento final de la suite número 2 de “L’Arlésienne” de Georges Bizet, una pieza rápida en la que cuerda y viento mantienen un intenso duelo por captar la atención del oyente.

Sin embargo, el resultado final será algo inusual. La orquesta no tiene una estructura tradicional, sino de circunstancias: siete flautas, pero solo seis violines; cinco saxofones, pero solo tres chelos y ninguna viola, por lo que arreglan las piezas para ajustarse a lo que hay.

“Estamos trabajando en los últimos arreglos de ‘Piratas del Caribe: El cofre de la muerte’ de Hans Zimmer y pronto podrán comenzar a practicar. Nos gustaría dar un concierto en unas semanas, en abril quizás”, explican a Efe los dos directores de la orquesta, Benjamin Wamocho y Brian Kepher.

Kepher y Wamocho, quienes apenas superan la veintena, tienen una gran pasión por la música clásica y por las canciones kenianas, por lo que siempre que pueden introducen temas famosos como “Malaika” -una canción de cuna- o “Sukari” -una canción de amor-.

Guetto Classics es un proyecto de la fundación Art of Music, que dirige la soprano keniana Elizabeth Njoroge y pretende cambiar la vida de los niños a través de la música clásica.

[youtube k_oyOziS95A]

En Korogocho, el día a día no es sencillo y, a pesar de que en los últimos años se han asfaltado calles e instalado farolas, es un barrio que todavía tiene mala reputación por ser hogar de ladrones y traficantes de drogas, pero hay mucha gente que solo necesita una oportunidad para prosperar.

Y a veces llega por casualidad. Cuando Fabien Ochieng, de 14 años, escuchó por primera vez el sonido de una trompeta en el patio de la iglesia, supo de inmediato que ése sería su instrumento y ahora, dos años después, tiene buen nivel y ya está pensando en aprender a tocar el saxofón.

Como él, otros 40 niños que forman parte de la orquesta Guetto Classics acuden cada semana a Saint John para practicar y mejorar. “Los instrumentos están a disposición de los chicos toda la semana. Suelen tener más tiempo los domingos, aunque hay algunos que vienen muy a menudo”, señala Simon Kariuki, uno de los tutores.

Ochieng tiene que andar cuarenta minutos -veinte si hace el trayecto corriendo, asegura- para ir y volver de la iglesia, pero no le importa. Está tan contento que su hermana pequeña ya comienza a preguntar si ella también puede ir con él.

[youtube k0BhiunosOk]

En total, los programas musicales de la fundación llegan a unos 600 niños, la mitad en Korogocho y la otra mitad en otros barrios chabolistas de Nairobi.

Para Kariuki se trata de dar a los niños y jóvenes la oportunidad de vivir cosas que de otra forma no habrían podido experimentar, ya que vienen “de un barrio pobre, sin mucho futuro”, y en realidad solo necesitan un poco de ayuda para saber que pueden lograrlo.

El año pasado tuvieron la oportunidad de conocer al papa Francisco, al presidente de Kenia, Uhuru Kenyatta, y algunos incluso pudieron viajar al extranjero para tocar junto a otros músicos.

Evidentemente muchos de los niños que participan en el programa Guetto Classics no tocarán en una orquesta ni podrán ganarse la vida con la música, pero por el camino habrán adquirido la disciplina y la constancia que la música clásica exige y que luego podrán aplicar a cualquier otra pasión que tengan. EFE

Mujeres de Hollywood tienen pocas oportunidades: Zimmer

lunes, diciembre 21st, 2015

El compositor aseguró que existe una gran diferencia entre las posibilidades que tienen las mujeres para ser directoras de cine y los hombres.

Foto: Hans Zimmer

El  compositor ve discriminación en Hollywood. Foto: Hans Zimmer

Berlín, 21 dic (dpa) – El compositor alemán de bandas sonoras cinematográficas Hans Zimmer reconoció que las mujeres en Hollywood reciben muy pocas oportunidades para ser directoras de cine.

“Ahí existe aún una gran diferencia entre las posibilidades que tienen”, afirmó en declaraciones al diario alemán Berliner Zeitung publicadas hoy.

Sin embargo, en la televisión esta situación ha mejorado mucho más, indicó el alemán de 58 años, originario de Frankfort, sobre las diferencias entre hombres y mujeres en el negocio cinematográfico.

El ganador de un Oscar por la banda sonora de la película El rey león en 1994 es considerado como uno de los compositores más importantes.

Además, es famoso por poner música a films como Interstellar, Inception, Gladiator o La delgada línea roja.