Posts Tagged ‘Foro Shakespeare’

El Festival de Monólogos RECIO, un esfuerzo conjunto entre creadores y espacios

domingo, febrero 6th, 2022

El Festival de Monólogos RECIO se realizará de febrero a julio de 2022 con funciones en el Foro Shakespeare, La Teatrería, El 77 Centro Cultural Autogestivo, El Vicio y el Foro Bellescene.

Ciudad de México, 6 de febrero (SinEmbargo).- El Festival de Monólogos es una iniciativa de la Red de Espacios Independientes Organizados de la Ciudad de México (RECIO) que realiza un esfuerzo para unir a creadores y espacios con el fin de reactivar el teatro en la ciudad, además de apoyar la riqueza escénica y reconocer el admirable trabajo de todos los involucrados en el teatro.

“Este festival surge primero que nada por un esfuerzo que hicimos en la pandemia La Teatrería y el Foro Shakespeare de generar una serie de monólogos que estaban de manera virtual en la plataforma de Teatrix, cuando volvimos al modo presencial se nos ocurrió traer el festival de monólogos a un asunto de reactivación de espacios, revivirlo o continuarlo con los espacios de manera presencial, este esfuerzo que aglutina una serie de monólogos vamos a empezar con un primer cuatrimestre de monólogos pero la intención es que se sumen y que otros espacios e sumen y que ojalá este festival dure, por qué no todo el año”, dijo Itari Marta en conferencia de prensa virtual.

En este Festival se presentarán diversos monólogos, algunos que ya se han realizado con anterioridad en otros espacios y otros totalmente nuevos que podrán ser disfrutados por el público por primera vez. El Festival de Monólogos se realizará de Febrero a Julio de 2022 en en el Foro Shakespeare, La Teatrería, El 77 Centro Cultural Autogestivo, El Vicio y el Foro Bellescene.

“Nos entusiasma mucho volver a vernos y compartir la anhelada, sanadora e inigualable experiencia escénica presencial y por supuesto creemos firmemente en que la riqueza escénica de este país merece espacios de exhibición al igual que el maravilloso y admirable trabajo que cada uno de los creadores realiza, también creemos en la importancia de la colaboración entre colegas para emerger de manera digna en medio de esta bruma que de pronto pareciera no despejarse”, compartió Sonia Couoh de La Teatrería.

Respecto a la elección de los monólogos, Itari comentó que tomaron algunos de la lista que ya tenían en Teatrix, además muchos proyectos que se generaron a partir de la pandemia y que no están en la plataforma, así que se contará con nuevas presentaciones. Cecilia Sotres explicó que los monólogos elegidos para El Vicio son acorde al teatro cabaret, critico, político y con humor.

Respecto a las medidas de sanitización es los espacios, Sonia Couoh acotó que se aplica gel antibacterial, se toma la temperatura y se respeta el aforo indicado por las autoridades, además de butacas intercaladas, por su parte, Cecilia Sotres explicó que en El Vicio no hay butaca sino mesas que están organizadas con sana distancia, además de que las personas se sientan sólo con sus acompañantes y no con personas desconocidas, a lo que se suma el gel antibacterial y toma de temperatura y la sanitización que se hace cada vez que hay una función.

Sonia Couoh compartió que habrá un abono que se podrá adquirir en las taquillas de los teatros para poder tener accesos a descuentos acumulables para cada uno de los accesos de los monólogos. Acá te compartimos la lista de espectáculos que forman parte del Festival de Monólogos RECIO además de los lugares día y horarios en los que se presentarán:

LA TEATRERÍA
Quiero ser Nadia
Viernes 20:30 del 4 al 25 de febrero en Sala A. $250

Bambis dientes de leche
Domingos 18 hrs. de 24 de abril al 27 de mayo en Sala A $300

Piensos del lóbulo frontal derecho
Sábados a las 19 hrs. del 5 al 26 de marzo en Sala B. $250

Adentro de mi
Sábados a las 19 hrs. del 2 al 30 de abril en Sala B. $250

El Mundo es una Planta Carnívora
Domingos a las 18 hrs. del 27 de marzo al 24 de abril en Sala B. $250

El mundo es una planta carnívora. Foto: Cortesía Viogg

EL VICIO
Soy Bárbara
Viernes 11 de febrero a las 21:30hrs. $600, $350, $300 y $150

Pita en cuatro tiempos
Sábado 12 de febrero a las 19:30 hrs. $300

Pita en cuatro tiempos. Foto: Cortesía

Diva Millennial
Sábado 19 de febrero a las 19:30hrs. $200 // Streaming: $80

Diva Millenial se presentará en El Vicio. Foto: Cortesía

Lucy: la historia cabareteada de las mujeres
Viernes 25 de febrero a las 21:30hrs. $600, $350, $300 y $100

Cuentos de la Tumbona
Sábado 26 de febrero a las 19:30hrs. $200

La mujer hecha hombre
Sábados de febrero a las 22:30hrs. $400 y $250

FORO SHAKESPEARE
El ángel de Varsovia
Jueves del 13 de enero al 17 de febrero a las 20 horas.

De Aquí soy
Domingos del 30 de enero al 20 de febrero a las 18 horas. Espacio Urgente 2 $200

Las Leyes de la Gravitación Universal
Miércoles de junio y julio en el Espacio Urgente 2. Horarios por confirmar.

El principito Awake
Horarios por confirmar.

EL 77 CENTRO CULTURAL AUTOGESTIVO
The deportation experiencia
Miércoles 19, 26 de Enero, 2,9 y 16 de Febrero. $150

No te enamores de un artista
Jueves 20:00hrs 3, 10, 17, 24 Y 31 de marzo

FORO BELLESCENE
Mujer rota
Sábados 19:30h del 12 de febrero al 26 de marzo $300

Café deskafeinado
Domingos 17:30h del 6 de marzo al 3 de abril. $250

Parkour. Manuel para correr en línea recta
Sábados 19:00h del 23 de abril al 28 de mayo. $250

El autor, una obra poco convencional en la que el público es cómplice

domingo, enero 16th, 2022

La obra cuenta con la dirección de Benjamín Cann y es protagonizada por los actores Carmen Madrid, Emilio Guerrero, Enrique Arreola y Miguel Santa Rita.

Ciudad de México, 16 de enero (SinEmbargo).- Cuando pensamos en una obra de teatro en común evocar a los actores en el escenario y al público en las butacas disfrutando de la historia, sin embargo, El autor tiene una propuesta que va más allá, al entrar a la sala del Foro Shakespeare es posible sentarse en el área para los asistentes o incluso en las sillas dispuestas en el escenario, en esta obra los actores interactúan, puede que incluso uno de ellos esté sentado a tu lado y no lo notes hasta que se dé el momento de su participación.

El Autor, un texto Tim Crouch, cuenta la historia de qué pasó en otra obra, cómo es que se prepararon los actores para interpretar a personajes tan complicados y tratar un tema polémico y con mucha violencia.

Un joven comienza a hablar y expresa la emoción que lo invade cada vez que visita una sala de teatro, pregunta el nombre de varios asistentes, bromea y hace que varias personas se identifiquen con su felicidad, su incertidumbre, todo parece resultar un poco confuso de inicio, pero poco a poco es posible ir descubriendo la dinámica: los actores contarán su experiencia mientras participaban en otra obra.

En el centro del escenario se encuentra otro personaje, el autor de la obra de la que hablan, entre el público se encuentran Carmen y Emilio, ella comparte su experiencia en una marcha de mujeres, él su asombro por interpretar un papel tan violento.

No hay escenografía ni iluminación especial, pero no hace falta, El autor es una obra que impacta, que deja callado al espectador, pensando, impactado, digiriendo todo lo que acaba de escuchar, la violencia expresada en los diálogos, en la historia, en una reflexión acerca de si todo lo que ocurre en el escenario no es real, en El Autor el público no es sólo eso, no hay una línea divisoria entre el escenario y las butacas.

La obra cuenta con la dirección de Benjamín Cann y es protagonizada por los actores Carmen Madrid, Emilio Guerrero, Enrique Arreola y Miguel Santa Rita. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla de el Foro Shakespeare para las funciones del viernes a las 20:00 horas, sábados 18 y 20 horas y domingos a las 18 horas, hasta el 30 de enero.

El Festival de Monólogos de Foro Shakespeare y La Teatrería contará con 21 obras en línea

domingo, enero 24th, 2021

La Prietty Guoman de César Enríquez, Coordenadas Sutiles protagonizada por Sophie Alexander Katz, Cachorro de león de Conchi León y Los vuelos solitarios, dirigida por Adrián Vázquez y protagonizada por Esmeralda Pimentel, forman parte de la lista de 21 monólogos que podrán disfrutarse a través de Teatrix, en alguna de las 21 semanas que durará el Festival de Monólogos.

Ciudad de México, 24 de enero (SinEmbargo).- Foro Shakespeare y La Teatrería unieron esfuerzos para crear el primer Festival de Monólogos virtual compuesto por 21 puestas en escena, distribuidas en 21 semanas que podrán disfrutarse del 4 de febrero al 27 de junio a través de la plataforma de teatro digital Teatrix.

“Este festival es el primer festival de monólogos enteramente virtual […] Dadas las circunstancias actuales y dado el movimiento hacia la virtualidad que están teniendo las artes escénicas, nos pareció un camino correcto y viable apuntalar por grabar un montón de monólogos que nosotros hemos visto y admirado, de los cuales somos fans desde hace mucho tiempo, hay un par de cosas que estrenan en el marco de este festival y muchas son obras que ya habían tenido una temporada presencial y que ahora por primera vez están siendo grabadas”, contó el productor Samuel Sosa en conferencia de prensa virtual.

El director general de La Teatrería, Oscar Carnicero, expresó que la oportunidad que brinda el teatro grabado es tener una perspectiva diferente respecto a quienes vieron la obra en un teatro. “El lenguaje de la cámara te ayuda a contar cosas que probablemente en el en vivo no suceden y viceversa”, señaló. El también CEO de Teatrix agregó que es un ejercicio muy interesante y que vale la pena darle una oportunidad para disfrutarlo.

César Enríquez se dijo emocionada de que La Prietty Guoman pueda llegar a más personas con este Festival. Foto: Cortesía

“Creo que hay demasiados temas importantes y yo voy con La Prietty Guoman que ha sido el monologo que ha catapultado muchas cosas en mi carrera, es un monologo que ha girado por muchas partes del país y ahora el público va a tener esa oportunidad de los que no lo pudieron ver en vivo y lo pueden ver por aquí con una calidad padrisima, con varias cámaras y con edición”, expresó el director y actor César Enríquez.

Por otra parte, la actriz Valeria Vera señaló que continúan con el compromiso de mantener el teatro vivo y la importancia que tiene para las personas que participan en los montajes, ya que esto significa tener trabajo, además de seguir entreteniendo.

La directora y actriz Ana Francis Mor participa con El evangelio según Santa Rita del que expresó es un personaje que lleva haciendo 15 años y que le ha dado la vuelta al mundo, para crear ese espectáculo dedicó tres años de investigación, además incluye un ensamble vocal. “Soy muy feliz con este espectáculo, sin duda, es una síntesis de un montón de años, es una síntesis de un montón de cosas y estoy muy orgullosa de cada una de las palabras que están puestas ahí, es un espectáculo trasgresor, tremebundo que yo siempre le digo a la gente es desde la fe entonces no se me claven”, contó.

Los monólogos estarán disponibles de jueves a domingo del 4 de febrero al 27 de junio, el costo de cada uno es de 99 pesos y no es necesario ser suscriptor de Teatrix para verlos, sin embargo, para aquellos que estén suscritos a la plataforma (con un costo de 159 pesos por mes) podrán ver los monólogos sin costo.

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL

FEBRERO

Coordenadas Sutiles se presenta del 04 al 07 de febrero. Director: Diego Del Río. Actriz: Sophie Alexander Katz.
La Prietty Guoman del 11 al 14 de febrero. Director y Actor: César Enríquez.
The Shakespearean Tour del 18 al 21 de febrero. Directora: Olivia Barrera. Actor: Mariano Ruíz.
El banquero anarquista del 25 al 28 de febrero. Director y Actor: David Hevia

Sophie Alexander Katz protagoniza Coordenadas Sutiles. Foto: Cortesía

MARZO

Febrero 33 se presentará del 04 al 07 de marzo. Director: Sebastián Sánchez Amunátegui. Actor: Victor Aráuz.
Cachorro de león del 11 al 14 de marzo. Directora y Actriz: Conchi León.
Tornaviaje del 18 al 21 de marzo. Directores: Diana Sedano, Ricardo Rodríguez y Cecilia Ramírez Romo. Actriz: Diana Sedano.
Los vuelos solitarios podrá disfrutarse del 25 al 28 de marzo. Director: Adrián Vázquez. Actriz: Esmeralda Pimentel.

ABRIL

Una Buena Madre del 01 al 04 de abril. Directores: Guadalupe Damián y Juan Carlos Vives. Actriz: Guadalupe Damián.
El evangelio según Santa Rita del 08 al 11 de abril. Directora y Actriz: Ana Francis Mor.
Algo sobre las leyes de la gravitación universal del 15 al 18 de abril. Directores: Giselle Sandiel y Félix Arroyo. Actriz: Mercedes Hernández.
La verdura carnívora del 22 al 25 de abril. Directora y Actriz: Abril Mayett.
Parkur del 29 al 02 de mayo. Director: Ricardo Rodríguez. Actor: Hamlet Ramírez.

MAYO

El Cuidador del 06 al 09 de mayo. Director y Actor: Sergio Ochoa.
Malas Palabras del 13 al 16 de mayo.Directora: Perla Szchumacher. Actriz: Haydeé Boetto.
Que no se culpe a nadie de mi muerte del 20 al 23 de mayo. Director: Andrés Tena. Actriz: Valeria Vera.
DHL se presentará del 27 al 30 de mayo. Director: Ricardo Rodríguez. Actor: Luis Eduardo Yee.

JUNIO
Seis personajes en busca de un actor del 03 al 06 de junio. Director y actor: Jua Carlos Vives.
Paloma Queherida del 10 al 13 de junio. Directora y Actriz: Nora Huerta
La luser se podrá ver del 17 al 20 de junio. Director: Ginés Cruz. Actriz: Paola Izquierdo.
Vals no. 6 del 24 al 27 de junio. Directora: Angélica Rogel. Elenco: Por definir.

 

Asimov, una obra de títeres, ciencia ficción y robots para disfrutar desde casa

domingo, junio 14th, 2020

Asimov es una obra representada por títeres que aborda temas de ciencia ficción, soledad, fraternidad y solidaridad; se transmitirá en vivo desde un vació Foro Shakespeare el próximo 21 de junio a las 13:00 horas.

Ciudad de México, 14 de junio (SinEmbargo).- El teatro es uno de los campos afectados por la contingencia, sin embargo, varias productoras han aprovechado la tecnología para llevar las puestas en escena hasta el hogar de las personas. Tal es el caso de Cortejo Producciones que junto a Haruki Teatro presentan Asimov, una obra escrita por Hiram Molina y dirigida por Anabel Domínguez.

Asimov se inspira ligeramente en la literatura del escritor y bioquímico Isaac Asimov. “Es una historia de ciencia ficción sobre robots; el robot principal de la obra se llama Asimov y es una obra que tiene mucho que ver, desgraciadamente, con lo que está pasando en el mundo, es un futuro distópico en donde algo acabó con toda la vida en el planeta y solamente quedan una mujer y su pequeña hija, son las únicas sobrevivientes hasta donde se sabe al inicio de la obra y viven pepenando y recogiendo desperdicios para sobrevivir y un día llega a sus vidas un niño amnésico de nombre Asimov, ni siquiera eso recuerda, es un nombre que le pusieron al verlo y ese niño puede representar la esperanza”, dijo a Magazine Hiram Molina.

La obra, que se ha presentado desde el año 2014, es representada por títeres inspirados la tradición japonesa, Hiram explicó que los actores están vestidos totalmente de negro y el gran reto de animar al títere es que se mueven por todo el escenario y no sólo en un teatrino, por lo que esta todo el tiempo a la vista del público.

Asimov aborda temas de ciencia ficción, soledad, fraternidad solidaridad. Foto: Cortesía Pinpoint

“Hay varios retos, es un títere bastante pesado, es muy demandante físicamente, pero al estar los animadores a la vista del público implica un compromiso creo que más grande de parte del espectador al anularnos a nostros mismos, aunque conforme avanza la ficción la gente no nos reconoce”, contó Molina.

El escritor y actor señaló que presentar una obra en esta modalidad a distancia requiere del mismo compromiso, además de representar una oportunidad para adaptarse y potenciar su trabajo en estas condiciones de emergencia mundial.

La obra Asimov se transmitirá en vivo desde un vació Foro Shakespeare el próximo 21 de junio a las 13:00 horas, es decir, el espectador podrá a través de una pantalla en su casa lo que ocurre en el escenario del icónico Foro. La presentación estará disponible para 300 espectadores y los boletos, que tienen un costo de 80 pesos, se pueden adquirir en https://asimov.boletia.com/.

CRÓNICA | Cómo Ricardo III reina en un trono despojado en la cárcel Santa Martha

domingo, noviembre 25th, 2018

La obra Ricardo III está protagonizada por el Teatro de la Penitenciaría, dirigido por Itari Marta, con el auspicio del Foro Shakespare. Fuimos a la cárcel a ver el ensayo, asistimos a la obra presentada por primera vez en la Muestra Nacional de Teatro, en el Teatro de la ciudad. El teatro es solidaridad, amor y hay fe y confianza en este trabajo. No deje de verla.

Ciudad de México, 25 de noviembre (SinEmbargo).- El Teatro de la Ciudad está lleno. Hay burbujas en el aire, como cierta ansiedad. Muchos son los parientes de los presos. Forman parte de la Compañía de Teatro de la Penitenciaría del Distrito Federal.

Ahora están en un paraje en medio de la cárcel, donde los hombres pasan y pasan por detrás de la cámara y uno piensa que no es la cárcel, que en realidad es un hospicio: la sensación de encierro te atrapa la mirada y lo único que quieres es tragar aire.

No importa lo que te pase a ti. Estos chicos son actores y en el medio de un ensayo alguien dice tener miedo. “Son por cosas personales”, le dice a la directora Itari Marta, una mujer bellísima, que podría estar luciendo en alguna película gringa, pero que sin embargo, en representación del Foro Shakespeare y en representación de sí misma, está al frente del Teatro Juan Pablo de Tavira, Penitenciaría del DF, Santa Martha Acatitla.

El hombre que dice tener miedo tiene 90 años de cárcel y no sabemos si llegado el estreno en el Teatro de la Ciudad, en el marco de la Muestra Nacional del Teatro, lo dejarán salir.

Valeria Lemus colabora con los muchachos de Santa Marta Acatitla. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Hay un silencio.

Pienso en las cosas que he leído de Itari Marta, que si salía con Bruno Bichir, esas cosas que aparecen en los medios comerciales de espectáculos. Me dice: ¡Tú me hiciste ya una nota! No la recuerdo, hasta que caí en la cuenta, fue por el Foro Shakespeare, cuando se iba a cerrar.

Poco a poco me acostumbro en la cárcel. No sé dónde leí que la prisión te quita toda intimidad. A veces pienso que si yo fuera apresada escribiría todo lo que no escribí, me darían una computadora y una celda toda para mí. Pero no es así. Las celdas son para muchos y los presos se van multiplicando.

Ahora mismo se va a derrumbar un parte de la Santa Martha Acatitla. Está como desviada y van a hacer nuevas oficinas. Todo está feo, pero no es por los presos, es por lo dejada que está la prisión. Las chicas de las oficinas se visten bien, tacos, minifaldas, no se dejan vencer por el ambiente donde trabajan. Creo que esta cárcel me recuerda a un hospicio porque cuando era chica iba a visitar a mi padre allí y es lo más parecido a algo que no compartes, que no vives: como si la prisión, el hospicio, tuvieran una fuerza perturbadora que te lleva hacia dentro y ya no podrías salir.

Hay imágenes increíbles. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Pienso en Ricardo III. Es una versión 0.3 que han adaptado los presos con la directora. Leo el programa: “Espectáculo actuado por internos de la Penitenciaría del DF que conforma la Compañía de Teatro Penitenciario. El eje todo es el síndrome Ricardo III gracias a una desventaja física (“sanada” con una prótesis) se construye un rencor hacia los demás que sólo la necesidad de dominación puede suplir, esta sin olvidar el humor ácido. Es una perpetua sucesión de muertes por la corona, el trono del rey. Las traiciones y venganza de un reino despojado que solamente posee sus “desperdicios”.

¿Humor ácido? El ensayo y la obra en el Teatro de la Ciudad se parecen muchísimo a lo que viven los presos en la cárcel. Tiene razón Itari Marta: “una obra que tenga que ver con este sistema, con este contexto”.

La obra ha sido elegida para participar en la Muestra Nacional de Teatro y de aquí a fin de año harán muchas funciones, en el Teatro Juan Pablo de Tavira, de la Santa Martha Acatitla.

Todos son Ricardo III. Se van matando los unos a los otros hasta que queda el perro tonto, el que no puede hablar, como rey. Un sitio despojado donde nadie puede mandar y nadie puede obedecer.

Me da tristeza. No por ver a los presos, precisos y eficaces en sus papeles, sino porque la obra no da nada de esperanza. ¿No podemos darle algún rayito de sol? Es una obra punk, “troska”, dirían mis amigos, tal es así que Andrés Manuel López Obrador, con su discurso, es el último que accede al reino y lo matan inmediatamente. Bueno, no lo sé.

“Ricardo III es como el texto que quería montar en mi vida y cuando empecé a trabajar aquí, llegó el momento del segundo montaje, siempre elijo textos que tengan que ver con lo que está pasando al grupo. Hay una lucha de poder muy fuerte, la corona es metafórica, el dinero, la libertad, Ricardo III es como un gen, como un virus que nos ha invadido a todos y a todos hemos ido contagiando”, explica Itari Marta.

“Es una sucesión de muertes al principio, cuando llegas, mueres”, explica.

Los actores son increíbles. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

Alberto Cándido Herrera El Negro, Josué de León Arellano El Tacho, Antonio Escalera Rosas El Toño, José Francisco García Ortiz El Mimo, Fidel Gómez Pérez El Mandy, Juan Luis Hernández Domínguez El Cucharas, Oscar Lara Ramírez El Leónidas, Juan Antonio Santillán Téllez, Jorge Alberto Villar Reyes, Sergio Parada Cabello, Mauro Rafael Martínez, Javier González Cruz El Greñas, José Luis Padilla Hernández, Ismael Corona, Valeria Lemus, forman el elenco. La verdad es que no hay con quien quedarse, tienen un manejo del escenario, una voz importante, una coreografía envidiable, el elenco es tremendo.

“Es un secreto a voces, la cárcel es un reflejo de lo que somos afuera. La obra sale a un mundo que rechaza este pensamiento, pero en realidad está más cercano ese secreto de lo que creemos”, dice Marta.

“Me dará mucho gusto que este grupo vaya a plantear un espejo para el gremio y para la sociedad. Les creo a ellos y creo en mi trabajo, les tengo confianza, les tengo fe. Yo lo que sé es que si trabajas arduamente en algo sabía que iba a salir”, dice.

“Siempre tengo miedo, nunca he perdido la sensación de que tienes que estar alerta en esta institución. Somos animales todas las personas, siempre estoy alerta de que nuestro lado animal no sea el que permee. Que eso salga en el escenario, por el amor, por el trabajo colectivo, por la solidaridad, que implica el teatro”, dice Itari.

“El monstruo del animal del hombre puede salir alguna vez. En estos 10 años hubo enfrentamientos, falta de respeto y creo que en ese camino pudimos aprender que el teatro nos ayuda a superar a ese animal, pues uno es más fuerte de lo que cree”, afirma.

Al principio no fue fácil que el teatro de la penitenciaría fuera bien recibido por el gremio de actores. Tardó 10 años. Vimos, de todos modos, a varia gente ligada al teatro en el área vip del Teatro de la Ciudad, como si todo lo cosechado en este tiempo hubiera dado frutos.

Itari Marta está al frente del Teatro Juan Pablo de Tavira, Penitenciaría del DF, Santa Martha Acatitla. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

El grupo está también coordinado por Javier Cruz. Le dicen El Greñas y sabe todo lo que hay dentro de la cárcel. Él mismo fue un preso. Dice que antes del teatro, cuando se deprimía o estaba feliz o se peleaba con alguien se iba a drogar. Nada de subirse al escenario. Hoy vive para el teatro de la penitenciaría y junto con su compañero Ismael Corona “traen y llevan” la libertad de un lado a otro.

Todo es frágil aquí, me digo. Pero, ¿dónde no es frágil? ¿Dónde puedes decir la vida es un camino donde nada te sorprenderá o escupir para el cielo y decir que jamás estarás en una cárcel, en un hospicio?

“Tanto la compañía interna como externa soy el coordinador. Traigo los elementos para la coreografía, hago entrar a la gente que viene a ver a obra en Santa Martha Acatitla. ¿Qué hemos logrado con nuestro trabajo? Seguir aprendiendo, hemos conseguido dinero para los presos que trabajan en el teatro, seguimos trabajando y seguimos aprendiendo. Además, para los presos les trae un beneficio de acuerdo con las actividades culturales”, dice Javier.

A veces los presos salen como él y si les interesa el teatro pueden conseguir trabajo. Está bien, digo tomando aire y pensando que a lo mejor yo hubiera terminado Ricardo III con algo de esperanza. Me la imagino a Itari Marta discutiendo el guión. Con esa pasión tan loca que dedica a su trabajo en la prisión.

Guerra, una obra para aprender y tomar conciencia sobre los conflictos armados

miércoles, septiembre 26th, 2018

La obra es dirigida por Devon de Mayo y Seth Bockley y protagonizada por Fernando Cordoba, Artús Chávez y Nohemi Espinoza. Guerra, cierra su temporada este domingo 30 de septiembre y es una de las producciones que despiden al Foro Shakespaere.

Ciudad de México, 26 septiembre (SinEmbargo).- Guerra es una obra de teatro clown con una historia llena de sátira que trata lo absurdo de los conflictos que con calidad interpretativa y un buen manejo del humor.

Magazine platicó con la actriz Nohemi Espinoza quien explicó que “esta obra trata mucho sobre lo absurdo de la guerra, lo absurdo de la violencia humana y de cómo tratan de resolver los problemas a través de esta violencia y cómo llegan a tomar medidas tan graves como son las armas sin importarles la vidas humanas”.

“Es una obra que trata sobre una guerra pero desde el escritorio del general que esta muy emocionado porque esta guerra comience pero no tiene las agallas para enfrentar lo que los soldados tienen que enfrentar en una guerra entonces él esta cómodamente en su oficina mandando a los soldados a la guerra y mientras hay violencia y ellos casi se matan este general vive otra vida”, dijo Espinoza.

Guerra es una obra que busca la manera de que los humanos crezcamos sin aplastar lo que tenemos a nuestro alrededor, sin destruirlo”.

Esta obra trata mucho sobre lo absurdo de la guerra. Foto: Cortesía

A pesar de que es un tema delicado, el texto es abordado con mucho humor y risa, “el clown es eso, es una manera de llegarle al público a través de la risa, pero una risa que crea una conciencia en el público y lo lleva a través de diferentes emociones no solamente en la risa, lo lleva a conmoverse, a reflexionar”, agregó la actriz.

“Es una manera de aprender y de tomar conciencia, no es una burla más bien un reflejo de lo que somos nosotros y de todos nuestros errores no solamente de las personas que participan en la guerra sino de toda la humanidad, de nosotros mismos de cómo vemos el mundo y cómo queremos resolver nuestros problemas aplastando a los demás”.

La obra es dirigida por Devon de Mayo y Seth Bockley y protagonizada por Fernando Cordoba, Artús Chávez y Nohemi Espinoza. Guerra es una de las producciones que despiden al Foro Shakespaere y cierra su temporada este domingo 30 de septiembre con dos funciones así que no pierdas la oportunidad de verla.

“Para nosotros es una oportunidad muy importante tener esta obra en temporada puesto que no es la primera vez que está en el Foro Shakespeare, siempre ha sido muy bien recibida y muchísima gente conoció esta obra allí en el Foro Shakespeare es por eso que decidimos remontarla y despedirnos de ese foro con este espectáculo tan entrañable e importante para nuestra carrera”, contó Nohemi Espinoza.

Guerra es una obra de teatro clown con una historia llena de sátira. Foto: Cortesía

¿Dónde? Foro Shakespeare (Zamora 7, Condesa, Ciudad de México).
¿Cuándo? Este sábado y domingo a las 13:30 horas.

CRÍTICA | La amistad en Más pequeños que el Guggenheim, de Alejandro Ricaño

domingo, abril 15th, 2018

Esta obra nos ofrece, por un lado el tema de la creación artística desde la imposibilidad, y por el otro, el de la amistad que se refuerza a medida que los personajes conviven diariamente por un fin común: montar una obra de teatro.

Por Roberto Feregrino

Ciudad de México, 15 de abril (SinEmbargo).– Después de ver la obra de Alejandro Ricaño (1984), Más pequeños que el Guggenheim (2005), uno no puede dejar de reflexionar sobre su estructura y los temas que aborda. En 2009, el autor mexicano obtuvo por esta obra el “Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido” que otorga anualmente la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actor de profesión, interesado por el cine y amigo de Emilio Carballido, son sólo algunos ingredientes que muestran que Alejandro siempre ha sentido un profundo gusto por el teatro.

Más pequeños… versa sobre la imposibilidad de la escritura mediante la escritura, lo cual nos hace pensar en El libro vacío (1958), de Josefina Vicens (1911-1988), que trata sobre lo difícil que es escribir una novela y, al mismo tiempo, está siendo su escritura por medio de la no-escritura. Con Ricaño ocurre lo mismo, sólo que desde el lado del teatro, entre luces, una escenografía minimalista y cuatro personajes: Sunday (Adrián Vázquez), Gorka (Agustín Morgan), Jam (Hamlet Ramírez) y Al (Miguel Corral), bajo la dirección del mismo dramaturgo; así es como comienza a tejerse un imposible de escribir una obra de teatro siempre con la amistad como el principal eje: construye el teatro desde la amistad.

Todo inicia a partir de un viaje, mismo que podría simbolizar el viaje homérico, el viaje de la vida de cada ser humano que tiene una historia que contar: “Sunday: ¡A chingar su madre, puto país de mierda!/ Gorka: Gritamos cuando despegó el avión, convencidos de que nunca íbamos a regresar. Pero regresamos en tres meses.”. Este diálogo es fundamental, puesto así conoceremos lo que verdaderamente influyó para que volvieran los amigos a México. Tras su regreso fundan la compañía “Domingo Auxilio Martínez Producciones” e integran a dos no actores a trabajar con ellos: Al y Jam. Ellos cuatro intentarán conseguir dinero para que el estreno de su obra sea posible. El intento de conseguirlo nos muestra las distintas características de los personajes, sus problemas sexuales, sus problemas amorosos, sus problemas económicos y sus aficiones, que no harán otra cosa que fortalecer el vínculo de amistad entre ellos, pese a que Gorka trate mal a Jamplet (porque es tonto) y a Albino (por su falta de pigmento en la piel) en más de una ocasión. Este conflicto dramático encuentra eco en una sociedad contemporánea carente de respeto y a la que parece que nos acostumbramos más a vivir día con día. La amistad, entonces, se va construyendo a medida que se conocen aspectos personales, los lazos afectivos comenzarán a unir a los cuatro personajes de Ricaño. De ninguna manera caerán en la cursilería romántica, sino más bien darán pinceladas de afecto que los unirán más conforme se abran sentimentalmente al otro.

“Más pequeños… es una obra con un sentido nacional (más no nacionalista)”. Foto: Facebook

Más pequeños… nos ofrece, por un lado la de la creación artística desde la imposibilidad y, por el otro, la de la amistad que se refuerza a medida que los personajes conviven diariamente por un fin común: montar una obra de teatro. Alejandro Ricaño recurre a la crítica de una manera graciosa; sin embargo, es mordaz y atina a evidenciar los vicios de una sociedad mexicana corrupta, racista e ignorante desde el punto de vista artístico. Mexicanos que se alzan de hombros y alteran actas de nacimiento, mexicanos que participan en Jóvenes Creadores con un proyecto cambiando el nombre del mismo y de los participantes, mexicanos que temen a decir lo que sienten a sus amigos, mexicanos que se burlan de las características del otro, mexicanos que trabajan en un Oxxo y aspiran a ser grandes actores sólo por tener un nombre artístico.

Más pequeños… es una obra con un sentido nacional (más no nacionalista), porque abreva de otras tradiciones y se erige como un ser independiente, autónomo, en la pluma de un joven que aspira a seguir los pasos de su amigo, de su maestro, Emilio Carballido. A veces el pato nada… es un dicho que debemos completar con el amigo, con el otro, es la parte de un todo como la compañía de los colegas, de los maestros, de la gente de diario que nos sonríe y nos pregunta “¿Qué tal?”, es una parte tan sólo de algo mayor que no podemos dejar pasar. Jorge, el papá de Gorka tenía un dicho a la mitad y son los amigos de su hijo los que lo completan: A veces el pato nada y a veces ni agua bebe.

Para entender el símbolo de amistad es preciso que vayamos y seamos participes de esta aventura todos los viernes a las 8:30 en el Foro Shakespeare (ubicado en la calle de Zamora #7, en la condesa, muy cerquita del metro Chapultepec), del 6 de abril al 8 de mayo. ¡Tercera llamada, tercera, principiamos!

TEATRO | “La metáfora de las aves” o la escena cultural en crisis

domingo, julio 2nd, 2017

Tres actores, 20 personajes en siete historias que hacen un reflejo de la actualidad de la escena artística mexicana e internacional, a veces poco apoyada y otras dividida. Conversamos con Itari Marta, protagonista de la obra y directora del Foro Shakespeare, sobre “La Metáfora de las aves” y la cultura teatral en el país.

Ciudad de México, 2 de julio (SinEmbargo).– Escritores sin dinero, bailarines con crisis existenciales, filósofos con deudas y una galería de arte moderno a punto de quebrar. Un escenario desolador dibujado por 20 personajes en siete diferentes historias, en la puesta en escena “La Metáfora de las Aves”.

Son tres actores en el escenario, una de ellas, Itari Marta, quien platicó con Magazine sobre la historia basada en La Gaviota de Antón Chéjov.

“Esta obra es una reescritura de la obra de Chéjov, la anécdota de la obra clásica habla de una familia que se encuentra en una situación personal muy penosa, muy conflictiva y están a punto de vivir una revolución, una guerra. Se llama La metáfora de las aves porque cada escena los actores van cambiando de personaje, como las metáforas que reemplazan una cosa por otra, todos los personajes tienen una relación cercana y están a punto de vivir una revolución emotiva en cada escena”, dice.

ARTISTAS EN CRISIS

Itari Marta, también directora del Foro Shakespeare. Foto: Cortesía

Al cuestionar a la también directora del Foro Shakespeare sobre si considera que el argumento de la obra es un reflejo de la realidad, no dudó en equipararlo a la condición actual de México y el mundo.

“Absolutamente, de la realidad actual en este país y de la realidad en general, en el mundo. Estamos muy preocupados por tener carros nuevos, celulares nuevos pero no lo estamos por tener actitudes nuevas ni por hacer revoluciones en nuestra vida cotidiana, no estamos dispuestos a dejar nuestro privilegios para hacer un mundo mejor ni como artistas ni como humanos”, contestó.

Y continúa: “Sí creo que concretamente es un reflejo de nuestro país, es clarísimo que uno de los intereses que tenemos o que tiene nuestro gobierno no es la cultura, no es hacer seres humanos más conscientes y seguimos gastando mucho dinero en las elecciones pero no tenemos recursos para educar a nuestra gente. De eso se trata la obra, de cuestionar cómo se va a entender la cultura o el arte cuando estamos ensimismados en otro tipo de problemáticas y mientras tanto –no me quiero meter en camisa de 11 varas– siga habiendo feminicidios, muriendo chicas. No solamente el arte está subestimado, sino lo que provoca que lo esté, las reacciones que vemos reflejadas en nuestras actitudes cotidianas”.

UN TEATRO QUE MADURA

El actor Hamlet Ramírez. Foto: Cortesía

Itari acepta que es muy cansado interpretar a tantos personajes, pero también muy divertido, “es una dinámica que implica estar muy concentrado pero al mismo tiempo, si le das demasiada importancia, tampoco fluye. Es una combinación entre estar atento en tu trabajo pero también divertirte”, dice.

La protagonista de la obra que estará en cartelera hasta el 25 de agosto, reflexiona sobre la situación actual del teatro y en general, de la escena cultura en México, dice, está creciendo pero le falta unión.

“Es un gremio que hemos ido creciendo, aprendiendo y madurando como industria cultural, no solamente como un grupo de activistas que hacemos nuestro trabajo. La escena cultural sí está empezando a ser cada vez más del gusto del espectador, sí les gusta el teatro y nos hemos dado cuenta pero que hay una serie de cosas que tenemos que implementar para generar más su interés y que puedan pagar nuestros precios y al mismo tiempo que no sienta que está gastando en vano”.

Comenta sobre la reciente creación de la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO), que es la primera asociación civil de su tipo, “me parece que es un paso importantísimo porque nos va permitir hacer alianzas, buscar recursos pero no para cada uno de nosotros, o sea no ‘rascándose cada quien con sus propias uñas’, sino como conjunto. Lo que tenemos que buscar son mejores beneficios fiscales, para que al espectador el boleto no le salga tan caro, buscar promociones en conjunto, buscar difusión, co-producciones para que hay mejor calidad en las puestas en escena, yo creo que es una cuestión de empezar a trabajar en conjunto, de hacer redes y no necesariamente trabajar solos porque al espectador le va a convenir a largo plazo que haya mejores producciones a precios de boleto accesible y sientan que están aprovechando su tiempo y dinero”, finaliza.

Verónica Bravo. Foto: Cortesía

La Metáfora de las Aves

Elenco: Itari Marta, Hamlet Ramírez, Verónica Bravo
Director: Eduardo Pavez Goye
Teatro: Foro Shakespeare (Zamora #7 Col. Condesa)
Temporada: 12 Mayo – 25 Agosto
Días y Horarios: Viernes 20:30 hrs
Género: Drama
Sinopsis: Escritores luchando para llegar a fin de mes, una compañía de baile en crisis, filosos repletos de deudas, escritores y pintores que deben recurrir a todo para sobrevivir, una galería de arte moderno a punto de quebrar. Tres actores interpretaran 20 personajes en siete historias entrelazadas en esta reescritura a partir de “La Gaviota” de Chejov.

TEATRO | “La reina ha muerto” no es un cuento para niños

domingo, junio 18th, 2017

Personajes infantiles, un guiño a Caperucita Roja, un juego entre padre e hija. Risas en el público. Al final, la historia no parece ser lo que creían y se convierte en un “cuento” necesario en el México actual.

Ciudad de México, 18 de junio (SinEmbargo).– Valeria Lemus es la protagonista de la obra “La Reina ha muerto”, que se presenta en el Foro Shakespeare de la Ciudad de México, que aunque parece ser una comedia, el mensaje va más allá.

“Es la mezcla de dos historia. Uno, el texto literal que escribió la dramaturga Christel Guczka y se toma la historia de Caperucita Roja. La obra en sí, toma como anécdota la violación que sufre esta mujer de niña por parte de su padre, ambos tenían un juego en el que para el papá, eso era convertir a su hija en reina, por lo que le vendió la idea de que eso era ser mujer. Entonces cuando ella es adulta se confronta con la decisión de qué camino tomar, se pregunta quién es, porque a lo largo de la vida entiende que lo que sufrió fue una agresión, se desmorona esa figura y ve que eso no era un juego”, dice Valeria a Magazine.

La puesta en escena está enfocada para adolescentes y adultos y aunque busca dar su mensaje a todo el público por igual, es inevitable enfocarse en las mujeres.

“Buscamos que la gente, en especial las mujeres, tengamos afilados nuestros instintos, a observar, a ver a quién tienes enfrente, a escuchar y escucharte a ti mismo y con eso poder transformar el miedo en acción. Porque estamos en un país en el que mueren muchas personas al día, porque tenemos uno de los estados con mayor número de asesinatos a mujeres y no hacemos nada. Les queremos comunicar que nadie está solo y que hay que estar despiertos para poder ver más allá”, dice.

La actriz comenta que para hacer llegar con mayor fuerza el mensaje, están llevando a cabo actividades paralelas al final de la obra, llamadas “el dilema de ser reina”, en las que invitan a distintas organizaciones a compartir sus proyectos, desde colectivos de defensa personal hasta apoyo psicológico.

La obra toca temas fuertes, como el abuso sexual. Foto: Foro Shakespeare

UNA OBRA NECESARIA

Ante la pregunta de si “La Reina ha muerto” es una obra necesaria en este momento en México, Valeria Lemus responde: “tristemente sí, porque no es novedad, no es un tema nuevo, sin embargo sigue siendo pertinente y necesario seguir hablando de él. Hay cosas que tenemos que seguir hablando de ellas porque siguen ocurriendo, entonces todavía falta”.

“Hay gente que termina muy conmovida, hay quienes se indignan, hay quien dice que la violencia genera más violencia. Sí genera una gama interesante de debates, pero creo que el mensaje llega, que sí se cacha la idea. Mi hermana me dijo ‘no vuelvo a ver esta obra porque me duele verte’, es por eso, porque todo el principio transcurre en una comedia y al final, de repente piensan ‘por qué me he estado riendo de esto?'”, continúa.

UN TEATRO COMPLETO

Para la intérprete, actualmente el teatro en México, sobre todo las producciones pequeñas, necesita aún más profesionales.

“Todavía nos tenemos que seguir profesionalizando porque sucede que uno como actor termina siendo un todólogo pero para que la maquinita de una compañía de teatro independiente funcione tiene que tener todo un equipo de trabajo. Creo que tenemos un movimiento muy latente, somos una de las ciudades con mayor cantidad de teatro, tan sólo el Foro Shakespeare tiene una cartelera que compite con el número de funciones con el Centro Cultural del Bosque”, finaliza.

Inicia con comedia, termina con drama. Foto: Foro Shakespeare

La Reina ha muerto

Elenco – Valeria Lemus, Aderith Martínez y Verónica Barba.

Director – Itari Marta
Teatro – Foro Shakespeare (Zamora #7 Col. Condesa)
Temporada – 2 Mayo – 25 Julio
Días y Horarios – Martes 20:45 hrs
Género – Drama
Sinopsis – María decide ir en busca de su camino: ser independiente, enfrentarse a la vida. Aquella que va más lejos que los cuentos para niños. En su recorrido se interna en el bosque. Lucha por defender sus sueños. Sin embargo en la oscuridad se enfrenta con los obstáculos del camino.
Es aquí en dónde se encuentra en una encrucijada: ¿En qué momento una mujer debe reconocer sus instintos para matar o morir?

ENTREVISTA | Bitch Boxer, una voz para las mujeres en el deporte

domingo, diciembre 18th, 2016

Ana Lucía Robleda es la responsable de traer el mónologo Bitch Boxer desde Londres a México, una historia de deporte, obstáculos y mucho esfuerzo que enganchará a propios y extraños del pugilismo.

Ciudad de México, 18 de diciembre (SinEmbargo).– Era el 2012 en Inglaterra, por primera vez en años, el boxeo femenil tendría cabida en los Juegos Olímpicos y la joven Chloe Jackson no quería dejar de escapar la oportunidad de participar. 60 minutos antes de la gran pelea para calificarla, la protagonista reflexiona sobre todo lo que ha tenido que pasar para llegar a este punto, desde el abandono materno, las tragedias familiares y el ser mujer en un “mundo de hombres”.

Esa es la premisa de la obra que próximamente terminará su temporada en teatro, pero que luego llegará a espacios alternativos como gimnasios y plazas públicas para que esté en donde pertenece: sobre el ring.

Magazine habló con Ana Lucía Robledo, la protagonista, traductora y productora de la obra.

El poster oficial e la obra. Foto: Especial

El poster oficial e la obra. Foto: Especial

– Cuéntanos sobre Bitch Boxer, ¿de qué trata?

– Es una obra monólogo de más o menos 43 minutos, se trata de esta chava llamada Chloe Jackson, que está a punto de entrar a la pelea que la va a calificar para las Olimpiadas del 2012, es el primer año que hubo boxeo femenil en los Juegos Olímpicos después de que fue prohibido muchísimos años. Es su única oportunidad de tener todo lo que siempre había querido, una carrera profesional como boxeadora.

Mientras se está preparando para entrar a esta pelea, no sólo físicamente sino mentalmente, empieza a platicar al público de los obstáculos que se le han presentado, que su mamá la abandonó cuando tenía 11 años, que se enamora y una tragedia familiar que ocurre pocos meses antes de la pelea, que tiene que ver con su papá, que también es su entrenador.

Básicamente habla de cómo lidiar con estas emociones tan fuertes para poder pelear y convertirse en la persona que quiere ser.

Está escrita por Charlotte Josephine, una actriz y dramaturga que escribió este monólogo en Inglaterra y tuvo mucho éxito allá.

Foto: Facebook (BBoxerMx)

Luego de la temporada en teatro, la actriz piensa llevarla a espacios alternativos con otro tipo de público. Foto: Facebook (BBoxerMx)

– ¿Cómo te preparaste para este personaje?

– Cuando vi esta obra me encantó la idea de darle voz a una persona o un grupo de personas que casi nunca escuchamos, las boxeadoras, las mujeres en el deporte.

Empecé a entrenar y hacer mi preparación físicamente para entender al personaje y te abre muchísimo las puertas a cómo piensa, cómo actúa, cómo se siente, cómo pelea.

En la preparación actoral, ya llevo cinco años estudiando, hice mi carrera en tres años en East 15 Acting School y luego una maestría de dos años en Drama Center London, Inglaterra.

– ¿Cómo ha sido la recepción del público?

– A gente que no es muy deportista le encanta el texto, el personaje, la historia y quienes conocen más el box, también, para ellos está muy apegado a la realidad, entonces se emocionan de tener una voz que es parte de ellos.

Yo invité a “la Barbie” y a “la Loba”, que son dos boxeadoras profesionales de México, a que vieran la obra y las dos salieron muy conmovidas por ver qué tan cercano está de la realidad este personaje y esta historia.

Foto: Facebook (BBoxerMx)

Ana Lucía se formó como actriz en Londres. Foto: Facebook (BBoxerMx)

– La temporada en el Foro Shakespeare está a punto de terminar, ¿qué sigue para Bitch Boxer?

– Yo tengo los derechos por dos años, entonces mi plan es a espacios alternativos. A gimnasios, a los espacios donde hay un ring para presentar la obra a otro público. Para sacar el teatro de lo normal y meterlo en una zona en donde tal vez piensen que el teatro no es para ellos.

Me gustaría sacar esta obra y ponerla en su lugar que es en el ring y a ver cómo responden.

– ¿Cuál es tu opinión sobre el teatro en México?

– Llevo dos años en México, trabajando mayormente en teatro y lo que veo es que se ha creado una división muy fuerte entre teatro comercial y teatro independiente . Me sorprende mucho que la gente no toma el riesgo de ir a ver un actor nuevo o una obra nueva por no saber el nombre.

Hay esta división en que ‘el teatro no es para todos’ y que ‘el único teatro bueno es el comercial, con gente conocida’ y sí hay muy buenas obras comerciales con muy buenos actores que merecen el éxito que tienen pero también deberíamos de empujar un poco esta idea de que se puede ir al teatro independiente, a ver gente y cosas nuevas y darle crecimiento. Ya varios teatros están cerrando y es porque la gente no toma ese riesgo de que el teatro es par todos y es mágico y no solamente tiene que ser lo más exitoso o lo más comercial.

– ¿Tus obras favoritas?

– “‘¡Qué difícil pregunta! Aquí en México la que más me ha gustado fue El Amor de las Luciérnagas, estaba muy padre, un texto increíble, el montaje también.

Y en Inglaterra, pues obviamente Bitch Boxer, que me conmovió tanto que la traje a México.

Dramaturgo: Charlotte Josephine

Traducción: Ana Lucia Robleda

Director: Roberto Cavazos

Productor: Ana Lucia Robleda

Teatro: Foro Shakespeare, Ciudad de México

Sinopsis: Es el 2012 y ya se aproximan las olimpiadas en Londres. Por primera vez habrá boxeo femenil olímpico y va a ser en Stratford, a la vuelta de la esquina de donde vive Chloe. Ella es como cualquier chica de 21 años, le gusta salir con sus amigas a bailar, chelear, boxear. Mientras Chloe se prepara para la pelea más importante de su carrera, tiene que lidiar también con la influencia de los dos hombres en su vida. ¿Será que la pelea más importante se encuentra fuera del ring?

El futuro del Foro Shakespeare o la decisión de querer o no querer cultura en tu colonia (VIDEO)

martes, septiembre 20th, 2016
¿Qué perdemos y cuánto perdemos si se cierra el Foro Shakespeare? Foto: FS

¿Qué perdemos y cuánto perdemos si se cierra el Foro Shakespeare? Foto: FS

Los actores Itari Marta y Bruno Bichir, al frente de la institución desde hace 15 años, denuncian el limbo en que se encuentran las seis salas del teatro independiente que en 2017 tendrán que dejar la calle Zamora en la Colonia Condesa. Las redes sociales se han indignado y claman por el cese del cierre, pero en estos asuntos, “no sólo hay que poner el Facebook, sino también el cuerpo”, afirman.

Ciudad de México, 20 de septiembre (SinEmbargo).– Hace 33 años que funciona en Zamora, muy cerca de Chapultepec, en la Colonia Condesa, el Foro Shakespeare, dedicado al teatro independiente.

Fue fundado por el empresario y amante de las artes Héctor Fuentes –fallecido en 1996– y desde hace 15 años manejado por los actores Itari Marta y Bruno Bichir, quienes ampliaron las posibilidades del teatro creando nuevas salas, hasta llegar a los seis espacios que hoy cuenta con escenarios para las expresiones artísticas de dramaturgos, directores y actores nacionales.

El Foro funciona en dos casas que han sido solicitadas por su dueño para construir lo que se cree será un edificio de departamentos, aunque nadie sabe a ciencia cierta qué habrá allí en lugar de un teatro

“Desde su apertura en 1983, este foro ha tenido que sortear múltiples dificultades, como todo teatro que empieza: ausencia de público, incomprensión de los vecinos, problemas delegacionales y hasta la intolerancia de grupos moralistas, como aquel que declaró la guerra a Concilio de amor, espectáculo de Jesusa Rodríguez, asaltó al teatro y profirió amenazas graves, llegando incluso a denuncias y careos en la Procuraduría, a donde comparecieron los protagonistas de este intento de represión Los actores requerían de una patrulla afuera del teatro para dar funciones”, contaba Víctor Hugo Rascón Banda (1948-2008) en una nota aparecida en la revista Proceso en 1996.

Las dificultades son todavía cosa de todos los días para este espacio cultural que hoy ve peligrar su futuro, al negarse los vecinos a que un predio cedido por el Gobierno de la Ciudad en una parte del Parque Cholula sea la nueva sede del Foro.

Tal vez no hemos sabido comunicar bien a los vecinos nuestro proyecto, admite Itari Marta. Foto: Sandra Sánchez, SinEmbargo

Tal vez no hemos sabido comunicar bien a los vecinos nuestro proyecto, admite Itari Marta. Foto: Sandra Sánchez, SinEmbargo

La situación ha instaurado el debate del valor de la cultura en una colonia absorbida por los locales de comida y los antros y, como bien se pregunta Bruno Bichir, es responsabilidad social decidir qué lugar le damos a las expresiones artísticas y culturales en nuestra vida y, por tanto, en nuestros lugares de tránsito.

“Este tema no es sólo del Foro Shakespeare, sino de todos los actores, dramaturgos y directores que se acercan aquí para mostrar sus obras”, dice Itari Marta, ella misma actriz y responsable de un muy interesante programa de teatro en las cárceles.

Con el dueño del lugar la relación dista mucho de haber sido idílica debido a los retrasos en la renta que nunca han faltado a lo largo de tantos años, aunque no es eso lo que ha llevado a esta situación en donde se ve muy cerca la posibilidad de cerrar las puertas.

“Hemos sido felices con nuestros caseros, no tenemos quejas”, dice Bruno Bichir en la entrevista con SinEmbargo. Este tema, como muchos en donde se ven involucrados muchos representantes de distintos estamentos sociales, plantea paradojas. Una de ellas es que tanto La Roma como La Condesa son colonias de moda, precisamente porque entre las muchas ofertas que provee está la de la cultura. ¿Qué pasaría con esas colonias si la cultura se ve diezmada y se reduce a los antros y a los restaurantes como una exclusiva posibilidad de entretenimiento?

Para Itari Marta, lo que complica las cosas es la ausencia de una ley que proteja los espacios culturales, algo que ha impedido que muchas de las autoridades culturales que quieran ayudar no puedan hacerlo.

No te pierdas las cosas interesantes que dice Bruno Bichir en la entrevista de SinEmbargoTV. Foto: Sandra Sánchez, SinEmbargo

No te pierdas las cosas interesantes que dice Bruno Bichir en la entrevista de SinEmbargoTV. Foto: Sandra Sánchez, SinEmbargo

¿CULTURA O ENTRETENIMIENTO?

El problema del Foro Shakespeare es extensible a todos los espacios similares y refrenda el debate entre cultura y entretenimiento. ¿Qué quieres en tu colonia, más antros y locales de comida, más torres de departamentos o más teatros y cines destinados a las expresiones artísticas menos comerciales?

Bichir y Marta han logrado que todos los organismos gubernamentales se pusieran de acuerdo para que en un sector (no verde) del Parque Cholula se pueda construir el nuevo Foro Shakespeare, que es una institución sin fines de lucro y que de ninguna manera, nunca jamás, pasará a manos privadas.
Los vecinos se niegan. Dicen que el teatro –a pasos de la enorme esquina que ocupa la librería Rosario Castellanos del FCE– romperá el orden urbano de la zona, en la que se erigen además muchos restaurantes y puestos de comida.

“Quizás no hemos logrado comunicar que no hay mejor herramienta para cuidar la ecología que la cultura, que el arte, que además cambia vidas. Eso es el arte y a eso se dedica el Foro Shakespeare. No somos un espacio donde la gente viene a emborracharse”, admite Itari Marta.

“Si el tránsito se ve afectado, vamos a resolverlos juntos. Esto no tiene que ver con la política partidaria. ¿Qué nos conviene a los vecinos de la zona, cómo modificar el entorno para que todos nos veamos beneficiados?, se pregunta la actriz.

Una esquina para la cultura. Foto: FS

Una esquina para la cultura. Foto: FS

El tema no parece resolverse. Si por un lado son muchas las personas que están a favor de que se levanten más espacios culturales, por el otro no parece haber mucha negativa de los vecinos de muchas colonias cuando se levantan –en nombre de la tan bendita “gentrificación”– enormes torres de departamentos mínimos, cajas de zapatos donde se amontonan las personas para compartir una porción del aire cada vez más contaminado de la ciudad.

Para colmo de males, la elección de Bruno Bichir como Constituyente en la Asamblea de la CDMX –junto a Damián Alcázar y Héctor Bonilla–, más su identificación con Morena y Andrés López Obrador, ha hecho pensar a algunos vecinos opositores a ese proyecto político que el Foro Shakespeare un proyecto partidario.

El actor se defiende en la entrevista, mostrándose entre otras cosas orgulloso por haber sido elegido para tamaña responsabilidad: aportar para la nueva Constitución de la capital, mientras con fervor pregunta a cámara: ¿Quieren o no cultura?

La posibilidad de que cierre el Foro Shakespeare despertó la indignación de las redes sociales, algo que para Marta resulta “muy reconfortante”.

Sin embargo, como bien dice citando a una amiga, en muchos asuntos que decidirán formas de vida futuras, “no sólo hay que poner el Facebook, también hay que poner el cuerpo”.