Posts Tagged ‘Enrique Bunbury’

“Me es imposible hacer más conciertos”: Enrique Bunbury cancela gira por EU y España

domingo, mayo 15th, 2022

Bunbury, a sus 54 años, ha agradecido la “comprensión” de sus seguidores en lo que ha calificado un momento “doloroso” para él y todo el equipo.

Madrid, 15 mayo (EFE).- El cantante zaragozano Enrique Bunbury ha anunciado este domingo que, debido a sus problemas de garganta y “con todo el dolor” de su corazón, cancela su gira por Estados Unidos, así como los conciertos previstos en España.

“Desgraciadamente, hoy en Chicago, a un día de la celebración del show en Rosemont, tenemos que anunciar que no vamos a poder continuar con la gira. Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza y lo que pensaba que iba a estar controlado está totalmente fuera de mi manos y deseos”, ha explicado Bunbury en un comunicado.

Una situación que le ha obligado, “con todo el dolor” de su corazón, a “adelantar lo que ya veía inminente”.

https://twitter.com/bunburyoficial/status/1525628047252238339

“Me es imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos comprasteis entradas para una gira norteamericana que ya estaba sold out [vendida] y una gira española que apuntaba lo mismo”, ha añadido sobre unas entradas cuyo importe será devuelto.

Según ha explicado el artista en este comunicado, cuando hace dos meses anunció los conciertos de “El último tour”, quiso “cumplir con los compromisos adquiridos previamente, tanto en Estados Unidos como en España”.

“Con Latinoamérica estuvimos a tiempo, ya que no se había cerrado todavía ningún acuerdo”, ha matizado.

Pero, dados “los acontecimientos”, su banda y él intentaron “reducir tanto el tour por USA como por España” para dejar “el mayor tiempo posible entre conciertos” y así “asegurar en lo posible” que su voz “pudiera responder”.

El cantante español Enrique Bunbury. Foto: EFE

Según ha contado también, hace unos días comenzó en Nueva York el primero de los shows de esta gira de despedida, que continuó en Atlanta: “Ambos fueron dos conciertos fabulosos, tanto por parte del público como por nuestra parte, creo poder afirmar con cierto orgullo”.

Bunbury, a sus 54 años, ha agradecido la “comprensión” de sus seguidores en lo que ha calificado un momento “doloroso” para él y todo el equipo.

El zaragozano, que se iba a despedir de Estados Unidos el 6 de junio, tenía pendientes aún los conciertos de Chicago, Houston, El Paso, San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Las Vegas y Anaheim.

Mónica Naranjo regresa a México para estrenar álbum y presentar varias colaboraciones

martes, enero 11th, 2022

La española Mónica Naranjo planea su regreso a México para presentar su nuevo disco con un gira. “Puro Minage”, nombre del álbum, contará con grandes colaboraciones, entre ellos con Enrique Bunbury y Gloria Trevi.

Ciudad de México, 11 de enero (EFE).- Mónica Naranjo regresa a escenarios mexicanos con su gira “Puro Minage” y se adentra con su amigo Enrique Bunbury en el rock electrónico con el temaEy“, una “reivindicativa” canción para su nuevo material discográfico, “Mimétika“.

Mónica Naranjo regresa a México después de años de ausencia. Foto: EFE.

“Bunbury tiene una de las voces más versátiles en la música latina. ¿Qué se le resiste a Bunbury? Ni una mujer”, contestó este martes entre risas a Efe la cantante española en una conferencia desde la Ciudad de México, y adelantó que el tema que comparte con su compatriota es una mezcla muy particular.

“Hace muchísimos años nos planteamos la posibilidad de hacer una colaboración juntos pero él estaba con su carrera en solitario y yo también. Pasaron muchas cosas personales y de repente un día me encuentro componiendo una canción para ‘Mimétika’ que se llama ‘Ey’ -totalmente reivindicativa- y pensé, ahora sí que puedo llamar a Enrique”, ahondó la catalana, que espera el estreno del tema para principio de febrero.

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REGRESO A MÉXICO

En 2020, Mónica Naranjo estuvo en México para celebrar sus 25 años de carrera, y 45 años de vida, con su disco y gira “Renaissance”. El proyecto revisitaba sus más grandes éxitos, entre los que destacaban temas como “El amor coloca” (1994), “Ámame o déjame” (1997) y “Sobreviviré” (2000).

[youtube viI8pHlo2pk]

Ahora, con la gira “Puro Minage”, la cantante recuerda uno de sus discos más icónicos y revolucionarios de su carrera, “Minage” (2000), que supuso un parteaguas para su estilo, según explicó.

“Hace 20 años tuve mi primer gran enfrentamiento con una multinacional, venía de hacer el debut de “Mónica Naranjo” (1994), “Palabra de mujer” (1997) y sentía que era el momento de hacer la música que me correspondía y fue como hicimos ‘Minage'”, agregó.

La cantante española Mónica Naranjo, durante una rueda de prensa en la Ciudad de México (México). Foto: EFE, Alex Cruz.

Ahora, acompañada solamente de un piano y su voz, Naranjo actuará en Guadalajara, Tijuana, Ciudad de México, Monterrey y Mérida -el 13, 18, 22, 28 de enero y 2 de febrero, respectivamente-, en unas fechas que marcan su regreso al lugar que concibe como “su casa”.

“Teníamos que haber venido antes a México a presentar ‘Puro Minage’ pero todo al final ha tenido un retraso debido a la pandemia”, confesó Naranjo, quien aseguró que aprovechó el tiempo de encierro estando con su familia y conectando con su música.

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COLABORACIÓN CON GLORIA TREVI

Después de colaborar con la cantante mexicana Gloria Trevi para el tema “Grande” en 2020, Naranjo también aprovechó su visita a la ciudad para asegurar que tiene más planes con la autora de “No querías lastimarme” pero que estos irían más lejos que solo una participación en una canción.

“Es algo más grande”, apuntó.

La cantante española Mónica Naranjo, habla hoy, durante una rueda de prensa en la Ciudad de México (México). Foto: EFE, Alex Cruz.

Sin embargo, no dijo más y descartó la posible aparición de Trevi -o de cualquier otro artista- en el escenario de alguna de sus presentaciones en territorio mexicano, pero también expresó su interés por trabajar junto a Thalía y Yuri, dos íconos femeninos de la música en México.

El Vive Latino llegará a España con 36 bandas el 2 y el 3 de septiembre de 2022

jueves, diciembre 9th, 2021

El Vive Latino, que suma 21 ediciones en México desde 1998, saldrá así por primera vez de Latinoamérica, después del primer intento frustrado por la covid que había fijado en septiembre de 2020 su celebración en Zaragoza y que se pospuso hasta este año, cuando volvió a cancelarse por la situación sanitaria.

Zaragoza (España), 09 dic (EFE).- El festival Vive Latino celebrará su primera edición el 2 y el 3 de septiembre del próximo año en el Espacio Expo de Zaragoza (norte de España), después de dos intentos frustrados por la pandemia de covid y con un cartel que reunirá hasta 36 bandas, con nombres de la talla de Enrique Bunbury, Instituto Mexicano del Sonido, Kase.O, Café Tacvba o Vetusta Morla.

La vicealcaldesa de Zaragoza, Sara Fernández, el director general de Cultura del Gobierno de Aragón (región del evento), Víctor Lucea, el fundador de Vive Latino México, Jordi Puig, el promotor y director del festival en España, Nacho Royo, y el CEO de Nautalia, Rafael García, presentaron el festival en una rueda de prensa que moderó el periodista musical Alberto Guardiola.

En ella desvelaron sus fechas de celebración, un cartel que mantiene a muchos de los artistas anunciados en los anteriores intentos y el precio de los abonos, ya a la venta por un importe reducido de 99 euros durante la campaña de Navidad.

El Vive Latino, que suma 21 ediciones en México desde 1998, saldrá así por primera vez de Latinoamérica, después del primer intento frustrado por la covid que había fijado en septiembre de 2020 su celebración en Zaragoza y que se pospuso hasta este año, cuando volvió a cancelarse por la situación sanitaria.

Los más 86 mil metros cuadrados que dispondrá el Espacio Expo acogerán un festival que contará con tres escenarios para actuaciones, una carpa para ‘dj’ y 14 horas de música ininterrumpida, además de otras actividades asociadas a la cita, habituales en la edición mexicana, que buscarán convertir el Vive Latino de Zaragoza en un “parque de atracciones del rock y cultura”, como definió Puig.

En su cartel habrá solistas y grupos totalmente consolidados de siete nacionalidades distintas como Iván Ferreiro, Aterciopelados, Leiva, Ximena Sariñana, Love of Lesbian y Molotov, además de propuestas más novedosas y que trascienden al rock como las de Cecilio G., Silvana Estrada o Kumbia Queers.

Joaquín Sabina acusa a Miguel Bosé y Bunbury de pertenecer a “secta” que no cree en la COVID-19

viernes, enero 1st, 2021

Leiva es hipocondriaco, pero reconoce que sorprendentemente no tiene tanto miedo al virus: “Me he dado cuenta de que lo que a mí me da miedo son las enfermedades desconocidas con efectos desconocidos y terribles. Y como el coronavirus lo tiene mucha gente, no me asusta tanto”.

Ciudad de México, 1 de enero (AS México).- Artistas como Miguel Bosé o Enrique Bunbury han dado mucho que hablar últimamente desde que comenzara la pandemia, y no precisamente por su campo, el de la música. Ambos no han tenido reparos en dar su punto de vista sobre el coronavirus y su origen, llegando a defender que el virus no es como se ha difundido en los medios y una serie de teorías conspiranoicas.

Algunos intérpretes del gremio de la música han apoyado a ambos cantantes, mientras que otros han preferido no entrar en polémicas o simplemente alejarse de esos razonamientos. Esto último es por lo que han optado Joaquín Sabina y Leiva, en una entrevista concedida a la revista Esquire, en la que hacen repaso de su amistad, sus respectivas carreras, o la situación actual de pandemia.

Preguntados por las afirmaciones de Miguel Bosé y Bunbury, es entonces cuando Sabina responde: “Siempre ha habido sectas extremas y excesivas, y esta es una contemporánea. Es una secta”.

SU OPINIÓN SOBRE EL VIRUS Y LA VACUNACIÓN 

Además de esta afirmación del veterano cantante, Leiva opta por otra línea a la de sus compañeros: “Hace poco estuve con Bunbury comiendo. Es un tipo al que admiro y que me encanta. Pero yo prefiero escuchar a los científicos. No comparto esa línea de pensamiento”.

Otro de los aspectos sanitarios tocados en la entrevista fue el de la vacunación. “Yo no (a la pregunta sobre si se vacunará). Prefiero convivir con esto como he convivido con la gripe y otras cosas. No me veo funcionando como un conejillo de indias. No”, responde Leiva. Sabina tampoco lo tiene muy claro: “Yo sí lo he pensado. Por edad y por problemas de pulmón por culpa del tabaquismo estoy en zona de riesgo. Pero tampoco voy a hacer cola”.

Leiva es hipocondriaco, pero reconoce que sorprendentemente no tiene tanto miedo al virus: “Me he dado cuenta de que lo que a mí me da miedo son las enfermedades desconocidas con efectos desconocidos y terribles. Y como el coronavirus lo tiene mucha gente, no me asusta tanto”.

“A mí no me asusta la muerte, pero sí el deterioro, la dependencia. Mi padre murió de alzhéimer, y eso me aterroriza. Nunca jamás pensé llegar a los 71 años haciendo giras, cantando, escribiendo canciones… Es un regalo de la vida que no creo haber merecido”, añade Sabina.

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Enrique Bunbury sorprende con el lanzamiento de su nuevo álbum “Curso de levitación intensivo”

viernes, diciembre 11th, 2020

El álbum tiene un lado muy mexicano, pues tras ser grabado en el verano (boreal) España fue mezclado en los Honky Tonk Studios, a las afueras de la Ciudad de México.

CIUDAD DE MÉXICO, 11 de diciembre (AP).— Enrique Bunbury cierra el año con “Curso de levitación intensivo”. Tras su álbum “Posible”, lanzado en mayo, el rockero español se embarcó en una aventura internacional con este nuevo disco.

El álbum que será lanzado el viernes fue producido en la pandemia y representó todo un reto por el cierre de fronteras.

“Íbamos esquivando los problemas aduaneros y los problemas que planteaban los distintos gobiernos”, dijo Bunbury el jueves en conferencia de prensa. “Esquivando las bombas y grabando el disco”.

Es por esto que el álbum tiene un lado muy mexicano, pues tras ser grabado en el verano (boreal) España fue mezclado en los Honky Tonk Studios, a las afueras de la Ciudad de México. De hecho, al final de “El día de mañana” se escucha entre ladridos y voces a un organillero, un sonido característico de la ciudad.

“Tuvimos un problema. En Estados Unidos no podía entrar Jordi Mora, el ingeniero”, dijo Bunbury. “Estuvimos en la Ciudad de México mezclando súper a gusto y muy felices”.

El resultado final es un álbum con toques electrónicos, guitarras y bajos más propios del rock, así como toques de jazz experimental. “Tenías razón en todo”, “N.O.M” y “Tsunami” son algunas de las canciones que representan más esta fusión.

En mayo en una entrevista con The Associated Press con motivo del lanzamiento de “Posible”, Bunbury rechazó la idea de hacer conciertos con el público dentro de un auto o con aforos reducidos.

“Si en el 2021 sigue así, o se queda así para siempre jamás, como algunos amenazan, bueno pues hasta aquí ha llegado mi carrera”, señaló en ese entonces, y hasta ahora se mantiene firme en esa postura.

“Para que pudieras llenar la nevera con esos conciertos lo que tenías que hacer era reducir los músicos o los técnicos que al final son los grandes perjudicados de las medidas que se están tomando por parte de los gobiernos”, dijo “Eso era una cosa que hasta ahora no he hecho y en mis planes está no hacer”.

Pero el próximo año lo comenzará en el terreno del  , un medio en el que numerosos artistas han encontrado una solución ideal para mantenerse en contacto con los fans y presentar su música con grandes producciones. No será el “streaming casero del artista en pijama tocando la guitarra en su casa”.

“Hemos intentado hacerlo de una forma en la que alguien se comprometiera a que el streaming llegara a todos los países, pudiéramos tener un escenario en condiciones con luces, ensayos toda la banda todos los técnicos son unas condiciones muy especiales”, dijo sobre el concierto previsto para el 24 de enero, que estará disponible para todo el mundo y cuyos preparativos ya ha comenzado.

Bunbury defiende teoría conspirativa de dominio mundial de Bill Gates y lo tunden en Twitter

domingo, junio 14th, 2020

Bunbury apoyó la teoría conspirativa que plantea la fundación de Bill y Melinda Gates que expone implantar microchips en las vacunas contra la COVID-19 y de esta manera poder controlar a la población.

Madrid, 14 de junio (EuropaPress).- Enrique Bunbury ha desatado la polémica y se ha convertido en trending topic al apoyar en su cuenta de Twitter la campaña global #ExposeBillGates, que defiende la teoría conspirativa de que Bill Gates pretende controlar a toda la población mundial a través de la vacuna contra el coronavirus.

“Extiende la verdad sobre la agenda de Bill Gates”, dice el cartel de la campaña compartido por el músico, desatando así el debate entre sus millones de seguidores, que han dejado más de 600 mensajes como respuesta.

No es la primera vez que Bunbury se adhiere a esta teoría conspirativa que plantea que la Fundación Bill y Melinda Gates quiere implantar microchips en sus vacunas contra el coronavirus para así controlar a toda la población vacunada a través del 5G.

El pasado mes de mayo, el músico español compartió un video al respecto con un mensaje: “Un poco de info. How Bill Gates Monopolized Global Health”.

Bunbury parece así seguir los planteamientos de Miguel Bosé, quien también los últimos días ha apoyado públicamente esta misma teoría contra el cofundador de Microsoft.

“No voy a hacer conciertos con público en un auto”, dice Enrique Bunbury sobre medidas por COVID-19

viernes, mayo 29th, 2020

El confinamiento no le ha cambiado mucho la vida a Bunbury, quien se describió como un hombre casero que pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo canciones en su estudio, también comentó que está dispuesto a promover su producción musical a través de plataformas, pero no realizará conciertos con el público dentro de coches.

Nueva York, 29 de mayo (AP) — Enrique Bunbury lanzó el viernes su décimo álbum como solista, “Posible”, con un mensaje introspectivo que encaja muy bien con los tiempos del coronavirus. Pero si las cosas no llegaran a “normalizarse” al punto de poder volver a salir de gira, no tendría problema de retirarse.

“Yo particularmente no voy a hacer conciertos con el público dentro de un auto”, dijo Bunbury con firmeza en una entrevista telefónica con The Associated Press, citando esta y otras alternativas sugeridas —incluyendo ocupar solo una de cada tres butacas— como “muy poco realistas”.

“Sinceramente si eso va a ser así en el 2020, me llamas en el 2021 y empezaremos a hablar de giras. Y si en el 2021 sigue así, o se queda así para siempre jamás, como algunos amenazan, bueno pues hasta aquí ha llegado mi carrera. No pasa absolutamente nada”, agregó.

Aunque dentro de esta nueva realidad, sí está abierto a promover de manera virtual su producción y continúa componiendo en su casa en Los Ángeles.

Con 10 cortes que incluyen su nuevo sencillo “Los términos de mi rendición”, “Posible” llega tras sus álbumes “Expectativas”, de 2017, y “Palosanto” de 2013.

Representa una evolución para el artista español de 52 años, que la última década se ha ido alejado de los sonidos de rock más habituales para experimentar con música mediterránea, latinoamericana y hasta cabaret.

“Estos discos, los tres últimos, son los que yo considero más contemporáneos. Tienen más presencia de sintetizadores, de secuencias y… ese es mi planteamiento musical para este disco”, dijo Bunbury.

En cuanto a las letras, indicó que tras haber mirado “más hacia el exterior” en los dos álbumes anteriores, que “tenían una mirada más social, de compromiso”, finalmente miró hacia adentro para tocar material más sensible y personal.

En “Los términos de mi rendición”, por ejemplo, reflexiona sobre la conexión entre el ser humano y su trabajo.

“Hasta qué punto es importante y necesario esta carga que nos ponemos encima de nosotros como la necesidad de prosperar y de tener éxito en el trabajo y la reconexión con nosotros mismos y con la naturaleza”, dijo Bunbury. “Eso es un poco de lo que habla la canción y creo que en estos momentos es una canción que veo necesaria”.

Otros títulos en el disco son “Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti)”, “Mariachi sin cabeza” y “Hombre de acción”.

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Bunbury se inició en la música de niño tocando la guitarra y alcanzó fama internacional como vocalista de la banda española Héroes del Silencio. Muchos lo consideran un ícono del rock en español, pero él se identifica más bien como un músico alternativo.

“Bueno, yo creo que ahora mismo alternativos somos prácticamente todos. Digamos que la música que suena en las radios, que llega a las listas de Billboard o aparece en las playlists principales del streaming es música pop, R&B, urban, reggaetón… Todos los demás, que es como el 97 por ciento de la música del mundo, pues somos alternativos”, explicó.

Quiso dejar muy en claro que no tiene nada en contra de ningún estilo musical, porque “todo género que toca el corazón o la sensibilidad del oyente merece la pena y merece el espacio”, pero agregó que sí le gustaría ver un poco más de variedad y que el mundo pudiera conocer “la música fantástica que se graba hoy en día en todos los rincones del planeta”.

https://www.instagram.com/p/CAq7rBOlAoS/

El confinamiento no le ha cambiado mucho la vida a Bunbury, quien se describió como un hombre casero que pasa la mayor parte de su tiempo escribiendo canciones en su estudio.

“Es un poco lo que sigo haciendo, entonces cuanto más dure este encierro, más canciones voy a tener”, señaló antes de agregar con humor: “Voy a tener que pedirle a las autoridades que nos abran cuanto antes, porque si no voy a tener que sacar un disco quíntuple”.

En un tono más serio, se expresó profundamente angustiado por lo que está ocurriendo en el mundo y lo que vendrá después. “Sólo de pensar en la miseria, el hambre, la falta de trabajo, eso a mí me preocupa enormemente, aparte principalmente de los fallecidos, los enfermos y sus familiares”.

Concluyó que, si algo nos tiene que dejar a todos la pandemia, es más “empatía y compasión”.

Enrique Bunbury regresará este 2020 con su noveno disco, un álbum “tremendamente personal”

jueves, enero 2nd, 2020

Este próximo disco, por ahora sin fecha oficial de lanzamiento, dará continuidad a la carrera solista de Bunbury, cuyo último trabajo de estudio fue “Expectativas” en 2017.

MADRID, 2 de enero (EUROPA PRESS).- Enrique Bunbury regresará este nuevo año 2020 con su noveno disco de estudio, según el propio artista ha desvelado en un comunicado recogido por Europa Press.

“Personalmente, este año se me presenta especialmente emocionante. En unos pocos días podréis escuchar el primero de los adelantos de mi nuevo álbum”, avanza Bunbury.

Y añade: “Hemos trabajado muy duro durante todo el año ya pasado. Este es un disco muy importante para mí. Tremendamente personal. Creo que hay en sus surcos composiciones musicales, versos, melodías y producción que me parecen de valor. No me importa confesar abiertamente el cariño y amor que siento por esta nueva grabación, que mira al presente y a mi manera de sentir el día de hoy”.

Por eso, recomienda Bunbury escucharlo con “los oídos bien abiertos, para conocer y comprender y dejaros guiar por la emoción y la capacidad de sorpresa”.

Bunbury anuncia nuevo disco “tremendamente personal”. Foto: Gabino Acevedo, Cuartoscuro

“En este álbum nada es lo que parece a primera escucha y sus canciones están abiertas de par en par a lo inesperado. Deseo que los disfrutéis porque os entrego algo muy valioso para mí. Besos y abrazos para todos”, concluye.

Este próximo disco, por ahora sin fecha oficial de lanzamiento, dará continuidad a la carrera solista de Bunbury, cuyo último trabajo de estudio fue “Expectativas” en 2017.

¿Qué piensas de Bunbury? ¿Es un talento nato o alguien que imita gestos de grandes como Dylan?

martes, agosto 21st, 2018

¿Enrique Bunbury es bueno o es malo? Preguntar las cosas así no tiene mucho sentido, pero es cierto que hay muchísimos fans del zaragozano nacido hace 51 años y hay otros que, como el crítico Oscar Sarquiz Figueroa, que lo consideran “fatuo, cursi, pedante y sobreactuado”. Revisamos un poco la carrera de Enrique, ahora que tiene dos fechas en el Auditorio Nacional, con la apreciación de profesionales y las nuevas canciones de su disco Expectativas.

Ciudad de México, 21 de agosto (SinEmbargo).- Enrique Bunbury tiene dos fechas próximas en el Auditorio Nacional, los días 15 y 22 de octubre. Presenta así su Ex·Tour 17-18, celebrando sus 51 años y quizás pensando si después esa edad hay rock o deberá renovarse, estar un poco al compás de la edad y del tiempo.

Bunbury comenzó su carrera artística como cantante y escritor de canciones en 1986, formando parte de Héroes del Silencio (Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Joaquín Cardiel y Pedro Andreu), con la que grabó cuatro discos de estudio, El Mar No Cesa (1988), Senderos de Traición (1990), El Espíritu del Vino (1993) y Avalancha (1996). Hay mucha gente que todavía extraña a la banda española, hay otras que los llaman –irónicamente- “enemigos del silencio”.

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En 1997, con el álbum Radical Sonora (1997), el cantante español emprendió su carrera como solista que se ha extendido hasta la actualidad con 21 años de enorme éxito, a fuerza sobre todo de una voluntad viajera y de no cansarse nunca. Es bien sabido que en México, Enrique recorrió todos los escenarios posibles, razón que explica cómo está metido en la gente de este país, su segunda casa.

Probablemente, por la crítica –no sólo por el público- el mejor álbum en solitario es Pequeño, el segundo disco en solitario, con canciones que suenan sinceras, emotivas y que tienen un alto vuelo poético, como “Algo en común”, “Infinito”, “El viento a favor”, entre todas las canciones, cada una de ellas un hit en sí misma, con una producción excelsa.

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A partir de ahí, siguieron muchos años de carrera, por supuesto, con llenos en los conciertos, con el regreso (dos veces) de Héroes del Silencio, con un disco maravilloso con Andrés Calamaro (Bunbury & Calamaro), aunque siempre dudamos de Enrique Bunbury.

Andrés Calamaro y Enrique Bunbury: Juntos pero no revueltos prometen rock y bohemia en el otoño mexicano

“Aunque sea una comparación en la que salgo obviamente mal parado puesto que su obra es mucho mayor que la mía, me gusta pensar que tengo algo parecido a él. Me parece un artista jodidamente bueno, el number one. Y me digo: ojalá alguien vea algo parecido en mí de lo que yo veo en él”, supo decir Enrique con respecto a Andrés Calamaro.

Y en ese sentido, Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, nacido en Zaragoza el 11 de agosto de 1967, es un artista que con el correr de los años ha cedido sus impulsos creativos, su salvajismo, en posición de estar siempre en lo alto el ranking, buscando conformar a los millenials, que parecen ser su público directo.

“Pones el dedo en una llaga purulenta”, me dice uno de los críticos más reputados de México, Oscar Sarquiz Figueroa.

“Me apenaría ser citado, pero los términos fatuo, cursi, pedante y sobreactuado vienen a mente. Nunca me ha gustado nada – al grado de no programarle jamás – pero él se gusta a sí mismo en demasía. Lamento ser tan extremo y tajante, pero es lo que me suscita su dramatismo de poetastro maldititito. De nadas totales, pues ¿incomparable Gustavo Cerati, verdad?”, dice.

Su juicio es tajante y no le da ninguna salida, en un mundo lleno de “poetastros malditititos”, donde de vez en cuando alguno se suicida y otra vez a empezar de cero preguntándonos qué significa eso que en los 60 llamamos rock.

Dos fechas: El 15 y el 22 de octubre. Foto: Ocesa

“Híjole… ahí te va: Creo que Bunbury es un cantautor que encontró la manera de conectar con una generación que no tuvo cantautores de los tamaños de Bob Dylan. Definitivamente imita y replica comportamientos, fraseos y hasta “looks” de otros, pero al mismo tiempo ha encontrado una extraña originalidad que le ha sumado una legión muy fiel de seguidores. No conecto con él, aunque me gustaba en Héroes del Silencio porque su voz se diluía con la música del grupo de manera que no provocaba ese estridente protagonismo que caracteriza su trabajo solista”, afirma Arturo J.Flores, director de la revista Playboy un gran crítico musical.

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El crítico Mario Lafontaine piensa distinto y dice: “Es un artista indispensable para el rock en castellano, un referente obligado, me gusta muchísimo, he tenido el placer de entrevistarlo y han sido money’s inolvidables en mi trayectoria. Dios crea y uno recrea, todos tomamos influencias de otros para adueñarnos y crear escuela”.

“Pienso que es un tipo que supo crear muy bien un personaje de “cantautor/poeta maldito”, basándose en Jim Morrison, en Andrés Calamaro, en Leonard Cohen (pienso más en él que en Bob Dylan como referencia, pues él mismo ha dicho que cuando escuchó a Cohen quedó impactado). Pienso que sabe además usar muy bien el marketing que da estar diciendo que se retira cada tanto para al final volver siempre. Nunca me pareció un músico especialmente talentoso ni un letrista excepcional, reconozco que tiene un par de buenos discos (Pequeño cabaret ambulante –el vivo de Pequeño-, es uno, por ejemplo) pero creo que algo de lo que pasa con Bunbury es que no aguanta la madurez de sus escuchas, que no es de esos cantautores que te llevas de una época de tu vida a otras (como sí pasa con Cohen, con Dylan, e incluso con algunos españoles -desde los viejos: Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, hasta más jóvenes: Santiago Auserón, Nacho Vegas y, por supuesto, Antonio Vega-. Creo que uno puede engancharse con Bunbury una vez en la vida: por la edad, por un desamor, por cualquier circunstancia, pero en cuanto esa experiencia o suceso se agote, se agota también las ganas de escucharlo o de volver a él. Eso para mí, sin duda, es justo lo que como músico no quieres que te pase y como fan, tampoco”, dice la crítica y periodista Michelle Solano.

Enrique Bunbury ha vuelto con Expectativas. Foto: Cortesía

“Mmm”, contesta el crítico Alejandro Mancilla. Piensa y contesta: “Creo que todos los artistas tienen influencias, Bunbury no es la excepción. En Héroes del silencio sus influencias eran el goth, sobre todo en los primeros discos. Luego como solista, quizo ser Bowie en Radical Sonora, pero de inmediato cambió al personaje de cantina, poeta maldito, que si bien sonaba un poco impostado, le funcionó. Más que a Calamaro, absorbió cosas de sus connacionales como Nacho Vegas, y de músicos poetas como Cohen, Dylan y bohemios como José Alfredo Jiménez. Es un producto de sus influencias, no tan auténtico ni efectivo, pero si diseñado para gustarle a quienes no pueden digerir a los otros. A mí me gustan los dos primeros de Héroes del silencio donde más bien querían ser The Cure y The Mission. Ya como solista se me hace demasiado efectista y sobrevalorado por cierto sector”.

“Cuando Enrique Bunbury lanzó Pequeño, lo recibí con mucho entusiasmo, fue un gesto aventurado, radical, rupturista, pero luego se decantó por lo que, intuyo, siempre ha sido su leit motiv: la fama, la notoriedad. Probablemente no haya nada de malo en “robar” de otros -vaya, es algo que incluso se ha validado en años recientes- y disco a disco ha buscado seguir en el gusto del público que como él, ha crecido en edad, al tiempo que busca llegar a audiencias más jóvenes. En suma, conforme pasan los años se acerca mas y más a un Raphael y se aleja más de Enrique Ortiz de Landázuri”, dice el crítico y periodista David Cortés.

Luego de un paso un poco errado en los MTV Unplugged, Enrique Bunbury ha vuelto con Expectativas, su noveno disco y la verdad es que las críticas son efusivas y en El País ha recibido un 7 sobre 10. “Estas once canciones vehiculan su desaliento ante lo que vivimos (es un álbum de textos sombríos) en ritmos de alto tonelaje y contrastes acentuados”, dice Carlos Pérez de Ziriza.

Que es dueño del escenario no cabe duda de ello. Foto: Ocesa

Algo que bien podría cerrarse con una opinión de Humphrey Inzillo, ex editor de la Rolling Stone y actual de Brando: “Recibí con mucho asombro tu pedido, porque hace un par de días, tuve una conversación sobre Enrique Bunbury con un conductor de Uber. El tipo había tenido una disquería hasta fines de los 90 y me hablaba con devoción de la carrera solista del ex vocalista de Héroes del Silencio. Esa tarde, en la redacción, repasé algunas de sus canciones. Antes que nada, debería aclarar que ninguna de sus canciones forman parte de la banda sonora de mi vida. No es este un juicio de valor, es así como ha ocurrido (o no ha ocurrido) y punto. Sin embargo, Bunbury me parece un frontman increíble y admiro los riesgos que ha tomado en su carrera como solista. Especialmente con aquel disco Pequeño cabaret ambulante, de principios del nuevo milenio. Me parece saludable su búsqueda, que le escapa a los cánones del rock y con la que de algún modo se ha salido de su zona de confort. A pesar de todas sus influencias, Bunbury me parece un artista personal, que ha sabido tomar riesgos y escaparle a las fórmulas. Esas son dos virtudes que me provocan admiración y, definitivamente, el zaragozano cuenta con ellas. Así que, desde el sur, mis respetos para Enrique Bunbury”.

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No escucho el reggaetón y puedo vivir perfectamente sin él: Carlos Ann

jueves, junio 28th, 2018

Dice el cantautor español que mejor vayamos descansados el próximo sábado 7 de julio, porque está volviendo locos a productores y representantes para que todo en el Lunario esté al servicio de su música, que presentará en cuatro actos.

Ciudad de México, 28 de julio (SinEmbargo).- Si no conoces a Carlos Ann (1966) corre pronto a encender Spotify y escúchalo. El viaje será tremendo. No sólo tiene una voz seductora, unos temas melódicos y percusivos a la vez, sino que es un maestro de las letras.

Amante de la poesía, ha hecho con Juan Gelman un discazo, junto a Marionna Aupí, que –cuenta él mismo– “Juan lo pudo escuchar y junto a su mujer Mara lo bailaron de cabo a rabo”.

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El sábado 7 de julio, Carlos Ann se presentará en el Auditorio Nacional y para él más que un concierto “será una ceremonia, un acto litúrgico, una experiencia sónica y emocionalmente, que estará dividida en cuatro actos, donde se interpretarán más de 35 canciones”.

Su reciente álbum es Mapa Mental, que ocupará la primera parte. La segunda estará compuesta por canciones de sus otros trabajos La nada, Descarado y Entre lujos y otras miserias.

La parte tres de este enigmático y sensorial concierto estará compuesta y acompañada por los guitarristas Juan Carlos Allende y Enrique Rodríguez (Chavela Vargas). Ambos fueron pieza importante para la grabación del álbum “El Tigre del Congrés”. Aquí se hará un excelso recorrido por dicho proyecto musical. Y como broche de oro, para cerrar esta gran celebración a la música, se dará paso a un set más rockero, energético y fuerte, donde se escucharán canciones de su disco “Bala Perdida” y varias sorpresas.

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Con más de 20 años de exitosa trayectoria, diez discos editados de manera solista, cuatro con agrupaciones, cuatro bandas sonoras de películas, dos libros de poesía: “Líneas perdidas y Lágrimas de vino y un sinfín de presentaciones por España, México, Estados Unidos, Argentina, Colombia y Guatemala, Carlos Ann ofrecerá una noche mágica e irrepetible el próximo sábado 7 de julio en el Lunario.

–Estuve escuchando casi todo el día tu disco dedicado a Juan Gelman.

–Fue un disco muy bonito.

–Ahí levantabas un poco la voz, diferente a este nuevo trabajo, “Mapa mental”.

–Sí, es cierto, el tema de Gelman lo marcó sobre todo su poemario, en el caso de “Mapa mental” es cierto que es también muy poética, porque yo escribo el texto, pero también lo musicalizo…es una especie de recapitulación, una brújula cósmica y por eso se llama así.

–¿Este “Mapa mental” lo vas a presentar aquí?

–¡Va a ser una locura! Tengo a los del Lunario como locos, el productor dice que nunca ha visto algo así, porque 35 canciones no las ha hecho nunca nadie, eso sin contar las sorpresas. A “Mapa mental” lo tocaré íntegramente, porque lo que me gusta es que cuando voy a escuchar un concierto tocar todo el disco. Es una cosa que normalmente no se hace, porque los artistas tocan cuatro temas del nuevo disco y el resto cosas del pasado.

–¿Cómo va a ser el set con los guitarristas de Chavela Vargas?

–Mucho más cantinero, arrabalero, bohemio, dramático, de tequila… a ver cómo llego allí yo de tequila (risas). También tocaré temas del disco Bushido, que hice con Enrique Bunbury, Shuarma y Morti.

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–Ahora está muy de moda el reggaetón y los autores de canciones lo tienen un poco difícil.

–Mira, ante las modas no se puede luchar. Creo que los artistas que tenemos un largo recorrido, las cosas no dan igual. El reggaetón es una cosa, pero si no fuera eso sería otra cosa. Lo que te puedo decir y esto lo comparto con Enrique Bunbury que hay cosas mucho más interesantes que el reggaetón. Yo no lo escucho y puedo vivir perfectamente sin él.

–¿Cuál es tu pulsión artística? Vivimos mucho tiempo de estrés, de depresión… ¿Tu música te salva, salva a los demás?

–La verdad es que intento hacer canciones lo más honestas posible. Son canciones muy emocionales, pero luego al escribirlas y cantarlas hace que yo en cierta manera evolucione o sane. Hay mucha gente que se suicida porque el mundo, la sociedad, está llevando directamente a un “suicidio colectivo”. El capitalismo no da la felicidad ni mucho menos, estamos en una era del capitalismo que no es dulce, estamos en un capitalismo completamente depredador, en el que eres participativo o estás fuera de la sociedad. Eso nos conduce a suicidios y a desapariciones.

“El capitalismo no da la felicidad ni mucho menos, estamos en una era del capitalismo que no es dulce, estamos en un capitalismo completamente depredador”, dice Carlos Ann. Foto: Cortesía

–¿Hacer canciones te ha llevado a recorrer el país, el mundo?

–Sí, he recorrido lugares que de otra manera no podría haber conocido. Mi carrera es independiente, es una carrera hecha con la artesanía pura, desde el amor hacia el arte y desde la honestidad. Todo lo que viene, incluso las cosas que no me espero, las recibo siempre con gran satisfacción.

–Has hecho un disco dedicado a José María Panero, otro a Gelman, en el último disco está Alejandro Jodorowsky…¿encuentras a los poetas?

–A veces la vida te los pone enfrente. ¿Cómo conocí a Gelman? Él fue a Barcelona y se fue a cenar a casa de una de mis mejores amigas. Me invitaron, pero yo no fui, estaba muy cansado y no sabía que iba a estar él. Pero al cabo de un tiempo, Juan organizó una comida en México. No he forzado mucho las cosas, así se dan.

–A él le encantó el disco.

–Él lloró con ese disco. Lloraban él y su mujer y bailaban los dos mientras lo escuchaban. Yo estaba alucinado.

ENTREVISTA | Con la música a cuestas, una mujer mexicana de mucho éxito: Carla Morrison

domingo, octubre 15th, 2017

Dice que extraña Tecate y que pronto le toca vacaciones, así que irá a su ciudad natal a tomar cerveza y a no hacer nada, que es lo primero que añoran los artistas exitosos como ella. Pronto participará en el disco de homenaje a José Alfredo Jiménez, Un mundo raro, producido por Camilo Lara.

Ciudad de México, 14 de octubre (SinEmbargo).- En el acto central de Entijuanarte 2017, fue Carla Morrison la encargada de cerrar el segundo día de actividades.

La sudcaliforniana cortó varias calles alrededor del CECUT, en un récord, con muchas parejas que cantaban sus canciones, demostrando entre otras cosas que es una de las cantantes más exitosas de México.

Marcó récord de público en Tijuana. Foto: Entijuanarte

Claro que lo suyo no se queda aquí, internacionalmente comienza a irle muy bien en países como Colombia, Argentina, Perú, claro que con tanto trabajo lo único que desea ahora es descansar, tomar cerveza en Tecate y liberarse un poco de las presiones a las que siempre somete una carrera como la suya.

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Sencilla y compleja, así puede ser descrita Carla. “Dios me ha dado mucho con esta carrera, una carrera que a veces es muy difícil porque soy independiente y no encontrado a nadie que valore mi arte de la manera que yo lo hago, pero he aprendido mucho, he crecido y sufrido diferentes tropiezos, pero todo vale la pena cuando llegas a Entijuanarte, eso está muy padre”, dijo en la conferencia de prensa.

“Estoy muy contenta de estar aquí, me conmueve mucho y seguramente voy a salir y voy a llorar, que bueno que me trajeron, se me iluminó el alma cuando aterricé, porque he ido a muchas partes del mundo y ningún lugar me hace sentir como Tijuana, como Tecate, como Baja California, como en casa, gracias por hacerlo posible”, dijo la autora de Amor Supremo, el disco que sacó en 2015.

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–¿Cómo te sientes a pocos minutos de estar sobre el escenario?

–Bien contenta, muy contenta de estar otra vez en Tijuana, crecí en Tecate, es casi lo mismo para mí.

–Tecate lo conocemos por la cerveza, ¿hay otra cosa?

–Sí, claro (risas). Tecate es bien chiquito y muy bonito, aprendí mucho de esa ciudad. Es muy simple todo, muy sencillo, es todo muy claro ahí.

–¿Cómo ha sido tu carrera tan exitosa ahora?

–Definitivamente ha habido mucho trabajo, para mí ha sido muy sorprendente, no esperaba que todo fuera a pasar tan rápido. Estoy contenta porque he aprendido muchísimo, por los viajes, por estar tan expuesta a diferentes públicos, a diferentes situaciones y justo eso hace que yo componga distinto. Siempre he compuesto canciones alrededor de mis impresiones personales, una película, una flor, pero el viajar y el que te vaya tan bien te trae mucha soledad. La soledad es donde uno compone, uno trabaja todo lo que vivió, por lo general siempre hablo de mis experiencias.

–En un país tan patriarcal como México, ¿cómo es ser una cantante aquí?

–Cuesta mucho. No sé si fue por mi mamá, que nunca me enseñó a ser victimizada por nadie, no sé si porque soy del Norte, el tema es que el machismo siempre lo usé a mi ventaja. Si mi padre me cuestionaba el hecho de que estaba haciendo mi carrera yo sola, le contestaba enseguida: Sí, yo sola, ¿cómo ves? Nunca era como por qué me dices eso si me duele. Es muy difícil, difícil en muchos aspectos y muchas maneras, pero nunca me he sentido menos por ello. Trato de luchar siempre, en contra. México es un país muy machista.

La voz más dulce de México, dijo Gilberto Cerezo. Foto: Entijuanarte

–En la parte del espectáculo, ¿cómo te manejas con los representantes, con los bookings?

–Tengo un gran equipo. Soy independiente, pero mi booker es hombre, pero mi manager es mujer. Lo bueno de estas nuevas generaciones es que muchos hombres son feministas, me protegen, me cuidan y me comprenden. Al principio, todo era muy difícil y había días en que tenía que ponerme “muy mamona”, para que me respetaran, para que me pagaran.

–¿Cómo va tu actividad ahora?

–Acabo de sacar el disco Amor supremo en 2015 y pronto va a terminar la gira. Lo único que pienso es en descansar. El año pasado saqué un disco navideño, hace poquito saqué un disco acústico, pero ahora lo que quiero es descansar. Suena muy bien eso.

–¿En lo internacional cómo te va?

–Me va muy bien. Experimenté con un nuevo sonido, al principio mucha gente se sacó de onda, no queremos a Carla con sintetizadores, internacionalmente me fue mucho mejor en el último disco. Fue como muy impresionante para mí. En Argentina se llenaron todos los lugares, en España igual, en Estados Unidos, igual. Me va bien en Chile, en Colombia, lo cual se me hace muy bueno, pues yo hago música para que la gente se sienta acompañada, en una sociedad tan dividida y tan distraída.

–Eres muy joven, ¿cómo te ha ido con el cine?

–Me ha ido bien, solamente he actuado un par de veces, es un área de arte que me interesa pero no sé si lo haría al ciento por ciento. Pero me parece muy interesante. En el futuro me gustaría tomar clases de programación, de audio, de composición…hay muchas maneras de crecer. Quiero escribir algo profundo y me gustaría componer para cine y para televisión.

“Era el momento de hacer un álbum nuevo, un proyecto fresco e invitar a los jóvenes y a las nuevas generaciones a redescubrir las grandes canciones de mi padre”, afirmó al respecto José Alfredo Jiménez Jr., mientras habla de Un mundo raro, el disco producido por Camilo Lara y co-producido y arreglado por Sergio Mendoza.

Participan Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Lila Downs, Julieta Venegas, Celso Piña, Beto Cuevas, Jarabe de Palo, Ximena Sariñana y nuestra Carla Morrison.

“Este es un proyecto que cruza fronteras. Es un modesto homenaje hecho por importantes exponentes de la música contemporánea, con los que se buscó que sus interpretaciones mantuvieran la esencia de las maravillosas canciones de José Alfredo Jiménez”, agrega Camilo Lara, productor del álbum.

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Cinta sobre la gira de Enrique Bunbury por EU llegará a los cines el 15 de marzo (VIDEO)

miércoles, marzo 2nd, 2016

En una entrevista con Efe, Bunbury declaró que aquello fue “una bofetada al ego personal y un cuestionamiento de la vocación” ante audiencias muy pequeñas, en lugares muy poco habituales dentro del circuito latino.

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Madrid, 2 mar (EFE).- “El camino más largo”, la película que ilustra la gira que Enrique Bunbury realizó por EE.UU. en 2010 durante la presentación del disco “Las consecuencias”, llegará a cines de México, Argentina, Colombia, Uruguay y España el próximo 15 de marzo, según anunció hoy su oficina de prensa.

Esta producción recupera uno de los hitos más importantes en la carrera y en la vida del músico, cuando decidió “adentrarse en un fascinante e inédito tour por carretera a lo largo y ancho de Estados Unidos, en compañía de su banda, su mujer y su gato, dando conciertos en lugares nunca antes explorados por el rock español”.

En una entrevista con Efe, Bunbury declaró que aquello fue “una bofetada al ego personal y un cuestionamiento de la vocación” ante audiencias muy pequeñas, en lugares muy poco habituales dentro del circuito latino.

“Después de aquello, volví a aceptar que esta carrera es la que amo con todas sus consecuencias. No hay una meta, no busco ser el número uno, sino permanecer en el camino”, aseguró.

La película ha sido dirigida por Alexis Morante, realizador de cine y de numerosos videoclips, nominado a los premios Grammy Latino y dos veces preseleccionado para los Goya de la Academia española.

La web oficial del filme detalla la lista de salas en las que podrá verse en cada país, excepto en España. EFE

Enrique Bunbury estrenará su “MTV Unplugged” el 25 de noviembre

jueves, noviembre 19th, 2015

México, 19 Nov (Notimex).- El cantautor español Enrique Bunbury, considerado una leyenda del rock en español, estrenará su “MTV Unplugged” la próxima semana en Latinoamérica, España y Estados Unidos.

El 25 de noviembre, en punto de las 23:00 horas, se transmitirá este íntimo concierto en México, Colombia y Argentina, mientras que un día después, llegará a Estados Unidos (22:00) y España (23:30).

Con más de 30 años de trayectoria, Bunbury entregó en esta ocasión versiones inéditas de sus más grandes éxitos tanto de su carrera en Héroes del Silencio como solista.

“Mar adentro”, “Avalancha”, “Los inmortales”, “El boxeador”, “Planeta sur”, “Porque las cosas cambian”, “Ven y camina conmigo” y “La chispa adecuada”, son algunos de los temas que presenta este material, en el que colaboraron Draco Rosa, Vetusta Morla, Carla Morrison, Pepe Aguilar y León Larregui.

“MTV Unplugged” de Enrique Bunbury se grabó el 2 de septiembre en los estudios Churubusco de la Ciudad de México con 8 cámaras 4K y más de 80 micrófonos. El especial contó con la participación de un equipo de más de 200 personas, se informó en un comunicado.