Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner y Robin Welgert completan el reparto de la nueva película de terror, Smile, que llegará a cines el próximo 30 de septiembre.
Por Cristian Ciuraneta
Ciudad de México, 23 de junio (ASMéxico).- Smilees la nueva apuesta por el cine de terror de Paramount Pictures, un nuevo filme que apunta a convertirse en una de las experienciasmás aterradoras de los últimos tiempos. Así lo demuestra el inquietante tráiler oficial que nos ofrece un primer vistazo a lo que parece una maldición que se transmite entre sus víctimas a través de la sonrisa… Y ya tenemos póster oficial y fecha de estreno en cines: 30 de septiembre de 2022.
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JUMPSCARES Y TERROR OPRESIVO
Dirigida por el cineasta debutante Parker Finn (con una dirección de fotografía de lo más interesante a cargo de Charlie Sarroff de Relic), Smile nos invita a tomar parte en una serie de brutales muertes provocadas por lo que parece una fuerza sobrenatural que se transmite entre personas que han estado en contacto, de un modo u otro, entre sí. Como si fuera un híbrido entre las icónicas It Followsy Ringu, Smile comparte su sinopsis oficial:
Póster oficial de la cinta Smile. Foto: Twitter vía @SmileMovie.
“Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad”.
Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner y Robin Welgert completan un reparto de una nueva película de terror que a buen seguro dará mucho que hablar. Smile se estrena en cines el próximo 30 de septiembre de 2022. Mañana mismo, viernes 24 de junio, se estrena en cines otra de las películas de terror más esperadas del año con Black Phone, protagonizada por Ethan Hawke.
HBO Max quiere que sigas explorando su catálogo y pases un fin de semana descubriendo esas películas que no puedes pasar sin ser vistas. En esta ocasión trae para ti lo mejor del cine slasher.
Ciudad de México, 15 de julio (SinEmbargo).– El Sol de los últimos días en México ha sido realmente abrasador. Tanto así que estas altas temperaturas han puesto a considerar a muchos su pertenencia en el #TeamCalor.
Este escenario de sudor, bebidas frescas y vista nublada de tanta radiación por supuesto que no se asemeja en nada al ambiente oscuro y gélido que nos trasmiten las historias del cine de terror, pero que eso no sea un pretexto para no acercarse a ellas este mes.
Siempre es una buena ocasión para conocer una buena historia que te ponga los pelos de punta o para volver a ver esa cinta que marcó con su espeluznante narrativa nuestras noches de insomnio.
HBO Max quiere acercar a sus suscriptores a su catálogo que alberga grandes títulos que se han vuelto hasta referentes en este género y que también van muy de la mano con las historias sobre supersticiones como la conocida fecha “Viernes 13”.
Justamente con motivo de esta cinta que se convirtió en una de las más aterradoras y en un clásico slasher, este subgénero del cine de terror que se desprende del anglicismo derivado de la palabra slash (cuchillada o corte en inglés), con narrativas de psicópatas enmascarados, traemos una lista de recomendaciones para ti.
Échale un ojo a esta lista de películas de terror relacionadas a Viernes 13 para maratonear este domingo:
VIERNES 13
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Bueno, primero debemos empezar con este clásico que da pie a esta lista. Este filme tomó los elementos de las películas de terror taquilleras y las transformó en la “fórmula” que conocemos hoy en día, replicada en numerosas films a lo largo de los años.
La cinta, para quienes no le han dado una oportunidad, desprende su trama de un suceso ocurrido en 1957, cuando un joven llamado Jason se ahoga en un lago cerca del campamento Crystal Lake. Al año siguiente, dos consejeros son asesinados. En 1980, un descendiente de los primeros propietarios, reabre el campamento Crystal Lake. Los consejeros son asesinados uno a uno por una persona misteriosa. ¿Podría ser Jason en busca de venganza?
PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO
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Nancy tiene horribles pesadillas y sus amigos también. En sus sueños son perseguidos por un hombre deformado por el fuego que usa sombrero y un guante con afiladas cuchillas. El terror se apodera de ellos cuando esas pesadillas empiezan a parecer cada vez más reales y algunos de ellos son asesinados mientras duermen. ¿Qué oscura historia hay detrás de ese hombre?
LA NOCHE DEL DEMONIO
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Josh, su esposa Renai y sus tres hijos acaban de mudarse a una vieja casa de cual descubren está invadida de espíritus malignos, pero no es hasta que un terrible accidente ocurre y uno de sus hijos inexplicablemente cae en coma cuando se convencen de salir de ahí. En su nuevo hogar se entienden que la casa no era la única embrujada.
SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO
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En una noche de verano, cuando volvían de una fiesta, dos jóvenes parejas en estado de embriaguez atropellan a un hombre en una carretera desierta. Asustados por lo sucedido deciden tirar el cadáver al mar sin medir las terribles consecuencias de sus actor. Los cuatro amigos empiezan a ser atormentados por un aterrador asesino encapuchado que conoce su terrible secreto y busca venganza.
EL JUEGO DEL MIEDO
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¿Te gustan los juegos extremos? Esta opción es para ti. En la primera entrega de la saga que cambió el terror para siempre, dos hombres despiertan encadenados a una tubería en una cámara subterránea y deben resolver un complejo rompecabezas para salvar sus vidas.
DESTINO FINAL
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¿Te imaginas poder anticipar la muerte de los demás y saber cómo morirán? Eso le pasa a Alex Browing, quien tiene una premonición antes de abordar el avión y convence a sus amigos de no tomar el vuelo y, a los pocos segundos de despegar, todos son testigos de que el avión realmente estalla en el aire. Pero la muerte no se quedará en paz hasta conseguir sus almas.
La edición 10 de FERATUM traerá más de un centenar de títulos bajo los géneros de cine de terror y ciencia ficción desde Pátzcuaro, Michoacán, y para todo México.
Ciudad de México, 9 de noviembre (SinEmbargo).– El cine de terror y de ciencia ficción vuelven de forma presencial y a las pantallas gracias a la décima edición del Feratum Film Festival que se celebrará del 18 al 25 de noviembre desde Pátzcuaro, en el estado de Michoacán.
A través de un formato híbrido que se extenderá a las pantallas de FilminLatino, Capital 21, Canal 22 y La Octava, así como por segunda ocasión el regreso de algunas de sus actividades presenciales, el festival de cine de terror busca llegar a un mayor de número de personas amantes del género.
Para celebrar sus 10 años de existencia, FERATUM traerá 105 títulos en su selección oficial de los cuales 48 son producciones mexicanas. El festival será sede de dos premiers mundiales, nueve premiers de México y una Latinoamérica.
PROGRAMACIÓN
Los más de un centenar de títulos presentes en esta nueva edición son muestra de la diversidad con la que está comprometido el festival, por ello este año reunirá largometrajes y cortometrajes provenientes de Canadá, Rusia, Islandia, Bélgica, Austria, Singapur, Argentina, España, Guatemala, Chile, Colombia, Brasil, Suiza, Kazakhstan, Irán y Estados Unidos.
El filme que ha sido el legado como el inaugural es la islandesa LAMB ganadora en el Festival de Cannes y el Sitges que será proyectada en el Teatro Emperador Caltzontzin en Pátzcuaro.
Conferencia de prensa revelar detalles sobre FERATUM. Foto: Cortesía para SinEmbargo
Algunas de las premiers que albergará el festival para México son Hotel Poseidón del director teatral belga Stef Lernous, la cinta rusa Escala Tzarevna de Uldus Bakhtiozina, Tiong Bahru Social Club de Bee Thiam Tan desde Singapur, Masking Threshold de Johannes Grenzfurthner, y Dark Web: Descent into hell de Diego Savignano, por mencionar algunas.
Además, entre los largometrajes mexicanos en competencia se encuentra KAREM, la posesión, de Henry Bedwell (Más negro que la noche, 2014), la cual tendrá premier mundial en FERATUM. Una cinta que cuenta con las actuaciones de Daniel Martínez y Dominika Paleta, ésta última presente durante la conferencia de prensa:
“Es un terror muy mezclado, entre este terror psicológico y películas que ahí inspiraron. Me gusta esta película con este terror como Los Otros , que es un terror como de no nada más ver monstruo y asustarse, aquí hay de los dos. Esta cosa que se va gestando y que no sabes muy bien en qué momento va a llegar el susto, para mí es crucial, y creo que Henry lo supo contar muy bien, supo perfectamente transmitir estas secciones del papel a lo que se ve. Estoy feliz, agradecida y orgullosa”.
A continuación te dejamos la lista de cintas que formaran parte de le selección oficial:
LARGOMETRAJE MEXICANO
·KAREM, la posesión, de Henry Bedwell · Mírame, de Pavel Cantú · Estanislao, de Alejandro Guzmán · Expira, de Leopoldo Laborde · Luna, de Romeo Alfredo De Paz Flores · El hombre búfalo, de David Torres · Pandemonium, de Emmanuel Panizzo · When You Are Gone, de Rafael Altamira
LARGOMETRAJE INTERNACIONAL
· Lamb, de Valdimar Jóhannsson · Bloodthirsty, de Amelia Moss · Hotel Poseidón, de Stef Lernous · Masking Threshold, de Johannes Grenzfurthner · Dark Web: Descent into hell, de Diego Savignano · Operación Luchador, de Alain Vézina · Escala Tzarevna, de Uldus Bakhtiozina · Tiong Bahru Social Club, de Bee Thiam Tan
LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO
· El amigo visible, de Cristian Bidone · Jacinto, de Javi Camino · Carro Rei o King Car, de Renata Pinheiro · La mancha negra, de Enrique García · El ojo y el muro, de Javier Cid · Johan, de Santiago Tamagnone
Cartel de FERATUM. Foto: Cortesía para SinEmbargo
ACTIVIDADES PRESENCIALES EN PÁTZCUARO
Aún en el marco de la pandemia, las actividades presenciales del festival no podrán retomarse por completo. Miguel Ángel Marín Colín, director y fundador de FERATUM, dijo que de hecho se espera la mitad de asistentes en Pátzcuaro de los 30 mil en promedio que se respiraban a años con año.
Aunque actividades como la marcha de las bestias son de las más esperadas durante el centro del cine, esta edición volverá a ser suspendida por la pademia para evitar grandes aglomeraciones.
“La marcha de las bestias no la vamos a poder llevar acabo este año porque todavía queremos guardarnos, no queremos hacer un evento tan masivo porque sí es mucha gente que no podemos controlar en estos momentos, esperemos reanudarlo el próximo año”, dijo Marín Colín.
Sin embargo esto no será motivo para apagarse porque se espera que los días 19 y 20 de noviembre, que darán lugar a los presencial, el Teatro Emperador Caltzontzin contará con funciones de cine desde las 10:30 de la mañana hasta las 00:00 horas.
Además, para quienes prefieran funciones al aire libre, la Plaza Don Vasco también será sede cintas por la noche.
Por supuesto, el Rally Feratum, que cumple una segunda edición, tampoco faltará.
Secuela de Candyman (1992), esta película de la directora Nia DaCosta que entrelaza el terror con reflexiones sobre el racismo retoma la leyenda urbana del asesino que, si dices su nombre cinco veces frente a un espejo, aparece para acabar contigo.
Los Ángeles (EU), 30 ago (EFE).- Candyman conquistó este fin de semana la taquilla de Estados Unidos y confirmó que el cine de terror está siendo una de las mejores noticias para unas salas todavía a media marcha por culpa de la pandemia.
Según los datos del portal especializado Box Office Mojo, Candyman tuvo un gran estreno en los cines al conseguir 22,4 millones de dólares en el apartado “doméstico”, que en la jerga del sector agrupa los ingresos de EU y Canadá.
Secuela de Candyman (1992), esta película de la directora Nia DaCosta que entrelaza el terror con reflexiones sobre el racismo retoma la leyenda urbana del asesino que, si dices su nombre cinco veces frente a un espejo, aparece para acabar contigo.
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Con el segundo puesto se conformó Free Guy, que obtuvo 13,5 millones tras reinar en los cines estadounidenses durante dos semanas seguidas.
Esta comedia de Ryan Reynolds, que narra las desventuras de un hombre que descubre que es el personaje secundario de un videojuego, ha sido uno de los grandes éxitos veraniegos en las salas y lleva acumulados en todo el mundo 179,6 millones.
El podio lo completó la película animada PAW Patrol: The Movie, que sumó 6,6 millones.
Los famosos cachorros de la serie PAW Patrol: The Movie aterrizan por primera vez en los cines con una cinta dirigida por Cal Brunker y en la que deben solucionar los desastres del alcalde Humdinger en Adventure City.
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La cuarta posición fue para Jungle Cruise, que se anotó 5 millones para una recaudación acumulada en todo el planeta que asciende a 187 millones (sin contar su estreno digital en la plataforma Disney+).
El cineasta español Jaume Collet-Serra dirigió esta popular cinta familiar sobre las divertidas aventuras en la jungla de dos exploradores interpretados por Dwayne Johnson y Emily Blunt.
Finalmente, Don’t Breathe 2, de los uruguayos Rodo Sayagues y Fede Álvarez, se embolsó 2,8 millones.
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Esta película de terror con un presupuesto de unos 15 millones ha conseguido ya en todo el mundo algo más de 35 millones.
Con Stephen Lang una vez más como el espeluznante Norman, esta continuación de la exitosa Don’t Breathe (2016) recupera la historia de un hombre ciego con muchos secretos en su pasado.
Presentada en el Festival de Toronto en 2018, The Lie se estrena esta semana a través de la plataforma Amazon para inundar de miedo los hogares y plantear una incógnita que pocos espectadores sabrán responder.
Los Ángeles, EU, 6 oct (EFE).- Con títulos a sus espaldas como Paranormal Activityy The Purge, la factoría Blumhouse tiene una legión de fanáticos del cine de terror a los que entregará esta temporada ocho nuevas películas con el miedo psicológico de The Liecomo adelanto de Halloween.
¿Hasta donde llegan unos padres por ocultar el crimen cometido por su hija? Pregunta esta historia protagonizada por Joey King que, a diferencia de otras cintas del género, no incluye nada sobrenatural: Son la angustia y el sentimiento de culpa los que guían a la familia por el espanto.
“No es la típica película de terror”, explicó King (The Kissing Booth, The Act) en una entrevista con Efe junto al resto del reparto.
Presentada en el Festival de Toronto en 2018, The Lie se estrena esta semana a través de la plataforma Amazon para inundar de miedo los hogares y plantear una incógnita que pocos espectadores sabrán responder.
King interpreta a una adolescente llamada Kayla, que se convierte en verdugo tras matar a su compañera de clase minutos después de reencontrarse con su padre, encarnado por Peter Sarsgaard (“Boys Don’t Cry), un músico con remordimientos por pasar demasiado tiempo lejos de su familia.
La actriz Joey King, al interpretar el papel de Kayla. Foto: Jasper Savage, Amazon studios vía EFE
“Me gustan los personajes que tienen pequeños monstruos en su cabeza, me parecía un papel interesante”, aseguró King, que grabó esta cinta antes de ganar la nominación al Emmy por protagonizar la miniserie The Act.
Pero el crimen de Kayla (King) convierte a su padre en víctima, por el sufrimiento, y también en verdugo del asesinato, que inmediatamente trata de encubrir junto a su exmujer, interpretada por Mireille Enos (The Killing).
La conspiración se vuelve más rocambolesca cuando la unión de los padres ante la crisis familiar genera en la joven una cierta sensación agradable por haber sido capaz de reunir a la familia.
“Él actúa así por el sentimiento de culpa que tiene tras haber sido un mal padre -opinó Sarsgaard-. Puede asumir lo peor de su hija porque también asume lo peor de si mismo”.
La directora de The Lie, Veena Sud, ya demostró su fascinación por los traumas personales y familiares en la serie The Killing que protagonizó Enos, también presente en este proyecto.
“Soy madre y cuando leí el guion, al menos la primera vez, podría identificarme al 100 por ciento con ella”, aseguró Enos.
“¿Mi hija tiene un momento de locura y su vida se arruinará para siempre?, es lo que me cuestioné”.
Los espectadores navegarán por las turbulencias que plantea esa pregunta en la primera entrega de la serie de ocho nuevas películas que los estudios Blumhouse estrenarán con Amazon en este otoño-invierno marcado por la pandemia.
“BIENVENIDOS A BLUMHOUSE”, ARSENAL DE PELÍCULAS DE TERROR
Welcome to the Blumhouse es el programa que la factoría y el gigante del comercio electrónico han preparado para esta temporada que, en torno a Halloween, se ha convertido en la favorita del género en todo el mundo.
La colección estrenará cuatro títulos en otoño de 2020 y otros cuatro en invierno de 2021, bajo el sello de la productora que es capaz de crear auténticos fenómenos a partir de proyectos de bajo presupuesto.
El estreno de The Lie estará acompañado de Black Box, en la que un padre soltero trata de recuperar la memoria tras sufrir los efectos secundarios de un tratamiento experimental por un accidente de tráfico.
La familia seguirá siendo el tema central de las próximas entregas con Evil Eye, sobre una madre que ve en el novio de su hija una desagradable llamada al pasado, y Nocturne, que se adentra en una competitiva escuela de élite con un reparto de series como Euphoria y The Handmaid’s Tale. Javier Romualdo
Black Christmas es uno de los clásicos de cine de terror ambientado a las épocas navideñas, este filme se centra en un asesino que se encuentra rondando los alrededores de la casa de una hermandad universitaria, las víctimas de este psicópata serán las habitantes y la ebria ama de llaves.
Madrid, 22 de diciembre (ElDiario.es).- El cine de terror de ambientación navideña es una pequeña tradición del género con ejemplos como Noche de paz, noche de muerte, No abrir hasta Navidad o Bloody new year. Entre todos ellos, Black Christmas ocupa un lugar destacado: no fue la primera, pero sí es una de las más estimulantes materializaciones de este hermanamiento de lo lúdico y lo siniestro, donde las liturgias homicidas tienen lugar entre abetos adornados o disfraces de Santa Claus. Una residencia universitaria femenina es el escenario de una sucesión de asesinatos de autoría desconocida.
El filme ya generó una obra derivada en 2006, una propuesta a medio camino entre la secuela, el remake y la película de orígenes de su antagonista. Ahora es el turno de una versión actualizada, Black Christmas, que aspira a encontrar su espacio en el Hollywood contemporáneo del terror de bajo coste y altas pretensiones económicas a golpe de guiños al girl power. Los éxitos de El Conjuro y, especialmente, de ¡Huye!. Y no deja de ser un buen momento para revisar el estimable original firmado por Bob Clark -director de Los niños no deben jugar con cosas muertas o la mítica Porky’s-, que puede convertirse en uno de vuestros terrores navideños favoritos por varios motivos.
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PORQUE ES UNA DE LAS PRIMERAS MUESTRAS DE CINE SLASHER
Black Christmas nació cuando el cine slasher todavía no tenía nombre. Diferentes tendencias y autores, desde el splatter de Herschell Gordon Lewis –2 mil maníacos– al thriller de terror italiano de Dario Argento –El pájaro de las plumas de cristal– o Mario Bava –Un hacha para la luna de miel-, tanteaban cuales eran los límites de la representación fílmica de una violencia más o menos sexualizada. En paralelo a esta tarea colectiva más o menos asociada a las producciones independientes de los grandes estudios, precedentes ilustres como Psicosis habían contribuido a expandir los límites de lo que podía mostrarse en las pantallas comerciales.
Póster oficial. Foto: Especial
El éxito de La noche de Halloween, dirigida por John Carpenter –Sobreviven-, terminaría de generar un molde de referencia. Pero la obra de Clark supone una parada obligada para aquellos que quieran examinar todo el proceso: contribuyó a fijar las convenciones del slasher, comenzando por un largo plano secuencia inicial que imita la perspectiva subjetiva del antagonista. Este recurso acabaría siendo un lugar común del género. Carpenter lo usaría para iniciar su día de los muertos cinematográfico, y Brian De Palma lo llevaría al terreno del juego metareferencial de Doble de cuerpo.
POR SU ATRACTIVA FACTURA VISUAL
En el inicio de Black Christmas, el futuro asesino merodea por los alrededores de la casa de una hermandad universitaria en la que tendrá lugar la mayor parte de la acción. La perspectiva en primera persona resulta interesante por incómoda: empuja al público a ponerse en la piel de este asesino que busca maneras de entrar en la vivienda sin ser visto por unas víctimas que apenas se vislumbran. Las historias de asedios a personajes, que habían pasado de la intriga heredera del gótico femenino -Luz de gas- a materializaciones más contemporáneas De repente, la oscuridad-, comenzaban a representarse bajo formas inquietantemente inmersivas.
La fotografía de la película es un festín para los nostálgicos de un Hollywood pre-digital. Sus autores ofrecieron una imagen fuertemente granulada que explota las tonalidades rojas y verdes propias de la decoración navideña… y su correspondiente reflejo en todo tipo de cristales -este recurso sería llevado al extremo en la lumínicamente desatada Negra navidad-. Se aprovechó el espacio de la casa, inmortalizado en condiciones de iluminación escasa, sin que se abusase del atajo terrorífico de la oscuridad total.
La película comenzaba a tentar un poco de violencia. Foto: Especial
Además, Clark y el director de fotografía Reginald H. Morris consiguieron un par de planos secuencia potencialmente memorables. El desenlace de la ficción, con la cámara viajando por las estancias del lugar de los crímenes, remite al gusto de Argento o De Palma por escrutar la escena a través de una cámara exploradora. El gesto de virtuosismo visual también tiene función narrativa.
PORQUE NO CAE EN LA DERIVA GROSERA DEL GÉNERO
El recurso de la mirada subjetiva sellaría la estrecha relación de lo erótico y lo tanático en el cine slasher. Thrillers psicológicos como Tres rostros para el miedo ya habían explorado estas relaciones posibles entre la pulsión sexual y la pulsión homicida, aunque a veces cayesen en visiones muy esquemáticas de la psique humana y del concepto de trauma psicológico.
El slasher más formulaico, en cambio, fue orientándose hacia la yuxtaposición maquinal de coitos y crímenes voyeurísticos, de penetraciones y empalamientos. En el trasfondo de todo ello estaba la creencia que los desnudos femeninos mejoraban las perspectivas comerciales de las producciones o, al menos, solazaban a los aficionados.
Black Christmas se mantuvo al margen de eso: no hay exhibiciones de epidermis, cuchillos que rasgan camisetas o sujetadores ni movimientos de cámara para encuadrar de más cerca los pechos de mujeres-cuerpo a punto de expirar. Ni siquiera se explicita que los crímenes tengan una motivación sexual, dado que Clark y compañía se resisten a responder algunas preguntas del público.
La propuesta tampoco adquiere las connotaciones reaccionarias y punitivas de las ficciones de lúbricos adolescentes asesinados, del que emanó una idea parodiada en las muy posteriores Scream. Sé lo que hiciste el último verano: las animadoras sexualmente activas tendían a ser castigadas, mientras consiguen salvarse las buenas chicas resilentes ante el homicida. Aquí no se hacen distinciones evidentes, aunque la conclusión de la trama pueda leerse como una advertencia sobre los riesgos de la desconfianza hacia la figura del hombre protector.
Se acerca la navidad en una fraternidad, cuando las chicas regresan, una de ellas desaparece y hacen todo por encontrarla. Foto: Especial
PORQUE OFRECE UNA NARRACIÓN MÁS ALLÁ DE LOS CRÍMENES
Los deseos de subirse al lucrativo carro del slasher se materializaron en propuestas en ocasiones bastante toscas. Las infinitas secuelas e imitaciones de Viernes 13 llegaban a tener una lógica propia del cine pornográfico: las representaciones de asesinatos eran la columna vertebral real de unas narraciones apenas hiladas dramáticamente. Las escenas dialogadas llegaban a parecer un simple relleno para alcanzar la duración mínima de un largometraje convencional.
Quizá Black Christmas no puede presumir de un elenco de personajes extraordinariamente tridimensionales, e incurre en algunas estridencias cuando incrusta contrapuntos cómicos. Con todo, personajes como los interpretados por Olivia Hussey –Romeo y Julieta– o Margot Kidder –Superman– son algo más que carne de cañón dispuesta para ser aniquilada. Los autores exploraron diferentes modelos de conducta y lanzaron algunos hilos temáticos sobre posibles desencajes entre padres e hijos, e incluso entre amantes, a raíz de la revolución sexual de los sesenta.
POR SU MEZCLA Y TRADICIÓN DE RIESGOS
Las ficciones de asesinos imparables juegan con las tensiones entre la incertidumbre y la previsibilidad -¿conseguirá huir el personaje al que estamos viendo, o este será un privilegio reservado a la final girl?-, pero ofrecen una narrativa reducida a lo esencial: una alternancia de sustos, muertes y confrontaciones con una maldad más o menos abstracta, hasta llegar a la escena de supervivencia final -sea del protagonista, del antagonista o de ambos-. A veces, como en el clásico de Carpenter, no se necesitan más elementos para confeccionar una obra memorable.
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Los autores de Black Christmas no apostaron por ese vaciado dramático. Jugaron con una cierta timidez la muy clásica carta del misterio en una casa tenebrosa y, de paso, se adentraron en el thriller telefónico que retomarían Llama un extraño o Scream. El público desconoce la identidad del asesino. Y a través de un policía interpretado por John Saxon, se le invita a dudar de uno de los personajes masculinos, cuya pareja embarazada está decidida a abortar.
Planos secuencia al margen, Clark, Morris y su equipo consiguieron un ramillete de imágenes poderosas. También usaron el sonido de manera inquietante, tanto en las escalofriantes llamadas telefónicas como en los mismos crímenes, acompañados de chillidos desquiciados del asesino. Incluso se permitieron algún sugerente uso del tiempo muerto y de la pausa narrativa. A través de un desenlace que desafiaba las expectativas de la audiencia, además, se atrevieron fisurar el gusto por la certeza propio de esa narrativa de misterio a la que habían mirado de reojo. Como en La noche de Halloween, la tranquilizadora vuelta al orden quedaría para otra ocasión.
“¿Cinéfilo? ¿Miedoso? ¿Adicto a la adrenalina? ¿Todas las anteriores? Este trabajo no es para los débiles de corazón, pero podría ser para ti. El candidato ideal tiene que estar lo suficientemente atento a los detalles para rastrear su experiencia”, indican las bases del concurso en su página web.
Los Ángeles (EU), 19 de septiembre (EFE).- Un concurso ofrece en Estados Unidos un premio de mil 300 dólares a la persona que vea trece películas basadas en novelas del escritor Stephen King antes de Halloween, incluidas Creepshow, la cinta original de Ito su versión moderna, The Shining y Children of the Corn.
La plataforma de contenidos audiovisuales USDish lanzó el reto esta semana, justo cuando la película It Chapter Two triunfa en la taquilla de los cines de todo el mundo, y exige como único requisito que el candidato elegido comparta su experiencia.
“¿Cinéfilo? ¿Miedoso? ¿Adicto a la adrenalina? ¿Todas las anteriores? Este trabajo no es para los débiles de corazón, pero podría ser para ti. El candidato ideal tiene que estar lo suficientemente atento a los detalles para rastrear su experiencia”, indican las bases del concurso en su página web.
El participante deberá rastrear su ritmo cardíaco durante las escenas intensas. Foto: Especial
No se exige ningún nivel de estudios o ámbito profesional determinado y tampoco se verificarán antecedentes, sin embargo los solicitantes deben residir en EU y ser mayores de 18 años.
Para participar, las personas interesadas tendrán que convencer al jurado de que son “la víctima perfecta” para el reto.
A cambio, el afortunado -o valiente- recibirá un equipo completo para ver las 13 cintas, que incluye una linterna, una manta, palomitas de maíz, dulces y productos inspirados en el universo de Stephen King.
El fanático, o fanática, también utilizará un aparato conocido como FitBit para rastrear su ritmo cardíaco durante las escenas intensas.
Las personas recibirán todo lo necesario para la prueba. Foto: Especial
De entre las más de 40 adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King, la organización del concurso ha seleccionado: Carrie (original o nueva versión), Children of the Corn, Christine, Creepshow, Cujo, Dreamcatcher, It (original o nueva versión), The Mist,Pet Sematary, (original o nueva versión), Salem’s Lot, The Shining,Thinner y Misery.
“También queremos saber todo sobre tu experiencia. Seguirás tu ritmo cardíaco, nos informarás de quién se unió a los sustos. Nos contarás lo que pensaste antes de ver ciertas películas y si tus sentimientos cambiaron después de completarlas”, agregan las bases.
En un documento de trabajo, el concursante deberá registrar sus horas de sueño, si es que puede dormir bien, y los detalles de sus pesadillas o pensamientos más terroríficos.
A cambio de todo eso tendrá mil 300 dólares en su bolsillo y muchas horas de terror a sus espaldas.
Stephen King es uno de los escritores del género de terror más reconocido y respetado en el mundo entero, por lo cual no es de extrañarse que desde hace muchos años se hayan producido películas basadas en sus novelas.
Por Diana González
Ciudad de México, 7 de septiembre (Vanguardia).– Las películas basadas en libros siempre han gozado de una gran popularidad en las taquillas, ya sea que la versión sea fiel o no a la novela, los fans tanto del séptimo arte como de la lectura llenan las salas de cine, como en el caso de Harry Potter, Maze Runner, Hannibal y recientemente It: Capítulo Dos, de la que se espera tenga una muy buena aceptación por parte del público, por lo que ya se prepara el rodaje de las próximas películas de Stephen King.
Tal es el éxito que han tenido estas adaptaciones, que incluso las plataformas de streaming han puesto los ojos en este autor para desarrollar contenido, como Netflix, que produjo las cintas Gerald’s Game, The Misty 1922,las tres basadas en novelas de Stephen King y que recibieron muy buenas críticas por parte del público.
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Ahora llega una muy buena noticia para los fans del horror y de Stephen King, ya que se ha confirmado que IT no será la última adaptación que veamos de este escritor, pronto veremos nuevas películas basadas en novelas de King, y estas son algunas de las confirmadas:
IN THE TALL GRASS
In the tall grass. Foto: Especial
Esta novela fue escrita por King en colaboración con su hijo Joe Hill, cuya adaptación cinematográfica llegará este 2019 de la mano de Netflix, la cual sigue la historia de dos hermanos que cierto día, al escuchar un grito de auxilio deciden internarse en un gran campo de hierba sólo para descubrir que ya no pueden salir de este, la película está protagonizada por Patrick Wilson y dirigida por Vincenzo Natali.
DOCTOR SLEEP
Doctor Sleep. Foto: Especial
39 años después del estreno de The Shining, llega la adaptación de su secuela Doctor Sleep, este libro fue publicado en el año del 2013 pero Warner Bros decidió esperar para llevarlo a la pantalla.
Este filme seguirá los pasos de un adulto Dan Torrance, quien aún sufre el trauma que vivió cuando era sólo un niño en el Hotel Overlook, su vida dará un nuevo giro cuando conoce a una adolescente que tiene los mismos poderes psíquicos que él.
Esta adaptación correrá a cargo del director Mike Flanagan, quien adelantó que este universo existiría en el creado por Stanley Kubrick, la película estará protagonizada por el actor Ewan McGregor, cabe resaltar que a raíz de que se liberó el tráiler, este ha levantado altas expectativas entre los fans de King, quienes esperan que el director sea fiel al libro.
MILE 81
Mile 81. Foto: Especial
Esta adaptación se encuentra actualmente en pre-producción, con miras a comenzar su desarrollo en otoño de este año, así se reveló en febrero pasado, con la noticia de que el director Alistair Legrand se perfila para dirigir el filme, el cual estará producido por Ross M. Dinerstein, el mismo que produjo la adaptación de 1922 para Netflix.
La novela nos mostrará la historia de dos hermanos que son perseguidos por una misteriosa camioneta, la cual busca hacerles daño, si bien la trama puede sonar parecida a la de “Christine”, la cual es otra novela de King la realidad es que son muy diferentes.
SALEM’S LOT
Salem’s Lot. Foto: Especial
En abril pasado, New Line Cinema anunció que que planeaba llevar la famosa novela de King, “Salem’s Lot” al cine, fungiendo James Wan como productor del filme, por lo cual se puede esperar una muy buena adaptación, debido a que Wan es experto en cine de horror, aún se desconoce quien dirigirá la película y quienes serán los actores que la protagonizarán.
“Salem’s Lot”, fue la segunda novela que escribió King, la cual ya cuenta con una miniserie que fue producida en 1979, y llevada nuevamente en este formato en el 2004 por TNT.
La historia sigue los pasos del escritor Ben Mears, que después de muchos años regresa a su pueblo sólo para descubrir que sus habitantes han sido convertidos en vampiros, lo que le hace revivir un acontecimiento que marcó su infancia.
THE LONG WALK
The Long Walk. Foto: Especial
Esta novela fue escrita por King bajo el seudónimo de Richard Bachman, pero no la publicó hasta que se convirtió en un destacado escritor, en el año 2018 New Line Cinema anunció que haría la adaptación de la novela y en mayo de este año se reveló que André Øvredal, sería el encargado de dirigirla.
La novela nos lleva a un futuro distópico, en el cual 100 competidores se juegan la vida al competir en una carrera, para lo cual son elegidos de entre millones de personas, la historia nos presenta a Ray, un joven competidor que tendrá que aprender que a veces es necesario pasar por encima de los demás para conseguir un objetivo y el precio que esto implica.
La tercera entrega de la saga principal del universo Warren está lista para comenzar su rodaje, de cara a su estreno en 2020. La pareja protagonista ya está lista para embarcarse en una nueva odisea terrorífica.
Madrid, 7 de junio.– (EuropaPress).– El Universo The Conjuringcontinúa su imparable expansión. Mientras los fans del terror esperan el estreno de Annabelle vuelve a casa, la actriz Vera Farmiga ha anunciado el inicio del rodaje de Expediente Warren 3 con una foto junto a su compañero de reparto y esposo en la ficción Patrick Wilson.
La tercera entrega de la saga principal del universo Warren está lista para comenzar su rodaje, de cara a su estreno en 2020. La pareja protagonista ya está lista para embarcarse en una nueva odisea terrorífica, y Farmiga le deseo un “feliz primer día a Mr. (Patrick) Wilson”.
Es una bonita imagen de los dos actores, que están sentados en el lugar equivocado, antes de iniciar la filmación. La franquicia Expediente Warren, que inició James Wan en 2013, es una de las más aclamadas actualmente. Sin embargo, en ésta ocasión Wan no se sentará en la silla del director. Ese peso recae sobre Michael Chaves, que ya dirigió el spin-off de La Llorona.
Por el momento, la trama de Expediente Warren 3 se mantiene en secreto, aunque James Wan dio algunas pequeñas pistas en una entrevista con Bloody Disgusting. “Es sobre aquel tipo que estuvo acusado por asesinato”, explicó misterioso. “Creo que es la primera vez en la historia de Estados Unidos que el acusado utilizó la posesión como una razón, como una excusa”.
Su comentario rápidamente llevó a los fans a analizar los casos reales en los que trabajaron los Warren y llegaron a dos posibles historias para Expediente Warren 3. Por un lado, está el caso de Bill Ramsey, quien aseguraba estar poseído por un espíritu de lobo, lo que le llevó a cometer atroces asesinatos.
El otro posible caso es el de Arne Cheyenne Johnson, que en 1981 asesinó a su casero, asegurando posteriormente estar poseído por el mismo espíritu que los Warren habían exorcizado del hermano de su prometida. Ambos casos parecen buen punto de partida para The Conjuring 3, que tiene previsto su estreno el próximo 11 de septiembre de 2020.
El libro recoge bastante historia y detalles del pasado del Cementerio Maldito, relatados por el vecino de la familia. Sin embargo, la nueva adaptación a la gran pantalla no ha recogido buena parte de ésta historia y podría perfectamente aprovecharla en otra película.
Madrid, 27 de marzo (EuropaPress).- Cementerio Maldito aún no ha llegado a los cines, pero tras la buena acogida que está teniendo después de su primeros visionados los fans del cine de terror ya se están preguntando si habrá una secuela de la nueva adaptación de Stephen King que llega a los cines el próximo 5 de abril.
Aunque el maestro del terror nunca escribió una continuación, la adaptación cinematográfica de la novela de 1989 sí contó una segunda entrega. ¿Seguirá su ejemplo la película de Dennis Widmyer y Kevin Kolsch?
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Según el productor Lorenzo di Bonaventura es poco probable que Cementerio Maldito tenga una continuación. Sin embargo, sí que hay una puerta abierta a una posible precuela de la cinta, que se centraría en cómo Ludlow el pueblo maldito del filme ubicado en el condado de Maine, acabo siendo el terrible lugar que muestra la película.
“Creo que si hay algo aquí, será una precuela”, dijo el productor en una entrevista concedida a Consequences of Sound. “Si miras el libro, no cubrimos lo que sucede antes de que se mude la familia Creed. Creo que ahí hay una película, y creo que me interesaría particularmente hacerla. Porque, de nuevo, es el material original, y te diriges hacia algo que también tiene muchos momentos espeluznantes y locos”, señala Di Bonaventura.
En la novela de King, y en la nueva película, la historia comienza cuando la familia Creed se muda a su nueva casa en Ludlow, y descubre un cementerio de mascotas cercano a su casa que tiene el poder de resucitar a los muertos. El libro recoge bastante historia y detalles del pasado de éste cementerio, relatados por el vecino de la familia. Sin embargo, la nueva adaptación a la gran pantalla no ha recogido buena parte de ésta historia y podría perfectamente aprovecharla en otra película.
¿LA MEJOR ADAPTACIÓN DE STEPHEN KING?
En la novela de King, y en la nueva película, la historia comienza cuando la familia Creed se muda a su nueva casa en Ludlow, y descubre un cementerio de mascotas cercano a su casa que tiene el poder de resucitar a los muertos. Foto: Paramount Pictures
En el libro la historia se complica cuando se presenta al personaje de Timmy Baterman, que apenas aparece en la nueva adaptación. Sin duda éste sería un buen punto de partida para la precuela, ambientada en el mismo Ludlow (Maine) mucho tiempo antes. Pero por el momento esto sólo son especulaciones.
Cementerio Maldito llegará a los cines el próximo viernes 5 de abril de 2019, y las primeras impresiones la señalan como “una de las mejores adaptaciones de Stephen King, si no la mejor.
La sinopsis oficial del filme es la siguente: “Cementerio Maldito narra la historia del doctor Louis Creed (Jason Clarke), que al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, descubre un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias”.
A diferencia de lo que podría pensarse, en México existen varias cintas del género de terror que ponen en alto el nombre de sus creadores. Películas que vale la pena darles una tarde para explorar sus historias.
Ciudad de México, 1 de noviembre (SinEmbargo).– El miedo ha estado presente en el séptimo arte desde tiempos remotos. Las películas de horror siempre concurren en la cartelera, y no sólo en vísperas de Halloween.
En México, los años 30 vieron nacer este género. A través de las décadas, con altos y bajos, se contaron historias que abordaron la literatura universal y leyendas nacionales.
Varios fueron los exponentes que dirigieron cintas de horror dándoles la personalidad del director. En este artículo hablaremos de los cinco cineastas más representativos México que dieron forma a este género y mencionaremos algunas de sus obras que aún estás vigentes. La mayoría de ellas disponibles en YouTube.
CHANO URUETA
El chihuahuense Santiago Eduardo Urueta Sierra fue uno de los primeros exponentes del cine de terror en México. Sus películas Profanación (1933) y El signo de la muerte (1939) – una adaptación de Salvador Novo y con Cantinflas como protagonista–, fueron de los primeros filmes que marcaron este género en México.
En 1953, Urueta se consagraría como uno de los directores destacados en los años dorados del cine de terror con El monstruo resucitado protagonizada por la actriz Miroslava en el papel de Nora, una periodista que investiga al Doctor Ling que busca secuestrarla por medio de su última creación utilizando el cuerpo de Ariel.
Chano Urueta, como era llamado, además puso la pauta para que personajes de la lucha libre incursionaran en el género de terror en el cine con La magnífica bestia (1952). Sin mencionar que fue él el que dio a Blue Demon su paso a la pantalla grande con Blue Demon el demonio azul (1965), la primera de varias cintas que le seguirían.
En su repertorio también se encuentran películas como La Bruja (1954), El espejo de la bruja (1962) y La cabeza viviente (1963).
El trabajo de Urueta Sierra, que incluye 117 películas, no sólo se centró en el cine de horror, el también guionista escribió grandes obras como El escándalo (1934), Clemencia (1935), Los de abajo (1940), El Conde de Montecristo (1942), entre otros. Además de dirigir títulos como Jalisco nunca pierde (1937), Los hombres del mar (1938) y La noche de los mayas (1939), por mencionar algunas.
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FERNANDO MÉNDEZ
Originario de Zamora, Michoacán, Fernando Méndez tiene 40 títulos realizados en el cine mexicano, siendo el género de horror el más destacado en su repertorio.
Cintas como Ladrón de cadáveres (1956), El vampiro (1957) y Misterios de ultratumba (1958) sobrealen en su filmografía.
El vampiro, protagonizada por el actor Germán Robles –un papel que marcaría su carrera para posteriores interpretaciones–, es una película considerada en el lugar número 35 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, realizada por especialistas para revista Somos en 1994.
En la carrera de este cineasta también destaca su trabajo como guionista en cintas como Los tres García (1947) y Los hijos de María Morales (1952), ambas protagonizadas por el ídolo Pedro infante.
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CARLOS ENRIQUE TABOADA
Taboada es un recocido cineasta mexicano en el género de horror. Su trabajo como director y guionista en decenas de filmes lo han colocado como una de las figuras más representativas en el rubro.
Su famosa tetralogía del terror conformada por Hasta el viento tiene miedo (1969), El libro de piedra (1970), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984) le han valido el reconocimiento.
De hecho con la película Veneno para las hadas, protagonizada por Ana Patricia Rojo, Taboada recibió cuatro premios Ariel en las que destacan las categorías de Mejor Película y Mejor Director.
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JUAN LÓPEZ MOCTEZUMA
Originario de la Ciudad de México, el director, actor y locutor de radio Juan López Moctezuma es una de las figuras representativas del cine de terror gótico en el país con la realización de cinco películas: La mansión de la locura (1972), Mary, Mary, Bloody Mary (1974), El alimento del miedo (1994), Matar a un extraño (1983), y su obra sin duda más represiva: Alucrada, la hija de las nieblasdel año 1978.
Alucarda, protagonizada por la actriz Tina Romero, estuvo basada en las novelas Carmilla de Sheridan Le Fanu y Justine del Marqués de Sade. Narra la historia de dos jóvenes que viven en un convento y son poseídas por un demonio.
El mismo Guillermo de Toro mencionó que Alucarda es una de sus películas favoritas, de hecho define a Moctezuma como un poeta maldito.
“Me hizo comprender que era factible hacer cine de horror en México; y no únicamente con remedos facilones, creo que hay [en el género una diferencia entre directores revisionistas y directores clásicos. López Moctezuma era una mezcla de ambos: estaba muy interesado en las raíces del género, pero era muy moderno en su enfoque. En eso él era único. Sus cintas no fueron recibidas bien. Hay quienes piensan que son filmes de culto, algunos más los aprecian y hay un pequeño grupo que lo considera seriamente como director. Pero la mayoría de los críticos lo desdeñan y eso le ha ganado una reputación de poeta maldito. Creo que a él le hubiera gustado esa clasificación”, dijo el director ganador del Oscar en durante el festival de cine fantástico de Sitges en 2002.
El trabajo de López Moctezuma además estuvo muy influenciado por el chileno Alejandro Jodorowsky, de quien fue su productor de cabecera en películas como Fando y Lis (1968) y El topo (1970).
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GUILLERMO DEL TORO
El ganador del Oscar 2018, Guillermo del Toro es reconocido por su trabajo realizado tanto en live action como la animación. El director, guionista y productor es caracterizado por hacer un cine lleno de fantasía y mundo mágicos, además de llenar las pantallas de monstruos, y claro, también terror.
Su ópera prima fue Cronos (1993), una cinta de terror y fantasía que aborda al mítico vampiro que le valió ganar varios premios Ariel. A esta película le siguió Mimic (1997), que narra la creación de una mortal especie de insectos para acabar con una plaga de cucarachas, pero que sale de la manos de sus creadores.
Pero la obra que destaca en la obra de terror de Del Toro es El espinazo del diablo (2001). La historia que se centra en Pablo, un niño que vive en un orfanato de España en los años 30 que se encontrará con los oscuros secretos que se encierran en esa vieja construcción.
Más adelante, Del Toro produjo El orfanato (2007), dirigió Crimson Peak (2015) y en 2017 la cinta con la que haría el Oscar a Mejor Director y mejor Película, The shape of water.
“Lo que me atrae del género es la poesía, los elementos como el miedo o la sangre me atraen menos, y por eso me interesa realizar películas con la mecánica del cuento de hadas pero con la estética del terror, porque, en el fondo, hay mucha poesía oscura en el cine de horror”, dijo Del Toro en la 50 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges en 2017.
El actor mexicano explicó que, aunque no practica ningún culto, sí cree en que “existen energías inexplicables”. Además, aseguró que los mexicanos aman el cine de terror.
Ciudad de México, 27 de agosto (Noroeste/SinEmbargo).- Demián Bichir protagoniza la película de terrorLa Monja, una historia de terror perteneciente a la saga de El Conjuro, con tema de posesión demoníaca la cual se estrenará próximamente.
De acuerdo a lo informado en el sitio de La Botana, Bichir interpreta a un sacerdote que trata de resolver un misterio y combatir un demonio en compañía de una religiosa, interpretada por Taisa Farmiga, en una historia situada en los años 50’s.
Bichir confiesa que no es una persona que practique ninguna religión:
“Crecí dentro de una familia religiosa, con una abuela que me llevaba a la iglesia y me enseñó a rezar, pero ya no continué con eso. Creo en lo que es tangible, en lo que se ha analizado y comprobado científicamente”.
Aunque el actor se confiesa no practicar ningún culto, sí cree en que existen energías inexplicables: “Creo en la energía de la gente, porque la siento. Esta película la filmamos en Rumania, en castillos y lugares donde ocurrieron muchas cosas y donde estuvo mucha gente hace siglos, cuando estás ahí sientes muchas energías”.
Bichir dijo que los mexicanos son fans de las cintas de terror:
“México es un muy importante mercado, por eso cada vez más vienen a estrenarlas aquí. La franquicia del Conjuroes muy querida por los mexicanos”.
La plataforma de streaming ha apostado en adaptaciones de novelas y clásicos para nutrir su catálogo de horror. Y sí, el escritor estadounidense Stephen King brilla en los filmes.
Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).– Netflix cuenta con un nutrido catálogo dedicado a varias temáticas, razón que le ha valido para posicionarse como la plataforma de streaming más popular a nivel mundial y no sólo por el amplio contenido sino también porque se ha arriesgado con producciones originales como Stranger Things o House of Cards, por mencionar un par.
Netflix quiere ponerte loes pelos de punta. Imagen: Especial
En la búsqueda por abarcar más géneros con producciones propias, la plataforma ha aumentado considerablemente sus thrillers de terror. Para reforzar su apuesta, algunos de ellos son adaptaciones de novelas de Stephen King y otros clásicos que tuvieron gran éxito en su época.
A continuación, te presentamos una lista de nueve audiovisuales de horror originales de Netflix con las que podrás quedarte a palomear en casa, ¿podrás verlas completas?
PUERTAS ABIERTAS
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Luego de un acontecimiento trágico, una madre y su hijo adolescente se mudan a la casa vacacional de un familiar, donde son acechados por fuerzas inexplicables y tenebrosas.
El filme original de Netflix que vio la luz en enero del año en curso fue escrito y dirigido por Matt Angel (Legends of Tomorrow), y Suzanne Coote (Cuerpos Especiales).
Puertas Abiertas es protagonizado por Dylan Minette de 13 Reasons Why y Piercey Dalton, quien participó en Chocolate.
EL JUEGO DE GERALD
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La cinta narra la historia de Jessie y Gerald, un matrimonio maduro que viaja a una cabaña en medio del bosque para pasar tiempo juntos.
La pesadilla comienza cuando Gerald propone un juego sexual y esposa a Jesse a la cama, ella debe enfrentar visiones retorcidas y secretos oscuros tras la repentina muerte de su marido.
La adaptación de la novela homónima escrita por Stephen King fue dirigida por Mike Flanahan (Ouija: El origen del mal).
El juego de Gerald, producción original de la plataforma, está protagonizada por Carla Gugino (Wayward Pines), y Bruce Greenwood (Kingsman: El círculo de oro).
PEQUEÑO DEMONIO
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En esta parodia de horror un recién casado que sólo quiere crear un vínculo con su hijastro comienza a sospechar que el niño es un demonio.
Gary, el protagonista malevolo de la cinta nos remonta al temible Anticristo de la saga La Profecía.
El filme fue escrito y dirigido por Owen Atlas, Eli Craig (Tucker & Dale vs Evil) y protagonizado por Evangeline Lilly (Ant-Man), Adam Scott (El Aviador), Clancy Brown (Cadena perpetua), y Donald Faison (Titanes, hicieron historia).
1922
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En 1922, un granjero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. El crimen parece haber salido a la perfección hasta que un grupo de ratas comienza a atacarlos misteriosamente desde el pozo donde arrojó el cuerpo de su esposa.
La película es una adaptación de la novela de terror homónima de Stephen King.
1922 está disponible en la plataforma desde diciembre del 2017, fue dirigida por Zak Hilditch de Las últimas horas y es protagonizada por Thomas Jane, que participó en La niebla y Molly Parker de Deadwood.
SOY LA COSA BELLA QUE VIVE EN ESTA CASA
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La cinta de horror de 2016 narra la historia de una enfermera nerviosa que se encuentra a cargo de una escritora de novelas de horror que vive en una casa plagada de misteriosos secretos.
El reparto de esta producción de Netflix está a cargo de Ruth Wilson, Lucy Boynton, Bob Balaban y Erin Boyes. Fue dirigida por Osgood Perkins (Legalmente rubia).
SCREAM
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Un brutal asesinato después de un intimidante acoso cibernético sucede en Lakewood, hecho que despierta sucesos ocurridos 20 años atrás y que pusieron en alerta a la comunidad de esa época.
La plataforma de streaming decidió apostarle a la producción de la secuela del clásico de terror, pero en formato de serie.
La entrega cuenta con dos temporadas, que fueron creadas por Jill E. Blotevogel, Jay Bettie y Dan Dworking; y es protagonizada por Willa Fitzgerald (Royal Pains), Sex Taylor-Klaus (Voltron: Legendary Defender), John Karna (Sugar Mountain) y Amadeus Serafini (Smoke).
LA NIEBLA
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Una aterradora tormenta eléctrica arrasa un pequeño pueblo que, al día siguiente, despierta con total normalidad hasta que una densa y extraña niebla comienza a entenderse por la localidad.
La mini serie de Netflix cuenta con una temporada y está basada en la novela homónima de Stephen King publicada en 1983.
La adaptación televisiva del 2017 fue dirigida por el ganador del Emmy, Adam Bernstein, quien participó en Califorinication y Breaking Bad.
CLINICAL
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Una psiquiatra tiene visiones terroríficas de un ataque del que fue víctima en el pasado mientras atiende a un paciente desfigurado por un accidente.
El reparto del thriller de Netflix está a cargo de Vinessa Shaw (Eyes Wide Shut), William Atherton (Jugla de cristal), Aaron Stanford (X-Men 2) y Wilmer Calderon (Fast & Furious: Aún más rápido).
La cinta que se estrenó en enero de 2017 fue dirigida por Alistair Legrand (The Diabolical).
LA NIÑERA
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Cole, un niño que apenas va entrando a la adolescencia, se queda despierto hasta tarde y descubre que su guapa niñera forma parte de una secta satánica, quien hará lo que sea necesario para mantenerlo callado.
La producción le apuesta a este thriller de terror con ciertos tintes cómicos al estilo americano.
El filme fue dirigido y producido por McG (Los ángeles de Charlie) y María Viola. Es protagonizado por Tamara Weaving (Monster Trucks) y Juda Lewis (Demolición).
La película de It fue un éxito, tanto que causó revuelo hacía el autor Stephen King y por ello continuarán con el lanzamiento de la serie Castle Rock, que arrancará con diez episodios.
Estados Unidos, 20 de julio (EFE).- La fiebre desatada en Hollywood por el autor Stephen King a raíz del éxito del filme de terror It continúa ahora con el lanzamiento de la serie Castle Rock, basada en el universo literario del escritor aunque planteando una historia completamente nueva.
It marcó un hit con su rompedor estreno en EU, 123.1 millones de dólares -el mejor debut jamás visto para una cinta de terror-, y acabó recaudando más de 700 millones de dólares en todo el mundo.
Aquello desató una ola de proyectos relacionados con la obra de King, entre los que destacan la segunda parte de It, actualmente en rodaje; una nueva versión de Tommyknockers, dirigida por James Wan; Doctor Sleep, continuación de todo un clásico como The Shining, y otra actualización de Pet Sematary, que dirigió Mary Lambert en 1989.
Logo oficial de la serie Castel Rock. Foto: Facebook/@CastleRockHulu
En el terreno televisivo también se anunciaron planes para adaptar “The Bone Search”, “Dark Tower” y “The Stand”, pero el plato más apetitoso es, sin duda, Castle Rock, una serie de la plataforma Hulu, de estreno el próximo día 25 y producida por Bad Robot, la compañía fundada por J.J. Abrams.
No es la primera vez que Abrams adapta a King, ya que anteriormente lo hizo con 11.22.63, una miniserie protagonizada por James Franco sobre el viaje en el tiempo de un profesor para intentar evitar el asesinato del presidente de EU, John F. Kennedy.
Castle Rock, que arranca con diez episodios, lanza referencias a King incluso desde la elección de su reparto, liderado por Sissy Spacek (Carrie) o Bill Skarsgard (It).
“Hay una tendencia a hacer productos de King porque Hollywood sabe que es una marca que funciona y que ha tenido éxito antes, pero en nuestro caso, la luz verde para embarcarnos en este proyecto se dio antes del éxito de It, dijo a Efe Rafael García, miembro del equipo de montaje de la serie.
Castle Rock es el nombre del pueblo ficticio ubicado en Maine (donde nació King) donde discurren muchos de los relatos del escritor, como “The Dead Zone”, “The Dark Half”, “Needful Things”, “The Body” o “The Sun Dog”.
Y cómo no, en esta propuesta, tal y como ocurre en la obra literaria de su autor, suceden situaciones aparentemente inexplicables que no se ajustan a las leyes de la naturaleza.
“Creo que la serie enganchará al espectador porque apostamos por un universo que reúne muchos ingredientes clásicos de King, implica un gran misterio y genera varias preguntas. Los fans sabrán captar rápidamente referencias a obras como It, Carrie, The Shining, Cujo o Stand By Me, entre otras”, explicó García.
“Hay guiños obvios y momentos que han empleado los guionistas a su favor. Es algo que da mucho juego y que provoca que el espectador tenga sus propias conjeturas y teorías”, manifestó.
La serie, que entrelaza personajes y escenarios de novelas del escritor, cuenta con un reparto donde también aparecen André Holland, Melanie Lynskey (apareció en la miniserie Rose Red), Jane Levy, Scott Glenn o Terry O’Quinn, de la serie Lost, la obra cocreada por el propio Abrams con la que Castle Rock guarda similitudes.
En el primer episodio, al que tuvo acceso Efe, parte de la acción se desarrolla en la cárcel de Shawshank, la misma donde discurría The Shawshank Redemption (1994), la inolvidable película protagonizada por Morgan Freeman y Tim Robbins.
La intención de los creadores de la serie, más allá de la primera temporada, es idear una historia nueva si la cadena decide dar luz verde a más episodios, al estilo de lo que hace la serie Fargo con el universo creado por los hermanos Coen.
“Lo que nos gustaría es investigar Castle Rock con una lente diferente cada vez. Cada historia será única”, señaló Sam Show, cocreador de la serie, durante la presentación de la serie en San Diego.
Cine y literatura: la palabra está siempre presente en esta noche de Halloween, un día antes de la fiesta mexicana de muertos, donde se come pan, se levantan altares y se llama a los nuestros un poco más allá de las fronteras físicas. Stephen King no contento con Kubrick, Steven Bloch: el hombre que escribió Psicosis y Stephenie Meyer, la que sacó a los vampiros de sus sueños. Además, de lo nuevo del género, lo que está por leerse.
Ciudad de México, 28 de octubre (SinEmbargo).-El miedo se parece mucho a una película de terror, pero antes que nada a un libro que originó todas las historias. Pareciera ser que el 31 de octubre, la fecha de Halloween, se anticipa al Día de Muertos y que juntos nos hacen temblar en el rostro demencial de Jack Nicholson en la piel del psicópata Jack Torrance (¿alguien recuerda que fue Stephen King quien diseñó el personaje en El resplandor, la película homónima de Stanley Kubrick?).
Estrenado en 1980, el considerado filme “maldito” del célebre cineasta estadounidense abre la puerta a un mundo pleno de imágenes terroríficas, pero Stephen King todavía rechaza el filme.
Jack Nicholson como Jack Torrance. Foto: Especial
“Creo que El resplandor es una película hermosa con una imagen magnífica. Como ya he dicho, es como un precioso gran Cadillac sin motor en su interior. En ese sentido, cuando se estrenó, muchas críticas no fueron demasiado favorables y yo era uno de esos críticos”, dijo el bien llamado maestro del terror.
“Conocí a Kubrick y no hay duda de que era un tipo tremendamente inteligente. Hizo algunas de las películas que más han significado para mí, como ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú o Senderos de gloria. Creo que hizo algunas cosas magníficas pero era un hombre muy inusual. Me refiero a que cuando lo conocías, y cuando hablabas con él, era capaz de interactuar de una manera perfectamente normal pero nunca sentías que estuviese completamente ahí. Estaba dentro de sí mismo”, dice King.
Hay una cosa que pone loco a Stephen y es la calidad de loco de Jack Torrance. En la primera escena ya aparece como un hombre sacado de sí mismo, mientras que en el libro va adoptando poco a poco su desquicio.
Como sea, ¿hay algo que pueda pelear con la maravillosa película de Kubrick?: El libro de Stephen King, El resplandor.
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LOS LIBROS DE MIEDO
El género de carniceros y asesinos en serie; caníbales, monstruos y personajes del bosque; venganza de la naturaleza y terror frente a fenómenos del medio ambiente; ciencia ficción; muertos vivientes; fantasmas y casas encantadas; personajes poseídos, demonios y diablos embaucadores; vudú, cultos ocultos y satánicos, vampiros y hombres lobo y mujeres monstruosas: todo está en los libros.
Robert Bloch, nacido en Chicago en 1917, fue un cuentista, novelista y guionista, conocido entre otras cosas por haber escrito Psicosis, cuna de inspiración para Alfred Hitchcock, en la película de 1960.
La silueta tenebrosa de Norman Bates, dibujada en el anochecer frente a la casa gótica que sirvió de motel a la desprevenida Marion Crane, marcó la irrupción del terror en la vida cotidiana y con ello un antes y un después en la historia de miedo. “En un agobiante clima del más clásico terror, Hitchcock pone en angustioso relieve dos de los tabúes más sólidos de la cultura occidental: el sexo y la relación maternal, la imperiosa necesidad de liberación de los instintos y el placentero cobijo de la madre, el conflicto entre el ansia de volar y el miedo a la libertad”, apunta el crítico español Ángel Lapresta.
Un asesino, un hacha, no sé, ¿lo pensamos?. Foto: Shutterstock
Lo cierto es que Bloch ya tenía vendido su libro antes de terminarlo y desechando ese ingrediente sobrenatural que condimentaba los cuentos de su primera etapa, planificó esta historia como un thriller moderno, muy realista y algo desquiciado.
Robert Bloch escribió más de veinte novelas por las que recibió premios como el Hugo, el Bram Stoker y el premio Mundial de Fantasía. Fue discípulo de H. P. Lovecraft, y colaboró con él en la escritura de Los mitos de Cthulhu.
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Tiburónes una novela de Peter Benchley publicada en 1974, que da título a la historia que transcurre en una población costera de Estados Unidos y que hoy es un clásico del cine de horror de animales y la muestra de que el laureado cineasta estadounidense Steven Spielberg ya era bueno cuando no existían los efectos especiales. De hecho, el tiburón blanco que asuela a los turistas nunca aparece de cuerpo entero; era en realidad una máquina que solía estropearse con el contacto con la sal marina.
Peter Benchley (Nueva York, 8 de mayo de 1940-11 de febrero de 2006) es el hijo del escritor Nathaniel Benchley y participó en el guión de Jaws (su título en inglés), escribió más de 20 libros, todos ellos relacionados con el mar y sus criaturas.
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Los dientes afilados de Anibal Lecter en El silencio de los inocentes, el cuerpo de Linda Blair en levitación sublime en El exorcista o el horror de Kirsty Cotton en Hellraiser constituyen también imágenes imperecederas de un género cinematográfico, pero todas ellas obedecen a libros iniciales, que dieron fama a sus autores.
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El silencio de los corderos, traducción literal del inglés The Silence of the Lambs, pertenece a Thomas Harris, nacido en Jackson, Estados Unidos, que hoy tiene 77 años. Inventó al psiquiatra controlador y perverso llamado Hannibal Lecter, de los que escribió cinco libros.
Para dar vida al personaje de Hannibal Lecter el escritor tomó como modelo al médico de una cárcel de la ciudad mexicana de Monterrey. Así lo revela el mismo autor en el prólogo de la nueva edición de su famosa novela de suspenso, tan famosa.
Hannibal Lecter es como ese médico de Monterrey. Foto: Especial
En la década de los 60, Harris conoció al doctor Salazar cuando visitó dicha prisión para hacer una entrevista a uno de los prisioneros que se encontraba en la enfermería tras haber sido tiroteado cuando intentaba escapar.
“El doctor Salazar era un hombre pequeño, ágil y con el pelo de color rojo oscuro, había una cierta elegancia en él”, dijo Thomas Harris a The Times.
William Peter Blatty escribió el guión, pero su libro ya había sido suceso. Foto: Especial
El exorcista es de William Peter Blatty, quien murió a los 89 años a principios de 2017. En 1950, mientras estudiaba en la Universidad de Georgetown, el autor descubrió la historia de un chico de 12 años llamado Robbie, quién en la década de los cuarenta fue exorcizado por un grupo de sacerdotes en el estado de Washington, luego de ser diagnosticado como un caso de posesión demoníaca.
Este suceso fue muy popular en los Estados Unidos en aquella época y el hecho fue cubierto por los medios más importantes del país. Blatty tomó ese hecho y lo convirtió en una fascinante y terrorífica novela, que resultó un best seller instantáneo en 1971. El libro generó su polémica y el fenómeno aumentó dos años después cuando el escritor adaptó su obra para el cine. Ya han pasado casi 40 años y la novela sigue viva.
La novela sigue viva. Foto: Especial
El libro Hellraiser pertenece a Clive Barker. Fue publicada como novela breve en 1986.
En 1987 fue llevada al cine en el film Hellraiser, escrito y dirigido por el propio Barker, y pronto se convirtió en una saga filmográfica, actualmente compuesta por nueve partes y un plan de remake. En 1988 fue publicada por primera vez como novela, y en 1991 fue traducida al español.
Hellraiser, un monstruo conocido. Foto: Especial
Escritor, dramaturgo y escritor inglés, Clive Barker nació en 1952 y está considerado un maestro del cuento de terror y miembro de la New Weird de la literatura fantástica anglosajona.
Famoso por sus antologías de cuentos publicadas en los años 80 como Los libros de sangre, se le considera como uno de los renovadores del género de horror. Barkertambién colabora en proyectos dedicados al cómic, con varias novelas gráficas basadas en el mundo de Hellraiser y en el ámbito de los videojuegos, donde ha prestado su nombre y realizado guiones.
LOS ZOMBIS Y LOS VAMPIROS
“El zombi representa esa fuerza de lo ignoto de la que nos habla Canetti. Nada teme más el hombre que ser tocado por lo desconocido. El impulso de lo irrepresentable, el trazo sin figura que nos obliga a huir de la realidad, a repudiarla, a renegar de su cercanía grumosa pero indiferenciada. Lo inmediato que carece de nombre, la presencia que no acaba de concretarse en el sortilegio de la unidad, que no se refugia en el lenguaje, sino que se sostiene por una dispersión, entre los huecos y laberintos del verbo”, dice Jorge Fernández Gonzalo en su libro Filosofía Zombi, finalista del Premio Anagrama de Ensayo.
“El zombi es un personaje muy voluble que da bastante juego. Tiene una progresión histórica interesante y quizás es la única criatura de terror que nació en el cine, sobre todo a través de la producción fílmica de George Romero y no en la literatura”, explica Gonzalo.
Todos jóvenes, todos vampiros. Foto: Especial
Lo que no quita que la literatura se haya apropiado del zombi y sin ir más lejos aquí mismo, en nuestras letras, reinan como los que más. Festín de muertos es una antología de 18 historias de zombis, recopiladas por Raquel Castro.
“Estas mutaciones del zombi se me hicieron muy interesantes porque los autores le dieron actualidad desde distintas perspectivas: la violencia intrafamiliar, cuestiones de género, los narcos, las muertas de Juárez”, dice Castro acerca de su libro editado por Océano.
Near Dark o Viajeros de la noche, una cinta de 1987 que resultó un fracaso en la boletería pero que ha perdurado hasta nuestros días como un portentoso filme de culto, mezcla al western con el terror en un trabajo de enorme belleza visual de la cineasta Katherine Bigelow. Una banda de sonido formidable a cargo del grupo alemán Tangerine Dream completa una cinta cuyo remake acaba de ser postergado en beneficio de Crepúsculo, otra de vampiros que ha hecho explotar la taquilla en el 2008.
Y es que los vampiros están de moda, como plantea la periodista argentina Natalia Trzenko en un artículo publicado por La Nación. “Desde Nosferatu, de F. W. Murnau, hasta el Drácula de Francis Ford Coppola, los chupa-sangre fascinan y eso se traduce en rating, taquilla y tendencia. Así, con el enorme empujón de la saga de los libros creados por Stephenie Meyer, Crepúsculo, ahora los vampiros están en todas partes y se multiplican sin necesidad de morder a nadie”.
Crepúsculo es muestra clara de que los vampiros han vuelto a reinar y todo creció en los libros de Meyer, nacida el 24 de diciembre de 1973 en Connecticut, Estados Unidos, quien estudió en la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, donde se graduó en Literatura Inglesa.
“Todavía puedo verlo. Era un sueño muy extraño, no había tenido ninguno así antes, ni lo he vuelto a tener. Estaba observando un prado perfectamente circular, en el que un chico y una chica mantenían una conversación. Ella no llamaba especialmente la atención, pero él refulgía al sol. Era guapísimo. Y era un vampiro. Le decía cuánto deseaba matarla y, aun así, cuánto la quería. Me desperté pensando: “¿Qué habrían dicho a continuación?” Lo escribí. Y fue realmente ese proceso de escribirlo lo que me enganchó. Escribí las diez primeras páginas, la mayoría con el más pequeño de mis hijos en el regazo, viendo Blues Clues por encima de mi hombro.”. Así nació Crepúsculo.
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Pero vamos a lo que es contagioso y a lo que seguramente devendrá en películas: los libros de miedo nuevos, con la pluma en las páginas, listos para mordernos.
NOVEDADES DE HALLOWEEN Y PARA EL DÍA DE MUERTOS
La caricia de la bestia, de Cristina C.Pombo (Planeta)
En un bosque solitario, dos adolescentes son brutalmente atacados por un ser de una fuerza sobrenatural. En su declaración, ambos sostienen que el agresor es un zombi.
Mi querido asesino en serie, de Alicia Giménez Bartlett (Planeta)
Siguen apareciendo cadáveres y todo apunta a que nos hallamos ante un asesino en serie. El misterio está servido. ¡Qué miedo!
Silencios inconfesables (Serie Bergman 4), de Michael Hjorth (Planeta)
Una familia es hallada asesinada en su propia casa. La Unidad de Homicidios de Torkel Hölgrund se hace cargo del caso, una investigación que se complica aún más al descubrir el cadáver del que era el principal sospechoso del crimen.
Pandemia, de Franck Thilliez (Planeta)
Nada podrá evitar la epidemia. La humanidad está en juego. Tres cisnes han sido hallados muertos por una enfermedad desconocida en el norte de Francia
La mujer de ninguno, de Sergio Ferrara (Planeta)
Una novela sobre la muerte de uno de los consejeros de un banco envuelto en el escándalo de las tarjetas black. Una intriga adictiva que pone a prueba los límites entre ficción y realidad.
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Nadie te oirá gritar, de Angela Marsons (Planeta)
En la oscuridad de la noche cinco figuras se turnan para cavar una tumba, un hoyo pequeño en el que entierran los restos de una vida inocente
La dama del pozo, de Daniel Sánchez Pardos (Planeta)
1854: Barcelona sigue prisionera de sus murallas. El hallazgo de un cadáver incorrupto puede ser la señal del fin de los tiempos
Latidos, de Franck Thilliez (Planeta)
Camille Thibault es una joven policía que sufre de horribles pesadillas desde que recibió un trasplante de corazón años atrás. En ellas aparece siempre la misma joven pidiéndole ayuda de forma desesperada.
Las lágrimas de Claire Jones, de Berna González Harbour (Planeta)
Un nuevo caso de la comisaria Ruiz que la enfrentará con sus miserias y sus miedos más inconscientes, y la empujará fuera de su ámbito habitual.
Música Nocturna, de John Connolly (Tusquets)
Un funcionario que descubre tras su jubilación una inquietante biblioteca; un matrimonio que desea ayudar a su hija, dotada de alarmantes poderes.
Restos mortales, de Donna León (Seix Barral)
Premio Pepe Carvalho 2016. Vuelve la gran dama del crimen.
Entrega número 26 de la exitosa serie del comisario Brunetti, la primera que aborda la ecología y los delitos contra el medioambiente.
It (Eso) Edición Película, de Stephen King (Penguin Random House)
¿Quién o qué mutila y mata a los niños de un pequeño pueblo norteamericano?
¿Por qué llega cíclicamente el horror a Derry en forma de un payaso siniestro que va sembrando la destrucción a su paso?
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El juego de Gerald, de Stephen King (Penguin Random House)
En una cabaña aislada, desnuda y esposada a la cabecera de la cama. Jessie asiste inerme al macabro desenlace del juego erótico de Gerald, el hombre con quien ha convivido durante veinte años y que está tendido en el suelo junto al lecho.
Whats del más allá (Fantasmas vs Populares 1), de Rose Cooper (Penguin Random House)
Annabelle se acaba de mudar a una casa que está justo al lado de un cementerio y ahora ¡recibe whatsapps de fantasmas! Con la serie De miedo te la vas a pasar terrorífico. (A partir de los 9 años)
La tumba del terror (Misión Historia), de Timothy Knapman (Penguin Random House)
Usa tus conocimientos en historia para decidir el transcurso de la trama y completa la misión y conviértete en un mago de la historia. (A partir de los 9 años)
La fábrica del terror 2, de Ana María Shua (Penguin Random House)
La mejor y mas producida fabrica del terror es nuestra propia mente. De allí salen todas las Cosas que Dan Miedo: Monstruos horrendos, muertos, seres devoradores de carne humana, etc.
Apocalipsis island México, de Antonio Malpica (Océano)
Ha pasado un año y medio desde que surgió́ el primer brote del virus. Los zombis arrasaron con la Ciudad de México y solo algunos sobrevivientes se empeñan en permanecer en una urbe que tiene ya muy poco que ofrecer.
Principio y fin, de Antonio Malpica (Océano)
Sol y luna, luz y oscuridad, demonio y héroe, Orich Edeth y Er Oodak. De un lado el valor y la bondad, del otro el egoísmo, la ruindad. Posiciones opuestas en un mismo tablero que se disputan la Tierra desde milenios atrás.
Historias de miedo para contar en la oscuridad, del 1 al 3, más el volumen Más historias de miedo para contar en la oscuridad (libro electrónico), de Alvin Schwartz, Alvin y Brett Helquist (Océano)
Estas historias de miedo te llevarán en un viaje extraño y temible, donde la oscuridad o la niebla o la bruma o el grito de una persona o el aullido de un perro convierten lugares comunes en lugares de pesadilla, donde nada es lo que esperas.
El caso Eden Belwether, de Benjamin Wood (Duomo)
En El caso Eden Bellwether conoceremos a Oscar, un enfermero de una residencia de ancianos. Ha conocido a la seductora Iris Bellwether, estudiante de medicina, violonchelista e hija de la burguesía acomodada de la ciudad. ¿Quién es en realidad Eden Bellwether? ¿Un genio o un manipulador?
La nueva película del muñeco diabólico se “teñirá de rojo”.
Se espera que Cult of Chucky llegue a los cines el mes de octubre. Foto: Especial.
Por José Luis Ochoa
Ciudad de México, 9 de abril (SinEmbargo/Vanguardia).- El género de terror no sería lo mismo sin Chucky, el muñeco poseído por el alma del asesino Charles Lee Ray que apareció por primera vez en 1988. Ahora, una nueva entrega del muñeco se asoma prometiendo ser la más violenta hasta ahora: Cult of Chucky.
La séptima película sobre Chucky es una continuación directa de la cinta La Maldición de Chucky de 2013, la cual terminó cuando la joven Nica fue acusada de asesinar a su familia, condenada a un manicomio.
Mientras que la anterior cinta se enfocó en revivir las raíces del género de terror, Mancini explica que esta cinta tendrá elementos más surreales:
“Chucky es un personaje muy versátil que puedes introducirlo en distintos subgéneros”, dice Mancini. “Esta es una completa explosión mental, de Chuck con “El Origen” porque tendrás que lidiar con personajes cuya percepción de la realidad está alterada por la locura, las drogas que consumen, y por la hipnosis”.
Nuevamente, el actor Brad Douriff brindará su voz para el muñeco, mientras su hija, Fiona, interpretará a Nica. También participarán Jennifer Tilly, Summer H. Howell y Alex Vincent, quien fue el pequeño Andy en la primera película de la saga.
“Los efectos de gore en la película… es claramente la más sangrienta de todas las películas”, dijo Mancini. “[Esto] no fue algo que [nosotros] planeáramos hacer, solo terminó siendo de esa forma”, agregó.
Se espera que Cult of Chucky llegue a los cines el mes de octubre, pero pronto Universal confirmará una fecha oficial.
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