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De Craven a Carpenter: Las leyendas del terror cuentan sus experiencias

domingo, noviembre 6th, 2016

Ellos ya han provocado pesadillas a miles de personas alrededor del mundo con historias y personajes que parecen salidos de una mente retorcida. ¿Qué les asusta a ellos? Vice contactó a varios iconos del cine de horror para que cuenten sus experiencias más terroríficas.

Por Jennifer Juniper Stratford

Ciudad de México, 6 de noviembre (SinEmbargo/ViceMedia).– Los directores de películas de terror han dado suficiente material para tener pesadillas de asesinos sicópatas, mutantes disecados, extraterrestres y carne podrida cayéndose por el resto de nuestras vidas. Si esta clase de cosas sale desde lo más profundo de su imaginación, entonces ¿qué carajos asusta a estas personas?

Vice contactó a algunos iconos del horror para preguntarles cuál ha sido su experiencia más aterradora en la vida real.

WES CRAVEN – Pesadilla en la calle del infierno, Scream

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“Hace un año y medio, mi esposa y yo nos quedamos en un hostal de 100 años de antigüedad al norte de Escocia. Cuando llegamos, nos dijeron que el lugar estaba embrujado. Nunca había tenido ninguna experiencia sobrenatural en mi vida y no solía creer en nada que no pudiera ver con mis propios ojos. El encargado del hostal nos guió hacia una galería que daba hacia el vestíbulo, que a su vez llegaba hasta un comedor de gran tamaño. Se detuvo y señaló un espejo enorme que tuvieron que sacar del restaurante porque a veces los invitados veían gente en el reflejo, pero cuando volteaban se daban cuenta que no había nadie. Sí, claro, pensé y me reí para mis adentros.

En nuestra habitación había una chimenea gigante con los bordes negros por el hollín acumulado de varios años. Estaba justo al pie de la cama. La chimenea no funcionaba pero no le di mucha importancia. Pero esa noche soñé que veía la chimenea, pero ésta era estilo medieval, tan grande que cualquiera podría entrar caminando. Una mujer fantasmal con un vestido largo salió de la chimenea, miró alrededor y luego clavó sus ojos en mí. Después se abalanzó hacia mí con los brazos extendidos. Me desperté gritando y jadeando”.

JOHN CARPENTER – Halloween, La cosa, They Live

“He tenido muchas experiencias aterradoras a lo largo de mi vida, en especial cuando era joven. Creo que en esa época todo me daba miedo. Hace poco se me desprendió la retina cuando fui a visitar a mi padre a Kentucky. Le pregunté al oftalmólogo que me revisó si podía regresar a Los Ángeles para que me atendiera mi oculista. Me dijo que mi retina se podía desprender durante el vuelo y que era necesario someterme a cirugía de inmediato. Los dos días de espera para la cirugía fueron horribles porque tenía mucho miedo de quedarme ciego. Mi vista era mi carrera y mi vida. Hasta hace poco, que se te desprendiera la retina significaba quedarte ciego. Creí que todo había terminado. La cirugía salió bien pero hubo unas cuantas complicaciones. Dejé de tener tanto miedo. Hasta hoy, aún puedo ver”.

FRANK HENENLOTTER – Basket Case, Frankenhooker, Brain Damage

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

El musical de Broadway, Annie. Eso sí que daba miedo. El actor de Basket Case, Ilze Balodis (uno de mis mejores amigos) trabajaba en la Academia Americana de Artes Dramáticas en EU. La escuela siempre tenía boletos para ver con anticipación muchos espectáculos de Broadway, así que, en 1977, fuimos al Teatro Alvin a ver Annie tres días antes del estreno oficial. Estaba aterrado desde el inicio. Eran unos novatos de Broadway insufribles que trataban de actuar como huérfanos “tiernos y adorables”, la interpretación de Dorothy Loudon en el papel de la señorita Hannigan superaba la actuación de los novatos y parecía que ponían la maldita canción de “Tomorrow” cada 45 segundos. Le dije a todos que estaba seguro de que el musical no iba a durar ni una semana. Pero, al contrario, se volvió un éxito. Inspiró al director John Huston a hacer una película y ahora hicieron una nueva versión que llegará a las salas de cine en Diciembre. El horror continúa.

CLIVE BARKER – Hellraiser: Los que traen el infierno, Nightbreed, Candyman

Siendo honesto, cuando estuve en coma. Estar sumergido en una oscuridad total, despertar con un tubo metido en la nariz que llegaba hasta la garganta y estar en ese horrible lugar rodeado con personas que no conocía. Fue aterrador. Sin duda, fue la peor experiencia de mi vida. Me refiero al horror, no a la tristeza. La tristeza de cuando murieron mis padres y otras personas que eran importantes para mí es mayor. Si hablamos de horror emocional, entonces la muerte de alguien importante es peor que estar en coma. Pero si hablamos de horror en el sentido tradicional, entonces sí seria estar en coma.

HEATHER LANGENKAMP – Pesadilla en la calle del infierno

Un fin de semana estaba sola en la pequeña granja de mi padre en medio de la nada en Oklahoma. En esa época creía que podría disfrutar de la tranquilidad que suele haber en el campo. Creí que no habría problema si me quedaba sola en un pequeño bungalow en la pradera. Sin embargo, a medida que oscurecía, cada sonido se intensificaba y se parecía al sonido de las uñas de Freddy. Parecía que los insectos y roedores salían de la oscuridad de la noche para aterrorizarme. Hasta el viento conspiraba en mi contra y me enviaba voces siniestras. Me di cuenta que todas la películas de terror que había visto habían hecho efecto en mi imaginación y no me dejaban disfrutar mi aislamiento. El miedo no me dejó dormir en toda la noche. Me la pasé viendo televisión con la esperanza de ahuyentar todos mis demonios.

TONY TODD – Candyman, La noche de los muertos vivientes, Pacto con el diablo

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No hay nada mas aterrador que enterarte de la muerte de un defensor de la paz. De pronto, a mi alrededor, toda la ciudad estaba en caos haciendo un escandalo por el asesinato de Martin Luther King. Yo estaba en séptimo grado y vivía sólo con mi tía, quien se negaba a dejarme salir a protestar. Quería que escucharan mi voz. En la década de los sesenta yo era apenas un niño. Me tocó saber sobre el asesinato del presidente Kennedy, de Robert Kennedy y de Martin Luther King. Parecía que todos lo que prometían guiarnos hacia un mejor futuro terminaban muertos. ¿Qué puede ser más aterrador que ver cómo asesinan, sin explicación alguna, a estos grandes defensores de la paz y no poder hacer nada al respecto?

LINNEA QUIGLEY – El regreso de los muertos vivientes; Hollywood Chainsaw Hookers; Noche de paz, Noche de muerte

Cuando tenía 14 o 15 años me fui de vacaciones a Acapulco con mi familia. Despues de registrarnos en la casa que habíamos rentado, mi madre se quedo ahí mientras yo acompañaba a mi padre a la tienda. Por suerte, a mi papá se le olvidó su cartera y cuando regresamos por ella vimos que había un hombre alto parado en el jardín, y estaba apunto de entrar a la casa. Un hombre que traía un machete me agarró antes de que pudiéramos hacer algo y yo, en un arrebato de ira, lo pateé tan fuerte que me soltó. Ahora que lo pienso, creo que era una señal de lo que sería mi futuro, ya que lo hice con un bikini puesto.

TOM SAVINI – El amanecer de los muertos vivientes, Del crepúsculo al amanecer, Viernes 13

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

Mi experiencia mas aterradora fue ir a la guerra de Vietnam a tomar fotografías. Todo tu cuerpo se estremece y tu mente sólo se concentra en una sola cosa: ¿y si sale alguien del bosque frente a mí? Porque si pasa, probablemente va a matarme. Eso no le pasa a cualquiera. Da mucho miedo pensar en eso. En especial después de un ataque, cuando es obvio que va a haber alguien ahí afuera y además está oscuro… hasta que las nubes se mueven y la luna te ilumina. Imagina ese miedo. En el cine te sientes identificado con un personaje, por ejemplo, con el padre Merrin de El exorcista, y te da mucho miedo pero muy en el fondo sabes que estás en una sala de cine y no va a pasar nada. Imagina que sientes ese temor pero que no tienes esa seguridad. Tienes miedo de que de disparen o a salir volando en pedacitos. Y nada garantiza tu seguridad en este lugar. Eso sí que da miedo.

R. A. MIHAILOFF – La masacre de Texas III

Yo soy esa clase de hombre con el que no te quieres topar en un callejón oscuro. Ya en serio, no recuerdo que me haya ocurrido nada tan aterrador. Lo único que me asusta es la muerte. Morir me aterra. Supongo que es porque soy ateo y creo que cuando alguien muere, se apaga la luz y ya. Eso es todo. Así es el final de Los Soprano. Me encanta la vida y me divierto mucho. No quiero que acabe. La idea de perderlo todo me aterra. Me encanta ser alto. Me encanta ser fuerte. Me encanta ser hombre. Me encanta salir en películas.

ANGUS SCRIMM – Phantasm, Odisea en el tiempo, John muere al final

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Casi no ha habido nada de fantasmas y bestias patonas en mi vida. Nunca he entrado a una casa embrujada. Tampoco me asustan las películas de terror. No suelo tener pesadillas, más que las que tienen que ver con incidentes de la vida diaria, como que alguien cercano a mí tiene una enfermedad grave o algo así. Me encanta soñar. Mis sueños suelen ser de mí mismo caminando a casa para ver a mis seres queridos. Siempre sueño con las personas que son importantes para mí. Con todas. Lo más cercano a una pesadilla que he tenido es un sueño recurrente en el que estoy en una ciudad empobrecida y desierta, en la que predomina el tono café. Me siento solo y sólo llego a ver la sombra de alguien a lo lejos de vez en cuando.

MICHAEL BERRYMAN – Despertar del diablo, Ciencia loca, Teenage Exorcist

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

Ilustraciones por Nick Gazin/Vice

Antecedente: Hace mucho tiempo fui Boy Scout y fui voluntario en el departamento de policía cuando iba en la universidad. También contaba con un certificado avanzado de primeros auxilios de la Cruz Roja. Me gustaba ayudar.

En la década de los setenta tenía una motocicleta. Para que quede claro, me encantaban las motocicletas. Tenía una Norton Commando 750 hermosa. Su potencia era increíble. Iba en camino a San Luis Obispo montado en ella. Estaba exactamente en Santa Barbara. Me di cuenta de que hubo un accidente en la carretera, poco más delante de donde yo me encontraba. Había un Volkswagen volcado. Estacioné mi motocicleta y vi que habían salido tres personas disparadas de la camioneta.

Sabía lo que tenía que hacer. Detuve el tráfico y le pedí a alguien que saliera de su auto. Le enseñé cómo tenía que sostener la cabeza del herido porque no podía respirar. Sonaba como si tuviera un pulmón perforado. Le dije: “si notas algo extraño, sólo grita mi nombre y yo te diré lo que tienes que hacer. Ya viene la ambulancia”. Luego fui con la siguiente víctima, un hombre que estaba casi inconsciente. Junto a él, había una olla gigante, de esa clase de ollas antiguas color azul marino con puntitos blancos. ¡Estaba llena de espagueti!

En el carril contrario, había lo que parecía un montón de cobijas, pero había una mujer adentro con un golpe terrible en la cabeza. Le faltaba un buen pedazo del cráneo. La pobre chica estaba en un dolor terrible. Mientras aplicaba presión en la herida, vi a un tipo con traje en un BMW escabulléndose entre el tráfico porque era alguien importante y necesitaba llegar a algún lugar. No se había dado cuenta de que había una mujer entre las cobijas. Justo cuando iba a pasar sobre ella, brinqué frente a su coche y me tocó el claxon para que la sacara del camino. No le podía importar menos el accidente. Le dije “¡Por favor detenete! Ven a ayudarnos”. Volvió a tocar el claxon, sacó su cabeza por la ventana y gritó “¡Quítense del puto camino!”, y avanzó su coche para empujarme muy despacio con su defensa. Brinqué en el cofre de su BMW y agarré sus limpiadores y le comencé a pegarle al parabrisas hasta que lo rompí con mi puño. Finalmente detuvo su coche.

Entonces, llegó un oficial. El tipo del BMW gritó “¡Arreste a este hombre. Rompió mi parabrisas!”, y yo dije, “Este tipo le quería pasar por encima a una persona lastimada”. Don Negocios, el señor importante, salió de su coche y estaba listo para hacer negocios conmigo, pero el policía agarró al tipo por la corbata y el cinturón, lo volteó, y le dio una patada en el culo, lo torció un poquito y luego le puso las esposas. El tipo por fin se calló. Me quedé con la víctima hasta que los paramédicos llegaron. Después me fui a una cafetería al otro lado de la calle a llenar un reporte, y luego llegó un policía con un billete de 20 dólares que le dio a la mesera. Le dijo “A este caballero dale lo que quiera, nosotros lo pagamos”. Yo dije, “Ok, bueno, me voy a quedar por un postre. Me gusta el pay”.

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Deja la luz encendida: 10 películas con pánico a la oscuridad

domingo, septiembre 4th, 2016

La ausencia de luz genera los mismos terrores que la posibilidad de la propia muerte, pues en ambos casos la inquietud proviene de lo que no alcanzamos a conocer con nuestros sentidos. En este caso, la vista nos indica que, de noche, la profundidad del color negro es la misma tanto si delante de nuestra nariz existe algo o no. Esa ansiedad de códigos binarios ha sido explotada en la historia del cine de terror en escenas concretas, o como leit motiv de películas enteras, como en el caso de Cuando las luces se apagan, que por supuesto, no es la primera ni será la última, y Canino Mag trae un pequeño muestreo de lo que las penumbras han dado de sí hasta ahora en el género.

Por Jorge Loser, Canino Mag

Ciudad de México, 4 de septiembre (SinEmbargo/ElDiario.es).– En esta lista repasamos diez ejemplos en los que la oscuridad es el monstruo, ya sea por sí misma, como fuerza absoluta que devora cualquier cosa que encuentra a su paso, o como contenedor del mal: entidades desconocidas, demonios, espectros y deidades primigenias que utilizan su frío manto para esconderse, aterrarnos y atacarnos.

En casi todos los casos que hemos reseñado la luz pura y física es su repelente natural y lo único que puede salvar la vida de los protagonistas, en otros casos sólo sirve para comprobar cara a cara los horrores que se esconden en el abismo de las tinieblas. Algunas son clásicos ocultos, muy reseñables, y otras no tanto, pero todas son capaces de contagiar un escalofrío. Lean, preferiblemente cerca de la claridad.

10. FRÍO EN LA NOCHE (1973)

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El cine para televisión del siglo XX, todavía sin soñar con competir con las pantallas de cine, como hace hoy, no era un caldo de cultivo muy adecuado para películas con grandes medios, y si nos redirigimos al cine de terror, la mayoría de películas eran minuciosamente vigiladas para no pasarse con la violencia o espanto en sus momentos más intensos.

Pero hay muchas joyas escondidas, y maestros como Dan Curtis convirtieron el medio en un espacio para un cine de género con su propio lenguaje, totalmente reivindicable. No tengas miedo a la oscuridad, su título original, es un caso especial. Desde luego, las limitaciones presupuestarias son evidentes, pero trabaja con el material del que se hacen las pesadillas. Nada más empezar, la música crea una atmósfera de cuento de terror, y el plano de una mansión gótica con voces susurrantes hablando entre ellas crea un clima adecuado para que las sencillas coordenadas del miedo se acomoden en los lugares precisos.

Una historia de hombrecillos que solo atacan en la oscuridad, que vienen a tu cuarto de noche y quieren llevarte. Suficiente. Con razón fue un pequeño fenómeno en su momento, e incluso Guillermo del Toro llegó a producir un remake para cine en 2010, No tengas miedo a la oscuridad, que sin estar tan mal como se comentó en su día, retiene poco de la capacidad traumatizante del original.

9. PITCH BLACK (2000)

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Más alejado de los miedos ancestrales a la oscuridad y más cerca de la ciencia ficción de Serie B, la primera entrega de las aventuras de Riddick era una película de terror en la tradición de Alien (1979) hecha con poco presupuesto y mucho ingenio. La idea de partida es juntar en el mismo argumento un planeta infestado de criaturas que sólo salen en la oscuridad y a un peligrosísimo asesino con visión de infrarrojos, encargado de rescatar a la tripulación que le lleva prisionero.

Una premisa que habría firmado gustosos John Carpenter, generadora de una franquicia de soap opera galáctica violenta y oscura, cuyo nexo de unión es el personaje que interpreta Vin Diesel: Riddick se encarga de hacer y decir todas las macarradas y one liners que lo convierten en un memorable personaje de cómic en movimiento.

Probablemente, no desentonaría en alguna de las historias de un tomo de Cimoc (1979-1995) o Zona 84 (1978-1992). Los monstruos, una especie de pterodáctilos con cuerpo de serpiente y cabeza de tiburón martillo, son bastante originales, dentro de su variación gigeriana, y su cualidad nocturna logra bastantes momentos de terror no aptos para pacientes de nictofobia, que al fin y al cabo es de lo que hablamos aquí hoy.

8. DARKNESS (2002)

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La segunda película de nuestro Jaume Balagueró seguía la senda de sectas y cultos de su primera obra, pero dando un rodeo por el cine de casas encantadas, y parándose, quizá demasiado tiempo, en las coartadas psicológicas de Terror en Amityville (1979) y El resplandor (1980), espaciando, demasiado hacia su clímax, las connotaciones más lovecraftianas de la historia.

Balagueró se hacía fuerte evitando el terror adolescente y regresando a obras serias y setenteras de raíces más literarias, pero el resultado tenía un problema de fondo al intentar echar de todo a la cazuela, querer ser ambiguo y al mismo tiempo no resistirse a utilizar apariciones de niños, seres cenobitianos y no centrarse en lo que da nombre al título, la oscuridad, personalización de las tinieblas como entidad del mal puro, dormida hasta el momento preciso.

Cine satánico con inmensas posibilidades que yerra al intentar utilizar un guión con una falsa corona de prestigio que huye de lo que sus imágenes piden a gritos. Un terror sobrenatural a medio gas, cuya resolución, con la oscuridad como monstruo especular y creador de doppelgangers apuntan a una película de terror que debería haber apuntado más bajo.

7. THEY (2002)

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El director de Carretera al infierno (1986) dirige esta epopeya teen producida por Wes Craven siguiendo la fórmula de la era post Scream (1996) aplicada a una premisa de miedos infantiles persistentes que persiguen a los protagonistas también al crecer.

Esta se adapta al nombre de su productor, sobre todo, por recordar a Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (1984), aunque acaba resultando más similar a producciones posteriores como Boogeyman, la puerta del miedo (2005) yEn la oscuridad (2003).

Los terrores nocturnos son clave para presentar a criaturas que habitan en la oscuridad y comienzan a perseguir a los adolescentes, que se defienden de ellos gracias a la luz. La atmósfera oscura es adecuada pero no logra levantar una trama y situaciones genéricas por la que se pasean personajes cerodimensionales pero, hey, hay líquidos negros que atacan a los muchachos y es una de las películas en las que ver poco de sus gollumescas criaturas o “seres sombra” crea inquietud y parece no estar motivado tan sólo por falta de presupuesto.

6. FEAR OF THE DARK (2003)

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Esta pequeña producción para video es una especie de episodio largo de la serie Pesadillas (1995-1998) o una de las películas que el mismo R.L. Stine produce para ser emitidas en canales para niños. Quizá por ello, resulta más entretenida que muchas para adultos que se estrenan en salas, aunque en ningún momento se salga del tiesto y practique todo su juego de tensión y sustos con la red de seguridad colocada.

El punto de vista infantil conduce a una empatía más o menos inédita con los terrores nocturnos, la fobia a la oscuridad y lo que esconde del protagonista, e incluso puede que produzca algo más de mal rollo de la cuenta cuando aparecen los demonios de la oscuridad, una variación del hombre del saco con su típico sombrero negro.

Los doce minutos del corto Vicious (2015) -primo hermano del que inspira Nunca apagues la luz– resumen mejor el horror irracional a las imágenes que se crean en nuestra cabeza cuando se apaga la lámpara, pero momentos como el de las trampas de luz y la relación entre hermanos contra el mal son puro e irresistible Joe Dante.

5. EN LA OBSCURIDAD (2003)

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Uno de los ejemplos de terror comercial de los dosmiles que quedaba muy por debajo de sus posibilidades por su concesión al susto fácil y la necesidad, mal entendida, de llegar a un público amplio. A pesar de todo, el tiempo no la ha tratado tan mal y, sin ser una gran película, funciona como un agradable episodio televisivo de alguna serie como Masters of horror (2005-2007).

Su principal fortaleza es la leyenda que desarrolla, un cuento arquetípico de una mujer que cambiaba los dientes de los niños por premios, al estilo del ratoncito Pérez, acusada de la desaparición de dos niños y ajusticiada. Obviamente, la trama se centra en la venganza a lo Freddy Krueger, con la diferencia de que esta Matilda Dixon se mueve en la oscuridad en vez de entre pesadillas. La fábula atemoriza a los niños de Darkness Falls y les crea terrores nocturnos.

El protagonista, que ha sobrevivido a un ataque del demonio, tiene un miedo a la oscuridad que sólo supera acompañado de linternas. Toda la premisa es prometedora, y lo cierto es que nunca llega a tocar la suela de sus posibilidades, pero su ritmo es una bala y el diseño del hada tampoco está nada mal.

4. PEUR(S) DU NOIR (2007)

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Una poco conocida antología francesa con varios cortos de animación en diversos tonos de blanco y negro. La fuerza impulsora del proyecto no es tanto el miedo a la oscuridad de su título, sino el uso de esta como elemento estilístico, llevado al extremo en los claroscuros que conforman los trazos de los cinco artistas gráficos del proyecto.

Los amantes de la ilustración y del cómic encontrarán en ella una mina, y aunque no todos los fragmentos tengan que ver con el tema que tratamos, merece la pena reseñar cortos como el de Marie Caillou y su verdadera pesadilla nipona, dibujada con un estilo casi infantil que enfatiza el poder surrealista de sus imágenes. Tampoco podemos obviar al maestro Charles Burns, dando vida con su inimitable estilo a una historia que podría estar en sus Misterios de la carne (1980-1984).

Pero la historia final de Richard McGuire es la que nos interesa: un hombre solo, dentro de una casa embrujada, sin luz y llena de espíritus, trata de escapar con sólo una linterna. La oscuridad es opresiva y el estilo que encierra al personaje, iluminado de forma fragmentaria con su pequeña luz en movimientos que tan sólo se intuyen, es una maravilla de dibujos animados claustrofóbicos.

3. VANISHING ON 7TH STREET (2010)

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Una de las mejores películas fantásticas de los dosmil, absurdamente masacrada e incomprendida, y un más que sólido trabajo de Brad Anderson, uno de los directores de género más sugerentes de su década: mientras la mayoría de sus colegas se dedicaban al torture porn imperante, él contaba historias pequeñas e independientes, influenciadas por La dimensión desconocida (1959-1964).

Esta fue su visión del Apocalipsis: la pura oscuridad que absorbe literalmente a cualquiera que la toque, creando un manto en toda la tierra en el que los poquísimos humanos que han sobrevivido permanecen aferrados a fluorescentes y generadores.

Un concepto mucho más metafórico que práctico, que genera más preguntas que respuestas y que enlaza con el incidente de la desaparición de colonia de Roanoke con el extraño mensaje “Croatoan” como única pista de explicación para ese mundo de sombras.

Un relato minimalista y fascinante con escenas claustrofóbicas, como la oscuridad avanzando por un largo pasillo hasta alcanzar a uno de los personajes. Un “autoremake” de un inquietante momento aislado de su obra maestra, Session 9 (2001).

2. FROM THE DARK (2014)

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Uno de los monstruos clásicos por antonomasia, el vampiro, es un ejemplo perfecto de habitante de las sombras para el tema de hoy. Películas como 30 días de oscuridad (2007) o Frostbiten (2006) se aprovechan de esta cualidad para proponer un escenario sin luz en la que las criaturas se alimenten a sus anchas.

Pero afinando un poco el tiro, esta visión heterodoxa del mito propone una criatura completamente alérgica a cualquier tipo de luz (también la de linternas) y, aunque sabemos poco de ella, es casi una extensión de la propia oscuridad, puesto que, mientras no haya nada encendido, las probabilidades de ser atacado son plenas. La idea de partida es muy interesante y el resultado es un modesto pero efectivo filme de terror ambientado en el medio rural irlandés.

Conor McMahon hace un cuasi remake de la parte más angustiosa de su Carne Muerta (2004), en la que durante buena parte del metraje, los personajes escapan de una plaga zombie en medio de la más absoluta oscuridad.

En esta ocasión, el terror toma las formas de un survival en tiempo real que en ocasiones recuerda al cine de Neil Marshall y, aunque no esté del todo a la altura de su propuesta, es una película de terror simple, seca y no demasiado habitual.

1. THE HALLOW (2015)

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Si a Guillermo del Toro le hubieran dado la oportunidad de hacer un cuento de hadas oscuro con mitos de los bosques de Irlanda habría parido algo como esto. La oscuridad alberga unas criaturas como bebés de mandrágora y una coartada de infección con fondo científico-ecológico que no es ajena a la obra del mexicano, ni tampoco al tema que tratamos: la luz es el único arma que puede contra estos monstruos arbóreos con diseños dignos de la escuela de Stan Wiston.

La fotografía es otro elemento de suma a la atmósfera decadente, y el lavado de los colores va incrementándose conforme se drena la cordura de los protagonistas. El tema de entidades protectoras del bosque que matan humanos y roban niños pertenece al folklore celta, pero se adecua a tendencias de terror casi Cronembergianas en un crescendo de acoso y decadencia de tono bajonero. Pese a sus irregularidades de guión, resulta una visita satisfactoria al universo de la fauna de las cosas extrañas que pueden encontrarse en la oscuridad profunda.

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James Wan, director de “El Conjuro 2”, quiere destacar en otros géneros del cine

sábado, junio 11th, 2016

El director de la recién estrenada película “El Conjuro 2 ” dijo sentirse halagado de ser conocido como “maestro del terror”, ha participado en  las grandes producciones de Hollywood con “Furious 7”, la sexta película de mayor recaudación en la historia, y quiere demostrar que domina  cualquier otro género de cine.

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Los Ángeles (EE.UU.), 11 junio (EFE).– James Wan lleva años con la etiqueta de “maestro del terror”, ganada a pulso con títulos como “Saw”, “Insidious” o “The Conjuring”, cuya secuela se estrena en EE.UU. este fin de semana, pero en una charla con Efe asegura que su reto es demostrar que domina igual cualquier otro género.

“Es un honor que me vean así”, confesó el cineasta de 39 años, nacido en Malasia y criado en Australia.

“Lo que me resulta divertido es que haya quien aún me conozca como ‘el nuevo maestro del terror’, cuando llevo haciendo esto trece años”, añadió.

“Entiendo la necesidad de la gente de etiquetarte. No es malo” precisó el cineasta.

“Significa -opinó- que haces algo realmente bien y que te conocen por ello. Mi reto ahora es demostrar que no solo soy un maestro del terror, sino un maestro del cine en su conjunto. Veremos si ocurre”.

“The Conjuring”, sobre el drama de una familia que experimenta una serie de fenómenos extraños tras mudarse a una casa en las afueras de Rhode Island, sorprendió a todos en 2013 con 318 millones de dólares en taquilla.

La clave de aquella cinta residía, entre otros aspectos, en la química de la candidata al Óscar Vera Farmiga, en la piel de la investigadora de lo paranormal Lorraine Warren, y Patrick Wilson, quien encarna a su esposo y ayudante, Ed.

En esta segunda entrega, el matrimonio viaja hasta el norte de Londres para ayudar a una madre soltera con cuatro hijas, residentes en una casa acosada por la presencia de espíritus malignos, una situación basada en los hechos reales del caso Enfield, originado en Inglaterra entre 1977 y 1979.

“Para mí ha sido como volver a casa”, dijo Wan, que tras una carrera dedicada al género de terror se lanzó en 2015 a las grandes producciones de Hollywood con “Furious 7”, la sexta película de mayor recaudación en la historia, con más de 1.500 millones de dólares.

“Es bonito volver a esta saga. Me lo paso genial con todo el equipo. Volver a visitar estos personajes es algo que me apetecía mucho”, valoró Wan, que en “The Conjuring 2” vuelve a demostrar su destreza con la cámara, permitiendo al espectador adentrarse en el escenario mientras recorre con su lente todos los ángulos imaginables del interior de la casa embrujada.

Para Wan, la clave de orquestar una memorable escena de terror, como la del escondite y las palmas en la primera parte o el cuadro que cobra vida en esta secuela, parte siempre del guión.

“Siempre acudo a los rodajes con todas las escenas preparadas. Incluso cuando escribo, pienso en imágenes. Me gusta conocer cada aspecto, desde la fotografía y el diseño de sonido hasta lo que irá a postproducción. Sé lo que voy a hacer cuando llego al set, pero luego me encanta tener la libertad de descubrir cosas allí”, manifestó.”No hay que ser esclavo de conceptos preconcebidos”, indicó el realizador.

Al final, confía en su propio instinto para saber cuándo una secuencia da realmente pavor.

“Tengo un entendimiento innato de aquello que aterroriza a la gente en una película, pero en parte se debe a que miro las cosas a través de una perspectiva muy común y cotidiana”, explicó el cineasta, que suele subvertir elementos con los que “todos nos identificamos”.

“Si el espectador se ve reflejado con lo que ve en la pantalla, eso hace que los sustos y el terror sean más potentes. Yo mismo me uso como barómetro. Me gusta pensar que si me asusta a mí, es probable que a la gente también”, indicó.
Conseguir esa perfecta mezcla de elementos en la pantalla para controlar por completo las pulsaciones e incluso la respiración del espectador, le ha deparado a Wan ser calificado por muchos críticos como “un gran manipulador”, algo que se toma como un gran elogio.

“Me honra. Recuerdo haber leído hace mucho un libro sobre Steven Spielberg y hablaban de él como un gran manipulador de emociones. Él es uno de mis ídolos. Aspiro a ser cómo él”, confesó.
Una de las lecciones que ya sabía pero que confirmó tras su experiencia en “Furious 7” fue la importancia que tienen siempre los personajes.

“Si el público se enamora de los personajes, irán adonde sea con ellos. Da igual que los tires de un avión o crucen de edificio en edificio con un auto volando por los aires. Aceptan la locura del viaje”, sostuvo.

Y esa regla promete ponerla en práctica también con “Aquaman”, su próximo gran proyecto, para el que, según desveló, podría usar la tecnología que empleó James Cameron, otro de sus ídolos, en “Avatar”.

“Hay una razón -adelantó- por la que esa historia no se ha hecho antes. Se desarrolla en un mundo increíble que hasta ahora no se ha podido ilustrar para contar bien la historia. Usaremos una tecnología revolucionaria, pero no quitará Antonio Martín Guirado.

 

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James Wan, director de cine de terror. Foto: EFE

Personajes del cine de terror japonés inauguran un partido de béisbol (VIDEO)

sábado, junio 4th, 2016

Sadako de la película The Ring y Kayako de The Grudge, los personajes de las películas de terror más emblemáticas de Japón realizan el primer lanzamiento de un juego de beisbol japonés.

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Ciudad de México, 4 de junio (SinEmbargo).– El partido de la liga de béisbol japonesa conocida como Nippon Professional Baseball tiene la costumbre de que celebridades o invitados especiales lancen el primer pich de cada juego, pero esta vez los personajes encargados de inaugurar el encuentro sorprendieron a  todos.

Se trata de Sadako de la película The Ring y Kayako de The Grudge, los personajes de las películas de terror más emblemáticas de Japón.

En el video se observa a un grupo de porristas haciendo unas piruetas cuando aparece Sadako en la pantalla para después pisar el campo y caminar hacia las jóvenes.

Segundos más tarde los personajes de The Grudge aparecen con un bate en mano.

Los jugadores no pueden no pueden evitar su sorpresa.

Tras realizar una carrera los personajes salen del campo de juego con ayuda de las mascotas de los equipos.